Σήμερα, οι βιβλιοθήκες αντιμετωπίζουν συρρίκνωση του αναγνωστικού κοινού και αναγκάζονται να αναζητήσουν νέες μορφές προσέλκυσης χρηστών και να επεκτείνουν τη συνεργασία με ιδρύματα στον κοινωνικό-πολιτιστικό τομέα. Προσφέρεται στον αναγνώστη-θεατή μια νέα μορφή συνάντησης με ένα βιβλίο, μια επαφή ανάμεσα σε δύο αχώριστους κόσμους - τη λογοτεχνία και το θέατρο.
Βιβλιοθηκονόμοι από σχολεία στην περιοχή Kurchatovsky του Τσελιάμπινσκ παρουσίασαν την εμπειρία τους από την αλληλεπίδραση μεταξύ της βιβλιοθήκης και του θεάτρου σε ένα σεμινάριο της πόλης, το οποίο πραγματοποιήθηκε την 1η Μαρτίου 2018.
Λαμβάνοντας υπόψη τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες των αναγνωστών μας, οι σχολικές βιβλιοθήκες συνεχίζουν να αναζητούν νέες, μη παραδοσιακές και αποτελεσματικές μορφές εργασίας που όχι μόνο εκπαιδευτικές πληροφορίες, αλλά θεαματικό, φωτεινό, συναισθηματικό.
Ήδη στην είσοδο ένιωθες τη θεατρική ατμόσφαιρα. Τους συμμετέχοντες στο σεμινάριο της πόλης υποδέχτηκαν χαρούμενοι μπουφόν (μαθητές του σχολείου Νο. 12 στο Τσελιάμπινσκ), προσκαλώντας τους να γνωρίσουν αποσπάσματα από διάσημους επιτυχημένους ανθρώπους.
Μια βιβλιοθήκη συν ένα θέατρο είναι μια υπέροχη συνεργασία που μπορεί να αποφέρει καρπούς στον τομέα της ανάπτυξης της ανάγνωσης για παιδιά, εφήβους, ακόμη και ενήλικες αναγνώστες. Σύμφωνα με την παράδοση της βιβλιοθήκης, αφορμή για την παραγωγή είναι η επέτειος ενός αγαπημένου συγγραφέα για παιδιά.
Αναμφίβολα «το θέατρο ενός βιβλίου είναι μια δημιουργική ανάγνωση ενός έργου, που βιώνεται μέσα από τις υποκριτικές ικανότητες του αναγνώστη... Η μετάφραση ενός λογοτεχνικού κειμένου σε μια ειδική σκηνική γλώσσα γίνεται για να αίθουσαήρθε ένας άντρας στο αναγνωστήριο. Για μια παράσταση, αρκεί να απλώσεις το χέρι σου στο ράφι, να πάρεις ένα βιβλίο και να φτιάξεις μια παράσταση: αναβίωσε το κείμενο μέσα από παιχνίδι, κίνηση, μουσική...»(Ρωσική δασκάλα Ο. Γκαλάχοβα)
Οι θεατρικές εκδηλώσεις βοηθούν στην επίλυση πολλών πιεστικών προβλημάτων:
Προώθηση του έργου ενός συγκεκριμένου συγγραφέα.
Μεγαλώνοντας ικανούς αναγνώστες με υψηλή κουλτούραεπιλογή και αξιολόγηση αυτού που διαβάζεται·
Εισάγετε τα παιδιά στην καλλιτεχνική και λογοτεχνική δημιουργικότητα.
Διοργάνωση θεματικών εκθέσεων εκδόσεων βιβλίων θεατρικές τέχνες, γνωριμία του αναγνώστη με τα έργα στα οποία η θεατρικές παραστάσεις. Οι θεματικές εκθέσεις βιβλίων για τους ηθοποιούς, το θέατρο και τη θεατρική τέχνη έχουν στόχο να διευρύνουν το αναγνωστικό κοινό και το κοινό.
Οι μορφές δραστηριότητας μπορεί να περιλαμβάνουν στοιχεία θεατρικού παιχνιδιού και είναι μια αποτελεσματική μορφή προσέλκυσης της νέας γενιάς στο διάβασμα. Ένα στοιχείο της απόδοσης μιας βιβλιοθήκης μπορεί να είναι ένα κουίζ που ενεργοποιεί τη σκέψη νεαροί θεατές, ώστε να μπορείτε να χρησιμοποιήσετε βιβλία «βοήθειας» που περιέχουν απαντήσεις σε ερωτήσεις.
Ενας από δημιουργικές μορφέςΟι σύγχρονες εργασίες βιβλιοθήκης με παιδιά και εφήβους είναι θεατρικές παραστάσεις βιβλιοθήκης, αποσπάσματα από έργα κλασικών και σύγχρονων, σκηνοθετημένα παραμύθια, θεατρικά παιχνίδια, πολύχρωμες πομπές λογοτεχνικών ηρώων.
Η προβολή παραστάσεων μικρού σχήματος στη βιβλιοθήκη είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να μυηθούν οι αναγνώστες στις δραστηριότητες του θεάτρου και της θεατρικής τέχνης γενικότερα, και έτσι φόρμα παιχνιδιού, που είναι πιο κοντά στην αντίληψη του παιδιού, θα εξοικειωθεί με τις συλλογές της βιβλιοθήκης.
Στα σχολεία, οι βιβλιοθηκονόμοι συχνά συνεργάζονται με τους επικεφαλής των στούντιο θεάτρου: αυτό περιλαμβάνει την επιλογή ενός βιβλίου για παραγωγή, συνομιλίες για τους κύριους χαρακτήρες, μια ιστορία για τον συγγραφέα του έργου και κοινές πρόβες. Είμαστε σίγουροι ότι ανάλογη αλληλεπίδραση μεταξύ θεάτρου και βιβλιοθήκης πραγματοποιείται σε πολλά σχολεία της πόλης μας. Είναι ενδιαφέρον!
Για το σεμινάριο ετοιμάστηκε ένα μίνι θεατρικό έργο «Nedorosl» από μαθητές του παραρτήματος του «Λυκείου Νο. 35 του Τσελιάμπινσκ». Λαμπερά και ταλαντούχα αστέρια θεατρική λέσχηκανείς δεν έμεινε αδιάφορος.
Ήταν επίσης δυνατό να διατηρηθεί η θεατρική ατμόσφαιρα του σεμιναρίου λόγω του εσωτερικού του μπουφέ του θεάτρου - τραπεζομάντιλο με βαρύ κρόσσι, σαμοβάρι, ψάθινα βάζα με λιχουδιές.
Χρόνος: 13-30.
Τοποθεσία: Παιδική Βιβλιοθήκη Νο. 4 με το όνομα. S.V. Μιχάλκοβα
Διεύθυνση: αγ. Suvorova, 121/1.
