Ρωσική ΑκαδημίαΤέχνες
κατάσταση εκπαιδευτικό ίδρυμαπιο ψηλά επαγγελματική εκπαίδευση
Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Αγίας Πετρούπολης με το όνομα I.E
Σχολή Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης
Τμήμα Ρωσικής (ξένης) τέχνης
"Καβαλάρης". Karl Pavlovich Bryullov
Αγία Πετρούπολη 2011
Εισαγωγή
συμπέρασμα
Βιβλιογραφία
Κατάλογος εικονογραφήσεων
Εισαγωγή
«Ο Ρώσος ζωγράφος Karl Bryullov ζωγράφισε ένα πορτρέτο σε πραγματικό μέγεθος που απεικονίζει ένα κορίτσι σε ένα άλογο και ένα κορίτσι να την κοιτάζει. Από όσο θυμόμαστε, δεν έχουμε δει ακόμη ένα ιππικό πορτρέτο σχεδιασμένο και εκτελεσμένο με τέτοια δεξιοτεχνία... Αυτό το πορτρέτο μας δείχνει έναν ζωγράφο που μιλάει αμέσως, και το πιο σημαντικό - ιδιοφυής ζωγράφος" Αυτή και άλλες, όχι λιγότερο κολακευτικές, κριτικές εμφανίστηκαν στις ιταλικές εφημερίδες το 1832. Ο πίνακας «Ιππέας» προκάλεσε το ενδιαφέρον και τον θαυμασμό των φιλότεχνων. Πορτρέτο της Amatsilia και του Giovanni Pacini, μαθητών της κόμισσας P. Samoilova.
Γενικά, η βιβλιογραφία για τον Karl Pavlovich Bryullov και τα έργα του είναι ποικίλη και εξαιρετικά εκτεταμένη: άρθρα, απομνημονεύματα συγχρόνων, αλληλογραφία, συζητήσεις για την τέχνη. Η στάση απέναντι στο έργο του ποικίλλει. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής αυτού του αναμφίβολα μεγάλου δασκάλου, μια σειρά από άρθρα, κυρίως ενθουσιώδη, εμφανίστηκαν στον ρωσικό και ιταλικό Τύπο. Όμως ο τόνος ορισμένων άρθρων αλλάζει δραματικά μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι στη δεκαετία του 1860, με την ανάπτυξη του δημοκρατικού κινήματος, η ρωσική τέχνη αντιμετώπισε νέους στόχους και στόχους.
Η αλλαγή των απόψεων στην κριτική είναι ξεκάθαρα ορατή στο παράδειγμα του V.V. Στάσοβα. Όντας στη Ρώμη την εποχή που πέθανε ο Bryullov, ο Stasov εξερευνά τα έργα του, τα έργα που άφησαν στον κόσμο μετά το θάνατο του συγγραφέα τους. Και το 1852 έγραψε ένα άρθρο σε πολύ υψηλούς, εγκωμιαστικούς τόνους. Μετά από λίγα μόλις χρόνια, ο Stasov απομυθοποιεί το πρόσφατο είδωλό του, καταστρέφοντας όλο το έργο του στο όνομα ενός άλλου καλλιτέχνη. Αυτό το άρθρο ονομάζεται «Σχετικά με τη σημασία των Bryullov και Ivanov στη ρωσική τέχνη». ΕΙΝΑΙ. Ο Turgenev επιλέγει τον ίδιο δρόμο για την καταστροφή του Bryullov στο όνομα του Ivanov στο άρθρο "Λογοτεχνικά και καθημερινά απομνημονεύματα". Στις αρχές της δεκαετίας του 1860, η διαμάχη γύρω από το όνομα του καλλιτέχνη υποχώρησε λίγο, για να συνεχιστεί με νέα δύναμηστα τέλη ακριβώς του αιώνα, όταν προετοιμάζονταν και πραγματοποιούνταν εκδηλώσεις για τον εορτασμό των εκατό χρόνων από τη γέννηση του Bryullov.
Από την πλευρά του Α.Ν. Ο Benoit αρνείται σχεδόν άνευ όρων τη σημασία του έργου του Bryullov. Και οι καλλιτέχνες Ν.Ν. Ο Ge και ο I.E Repin, αντίθετα, βαθμολογούν πολύ ψηλά τα έργα και την προσφορά του στην τέχνη. Ο Repin, σε μια ομιλία του στους εορτασμούς στις 12 Δεκεμβρίου 1899, αποκαλεί τον Bryullov «τον καλύτερο συντάκτη μετά τον Raphael», «τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη των τελευταίων 300 ετών...» (Leontyeva G.K. Karl Pavlovich Bryullov - L.: Artist of the RSFSR, 1986).
Παρ' όλες τις διαμάχες και τις διαμάχες γύρω από το όνομα του Καρλ Πάβλοβιτς, ήταν και θα παραμείνει ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της χώρας μας, ο οποίος συνέβαλε εξαιρετικά στην ανάπτυξη του καλλιτεχνική κουλτούρα. Όπως πολύ σωστά γράφει ο G.I. Pikulev «Ο Karl Pavlovich Bryullov είναι ένας από τους μεγαλύτερους και πιο ταλαντούχους Ρώσους καλλιτέχνες, ο οποίος κατά τη διάρκεια της ζωής του κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στην πατρίδα του και στην Ευρώπη. Ο Bryullov διακρίνεται για το εύρος των δημιουργικών του οριζόντων. Μπορεί να ονομαστεί εξίσου ιστορικός ζωγράφος, ζωγράφος ειδών, μνημειολόγος, δεξιοτέχνης της θρησκευτικής ζωγραφικής, υδατογραφιστής και υπέροχος πορτραίτης. Ο Bryullov κατέκτησε επίσης την τεχνική της χαρακτικής και της γλυπτικής. Και σε όλους τους τομείς καθρεφτιζόταν ο ανεξάντλητος πλούτος της δημιουργικής του φαντασίας. Ο ρόλος του καθηγητή Bryullov, που εκπαίδευσε έναν ολόκληρο γαλαξία διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών, είναι τεράστιος» (Pikuleva G.I. Gallery of Geniuses: Bryullov - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.). Σύμφωνα με τον Γ.Κ. Leontyeva, «Το έργο του Bryullov λαμβάνει μια πραγματικά βαθιά ανάλυση, συστηματοποίηση και αντικειμενική αξιολόγηση στα έργα των σοβιετικών κριτικών τέχνης. Η πρώτη προσπάθεια προβληματικής μονογραφίας έγινε το 1940 από τον Ο.Α. Λιασκόφσκαγια. Το βιβλίο του Ε.Ν. παραμένει το πιο περιεκτικό μέχρι σήμερα. Atsarkina "Karl Pavlovich Bryullov", εξοπλισμένο με επιστημονική συσκευή και περιλαμβάνει τον πληρέστερο κατάλογο των έργων του καλλιτέχνη" (Leontyeva G.K. /Karl Pavlovich Bryullov/ L.: Artist of the RSFSR, 1986).
Κεφάλαιο 1. «Ιππέας». Ιστορία της δημιουργίας
Η «Ιππέα» είναι ένας πίνακας του Ρώσου καλλιτέχνη Karl Bryullov, που γράφτηκε το 1832, όταν ο Karl Pavlovich Bryullov ζούσε στο Μιλάνο, στη βόρεια Ιταλία. Στενός φίλοςκαλλιτέχνης, μια πλούσια αριστοκράτισσα, η κόμισσα Γιούλια Σαμοΐλοβα ανέθεσε στη νεαρή δασκάλα να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο των μαθητών της. Αυτές ήταν η κόρη και νεαρός συγγενής του εκλιπόντος συνθέτη Τζουζέπε Πατσίνι. Ο ίδιος ο Πατσίνι, του οποίου η όπερα «The Last Day of Pompeii» ώθησε τον Bryullov στο θέμα του μελλοντικού διάσημου πίνακα. Ο ζωγράφος ζωγράφισε δύο αδερφές σε μια βίλα κοντά στο Μιλάνο. Εκτέθηκε για πρώτη φορά το 1832 στο Μιλάνο, στην γκαλερί Brera. Και στη συνέχεια υπήρξαν πολλές απαντήσεις σε αυτό, οι οποίες συγκεντρώθηκαν και μεταφράστηκαν από έναν από τους πιστούς μαθητές του Bryullov, τον καλλιτέχνη Mikhail Zheleznov. Ο καμβάς βρισκόταν στη συλλογή της κόμισσας, η οποία πουλήθηκε το 1872, λίγο πριν πεθάνει η χρεοκοπημένη Σαμοΐλοβα.
Το 1896 αγοράστηκε η «Η Καβαλάρη» για την γκαλερί του Π.Μ. Τρετιακόφ. Εκεί που βρίσκεται και σήμερα. Αρχικά υποτέθηκε ότι ο πίνακας απεικόνιζε την ίδια την Κοντέσα, ίσως αυτό πίστευαν λόγω της επιγραφής στο κολάρο ενός από τα σκυλιά, στην κάτω δεξιά γωνία του καμβά, το επώνυμο "Samoylova". (βλ. άρρωστο. 1)
Αλλά αν συγκρίνετε την εικόνα με τα μεταγενέστερα έργα του Bryullov "Portrait of Countess Yu.P. Η Samoilova με τη μαθήτριά της Giovannina και το μικρό μαύρο αγόρι» και «Portrait of Countess Yu.P. Η Samoilova αφήνοντας την μπάλα με την υιοθετημένη κόρη της Amazilia», είναι ξεκάθαρο ότι δεν είναι έτσι. Ο πίνακας απεικονίζει δύο μαθήτριες της κόμισσας Samoilova, Giovanina και Amazilia Pacini. Η Amazilia Pacini ήταν η κόρη Ιταλός συνθέτης, φίλος της Yu. Samoilova Giovanni Pacini. Λίγα είναι γνωστά για τη Jovanina. Υπάρχει μια εκδοχή ότι το πραγματικό της όνομα είναι Giovannine Carmine Bertolotti και είναι κόρη της Clementina Perry, αδερφής του δεύτερου συζύγου της Samoilova. Ο καλλιτέχνης ονόμασε το έργο του "Jovanin on a άλογο".
