Στις 10 Δεκεμβρίου πραγματοποιήθηκε στο Gortheater η βραδιά «Ατελής Επέτειος». Το ρεφρέν ήταν η σκέψη: το θέατρο χρειάζεται μια ορχήστρα και η ορχήστρα χρειάζεται ένα θέατρο.
Σε επαφή με
Συμμαθητές
Σύμφωνα με την ομόφωνη γνώμη όλων όσοι ήρθαν στον εορτασμό της επετείου, η σημερινή βραδιά είχε μεγάλη επιτυχία. Υπήρχε κάτι μέσα του από εκείνη την πρώτη κιόλας φορά, όταν το μέλλον του θεάτρου μας ήταν βαμμένο μόνο με τα πιο ρόδινα χρώματα. Όμως, όπως σωστά σημειώθηκε καλλιτεχνικός διευθυντής SMDT Pavel Tsepenyuk, το θέατρο είναι παιδί και ένα παιδί βιώνει όλους τους αναπόφευκτους πόνους της ανάπτυξης. Τώρα, μετά από έξι χρόνια, μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι ο Serpukhov είναι αδιανόητος χωρίς το θέατρο και τα πρόσωπά του είναι, φυσικά, οι καλύτεροι καλλιτέχνες μας: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergei Urganskov, Ramil Azimov, Sergey Kiryushkin, Dmitry Glukhov και Alexey Dudko. Και, φυσικά, το θέατρο απλά δεν θα είχε συμβεί χωρίς τους ανθρώπους που κάλεσαν τον Πάβελ Τσεπενιούκ να το οδηγήσει πριν από αρκετά χρόνια. Ένας από τους εμπνευστές της δημιουργίας επαγγελματικό θέατροστο Serpukhov είναι η Valentina Mantulo, αναπληρώτρια επικεφαλής της πόλης. Και, φυσικά, το θέατρο δεν θα ήταν αυτό που είναι αυτή τη στιγμή, χωρίς έναν προικισμένο ηγέτη και έναν σκηνοθέτη που αγαπά τη δουλειά του - τον Igor Shestun. Και πολλά, πολλά, πολλά άλλα... Η αίθουσα υποδέχτηκε δυναμικά τους εργάτες του Gortheater που συγκεντρώθηκαν στη σκηνή στο φινάλε της βραδιάς. Αλλά τα λουλούδια και τα συγχαρητήρια ήταν στο τέλος... Και στην αρχή...
Και η βραδιά ξεκίνησε με τον βραβευμένο να καταλαμβάνει το pit της ορχήστρας διεθνές φεστιβάλ-διαγωνισμόςπήρε το όνομά του από τον Sviridov, μια ορχήστρα σολίστ υπό τη διεύθυνση του μαέστρου και συνθέτη, Επίτιμου Εργάτη Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Mikhail Tavrikov. Ο πρώτος «συλλέκτης» της ορχήστρας, ο Evgeny Kurbatov, ήταν επίσης παρών στην αίθουσα ως φόρο τιμής σε αυτόν, η αίθουσα υποδέχτηκε αυτόν τον διάσημο μαέστρο του Serpukhov με χειροκροτήματα.
Η ορχήστρα εμφανίστηκε στο θέατρο ταυτόχρονα με τον θίασο - το 2005. Με την άμεση συμμετοχή του δημιουργήθηκαν αρκετές παραστάσεις. Δυστυχώς, πριν από δύο χρόνια οι καλλιτέχνες της ορχήστρας απομακρύνθηκαν από το προσωπικό του θεάτρου λόγω μαζικών απολύσεων που έπληξαν πολιτιστικούς φορείς στην κορύφωση της οικονομικής κρίσης. Αυτή η ορχήστρα είναι μοναδική, κάθε μουσικός μπορεί να διευθύνει ένα σόλο πρόγραμμα και οι καλλιτέχνες της ορχήστρας συγκεντρωμένοι δημιουργούν έναν ισχυρό χάλκινο ήχο, ο οποίος, όπως έχουν επανειλημμένα επισημάνει οι ειδικοί, μπορεί να επιτευχθεί μόνο από ένα πλήρες συμφωνικό σύνολο δύο έως τριών δεκάδες μουσικοί. Η ορχήστρα του M. Tavrikov ήταν και παραμένει αναπόσπαστο κομμάτι δημιουργική ομάδαθέατρο Οι μουσικοί έκαναν πρόβες για ένα μήνα, αποκαθιστώντας τα μέρη μουσικές παραστάσεις«Ω, βοντβίλ, βοντβίλ...» και «Γεύση κερασιού». Κάναμε πρόβες όχι μόνο με ευχαρίστηση -με ευχαρίστηση, γιατί τι να κρύψουμε- τα μέλη της ορχήστρας έχασαν το θέατρο, ω, πόσο τους έλειψε!
Και το αποτέλεσμα ήταν τέτοιο που η αίθουσα πάγωσε από χαρά. Η σύνθεση ζωντανής ορχηστρικής μουσικής και ερμηνειών ηθοποιών άφησε την εντύπωση μιας αριστοτεχνικής συνυφής μουσικής και δράματος στην παράσταση. Vaudeville, και παίχτηκε ένα μεγάλο κομμάτι, που συνδύαζε τα μέρη "Simple and Well-mannered" και "Trouble from τρυφερή καρδιά” σε ένα λογικό σύνολο, παιγμένο εύκολα και χαριτωμένα, σαν να μην είχε συμβεί ποτέ ο διετής αναγκαστικός χρόνος διακοπής της ορχήστρας. Οι ηθοποιοί ανέβηκαν στη σκηνή, τραγούδησαν και χόρεψαν και ήταν σαν ένα αρχαίο μουσικό κουτί να ζωντανεύει. Οι βοντβίλ που μάζευαν σκόνη στις αποθήκες του θεάτρου όχι μόνο θυμήθηκαν - απέκτησαν νέα χρώματα, οι χαρακτήρες - ο καθένας - έφτασαν στο κατώφλι της τελειότητας. Όμως το βοντβίλ, με όλη του τη φαινομενική ευκολία, είναι το πιο περίπλοκο από τα θεατρικά είδη! Και αυτό σημαίνει ότι οι ηθοποιοί του θεάτρου Serpukhov επετειακό πάρτιπέρασε μια ανεπίσημη πιστοποίηση θεατή για υπέρτατη ικανότητα, η αξιολόγηση ήταν μακροχρόνιο ευγνώμων χειροκρότημα...
