Βραβευμένη στον ΧΧΙ Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής. M.I. Glinka (IV βραβείο, Chelyabinsk, 2005). I Διεθνής Διαγωνισμός Όπερας Galina Vishnevskaya (ΙΙΙ βραβείο, Μόσχα, 2006). Εγώ Ολορώσος μουσικός διαγωνισμόςΥπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1ο βραβείο, Μόσχα, 2010).
Διπλωματούχος του Πανρωσικού φεστιβάλ-διαγωνισμού νέων τραγουδιστών με το όνομά του. ΣΤΟ. Obukhova (Lipetsk, 2006) και ο Διαγωνισμός Φωνητικής Sobinovsky μουσικό φεστιβάλ(Saratov, 2007).
Βιογραφία
Γεννήθηκε στο Kislovodsk.
Το 1997 αποφοίτησε από το Mineralovodsk Σχολή Μουσικήςπήρε το όνομά του από τον V. Safonov, με ειδίκευση στη διεύθυνση χορωδίας.
Το 2004 αποφοίτησε από το Ροστόφ Κρατικό Ωδείοπήρε το όνομά του από τον S. Rachmaninov, με ειδίκευση στο «σόλο τραγούδι» (τάξη M.N. Khudoverdova).
Την ίδια χρονιά έγινε σολίστ του κράτους του Ροστόφ μουσικό θέατρο.
Ρεπερτόριο
Βιολέτα(«La Traviata» του G. Verdi)
Η Γκίλντα(«Rigoletto» του G. Verdi)
Μουζέτα(«La bohème» του G. Puccini)
Ροζίνα(«Ο κουρέας της Σεβίλλης» του G. Rossini)
Βασίλισσα της Νύχτας("The Magic Flute" του W. A. Mozart)
Μαντάμ Χερτζ(«Διευθυντής θεάτρου» του W. A. Mozart)
Μιχαέλα(«Carmen» του J. Bizet)
Σεραφίνα(«Καμπάνα» του G. Donizetti)
Μάρφα(«Η νύφη του Τσάρου» του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ)
Μιμή, Μουζέτα(«La bohème» του G. Puccini)
Ιολάντα(«Ιολάντα» του Π. Τσαϊκόφσκι)
Περιοδεία
Το 2007 και το 2008 περιόδευσε με τον θίασο του Κρατικού Μουσικού Θεάτρου του Ροστόφ στη Μεγάλη Βρετανία και την Ιρλανδία («La Traviata», «The Tsar’s Bride»).
Σε περιοδεία στην Ιταλία ερμήνευσε το μοτέτο του Μότσαρτ «Exsultate, Jubilate» και συμμετείχε σε γκαλά συναυλία με την ορχήστρα του Teatro Carlo Felice (Γένοβα) υπό τη διεύθυνση του Maurizio Dones, όπου ερμήνευσε άριες και ντουέτα από τις όπερες «The Barber of Seville », «Ντον Τζιοβάνι» και «Μαγικός αυλός».
Σε περιοδεία στη Βαρκελώνη, τη Μαδρίτη και άλλες πόλεις της Ισπανίας τραγούδησε το μέρος της σοπράνο στο Requiem του V.A. Μότσαρτ, καντάτα του Κ. Ορφ» Carmina Burana«και η Ένατη Συμφωνία του Λ. βαν Μπετόβεν.
Το 2011, συμμετείχε στην περιοδεία του Κρατικού Μουσικού Θεάτρου Ροστόφ στη Μόσχα ως μέρος του Πανρωσικού Φεστιβάλ Θεάτρου " Χρυσή μάσκα"(μέρος της Yaroslavna στην όπερα "Prince Igor"). Την ίδια χρονιά, συμμετείχε στην περιοδεία της Μόσχας στο Μουσικό Θέατρο του Ροστόφ στη σκηνή του K.S. Stanislavsky και Vl. I. Nemirovich-Danchenko - «Prince Igor» του A. Borodin (Yaroslavna) και «The Tsar’s Bride» (Martha).
Το 2010 έκανε το ντεμπούτο της στο Θέατρο Μπολσόι ως η Βασίλισσα της Νύχτας (The Magic Flute του W. A. Mozart).
Το 2013 συμμετείχε στην παραγωγή της όπερας «The Child and the Magic» του M. Ravel στο Θέατρο Μπολσόι, ερμηνεύοντας τους ρόλους της Φωτιάς, της Πριγκίπισσας και του Αηδόνι (μαέστρος Alexander Solovyov, σκηνοθέτης Anthony MacDonald).
Τυπώνω
Η Natalya Dmitrievskaya έχει μοναδικές φωνητικές ικανότητες - μια σοπράνο λυρικής-κολορατούρας με πολύ όμορφο ασημί ηχόχρωμα και τεράστιο εύρος (τρεις οκτάβες). Ακόμη και οι κορυφαίοι δάσκαλοι δεν είναι ομόφωνοι στον προσδιορισμό του τύπου της φωνής της: Η Galina Vishnevskaya, μετά την παράσταση της τραγουδίστριας στον τρίτο γύρο του διαγωνισμού που φέρει το όνομά της, ρώτησε: «Ποιος σας ενέπνευσε ότι είστε κολορατούρα; Είσαι μια λυρική σοπράνο με καλή κορυφή και ολόσωμη μέση!». Ντμίτρι Βντοβίν από Θέατρο Μπολσόιαντιλήφθηκε τη φωνή της Ντμιτριέφσκαγια ως «δραματική κολορατούρα».
