Δεν είναι μυστικό ότι η επιτυχία οποιουδήποτε μουσικού φεστιβάλ, μεγάλου ή τοπικού, εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη σύνθεση των συμμετεχόντων του. Όσο πιο ενδιαφέροντες είναι οι επισκέπτες καλλιτέχνες και όσο πιο σημαντικά τα γεγονότα (όπως επανασυνδέσεις εποχής ή πρεμιέρες υψηλού προφίλ), τόσο περισσότερο περισσότεροι άνθρωποισκοπεύει να παραστεί σε αυτή την εκδήλωση· στην περίπτωση ιδιαίτερα μεγάλων ονομάτων και παραστάσεων, οι άνθρωποι είναι αποδεδειγμένα έτοιμοι να κάνουν τα στραβά μάτια σε πάρα πολλά, μικρά, αλλά όχι λιγότερο σημαντικές πτυχέςδιοργάνωση του φεστιβάλ. Το Ariafest από αυτή την άποψη πραγματοποιείται με διάφορους βαθμούς επιτυχίας: μερικές φορές υπάρχουν σαφείς επιτυχίες στη μορφή του, για παράδειγμα, η πρώτη, και πολύ πολυαναμενόμενη μεταξύ των θαυμαστών, άφιξη του Mägo de Oz. Και μερικές φορές, οι αφίσες ειλικρινά δεν έχουν κάποια φωτεινή ένδειξη. Ωστόσο, φέτος οι διοργανωτές ήταν σίγουρα τυχεροί, γιατί στο πλαίσιο του φεστιβάλ του φθινοπώρου, λόγω ποικίλοι λόγοιΈχοντας συρρικνωθεί σε ένα βράδυ, αποδείχτηκε ότι ήταν δύο σημαντικά γεγονότα: το ένα μικρότερο, το άλλο μεγαλύτερο. Το πρώτο είναι, φυσικά, ντεμπούτο φιλόδοξο έργο Victor Smolsky, Almanac, στις Ρωσική σκηνή, και δεύτερον, η «πολύ, πολύ τελευταία» ευκαιρία να ακούσετε τραγούδια των Accept που ερμήνευσε ο αρχικός τραγουδιστής στη Μόσχα. Αν αφήσουμε κατά μέρος τον έμμονο σκεπτικισμό γύρω από τη λέξη «τελευταίο», το γεγονός φαίνεται σίγουρα αρκετά εποχιακό. Λοιπόν, φυσικά, η Aria είχε επίσης μια επιτυχημένη ημερομηνία επετείου - 25 χρόνια από ένα από τα πιο ισχυρά (χωρίς αστεία) άλμπουμ του εγχώριου metal δεινοσαύρου "Blood for Blood". Και επειδή, πάλι, είναι γνωστό ότι σε οποιοδήποτε τέτοιο φεστιβάλ θα υπάρχει πάντα ένας σημαντικός αριθμός ατόμων που ενδιαφέρονται για την Aria ή τον Kipelov εκτός ολόκληρου του προγράμματος, αυτή η στιγμή αξίζει επίσης πολλά.
Ας τα πάρουμε όμως, ίσως, από την αρχή. Την παράσταση άνοιξε η ομάδα της Μόσχας Korsika, εκπροσωπώντας τη «νεαρή» γενιά του εγχώριου heavy metal. Ξεκίνησαν κατά κάποιον τρόπο πολύ νωρίς, σε μια σχεδόν άδεια αίθουσα, γεμάτη με λίγους, αλλά αρκετά δραστήριους θαυμαστές αυτού του συγκροτήματος και κόσμο που έσπευσε να είναι ο πρώτος που θα παραταχθεί στην είσοδο του Σταδίου, για να στοιχηματίσουν μονολιθικά θέσεις κοντά τη σκηνή και ηρωικά να μην τους αφήσει σε όλη αυτή τη μεγάλη βραδιά. Το μικρό πλήθος δεν μείωσε το μαχητικό πνεύμα της Korsika και οι μουσικοί ήταν πολύ δραστήριοι, ενθουσιάζοντας το αυξανόμενο πλήθος, το οποίο, με τη σειρά του, υποδέχτηκε το γκρουπ πολύ εγκάρδια. Είναι κρίμα που λόγω μιας σειράς οργανωτικά ζητήματα, δεν κατέστη δυνατό να τα εξετάσουμε και να τα ακούσουμε πιο αναλυτικά.
