Vereshchagin Vasily Petrovich

(1835 - 1909)

Ο Βασίλι Πέτροβιτς Βερεσσάγκιν γεννήθηκε στο Περμ σε μια καλή οικογένεια καλλιτεχνικές παραδόσεις. Επομένως, οι κλίσεις του, όπως και του μεγαλύτερου αδελφού του Πιότρ Πέτροβιτς, καθορίστηκαν αρκετά νωρίς.

Έχοντας λάβει εξαιρετική εκπαίδευση (σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών από το 1857 έως το 1861) και βελτίωσε τις δεξιότητές του σε ένα ταξίδι συνταξιούχων στο Παρίσι και τη Ρώμη (1863-1869), ο V.P. Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, ο Vereshchagin έγινε δάσκαλος του μαθήματος ιστορίας στην Ακαδημία Τεχνών. Παράλληλα, δουλεύει πολύ στους δικούς του πίνακες, οι οποίοι, όπως οι περισσότεροι απόφοιτοι της Ακαδημίας, διακρίνονται για την υψηλή τους εκτελεστικές δεξιότητες, ακριβής κατασκευή της εικόνας και εξαιρετικό σχέδιο.

Αυτοί είναι οι πίνακες του καλλιτέχνη βιβλικές ιστορίες(για παράδειγμα, "Night on Golgotha", 1860), όπως πίνακες που βασίζονται σε ρωσικά έπη ("Ilya Muromets σε μια γιορτή με τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ", 1872) και την ιστορία της ρωσικής γης ("The Siege of the Trinity-Sergei Λαύρα το 1608», 1891); "Όραμα του Ντμίτρι Ντονσκόι στο πεδίο του Κουλίκοβο", 1896).

Όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες κλασική σκηνοθεσία, V.P. Ο Vereshchagin εργάζεται πολύ για το σχεδιασμό εκκλησιών και καθεδρικών ναών υπό κατασκευή (σκίτσα ψηφιδωτών για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη, εικόνες για το κύριο εικονοστάσι του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα και τον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Λαύρας του Κιέβου Pechersk ).
_________________________

VERESHCHAGIN Vasily Petroviη(01(13).01.1835, Perm - 09(22).10.1909,

Αγία Πετρούπολη). Στοιχειώδης εκπαίδευσηέλαβε στο επαρχιακό σχολείο, σπούδασε ζωγραφική με τον παππού του I.V. Babin και με τον A.U Orlov, ο οποίος πήρε μεγάλο μέρος στη μοίρα του: συνέβαλε στην εισαγωγή του στην Ακαδημία Τεχνών. Το 1857-1861. σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, έλαβε όλα τα απαιτούμενα μετάλλια, για το πρόγραμμα «Η Μεγάλη Δούκισσα Σοφία Βιτόβτοβνα στο γάμο του Μεγάλου Δούκα Βασίλι του Σκοτεινού...» του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο 1ου βαθμού και ο τίτλος του καλλιτέχνη της τάξης του 1ου βαθμού.

Το 1863-1869. συνταξιούχος της Ακαδημίας Τεχνών στο εξωτερικό (Γαλλία, Ιταλία). Επισκέφτηκε όλα τα πιο σημαντικά κέντρα τέχνης, μελέτησε και αντέγραψε πίνακες παλιών δασκάλων. Ζωγράφισε τους παρακάτω πίνακες: «Αγ. Ο Μέγας Γρηγόριος τιμωρεί την παραβίαση του μοναστικού όρκου» (1862; Ρωσικό Μουσείο), «Μια συνάντηση μεταξύ ενός φυλακισμένου και της οικογένειάς του» (1868; Πινακοθήκη Τρετιακόφ, επανάληψη - PGKhG), «Νύχτα στον Γολγοθά» (1869; Ρωσικό Μουσείο), «Προσευχή του Αγ. Άννα, μητέρα του προφήτη Σαμουήλ» (1864, Μπολσάγια Χρυσό μετάλλιοστην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι - 1868. PGHG).