Σήμερα η Ντμίτριεφσκαγια είναι η αδιαμφισβήτητη πριμαντόνα του μουσικού θεάτρου του Ροστόφ. Το ρεπερτόριό της είναι πολύ εντυπωσιακό: Mimi and Musetta (“La bohème” του G. Puccini), Rosina (“The Barber of Seville” του G. Rossini), Gilda and Violetta (“Rigoletto” και “La Traviata” του G. Verdi ), Marfa («Η νύφη του Τσάρου» N. Rimsky-Korsakov), Queen of the Night («The Magic Flute» του W. Mozart), Michaela («Carmen» του J. Bizet). Η Ντμίτριεφσκαγια η ηθοποιός δεν έχει τραγική στάση. Εκρηκτικά, ανοιχτό ταμπεραμέντο, πλούσια, αιχμηρά, αντίθετα χτυπήματα δεν είναι το στοιχείο της. Η υποκριτική της παλέτα περιλαμβάνει ημίτονο και παστέλ. Ο Dmitrievskaya είναι ο τύπος δημιουργικής προσωπικότητας που χρειάζεται οπωσδήποτε έναν σκηνοθέτη, αλλά αυτός που επιτρέπει στον ερμηνευτή να φαντασιώνεται τις λεπτομέρειες του ρόλου.
«Μου φαίνεται ότι η κύρια δουλειά μιας ηθοποιού σε έναν ρόλο δεν ξεκινά όταν βλέπεις μια εντολή για το ραντεβού σου στο σανίδι. Για μένα, μια τέτοια εργασία είναι μια συνεχής διαδικασία, και πολλά από αυτά δεν συμβαίνουν στο επίπεδο της συνείδησης. Φυσικά, προσπαθείς να διαβάζεις καλή λογοτεχνία - μυθοπλασία, ιστορία, ιστορία τέχνης. Ακούω πολύ εξαιρετικούς τραγουδιστές και παρακολουθώ ηχογραφήσεις όπερας. Αλλά αν έπαιρνα τον ρόλο, ας πούμε, της Gilda, σταματάω να βλέπω βίντεο, απλώς προσπαθώ να ακούω διαφορετικούς τραγουδιστές. Γενικά, είναι σημαντικό για μένα να κάνω σε οποιονδήποτε ρόλο με τρόπο που δεν έχουν κάνει άλλοι ερμηνευτές, ακόμα και οι πιο διάσημοι. Μου αρέσει πολύ να παρακολουθώ ανθρώπους στη ζωή, ειδικά στις διακοπές (θάλασσα, παραλία): εδώ οι άνθρωποι, κατά κανόνα, είναι χαλαροί και βγάζουν τις κοινωνικές τους μάσκες. Τότε είναι που θα τους ρίξω μια ματιά! Αυτή είναι μια πιο συναρπαστική δραστηριότητα! Το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι να σημειώσετε τα χαρακτηριστικά της πλαστικότητας. Όλα αυτά κατατίθενται στο θησαυροφυλάκιο της συναισθηματικής μου μνήμης και όταν εξάγεται από εκεί, μόνο ο Δημιουργός το ξέρει: αυτό είναι μια αυθόρμητη διαδικασία», λέει για τον εαυτό της η τραγουδίστρια.
Η Dmitrievskaya φέρει ένα ισχυρό φορτίο θετικής ενέργειας τόσο στη σκηνή όσο και στη ζωή. Οι ηρωίδες της είναι λαμπερές και φωτεινές, γιατί η ίδια η Νατάσα είναι ένας πολύ ειλικρινής, ανοιχτός, ζεστός άνθρωπος. Γιατί υπάρχουν ιδιότητες που ούτε ένας μεγάλος ηθοποιός δεν μπορεί να μιμηθεί, και το εσωτερικό φως είναι ένα από αυτά. Η Dmitrievskaya είναι ασυνήθιστα θηλυκή, αλλά χωρίς υπερβολή, η οποία είναι σε αφθονία σήμερα στη σκηνή και στην τηλεόραση. Η θηλυκότητά της είναι ήσυχη. Η ηθοποιός αγαπά πολύ κάθε ηρωίδα της, αλλά η Βιολέτα ξεχωρίζει από τις σκηνικές της δημιουργίες.
Για πρώτη φορά, ο καλλιτέχνης τραγούδησε αυτό το μέρος λίγο μετά την αποφοίτησή του από τη μουσική σχολή (13 Μαΐου 2000) στη σκηνή του Θεάτρου Οπερέτας Πιατιγκόρσκ, με τη συνοδεία του Πιατιγκόρσκ Συμφωνική ορχήστρα. Η παράσταση, αφιερωμένη στην 200η επέτειο του Kavminvod (σε σκηνοθεσία Γερμανού Kiselev), ήταν παραδοσιακή.