Μετά τους «Κορσικανούς» ήταν οι βετεράνοι του εγχώριου thrash metal, Black Obelisk. Ω, αυτά τα αγαπημένα ονόματα από την εποχή του φιλόδοξου «red metal». Εν τω μεταξύ, οι καιροί περνούν, κάποιος έχει εξαφανιστεί στην άβυσσο του, κάποιος συνεχίζει περιστασιακά να παραπαίει στα κύματα και κάποιος εξακολουθεί να ακολουθεί μια σίγουρη πορεία στο πλαίσιο της δικής του θέσης, σχεδόν χωρίς να κοιτάζει πίσω. Εδώ, οι οπαδοί της παλιάς σχολής πρέπει πάντα να κουνάνε ένα ποτήρι για την ανάπαυση ενός από τους πιο εξαιρετικούς τραγουδιστές και συγγραφείς του σοβιετικού μέταλ, του Ανατόλι Κρούπνοφ. Πώς θα είχε εξελιχθεί η ιστορία του γκρουπ αν δεν είχε αφήσει αυτόν τον κόσμο στην ακμή του; Εξάλλου, τώρα στο κύμα ενδιαφέροντος για την ιστορία της σοβιετικής βαριάς μουσικής, όταν οι νέοι αισθάνονται δέος για την κληρονομιά ομάδων όπως ο Shah, ένα τόσο πρωτότυπο και, ίσως, ένα από τα πιο ισχυρά συγκροτήματα από λογοτεχνική άποψη , όπως και ο Μαύρος Οβελίσκος «Krupnovsky», αξίζει σίγουρα μια προσεκτική ματιά. Ωστόσο, αυτά είναι ήδη παλιά πράγματα και ο "Οβελίσκος" με τον Ντμίτρι Μπορισένκοφ παραμένει αγαπητός στο κοινό μέχρι σήμερα. Κατά τη διάρκεια της παράστασης των βετεράνων, το κοινό αυξήθηκε αισθητά και αυτό που συνέβαινε στην αίθουσα άρχισε να μοιάζει με ένα πλήρες φεστιβάλ. Κουνώντας την αίθουσα με δυνατό ήχο, οι μουσικοί ερμήνευσαν τα "Stolen Sun", "Freedom", το ειρωνικό "Rock Star" και ολοκλήρωσαν την παράσταση με το διάσημο τραγούδι, μεταξύ άλλων χάρη στην παράσταση "The Voice" (τι να κάνουμε; Κόστος λαϊκής αγάπης) με το τραγούδι «Μένω».
Στη συνέχεια ξεκίνησε το διεθνές μέρος του φεστιβάλ. Οι τεχνικοί άρχισαν να ταράζουν, το τοπίο άρχισε να εμφανίζεται: για πρώτη φορά στη Μόσχα, το πλήθος βγήκε να κρίνει μια νέα ομάδαΑλμανάκ Victor Smolsky. Γενικά, όπως δείχνει η πρακτική, οι χωρισμοί διάσημων ομάδων συχνά ωφελούν τη μουσική. Ένα παλιό στοιχείο, ήδη κάπως κουρασμένο από τη στασιμότητα, καταρρέει και στη θέση του προκύπτουν ένα ζευγάρι χρηστικών νέων. Αυτό έγινε με το Rage. Ο Smolsky μπόρεσε να δημιουργήσει μια ομάδα για την επιτυχή εφαρμογή του δημιουργικές ιδέεςκαι τις φιλοδοξίες, και η Rage, με επικεφαλής τον Peavy, έχει αναζωογονηθεί αισθητά, όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, επιστρέφοντας στις παλιές σχολικές ρίζες. Και, όπως φαίνεται από το εξωτερικό, και οι δύο ταλαντούχοι καλλιτέχνες είναι αρκετά ευχαριστημένοι με την κατάσταση.