Η ταινία είναι ενδιαφέρουσα λόγω της δεξιοτεχνίας και της μη τετριμμένης πλοκής της. Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε ένα δύσκολο έργο, να απεικονίσει αρμονικά μια νεαρή κοπέλα καθισμένη σε ένα υπέροχο άλογο, χωρίς να δημιουργήσει ένα επιτηδευμένο τελετουργικό πορτρέτο. Ο καλλιτέχνης τόλμησε να απεικονίσει τη σεμνή μαθήτρια της κόμισσας Y. Samoilova, Jovanina, με τον τρόπο που πριν από αυτόν είχαν απεικονιστεί μόνο πρόσωπα με τίτλο ή διάσημοι διοικητές.
Έχοντας αποφασίσει να γράψει το "The Horsewoman", ο Bryullov έθεσε στον εαυτό του το καθήκον να δημιουργήσει ένα μεγάλο ιππικό πορτρέτο. Σε αυτό χρησιμοποίησε το μοτίβο μιας βόλτας, που του επέτρεψε να μεταφέρει τη φιγούρα σε κίνηση.
Κεφάλαιο 2. Karl Pavlovich Bryullov. Ζωή και τέχνη
Καρλ Πα ?Βλόβιτς Μπρούλο ?σε (12 (23) Δεκεμβρίου 1799, Αγία Πετρούπολη - 11 (23) Ιουνίου 1852, Manziana, Ιταλία) - σπουδαίος Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος, μνημειολόγος, υδατογραφιστής, σχεδιαστής, εκπρόσωπος του ακαδημαϊσμού, μέλος των Ακαδημιών του Μιλάνου και της Πάρμας, Ακαδημία του Αγίου Λουκά στη Ρώμη, καθηγητής των Ακαδημιών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και της Φλωρεντίας, επίτιμος ελεύθερος συνεργάτης της Ακαδημίας Τεχνών του Παρισιού. Αδελφός του Alexander Bryullov, αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος του ρομαντισμού.
Ο Karl Bryullov γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ακαδημαϊκού, ξυλογλύπτη και χαράκτη γαλλικής καταγωγής, του Pavel Ivanovich Brulleau (Brulleau, 1760-1833) και της συζύγου του Maria Ivanovna Schroeder, που είχε γερμανικές ρίζες. Από το 1809 έως το 1821 σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και ήταν μαθητής του Αντρέι Ιβάνοβιτς Ιβάνοφ. Λαμπρός μαθητής, πήρε χρυσό μετάλλιοανά τάξη ιστορική ζωγραφική. Η πρώτη του χρονολογείται από το 1820 διάσημο έργο"Νάρκισσος". (βλ. Εικ. 2)
Το έργο του Karl Pavlovich Bryullov διακρίνεται για τον πλούτο των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών στόχων και τη γνήσια τέχνη. Ήδη μέσα πρώτα χρόνιατον χαρακτήριζαν σοβαρές δημιουργικές αναζητήσεις.
Αποφοιτώντας από την Ακαδημία Τεχνών το 1821, ο Bryullov αναθεώρησε το πρόγραμμά του οκτώ φορές για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο - «Η Εμφάνιση Τριών Αγγέλων στον Αβραάμ στο Oak of Mamre». Την επόμενη χρονιά έφυγε για βελτίωση στην Ιταλία.
Τα πορτρέτα και οι πίνακες που δημιούργησε εδώ αντανακλούσαν την επιθυμία του να μεταδώσει την ομορφιά της ζωής και να ξεπεράσει τις συμβάσεις της εικαστικής και της πλαστικής μορφής που έμαθε στην Ακαδημία Τεχνών. Κάτω από τον καυτό ρωμαϊκό ήλιο, ζωγραφίστηκαν πίνακες όπως το «Italian Morning» (1823) και το «Italian Afternoon» (1827) (βλ. Εικ. 3), καθώς και, μετά από τρία χρόνια επίπονης εργασίας, το περίφημο έργο «The Last Ημέρα της Πομπηίας» (1830-33) (βλ. ill. 4).
Ill.3 Ill.4
Στοχεύοντας σε μεγάλα ιστορικά θέματα, το 1830, έχοντας επισκεφθεί τον χώρο ανασκαφής μιας αρχαίας ρωμαϊκής πόλης που καταστράφηκε από την έκρηξη του Βεζούβιου, ο Bryullov άρχισε να εργάζεται για τον πίνακα «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Ο πολύμορφος τραγικός καμβάς γίνεται ένας από τους «πίνακες της καταστροφής» που χαρακτηρίζουν τον ρομαντισμό. Ο πίνακας του Bryullov "The Last Day of Pompeii" (ολοκληρώθηκε το 1833 και φυλάσσεται στο Ρωσικό Μουσείο) προκαλεί αίσθηση τόσο στη Ρωσία (όπου οι A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.I. Herzen και άλλοι συγγραφείς γράφουν με ενθουσιασμό γι 'αυτό) όσο και στο εξωτερικό, όπου αυτό το έργο του ζωγράφου χαιρετίζεται ως η πρώτη μεγάλη διεθνής επιτυχία της ρωσικής σχολής ζωγραφικής.
Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του το 1835 ως ζωντανός κλασικός. Έχοντας επισκεφτεί στην πορεία Ελλάδα και Τουρκία, ο Bryullov δημιουργεί ολόκληρη γραμμή ποιητικές εικόνεςΑνατολική Μεσόγειος. Στρέφοντας, κατόπιν πρότασης του αυτοκράτορα Νικολάου Α', στη ρωσική ιστορία, ο Bryullov έγραψε «Η πολιορκία του Pskov από τον Stefan Batory» (1836-1843, Tretyakov Gallery), αποτυγχάνοντας, ωστόσο, να επιτύχει (παρά μια σειρά από εντυπωσιακά εικαστικά ευρήματα στο σκίτσα) την επική ακεραιότητα του ιταλικού αριστουργήματος του. Με την επιστροφή του στη Ρωσία, ένας σημαντικός τομέας της δημιουργικότητας του Bryullov άρχισε να αποτελείται από μνημειώδη σχέδια σχεδιασμού, όπου κατάφερε να συνδυάσει οργανικά τα ταλέντα ενός διακοσμητή και ενός θεατρικού συγγραφέα (σκίτσα για πίνακες στο Αστεροσκοπείο Pulkovo, 1839-1845, σκίτσα και σκίτσα αγγέλων και αγίων για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ).
Ο Bryullov εμφανίζεται ως πλήρης κύριος των εικόνων του σε πορτρέτα. Ακόμη και σε πράγματα που κατασκευάζονται κατά παραγγελία (όπως το πορτρέτο της «κόμισσας Γιούλια Σαμοΐλοβα που αφήνει τη μπάλα με την υιοθετημένη κόρη της Πατσίνι» (βλ. παρ. 5), περίπου το 1842, Ρωσικό Μουσείο), η μαγευτική λαμπρότητα των χρωμάτων και της μισασνικής εμφάνισης πρωτίστως σαν θρίαμβος της τέχνης. Ο Bryullov ζωγράφισε πολλά εξαιρετικά πορτρέτα. μαζί τους αποδείχθηκε ότι ήταν πιο κοντά στη ρεαλιστική γεύση του δεύτερου μισό του 19ου αιώνααιώνας. Τα μεγάλα τελετουργικά, επιβλητικά, «βασισμένα στην ιστορία» πορτρέτα κοσμικών καλλονών είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στο είδος του και δεν έχουν επαναληφθεί ποτέ στη ρωσική τέχνη. Μας αρέσουν διαφορετικά από εκείνες τις μέρες: δεν τις παίρνουμε πολύ στα σοβαρά, υπάρχει κάτι αφελές στην πολυτέλειά τους, αλλά αυτό είναι που τις κάνει ελκυστικές. Οι εικόνες των ανθρώπων της τέχνης (ποιητής N.V. Kukolnik, 1836· γλύπτης I.P. Vitali, 1837· μυθιστοριογράφος I.A. Krylov, (βλ. ill. 6) 1839· συγγραφέας και κριτική του A.N. Strugovshchikov, 1840· όλα τα έργα στο Trekovle περίφημη μελαγχολική αυτοπροσωπογραφία (1848, ό.π.). Όλο και πιο αδύναμος από ασθένεια, από το 1849 ο Bryullov ζούσε στο νησί της Μαδέρα και από το 1850 - στην Ιταλία. Ο Karl Bryullov πέθανε στις 23 Ιουνίου 1852 στην πόλη Mandziana, κοντά στη Ρώμη.
Ill.5 Ill.6
Κεφάλαιο 3. «Ιππέας». Καλλιτεχνική ανάλυση του πίνακα
εικόνα πορτρέτο ιππέα Bryullov
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαπρώτη παραμονή στην Ιταλία, το 1832 ο K. Bryullov ζωγράφισε τη διάσημη «Ιππέας» (βλ. Ill. 7), καθισμένη με χάρη σε ένα υπέροχο άλογο.