Στην παραγωγή του Μουσικού Θεάτρου του Ροστόφ, που ερμηνεύει η Σουζάνα Τσιριούκ, η Βιολέττα είναι μια από τις μάσκες του καρναβαλιού: το καρναβαλικό στοιχείο φέρνει την ηρωίδα στην επιφάνεια της ζωής, αλλά αυτό το ίδιο στοιχείο την απορροφά επίσης. Σύμφωνα με τον Tsiryuk, οι τραγικές αποκριάτικες μάσκες συμβολίζουν το δράμα της Violetta, που πεθαίνει όχι από κατανάλωση, αλλά από αγάπη. Η ηρωίδα της Dmitrievskaya είναι το μόνο γνήσιο άτομο σε αυτό το καρναβάλι, επειδή προσπαθεί να γεμίσει τις σχέσεις με ζωντανό συναίσθημα. Το δράμα αυτής της Βιολέτας είναι η έλλειψη ζήτησης για αγάπη, γιατί δεν υπάρχει άτομο στον κύκλο της του οποίου η ικανότητα να αγαπά θα ήταν ανάλογη με τη δική της. Δεν έχουν όλοι στη ζωή την πολυτέλεια να ζουν χωρίς μάσκα: η Violetta, όπως τη φαντάζεται ο Dmitrievskaya, είναι από αυτή την άποψη η εκλεκτή του ουρανού. Αλλο ένα σημαντικό χαρακτηριστικόεικόνα - άνευ όρων αποδοχή όλων όσων έστειλε ο Κύριος στη Βιολέτα. Γι' αυτό δεν υπάρχουν τόνοι καταστροφής σε αυτό ακόμη και μπροστά στο θάνατο.
Δεν υπάρχει τίποτα πιο συναρπαστικό για έναν δημιουργικό άνθρωπο από το να διαμορφώνει στη σκηνή έναν χαρακτήρα που είναι εκ διαμέτρου αντίθετος από τον δικό του. Αυτός είναι ο ρόλος της Βασίλισσας της Νύχτας στο «The Magic Flute» του Μότσαρτ (σκηνοθέτης - κύριος σκηνοθέτης RGMT Konstantin Balakin). Πριν από το "Flute", όλες οι ηρωίδες της Dmitrievskaya ήταν η ενσάρκωση της ομορφιάς, του φωτός και της καλοσύνης. Το έργο της παρουσίασης μιας ύπουλης, εκδικητικής μανίας στην αρχή φαινόταν μη ρεαλιστικό: καμία από αυτές τις ιδιότητες δεν είναι στη φύση της ηθοποιού. Ο Μπαλακίν μερικές φορές σκόπιμα προσπάθησε να θυμώσει τον ερμηνευτή για να επιτύχει την επιθυμητή συναισθηματική κατάσταση. Έτσι, γεννήθηκε μια εικόνα που δεν ήταν παρόμοια με τις συνηθισμένες: η Dmitrievskaya, χρησιμοποιώντας επιδέξια τη θηλυκότητα και τη γοητεία, μας έδειξε μια τόσο σαγηνευτική σκύλα. Στο οπλοστάσιο των μέσων για την κατάκτηση των καρδιών των ανδρών βρίσκεται ένα «σωματίδιο του διαβόλου» που ζει στα βάθη κάθε αληθινής γυναίκας, καθιστώντας την απρόβλεπτη. Η αναπαραγωγή της φωνητικής πλευράς της Βασίλισσας της Νύχτας (με εξαιρετικά υψηλή τεσιτούρα και αινιγματικά περάσματα) είναι πέρα από κάθε έπαινο!
Ο σκηνοθέτης Graham Vick έθεσε διαφορετικές υποκριτικές προκλήσεις για την Dmitrievskaya στο The Magic Flute στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Η δράση της όπερας μεταφέρεται στις μέρες μας. Η Βασίλισσα της Νύχτας είναι κοινωνικός εδώ και, όπως αρμόζει, είναι ασυνήθιστα σαγηνευτική και σέξι. Εμφανίζεται με λευκό γούνινο παλτό αλεπούς, ψηλοτάκουνες γόβες και μοντέρνο κοντό κούρεμα. Οι τρεις κυρίες από τη συνοδεία της Βασίλισσας είναι μοντέρνα, πολύ όμορφα, μακρυπόδαρα κορίτσια. Στην πρώτη πράξη είναι ντυμένοι με αστυνομικές στολές, στη δεύτερη - με ιατρικές ρόμπες και στο φινάλε εμφανίζονται με γούνινα παλτά τίγρης. Και αν στην πρώτη πράξη η Βασίλισσα της Νύχτας μπαίνει στη σκηνή από έναν μαύρο Βόλγα, τότε στο φινάλε το αυτοκίνητο μεταμορφώνεται σε νεκροφόρα. Τρεις κυρίες, η βασίλισσα της νύχτας και ο Μονόστατος σέρνονται προς αυτό το αυτοκίνητο, προσπαθώντας να ξεφύγουν. Η ηρωίδα της Dmitrievskaya σπρώχνει τους συνεργάτες της μακριά, μπαίνει στο αυτοκίνητο και απομακρύνεται. Η ευκαιρία να δουλέψει σε μια τόσο ασυνήθιστη εκδοχή μιας γνώριμης σύνθεσης γοήτευσε πολύ την ηθοποιό. Μια ιδιαίτερη αποκάλυψη γι' αυτήν ήταν η λύση στη δεύτερη άρια της ηρωίδας («Η δίψα για εκδίκηση καίει στο στήθος μου»), που συνήθως παρουσιάζεται με επιθετικό τρόπο. Εδώ ο μονόλογος της μητέρας ακούγεται σαν μια ευγενική επίπληξη στην κόρη της: «Σε εμπιστεύτηκα, αλλά με πρόδωσες!» Η Βασίλισσα της Νύχτας είναι μια πολύ νέα μητέρα: αν η Παμίνα είναι 16-17 ετών, τότε η μητέρα είναι το πολύ 34 ετών.