Το χειροκρότημα δεν σταμάτησε καθόλου εκείνο το βράδυ. Το επόμενο μέρος του προγράμματος ήταν προβολή και παρουσίαση αποσπασμάτων από το μιούζικαλ «Η γεύση των κερασιών». Υπέροχη παράστασηγια το καλλιτεχνικό ντουέτο της Ekaterina Gvozdeva και του Sergei Kiryushkin, καθώς και την ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Mikhail Tavrikov! Η παράσταση παίχτηκε μόνο λίγες φορές, αλλά, αν κρίνουμε από αυτά που είδαμε, αντενδείκνυται κατηγορηματικά η διαγραφή της. Λυρική ιστορίαμε τα τραγούδια του Okudzhava πρέπει να επιστρέψει στη σκηνή του Serpukhov, είναι ακόμα άγνωστη και ανείπωτη... Περιττό να πούμε ότι οι ηθοποιοί έπαιξαν υπέροχα, το κοινό συγκινήθηκε και μαγεύτηκε... Αλλά μετά το κοινό κέρασε το επόμενο δώρο - ένα μικρή συναυλία. Η Olga Sinelnikova, ο Sergei Urganskov και ο Dmitry Glukhov τραγούδησαν τα καλύτερα του ρεπερτορίου τους. Aria from La Traviata σε ερμηνεία Olga Sinelnikova και το παρόν λυρικός τενόροςΟ Dmitry Glukhov (δεν είναι χωρίς λόγο να συγκρίνεται με τον "χρυσό" τενόρο της Ρωσίας - Leonid Sobinov) έγινε μια πραγματική κάθαρση της βραδιάς. Ανώτατη τάξηΗ παράσταση, σε συνδυασμό με την εσωτερική πληρότητα και την πνευματικότητα των τραγουδιστών, συγκλόνισε το κοινό, το χειροκρότημα μετατράπηκε σε χειροκρότημα...
Από όλα όσα είδαμε, το συμπέρασμα προέκυψε: το θέατρο χρειάζεται ένα νέο μουσικό ρεπερτόριο, οι καλλιτέχνες μας είναι ικανοί για κάθε οπερέτα. Επιπλέον, αυτό είναι ένα μακροχρόνιο όνειρο όχι μόνο της Olga Sinelnikova, η οποία έχει εξελιχθεί σε μια φωτεινή δραματική ηθοποιό με τα χρόνια της υπηρεσίας στο θέατρο. Ας ελπίσουμε ότι Νέος χρόνοςθα κάνει τις δικές του προσαρμογές στη ζωή του Serpukhov, το θέατρο θα μπει νέο επίπεδοανάπτυξη στο καμάρι των Σερπουχοβιτών... Η ορχήστρα θα επιστρέψει... Η οπερέτα θα ανέβει...
Η βραδιά έκλεισε με σκετς. Το «Λάχανο» είναι πάντα αστείο και πνευματώδες, γιατί οι ηθοποιοί δίνουν πλήρη έλεγχο στη φαντασία τους. Και γελάστε αστείοκανείς δεν ντρέπεται. Έτσι, η αίθουσα στην οποία συγκεντρώθηκε η ελίτ του Serpukhov γέλασε με την καρδιά της. Θα υπήρχαν περισσότεροι παίκτες skit, γιατί μπορούν να ανταγωνιστούν σοβαρά το πρωτάθλημα Serpukhov KVN μας, το οποίο κληρώνει γεμάτα σπίτια στη "Ρωσία".
Εορτάστηκε η «αγιόρταστη επέτειος». Διακρίνεται όχι μόνο για το εξαιρετικό σκηνικό του πρόγραμμα, που καταδεικνύει τις δυνατότητες του μοναδικού μουσικού και δραματικού θεάτρου στην περιοχή της Μόσχας, αλλά και για το αίσθημα εμπιστοσύνης που προκύπτει για το μέλλον. Ναι, το «παιδί» του θεάτρου μεγάλωσε και στάθηκε γερά στα «πόδια». Καλή επιτυχία σε αυτόν και σε όλους μας.
Μια ορχήστρα είναι μια ομάδα μουσικών που παίζει διάφορα όργανα. Αλλά δεν πρέπει να συγχέεται με ένα σύνολο. Αυτό το άρθρο θα σας πει τι είδους ορχήστρες υπάρχουν. Και θα αγιαστούν και οι συνθέσεις των μουσικών οργάνων τους.
Είδη ορχήστρων
Μια ορχήστρα διαφέρει από ένα σύνολο στο ότι στην πρώτη περίπτωση, πανομοιότυπα όργανα συνδυάζονται σε ομάδες που παίζουν από κοινού, δηλαδή μια κοινή μελωδία. Και στη δεύτερη περίπτωση, κάθε μουσικός είναι σολίστ - παίζει τον δικό του ρόλο. «Ορχήστρα» είναι Ελληνική λέξηκαι μεταφράζεται ως " πίστα" Βρισκόταν ανάμεσα στη σκηνή και το κοινό. Σε αυτή την εξέδρα βρισκόταν η χορωδία. Μετά έγινε παρόμοιο με τα σύγχρονα pits ορχήστρας. Και με τον καιρό, οι μουσικοί άρχισαν να εγκαθίστανται εκεί. Και το όνομα "ορχήστρα" πήγε σε ομάδες οργανικών ερμηνευτών.
Τύποι ορχήστρας:
- Συμφωνικός.
- Σειρά.
- Ανεμος.
- Τζαζ.
- Κρότος.
- Ορχήστρα λαϊκά όργανα.
- Στρατός.
- Σχολείο.
Σύνθεση εργαλείων ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙη ορχήστρα είναι αυστηρά καθορισμένη. Το Symphonic αποτελείται από μια ομάδα εγχόρδων, κρουστών και πνευστών. Χορδές και μπάντες πνευστώναποτελούνται από όργανα που αντιστοιχούν στα ονόματά τους. Η τζαζ μπορεί να έχει διαφορετική σύνθεση. Η ποπ ορχήστρα αποτελείται από πνευστά, έγχορδα, κρουστά, πλήκτρα και
Είδη χορωδιών
Η χορωδία είναι ένα μεγάλο σύνολο που αποτελείται από τραγουδιστές. Πρέπει να υπάρχουν τουλάχιστον 12 καλλιτέχνες Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι χορωδίες συνοδεύονται από ορχήστρες. Τα είδη των ορχήστρων και των χορωδιών διαφέρουν. Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις. Πρώτα απ 'όλα, οι χορωδίες χωρίζονται σε τύπους ανάλογα με τη σύνθεση των φωνών τους. Αυτές μπορεί να είναι: γυναικείες, ανδρικές, μικτές, παιδικές και αγορίστικες χορωδίες. Με βάση τον τρόπο απόδοσης διακρίνουν το λαϊκό και το ακαδημαϊκό.