Του απονεμήθηκε ο τίτλος του καθηγητή της ιστορίας και ζωγραφική πορτρέτου(1869). Το 1872-1874. δημιούργησε μια σειρά από πίνακες από τη ζωή των Ρώσων ηρώων ("Ilya Muromets σε μια γιορτή με τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ" (1872) - χρυσά μετάλλια στις Παγκόσμιες Εκθέσεις: στο Λονδίνο (1872) και τη Βιέννη (1873)). Στη δεκαετία του 1880. - πίνακες με θέμα την εγκαθίδρυση του Χριστιανισμού στη Ρωσία («Η Πολιορκία της Τριάδας-Σέργιος Λαύρα στον καιρό των προβλημάτων» (1891; Ρωσικό Ρωσικό Μουσείο)). Ζωγράφισε εικόνες για το τέμπλο του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού στη Μόσχα (1875-1879), για τον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Λαύρας του Κιέβου Pechersk.

Τα έργα του V.P. Vereshchagin εκτίθενται σε εκθέσεις από το 1860: ακαδημαϊκό, Εταιρεία Ρώσων Ακουαρέλας, κόσμος, προσωπική (1910 - Αγία Πετρούπολη, 1912 - Μόσχα, 1935 και 1984 - Περμ). Δίδαξε σχέδιο και σύνθεση στην Ακαδημία Τεχνών για περισσότερα από 20 χρόνια. Το 1887, συνέβαλε στη διοργάνωση μιας ακαδημαϊκής έκθεσης στο Αικατερινούπολη στην Επιστημονική και Βιομηχανική Έκθεση Σιβηρίας-Ουραλίου, στη μεταφορά έργων στο μουσείο της Εταιρείας Εραστών της Φυσικής Ιστορίας των Ουραλίων (UOLE) και στα εγκαίνια Σχολή καλών τεχνών. Το 1907, δώρισε πολλά από τα έργα του και τα έργα του αδελφού του, P. P. Vereshchagin, στο Επιστημονικό και Βιομηχανικό Μουσείο του Περμ, το οποίο κατέστησε δυνατό να διαχωριστεί το τμήμα τέχνης του μουσείου σε ένα ανεξάρτητο. Μετά την αποκατάσταση του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού στη Μόσχα, τα έργα του V.P. αποκαταστάθηκαν και τοποθετήθηκαν στο βωμό.

Πέθανε σε ελεημοσύνη.
___________________________

Άγνωστος Vereshchagin στο βωμό του καθεδρικού ναού του Χριστού του Σωτήρος

Λίγοι μπορούν να δουν αυτούς τους έξι τεράστιους πίνακες

Ένας λαϊκός που δεν υπηρετεί στην Εκκλησία είναι ένας σπάνιος καλεσμένος στο βωμό του καθεδρικού ναού του Σωτήρος Χριστού. Οι άνθρωποι επιτρέπονται εδώ μόνο με μια ευλογία. Συνοδευόμενοι από τον ιερέα Georgy Martynov, περνάμε τον φράχτη και περπατάμε κατά μήκος του διαδρόμου, όπου απαγορεύεται η είσοδος σε ξένους. Ανεβαίνουμε από τη βόρεια πλευρά στο βωμό. Εδώ βρίσκεται ο κύριος βωμός, που καθαγιάστηκε προς τιμή της Γέννησης του Χριστού. Το μεγαλείο των σχεδόν τριάντα μέτρων θόλων και η ομορφιά των πινάκων είναι εκπληκτικά.

Κάθε καμβάς έχει ύψος πέντε μέτρα

Στον ανατολικό τοίχο, δεξιά και αριστερά του θρόνου του Πατριάρχη Τύχωνα, υπάρχουν κολοσσιαίοι καμβάδες. Λίγοι μπορούν να τα δουν, εκτός από φωτογραφίες. Αυτοί είναι πίνακες του Vasily Vereshchagin. Όχι όμως ο Βασίλι Βασίλιεβιτς, τον οποίο όλοι γνωρίζουν από την «Αποθέωση του Πολέμου». Γκαλερί Τρετιακόφ. Συγγραφέας συνθέσεις βωμού— Vasily Petrovich Vereshchagin, συνονόματος και συνονόματος του μεγάλου καλλιτέχνη. Παρέμεινε επίσης στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, αλλά κατέχει μια πιο μέτρια θέση σε αυτήν ως ευσυνείδητος ακαδημαϊκός, διάδοχος των παραδόσεων του Bryullov.