Από τις 13 έως τις 27 Μαρτίου, το κεντρικό σύστημα παιδικών βιβλιοθηκών θα πραγματοποιήσει την Εβδομάδα Παιδικού Βιβλίου «Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή, και τα παιδιά είναι σε αυτήν...». Πάνω από 50 εορταστικές εκδηλώσειςθα είναι αφιερωμένα στη θεατρική τέχνη, καθώς και σε επετείους βιβλίων, αξέχαστες ημερομηνίεςκαι συγγραφείς για παιδιά. Αυτές τις μέρες οι παιδικές βιβλιοθήκες θα φιλοξενήσουν συναντήσεις με συγγραφείς, ηθοποιούς, θεατρικές παραστάσεις και αγωνιστικά προγράμματα παιχνιδιών και θα παρουσιαστούν καλύτερα βιβλίαγια παιδιά και εφήβους. Την Εβδομάδα θα ανοίξει η Παιδική Βιβλιοθήκη Νο. 4 που φέρει το όνομά της. Σ. Μιχάλκοβα εορταστικό πρόγραμμα«Όλα ξεκινούν από την παιδική ηλικία», αφιερωμένο στην 105η επέτειο του S. V. Mikhalkov. Για τον εορτασμό της επετείου του συγγραφέα, θα οργανωθεί έκθεση ζωγραφικής από παιδιά παιδιών. γκαλερί τέχνης. Τα παιδιά θα προετοιμαστούν αστείες σκηνέςβασισμένο στα ποιήματα του Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς και στη συνέχεια θα γίνουν συμμετέχοντες σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στη «Χώρα της παιδικής ηλικίας» του Σεργκέι Μιχάλκοφ. Σε κάθε «σταθμό» τα παιδιά θα βρουν μια ποικιλία ψυχαγωγίας, διαγωνισμών και εργασιών.
Κεντρική Παιδική Βιβλιοθήκη που πήρε το όνομά της. Η N. Kondratkovskaya διοργανώνει ένα αρχείο-λότο για εφήβους «Η ιστορία των Κοζάκων του χωριού Magnitnaya» με αφορμή την 275η επέτειο από την ίδρυσή του. Διανοητικό παιχνίδιθα σας επιτρέψει να εδραιώσετε τις γνώσεις σας σχετικά με την ιστορία και τον πολιτισμό των Κοζάκων στη Ρωσία. Στις παιδικές βιβλιοθήκες Νο. 5, Νο. 9 και Νο. 10, τα παιδιά θα εξοικειωθούν περισσότερο με την ιστορία των θεάτρων Magnitogorsk. Τα παιδιά θα παίξουν το ρόλο των ηθοποιών και θα προσπαθήσουν να μάθουν πώς να χρησιμοποιούν θεατρικά σύνεργα. Οι ειδικοί της βιβλιοθήκης και οι καλλιτέχνες θα τους βοηθήσουν σε αυτό στούντιο θεάτρουστο Σπίτι της Δημιουργικότητας Λένιν και στο Θέατρο Κουκλοθεάτρου και Ηθοποιών «Buratino». Επίσης, στις παιδικές βιβλιοθήκες θα γιορτάσουν τις επετείους εγχώριων και ξένων συγγραφέων για παιδιά - C. Perrault, J. Verne, E. Raud, B. Zakhoder, V. Berestov κ.α. Οι μικροί αναγνώστες θα μιλήσουν για τα αγαπημένα τους παιδικά βιβλία που τους βοηθούν να κατανοήσουν τον εαυτό τους και ο κόσμος, βρείτε απαντήσεις σε πιεστικές ερωτήσεις. Εκδηλώσεις που πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο της Εβδομάδας Παιδικού Βιβλίου, της κύριας αργίας παιδικό διάβασμα, έχουν σχεδιαστεί για να εμφυσήσουν στα παιδιά το ενδιαφέρον για την ανάγνωση βιβλίων, την αγάπη για τις λέξεις και να αυξήσουν έναν στοχαστικό, δημιουργικό αναγνώστη.
Η Εβδομάδα Παιδικού Βιβλίου θα ολοκληρωθεί παραδοσιακά με την Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου τον Απρίλιο. Το αναλυτικό πρόγραμμα της Εβδομάδας θα αντανακλά στην ιστοσελίδα του CDBS www..
Εκδηλώσεις για την Εβδομάδα Παιδικού Βιβλίου 2018
στο σύστημα των παιδικών βιβλιοθηκών στο Magnitogorsk
|
Βιβλιοθήκη |
Εκδήλωση |
Ημερομηνία ώρα |
σημειώσεις |
|
|
Κεντρική Παιδική Βιβλιοθήκη τους. N. G. Kondratkovskaya (Λεωφ. Λένιν, 124) |
Κουίζ-ραντεβού "Κάτω από το καπάκι αόρατου" (από δημιουργικότητα N. Sladkova) |
|||
|
Λογοτεχνική κρουαζιέρα «Στα κύματα των ποιημάτων Β. Μπερέστοβα» (για την 90η επέτειο) |
||||
|
Συνάντηση με τον συγγραφέα N. Ponomarev από το RFK (Πόλη της Μόσχας) «Σήμερα παιδιά... αύριο άνθρωποι" |
Νικολάι Πονομάρεφ |
|||
|
Κουκλοθέατρο "Πριγκίπισσα, Cannibal και άλλοι» (105η επέτειος του G. Sapgir) |
||||
|
Αρχείο-λότο «Η αληθινή ιστορία των Κοζάκων του χωριού Magnitnaya» (για την 275η επέτειο) |
||||
|
τομέα εξυπηρέτησης εξωτερικών ασθενών του Κεντρικού Νοσοκομείου Παίδων (50η επέτειος Αγ. Magnitki, 46a) |
Λογοτεχνική γιορτή “Μια διασκεδαστική μέρα με τον Σεργκέι Μιχάλκοφ” (105η επέτειος του Μιχάλκοφ) |
|||
|
Φεστιβάλ Ποίησης «Ας στολίσουμε τον κόσμο με ποίηση» |
(Η ημερομηνία και η ώρα θα επιβεβαιωθούν) |
Ημέρα Ποίησης |
||
|
Λογοτεχνική γνωριμία “Η χαρούμενη παρέα του Σεργκέι Μιχάλκοφ” |
||||
|
Γιορτή των Απολαύσεων του Αναγνώστη "Καλώς ήρθατε στο Prostokvashino" |
Στο σχολείο νούμερο 10, για 3 τάξεις (τέσσερις εκδηλώσεις) |
|||
|
παιδική βιβλιοθήκη Νο 2 (οδός Oktyabrskaya, 19/1) |
Θεατρικό λογοτεχνικό φεστιβάλ «Σε σελίδες αγαπημένα βιβλία..." (390 χρόνια Ch. Perrault) |
|||
|