Οι χορωδίες ταξινομούνται επίσης ανάλογα με τον αριθμό των ερμηνευτών:
- 12-20 άτομα - φωνητικό και χορωδιακό σύνολο.
- 20-50 καλλιτέχνες - χορωδία δωματίου.
- 40-70 τραγουδιστές - μέσος όρος.
- 70-120 συμμετέχοντες - μια μεγάλη χορωδία.
- Έως 1000 καλλιτέχνες - ενοποιημένοι (από πολλές ομάδες).
Σύμφωνα με την ιδιότητά τους, οι χορωδίες χωρίζονται σε: εκπαιδευτικές, επαγγελματικές, ερασιτεχνικές, εκκλησιαστικές.
Συμφωνική ορχήστρα
Δεν περιλαμβάνουν όλα τα είδη ορχήστρων αυτή την ομάδα: βιολιά, τσέλο, βιόλες, κοντραμπάσα. Μία από τις ορχήστρες, η οποία περιλαμβάνει μια οικογένεια εγχόρδων-τόξων, είναι μια συμφωνική. Θα φτιάξει αρκετές διαφορετικές ομάδεςμουσικά όργανα. Σήμερα υπάρχουν δύο τύποι συμφωνικών ορχήστρων: μικρές και μεγάλες. Το πρώτο από αυτά έχει κλασική σύνθεση: 2 φλάουτα, ισάριθμα φαγκότα, κλαρινέτα, όμποε, τρομπέτες και κόρνα, όχι περισσότερες από 20 χορδές και περιστασιακά τιμπάνι.
Μπορεί να είναι οποιασδήποτε σύνθεσης. Μπορεί να περιλαμβάνει 60 ή περισσότερα έγχορδα όργανα, τούμπα, έως 5 τρομπόνια διαφορετικών ηχοχρωμάτων και 5 τρομπέτες, έως 8 κέρατα, έως 5 φλάουτα, καθώς και όμποε, κλαρινέτα και φαγκότα. Μπορεί επίσης να περιλαμβάνει ποικιλίες από την ομάδα πνευστών όπως όμποε ντ'αμούρ, φλάουτο πικολό, κοντραμπάσο, αγγλικό κόρνο, σαξόφωνα όλων των τύπων. Συχνά μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα περιλαμβάνει όργανο, πιάνο, τσέμπαλο και άρπα.
Μπάντα χάλκινων πνευστών
Σχεδόν όλοι οι τύποι ορχήστρων περιλαμβάνουν μια οικογένεια Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει δύο ποικιλίες: χάλκινη και ξύλινη. Μερικοί τύποι ορχήστρων αποτελούνται μόνο από πνευστά και κρουστά όργανα, όπως χάλκινα και στρατιωτικά. Στην πρώτη ποικιλία ο κύριος ρόλος ανήκει στα κορνέ, τις σάλπιγγες ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ, τούμπα, βαρύτονα ευφώνια. Δευτερεύοντα όργανα: τρομπόνια, τρομπέτες, κόρνα, φλάουτα, σαξόφωνα, κλαρίνα, όμποε, φαγκότα. Εάν η μπάντα των πνευστών είναι μεγάλη, τότε, κατά κανόνα, όλα τα όργανα σε αυτήν αυξάνονται σε αριθμό. Πολύ σπάνια μπορεί να προστεθούν άρπες και πλήκτρα.
Το ρεπερτόριο των συγκροτημάτων πνευστών περιλαμβάνει:
- Πορεία.
- Ευρωπαϊκός χορός αιθουσών χορού.
- Άριες όπερας.
- Συμφωνίες.
- Συναυλίες.
Οι μπάντες χάλκινων πνευστών εμφανίζονται πιο συχνά σε ανοιχτούς δρόμους ή συνοδεύουν την πομπή, καθώς ακούγονται πολύ δυνατά και φωτεινά.
Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων
Το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει κυρίως συνθέσεις λαϊκός χαρακτήρας. Ποια είναι η οργανική τους σύνθεση; Κάθε έθνος έχει το δικό του. Για παράδειγμα, η ρωσική ορχήστρα περιλαμβάνει: μπαλαλάικα, gusli, domras, zhaleikas, σφυρίχτρες, ακορντεόν με κουμπιά, κουδουνίστρες και ούτω καθεξής.
Στρατιωτική μπάντα
Οι τύποι ορχήστρων που αποτελούνται από πνευστά και κρουστά έχουν ήδη αναφερθεί παραπάνω. Υπάρχει μια άλλη ποικιλία που περιλαμβάνει αυτές τις δύο ομάδες. Αυτά είναι στρατιωτικά συγκροτήματα. Συνηθίζονται σε τελετές φωνής, καθώς και για συμμετοχή σε συναυλίες. Υπάρχουν δύο τύποι στρατιωτικών συγκροτημάτων. Ορισμένα αποτελούνται επίσης από χάλκινα όργανα. Ονομάζονται ομοιογενή. Ο δεύτερος τύπος είναι οι μικτές στρατιωτικές μπάντες που, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνουν μια ομάδα από ξύλινα πνευστά.
Η λέξη «ορχήστρα» είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό. Στο αρχαίο ελληνικό θέατρο η «ορχήστρα» ήταν ο χώρος μπροστά από τη σκηνή όπου βρισκόταν η χορωδία κατά την παράσταση της τραγωδίας. Αργότερα, ένα μεγάλο οργανικό σύνολο άρχισε να ονομάζεται αυτό, σε αντίθεση με ένα μικρό σύνολο δωματίου (από το λατινικό "camera" - "room"). Μεγάλο μουσικά σύνολασυνόδευε μουσικές και θεατρικές παραστάσεις ή εκτελούνται ανεξάρτητα. ΣΕ σύγχρονη κατανόησηΟ Η ορχήστρα είναι μια μεγάλη ομάδα μουσικών που παίζουν διάφορα όργανα.Το είδος της ορχήστρας εξαρτάται από την επιλογή των οργάνων.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ορχήστρα λαϊκών οργάνων. U διαφορετικά έθνητα όργανα είναι διαφορετικά, επομένως η σύνθεση και ο ήχος τέτοιων ορχήστρων διαφέρουν αισθητά μεταξύ τους. Η ναπολιτάνικη ορχήστρα αποτελείται από μαντολίνα και κιθάρες, ορχήστρες εθνικά μέσαΗ Αφρική και η Ινδονησία αποτελούνται κυρίως από κρουστά. Η ορχήστρα των ρωσικών λαϊκών οργάνων παίζει ντομρά, μπαλαλάικα, γκουσλί, πίπες, ζαλέικα, κόρνα, ακορντεόν με κουμπιά και ντέφι. Έτσι δημιουργήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα Βασίλι Βασίλιεβιτς Αντρέεφ. Τώρα η ορχήστρα των ρωσικών λαϊκών οργάνων περιλαμβάνει μια ομάδα ξύλινων πνευστών και η ομάδα κρουστών έχει επίσης επεκταθεί σημαντικά. Εκτελούνται από τέτοιες ορχήστρες διασκευασμένες από Ρώσους παραδοσιακά τραγούδια, έργα ειδικά γραμμένα για αυτή τη σύνθεση.