Marfa στο " Στη νύφη του Τσάρου«Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ – ο ρόλος δεν κερδίζει ούτε φωνητικά ούτε δραματουργικά. Συχνά οι ερμηνευτές αυτού του μέρους ήδη στην άρια της δεύτερης πράξης ("Στο Νόβγκοροντ ζούσαμε δίπλα στη Βάνια") μπορεί κανείς να ακούσει τόνους καταστροφής και προαίσθημα τραγωδίας. Στην παράσταση του Μουσικού Θεάτρου Ροστόφ (παραγωγή Κονσταντίν Μπαλακίν), η Μάρφα Ντμιτριέφσκαγια δεν έχει ιδέα ότι υπάρχει κακό στη γη που μια μέρα θα τη χτυπήσει. Είναι γεμάτη ζωή, τη χαρά της ύπαρξης. Ένα από τα παράδοξα αυτής της όπερας είναι ότι η βασιλική νύφη Μάρθα βρίσκεται στη σκηνή για ένα σχετικά μικρό χρονικό διάστημα. Οι Gryaznoy και Lyubasha έχουν πολύ πιο φωνητικό και σκηνικό υλικό. Με αυτή την ισορροπία δυνάμεων, η Dmitrievskaya καταφέρνει να κάνει τη Marfa της πραγματικά το κέντρο της παράστασης, την κυρίαρχη. «Το πιο δύσκολο πράγμα για μένα στον ρόλο της Μάρθας είναι ότι δεν υπάρχει δραματική εξέλιξη του χαρακτήρα αυτού καθαυτού και στο φινάλε είναι απαραίτητο να την αφήσω ως ένα κορίτσι που δεν φταίει σε τίποτα. Είναι σαν εξιλεωτική θυσία. Τα πάθη μαίνονται γύρω της και ειλικρινά δεν καταλαβαίνει γιατί τιμωρήθηκε έτσι. Και το πάρτι της Marfa χρειάζεται μια ιδιαίτερη φωνή—τόσο κοσμική, απόκοσμη», είπε η Ντμίτριεφσκαγια για τη δουλειά της. Έχει αυτή την «κοσμική, απόκοσμη» φωνή. Στην τέταρτη πράξη, στη διάσημη σκηνή της τρέλας, η Marfa Dmitrievskaya είναι, λες, πέρα από τα όρια της επίγειας ύπαρξης. Στην άρια "Ivan Sergeich, θέλεις να πάμε στον κήπο;" η κρυστάλλινη χροιά της νεαρής τραγουδίστριας υπενθύμισε την απαράμιλλη φωνή Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ Galina Kovaleva - παρεμπιπτόντως, το είδωλο της ηρωίδας μας.
Θα πάρω το θάρρος να υποστηρίξω: δεν υπάρχει τραγουδιστής στον κόσμο του οποίου το ρεπερτόριο να περιλαμβάνει τη Βασίλισσα της Νύχτας, την Γκίλντα και την... Γιαροσλάβνα («Πρίγκιπας Ιγκόρ» του Α. Μποροντίν). Η είδηση ότι η Ντμίτριεφσκαγια καλείται σε αυτόν τον ρόλο (παραγωγή Γιούρι Αλεξάνροφ) εξέπληξε ακόμη και τους γνώστες της φωνητικής: το μέρος της Γιαροσλάβνα είναι πολύ δυνατό, όχι πολύ άνετο στην τεσιτούρα, που απαιτεί ένα «σαρκώδες» κέντρο και γεμάτες φωνή χαμηλά. Οι λάτρεις της μουσικής του Ροστόφ, θαυμαστές του ταλέντου της Ντμίτριεφσκαγια, ήταν ιδιαίτερα ανήσυχοι: θα αδυνάτιζε η τραγουδίστρια τη φωνή της βυθίζοντας τον εαυτό της στο δραματικό καζάνι της μουσικής του Μποροντίνο;
Η Ντμίτριεφσκαγια «σκάλισε» τον ρόλο της Γιαροσλάβνα με τον Γιούρι Αλεξάντροφ, ο οποίος είναι διάσημος στους επαγγελματικούς κύκλους στάση φροντίδαςστη φύση του ηθοποιού. Σε μια συνέντευξη την παραμονή της πρεμιέρας του "Prince Igor" στο Ροστόφ, είπε: "Δεν επεκτείνω την ιδέα μου σε διαφορετικούς ερμηνευτές: αυτό που είναι στον έλεγχο του ηθοποιού N., για παράδειγμα, είναι απαράδεκτο για τον ηθοποιό H. - απλά λόγω των φυσικών του χαρακτηριστικών. Είμαι πεπεισμένος: η ικανότητα να ζωντανεύει τις ιδιαίτερες, ατομικές ιδιότητες ενός συγκεκριμένου τραγουδιστή είναι το πιο σημαντικό καθήκον του σκηνοθέτη».