Λογοτεχνικό matinee «Οι ήρωες των βιβλίων του Μιχάλκοφ ήρθαν να μας επισκεφτούν σήμερα» (105η επέτειος του S.V. Mikhalkov) |
||||
|
Λογοτεχνική κριτική "Νέα αντικείμενα από το καλάθι βιβλίων" |
||||
|
παιδική βιβλιοθήκη Κέντρο ΜΜΕ (Λεωφ. Λένιν, 43) |
Αργία ποίηση και παραμύθια «Μεταφράσεις παραμυθιού για όλα" (100α γενέθλια B.V. Zakhodera) |
|||
|
Μάθημα παραμυθιού "Διδακτικές Ιστορίες" (390 χρόνια από τη γέννηση του Charles Perrault) |
||||
|
Πρόσκληση σε ένα βιβλίο ταξίδι «Από το παρελθόν στο μέλλον» (190 χρόνια από τη γέννηση του J. Verne) |
||||
|
παιδική βιβλιοθήκη Νο 4 τους. S. V. Mikhalkova (Suvorova St., 121/1) |
Εορταστικό πρόγραμμα «Όλα ξεκινούν από την παιδική ηλικία» (για την 105η επέτειο από τη γέννηση του S.V. Mikhalkov) |
Έναρξη Εβδομάδας Παιδικού Βιβλίου |
||
|
Βραδιά αφιέρωσης "Natalia Konchalovskaya" (στην 115η επέτειο από τη γέννησή του) |
||||
|
Λογοτεχνική γιορτή "Η φαντασία μου" (για την 100η επέτειο του Boris Zakhoder) |
||||
|
Συνάντηση με τον συγγραφέα «Ένας έφηβος σε αναζήτηση του εαυτού του»: Νικολάι Πονομάρεφ- Νικητής 1 ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣπήρε το όνομά του από τον Σεργκέι Μιχάλκοφ" |
Νικολάι Πονομάρεφ- βραβευμένος του πρώτου Λογοτεχνικός διαγωνισμόςπήρε το όνομά του από τον Sergei Mikhalkov για το καλύτερο εργο ΤΕΧΝΗΣγια εφήβους |
|||
|
παιδική βιβλιοθήκη Νο 5 (οδός Vokzalnaya, 118) |
Θεατρικό εργαστήρι "Κουτί με κούκλες" |
|||
|
παιδική βιβλιοθήκη Νο 6 (Galiullina st., 18a) |
(65α γενέθλια T. Sh. Kryukova) |
|||
|
Πομπή "Ο μεγάλος ονειροπόλος" (110 χρόνια από τη γέννηση του N. Nosov) |
||||
|
παιδική βιβλιοθήκη Νο 8 (Truda St., 28/1) |
Θέατρο στην παλάμη του χεριού σας "Μουφ, μισή μπότα και ποώδη γένια" (για την 90η επέτειο του E. Raud) |
|||
|
Παρουσίαση «Καλλιτεχνικές παραδόσεις του λαϊκού έντυπου» |
Μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας Η Τατιάνα Λιχατσέβα και ο Αλεξάντερ Μέλνικοφ |
|||
|
Λογοτεχνική και μουσική ώρα Πανρωσικό Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών παραδοσιακή τέχνηκαι το «Art Project TOGETHER» παρουσιάζουν την έκθεση «Το Θέατρο στον Πρωταγωνιστικό Ρόλο». Η έκθεση θα διαρκέσει από 17 Μαρτίου έως 1 Μαΐου. Η έκθεση θα καταδείξει τη συμβολή διαφόρων καλλιτεχνών στη δουλειά για τη θεατρική εικόνα. Κεντρικό γεγονός της έκθεσης θα είναι η παρουσίαση στο ευρύ κοινό μιας συλλογής γραφικών έργων του καλλιτέχνη Georgy Toidze. 15 πορτρέτα αστέρων των θεάτρων Μπολσόι και Μαριίνσκι με σκηνικά κοστούμια (1971-1980) παρασχέθηκαν από την οικογένεια του διάσημου σοβιετικού γλύπτη και γραφίστα. Ανάμεσά τους είναι τα πορτρέτα των πρώτων προσώπων της ρωσικής σκηνής όπερας και μπαλέτου: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov. Επίσης στην έκθεση «Το Θέατρο στον Πρωταγωνιστικό Ρόλο» θα παρουσιαστούν σπάνια εκθέματα από τα ταμεία του Κρατικού Κεντρικού Μουσείου Θεάτρου που φέρει το όνομα του A. A. Bakhrushin, του Πανρωσικού σύλλογος μουσείων μουσική κουλτούρακαι ιδιωτικές συναντήσεις. Ανάμεσα στα εκθέματα είναι γραφικά και γραφικά έργα, θεατρικά κοστούμια, αφίσες, φωτογραφίες, σκίτσα κοστουμιών και σκηνικά για παραστάσεις. Επιπλέον, στην έκθεση θα μπορείτε να δείτε πορτρέτα των σύγχρονών μας Diana Vishneva, Maria Alexandrova και Kristina Kretova από τη Maria Suvorova. Άλλοι πίνακες του καλλιτέχνη απεικονίζουν σκηνές προβών για ηθοποιούς, χορευτές μπαλέτου και ορχήστρες. Πορτρέτα μιούζικαλ και δραματικό θέατροσυμπληρώνεται με πρωτότυπα κοστούμια και άλλα καλλιτεχνικά σχεδιαστικά στοιχεία της παράστασης. Οι επισκέπτες θα μπορούν όχι μόνο να δουν εικόνες ηθοποιών σε διαφορετικές εικόνες, αλλά και να εξετάσουν το ίδιο το σκηνικό κοστούμι του καλλιτέχνη, καθώς και τη διαδικασία εργασίας σε αυτό, που αντικατοπτρίζεται στα σκίτσα καλλιτέχνες του θεάτρου Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky και άλλοι. «Μια ολιστική εικόνα σε μια τέτοια συνθετική μορφή τέχνης όπως το θέατρο δημιουργείται μέσα από τις προσπάθειες πολλών καλλιτεχνών: σκηνοθέτη, σκηνογράφου, συνθέτη, ενδυματολόγο», λέει η επιμελήτρια έκθεσης, επικεφαλής του «Art Project TOGETHER» Yulia Ambartsumyan. - Όλοι μιλούν στο κοινό μέσω του Ηθοποιού και της σκηνικής δράσης. Τη στιγμή που η δράση διακόπτεται, μπορούμε να δούμε πιο προσεκτικά εκείνες τις λεπτομέρειες που είναι απρόσιτες στην άμεση αντίληψη». Επιλεγμένα έργα: Georgy Toizdze. Η Alla Sizova ως Οφηλία. "Χωριουδάκι". Ο συνθέτης Δ.Δ. Σοστακόβιτς. Μπαλέτο. Όπερα Mariinskii.