Στο βωμό υπάρχουν έξι πίνακες: «Προσευχή για το Κύπελλο», «Φέροντας τον Σταυρό», «Ιδού ο Άνθρωπος», «Η Σταύρωση», «Η Κάθοδος από τον Σταυρό» και «Ο Τάφος». Το ύψος κάθε εικόνας είναι σχεδόν 5 μέτρα, το πλάτος είναι 3 μέτρα. Οι συνθέσεις διακρίνονται από απλότητα και ακρίβεια. Στον καμβά «Ιδού ο άνθρωπος» υπάρχει ένας μοναχικός Χριστός που φορά ένα αγκάθινο στεφάνι. Ούτε ο Πιλάτος, που τον έφερε έξω στους ανθρώπους, ούτε το πλήθος είναι ορατοί. Ο πίνακας προορίζεται ειδικά για προσευχή και όχι για έκθεση όπου θα αξιολογούνται τα καλλιτεχνικά αποτελέσματα.

Γιατί η ζωγραφική εμφανίστηκε στις ρωσικές εκκλησίες αντί για εικόνες;

Ο Vereshchagin ζωγράφισε αυτούς τους πίνακες στα τέλη της δεκαετίας του '70 του 19ου αιώνα ειδικά για τον κύριο ναό της Ρωσίας. Εκείνη την εποχή η θρησκευτική ζωγραφική σε ακαδημαϊκό στυλέγινε η κυρίαρχη κατεύθυνση στη ζωγραφική εκκλησιών στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. Η μόδα για τέτοιο σχέδιο προέκυψε τον 18ο αιώνα σε σχέση με τις μεταρρυθμίσεις του Peter, όταν η ρωσική ελίτ παρασύρθηκε πολύ από τα δυτικά μοντέλα. Ταυτόχρονα, άρχισαν να χτίζουν εκκλησίες σε ένα εντελώς νέο στυλ για τη Ρωσία - μπαρόκ. Ταίριαζε με τη «σαντιγί» της εξωτερικής διακόσμησης - μπουμπούκια και άγγελοι - ήταν το εσωτερικό: οι καλλιτέχνες αγνόησαν εντελώς τους ασκητικούς εικονογραφικούς κανόνες και εγκατέλειψαν παραδοσιακή τεχνικήγράφοντας με τέμπερα σε έναν πίνακα. Οι καθεδρικοί ναοί και οι εκκλησίες ήταν διακοσμημένες με εικόνες ζωγραφισμένες με λάδι σε καμβά ή σε γύψο. Δεν είχαν τίποτα κοινό με την παραδοσιακή εικόνα: το ιδανικό της ακαδημαϊκής σχολής ήταν οι δημιουργίες των Ιταλών δασκάλων της Αναγέννησης. Συχνά ο ακαδημαϊκός τρόπος έρχονταν σε αντίθεση με το ίδιο το πνεύμα της Ορθοδοξίας: οι καλλιτέχνες έπεφταν στον συναισθηματισμό και δημιουργούσαν καθαρά γήινες, φυσικές εικόνες. Είναι αλήθεια ότι ο Vereshchagin κατάφερε να το αποφύγει.

Σύμφωνα με τον Μητροπολίτη Ιλαρίωνα (Alfeev), τον συγγραφέα του θεμελιώδους έργου «Ορθοδοξία», η ακαδημαϊκή δημιουργικότητα δεν μπορεί να ονομαστεί ζωγραφική στα ρωσικά εκκλησιαστική παράδοση. Σήμερα, οι εκκλησίες στη Ρωσία δεν είναι ζωγραφισμένες με αυτόν τον τρόπο: οι κληρικοί δεν τις ευλογούν. Μπορούμε να μιλήσουμε μόνο για την αναδημιουργία των προηγούμενων εσωτερικών χώρων, όπως συνέβη στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού.