Στο επίκεντρο της δουλειάς βρίσκεται μια νεαρή κοπέλα που επέστρεψε από την πρωινή της βόλτα. Μια ιππέα σε πλήρη καλπασμό σταματά ένα καυτό άλογο. Η σίγουρη επιδεξιότητα του Αμαζονίου προκαλεί γνήσιο θαυμασμό από το κοριτσάκι που τρέχει στο μπαλκόνι, σαν να καλεί τον θεατή να μοιραστεί τη χαρά του.
Ο ενθουσιασμός μεταδίδεται στον δασύτριχο σκύλο που γαβγίζει άγρια στο άλογο που εκτρέφει. Ταραγμένο είναι και το τοπίο με τους κορμούς δέντρων που γέρνουν από τον περαστικό άνεμο. Cirrus σύννεφα τρέχουν ανήσυχα στον ουρανό, οι ακτίνες του ήλιου που δύει διαπερνούν το πυκνό φύλλωμα πέφτουν σε ανήσυχα σημεία στο έδαφος.
Απεικονίζοντας ένα νεαρό κορίτσι, τη Giovanina, και τη μικρή της φίλη, Amacilia Pacini, ο Bryullov δημιούργησε έναν εμπνευσμένο καμβά που δοξάζει τη χαρά της ζωής. Η γοητεία του «The Horsewoman» βρίσκεται στον αυθορμητισμό του animation που διαπερνά ολόκληρη τη σκηνή, στο θάρρος διάλυμα σύνθεσης, στην ομορφιά του τοπίου πριν από την καταιγίδα, στη λάμψη της παλέτας, που εντυπωσιάζει με τον πλούτο των αποχρώσεων της.
Η συνολική σιλουέτα του αναβάτη και του αλόγου σχηματίζει την εμφάνιση ενός τριγώνου - μια σταθερή, από καιρό αγαπημένη μορφή κατασκευής ενός τελετουργικού πορτρέτου. Έτσι λύθηκαν πολλές συνθέσεις από τον Τιτσιάν, τον Βελάσκεθ, τον Ρούμπενς και τον Βαν Ντάικ. Κάτω από το πινέλο του Bryullov, το παλιό σχήμα σύνθεσης ερμηνεύεται με νέο τρόπο. Ο καλλιτέχνης εισάγει τη φιγούρα ενός παιδιού στην εικόνα. Το κοριτσάκι, ακούγοντας τον αλήτη του αλόγου, βγήκε γρήγορα στο μπαλκόνι και άπλωσε το χέρι της μέσα από τα κάγκελα. Τόσο η χαρά όσο και ο φόβος για τον αναβάτη εκφράζονται στο πρόσωπό της (βλ. Εικ. 8). Μια νότα ζωντανής, άμεσης αίσθησης μετριάζει το ψυχρό μεγαλείο του πορτρέτου, προσδίδοντάς του αυθορμητισμό και ανθρωπιά. Η κοπέλα, ασύγκριτα πιο ζωηρή από την καβαλάρη, ταιριάζει καλά στο έργο, μεταφέρει τη διάθεση της ειλικρινούς παιδικής απόλαυσης, της ευκολίας αντίληψης του κόσμου και στερεί το πορτρέτο από πάθος και σοβαρότητα, που συνήθως προέρχεται από τα μεγαλειώδη ιππικά πορτρέτα άλλων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής.
Οι ενθουσιώδεις Ιταλοί συνέκριναν τον Bryullov με τον Rubens και τον Van Dyck, γράφοντας ότι ποτέ πριν δεν είχαν δει ένα ιππικό πορτρέτο να συλλαμβάνεται και να εκτελείται με τέτοια δεξιοτεχνία. Αυτή η υπερβολή οφείλεται στην ασυνήθιστη φύση της δημιουργίας του Bryullov. Το ιππικό πορτρέτο ήταν πάντα τελετουργικό. Αναπόφευκτα κρύφτηκε μέσα του κρυφό νόημα: ένας καβαλάρης που έχει σελώσει και υποτάξει ένα καυτό άλογο είναι άνθρωπος της εξουσίας. Εδώ δεν υπάρχει ένας διοικητής που οδηγεί έναν στρατό στη μάχη, ούτε ένας κατακτητής που μπαίνει σε μια αιχμαλωτισμένη πρωτεύουσα, ούτε ένας μονάρχης που στέφεται βασιλιάς - το κορίτσι επέστρεψε στο σπίτι από μια βόλτα.
Σε αυτό το έργο, ο Bryullov συνδυάζει τελικά ένα τελετουργικό πορτρέτο και μια καθημερινή σκηνή. Ο ίδιος ονόμασε το έργο "Jovanin on a Horse", αλλά για όλους είναι "Ιππέας". Το "Jovanin on a Horse" λέει λίγα για την ίδια τη "Jovanin" - Jovanina. μικρή Amazilia - θαυμασμός, παρόρμηση, η γοητεία της παιδικής ηλικίας.
Ο Bryullov ζωγράφισε την εικόνα με μια αίσθηση πληρότητας και χαράς, θαυμάζοντας την ομορφιά και τη γραφικότητα του κόσμου, με το συναίσθημα που ζούσε μέσα του και που βρήκε σε αυτά τα κορίτσια, τη Giovanina και την Amatsilia.
Σε έναν μεγάλο καμβά, ο Bryullov κατάφερε να συνδέσει οργανικά τη διακοσμητικότητα της λύσης με την αλήθεια της άμεσης παρατήρησης. Η "Ιππέας" μπορεί δικαίως να ονομαστεί παράδειγμα πορτραίτου στην τέχνη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Σε αυτή τη μοναδικότητα του δημιουργικού σχεδίου δεν μπορεί να μην δει κανείς την έκφραση της τολμηρής θέλησης του καλλιτέχνη, παραβιάζοντας τις καθιερωμένες παραδόσεις. Η ίδια η εμφάνιση της νεαρής ιππέας απέκτησε μια ορισμένη συμβατική γενικότητα.
Το πορτρέτο της Giovannina, που εκτέθηκε στη Ρώμη το 1832, προκάλεσε ζωηρή ανταλλαγή απόψεων. Ιδού τι ειπώθηκε, για παράδειγμα, σε ένα από τα άρθρα της εφημερίδας που δημοσιεύτηκαν εκείνη την εποχή: «Ο Ρώσος ζωγράφος Karl Bryullov ζωγράφισε ένα πορτρέτο σε φυσικό μέγεθος ενός κοριτσιού πάνω σε ένα άλογο και ενός άλλου κοριτσιού που την κοιτάζει θυμηθείτε να έχετε δει ένα ιππικό πορτρέτο σχεδιασμένο και εκτελεσμένο στο παρελθόν με τέτοια δεξιοτεχνία Ένας αληθινός δάσκαλος: το πινέλο του γλιστράει ελεύθερα, χωρίς δισταγμό, με την κατανόηση ενός μεγάλου καλλιτέχνη, μοιράζοντας το φως, αυτό το πορτρέτο αποκαλύπτει μέσα του έναν πολλά υποσχόμενο ζωγράφο. Το πιο σημαντικό, ένας ζωγράφος που χαρακτηρίζεται από ιδιοφυΐα».
Σύμφωνα με τη δίκαιη γνώμη του ποιητή Alexei Konstantinovich Tolstoy, ο Blyullov θεωρήθηκε «ο καλύτερος ζωγράφος στη Ρώμη». (Pikuleva G.I. /Gallery of Geniuses: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)
Ένα άρθρο που αποδίδεται στον Αμβριοζόδη που δημοσιεύτηκε την ίδια χρονιά έλεγε: «Αν κάτι μπορεί να φαίνεται απίστευτο, είναι ότι ένας όμορφος αναβάτης είτε δεν παρατηρεί τις ξέφρενες κινήσεις του αλόγου, είτε, από υπερβολική αυτοπεποίθηση, δεν σφίγγει τα ηνία. καθόλου και δεν σκύβει προς το μέρος της, όπως ίσως θα ήταν απαραίτητο».
Η «παράλειψη» του Bryullov, που παρατηρήθηκε από τους συγχρόνους του, εξηγήθηκε εν μέρει στα καθήκοντα που έθεσε για την τέχνη των μεγάλων πορτρέτων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ο δημιουργός του "The Horsewoman" θα μπορούσε να υποψιαστεί ότι δεν μπορούσε να εκφράσει την έκφραση του προσώπου, αν όχι για την εικόνα ενός μικρού κοριτσιού που κολλάει στο κάγκελο του μπαλκονιού σε μια έκπληξη. Το παιχνίδι των συναισθημάτων είναι τόσο ζωντανό στο αιχμηρό πρόσωπό της που οι αμφιβολίες για τα λαμπρά ταλέντα του Bryullov ως προσωπογράφου εξαφανίζονται αμέσως. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, ο Bryullov κατέλαβε μια από τις κορυφαίες θέσεις στη ρωσική και δυτικοευρωπαϊκή τέχνη. Η φήμη του ως εξαιρετικός δεξιοτέχνης της προσωπογραφίας εδραιώθηκε από το The Horsewoman.
Χωρίς αμφιβολία, το «Ιππέας» έχει επιτυχία. Προκάλεσε αίσθηση στους συγχρόνους της. Μίλησαν για αυτήν, έγραψαν για αυτήν, τη συζήτησαν, υπήρχαν φήμες, εκδοχές και υποθέσεις για την προσωπικότητα του προσώπου που απεικονίζεται. Ήταν ένα άνευ όρων χτύπημα στην πρώτη δεκάδα.