Πηγή πληροφοριών:Το "Art project "TOGETHER" δημιουργήθηκε από τη Yulia Ambartsumyan και αντιπροσωπεύει διαφορετικές κατευθύνσεις στην τέχνη. Ο κύριος στόχος δημιουργικός σύλλογοςείναι να πραγματοποιήσει μεγάλες εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Yulia Ambartsumyan – αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας με δύο ειδικότητες: δικηγόρο και ειδικό διαπολιτισμικές επικοινωνίες. Σπούδασε τέχνη με κορυφαίους ειδικούς από το Μουσείο Πούσκιν. Πούσκιν, Πολιτεία Γκαλερί Tretyakov, Μουσείο Μόσχας Σύγχρονη τέχνη. Αποφοίτησε επίσης από τη Σχολή Σχεδίου της Μόσχας "Λεπτομέρειες" με πτυχίο "Art in Design". Αυτή τη στιγμή σπουδάζει στον οίκο Sotheby's του Λονδίνου στον τομέα της «Η τέχνη ως επένδυση». Από το 2010. είναι προσωπικός σύμβουλος για τη δημιουργία ιδιωτικών συλλογών, καθώς και έμπορος έργων τέχνης για μια σειρά από διάσημους σύγχρονους. Ρώσοι καλλιτέχνες. Το 2016, πραγματοποίησε μια κοινή ρωσο-βρετανική έκθεση «Our Friend Larionov» στη Μόσχα. 01.04.2013 Έκθεση «Θέατρο, χρόνος, ζωή»Το θέατρο δεν είναι καθρέφτης, αλλά μεγεθυντικός φακός. Β. Μαγιακόφσκι Από τις 27 Μαρτίου έως τις 16 Απριλίου 2013, στην αίθουσα του τέταρτου ορόφου της Περιφερειακής Επιστημονικής Βιβλιοθήκης Tyumen με το όνομα D. I. Mendeleev, η έκθεση «Θέατρο, χρόνος, ζωή» αφιερωμένη στο Διεθνής Ημέραθέατρο Η Διεθνής Ημέρα Θεάτρου καθιερώθηκε το 1961 από το IX Συνέδριο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (MIT) και γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου. Το σύνθημα της γιορτής: το θέατρο είναι ένα μέσο αμοιβαίας κατανόησης και ενίσχυσης της ειρήνης και της φιλίας μεταξύ των λαών. Όπως γνωρίζετε, η λέξη «θέατρο» προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη θέατρο (θέατρον), που σημαίνει «ένα μέρος όπου παρακολουθούν οι άνθρωποι». Παραδοσιακά, τα δύο πιο δημοφιλή είδη παίζονται στο θέατρο - η κωμωδία και η τραγωδία, σύμβολα των οποίων είναι οι θεατρικές μάσκες. Η χώρα μας διαθέτει τεράστιο αριθμό θεάτρων και ταλαντούχους ηθοποιούς. Η Μόσχα φιλοξενεί κάθε χρόνο το φεστιβάλ " Χρυσή μάσκα" Εμφανίζουν τις παραστάσεις τους στην πρωτεύουσα για περίπου ένα μήνα καλύτερα θέατρααπό διάφορες πόλεις της χώρας μας. Και τα βραβεία της επαγγελματικής κριτικής επιτροπής τις καλύτερες παραστάσεις, παραδοσιακά βραβεία σκηνοθετών και ηθοποιών. Η πρώτη ενότητα της έκθεσης είναι αφιερωμένη στην ιστορία του θεάτρου: Makarov S. M. Από την αρχαία διασκέδαση έως τέχνες του θεάματος: στην άγρια φύση της ντροπής, της διασκέδασης και της ψυχαγωγίας / S. M. Makarov; Ρος. Ακαδημαϊκός Επιστημών, Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας. Ομοσπονδίες, Πολιτεία Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης, Ακαδ. Τέχνη τσίρκου - 2η έκδ. - Μόσχα: Librocom: URSS, 2011.-205 σελ.: ill. - Βιβλιογραφία: Σελ. 197-205 (209 τίτλοι) Αυτό το βιβλίο εξερευνά την ψυχαγωγία, η προέλευση της οποίας πηγάζει από μαγικές, τελετουργικές, τελετουργικές ενέργειες, πρακτικές μαντείαςκαι αρχαίες παραδόσεις γέλιου. Ο συγγραφέας στρέφεται στα βασικά στοιχεία των μαγικών και τελετουργικών ενεργειών, αρχαίες παραδόσεις γέλιου που διατηρούνται στη σύγχρονη παιδική ψυχαγωγία, που συνέβαλαν στην εμφάνιση ειδών τσίρκου. Γενική ιστορία του θεάτρου / [εκπόνηση. Κείμενο: I. Dolganova, Y. Khomayko, T. Yampolskaya] .- Moscow: Eksmo, 2012.-573 σελ.: ill., portrait.-(World Heritage).-ISBN 978-5-699-39507-1 Αυτός ο τόμος παρουσιάζει πολλές προοπτικές για θεατρική ιστορίαόλων των εποχών και των λαών. Οι συγγραφείς και οι συντάκτες αυτού του βιβλίου λειτουργούν ως θεατές που, έχοντας πάρει τις θέσεις τους στα κουτιά, στη γκαλερί, στις πρώτες σειρές των πάγκων, στα παρασκήνια, παρακολουθούν ένα μεγαλειώδες έργο που εκτείνεται για αιώνες. Και το πλούσιο εικονογραφημένο υλικό δημιουργεί ένα πραγματικό αποτέλεσμα παρουσίας και παρέχει τρεις θεατρικές ενότητες: τόπο, χρόνο και δράση. Zograf N. Vakhtangov / N. Zograf.-Moscow; Λένινγκραντ: Τέχνη, 1939.-169, φωτογραφία, πορτρέτο - (σε μετάφραση) Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, σκηνοθέτης-μεταρρυθμιστής, δημιουργός μιας νέας θεατρικής κατεύθυνσης, ταλαντούχος δάσκαλος, είναι ένα σημαντικό φαινόμενο στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου. Benyash R. M. Evgeniy Tovstonogov / R. M. Benyash. -Λένινγκραντ; Μόσχα: Τέχνη, 1961.