Επίσημη, γενναιόδωρα καρυκευμένη με συμφωνική, η μουσική του Almanac έχει μια αξιοσημείωτη ιδιότητα: παρ' όλη την ποικιλομορφία της, είναι πολύ κατανοητή. Οι άνθρωποι που άκουσαν το γκρουπ για πρώτη φορά (στη σκηνή, αυτό είναι σίγουρο) το αντιλήφθηκαν, συγκινήθηκαν και τραγούδησαν τόσο ενεργά που φαινόταν ότι το Almanac περιοδεύει μαζί μας για αρκετά χρόνια. Για σύγχρονη μουσικήΈνα τέτοιο «χτύπημα» του υλικού είναι ένα σημαντικό συστατικό της επιτυχίας. Παρόμοια ιδιότητα έχουν, για παράδειγμα, ο Powerwolf και ο Sabaton, αγαπητοί στον κόσμο. Μεταξύ άλλων χαρακτηριστικών του "Almanac", εκτός από την επιτυχία και το δεξιοτεχνικό παίξιμο του Smolsky, μπορεί κανείς να επισημάνει μια εξαιρετική επιλογή τραγουδιστών. Τη θέση στο μικρόφωνο μοιράζονται η καλλονή Jeannette Marchewka και ο Andy Frank, ο τραγουδιστής ενός πολύ αποτελεσματικού, αλλά, δυστυχώς, ελάχιστα γνωστού συγκροτήματος Brainstorm. Έχοντας ερμηνεύσει ένα σύντομο σετ από τις δικές τους επικές συνθέσεις, το Almanac, προς τέρψη των συγκεντρωμένων, έπαιξε αρκετά τραγούδια από το baggage του Rage, τα οποία, μετά από το δικό τους υλικό, ακούγονταν πολύ οργανικά και, ας πούμε, «σαν Smolsky». Αλλά, φυσικά, αυτή η παράσταση ήταν μόνο μια προκαταρκτική: αυτή η ομάδα αξίζει σίγουρα μια πλήρη περιοδεία στην Ευρώπη και τη Ρωσία. Ακολουθώντας την ομάδα του Αλμανάκ, ντυμένη με κεντητές στολές, υπό τους ήχους ενός κομψού προφύλαξης οθόνης, εμφανίστηκαν στη σκηνή που είχαν μετατραπεί σε ξένους headliners και το κοινό άρχισε να βράζει από ανυπομονησία. Ο παππούς Udo επισκέπτεται τη χώρα μας τόσο συχνά που πιθανότατα θα εκπλαγούμε αν δεν έρθει σε εμάς κάποια χρονιά, αλλά αυτό δεν αναιρεί τις ζωογόνους ακτίνες της αγάπης των ανθρώπων που κατευθύνονται προς αυτόν τον καλλιτέχνη. Ειδικά φέτος, που ο κύριος ανακοίνωσε ότι θα ερμηνεύσει τραγούδια του θρυλική ομάδα V τελευταία φορά. Είτε αυτό είναι αλήθεια είτε όχι (και έχουμε ήδη δει τόσες πολλές από αυτές τις «τελευταίες εποχές» στην ιστορία), μόνο ο χρόνος θα δείξει, αλλά οι λάτρεις της μουσικής εκτίμησαν την εποχική φύση αυτού του γεγονότος. Και όχι μόνο εδώ, πρέπει να πω, ότι η περιοδεία «Back to Roots» είχε μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο. Σε κάθε περίπτωση, το άκουσμα του πλήρους σετ "Acceptance" (παρά το γεγονός ότι ο Udo ερμηνεύει συνήθως τρία ή τέσσερα παλιά τραγούδια) με τον αρχικό τραγουδιστή ήταν εξαιρετικά δελεαστικό για κάθε λάτρη της μουσικής.
Δεδομένου ότι ακόμη και η σύνθεση των μουσικών δεν έχει αλλάξει από την τελευταία συναυλία (εκτός από το ότι το πληκτρολόγιο χάθηκε ως περιττό), δεν θα περιγράψουμε όλες τις απολαύσεις λεπτομερώς, θα πούμε μόνο ότι το ντουέτο κιθάρας στο πρόσωπο του Andrei Smirnov , ο οποίος ήρθε στη συναυλία με την όμορφη σύζυγο και την κόρη του, και ο Kasperi Heikkinen πρόσθεσαν σημαντικά ακαμψία και ώθηση στα riffs πριν από περισσότερα από τριάντα χρόνια. Δεν άξιζε καν να ανησυχείς. Οι κύριες ερωτήσεις και ανησυχίες των θαυμαστών απευθύνονταν στον ίδιο τον Udo: θα μπορέσει να πετύχει τις προηγούμενες επιτυχίες του, θα έχει αρκετό πνεύμα και δύναμη σε προχωρημένη ηλικία; Νέφος. Το έβγαλε έξω. Και είχε περισσότερη από αρκετή δύναμη για αυτό. Υπάρχουν πληροφορίες ότι σε άλλες πόλεις της ρωσικής περιοδείας, όπου το σετ ήταν γεμάτο, δίωρο σετ, ο Udo ήταν αισθητά κουρασμένος πιο κοντά στο φινάλε, αλλά αυτό δεν ήταν αισθητό στη Μόσχα. Ο βετεράνος φούντωσε το πλήθος, αριστοτεχνικά, χωρίς σκιά έντασης, κρατώντας την κυκλική φωνή του, ενώ οι ακροατές, ένας και όλοι, έμειναν σε θαυμαστή απόλαυση, ακούγοντας και τραγουδώντας τραγούδια με τα οποία έχουν μεγαλώσει περισσότερες από μία γενιές. Ακόμα και οι VIP, έχοντας πετάξει τα μισοφαγωμένα κλαμπ σάντουιτς, άρχισαν πρόθυμα να χορεύουν στα ουράνια μπαλκόνια. Περιττό να πούμε ότι οι Accept ήταν πάντα οι κύριοι των rock riff και των υποδειγματικών ρεφρέν. Αν αυτή ήταν πραγματικά η τελευταία φορά, τότε αυτή είναι μια πολύ μεγάλη απώλεια.