Όταν εργαζόταν με τον Dmitrievskaya, ο Alexandrov καθοδηγήθηκε από την εμφάνιση, την υφή και την ιδιαιτερότητα της φωνής - ελαφριά, ευκίνητη, ευκίνητη. Η Yaroslavna Dmitrievskaya είναι εύκαμπτη και πλαστική. Αυτή η νεαρή γυναίκα είναι σχεδόν κορίτσι: εύθραυστη, ευάλωτη, αλλά έχει εσωτερική δύναμη, ανεπιτήδευτη αξιοπρέπεια - προσωπική και θηλυκή. Αυτές οι ιδιότητες της Yaroslavna-Dmitrievskaya αποδείχθηκαν ιδιαίτερα σημαντικές στις σκηνές με τον Galitsky και με τους μπόγιαρς (φινάλε της πρώτης πράξης). Ο σκηνοθέτης δεν αναζήτησε δραματικό ηχητικό πλούτο από την τραγουδίστρια, αντίθετα, της ζήτησε να τραγουδήσει ελαφρά και να μην υπερφορτώσει το κάτω μέρος. Η Yaroslavna Dmitrievskaya έγινε αντιληπτή ως σύμβολο της αιώνιας θηλυκότητας.
Η ηθοποιός ερμηνεύει έξοχα τη σκηνή του Θρήνου της Γιαροσλάβνα. Το τέλος αποφασίστηκε από τον Αλεξάντροφ ως μια δράση που λαμβάνει χώρα πέρα από το κατώφλι της επίγειας ύπαρξης. Η γερασμένη, γκριζομάλλα Γιαροσλάβνα στρέφεται προς τον Ήλιο, τον άνεμο και τον Δνείπερο. Η εκφραστική πλαστικότητα της Dmitrievskaya, τα «τραγουδιστικά» χέρια της, η άψογη γνώση του φωνητικού τονισμού (και αυτό είναι το κύριο μέσο δημιουργίας χαρακτήρα στην όπερα) στη σκηνή Lamentation κάνουν το κοινό να παγώνει. Η ηθοποιός, με την ερμηνεία της, φαίνεται να μας κάνει να καταλάβουμε: εδώ στη γη, όλα είναι μάταια, παροδικά και πρέπει να ζούμε τη ζωή μας με τέτοιο τρόπο ώστε να μας επιτρέπεται να επιστρέψουμε στο Πάνω κόσμος. Η Yaroslavna Dmitrievskaya, όπως η Βιολέτα και η Μάρθα της, εξιλεώθηκε για τις επίγειες αμαρτίες με βάσανα, και επομένως η ψυχή της, ανεβαίνοντας στον ουρανό, βρήκε γαλήνη...
Η Natalya Dmitrievskaya πέτυχε ως τραγουδίστρια και ηθοποιός. Σήμερα είναι σε θέση να ερμηνεύσει με επιτυχία μέρη γραμμένα για λυρική, λυρική-κολορατούρα και, όπως φάνηκε πρόσφατα, ακόμη και για λυρική-δραματική σοπράνο. Η ηθοποιός είναι λίγο πάνω από τα τριάντα - μια υπέροχη ηλικία για δημιουργικότητα και πίστη: ό,τι καλύτερο στη σκηνή και στη ζωή είναι μπροστά...
Η τραγουδίστρια Natalya Dmitrievskaya με συνέλαβε από την πρώτη συνάντηση - για πολύ καιρό και σοβαρά. Αυτό έγινε πριν από πέντε χρόνια, στα τέλη Μαΐου 2004. ΣΕ Ωδείο Ροστόφτους. Ο S.V Rachmaninov πέρασε τις κρατικές εξετάσεις στην ειδικότητα "σόλο τραγούδι". Η ερμηνεία της 25χρονης N. Dmitrievskaya έγινε αίσθηση: η κοπέλα τραγούδησε τις πιο δύσκολες άριες του ρεπερτορίου της κολορατούρας - Lakme, η βασίλισσα Shemakha, η βασίλισσα της νύχτας και άλλοι, ζαλίζοντας κυριολεκτικά τα μέλη της κριτικής επιτροπής με την πιο σπάνια ελευθερία φωνής, θάρρους, σκηνικής χειραφέτησης και εκπληκτικής ευκολίας στον ήχο στο ακραίο πάνω μέρος. Οι φωνητικές δυνατότητες της Ναταλίας έμοιαζαν πραγματικά απεριόριστες. Κάθεται στην κριτική επιτροπή καλλιτεχνικός διευθυντήςΤο Μουσικό Θέατρο Rostov Vyacheslav Kushchev κάλεσε αμέσως το κορίτσι σε ακρόαση για το θέατρο. Η N. Dmitrievskaya έγινε δεκτή στο θίασο, η παράστασή της συμπεριλήφθηκε στο πρόγραμμα συναυλιών encore, με το οποίο παραδοσιακά τελειώνει κάθε σεζόν το μουσικό θέατρο. Η Natalya ερμήνευσε έξοχα την πιο περίπλοκη Cavatina της Lyudmila ("Ruslan and Lyudmila" του M.I. Glinka) και έγινε σαφές σε όλους: ένα νέο αστέρι είχε λάμψει στον μουσικό ορίζοντα του Rostov.
Η N. Dmitrievskaya γεννήθηκε στο Kislovodsk in δημιουργική οικογένεια: ο πατέρας είναι ένας τραγουδιστής τενόρος που εργάστηκε για 30 χρόνια στη Φιλαρμονική του Kislovodsk. Η μαμά είναι μπαλαρίνα. Και τα δύο αδέρφια της Νατάλια έπαιξαν στη συμφωνική ορχήστρα της Φιλαρμονικής του Κισλοβόντσκ - ωστόσο, ο μεγαλύτερος προτιμούσε τις επιχειρήσεις από τη μουσική και ο νεότερος, ο Αντρέι Ντμιτριέφσκι, εξακολουθεί να εργάζεται στη φιλαρμονική ως αναπληρωτής διευθυντής και διευθυντής του συγκροτήματος κρουστάΣυμφωνική ορχήστρα.