-191 σελ.: ill. Tovstonogov - σκηνοθέτης. Ο Στανισλάφσκι είπε κάποτε: είναι αδύνατο να μάθεις σκηνοθεσία. Πρέπει να γεννηθείς σκηνοθέτης. Ο Τοβστόνογκοφ γεννήθηκε σκηνοθέτης. Stanislavsky K. S. Η ζωή μου στην τέχνη: μονογραφία / K. S. Stanislavsky - M.: Τέχνη, 1980. - 432 σελ. Σε αυτό το βιβλίο ο Στανισλάφσκι μιλάει για το δικό του ο μεγάλος τρόποςστην τέχνη - η διαδρομή από τις μέτριες οικιακές παραστάσεις των νέων στα ύψη της υποκριτικής και σκηνοθετικής ικανότητας, στην παγκόσμια φήμη του θεάτρου της Μόσχας που δημιούργησε Θέατρο Τέχνης. Nemirovich-Danchenko V.I. Η γέννηση του θεάτρου: [απομνημονεύματα, άρθρα, σημειώσεις, επιστολές] / V.I. Vladimir: VKT, 2009.- 650, σσ., λ. ill., portrait: ill. - (Υποκριτικό βιβλίο).- Βιβλιογραφία. στο σχόλιο: σελ. 619-645.-ISBN 7-05962-2 (AST).-ISBN 978-5-94663-778-7 (Zebra E).-ISBN 978-5-226-01474 (VKT) Ενώπιον του αναγνώστη βρίσκεται μια βιογραφία με περιστατικά γραμμένη από έναν άνδρα που συναντήθηκε με τους A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy. Ήταν στην πρεμιέρα της «Προίκας» στο θέατρο Maly το 1897. Ήταν φίλος με τον A.P. Chekhov, συνεργάστηκε με τους A.M.Gorky, L.A. Andreev, A.A. Και ανέβασε έργα των A. E. Korneychuk, N. F. Pogodin, L. M. Leonov... Το δεύτερο τμήμα της έκθεσης ονομάζεται «A Great Many Theatres». Εδώ μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για διάφορες θεατρικές σκηνές. Demidov A.P. Θέατρο Bolshoi υπό το αστέρι του Grigorovich / A. Demidov.-Moscow: Eksmo: Algorithm, 2011.-397, σελ.: φωτογραφία.-(Πρόσωπα και ηθοποιοί).-ISBN 978-5-699-537002-0 Για τρεις δεκαετίες, ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς κατείχε συνεχώς τη θέση του επικεφαλής χορογράφου Θέατρο Μπολσόι. Το βιβλίο αποκαλύπτει την προσωπικότητα του Γκριγκόροβιτς ως μεγαλύτερος καλλιτέχνηςΗ ρωσική τέχνη περιβάλλεται από εξαιρετικούς χορευτές - τα άσβεστα αστέρια του θεάτρου μπαλέτου της. Gaevsky V. M. Petipa’s House: [από την ιστορία του Mariinsky. Θέατρο] / V. M. Gaevsky - M.: Καλλιτέχνης. Διευθυντής. Θέατρο, 2000.-428, σ., λ. ill., portrait: ill.; -Βιβλιογραφία στη σημείωση: σελ. 403-407.-Διάταγμα. Ονόματα, έργα: Σελ. 408-420.-ISBN 5-87334-042-0 Το βιβλίο είναι αφιερωμένο στην ιστορία Θέατρο Μαριίνσκι, η ιστορία του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης κατά τον 19ο-20ο αιώνα. Vladimirskaya A. R. Operetta: αστέρι ρολόι/ A. R. Vladimirskaya.-.- Αγία Πετρούπολη [κ.λπ.]: Lan: Planet of Music, 2009.-285, σελ.: φωτογραφία, πορτρέτο - (World of Culture, history and philosophy).- ISBN 978- 5-8114 -0874-0 Ο συγγραφέας μιλάει λεπτομερώς για την τύχη του είδους της οπερέτας, τα υψηλότερα επιτεύγματα και τη δημιουργικότητά του εξαιρετικοί συνθέτες- J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehár, I. Kalman, I. Dunaevsky, για τη ζωή τους, πλούσια σε ρομαντικά και μερικές φορές περίεργα γεγονότα. Θέατρο Τέχνης Ezerskaya E. M. Μόσχα: μια ματιά από τα παρασκήνια: θεατρικές ιστορίες / E. M. Ezerskaya - M.: AST [κ.λπ.], 2005.-269 σελ.: φωτογραφία. - (Η ζωή στα παρασκήνια).- ISBN 5-17-020706-9 Αυτή είναι πράγματι μια άποψη από τα παρασκήνια, αλλά η θέα των πιο ανιδιοτελών, των πιο υπέροχων ανθρώπων θεατρικός κόσμος. Αυτή είναι η ιστορία του Θεάτρου Τέχνης στις ιστορίες ανθρώπων που είναι πλήρεις δημιουργοί της παράστασης. Το σπίτι του ηθοποιού Tikhomirov P.E. τελευταίο χειροκρότημα: [συλλογή] / P. Tikhomirov - Μόσχα: Αλγόριθμος, 2012.-268, σελ.: πορτρέτο, φωτογραφία - (Πρόσωπα και ηθοποιοί - ISBN 978-5-4438-0065-3). Το βιβλίο ήταν κάποτε δημοφιλείς καλλιτέχνες του θεάτρου και του κινηματογράφου, είδωλα του κοινού. Daria Zerkalova, Konstantin Roek, Alexey Feona, Lyalya Chernaya, Evgenia Kozyrova, Mikhail Pogorzhelsky, Galina Grigorieva, Elena Dobronravova, Igor Ozerov... Φωτεινές προσωπικότητεςτης εποχής τους, θυσίασαν την ψυχή και το ταλέντο τους στο βωμό της τέχνης χωρίς εγωισμό, αλλά ποικίλοι λόγοιπήγε στη λήθη. Lenkom / [Εκδ.-σύγ. B. M. Poyurovsky] - M.: Tsentrpoligraf, 2000.-409, σ., λ. ill., portrait: ill.- (Stars of the Moscow stage).- ISBN 5-227-00880-9 Η συλλογή περιλαμβάνει δοκίμια για τη ζωή και το έργο διάσημους ηθοποιούς Moscow Lenkom Theatre, καθώς και πολλές σπάνιες φωτογραφίες. Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μάλι: [δοκίμια: για τα 100 χρόνια από τη γέννηση. συγγραφέας] / Yu. κατάσταση Ακαδημαϊκός Θέατρο Maly.-Μόσχα: ROSSPEN, 2011.-663,.- Διάταγμα. ονόματα: s. 649-660.- ISBN 978-5-8243-1561-5 (μεταφρ.) Το προτεινόμενο βιβλίο αντικατοπτρίζει την ιστορία του θεάτρου Maly από την ίδρυσή του μέχρι σήμερα. ΣΕ χρονολογική σειράΕξετάζονται σχεδόν όλες οι παραστάσεις των τελευταίων 50 ετών. Μουσείο Θεατρικών Μαριονέτας του Κρατικού Ακαδημαϊκού Κεντρικού Κουκλοθεάτρου με το όνομα S. V. Obraztsov [Izomaterial]: [φωτογραφικό άλμπουμ] / συγγραφέας. ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΕΡΓΟΥ αυτο συλλογή. B. P. Goldovsky, συγγρ. S. S. Gnutikova.