Πόσο από θαύμα διατηρήθηκαν οι πίνακες

Στις αρχές της δεκαετίας του 1880 ολοκληρώθηκαν οι εργασίες στους καμβάδες. Μεταφέρθηκαν στο βωμό πάνω σε ειδικά φρεάτια. Στις 26 Μαΐου 1883 έγινε ο αγιασμός του ναού. Και στις 5 Δεκεμβρίου 1931, ανατινάχτηκε με προσωπική εντολή του Στάλιν. Οι ιστορικοί τέχνης κούφωσαν, όπου ήταν δυνατόν, τους πίνακες μαζί με το γύψο από τους τοίχους του ναού. Χιλιάδες μικρά θραύσματα φυλάσσονται ακόμη στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Οι καμβάδες του Vereshchagin αφαιρέθηκαν από τα κάδρα τους, κυλήθηκαν ξανά σε κυλίνδρους και στάλθηκαν στο Λένινγκραντ, στον καθεδρικό ναό του Καζάν, όπου στη συνέχεια δημιουργήθηκε το Μουσείο Ιστορίας της Θρησκείας και του Αθεϊσμού. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1990 βρίσκονταν σε αποθήκη μουσείου. Επιζήσαμε από τον αποκλεισμό, όταν το μουσείο βρέθηκε χωρίς θέρμανση και η υγρασία εισχώρησε στις αποθήκες. Οι καμβάδες άρχισαν να σαπίζουν, καλύπτονται με μούχλα και το στρώμα βαφής θρυμματίστηκε μερικώς. Χρειάστηκε επίπονη δουλειά από τους αναστηλωτές. Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, οι πίνακες επιστράφηκαν στο βωμό του κύριου ναού της Ρωσίας.

Δεύτερος Vereshchagin

Λίγα είναι γνωστά για τον Βασίλι Πέτροβιτς, σε αντίθεση με τον διάσημο συνονόματό του. Γεννήθηκε το 1835 στο Περμ, σε οικογένεια με καλές καλλιτεχνικές παραδόσεις. Έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση: σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών, βελτίωσε τις δεξιότητές του στο Παρίσι και τη Ρώμη. Δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών για περισσότερα από είκοσι χρόνια. Του απονεμήθηκε ο τίτλος του καθηγητή. Έγραψε έργα κυρίως για θρησκευτικά και ιστορικά θέματα. Έλαβε χρυσά μετάλλια σε παγκόσμιες εκθέσεις στο Λονδίνο και τη Βιέννη. Αρκετοί από τους πίνακές του βρίσκονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Ο Vereshchagin σχεδίασε τους εσωτερικούς χώρους πολλών εκκλησιών και καθεδρικών ναών υπό κατασκευή. Είναι ο συγγραφέας εκφραστικών πινάκων στην εκκλησία της Αγίας Μαρίας της Μαγδαληνής στην Ιερουσαλήμ και σκίτσα ψηφιδωτών για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη.