Η «Ιππασία» αγοράστηκε για τη γκαλερί του Π.Μ. Ο Tretyakov το 1893 στο Παρίσι, ως πορτρέτο της Yu.P. Samoilova. Πίστευαν ότι απεικονιζόταν ως ιππέας.
Αργότερα αποδείχθηκε ότι πρόκειται για τον ίδιο πίνακα που ο καλλιτέχνης ονόμασε "Zhovanin on a Horse" στη λίστα των έργων του και ότι απεικονίζει δύο από τους μαθητές της Samoilova - τη Giovannina και την Amatsilia. Αυτό αποδείχθηκε συγκρίνοντας τα κορίτσια που απεικονίζονται στο "The Horsewoman" με αυτά σε άλλους πίνακες του Bryullov.
Αν μπορείτε να δείτε, αν κοιτάξετε το «Portrait of Countess Y.P Samoilova with her puil Giovannina and the Little Arab» και το «Portrait of Countess Y.P Samoilova που αφήνει τη μπάλα με την υιοθετημένη κόρη της Amatsilia» (βλ. Ill. 5). πίσω στο 1834 το 1839 κατά την επίσκεψή τους στην Αγία Πετρούπολη.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έδωσε την αιτία να κάνει λάθος σχετικά με το ποιος αναπαρίσταται στην εικόνα της καβαλάρης. Αν και το κορίτσι φαίνεται νεότερο από τη Samoilova, η οποία ήταν περίπου τριάντα ετών το 1832, φαίνεται μεγαλύτερη από την έφηβη που η Giovannina απεικονίζεται δίπλα στην κόμισσα στο πορτρέτο του Bryullov του 1834. Παρεμπιπτόντως, αυτή δεν είναι η μόνη παρεξήγηση που σχετίζεται με τον ορισμό της ηρωίδας του "The Horsewoman".
Το 1975, η διάσημη όπερα La Scala δημοσίευσε ένα βιβλίο αφιερωμένο στους εξαιρετικούς τραγουδιστές των οποίων οι φωνές ακούστηκαν από τη σκηνή της. Η "Ιππέας" εισήχθη ως " Ρομαντικό πορτρέτο Malibran" από το Μουσείο Θεάτρου La Scala. Το όνομα της Maria Felicita Malibran-Garcia, αδερφής της Pauline Viardot, ανήκει σε έναν από τους πιο εντυπωσιακούς θρύλους στην ιστορία τέχνη της όπερας. Αριστοτεχνικά κατέχοντας μια υπέροχη φωνή, με καυτό ταμπεραμέντο και το χάρισμα της υποκριτικής, σε συνδυασμό με μια εμφάνιση που αντιστοιχεί στον ρομαντικό κανόνα της γυναικείας ομορφιάς - λεπτή σιλουέτα, με χλωμό πρόσωπο κάτω από μπλε-μαύρα μαλλιά και μεγάλα αστραφτερά μάτια, φαινόταν φτιαγμένη για να ενσαρκώνει ηρωίδες στη σκηνή μουσικά δράματα.
Παθιασμένος λάτρης της ιππασίας, Μαρία Μαλιμπράνπέθανε από μώλωπες που δέχθηκε από πτώση από άλογο. Ήταν είκοσι οκτώ ετών. Ο πρόωρος θάνατος εδραίωσε τον θρύλο που γεννήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του τραγουδιστή: ένας Μιλανέζος δικηγόρος, ο οποίος δώρισε ένα χαρακτικό από τον πίνακα «Ιππέας» στο Θεατρικό Μουσείο της Σκάλας, πίστευε ότι απεικόνιζε τον Μαλιμπράν.
Ο διευθυντής του Θεατρικού Μουσείου, ο καθηγητής Τζιανπιέρο Τιντόρι, είπε: «Καταλαβαίνω τι σας μπερδεύει όταν έφτασα στη Μόσχα, επισκέφτηκα την γκαλερί Τρετιακόφ, συνειδητοποίησα ότι η ξανθιά καβαλάρης (στη ζωή της Τζιοβάνινα ήταν κοκκινομάλλα). δεν μπορώ να απεικονίσω τη φλογερή μελαχρινή Μάλιμπραν Μίλησα γι' αυτό σε όσους επέλεξαν εικονογραφήσεις για το βιβλίο, αλλά πρόσθεσαν μόνο το επίθετο «ρομαντικό» στη λέξη «πορτρέτο», δηλαδή παρουσίασαν την εικόνα ως ένα είδος φαντασίας. θέμα του πάθους του τραγουδιστή για την ιππασία».
Η εικόνα είναι γεμάτη συγκίνηση και κίνηση. Μια χαρούμενη νεαρή κοπέλα, ενθουσιασμένη από το περπάτημα, τον καλπασμό, τον αέρα στο πρόσωπό της, χαλινάρισε απότομα το άλογό της, η μικρή της φίλη έτρεξε με ενθουσιασμό για να τη συναντήσει - και ο ενθουσιασμός του αναβάτη της μεταδόθηκε αμέσως, εντείνοντας πολλές φορές. Το μαύρο άλογο στραβοκοιτάζει, ροχαλίζει, προσπαθεί να κάνει πίσω. διαισθανόμενοι τη διάθεση των ιδιοκτητών, τα σκυλιά ανησυχούν. ο άνεμος λυγίζει τις κορυφές των δέντρων. σύννεφα τρέχουν στον ουρανό: όλα είναι ενθουσιασμένα, ενθουσιασμένα, ανησυχητικά, αλλά αυτό είναι χαρούμενος ενθουσιασμός, χαρούμενος ενθουσιασμός χαρούμενοι άνθρωποι.
Η Giovanina Paccini σε ένα πορτρέτο του Karl Bryullov εμφανίζεται με μια μοντέρνα, πλούσια και κομψή ιππική στολή, μπλούζα μπροκάρ με φουσκωτά μανίκια μέχρι τον αγκώνα και στενά μανίκια μέχρι τον καρπό, γιακά με δαντέλα, μακριά φούστα κάτω από τα τακούνια, που αντανακλά τον πλούτο και εκλεπτυσμένο γούστο του ιδιοκτήτη του. Τακτοποιημένες μπούκλες, απαλά χαρακτηριστικά του προσώπου, ελαφρώς γυρισμένα στο πλάι, αντίθεση με την κίνηση που γέμιζε ολόκληρη την εικόνα. Ένα ελαφρύ σύννεφο πέπλου, που ακολουθεί τον άνεμο. Το πρόσωπο του αναβάτη που μόλις επέστρεψε είναι αρκετά ήρεμο, αλλά δεν στερείται ευχαρίστησης από τη βόλτα. (βλ. αρρ. 9) Συμπεριφέρεται αλαζονικά και μεγαλόπρεπα, σαν γενναίος διοικητής στο πεδίο της μάχης.
Τα μπροστινά πόδια του αλόγου σηκώθηκαν ενώ έτρεχε, σαν τα πίσω πόδια να ήταν έτοιμα να πηδήξουν. μπορείτε σχεδόν να ακούσετε το γρύλισμα ενός αλόγου και το φοβισμένο γάβγισμα ενός σκύλου στα δεξιά. Η ψυχραιμία ενός τόσο εύθραυστου κοριτσιού είναι εκπληκτική χωρίς σκιά προσπάθειας ή φόβου, συγκρατεί τη θέρμη ενός ζωηρού αλόγου, που ξεσπά από υγεία, δύναμη και δύναμη. Ο ήλιος παίζει με τους μυς του μαύρου σατέν κορμιού του. Τα φουντωτά ρουθούνια και το ανοιχτό στόμα δείχνουν όλη την ανυπομονησία, όλη την αντίσταση ενός αλόγου που εκτρέφει. Το άλογο ενθουσιάζεται, αλλά ο καβαλάρης κάθεται ίσιος και περήφανος, σίγουρος για τον εαυτό του. Όλη του η δύναμή είναι εντελώς υποταγμένη στον νεαρό αναβάτη, που κάθεται ήρεμα στην πλάτη του.
Ελκυσμένο από το χτύπημα των οπλών και το γρύλισμα ενός αλόγου, το κοριτσάκι στα αριστερά που πήδηξε έξω από το σπίτι είναι επίσης όλο σε κίνηση - το δεξί της πόδι λυγισμένο στο γόνατο, τα χέρια του σφίγγουν τα στηθαία. Ακόμη και η στατική φύση της καμάρας της εισόδου, του στηθαίου και του βάθρου στο οποίο είναι τοποθετημένο το στηθαίο διαταράσσεται από την εικόνα κομματιών γης που ξεπετάγονται κάτω από τα πόδια του αλόγου και κολλάνε στο βάθρο. Ολα αυτά κομμάτι συνομιλίαςσαν να τονίζει τα συναισθήματα που βράζουν εσωτερικός κόσμοςκαβαλάρης, αλλά, δεμένη από τις συμβάσεις της ευγενικής ευπρέπειας, δεν το δείχνει αυτό στην έκφραση του προσώπου της.
Η άγρια δύναμη που υποτάσσεται στην εύθραυστη ομορφιά, την τρυφερότητα και την εκλέπτυνση που κυριαρχεί πάνω στην εξουσία είναι ένα από τα αγαπημένα μοτίβα του ρομαντισμού, το αποκορύφωμα του οποίου ήταν το έργο του Bryullov.