- [Μόσχα]: Beech House, .-215 σελ.: φωτογραφία, πορτραίτο.- (Μουσεία της Ρωσίας).-Βιβλιογραφία: σελ. 213.-ISBN 5-9841-011-4 (σε μετάφραση) Η εικονογραφημένη έκδοση καλύπτει ένα ευρύ φάσμα φαινομένων κουκλοθεάτρων και τελετουργικών μυστηρίων της Ανατολής μέσα από τη σκηνή της γέννησης και τις παραδοσιακές σατιρικές παραστάσεις κουκλοθεάτρων του XX-XXI αιώνα. Η τρίτη ενότητα της έκθεσης ονομάζεται « Διαφορετικές μοίρεςμεγάλοι υπηρέτες του θεάτρου» και μυεί στους αναγνώστες τις βιογραφίες των μορφών του θεάτρου. Makovetskaya S. The Mystery of Style. Maya Plisetskaya and Pierre Cardin [Izomaterial]: φωτογραφικό άλμπουμ / S. Makovetskaya - Moscow: Arsis-Design, 2012.-92 σελ.: φωτ. Έγχρωμο, πορτραίτο - ISBN 978-5-904155-28-5 (μεταφρασμένο) Φωτογραφικό άλμπουμ αφιερωμένο σε δημιουργικό ντουέτοΗ Ρωσίδα μπαλαρίνα Maya Plisetskaya και ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας Pierre Cardin. Η Maya Plisetskaya είναι η Ρωσίδα μούσα του couturier Cardin. Η δημοσίευση αποτελείται από τρία μέρη: «The Mystery of Style», «Maya in the City» και «Κοστούμια για μπαλέτο». Yakovenko S. B. Pavel Gerasimovich Lisitsian στην τέχνη και τη ζωή: γεγονότα, διάλογοι, προβληματισμοί / S. Yakovenko.- Moscow: Realities: Union of Armenians in Russia, 2001.- 141, σελ.: φωτογραφία, πορτρέτο +1 email. ΧΟΝΔΡΙΚΟ ΕΜΠΟΡΙΟ δίσκος (CD-ROM).-ISBN 5-901676-01-0 Το βιβλίο είναι αφιερωμένο στα 90 χρόνια του Π. Γ. Λισιτσιάν. Ο συγγραφέας με ειλικρινή αγάπη ζωγραφίζει την εικόνα του διάσημου τραγουδιστή, κλασικού της φωνητικής τέχνης, ο οποίος έγινε δάσκαλος για πολλές γενιές δασκάλων όπερα, μιλά για τη δουλειά του με νέους σολίστ. Zeldin V. M. Το επάγγελμά μου: Δον Κιχώτης: βιογραφία (Αυτοβιογραφία) / V. Zeldin: λιτ. Ηχογραφήθηκε από τον N. Yu. επεξεργάστηκε από B. M. Poyurovsky - Μόσχα: AST-PRESS KNIGA, 2005. - 364 σελ.: φωτογραφία - (Εξαιρετικοί μάστορες - ISBN 978-5-463-00747-7). που έφερε παγκόσμια φήμη στο ρωσικό θέατρο. Ο ίδιος έγινε διπλός θρύλος, έχοντας παίξει στην ταινία «The Pig Farmer and the Shepherd» και στο θέατρο Στρατού «The Dance Teacher». Αυτή η παράσταση παίχτηκε για 30 χρόνια και σχεδόν 1000 φορές. Λατρεύει έναν θεό - το θέατρο: 70 χρόνια στη σκηνή και 60 στη σκηνή ενός θεάτρου. Στα 90 του, παίζει επίσης τον Δον Κιχώτη στο μιούζικαλ Man of La Mancha. Musaev A. N. Makhmud Esambaev / A. Musaev - Μόσχα: Young Guard, 2011.-377, σελ.: φωτογραφία.-(Life υπέροχοι άνθρωποι: μια σειρά από βιογραφίες / ιδρύθηκε το 1890 από τον F. Pavlenkov και συνεχίστηκε το 1933 από τον M. Gorky; 1522 (1322)).-Βιβλιογραφία. στο τέλος του βιβλίου.-ISBN 978-5-235-03416-7 Η ζωή του μεγάλου χορευτή M. Esambaev είναι τόσο ασυνήθιστη όσο και το έργο του. Παρά τα πάντα - φτώχεια, απαγορεύσεις του πατέρα, πόλεμος, καταστολές του Στάλιν - ένας ντόπιος ενός τσετσενικού χωριού μπόρεσε να πραγματοποιήσει το παιδικό του όνειρο και να γίνει παγκόσμιας κλάσης διάσημος καλλιτέχνης, «ο μάγος του χορού». Στο μοναδικό του πρόγραμμα "Χοροί των Λαών του Κόσμου", ο Esambaev κατάφερε να κατανοήσει και να εκφράσει στη γλώσσα της χορογραφίας τη βαθιά ουσία του πολιτισμού διαφορετικών λαών. Shmyga T. I. Η ευτυχία μου χαμογέλασε: βιογραφία ενός ατόμου / T. I. Shmyga - M.: Vagrius, 2001. - 316 σελ.: φωτογραφία - (Ο 20ος αιώνας μου) 5-264-00510-9 γυναικείες εικόνεςκαι πεπρωμένα, τόσο διαφορετικά, τόσο μοναδικά, που ενώνονται μόνο από ένα πράγμα: η Τατιάνα Σμίγκα τους εμφυσούσε την ψυχή. Πολλοί αποκαλούν την οπερέτα ένα «ελαφρύ», επιπόλαιο είδος. Πόσοι όμως γνωρίζουν πόσο κοστίζει αυτή η «ελαφρότητα» σε μια ηθοποιό, πόση δουλειά και ιδρώτας, και μερικές φορές και δάκρυα, κρύβεται πίσω από μια κομψή άρια και έναν ιλιγγιώδη καταρράκτη; Κι όμως η ηθοποιός χαίρεται, γιατί δίνει στον θεατή μια απαράμιλλη ευχαρίστηση, που λέγεται οπερέτα. Tarasov B. Πώς δημιουργήθηκε ο μύθος: το μυστικό της Galina Ulanova / B. Tarasov - Rostov-on-Don: Phoenix, 2010. - 283 σελ.: φωτογραφία, πορτρέτο - (Walk of Stars). -222- 17707-5 Galina Ulanova - ένα από τα σύμβολα του σοβιετικού μπαλέτου, " ΖΩΝΤΑΝΟΣ ΘΡΥΛΟΣ», το μοναδικό πολιτιστικό πρόσωπο της παγκόσμιας ιστορίας στον οποίο βραβεύτηκαν μνημεία όσο ζούσε. Αυτό το βιβλίο είναι η πρώτη προσπάθεια να σηκωθεί η αυλαία του μύθου του «λευκού κύκνου» του σοβιετικού μπαλέτου. Το βιβλίο είναι αφιερωμένο στα 100 χρόνια από τη γέννηση της μπαλαρίνας. Αρκάντι Ράικιν. Σχετικά με μένα. Σχετικά με αυτόν: [συλλογή] / συγγραφέας. πρόλογος M. Zhvanetsky - Μόσχα: PROZAIC, 2011. - 638, σελ.: φωτογραφία, πορτρέτο - ISBN 978-5-91631-102-0 Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Arkady Isaakovich Raikin (1911-1987) , τις αναμνήσεις του από τη ζωή του, καθώς και τις αναμνήσεις των συγχρόνων του για αυτόν. Μορόζοφ Δ. Αλευτινά Ιοφέ και το μαγικό της ραβδί: συνέντευξη / Δ. Μορόζοφ// Θεατρικό.