Αλλά U.D.O. και πυροβόλησε, παίζοντας μια επιλογή από απόλυτες επιτυχίες και τον αμετάβλητο Μπετόβεν. Και, πιστέψτε με, ο κόσμος δεν ήθελε να τους αφήσει να φύγουν! Αλλά ήταν απαραίτητο να παραχωρήσουμε χώρο στη σκηνή και στην αίθουσα. Αναφέρθηκε ήδη παραπάνω ότι υπάρχουν οπαδοί που παρευρίσκονται στο Ariafest αποκλειστικά για την ομάδα του τίτλου, και είναι πολλοί από αυτούς. Υπάρχει μια κατηγορία εισιτηρίων «Μόνο για την Άρια» ειδικά για αυτούς. Και, αν περνούσε από το μυαλό κάποιος να συγκρίνει τον αριθμό των καλεσμένων πριν και αμέσως πριν από την παράσταση «Αρίων», τότε ο παρατηρητής θα παρατηρούσε μια σημαντική αύξηση του προσωπικού στην πίστα. Και δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Μπορεί κανείς να θαυμάσει την αφοσίωση του γκρουπ όταν οι θαυμαστές είναι έτοιμοι να παραλείψουν όλους τους προηγούμενους ερμηνευτές για να μην κρύψουν τις εντυπώσεις από τη συναυλία της αγαπημένης τους ομάδας.
Η σκηνή επανεξοπλίστηκε για άλλη μια φορά. Αυτή τη φορά, το σκηνικό ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στο επετειακό άλμπουμ: η σκηνή και οι πλατφόρμες πολλαπλών επιπέδων ήταν διακοσμημένες με ένα πάνελ που απεικόνιζε τον Γολγοθά και τον κυνόδοντα Σατανά. Κομψό, πολυτελές και στο σημείο. Όμως, δυστυχώς, η εικαστική γιορτή της επετείου περιορίστηκε σε αυτό. Τα πυροτεχνήματα, τα οποία δεν επιτρεπόταν να χρησιμοποιηθούν από τους αυστηρούς νόμους πυρασφάλειας, δεν υπήρχαν συνοδοί μουσικοί ή προσκεκλημένοι. Αυτό ήταν λίγο αναστατωμένο, καθώς η επέτειος ενός καλτ άλμπουμ εξακολουθεί να είναι ένα σημαντικό γεγονός, και ένα γκρουπ που, στα μάτια του κόσμου, ισχυρίζεται ότι είναι το «Maiden μας» θα έπρεπε να είχε βρει κάτι διαφορετικό από ένα πανό. Ας μην ξεκινήσουμε εδώ μια συζήτηση για τους τραγουδιστές, αυτό είναι θέμα γούστου, αλλά για να είμαστε δίκαιοι σημειώνουμε ότι οι Άριοι, αντίθετα, είχαν κάπως έλλειψη δραστηριότητας στη σκηνή. Στο καλοκαιρινό φεστιβάλ, οι μουσικοί ήταν ακόμα πιο δραστήριοι. Εδώ ίσως επηρέασε η φθινοπωρινή σπλήνα... Έπαιξαν καλά, όπως αρμόζει σε ταλαντούχους ερμηνευτές, αλλά χωρίς λάμψη, καθημερινά. Αλλά το setlist ήταν γλυκό - παίχτηκε σχεδόν ολόκληρο το επετειακό άλμπουμ, αν και αν πετάγαμε μερικά τραγούδια, τότε, ίσως, πολλοί θα συμφωνούσαν ότι θα ήταν καλύτερο να πετάξουμε το "Demons", αλλά να παίξουμε το "Follow Me".