Μετά την ένατη τάξη, η Νατάσα μπήκε στο μουσικό σχολείο που πήρε το όνομά του. Ο Σαφόνοφ μέσα Μεταλλικό νερό. Είναι αλήθεια αυτό που λένε – δεν είναι ΠΟΥ να μελετάς αυτό είναι σημαντικό, αλλά ΑΠΟ ΠΟΙΟΝ. Η Ντμίτριεφσκαγια έπεσε έξω χαρούμενο εισιτήριο: κατέληξε στην τάξη της τιμημένης καλλιτέχνιδας της Buryatia Olga Fedorovna Mironova, πολλά χρόνιασερβίρεται σε όπερες Ulan-Ude και Novosibirsk. Η Μιρόνοβα αποφοίτησε από το Ωδείο του Νοβοσιμπίρσκ ως Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, ένας από τους καλύτερους σοβιετικούς μετζοσοπράνο σκηνή όπερας Lydia Myasnikova. Η Dmitrievskaya, έτσι, έγινε η «φωνητική εγγονή» της μεγάλης Myasnikova. Η εκπαίδευση που έλαβε η Νατάλια στο σχολείο της επιτρέπει να αισθάνεται σίγουρη για το επάγγελμά της. Όταν το 2000 ο νεαρός τραγουδιστής μπήκε στο κρατικό πανεπιστήμιο του Ροστόφ. Ωδείο στην τάξη του καθηγητή Μ.Ν. Η Khudoverdova, η Margarita Nikolaevna, πρώην λαμπρή τραγουδίστρια και σοφή δασκάλα, συνειδητοποίησε ότι η φωνητική σχολή της Dmitrievskaya δεν χρειαζόταν στίλβωση και εργάστηκε με το κορίτσι κυρίως στην καλλιτεχνική πλευρά των μουσικών έργων.
Στο Μουσικό Θέατρο του Ροστόφ, η Νατάσα γνώρισε τον έρωτά της: αμέσως προέκυψε μια αμοιβαία έλξη μεταξύ της και του τρομπετίστα της ορχήστρας Βαντίμ Φαντίν. Το καλοκαίρι του 2007, η Natalya και ο Vadim έγιναν σύζυγοι. Σύμφωνα με το ωροσκόπιο, η Νατάσα είναι Τοξότης στα σύνορα με τον Αιγόκερω, ο Βαντίμ είναι Παρθένος. «Όπως αρμόζει σε έναν Παρθένο, ο Vadik είναι πολύ ευγενικός και ασυνήθιστα υπεύθυνος από τη φύση του. Το βρίσκω πολύ εύκολο μαζί του. Δεν έχουμε ουσιαστικά καμία διαφωνία. Ακόμη και οι προτιμήσεις μας, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών, είναι ως επί το πλείστον ίδιες. Αγαπάμε πολύ τον Ραχμάνινοφ. Από τα μπαλέτα, και για μένα και για τον Βαντίμ, ο Σπάρτακος έρχεται πρώτος. Η δεύτερη αγάπη του συζύγου μου (θα διευκρινίσω: η τρίτη - μετά τη Νατάσα και τη μουσική - Ν.Κ.) είναι ο αθλητισμός. Ασχολείται με το bodybuilding, παρακολουθεί τρεις φορές την εβδομάδα Γυμναστήριο. Και οι δύο αντιμετωπίζουμε την καθημερινότητα πολύ ήρεμα.
Η Natalya είναι βραβευμένη σε δύο διεθνείς διαγωνισμούς - XXI με το όνομά της. ΜΙ. Γκλίνκα (2005, IV βραβείο) και Ι ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣνέος τραγουδιστές της όπερας Galina Vishnevskaya (2006, 3ο βραβείο). Το φθινόπωρο του 2008, η Νατάσα είχε την τιμή να τραγουδήσει στα εγκαίνια του διαγωνισμού II G. Vishnevskaya. Η Galina Pavlovna ρώτησε τον τραγουδιστή πολλές φορές: "Δεν κέρδισες το πρώτο βραβείο στον πρώτο μας διαγωνισμό;" Αυτή, παρεμπιπτόντως, δεν είναι η πρώτη τόσο κολακευτική εκτίμηση της τέχνης του N. Dmitrievskaya από τα χείλη των «πολύ καλύτερων». Ο εξαιρετικός πιανίστας Alexey Skavronsky, ακούγοντας τη Natasha στο Kislovodsk, αναφώνησε: «Κορίτσι, από πού είσαι; Δεν τραγουδούν έτσι στη Μόσχα!». Συγκλονισμένος από το τραγούδι της Dmitrievskaya, τότε δευτεροετή φοιτητή στο Ωδείο του Ροστόφ, ο Skavronsky ζήτησε από τη σπουδαία Zara Dolukhanova να ακούσει τη Natasha. Όταν πραγματοποιήθηκε η συνάντηση, η Zara Aleksandrovna, όχι λιγότερο έκπληκτη από τον A. Skavronsky, πρότεινε η κοπέλα να μεταφερθεί από το RGK στο Ινστιτούτο Gnessin στη Μόσχα, όπου δίδασκε. Η Ντμίτριεφσκαγια αρνήθηκε. Η Z. Dolukhanova έδωσε στη Natalya αρκετά μαθήματα φωνητικής. Μια μέρα η Zara Alexandrovna τα παράτησε: «Το σχολείο σου είναι καταπληκτικό και εγώ προσωπικά δεν μπορώ να σου διδάξω τίποτα». Η Natalya εκτιμά πραγματικά την εκτίμηση της τέχνης της από έναν από τους μεγαλύτεροι μουσικοίόλων των εποχών και των λαών από τον Mstislav Rostropovich, ο οποίος συμμετείχε στην κριτική επιτροπή στον 1ο διαγωνισμό G. Vishnevskaya...