- 2012.-Αρ. 12.- Σελ. 66-67. Συνέντευξη με την Αλευτίνα Ιώφη, Διευθύντρια ορχήστρας του Παιδικού Θεάτρου μουσικό θέατροπήρε το όνομα της Natalya Sats. Borzenko V. Σκηνοθέτης Roman Viktyuk: «Σήμερα οι σκηνοθέτες φοβούνται να μιλήσουν για την εξουσία»: συνέντευξη / V. Borzenko // Θέατρο.-2011.- Αρ. 4.- Σελ. 30-33. Αυτή τη σεζόν, ο Roman Viktyuk παρήγαγε το έργο «The Arlequin King», στο οποίο ανέλυσε τη σχέση μεταξύ της Δύναμης και του Δημιουργού. Borzenko V. Galina Volchek: «Ψάχνω πάντα νέους σκηνοθέτες»: συνέντευξη / V. Borzenko // Θέατρο.-2011.-Αρ. 26-28. Ο G. Volchek μπορεί να μιλήσει πολύ για την αγάπη του για το Sovremennik. Πάντα θεωρούσε τον μαξιμαλισμό ως το κύριο προσόν. Πιθανότατα, είναι αυτός που μας βοηθά να μην χαλαρώσουμε μετά από καμία, ακόμα και την πιο φημισμένη πρεμιέρα, και να συνεχίσουμε να αναζητούμε νέα ονόματα. Η τέταρτη ενότητα της έκθεσης ονομάζεται «Θεατρικό Tyumen...», περιέχει υλικό για θεατρική ζωήη πόλη μας. Belozerskikh S. M. Άλλα πορτρέτα. Άνθρωποι κοντά στον πληθυσμό: ένα μυθιστόρημα διαφοροποίησης: [αντίστροφο βιβλίο] / S. Belozerskikh - Tyumen: Info - plus, 2011.-128, σελ.: ill., πορτρέτο - ISBN 978-5-9901520-5- 8 Σε. μια σειρά των «Άλλα Πορτρέτα», σε μια ισοτιμία, χωρισμένα με κόμματα, είναι τα ονόματα των επίδοξων επαρχιακών ηθοποιών και εξέχουσες προσωπικότητεςθέατρο και κινηματογράφος. Το βιβλίο περιέχει μόνο ένα μέρος των ιστοριών διάσπαρτες σε πολλές εκδόσεις. μικτό είδοςκριτικές σημειώσεις, δοκίμια, συνεντεύξεις, τις οποίες όμως ενώνει μια ατελείωτη αγάπη - του συγγραφέα για τους ήρωές του. Oskolkova T. When the capital of puppets was here (Tyumen Puppet Theatre τον 20ο αιώνα) / T. Oskolkova - Novosibirsk: IP Rodichev V. E., 2011. - 239, σελ.: φωτογραφία - Βιβλιογραφία σε σημειώσεις: σελ. 201-208. Το βιβλίο περιέχει άρθρα σχετικά με την ιστορία του κουκλοθεάτρου της περιοχής Tyumen, που δημοσιεύθηκαν στο διαφορετικές πηγέςαπό το 1987 έως το 2008 Αυτού Υψηλότητα Tyumen Drama / N. A. Milienko, V. A. Chupin; Ch. εκδ. S. M. Belozerskikh. -Τυουμέν: Ρωσία. Αγία Πετρούπολη, 2008.-319 σελ.: ill., portrait, fax, color. ill., πορτραίτο - ISBN 978-5-901633-15-1 Το βιβλίο είναι αφιερωμένο στην 150η επέτειο του Δραματικού Θεάτρου Tyumen, που έγινε ως μεγάλη έκδοση δώρου. Θα δείτε τις τύχες ανθρώπων - πολιτιστικών και καλλιτεχνικών μορφών, εμπόρων, διανόησης του προηγούμενου έτους - του 19ου αιώνα, και θα γνωρίσετε επίσης πορτρέτα θεατρικών μορφών - ηθοποιών, σκηνοθέτες, καλλιτέχνες, τεχνίτες, διοικητές κ.λπ. που υπηρέτησε στο Δραματικό Θέατρο Tyumen τον περασμένο ΧΧ αιώνα. Panov V.D. Comfort of Provincial σκηνές / V. Panov - Tyumen: Grant, 2010.-319, σελ.: πορτραίτο - ISBN 978-5-9288-0178-6 (σε μετάφραση) Αυτό το βιβλίο είναι δύσκολο, αλλά πολύ σεβαστό. μοίρες των επαρχιακών θεάτρων της Ρωσίας, διάσπαρτα σε όλο τον χώρο, για επαρχιακούς ηθοποιούς που υπηρετούν αφοσιωμένα την αγαπημένη τους υπόθεση. Osintsev S. Πώς Θέατρο Tyumenέγινε Μπολσόι: [διαδικτυακό συνέδριο του σκηνοθέτη του Δραματικού Θεάτρου Tyumen] // Ακούγοντας το κύριο πράγμα - 2012. - 20 Δεκεμβρίου. -ΜΕ. 12.V ζωαπάντησε σε σχεδόν 40 ερωτήσεις αναγνωστών και τηλεθεατών. Η Tarabaeva I. Το "Engagement" αποχαιρετά το "Threepenny" / I. Tarabaeva // Tyumen News - 2011. - 31 Μαρτίου - Σελ. 12. Το Tyumen Engagement Theatre ενθουσιάζει το κοινό με τις δύο πρεμιέρες του. Kuznetsov A. Ντεμπούτο νέων ηθοποιών / A. Kuznetsov // Περιοχή Tyumen σήμερα - 2012. - 14 Σεπτεμβρίου - Σελ. 6. Τιουμέν νεανικό θέατροΟ «Αρραβώνας» άνοιξε τη 19η θεατρική σεζόν. Την παραμονή της εκδήλωσης, οι δημοσιογράφοι κλήθηκαν να γνωρίσουν τους νέους ηθοποιούς του θιάσου και τα δημιουργικά σχέδια. Tarabaeva I. Το τραπέζι στο οποίο κάθισε ο Δον Κιχώτης / I. Tarabaeva // Tyumen News - 2012. - 2 Νοεμβρίου. - Σελ. 7. Στο «Engagement» τίμησαν τη μνήμη του Viktor Zagoruiko - του ανθρώπου που το 1994 δημιούργησε το. πρώτα ιδιωτικό θέατρογια παιδιά και νέους. Συνολικά, η έκθεση παρουσιάζει περισσότερα από 90 βιβλία, υλικό εφημερίδων και περιοδικών. Οι αξιωματούχοι υποστήριξαν την ιδέα της διεξαγωγής ενός έτους θεάτρου στη Ρωσία το 2018. Ο εμπνευστής αυτής της ιδέας στα τέλη του περασμένου έτους ήταν ο επικεφαλής της Ένωσης Εργαζομένων στο Θέατρο, Alexander Kalyagin. Αυτή η ιδέα άρεσε στον επικεφαλής του Υπουργείου Πολιτισμού, οπότε την ανέφερε στον πρόεδρο. Μετά από έγκριση από τον αρχηγό του κράτους, πάρθηκε η