Μπάντα χάλκινων πνευστώνομάδα ερμηνευτών σε πνευστά όργανα (ξύλο και ορείχαλκο ή μόνο ορείχαλκο, τα λεγόμενα συμμορία) και κρουστά. Το συγκρότημα πνευστών είναι σε θέση να εκτελέσει σε οποιεσδήποτε συνθήκες - σε εσωτερικούς, εξωτερικούς χώρους, ακόμη και εν κινήσει. Χάρη σε αυτό, η μπάντα χάλκινων χάλκινων έχει χρησιμοποιηθεί από καιρό από τους στρατούς πολλών χωρών. Η μπάντα χάλκινων πνευστών ξεκίνησε στο μακρινό παρελθόν. Επίσης σε Αρχαία Αίγυπτος, Περσία, Ελλάδα, Κίνα, Ινδία, πανηγυρικές θρησκευτικές τελετές και πολεμικές επιχειρήσεις συνοδεύονταν από σύνολα πνευστών και κρουστών οργάνων. Τα πρώτα συγκροτήματα χάλκινων πνευστών εμφανίστηκαν στην Ευρώπη τον 17ο αιώνα. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, αναπληρώθηκαν με όργανα «γενίτσαρου» (τουρκικής) μουσικής - μεγάλα και μικρά τύμπανα, κύμβαλα και άλλα. Το συγκρότημα πνευστών εξακολουθεί να είναι απαραίτητος συμμετέχων σε πολιτιστικές εκδηλώσεις ή αθλητικές εκδηλώσεις.
Τζαζ ορχήστρα. Τζαζ - ιδιαίτερο φαινόμενοστη μουσική του 20ου αιώνα. Γεννήθηκε από τον συνδυασμό δύο πολιτισμών - ευρωπαϊκού και αφρικανικού. Πρώτα συγκροτήματα τζαζεμφανίστηκε στην Αμερική τη δεκαετία του 10 του 20ου αιώνα. Τα αγαπημένα όργανα αυτών των ομάδων ήταν: τρομπέτα, τρομπόνι, κλαρίνο, πιάνο, κοντραμπάσο, σαξόφωνο, κιθάρα, μπάντζο. Γενικά, η τζαζ χρησιμοποιεί πρόθυμα οποιαδήποτε όργανα. Η δομή των περισσότερων κομματιών της τζαζ μοιάζει μορφή παραλλαγής: στην αρχή όλο το σύνολο παίζει το θέμα, μετά ακολουθεί μια σειρά από παραλλαγές-αυτοσχεδιασμούς, και στο τέλος ξαναπαίζεται το θέμα. Η τέχνη του αυτοσχεδιασμού, ο ιδιότροπος ρυθμός - κούνια("swinging"), ένας ιδιαίτερος τρόπος παράστασης, σαν να χορεύει - όλα αυτά συγκλόνισαν και συνεπήραν το κοινό. Τα ονόματα διάσημων μουσικών της τζαζ ακούγονται ακόμα: τραγουδιστής και τρομπετίστας Λούις Άρμστρονγκ, τραγουδίστρια Έλα Φιτζέραλντ, κλαρινίστας Μπένι Γκούντμαν, πιανίστας Duke Ellington.
Ποικιλιακή ορχήστρα– χρησιμοποιεί μια ποικιλία τύπων συνθέσεων, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι χαρακτηριστικές της τζαζ. Το πιο κοινό είδος είναι η ποπ-συμφωνική ορχήστρα. Ποικιλία ορχηστρική μουσικήδιαφέρει από την τζαζ σε μεγαλύτερη απλότητα και μελωδία, έλλειψη αυτοσχεδιασμού. Οι ποπ ορχήστρες συχνά εκτελούν χορευτική και ψυχαγωγική μουσική, διασκευές τραγουδιών και διασκευές κλασικών έργων.
Συμφωνική ορχήστρααναπτύχθηκε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Οι μουσικοί αναζητούσαν εδώ και καιρό τον καλύτερο συνδυασμό και σχέση οργάνων. Αρχικά, η επιλογή τους στην ορχήστρα δεν ήταν επακριβώς καθορισμένη και θα μπορούσε να ποικίλλει σημαντικά. Οι ιδρυτές του κλασικού Συμφωνική ορχήστραγίνομαι
Ο J. Haydn και ο W. A. Mozart, στο έργο του οποίου διαμορφώθηκε ως ένωση τεσσάρων οργανικών ομάδων: τόξο κορδόνι, ξύλινο άνεμο, ορείχαλκοςΚαι κρούση. Ο πυρήνας της ορχήστρας παρέμεινε αμετάβλητος μέχρι σήμερα, αλλά τους περασμένους αιώνες η σύνθεσή του εμπλουτίζεται διαρκώς με νέα όργανα και τα ήδη γνωστά βελτιώνονται συνεχώς. Η συμφωνική ορχήστρα έχει τις ευρύτερες εκφραστικές δυνατότητες.
Οποιαδήποτε ορχήστρα είναι μια μεγάλη ομάδα μουσικών που ερμηνεύουν το συντονισμένο τους παιχνίδι χωρίς αυτό αγωγός(από το γαλλικό «να διευθύνω, να διαχειρίζομαι»). Μπροστά στα μάτια του παρτιτούρα - νότες στις οποίες γράφονται τα μέρη όλων των οργάνων. Με βάση την παρτιτούρα, ο μαέστρος δείχνει στους μουσικούς την ώρα εισόδου τους, μετράει τους ρυθμούς, ενώνοντας τους πάντες σε ένα ενιαίο σύνολο και παρουσιάζει την κατανόησή του για το περιεχόμενο του έργου. Ο μαέστρος δεν είχε πάντα μια ελαφριά σκυτάλη στα χέρια του. Στην αρχή, οι μαέστροι χτυπούσαν δυνατά τον χρόνο με μια μπατούτα (ραβδί), κάποιοι χτυπούσαν τα πόδια τους ή τυλίγονταν νότες. Συχνά η ορχήστρα διευθύνονταν από τον πρώτο βιολιστή - αρχιμουσικόςχρησιμοποιώντας ένα τόξο για αυτό. Η σκυτάλη του μαέστρου εμφανίστηκε στα χέρια του μαέστρου στις αρχές του 19ου αιώνα. Και ο Richard Wagner ήταν ο πρώτος που έστρεψε το πρόσωπό του στους μουσικούς.