Θα αφήσουμε την απόδοση παλαιών τραγουδιών χωρίς σχόλια, αλλά τα νέα τραγούδια, που γράφτηκαν αρχικά για τον Zhitnikov, ακούγονταν πολύ συμφέροντα και ενδιαφέροντα, γεγονός που υποδηλώνει ότι η τρέχουσα Aria έχει κάτι να ευχαριστήσει τον ακροατή, εκτός από τους θρύλους της βαθιάς αρχαιότητας. Ένα "Attack of the Dead" αξίζει τον κόπο. Αλλά και πάλι το ερώτημα επιστρέφει, γιατί είναι όλα τόσο απλά, χωρίς κανένα κέφι; Εντάξει, δεν επιτρέπονται τα πυροτεχνήματα, αλλά γιατί να μην παίξουμε το τοπίο και να χρησιμοποιήσουμε κοστούμια; Είναι ξεκάθαρο ότι η Άρια δεν είναι Επιδημική, αλλά υπάρχουν στοιχεία που θα μπορούσαν να υιοθετηθούν από τους νέους; Για παράδειγμα, όταν κατά τη διάρκεια του τραγουδιού «Zombie» ο τραγουδιστής και το πλήθος κάλεσαν έναν εκδικητικό νεκρό στην αίθουσα, γιατί δεν μπορούσαν να φέρουν έναν ηθοποιό στη σκηνή με κοστούμι; Αυτό σίγουρα θα ζωντάνευε την παράσταση και θα της έδινε χρώμα. Και το πιο σημαντικό, θα κόστιζε μια δεκάρα, τσάι και όχι κούκλες Iron Maiden πέντε μέτρων. Αποδεικνύεται λοιπόν ότι το άλμπουμ είναι υπέροχο, το setlist νόστιμο, οι μουσικοί έμπειροι και διακεκριμένοι, ο τραγουδιστής δυνατός και τα συναισθήματα με φόντο το ίδιο U.D.O. ήταν απογοητευτικά μικρό. Μπορούν να κάνουν πολύ καλύτερα.
Όσον αφορά τα τεχνικά θέματα, πρέπει να λάβετε υπόψη ότι το Στάδιο είναι τεράστιο Μέγαρο Μουσικής, και, παρακολουθώντας την παράσταση από την πίστα χορού άφθονη γονιμοποιημένη με μπύρα και από τα παραδεισένια VIP μπαλκόνια, θα δείτε και, ίσως, ακούσετε δύο διαφορετικές συναυλίες. Επομένως, δεν είναι εύκολο να είμαστε αντικειμενικοί εδώ. Κάθε μέρος έχει τις δικές του λεπτές αποχρώσεις, εκτός από το ότι οι «μεσαίες» θέσεις VIP είναι αρκετά μακριά από τη σκηνή και δεν φέρθηκαν οθόνες εκείνο το βράδυ. Αλλά δεν υπήρχαν παράπονα για τον ήχο και τον φωτισμό σε καμία από τις παραστάσεις: η σκηνή είτε ήταν πλημμυρισμένη από μεταλλικό κρύο είτε πλημμυρισμένη από αίμα που βράζει από τους προβολείς. Αυτό ήταν πάντα σωστό στο Στάδιο. Αυτό που μου άρεσε επίσης ήταν ότι, παρά την πολυκοσμία, δεν υπήρχαν συνωστισμοί, συντριβές και άλλες εφιαλτικές στριμώξεις ανθρώπων ένας-ένας έξω από το κτίριο πριν και μετά την εκδήλωση, για το οποίο ένα τεράστιο ευχαριστώ στους διοργανωτές.