Όλη η πόζα του κοριτσιού είναι γεμάτη χάρη και ευκολία. Φαίνεται ότι δεν κάθεται καν στη σέλα, αλλά αιωρείται από πάνω του σαν ένα ελαφρύ, σχεδόν αβαρές γαλανόλευκο σύννεφο. Η ομαλή καμπύλη του χεριού, οι κεκλιμένοι ώμοι, ο λεπτός λαιμός δίνουν τρυφερότητα και απαλότητα στη φιγούρα. Οι πτυχές του φορέματος και το αναπτυσσόμενο πέπλο ενισχύουν μόνο το αποτέλεσμα.
Η θέση του κεφαλιού και η αντίκα ηρεμία στο πορσελάνινο πρόσωπο της μεγαλύτερης από τις αδερφές Pacini έρχεται σε αντίθεση με τη σύνθεση ολόκληρου του πίνακα, γεμάτο κίνηση και συγκίνηση. Ο ιταλικός εξιδανικευμένος τύπος εμφάνισης θεωρούνταν τέλειος την εποχή του Bryullov. Κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί μια καθαρά ρεαλιστική εικόνα δεν δίνει πάντα αυτή την πινελιά ρομαντισμού, τόσο αγαπητή στους συγχρόνους του Karl Pavlovich.
Σήμερα, κοιτάζοντας αυτό το έργο, καταλαβαίνετε πόσο δίκιο είχε ο Ιταλός γνώστης της τέχνης όταν αποκάλεσε τον νεαρό Karl Bryullov λαμπρό καλλιτέχνη μόνο και μόνο για αυτό το πορτρέτο. Ο πλοίαρχος συνδυάζει με τόλμη τους ζεστούς, απαλούς τόνους του ροζ φορέματος του κοριτσιού με το μαύρο ατσάλι της βελούδινης μαύρης γούνας του αλόγου και τη λευκή φωτεινή ρόμπα του αναβάτη. Ο Bryullov δίνει μια σύνθετη αρμονία ροζ-κόκκινων, γαλαζομαύρων και λευκών αποχρώσεων. Οι αντιθέσεις των χρωμάτων είναι εντυπωσιακές, στις οποίες το κόκκινο συνδυάζεται με καφέ-μπεζ, σκούρο καφέ, σχεδόν μαύρο - με γαλαζωπό-σεληνιακό, μολύβδινο-γκρι - με κίτρινο-μπλε, λευκό-ροζ - με μπλε-μαύρο και μαύρο - με κίτρινο.
Ο ζωγράφος, λες, επιλέγει επίτηδες όχι στενούς, αλλά αντιθετικούς, ιδιαίτερα σύνθετους στη ζωγραφική, συνδυασμούς. Αλλά κάθε τόνος αναπτύχθηκε αριστοτεχνικά από τον κύριο, σε πολλές λεπτές διαβαθμίσεις. Το εικονογραφικό στρώμα δεν υπερφορτώνεται πουθενά, και αυτό ενισχύει τον ήχο της βαφής στο ελαφρύ έδαφος. Ο Bryullov πέτυχε εδώ μια ιδιαίτερη τονική αρμονία. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου απρόσεκτα, νωχελικά ζωγραφισμένα σημεία στο πορτρέτο. Η σχολή της Ακαδημίας Τεχνών άφησε το στίγμα της στην εικόνα: οι φιγούρες ενός κοριτσιού, των σκύλων και ειδικά ενός αλόγου απεικονίζονται ανατομικά με ακρίβεια.
Ο συνδυασμός υφής και φωτός χρησιμοποιείται επίσης επιδέξια. Γραφικές, γωνιακές πτυχές από γυαλιστερό ύφασμα δίπλα στην απαλότητα της γούνας των ζώων. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το φως για να καθορίσει την κύρια δράση και τους κύριους χαρακτήρες της εικόνας. Εδώ, στο έντονο πρωινό φως, με φόντο έναν σκοτεινό κήπο και μνημειώδεις πέτρινες πλάκες, αποτυπώνονται οι φιγούρες των αδελφών, τα ζώα είναι ελαφρώς λιγότερο φωτισμένα. Στις σπασμένες καμπύλες του ρούχου, το φως βρίσκεται στα ίδια λαμπερά σπασίματα, σαν θραύσματα σπασμένου καθρέφτη. Και στο ίδιο το κινούμενο αντικείμενο - το άλογο, αντίθετα, υπάρχει περισσότερο διάχυτο φως. Ο πρωινός ήλιος παίζει με τους τεντωμένους μύες του, ξαπλωμένος στις άκρες των λείων, και όχι κομμένες σαν φόρεμα, των καμπυλών του στήθους, των ποδιών και του λαιμού του, τονίζοντας τη στρογγυλότητά τους και επιτρέποντας στον θεατή να δει και να νιώσει τα ρολά και την κίνησή τους.
Υπάρχει μια αίσθηση χώρου και προοπτικής στο έργο. Ο δασύτριχος σκύλος που απεικονίζεται στον καμβά βοηθά να δημιουργηθεί η εντύπωση ότι στη ζωγραφική ο χώρος ξεδιπλώνεται όχι μόνο σε βάθος, αλλά υπάρχει και μπροστά στους χαρακτήρες. Η αίσθηση του βάθους ενισχύεται επίσης από το φως που διαπερνά κάπου μακριά, μέσα από τα δέντρα ενός πυκνού κήπου.
συμπέρασμα
Ο Bryullov είναι πρόθυμος και παρατηρητικός στη μελέτη της πραγματικότητας. Όλα τα έργα του διακρίνονται για τη φωτεινότητα και τον ηχητικό χρωματισμό τους, δίνοντας γιορτινή διάθεσηοποιαδήποτε εκδήλωση. Αυτά τα έργα χαρακτηρίζονται επίσης από την απαραίτητη ομορφιά των ανθρώπων που απεικονίζονται, η οποία συνοδεύεται απαραίτητα από την ομορφιά των συναισθημάτων, των πράξεων και των κινήσεών τους.
Όταν ζωγράφιζε το διάσημο «Amazon», ο καλλιτέχνης δεν ενδιαφερόταν μόνο για εργασίες πορτρέτου. «Αν δεν βλέπεις την ομορφιά σε ένα αντικείμενο και δεν συλλαμβάνεις αυτήν την ομορφιά, τότε δεν έχει νόημα να επιδοθείς στην τέχνη», πίστευε ο Bryullov. Αυτή ήταν η ιδέα που έγινε το κύριο θέμα του «The Horsewoman». Ο καλλιτέχνης έχτισε το δικό του στον καμβά, εν μέρει τέλειος κόσμος. Το κύριο πράγμα σε αυτόν τον κόσμο ήταν η αίσθηση της χαράς της ύπαρξης, η αίσθηση της γοητείας της παιδικής ηλικίας, η ευτυχία της νιότης, που κατέκλυσε τον Bryullov και με την οποία προίκισε τις ηρωίδες του. Απεικονίζονται με τέτοια δύναμη λυρικά συναισθήματαότι μια κατάσταση, ίσως καθημερινή, εμφανιζόταν ποιητικά μεταμορφωμένη. Η εικόνα διαποτίζεται από γρήγορη κίνηση, γεμάτη με μια υπερβολή χρωμάτων.
Ο Καρλ Πάβλοβιτς πέτυχε το καθήκον που έθεσε στον εαυτό του, επιπλέον, η «Ιππέας» του έφερε επιτυχία και αναγνώριση, τόσο στην πατρίδα του όσο και στο εξωτερικό.
Όταν δημιουργήθηκε το «The Horsewoman», ο Karl Bryullov ήταν τριάντα τριών ετών. Μπροστά ήταν ο θρίαμβος της Πομπηίας, σειρά διάσημα πορτρέτασύγχρονοι, φιλία με Πούσκιν, Γκλίνκα. ήταν μπροστά Ολόκληρη η ζωή...
Υπό την επίδραση της δημιουργικότητας του Bryullov, α ΜΕΓΑΛΗ ομαδατους οπαδούς του που το χρησιμοποιούσαν με διαφορετικούς τρόπους καλλιτεχνικές αρχές: κάποιοι έδωσαν προτίμηση στη χρωματικότητα της συνολικής εικαστικής λύσης, άλλοι στη βαθιά διείσδυση ανθρώπινο χαρακτήρα, γιορτάζοντας τις καλύτερες δημιουργίες του μεγάλου δασκάλου.
Σήμερα, οι πίνακες του Bryullov αναγνωρίζονται ως πολύτιμοι καλλιτεχνική κληρονομιά. Μας διδάσκουν την κατανόηση της ομορφιάς, της χαράς και της λύπης, της ευτυχίας και του αναπόφευκτου. Μπορούν να ονομαστούν απόλυτη αλήθεια. Δεν λένε ψέματα, δεν προσποιούνται, οι χαρακτήρες τους είναι αφελείς, αγνοί και άφθαστα όμορφοι. Μπορείς να τα κοιτάς ατελείωτα, να βλέπεις κάθε τι νέο και νέο, αλλά ποτέ δεν είμαστε προορισμένοι να καταλάβουμε την ψυχή αυτού που ζωγράφισε αυτούς τους καμβάδες. Ένας άνθρωπος που έζησε σε ταραχώδεις εποχές, σε έναν ήδη ατελή κόσμο, που όμως απεικόνιζε τόσο όμορφες και τέλειες εικόνες.
Βιβλιογραφία
1.Allenova O., Alenov M. /Karl Bryullov/ M.: White City, 2000.
2.Dolgopolov I. /Ιστορίες για καλλιτέχνες. Τόμος 2/ Μ.: τέχνη, 1983.
.Leontyeva G.K /Karl Pavlovich Bryullov/ L.: Καλλιτέχνης της RSFSR, 1986.