Καθήκοντα:
1. Ποια ορχήστρα παίζει συχνά σε εξωτερικούς χώρους και γιατί;
2. Ποια ορχήστρα έφτιαξε ο Β. Αντρέεφ;
3. Ποια ορχήστρα μπορεί να έχει οποιαδήποτε σύνθεση εκτελεστών,
και το πιο σημαντικό – αυτοσχεδιασμός και ρυθμός swing;
4. Ποια ορχήστρα εκτελεί συμφωνίες, συμφωνικά ποιήματα,
σουίτες, οβερτούρες;
5. Γιατί μια ορχήστρα χρειάζεται μαέστρο;
Η μουσική είναι πρώτα απ' όλα ήχοι. Μπορούν να είναι δυνατά και ήσυχα, γρήγορα και αργά, ρυθμικά και όχι πολύ...
Αλλά καθένα από αυτά, κάθε ηχητική νότα, επηρεάζει κατά κάποιο τρόπο τη συνείδηση του ατόμου που ακούει τη μουσική, την ψυχική του κατάσταση. Και αν πρόκειται για ορχηστρική μουσική, τότε σίγουρα δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο!
Ορχήστρα. Είδη ορχήστρων
Η ορχήστρα είναι μια ομάδα μουσικών που παίζουν μουσική σε μουσικά όργανα που έχουν σχεδιαστεί ειδικά για αυτά τα όργανα.
Και ανάλογα με το τι είναι αυτή η σύνθεση, η ορχήστρα έχει διαφορετικές μουσικές δυνατότητες: σε χροιά, δυναμική, εκφραστικότητα.
Τι είδη ορχήστρων υπάρχουν; Τα κυριότερα είναι:
- συμφωνικός;
- ενόργανος;
- ορχήστρα λαϊκών οργάνων?
- άνεμος;
- τζαζ;
- κρότος.
Υπάρχει επίσης μια στρατιωτική ορχήστρα (που εκτελεί στρατιωτικά τραγούδια), μια σχολική ορχήστρα (αποτελούμενη από μαθητές) και ούτω καθεξής.
Συμφωνική ορχήστρα
Αυτός ο τύπος ορχήστρας περιέχει έγχορδα, πνευστά και κρουστά.
Υπάρχει μια μικρή συμφωνική ορχήστρα και μια μεγάλη.
Μικρός είναι αυτός που παίζει τη μουσική των συνθετών τέλη XVIII - αρχές XIXαιώνες. Μπορεί να υπάρχουν και σύγχρονες παραλλαγές στο ρεπερτόριό του. Μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα διαφέρει από μια μικρή προσθέτοντας περισσότερα όργανα στη σύνθεσή της.
Το μικρό πρέπει να περιλαμβάνει:
- βιολιά?
- κοντράλτο;
- βιολοντσέλο?
- Κοντραμπάσα?
- φαγκότα?
- κέρατα;
- σωλήνες;
- τυμπάνι?
- φλάουτα?
- κλαρινέτο;
- όμποε.
Το μεγάλο περιλαμβάνει τα ακόλουθα εργαλεία:
- φλάουτα?
- όμποε?
- κλαρίνα?
- κοντραφαγκότα.
Παρεμπιπτόντως, μπορεί να περιέχει έως και 5 όργανα από κάθε οικογένεια. Και επίσης μέσα μεγάλη ορχήστραπαρόν:
- κέρατα;
- τρομπέτες (μπάσο, παγίδα, άλτο).
- τρομπόνια (τενόρο, τενορμπάσο).
- τούμπα
Και, φυσικά, κρουστά:
- τυμπάνι?
- καμπάνες?
- παγίδα και μπάσο τύμπανο?
- τρίγωνο;
- πλάκα;
- Ινδικός Τομ-τομ;
- άρπα;
- πιάνο;
- είδος παλαιού πιάνου.
Η ιδιαιτερότητα μιας μικρής ορχήστρας είναι ότι υπάρχουν σε αυτήν περίπου 20 έγχορδα, ενώ σε μια μεγάλη ορχήστρα περίπου 60.
Ο μαέστρος ηγείται της συμφωνικής ορχήστρας. Ερμηνεύει καλλιτεχνικά ένα έργο που εκτελείται από μια ορχήστρα χρησιμοποιώντας μια παρτιτούρα - μια πλήρη μουσική σημειογραφία όλων των μερών κάθε οργάνου της ορχήστρας.
Ορχήστρα οργάνων
Αυτός ο τύπος ορχήστρας διαφέρει ως προς τη μορφή του στο ότι δεν έχει σαφή αριθμό μουσικών οργάνων ορισμένων ομάδων. Και μπορεί επίσης να ερμηνεύσει οποιαδήποτε μουσική (σε αντίθεση με μια συμφωνική ορχήστρα, που εκτελεί αποκλειστικά κλασική μουσική).
Δεν υπάρχουν συγκεκριμένοι τύποι ορχηστρών ορχηστρών, αλλά υπό όρους μπορούν να ταξινομηθούν ως ποπ ορχήστρα, καθώς και μια ορχήστρα που ερμηνεύει κλασικά με μοντέρνες διασκευές.
Σύμφωνα με ιστορικές πληροφορίες, η οργανική μουσική άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά στη Ρωσία μόνο υπό τον Μέγα Πέτρο. Φυσικά, είχε δυτική επιρροή πάνω της, αλλά δεν ήταν πλέον υπό τέτοια απαγόρευση όπως σε άλλες πρώιμες εποχές. Και πριν φτάσει σε τέτοιο σημείο που απαγόρευσαν όχι μόνο το παιχνίδι, αλλά και κάηκαν μουσικά όργανα. Η Εκκλησία πίστευε ότι δεν είχαν ούτε ψυχή ούτε καρδιά και επομένως δεν μπορούσαν να δοξάσουν τον Θεό. Και επομένως η ενόργανη μουσική αναπτύχθηκε κυρίως μεταξύ των απλών ανθρώπων.
Παίζουν σε μια οργανική ορχήστρα φλάουτο, λύρα, κιθάρα, πίπα, τρομπέτα, όμποε, ντέφι, τρομπόνι, πίπα, ακροφύσιο και άλλα μουσικά όργανα.
Η πιο δημοφιλής οργανική ορχήστρα του 20ου αιώνα είναι η ορχήστρα Paul Mauriat.