Συνοψίζοντας: το φθινοπωρινό Ariafest ήταν επιτυχημένο, σε μεγάλο βαθμό λόγω της επιτυχημένης επιλογής των συμμετεχόντων, που, όπως προαναφέρθηκε, είναι ο κύριος παράγοντας επιτυχίας του μουσικού φεστιβάλ. Όλοι οι καλλιτέχνες έπαιξαν με αξιοπρέπεια, αν και δεν ήταν όλα τόσο ψυχικά όσο θα θέλαμε. Οι θεατές μπόρεσαν να παρακολουθήσουν το ζευγάρι ιστορικά γεγονόταμε τη μορφή ενός επιτυχημένου ντεμπούτου και ενός εξίσου λαμπρό φινάλε. Δεν παρατηρήθηκαν δυσάρεστες στιγμές στην οργάνωση και το κοινό, αν κρίνουμε από τις κριτικές, έμεινε ικανοποιημένο. Το τέλος της σεζόν του φεστιβάλ μπορεί να θεωρηθεί επιτυχημένο. Θα τα πούμε του χρόνου.
Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τους The Motley Concerts για την παροχή διαπιστεύσεων.
#ARIA #UdoDirkschneider (#ACCEPT τραγούδια) #ALMANAC +καλεσμένος!
Ημερομηνία: 26 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
Τοποθεσία: #SokoLMusicHall
ARIA-FEST- V!
Μια βροντερή έκρηξη από τα ίδια τα βάθη του heavy metal!
Η ιστορία του ARIA FEST ξεκίνησε με συναυλίες στις οποίες δημιουργήθηκαν ομάδες, η λεγόμενη «οικογένεια Aria». πρώην συμμετέχοντεςομάδα.
Το 2013, το ARIA FEST υπέστη αλλαγές, μετατρέποντας από μια φιλική συνάντηση παλιών φίλων σε ένα πλήρες μουσικό φεστιβάλδιεθνές επίπεδο. Στη συνέχεια καλεσμένοι του ARIA FEST ήταν τα συγκροτήματα Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania.
Το 2014, τόσο βαρέων βαρών της metal σκηνής όπως οι Edguy, Stratovarius, Hammerfall, Accept ήρθαν στο φεστιβάλ. Επιπλέον, οι διοργανωτές του φεστιβάλ έφεραν στη Ρωσία για πρώτη φορά το όλο και πιο δημοφιλές φινλανδικό συγκρότημα Lost Society και τους θρυλικούς Ισπανούς folk metallers Mago de Oz.
Το 2015, το ARIA FEST άλλαξε ελαφρώς τη συνήθη μορφή του, αποτελώντας μια πλατφόρμα για μια μεγάλης κλίμακας εορτασμό της 30ής επετείου του ομίλου ARIA. Ωστόσο, το φεστιβάλ δεν άλλαξε τις παραδόσεις του, ανοίγοντας στο ρωσικό κοινό ένα δημοφιλές στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες Σουηδική ομάδα Avatar. Ο ίδιος ο ARIA εμφανίστηκε για πρώτη φορά και τις δύο ημέρες του φεστιβάλ: την πρώτη μέρα, καλώντας τα παλιά μέλη του γκρουπ στη σκηνή και τη δεύτερη, αναβιώνοντας το πρόγραμμά του με Συμφωνική ορχήστρα«Κλασική Άρια». Παρά το γεγονός ότι το φεστιβάλ διεξήχθη σε αυτή τη μορφή για πρώτη φορά, και τις δύο ημέρες το Stadium Live κλαμπ 9.000 θέσεων ήταν γεμάτο.
Η παράσταση του ARIA με μια συμφωνική ορχήστρα στο πλαίσιο του ARIA FEST 2015 κυκλοφόρησε αργότερα σε DVD.
Το 2016 πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το ARIA FEST σε ανοιχτή μορφή. Τα συγκροτήματα Arctida, SLOT, Hippy Chaos, η βασίλισσα του γερμανικού χέβι μέταλ Doro Paesch, καθώς και το θρυλικό τρίο KRUIZ, οι μουσικοί του οποίου βρέθηκαν ξανά μαζί μετά από περισσότερα από 20 χρόνια ειδικά για αυτήν την παράσταση, εμφανίστηκαν στη σκηνή του Green Theater του Πάρκο Γκόρκι.