.Leontyeva G. K. /Karl Bryullov/ M.: TERRA, 1997
.Pikuleva G.I. /Gallery of Geniuses: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.
.Porudominsky V. I. /Ζωή υπέροχοι άνθρωποι: Bryullov / Young Guard, 1979.
.Stolbova E. / Χρονικό της ζωής και του έργου του Karl Bryullov / Karl Pavlovich Bryullov. Εκδόσεις Palace, 1999.
.Δωρεάν εγκυκλοπαίδεια πόρων Διαδικτύου "Wikipedia"
Κατάλογος εικονογραφήσεων
Il. 1: Κ.Π. Bryullov. Θραύσμα «Ιππέας» (1832) Λάδι.
Il. 2: Κ.Π. Bryullov. «Νάρκισσος που κοιτάζει μέσα στο νερό» (1820) Λάδι.
Il. 3: Κ.Π. Bryullov. «Ιταλικό απόγευμα» (1827) Λάδι.
Il. 4: Κ.Π. Bryullov. “The Last Day of Pompeii” (1830-33) Oil.
Il. 5: Κ.Π. Bryullov. Πορτρέτο της «κόμισσας Yulia Samoilova αφήνοντας μια μπάλα με την υιοθετημένη κόρη του Paccini» (περίπου 1842) Λάδι.
Il. 6: Κ.Π. Bryullov. Πορτρέτο του παραμυθιού I.A. Krylov (1839) Oil.
Il. 7: Κ.Π. Bryullov. “Ιππασία” (1832) Λάδι.
Il. 8: Κ.Π. Bryullov. Θραύσμα «Ιππέας» (1832) Λάδι.
Il. 9: Κ.Π. Bryullov. Θραύσμα «Ιππέας» (1832) Λάδι.
Φροντιστήριο
Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος;
Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλετε την αίτησή σαςυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.
Ενας από λαμπρούς καλλιτέχνες 19ος αιώνας είναι ο Karl Pavlovich Bryullov. Τα έργα του με υψηλό βαθμό δεξιοτεχνίας προκαλούν θαυμασμό λόγω της ταραχής των χρωμάτων και του συνδυασμού των αντιθέσεων. Ο Karl Bryullov, από το 1822, ζει στην Ιταλία για να συγκεντρώσει χρήματα για την ύπαρξη της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Εδώ δημιούργησε πολλές από τις δημιουργίες του.
Ιστορία της δημιουργίας
Ο πίνακας του καλλιτέχνη "Ιππέας" αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ο καμβάς δημιουργήθηκε το 1832 κατόπιν παραγγελίας της κόμισσας Γιούλια Σαμοΐλοβα. Απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα να καβαλάει ένα άλογο, μόλις επέστρεψε από μια βόλτα. Ένα κοριτσάκι βγήκε τρέχοντας στο μπαλκόνι κοιτάζοντας από με ενθουσιώδες βλέμμαγια την αδερφή σου. Σήμερα είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε σε καμβά δύο από τους μαθητές της κόμισσας: την πρεσβυτέρα Giovannina και τη μικρή Amalicia. Το γεγονός ότι το έργο δημιουργήθηκε για την Κοντέσα αποδεικνύεται από την επιγραφή στο κολάρο του σκύλου "Samoilov".
Σύνθεση του πίνακα
Ο πίνακας «Ιππέας» εκπλήσσει με τη ζωντάνια και τη φυσικότητά του. Τα πάντα γύρω της αναπνέουν με πνευματική ενέργεια: ένας αναβάτης που επιστρέφει από μια βόλτα με άλογο. ένα κοριτσάκι που παρακολουθεί με ενθουσιασμό τι συμβαίνει. ένα καυτό μαύρο άλογο? ένας δασύτριχος σκύλος που ετοιμάζεται να πεταχτεί στα πόδια ενός αλόγου. Η χαρά του γεγονότος είναι παρούσα στην εικόνα λόγω του σύντομου χωρισμού. Αλλά κάτι άλλο αιχμαλωτίζει τον θεατή - αυτό είναι το βλέμμα του μικρού κοριτσιού, τα μεγάλα, γεμάτα όνειρα μάτια της. Θαυμάζει την αδερφή της. Υπάρχει μια ένδειξη ενθουσιασμού στο βλέμμα της. Αλλά αυτό που διαβάζεται περισσότερο σε αυτό είναι πώς η κοπέλα βλέπει τον εαυτό της στη θέση του αλόγου μετά από αρκετό καιρό.
Τεχνική απόδοσης
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τόνους αντίθεσης, καθένας από τους οποίους είναι επεξεργασμένος μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Ανοιχτό ροζ, μπλε-μαύρο, λευκή απόχρωσησυνδυάζονται αρμονικά στην εικόνα, δεν υπάρχουν μέρη που να είναι υπερφορτωμένα με χρώματα. Ο Bryullov επέλεξε σκόπιμα έναν συνδυασμό ασυμβίβαστων τόνων. Χάρη στην ικανότητα του καλλιτέχνη, ελήφθη μια υπέροχη εικόνα και οι σκούρες αποχρώσεις σε φόντο ανοιχτόχρωμων χρωμάτων ενισχύουν τη συνολική συναισθηματική επίδραση στον θεατή.
Μετά τη ζωγραφική, ο πίνακας παρουσιάστηκε σε μια έκθεση στο Μιλάνο το 1832 στην γκαλερί Brera. Τον υπόλοιπο καιρό, η κόμισσα Σαμοΐλοβα κρατούσε τον καμβά στην κατοχή της. Όταν οι Samoilov καταστράφηκαν, ο πίνακας έπρεπε να πουληθεί. Μόλις το 1893 κατέληξε στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Πολλοί θαύμασαν το έργο, τη δυναμική και τη ζωντάνια του. Μερικοί κριτικοί μίλησαν για την έλλειψη συναισθήματος του αναβάτη. Η αφύσικοτητα της πόζας και η ηρεμία του κοριτσιού με ένα τόσο ενθουσιασμένο άλογο φαίνονται απίθανα - αυτό σκέφτηκαν οι κριτικοί. Παρ 'όλα αυτά, η εικόνα αναγνωρίστηκε ως ένα λαμπρό αριστούργημα.
Τίτλος του πίνακα: "Ιππέας"
Πίνακας: 1832
Καμβάς, λάδι.
Μέγεθος: 291 × 206 cm
Περιγραφή του πίνακα «Ιππασία» του K. Bryullov
Καλλιτέχνης: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Τίτλος του πίνακα: "Ιππέας"
Πίνακας: 1832
Καμβάς, λάδι.
Μέγεθος: 291 × 206 cm
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ Ρώσος καλλιτέχνηςΟ K. Bryullov έχει ήδη πει πολλά. Υπήρξε συγγραφέας εξαιρετικών έργων ζωγραφικής, που σήμερα κατέχουν επάξια θέση στον κατάλογο των παγκόσμιων αριστουργημάτων και των μουσειακών εκθέσεων. Ένα από αυτά είναι η «Ιππασία».
Η ιστορία του πίνακα είναι ελκυστική και ασυνήθιστη. Όπως γνωρίζετε, ο ζωγράφος έζησε στην Ιταλία για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά λίγο πριν φύγει από αυτή τη ρομαντική χώρα, ζωγράφισε, κατόπιν παραγγελίας της κόμισσας Yu Samoilova, ένα πορτρέτο των υιοθετημένων κορών της - Giovanina και Amazilia Paccini, κόρες του ίδιου συνθέτη. ο οποίος δημιούργησε την όπερα «The Last Day of Pompeii», η οποία ενέπνευσε τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει έναν μνημειακό πίνακα στο μέλλον. Αλλά πριν από αυτό, ένα πορτρέτο δύο μαθητών ενός Ρώσου αριστοκράτη εμφανίστηκε σε μια απομονωμένη βίλα κοντά στο Μιλάνο. Το έργο ονομαζόταν «Giovanin on a Horse», αλλά για όλους έγινε «Ιππέας».
Η εικόνα της Giovannina έφιππου ήταν επαναστατική, γιατί προηγουμένως μόνο στρατηγοί, αυτοκράτορες και βασιλιάδες απεικονίζονταν έτσι και όχι απλοί πολίτες.
Μια ιππέας ξεχωρίζει στον καμβά, σταματώντας το άλογό της σε πλήρη καλπασμό. Το ελέγχει με σιγουριά, προκαλώντας γνήσια απόλαυση στο κοριτσάκι κοντά στο μπαλκόνι. Δύο σκυλιά που γαβγίζουν σε ένα άλογο που εκτρέφουν έχουν επίσης ενδιαφέρον για αυτό που συμβαίνει, το οποίο επίσης παραδίδεται στη φύση από αδράνεια - οι κορμοί των δέντρων γέρνουν από το αεράκι που τους τρέχει και τα σύννεφα ορμούν στον ουρανό. Οι ακτίνες του απογευματινού ήλιου κατευθύνονται προς το έδαφος αυθόρμητα και ανήσυχα.