Σήμερα η Natalya Dmitrievskaya είναι η κορυφαία σολίστ του Μουσικού Θεάτρου του Ροστόφ. Το ρεπερτόριό της είναι πολύ εντυπωσιακό: Musetta (“La bohème” του G. Puccini), Rosina (“The Barber of Seville” του G. Rossini), Gilda and Violetta (“Rigoletto” και “La Traviata” του G. Verdi), Marfa («Η νύφη του Τσάρου» του N. .A. Rimsky-Korsakov), Queen of the Night («The Magic Flute» του W. Mozart), Michaela («Carmen» του J. Bizet). Πρόσφατα έγινε η πρεμιέρα της συναυλιακής εκδοχής της όπερας του A.P. Borodin "Prince Igor". Στον μικρό ρόλο του Πολόβτσιου κοριτσιού, η Νατάλια κατάφερε να συναρπάσει το κοινό με το αγγελικό της τραγούδι, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά ότι ο μεγάλος Κ.Σ. Στανισλάφσκι: «Δεν υπάρχουν μικροί ρόλοι, υπάρχουν μικροί καλλιτέχνες».
Τι καθορίζει τη χροιά και τον ήχο της φωνής ενός τραγουδιστή; Ας απορρίψουμε τώρα το φυσικό δώρο, φωνητική σχολήκαι τα λοιπά. Προσωπική μου άποψη: ο ήχος ενός τραγουδιστή εξαρτάται από το πώς Αισθάνεται, αν ξέρει να αγαπά και να συμπονεί, αν υπηρετεί τον Θεό ή τον αντίποδά του. Η Natalya Dmitrievskaya φέρει ένα ισχυρό φορτίο θετικής ενέργειας τόσο στη σκηνή όσο και στη ζωή. Οι ηρωίδες της είναι λαμπερές και φωτεινές, γιατί η ίδια η Νατάσα είναι πολύ ειλικρινής, ανοιχτή, γενναιόδωρος άνθρωπος. Γιατί υπάρχουν ιδιότητες που ακόμη και ένας μεγάλος ηθοποιός δεν μπορεί να μιμηθεί, και το εσωτερικό φως είναι μία από αυτές τις ιδιότητες. Η Ντμίτριεφσκαγια, τόσο στη ζωή όσο και στη σκηνή, είναι ασυνήθιστα θηλυκή, θα έλεγα: θεϊκά θηλυκή. Αγαπά πολύ κάθε ηρωίδα της, αλλά η Violetta (La Traviata του G. Verdi) ξεχωρίζει στη γκαλερί των σκηνικών της δημιουργιών.
Για πρώτη φορά, ο καλλιτέχνης τραγούδησε αυτό το μέρος στις 13 Μαΐου 2000 στη σκηνή του Θεάτρου Οπερέτας Πιατιγκόρσκ για την 200ή επέτειο του Καυκάσου Mining Waters, συνοδευόμενος από τη Συμφωνική Ορχήστρα Πιατιγκόρσκ. Η όπερα παίχτηκε στο παράσταση συναυλίας. Η Natalya τραγουδούσε άριες και σκηνές από την La Traviata σε κάθε μουσικό διαγωνισμό που συμμετείχε. Ο τραγουδιστής εισήχθη στην παράσταση του Μουσικού Θεάτρου Rostov (παραγωγή Susanna Tsiryuk) το φθινόπωρο του 2007, την παραμονή της περιοδείας θίασος όπερας RGMT στην Αγγλία. Η εικόνα της Violetta, όπως ίσως λίγες άλλες στο παγκόσμιο ρεπερτόριο, δίνει στην ηθοποιό πολλές ευκαιρίες: υπάρχει τόσο πολύ υποκείμενο σε αυτόν τον ρόλο που είναι δυνατόν, χωρίς να αλλοιώνεται η σκηνοθετική ιδέα, να αλλάζει η έμφαση κάθε φορά. «Για μένα, το πιο δύσκολο πράγμα σε αυτόν τον ρόλο είναι να υποδυθώ έναν ανεμπόδιστο κοινωνικό στην Πράξη I, και ειδικά εκείνο το επεισόδιο όταν η λιγοφορεμένη ηρωίδα χορεύει στο τραπέζι κατά την παράσταση της πιο δύσκολης άριας», λέει ο τραγουδιστής. Λοιπόν, ο Θεός να είναι μαζί της, μαζί της κοσμικός άνθρωπος, ευτυχώς, αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα για τη Violetta. Κατά τη γνώμη μου, η σημασιολογική κυρίαρχη της εικόνας που ενσαρκώνει η Ντμιτριέφσκαγια είναι η άνευ όρων αποδοχή όλων όσων έστειλε ο Δημιουργός στη Βιολέττα, σχεδόν χριστιανική ταπείνωση. Και γι' αυτό δεν υπάρχουν τόνοι καταστροφής σε αυτή τη Βιολέτα - ακόμη και μπροστά στο θάνατο. Υπάρχει φως, ένα προαίσθημα ότι σύντομα η ψυχή της θα ανέβει στον ουρανό και θα βρει την πολυπόθητη γαλήνη.