τελική απόφαση για τη διεξαγωγή θεματικής χρονιάς. Οι αξιωματούχοι σημείωσαν ότι, παρά τη δύσκολη οικονομική κατάσταση, ο πολιτισμός, ιδίως το θέατρο, πρέπει να δοθεί επαρκής προσοχή. Το γεγονός είναι ότι η θεατρική δραστηριότητα παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή της κοινωνίας - διαμορφώνει απόψεις για τη ζωή, βοηθά στη λήψη αποφάσεων και απλώς εκπληρώνει την ανάγκη ενός ατόμου για ομορφιά. Τα θέατρα στην πρωτεύουσα και την Αγία Πετρούπολη είναι σχεδόν πάντα εντελώς γεμάτα, αλλά σε άλλες περιοχές και πόλεις η κατάσταση είναι εντελώς διαφορετική. Λόγω έλλειψης χρηματοδότησης, δεν υπάρχουν περιοδείες, ο αριθμός των παραστάσεων μειώνεται και οι πωλήσεις εισιτηρίων μειώνονται σημαντικά. Ο επικεφαλής του υπουργείου Πολιτισμού σημείωσε ότι η χρηματοδότηση θεατρικές δραστηριότητεςανεπαρκής και παραμένει στα επίπεδα του 2014. Σημειώθηκε ένα απότομο άλμα, μια σημαντική ανακάλυψη στον κλάδο του θεάτρου και τα έσοδα από τις πωλήσεις εισιτηρίων πέρυσι αυξήθηκαν στα 5,3 δισεκατομμύρια ρούβλια. Αλλά αυτό δεν είναι ακόμα αρκετό για πλήρη ανάπτυξη. Η διεξαγωγή του Έτους Θεάτρου το 2018 στη Ρωσία θα λύσει αρκετά σημαντικά προβλήματα:
Πρόγραμμα Θεατρικού ΈτουςΚαι παρόλο που η απόφαση ότι το 2018 θα είναι η χρονιά του θεάτρου έχει ήδη ληφθεί οριστικά, το πρόγραμμα δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί. Ο Alexander Kalyagin απευθύνθηκε στους συναδέλφους του στον επίσημο ιστότοπο του STD και τους ζήτησε να πραγματοποιήσουν συναντήσεις οργανώσεων και να σκεφτούν πώς θα περάσουν τη χρονιά του θεάτρου. Ο επικεφαλής του Σωματείου Εργαζομένων Θεάτρου σημείωσε ότι δεν πρέπει να υπολογίζουμε σε αυξημένη χρηματοδότηση, αλλά αυτό δεν πρέπει να αποτελεί εμπόδιο για τη διοργάνωση λαμπερών και πολυάριθμων εκδηλώσεων που θα βοηθήσουν τον κόσμο να γνωρίσει καλύτερα την πραγματική τέχνη και να βουτήξει στον κόσμο της θεατρικής μαγείας. Ο Kalyagin κάλεσε για συμμετοχή στη διαμόρφωση ενεργών ανθρώπων. Και παρόλο που δεν υπάρχει ακόμη πρόγραμμα για τον εορτασμό της χρονιάς του θεάτρου, προφανώς, στο πλαίσιο της απόφασης που έλαβαν οι επίσημοι, θα πραγματοποιηθούν οι ακόλουθες εκδηλώσεις:
Κάθε περιοχή θα έχει το δικό της πρόγραμμα εκδηλώσεων. Ο Alexander Kalyagin σημείωσε ότι φέτος οι εργαζόμενοι στο θέατρο δεν πρέπει να μοιάζουν με ζητιάνους και να ζητούν χρήματα για να πραγματοποιήσουν ορισμένες εκδηλώσεις.
Ο επικεφαλής του Σωματείου Εργαζομένων στο Θέατρο σχεδιάζει να συγκεντρώσει όλες τις ιδέες και σκέψεις για τη χρονιά του θεάτρου έως τις 5 Σεπτεμβρίου. Είναι προφανές ότι σύντομα μετά την ημερομηνία αυτή θα καταρτιστεί και θα συμφωνηθεί το πρόγραμμα. Πραγματικότητες και προοπτικές του θεάτρου στη Ρωσία το 2018Στο Πανρωσικό Φόρουμ Θεάτρου, το οποίο πραγματοποιήθηκε τον Μάιο στην πόλη του Σότσι, ο Alexander Kalyagin δήλωσε ότι το θέατρο ήταν και παραμένει το πιο σημαντικό μέρος της κοινωνίας. Σημείωσε ότι η διεξαγωγή μιας θεματικής χρονιάς θα ήταν μια εξαιρετική ευκαιρία για να το υπενθυμίσουμε σε όλους. Στο Φόρουμ συγκεντρώθηκαν θεατρικές προσωπικότητες από όλες τις περιοχές της Ρωσίας και για αρκετές ημέρες το Σότσι μετατράπηκε σε πραγματική πολιτιστική πρωτεύουσα. Σχεδόν όλοι οι ομιλητές μίλησαν για τα πιο πιεστικά ζητήματα, δηλαδή τα ακόλουθα σοβαρά προβλήματα:
Αν και, σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, τα τελευταία δύο χρόνια ο αριθμός των περιοδειών έχει αυξηθεί κατά 20%. Ο Medinsky είπε ότι το 2015 ο αριθμός των περιοδειών σε ομοσπονδιακό επίπεδο έφτασε σχεδόν τις χίλιες. Η χώρα είναι στα δύσκολα οικονομική κατάσταση, αλλά ο κόσμος συνεχίζει να πηγαίνει στο θέατρο. Τα τελευταία τρία χρόνια, το ποσό της χρηματοδότησης που λαμβάνεται από τις πωλήσεις εισιτηρίων έχει αυξηθεί κατά 70%. Αυτά τα στοιχεία δίνουν ελπίδα στους εργαζόμενους στο θέατρο ότι δεν έχουν χαθεί όλα.
Ο Alexander Kalyagin έχει επανειλημμένα σημειώσει ότι η διεξαγωγή ενός έτους θεάτρου παρέχει μια ευκαιρία για την ανάπτυξη της θεατρικής επιχείρησης. Αυτό δεν σημαίνει ότι θα ζητήσουν χρήματα, αλλά θα μπορούν να τραβήξουν την προσοχή των υπαλλήλων και απλοί άνθρωποιΠρος την υπάρχοντα προβλήματα. Ταυτόχρονα, αυτός είναι ένας εξαιρετικός λόγος για να φέρουμε την πραγματική τέχνη στις μάζες. δείτε επίσης βίντεογια τη χρονιά πολιτισμού στο Film Actor Studio Theatre:
|
Γκεόργκι Τοΐτζε. Vladimir Atlantov ως Cavardossi. "Λαχτάρα". Γ. Πουτσίνι. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Μεγάλο θέατρο.
Γκεόργκι Τοΐτζε. Η Natalia Bessmertnova ως Αναστασία. "Ivan groznyj". Ο συνθέτης Σ.Σ. Προκόφιεφ. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Όπερα Mariinskii.