Η αξία αυτού του πίνακα δεν έγκειται μόνο στην καινοτόμο προσέγγισή του στην απεικόνιση ανθρώπων, αλλά και στο γεγονός ότι ο Bryullov εκσυγχρόνισε το τελετουργικό πορτρέτο. Αν κοιτάξετε προσεκτικά τη σιλουέτα του αλόγου και τη Jovanina που κάθεται πάνω του, μοιάζει με τρίγωνο. Είναι αξιοσημείωτο ότι η τεχνική αυτή χρησιμοποιήθηκε παλαιότερα από τους Τιτσιάν, Βελάσκεθ, Ρούμπενς και Βαν Ντάικ. Ο Bryullov το ερμηνεύει αυτό τεχνική σύνθεσηςεντελώς ασυνήθιστο - εισάγει την εικόνα ενός παιδιού στην εικόνα. Η μικρή Αμαλίσια, ακούγοντας το ποδοπάτημα, βγήκε τρέχοντας στο μπαλκόνι και άπλωσε το χέρι της, προσπαθώντας να πιάσει την κίνηση του αλόγου. Τα διάπλατα μάτια και το ελαφρώς ανοιχτό στόμα της εκφράζουν έκπληξη και χαρά. Ταυτόχρονα, ανησυχεί για το πόσο γρήγορα η αδερφή της καλπάζει με ένα μεγαλοπρεπές, αλαζονικό, σχεδόν μαρμάρινο πρόσωπο, γεμάτο με κάποιου είδους εξωγήινη απάρνηση. Το κορίτσι δημιουργεί με επιτυχία ισορροπία και δίνει στον καμβά ρεαλισμό, αυθορμητισμό και μοιάζει να του δίνει ζωή.
Κοιτάξτε τον δασύτριχο σκύλο στα πόδια του αλόγου της Giovannina. Κάνει τον χώρο στην εικόνα ογκώδη, σαν να υπάρχει όχι μόνο πίσω, αλλά και γύρω από τις φιγούρες.
Ο καμβάς είναι δυναμικός και όλοι όσοι τον έχουν δει ποτέ στην γκαλερί Tretyakov θα έχουν σίγουρα την αίσθηση ότι δεν πρόκειται για πίνακα, αλλά για μια φωτογραφία που σταμάτησε μόνο για ένα δευτερόλεπτο τον ξέφρενο ρυθμό της ζωής. Το μαύρο άλογο γυαλίζει μετά από μια βόλτα, κλωτσάει ακόμα την οπλή του, γιατί δεν μπορεί να συντονιστεί στην ηρεμία μετά το τρέξιμο, και ο σκύλος, μεταφέροντας την ατμόσφαιρα ενός πλούσιου σπιτιού εκείνης της εποχής, λάμπει με ένα εξατομικευμένο κολάρο και χαιρετά με χαρά τον καβαλάρης. Η Αμαζίλια με ένα συγκινητικό φόρεμα, όπως όλα τα παιδιά της ηλικίας της, είναι ζωηρή και ευκίνητη. Δεν μπορούσε να καθίσει ήσυχη όταν άκουσε τη μεγαλύτερη αδερφή της να επιστρέφει. Τα τεράστια μάτια του κοριτσιού εκφράζουν όχι μόνο σωματικό δυναμισμό, αλλά και συναισθηματικό δυναμισμό - λατρεία, αφοσίωση και ελαφρύ φθόνο για τη μεγαλύτερη αδερφή της, την οποία θέλει τόσο πολύ να είναι έτσι ώστε ακόμη και τα μαλλιά τους να είναι κατσαρά με τον ίδιο τρόπο.
Η "Ιππέας" απλώς αναπνέει ζωή, γίνεται ο αγγελιοφόρος όλων των γήινων χαρών - η εικόνα είναι τόσο αυθόρμητη. Υπάρχουν τα πάντα εδώ: οι κινούμενες εικόνες των χαρακτήρων, η τόλμη της συνθετικής λύσης, το μεγαλείο του ουρανού πριν από την καταιγίδα και η ποικιλία των αποχρώσεων της παλέτας.
Επιπλέον, το τελευταίο είναι γεμάτο με μάλλον τολμηρούς χρωματικούς συνδυασμούς, οι οποίοι δεν είναι μόνο ασυμβίβαστοι με την πρώτη ματιά, αλλά και αχαρακτηριστικοί για τον Bryullov. Ο καμβάς συνδυάζει αρκετά ριψοκίνδυνα το ροζ, σχεδόν πουδρένιο, χρώμα του φορέματος της Αματσιλιάς, το μαύρο, ακόμη και βελούδινο χρώμα του αλόγου και το αέρινο λευκό, με ένα απαλό μπλε, φόρεμα του αναβάτη. Με την πρώτη ματιά, ο συνδυασμός κόκκινου-ροζ, μαύρου-μπλε και κρυστάλλινου λευκού είναι αρκετά δύσκολο να γίνει αντιληπτός. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό του στυλ ζωγραφικής του Bryullov - η χρήση αντίθετων, αντί στενών, χρωμάτων, τα πιο περίπλοκα στην ικανότητα του καλλιτέχνη. Παρατηρήστε ότι οι τόνοι της εικόνας δεν είναι υπερφορτωμένοι, γεγονός που βελτιώνει τον ήχο τους. Η τονική αρμονία του καμβά είναι τόσο ήρεμη και λακωνική που δεν υπάρχουν ανεμελιά ή ανακρίβειες στο πορτρέτο. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που οι ιστορικοί μόδας εκείνης της εποχής αποκαλούν τη Giovannina το «cover girl» ενός περιοδικού μόδας. Οι τάσεις της μόδας των αρχών του 19ου αιώνα εντοπίζονται στα ρούχα της - η αριστοκράτισσα κάθεται σε μια πλαϊνή σέλα, η συνήθεια της ιππασίας της είναι γαλάζιο, ένα χρώμα που ταιριάζει σε ανύπαντρες νεαρές κυρίες, σφιχτά κουμπωμένη με όλα τα κουμπιά, με φουσκωμένα μανίκια. Ο καβαλάρης έβαλε γάντια στα χέρια της - τόσο για να μην τραυματίσει τα ευαίσθητα αριστοκρατικά χέρια της, όσο και επειδή η εθιμοτυπία απαγόρευε να τα δείχνει στην κοινωνία. Τα καπέλα για περπάτημα ήταν δημοφιλή τον 19ο αιώνα. Η Τζιοβανίνα δεν ήταν εξαίρεση: η κόμμωση της σκούρο πράσινομε αναπτυσσόμενες κορδέλες.
Η Amazilia είναι ντυμένη λιγότερο συντηρητικά - φοράει ένα ροζ φόρεμα σε σκόνη με ανοιχτές αγκάλες, δαντελένια παντελόνια και πράσινα παπούτσια. Βλέπουμε τις τάσεις της μόδας του προηγουμένου αιώνα στο χτένισμά της - εκείνες τις μέρες, τα παιδιά των αριστοκρατών υποτίθεται ότι είχαν περμανάντ.
Ο πίνακας «Ιππέας» εκτέθηκε για πρώτη φορά στη Ρώμη (1832). Το πορτρέτο ενός κοριτσιού σε φυσικό μέγεθος προκάλεσε, αν όχι σάλο, τότε κουτσομπολιά από τους κριτικούς γύρω του. Κάποιοι παρατήρησαν την ικανότητα του καλλιτέχνη, αποκαλώντας το κορίτσι πάνω σε άλογο «ιπτάμενο άγγελο» και θαύμασαν την ικανότητα του Bryullov να μεταφέρει το παιχνίδι του φωτός. Άλλοι ειδικοί της τέχνης από την Ιταλία είπαν ότι το πρόσωπο του αναβάτη είναι άψυχο και επομένως δεν παρατηρεί τις κινήσεις του αλόγου. Ο ίδιος ο Bryullov αντέκρουσε όλα αυτά τα επιχειρήματα, μιλώντας για το κύριο καθήκον της τέχνης - την απεικόνιση της ζωής.
Ωστόσο, η δεξιοτεχνία του ως καλλιτέχνη και η προηγουμένως άνευ προηγουμένου κλίμακα του πορτρέτου αιχμαλώτισαν το κοινό τόσο πολύ που του απονεμήθηκε ο τίτλος της ιδιοφυΐας και στάθηκε στο ίδιο επίπεδο με τον Rubens και τον Van Dyck, και ο ίδιος ο πίνακας δικαιωματικά ονομάζεται ένας από τους πιο διάσημα δείγματα τέχνης του 19ου αιώνα.
Τα μεγάλα αριστουργήματα τέχνης πάντα κρύβουν μεγάλα μυστήρια. Ακόμη και ένα φαινομενικά συνηθισμένο πορτρέτο ενός διάσημου προσώπου περιέχει τόσα πολλά μυστικά και μυστήρια που δίνει τροφή για σκέψη σε περισσότερες από μία γενιές κριτικών τέχνης. Ανάμεσα σε αυτούς τους πίνακες είναι ο πίνακας «Ιππέας» του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη Karl Bryullov.
Με την πρώτη ματιά, η εικόνα δεν αντιπροσωπεύει τίποτα το ιδιαίτερο. Ανά είδος, αυτό είναι ένα πορτρέτο ενός νεαρού κοριτσιού που καβαλάει ένα άλογο επιστρέφοντας από μια βόλτα και ενός μικρού κοριτσιού που χαιρετά με ενθουσιασμό μεγαλύτερη αδερφή. Η σκηνή διαδραματίζεται στο κτήμα της κοντέσσας στα περίχωρα του Μιλάνου. Ο καμβάς είναι γεμάτος ζωή και χαρά. Η δυναμική δημιουργείται από το άλογο, που μετά βίας συγκρατείται από τα ηνία μιας νεαρής κοπέλας. Τα μάγουλά της έχουν κοκκινίσει και δίνουν ζωή στη σιλουέτα της. Το κοριτσάκι την κοιτάζει με γνήσιο ενδιαφέρον. Ένας δασύτριχος σκύλος πηδά από χαρά εκεί κοντά. Στο κολάρο του μπορείτε να δείτε την επιγραφή «Samoilova», η οποία κάποτε παραπλανούσε τους λάτρεις της τέχνης που πίστευαν ότι το πορτρέτο της ιππέας ζωγράφισε η ίδια η κόμισσα.