Ήταν μαέστρος, αρχηγός, ενορχηστρωτής του. Η ορχήστρα του έπαιζε πολλή λαϊκή μουσική του 20ου αιώνα, καθώς και δικές του συνθέσεις.
Λαϊκή Ορχήστρα
Σε μια τέτοια ορχήστρα τα κύρια όργανα είναι τα λαϊκά.
Για παράδειγμα, οι πιο χαρακτηριστικές για μια ρωσική λαϊκή ορχήστρα είναι: domras, μπαλαλάικα, gusli, ακορντεόν με κουμπιά, φυσαρμόνικες, zhaleika, πίπες, κόρνα Βλαντιμίρ, ντέφι. Επίσης επιπλέον μουσικά όργανα για μια τέτοια ορχήστρα είναι το φλάουτο και το όμποε.
Η λαϊκή ορχήστρα πρωτοεμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, οργανωμένη από τον V.V. Αντρέεφ. Αυτή η ορχήστρα περιόδευσε πολύ και κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Και στις αρχές του 20ου αιώνα λαϊκές ορχήστρεςάρχισαν να εμφανίζονται παντού: σε κλαμπ, σε ανάκτορα πολιτισμού κ.λπ.
Μπάντα χάλκινων πνευστών
Αυτός ο τύπος ορχήστρας υποθέτει ότι περιλαμβάνει διάφορα πνευστά και κρουστά όργανα. Διατίθεται σε μικρό, μεσαίο και μεγάλο.
Τζαζ ορχήστρα
Αυτό το είδος ορχήστρας ονομαζόταν και τζαζ μπάντα.
Περιλαμβάνει τα ακόλουθα μουσικά όργανα: σαξόφωνο, πιάνο, μπάντζο, κιθάρα, ντραμς, τρομπέτες, τρομπόνια, κοντραμπάσο, κλαρίνα.
Γενικά, η τζαζ είναι μια κατεύθυνση στη μουσική που διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των αφρικανικών ρυθμών και φολκλόρ, καθώς και της ευρωπαϊκής αρμονίας.
Η τζαζ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 20ου αιώνα. Και σύντομα εξαπλώθηκε σε όλες τις χώρες του κόσμου. Στο σπίτι είναι Μουσική διεύθυνσηαναπτύχθηκε και συμπληρώθηκε με νέα ιδιαίτερα χαρακτηριστικάπου εμφανίστηκαν σε μια ή την άλλη περιοχή.
Κάποτε στην Αμερική οι όροι «τζαζ» και « δημοφιλής μουσική«είχε την ίδια σημασιολογική σημασία.
Οι ορχήστρες τζαζ άρχισαν να σχηματίζονται ενεργά ήδη από τη δεκαετία του 1920. Και παρέμειναν έτσι μέχρι τη δεκαετία του '40.
Σε αυτα μουσικά συγκροτήματαΟι συμμετέχοντες, κατά κανόνα, ενεργούσαν ενώ ήταν ακόμη στην εφηβεία, εκτελώντας το συγκεκριμένο μέρος τους - απομνημονευμένο ή από σημειώσεις.
Η δεκαετία του 1930 θεωρείται η κορυφή της δόξας για τις ορχήστρες της τζαζ. Οι ηγέτες των πιο διάσημων ορχήστρων της τζαζ εκείνη την εποχή ήταν οι: Artie Shaw, Glenn Miller και άλλοι. Δικα τους μουσικά έργαακούγονταν παντού εκείνη την εποχή: στο ραδιόφωνο, στο χορευτικοί σύλλογοικαι ούτω καθεξής.
Επί του παρόντος επίσης πολύ δημοφιλές τζαζ ορχήστρεςκαι μελωδίες γραμμένες σε στυλ τζαζ.
Και παρόλο που το είδος μουσικές ορχήστρεςΥπάρχουν περισσότερα, το άρθρο συζητά τα κύρια.
Σήμερα σχεδόν σε κάθε μουσικό θέατροΟ πλανήτης έχει το δικό του λάκκο ορχήστρας. Υπήρχαν όμως στιγμές που απλά δεν υπήρχε. Έχοντας αναρωτηθεί για την ιστορία της προέλευσής του, αυτό καταφέραμε να μάθουμε.
Είναι αλήθεια ότι ο λάκκος της ορχήστρας εφευρέθηκε από τον Richard Wagner;
Οχι. Ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης Ρίχαρντ Βάγκνερ ήταν όντως μεταρρυθμιστής στον χώρο της μουσικής, αλλά δεν επινόησε το pit της ορχήστρας. Έκανε μόνο κάποιες προσαρμογές στη θέση του, μετακινώντας το πιο βαθιά κάτω από τη σκηνή και κρύβοντάς το με ένα ειδικό κουβούκλιο. Το ίδιο το λάκκο εμφανίστηκε σε μια εποχή που ακόμη και η έννοια του " αγωγός«δεν υπήρχε ακόμα.Πότε εμφανίστηκε η έννοια του «λάκκου»;
Κατά την Αναγέννηση, μια ομάδα μουσικών Ευρωπαϊκό θέατροβρήκε επιτυχώς γλώσσα με τους ερμηνευτές και χωρίς ιδιαίτερο ηγέτη, όντας στο ίδιο επίπεδο με το κοινό της κατώτερης βαθμίδας μέχρι το τρίτο τέταρτο του 19ου αιώνα. Το μέρος που σήμερα ονομάζουμε ισόγειο άρχισε να ονομάζεται «λάκκος» κατά την Αναγέννηση. Είναι αλήθεια ότι δεν είχε σημάδια κύρους, δεν υπήρχαν καρέκλες, το κοινό έπρεπε να στέκεται σε όλη τη διάρκεια της δράσης και το πάτωμα ήταν συχνά χώμα, όπου οι κάτοχοι των φθηνότερων εισιτηρίων πετούσαν ό,τι έτρωγαν στις πολύωρες παραστάσεις - κέλυφος ξηρών καρπών και φλούδες πορτοκαλιού. Και δίπλα σε αυτά" γειώσεις», αποτελώντας το κοινό του «λάκκου» για 1 δεκάρα (το κόστος μιας μερίδας φτηνού μοσχαριού), έπαιζαν και μουσικοί μαζί με τους καλλιτέχνες που έπαιζαν σε μια ψηλή εξέδρα. Μόνο το 1702 άρχισε να ονομάζεται αυτό το μέρος για τους μουσικούς κοντά στην πλατφόρμα παιχνιδιού αρχαία ελληνική λέξη « ορχήστρα"(μεταφραση απο τα ελληνικα" μέρος για χορό»).