Η ιστορία συνεχίζεται... Σήμερα με χαρά παρουσιάζουμε τους συμμετέχοντες του πέμπτου επετειακού φεστιβάλ “ARIA FEST-2016”! Έτσι, στις 26 Νοεμβρίου στη σκηνή θα ανέβουν οι εξής:
- ΑΡΙΑ με ενημερωμένο πρόγραμμα"Blood for Blood - 25 χρόνια"
- UDO DIRKSCHNEIDER με ένα ειδικό σετ "ACCEPT Songs for the Last Time" - ο καλλιτέχνης θα εκτελέσει διάσημες επιτυχίες του παρελθόντος για τελευταία φορά και στη συνέχεια θα γυρίσει για πάντα αυτή τη σελίδα του έργου του,
- ALMANAC - το νέο γκρουπ του Viktor Smolsky (πρώην RAGE) θα εμφανιστεί στη Ρωσία για πρώτη φορά,
+ ειδικός καλεσμένος, το όνομα του οποίου θα ανακοινωθεί το φθινόπωρο.
Η ιστορία του ARIA FEST ξεκίνησε με συναυλίες στις οποίες συμμετείχαν ομάδες από τη λεγόμενη «οικογένεια Aria», που δημιουργήθηκε από πρώην μέλη του γκρουπ.
Το 2013, το ARIA FEST υπέστη αλλαγές, μετατρέποντας από μια φιλική συνάντηση παλιών φίλων σε ένα ολοκληρωμένο μουσικό φεστιβάλ διεθνούς επιπέδου. Στη συνέχεια καλεσμένοι του ARIA FEST ήταν τα συγκροτήματα Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania.
Το 2014, τόσο βαρέων βαρών της metal σκηνής όπως οι Edguy, Stratovarius, Hammerfall, Accept ήρθαν στο φεστιβάλ. Επιπλέον, οι διοργανωτές του φεστιβάλ έφεραν στη Ρωσία για πρώτη φορά το όλο και πιο δημοφιλές φινλανδικό συγκρότημα Lost Society και τους θρυλικούς Ισπανούς folk metallers Mago de Oz.
Το 2015, το ARIA FEST άλλαξε ελαφρώς τη συνήθη μορφή του, αποτελώντας μια πλατφόρμα για μια μεγάλης κλίμακας εορτασμό της 30ής επετείου του ομίλου ARIA. Ωστόσο, το φεστιβάλ δεν άλλαξε τις παραδόσεις του, ανοίγοντας το σουηδικό συγκρότημα Avatar, δημοφιλές στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, στο ρωσικό κοινό. Ο ίδιος ο ARIA εμφανίστηκε για πρώτη φορά και τις δύο ημέρες του φεστιβάλ: την πρώτη μέρα καλώντας τα παλιά μέλη του γκρουπ στη σκηνή και τη δεύτερη αναστώντας το πρόγραμμά τους με τη συμφωνική ορχήστρα «Κλασική Άρια». Παρά το γεγονός ότι το φεστιβάλ διεξήχθη σε αυτή τη μορφή για πρώτη φορά, και τις δύο ημέρες το Stadium Live κλαμπ 9.000 θέσεων ήταν γεμάτο.
Η παράσταση του ARIA με μια συμφωνική ορχήστρα στο πλαίσιο του ARIA FEST 2015 κυκλοφόρησε αργότερα σε DVD.
Το 2016 πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το ARIA FEST σε ανοιχτή μορφή. Τα συγκροτήματα Arctida, SLOT, Hippy Chaos, η βασίλισσα του γερμανικού χέβι μέταλ Doro Paesch, καθώς και το θρυλικό τρίο KRUIZ, οι μουσικοί του οποίου βρέθηκαν ξανά μαζί μετά από περισσότερα από 20 χρόνια ειδικά για αυτήν την παράσταση, εμφανίστηκαν στη σκηνή του Green Theater του Πάρκο Γκόρκι.
Η ιστορία συνεχίζεται... Σήμερα είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας παρουσιάσουμε τους συμμετέχοντες του επετειακού φεστιβάλ 2016! Έτσι, στις 26 Νοεμβρίου στη σκηνή θα ανέβουν οι εξής:
ARIA με το ενημερωμένο πρόγραμμα "Blood for Blood-25 years",
Ο DIRKSCHNEIDER με ένα ειδικό σετ "ACCEPT Songs for the Last Time" - ο καλλιτέχνης θα εκτελέσει διάσημες επιτυχίες του παρελθόντος για τελευταία φορά και στη συνέχεια θα γυρίσει αυτή τη σελίδα της δουλειάς του για πάντα,
ALMANAC - το νέο γκρουπ του Viktor Smolsky (πρώην RAGE) θα εμφανιστεί στη Ρωσία για πρώτη φορά,
Special guest, το όνομα του οποίου θα ανακοινωθεί το φθινόπωρο.