Ο αντίποδας της Violetta είναι η εικόνα της Βασίλισσας της Νύχτας στο «The Magic Flute» του Mozart (παραγωγή Konstantin Balakin). Πριν από το "Flute", όλες οι ηρωίδες του καλλιτέχνη ήταν η προσωποποίηση της ομορφιάς, του φωτός και της καλοσύνης. Ο συνδυασμός θυμού, εκδικητικότητας και εξαπάτησης στον χαρακτήρα της Βασίλισσας της Νύχτας ήταν οδυνηρός για τη Νατάλια - καμία από αυτές τις ιδιότητες δεν υπάρχει στην προσωπική της φύση. Στο έργο, η ηρωίδα έχει μόνο δύο εισόδους, αλλά η καθεμία συνοδεύεται από μια εξαιρετικά δύσκολη άρια. «Όταν δουλεύαμε στο «Φλάουτο», όλα έβραζαν μέσα μου, αλλά δεν βγήκε τίποτα. Κ.Α. Ο Μπαλακίν, ως σοφός σκηνοθέτης, μερικές φορές προσπάθησε να με εξοργίσει σκόπιμα ως ηθοποιό για να πετύχω την επιθυμητή συναισθηματική κατάσταση. Και όταν η σκύλα άρχισε να ξεχύνεται από μέσα μου, ο σκηνοθέτης ήταν ικανοποιημένος», λέει η Ν. Ντμιτριέφσκαγια.
Διευθυντής για καλλιτέχνης της όπεραςσημαντικό, ίσως ακόμη περισσότερο από ό,τι για το δραματικό. Η Natalya ήταν τυχερή: έκανε τους πιο σημαντικούς ρόλους της στο RGMT με τον Konstantin Balakin (εκτός από τη Βασίλισσα της Νύχτας, αυτή είναι η Musetta στο La Bohème· η Μάρθα στο νέα έκδοση"The Tsar's Bride" 2007 - το έργο παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία σε περιοδεία στην Αγγλία) και με Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία του Γιούρι Λάπτεφ (Γκίλντα και Μιχαέλα).
N.D.: Ο Konstantin Arkadyevich δίνει στον ηθοποιό κάποιες ελάχιστες προτεινόμενες περιστάσεις και δεν τον εμποδίζει να φανταστεί άλλες συνθήκες του ρόλου. Στο The Tsar's Bride, ο Balakin έχτισε πολύ ξεκάθαρα τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων. Αυτό με βοήθησε να «γλύψω» τη Μάρθα μου. Ο Yuri Konstantinovich Laptev έχει μια διαφορετική προσέγγιση - είναι τραγουδιστής-ηθοποιός ο ίδιος και συχνά εργάζεται χρησιμοποιώντας τη μέθοδο επίδειξης. Το κύριο πράγμα για έναν ηθοποιό είναι καλό μυαλό, που θα σας επιτρέψει να εξάγετε λογικούς κόκκους από τα πάντα...
Η Νατάλια διατηρεί μια τρυφερή σχέση με τον δάσκαλό της Ο.Φ. Mironova, η οποία ζει στη Μόσχα για μεγάλο χρονικό διάστημα και διδάσκει σε Ρωσική Ακαδημία θεατρικές τέχνες. Όταν η Όλγα Φεοντόροβνα παρακολούθησε έναν δίσκο με μια ηχογράφηση της "Κάρμεν" από το Μουσικό Θέατρο του Ροστόφ (η ίδια η Μιρόνοβα τραγούδησε με επιτυχία τη Μιχαέλα), είπε στη Νατάλια: "Έχεις μεγαλώσει στη Μιχαέλα - αυτό λέει πολλά!" Γιατί είναι εξαιρετικά σπάνιο η Βασίλισσα της Νύχτας και η Μιχαέλα να συνυπάρχουν στο ρεπερτόριο μιας τραγουδίστριας...
Ναι, έγινε η Natalya Dmitrievskaya. Σε κάθε παράσταση, σε κάθε συναυλία ξεπερνά τον εαυτό της. Είναι ήδη σε εκείνο το καλλιτεχνικό επίπεδο που δεν χρειάζεται να κρίνουμε ξεχωριστά τα φωνητικά, ξεχωριστά τον ρόλο. Αυτό είναι ακροβατικό.
Το να κάνεις παραλληλισμούς μεταξύ των καλλιτεχνών είναι απαράδεκτο. Αλλά και πάλι θα πάρω το ρίσκο. Αν ψάχνετε για ένα ανάλογο με τη φωνή της Νατάσα ανάμεσα στους διακοσμητές, αυτή είναι η φανταστική, αμίμητη Αυστραλή τραγουδίστρια Τζόαν Σάδερλαντ - παρεμπιπτόντως, ένα από τα είδωλα της Ντμίτριεφσκαγια. Και οι δύο έχουν τον ίδιο τύπο φωνής - δραματική κολορατούρα.
Ναταλία ΚΡΑΣΙΛΝΙΚΟΒΑ