Λάκος στην πλατφόρμα Σαιξπηρικό θέατροσφαίρα
Πώς εμφανίστηκε ο μαέστρος;
ΠΡΟΣ ΤΗΝ αρχές XVIIIαιώνα, ο αριθμός των συμμετεχόντων στην ορχήστρα συνέχισε να αυξάνεται, αποκαλύπτοντας ένα μεγάλο πρόβλημα στη διατήρηση του ρυθμού. Γι' αυτό χρειαζόταν ένας ηγέτης που θα μπορούσε να οδηγήσει την ομάδα κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Συχνά έγιναν μουσικοί που ερμήνευαν ένα από τα μέρη. Το κύριο καθήκον του ήταν να διατηρήσει ένα ισχυρό μερίδιο.Στην εποχή της ποικιλομορφίας των οργάνων του βιολιού (το τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα), όταν οι βιόλες διαφορετικών μεγεθών αντικαταστάθηκαν από βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο, ο αρχηγός της ορχήστρας ήταν συχνά ο πρώτος βιολιστής, χρησιμοποιώντας ένα λευκό φύλλο. χαρτί τυλιγμένο σε σωλήνα για έλεγχο. Στο γύρισμα του 18ου - 19ου αιώνα αντιμετώπισαν οι πρώτοι μαέστροι αίθουσαστο κέντρο της ορχήστρας σε ένα μικρό υψόμετρο. Και η ορχήστρα βρισκόταν ακόμα στη ράμπα, στο ίδιο επίπεδο με τους πάγκους. Ωστόσο, στα τέλη του 19ου αιώνα, η κατάστασή του άλλαξε. Στεκόταν δίπλα στη σειρά των πρώτων βιολιών, με την πλάτη του στο κοινό, και μπορούσε να δει όλα όσα συνέβαιναν στη σκηνή. Αυτή η καινοτομία ανήκει στον Richard Wagner.
Richard Wagner (1813 - 1883)
Τι άλλο σκέφτηκε ο Richard Wagner;
Εκτός από ένα νέο όργανο - την τρομπέτα του μπάσου, την κίνηση της κονσόλας του μαέστρου και μια σειρά από μεταρρυθμίσεις στη σύνθεση, την αρμονία και τη δράση, μετέφερε την ορχήστρα σε μια ειδική θέση κοντά στη ράμπα, χαμηλωμένη κάτω από το επίπεδο της σκηνής και καλυμμένη από πάνω με ειδική συσκευή. Πολλοί ερευνητές ιεροποιούν αυτή την πράξη, βλέποντας σε αυτήν μια εκδήλωση θέλησης μεγάλος Συγγραφέαςνα αντιμετωπίσει την ορχήστρα με τον ίδιο τρόπο όπως με τους Nibelungs, κρύβοντάς τους στην άβυσσο του μπουντρούμι. Θα αφήσουμε την ερμηνεία στους θαυμαστές του ταλέντου του Βάγκνερ, αλλά καταφέραμε πραγματικό γεγονόςη εξαφάνιση ενός εμποδίου που αποσπά την προσοχή από ένα ενδιαφέρον θεατρικό θέαμα συνοδευόμενο από υπέροχη μουσική που ηχεί από το πουθενά.Από ποια όργανα αποτελείται συνήθως μια ορχήστρα;
Η παράδοση αναπτύχθηκε κατά τη λεγόμενη « Βιεννέζικα κλασικά«(Χάιντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν), όταν συντέθηκαν οι πρώτες συμφωνίες, που έδωσαν το όνομα στους πρώτους ερμηνευτές του - συμφωνικές ορχήστρες. Σήμερα υπάρχει μια τέτοια ορχήστρα για να παίξει Δυτικοευρωπαϊκή μουσικήπου ονομάζεται " κλασσικός" ή " του Μπετόβεν(όπως διαμορφώθηκε στις παρτιτούρες του συνθέτη) και αποτελείται από τέσσερα όργανα: 1 ) κουιντέτο εγχόρδων (1ο και 2ο βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο). 2 ) ζευγαρωμένα ξύλινα πνευστά (ζεύγη φλάουτα, όμποε, κλαρινέτα, φαγκότα). 3 ) ορειχάλκινα κέρατα (δυο τρομπέτες και 2-4 κέρατα) και 4 ) κρουστά (που αντιπροσωπεύεται από τιμπάνι, αλλά σήμερα χρησιμοποιούνται επιπλέον μεγάλα και μικρά τύμπανα, τρίγωνο, ορχηστρικά κουδούνια, ξυλόφωνο και ακόμη και ταμ-ταμ). Περιστασιακά προσελκύουν άρπα και εκπροσώπους 5 ) πλήκτρα (όργανο, τσέμπαλο, πιάνο) και άλλα. Για ορισμένα έργα όψιμων συνθετών, ρομαντική εποχήαπαιτούνταν μέχρι εκατόν πενήντα ερμηνευτές (Βάγκνερ, Μπρούκνερ, Μάλερ, Στράους, Σκριάμπιν). Ταυτόχρονα, εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς σήμερα χάρη στις δραστηριότητές τους μέχρι συμφωνική περίοδος(Monteverdi, Handel, κ.λπ.) ομάδες δωματίου με δύναμη 4 έως 12 ατόμων που προέκυψαν τον 17ο αιώνα στις αυλές των βασιλικών και ευγενών οικογενειών. Μερικές φορές δεν κρύβονται στο λάκκο της ορχήστρας, αλλά γίνονται ένα κομψό μέρος της σκηνικής δράσης.
Υπάρχουν εργαλεία που δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς;
Κάθε εποχή είχε τις δικές της προτιμήσεις, που αντικατοπτρίζονται στη σύνθεση των οργάνων και των μουσικών ηγετών. Στην αναγεννησιακή μουσική ήταν αδύνατο να γίνει χωρίς πλήκτρα - το όργανο και το τσέμπαλο. Παραδόξως, η ακριβής σύνθεση των οργάνων σε ένα μουσικό έργο αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1607 στην όπερα " Ορφέας» Claudio Monteverdi (15 βιολιά διαφορετικών μεγεθών, 2 βιολιά, 4 φλάουτα - ένα ζευγάρι μεγάλα και ένα ζευγάρι μεσαία), 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 4 τρομπέτες, 5 τρομπόνια, μια άρπα, 2 τσέμπαλα και 3 μίνι όργανα . Στα μέσα του 18ου αιώνα, προέκυψε μια σαφής διαίρεση σε θαλάμους και ορχηστρική μουσική. Ήδη στο γύρισμα του 18ου και του 19ου αιώνα, οι μουσικοσυνθέτες αντανακλούσαν τις οργανικές προτιμήσεις τους στα ονόματά τους. Τον 19ο αιώνα ο ρόλος των χορδών αυξήθηκε ξανά και έγινε πρωταγωνιστικός. Οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν μέρη για κάθε όργανο, επιτρέποντας στο ένα ή στο άλλο να έχει έναν ιδιαίτερο ήχο.Πώς «ελέγχει» η ορχήστρα με όσα συμβαίνουν στη σκηνή;
Με το ένα μάτι να κοιτάζει τις νότες, με το άλλο οι μουσικοί ακολουθούν τον μαέστρο που τους οδηγεί. Όχι στραβισμός παρεμπιπτόντως. Κανείς τους συνήθως δεν έχει ιδέα τι συμβαίνει στη σκηνή. Είναι αλήθεια ότι όλοι ακούν τέλεια. Και ένας απροσδόκητος βρυχηθμός ή μια λάθος νότα θα γίνει αντιληπτή έγκαιρα, αλλά λόγω εξαιρετικής ανατροφής και αυστηρής πειθαρχίας δεν θα το δείξουν.