Ωστόσο, οι ερευνητές, αφού συνέκριναν τα τελετουργικά πορτρέτα της κόμισσας και τα χαρακτηριστικά του προσώπου του κοριτσιού στο πορτρέτο, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αυτό ήταν ακόμα ένα πορτρέτο του ανώτερου μαθητή, Giovanni Paccini. Αυτό το γεγονός υποστηρίζεται επίσης από το γεγονός ότι στις σημειώσεις του ο Bryullov αποκαλεί αυτό το πορτρέτο "Zhovanin σε ένα άλογο". Αυτόν τον καμβά ζωγράφισε ο καλλιτέχνης για λογαριασμό της φίλης και αγαπημένης του μούσας, κοντέσσας Yulia Samoilova, για τη γκαλερί της. Πιστεύεται ότι πρόκειται για πορτρέτα των νεαρών μαθητών της Samoilova, Giovanni και Amazilia Paccini. Ωστόσο, οι σχολαστικοί λάτρεις της τέχνης, έχοντας συγκρίνει τα χαρακτηριστικά του προσώπου των κοριτσιών σε αυτό το πορτρέτο και άλλων όπου απεικονίζονται με την θετή μητέρα τους, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι είναι διαφορετικά.
Αυτό μπορεί να φαίνεται απίστευτο, αλλά υπάρχει λόγος για μια τέτοια υπόθεση. Περίπου την ίδια εποχή, χαρακτικά αυτού του πίνακα εμφανίστηκαν στην Ιταλία και θεωρήθηκαν πορτρέτο μιας από τις πιο διάσημες και αγαπημένες τραγουδίστριες εκείνης της εποχής, της Μαρίας Μαλιμπράν, η οποία ήταν αδερφή της Pauline Viardot.
Ποια είναι, λοιπόν, αυτή η μυστηριώδης φιγούρα, η Μαρία Μαλιμπράν;
Το κορίτσι γεννήθηκε στο μουσική οικογένεια, που το καθόρισε μελλοντική μοίρα. Ο πατέρας της ήταν διάσημος Ισπανός συνθέτης, τραγουδιστής και δάσκαλος. μητέρα, αδελφή και αδελφός τραγούδησαν πρωταγωνιστικούς ρόλους στις κύριες σκηνές της όπερας της Ευρώπης. Από την ηλικία των έξι ετών, η Μαρία σπούδασε μουσική και τραγούδι, καριέρα τραγουδιστής όπεραςέγινε όλη της η ζωή. Όμορφη, εύθραυστη, τρυφερή, που διαθέτει ένα μαγικό με δυνατή φωνή, ήταν αγαπημένη του κοινού. Όταν εμφανιζόταν στη σκηνή, αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στην τέχνη, χωρίς να γλυτώσει τη ζωή της. Τραγουδούσε όπως ζούσε. Αυτό έγινε αργότερα ο λόγος για εκείνη τραγικός θάνατος. Η Μαρία Μαλιμπράν πέθανε σε ηλικία 28 ετών σχεδόν επί σκηνής.
Λίγο πριν την τραγωδία, η Μαρία τραυματίστηκε σοβαρά αφού έπεσε σε άλογο: η νεαρή λάτρευε την ιππασία και διάφορα επικίνδυνα ακροβατικά. Λίγες μόλις μέρες μετά την πτώση, στάθηκε στη σκηνή, μετά βίας που μπορούσε να σταθεί στα πόδια της από τον αφόρητο πόνο, και τραγούδησε τόσο απελπισμένα και με ψυχή που το κοινό χειροκροτούσε όρθιους και κάλεσε τον αγαπημένο του για encore πολλές φορές. Μετά την παράσταση. Μόλις έφτασε στο καμαρίνι, ο Μάλιμπραν ουσιαστικά έπεσε αναίσθητος και πέθανε. Αυτή η ιστορία έδωσε αφορμή για πολλές ρομαντικές μπαλάντες για την τραγουδίστρια που έζησε με την τέχνη της και πέθανε στο απόγειο της φήμης της υπό το χειροκρότημα του κοινού.
Έτσι, αν υπάρχουν τόσες πολλές συμπτώσεις στη ζωή, ίσως η ηρωίδα του Bryullov να ήταν πραγματικά μια εξέχουσα ισπανική πρώτη, αγαπημένη του κοινού και η μεγάλη καλλιτέχνις διατήρησε την εικόνα της για εμάς.
Ακόμη και πριν γεννηθεί ο πίνακας "Ιππέας", ο Bryullov είχε ήδη καθολική αναγνώριση. Ο καλλιτέχνης αποφασίζει να ζωντανέψει την εικόνα μιας όμορφης ιππέας στο τέλος της παραμονής του στην Ιταλία, όταν η κόμισσα Σαμοΐλοβα του παραγγέλνει ένα πορτρέτο υιοθετημένες κόρες. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, ο καλλιτέχνης παίρνει μια τολμηρή απόφαση - να απεικονίσει τη μεγαλύτερη μαθήτρια, τη Jovanina, έφιππο, καθώς προηγουμένως αποφάσισαν να απεικονίσουν μόνο στρατηγούς και πρόσωπα με τίτλο. Η μικρότερη, η Αμαλίσια, στέκεται στην άκρη και παρακολουθεί το τέλος της βόλτας με το άλογο.
Το τελειωμένο έργο παρουσιάστηκε στο κοινό το 1832 και προκάλεσε ανάμεικτες αντιδράσεις από τους κριτικούς. Πολλοί καταδίκασαν την εικόνα, δείχνοντας το παγωμένο, άψυχο πρόσωπο της καβαλάρης. Επίσης, ορισμένοι επικριτές τόνισαν ότι η θέση του αναβάτη ήταν πολύ χαλαρή, γεγονός που είχε ως αποτέλεσμα να χαθεί η αίσθηση της ταχύτητας και της δυναμικής. Κάποιος είπε: «Είτε δεν παρατηρεί τον γρήγορο ρυθμό της διαδρομής ή είναι πολύ σίγουρη για να τραβήξει τα ηνία και να κάνει την πάπια όπως θα έκανε ένας επιδέξιος αναβάτης».
Όμως, παρά την κριτική, η πλειοψηφία του κοινού δέχθηκε θετικά την εικόνα, αποκαλώντας την αριστούργημα. Μετά την παρουσίαση του πίνακα "Ιππέας" στο κοινό, ο Bryullov πήρε μια θέση δίπλα σε θρύλους όπως ο Rubens και ο Van Dyck. Το κοινό απλά γοητεύτηκε από την κλίμακα του πίνακα και την επιδεξιότητα του πινέλου του καλλιτέχνη. Όσο για την έκφραση στο πρόσωπο της Giovannina, ο ίδιος ο δημιουργός το εξήγησε με το ειδικό καθήκον που έθεσε στην τέχνη εκείνη την εποχή. Στην αρχή, ο πίνακας δόθηκε στη συλλογή της Samoilova, αλλά όταν η οικογένεια του κόμη χρεοκόπησε, ο πίνακας άλλαξε ιδιοκτήτη. Το 1896 αγοράστηκε για την Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Τι βλέπει ο θεατής όταν κοιτάζει τον καμβά; Πρώτα από όλα είναι η ταχύτητα, η κίνηση, η ζωντάνια, που ο καλλιτέχνης μετέφερε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι αισθητά σε όλους σχεδόν τους χαρακτήρες: ένα άλογο με αφρό που σαφώς δεν θέλει να σταματήσει, ένα ενθουσιώδες κορίτσι στο μπαλκόνι και ένα δασύτριχο σκυλί που γαβγίζει ζωηρά στον αναβάτη. Φαίνεται ότι ακόμη και ο σκύλος που κρύβεται πίσω από το κορίτσι θα απογειωθεί και θα ορμήσει πίσω από το άλογο. Ίσως θα το έκανε αυτό αν ο αναβάτης δεν σταματούσε το άλογο. Και μόνο η ίδια η αναβάτης παραμένει ήρεμη: δεν φαίνεται να τη νοιάζει καθόλου ο κόσμος, στις σκέψεις μου είναι κάπου μακριά...
Το πιο ενδιαφέρον πράγμα που φαίνεται στην εικόνα είναι, ίσως, η μικρή Αμαλίσια. Σε κάθε κίνηση, ζωντανό πρόσωπο και ενθουσιώδη μάτια του μωρού, μπορείτε να διαβάσετε απόλαυση ανάμεικτη με προσμονή. Η κοπέλα περιμένει να γίνει τόσο μεγάλη όσο η αδερφή της, να μπορέσει να σελώσει ένα μαύρο άλογο και να το καβαλήσει το ίδιο μεγαλειώδες μπροστά στους ενθουσιώδεις συγγενείς της.
Ο πίνακας "Ιππέας" θεωρείται δικαίως ένα παράδειγμα ζωγραφικής πορτρέτου του 19ου αιώνα - ο Bryullov κατάφερε να δημιουργήσει απόλυτα σωστές αναλογίες, μια αξεπέραστη ταραχή χρωμάτων και να επεξεργαστεί τέλεια τις λεπτομέρειες. Επί αυτή τη στιγμήο πίνακας μπορεί να δει στην γκαλερί Tretyakov, το μέγεθός του είναι 291 * 206 εκατοστά. Η έκθεση βρίσκεται στο Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης του Λούγκανσκ.