Ο μαέστρος της ορχήστρας Θέατρο ΠερμΌπερα και Μπαλέτο με το όνομά του. P. I. Tchaikovsky Teodor Currentzis
Τι είναι το «λάκκο της ορχήστρας» σήμερα;
Μια εσοχή στη διαχωριστική γραμμή μεταξύ κοινού και σκηνικής δράσης, που προορίζεται να φιλοξενήσει μουσικούς των οποίων η συνοδεία είναι απαραίτητη για τη συνοδεία της πλοκής.Γιατί τοποθετείται παρακάτω, τι δίνει;
Για λόγους εξοικονόμησης χώρου θεατή και σκηνής και για να μην παρεμποδίζεται το βλέμμα του θεατή για να δει όλα όσα συμβαίνουν στο σκηνικό επίπεδο.Ποιες είναι οι τυπικές διαστάσεις;
Μια ορθογώνια τρύπα στη σκηνή πλάτους 1,2 έως 1,8 μέτρων, μήκους 6,1 έως 12 μέτρων και βάθους 1,8 έως 3,0 μέτρων. Αυτή η τελευταία αξία έγινε η αιτία για τον περιστασιακό τραυματισμό του κοινού.Με τι είναι εξοπλισμένο;
Οι λάκκοι διαθέτουν τα ακόλουθα συστήματα εξοπλισμού:1 . Ένα μέρος για να αντικρίσει ο μαέστρος τον σκηνικό χώρο για να δει τι συμβαίνει και να οργανώσει έναν ενιαίο μουσικό οργανισμό.
2 . Ένα σύστημα οπίσθιου φωτισμού που σας επιτρέπει να διαβάζετε σημειώσεις από ένα φύλλο και να βλέπετε τον αγωγό ακόμα και σε απόλυτο σκοτάδι.
3 . Ακουστική προστασία του ίδιου του κουτιού για να μην κωφεύουν οι μουσικοί ο ένας από τον άλλο, με σύστημα μικροφώνου που μεταδίδει τον ήχο μέσω μεταφραστών που βρίσκονται σε όλη την περιοχή του κοινού.
4 . Υδραυλικό ανυψωτικό ή βιδωτό γρύλο, ράφι και γρανάζι ή σύστημα ανύψωσης και κατεβάσματος τμήματος ψαλιδιού ή ανελκυστήρα.
5 . Επικάλυψη - όταν ο λάκκος δεν χρησιμοποιείται, καλύπτεται με διάφορα είδη υλικών.
Τζέιμς ΜακΜπέι. Βιολιστής. 1932
Είναι ευγενικό να κοιτάς μέσα στο λάκκο στο διάλειμμα;
Είναι απίθανο να δείτε κάτι ενδιαφέρον εκεί. Το μόνο πράγμα διάσημο μέρος, όπου συμβαίνει κάτι εξαιρετικό - ο λάκκος της ορχήστρας του φεστιβαλικού θεάτρου στο Μπαϊρόιτ (Γερμανία), που χτίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής και υπό τη διεύθυνση του R. Wagner (1872-76) και γιορτάζει κάθε χρόνο τις διακοπές της μουσικής του το καλοκαίρι φεστιβάλ όπερας. Είναι εδώ που ο λάκκος κρύβεται από ένα κουβούκλιο και κατεβαίνει με βήματα βαθιά στη σκηνή, έτσι ώστε να είναι εντελώς αόρατο στο κοινό. Γιατί όπερες Γερμανός συνθέτηςθεωρούνται οι μακρύτεροι στον κόσμο, σχεδόν όλοι οι μουσικοί σε ζεστό καιρό καλοκαιρινές μέρεςΤα φόρουμ προτιμούν ελαφριά ρούχα - σορτς και μπλουζάκια. Ωστόσο, ακόμη και εκείνοι οι τυχεροί που στάθηκαν σε μια μεγάλη ουρά δέκα ετών για εισιτήρια και κατάφεραν να δουν την παράσταση του φεστιβάλ δεν θα το δουν αυτό. Σε όλες τις άλλες περιπτώσεις, ο ενδυματολογικός κώδικας είναι πένθιμος - όλοι είναι στα μαύρα, αλλά υπάρχουν περιπτώσεις όπου οι άνδρες επιτρέπεται να φορούν ένα λευκό πουκάμισο κάτω από ένα σακάκι ή σμόκιν. Στο διάλειμμα, οι μουσικοί, όπως και το κοινό, πηγαίνουν να ξεκουραστούν μακριά από το οπτικό τους πεδίο.Τι θα συμβεί αν ένας από τους μουσικούς αρρωστήσει;
Τίποτα αξιοσημείωτο. Οι τάξεις ενισχύονται και ενώνονται. Και με μια μαζική επιδημία, ορισμένα έργα τελειώνουν επίσης πιο γρήγορα. Κοιτάζοντας την ιστορία της συμφωνικής μουσικής, όταν η ορχήστρα αποτελούνταν από έναν μικρό αριθμό οργάνων, μερικές φορές αρχίζετε να χάνετε τον λακωνισμό και τις προφανείς διαφορές στα ηχοχρώματα και τις αποχρώσεις των φωνών. Αν και υπάρχουν εκείνοι που τους αρέσει «να είναι πιο δυνατά και θορυβώδη». Για αυτούς υπάρχει μια ιδιαίτερη χαρά - το είδος της πορείας. Σε άλλους αρέσουν οι στρατιωτικοί, σε άλλους οι γάμοι και σε άλλους οι πένθιμοι, κάτι που όμως είναι και μεγάλο, αν και λυπηρό. Το κύριο πράγμα είναι να μην τους ακούτε συχνά τη νύχτα.