Μιχαήλ ΟΥΣΤΥΟΥΓΚΟΦ

Ζωγράφος, γραφίστας (ακουαρέλα, λιθογράφος). Συγγραφέας έργων ζωγραφικής με ιστορικά θέματα, ζωγράφος ειδών, ζωγράφος πορτρέτων. Καθηγητής ζωγραφικής. Ο γιος του ζωγράφου Perm P.P. Vereshchagin, αδελφός των καλλιτεχνών Pyotr Petrovich και Mitrofan Petrovich Vereshchagin. Τα πρώτα του καλλιτεχνικά προσόντα τα απέκτησε πρώτα από τον πατέρα του και μετά από τον παππού του, τον αγιογράφο I. Babin. Σπούδασε με τον καλλιτέχνη A.U. Orlov, με τον οποίο ζωγράφισε τον Καθεδρικό Ναό της Μεταμόρφωσης στο Περμ. Το 1856-1861 σπούδασε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών με καθηγητή. ΣΤΟ. Markov (τάξη ιστορική ζωγραφική). Το 1860 για το πρόγραμμα «Σκηνές από τους Ολυμπιακούς Αγώνες. Αγώνα» απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο. Το 1861, για το πρόγραμμα "Η Μεγάλη Δούκισσα Σοφία Βιτόβτοβνα αρπάζει τη ζώνη από τον Πρίγκιπα Βασίλι Κοσόι στο γάμο του Βασίλι του Σκοτεινού" του απονεμήθηκε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, ο τίτλος του καλλιτέχνη της τάξης του 1ου βαθμού και το δικαίωμα να συνταξιοδοτηθεί στο εξωτερικό. Το 1862 μαζί με τον Κ.Φ. Ο Gunn και ο αδελφός M.P. Ο Vereshchagin ζωγράφισε τον Καθεδρικό Ναό της Μεσολάβησης στη Yelabuga. Από το 1863 έως το 1869 - συνταξιούχος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών στο εξωτερικό. Επισκέφτηκε το Βερολίνο, τη Δρέσδη, τη Βιέννη, το Μόναχο, το Παρίσι και από το 1864 έζησε και εργάστηκε στη Ρώμη. Επιστρέφοντας από το εξωτερικό, λόγω των «εξαιρετικών έργων» του, έλαβε σύνταξη από την IAH για άλλα πέντε χρόνια για να εργαστεί στη Ρωσία. Έζησε στην Αγία Πετρούπολη. Έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, δίδαξε και δίδαξε στους μαθητές ακουαρέλες στην τάξη κοστουμιών. Στις αρχές της δεκαετίας του 1870, εκτέλεσε μια σειρά από μεγάλους πίνακες με θέματα ρωσικά έπη και ρωσική ιστορία για να διακοσμήσει το παλάτι του Μεγάλου Δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς στην Αγία Πετρούπολη (τώρα Οίκος των Επιστημόνων). το 1879 εργάστηκε σε καμβάδες για τον καθεδρικό ναό του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα. Συμμετέχοντας σε ακαδημαϊκές εκθέσεις. μέλος της Εταιρείας Ρώσων Ζωγράφων Ακουαρέλας, της Εταιρείας Τέχνης της Μόσχας και της εταιρείας τέχνης της Αγίας Πετρούπολης «Muassard Mondays». Το 1907 ο V.P. Ο Βερεσσάγκιν παραδόθηκε στον Μουσείο Περμαρκετούς πίνακες του ίδιου και του αείμνηστου αδελφού του. Ήταν αυτοί οι πίνακες που λειτούργησαν ως αρχή για την οργάνωση τμήμα τέχνηςμουσείο. Μεταθανάτιες εκθέσεις έργων του V.P. Το Vereshchagin έλαβε χώρα στην Αγία Πετρούπολη (1910) και στη Μόσχα (1912). Μια έκθεση με τα έργα του πλοιάρχου πραγματοποιήθηκε στην Πολιτεία του Περμ γκαλερί τέχνηςτο 1984. Επί του παρόντος, τα έργα του V.P. Το Vereshchagin εκπροσωπείται στις μεγαλύτερες συλλογές μουσείων στη Ρωσία: την Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, το Saratov Μουσείο τέχνηςπήρε το όνομά του από τις γκαλερί τέχνης Radishchev, Perm και Primorsky.

Η ιδιοφυΐα των ρωσικών κλασικών - Vereshchagin, Vasily Petrovich

Πρώτα θέλω να πω λίγα λόγια. Το επάγγελμα μου αρχιτέκτονας. Ως μαθητές μελετήσαμε ιστορία της τέχνης. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ αυτό απίστευτο Η ιδιοφυΐα έκανε τόσο απίστευτη εντύπωση που ακόμα θυμάμαι κάθε φωτογραφία του. Σε μέναήταν πολύ δύσκολο να επιλέξω φωτογραφίες για αυτήν την ανάρτηση, λοιπόν... απολαύστε.

Vereshchagin, Vasily Petrovich

http://gallerix.ru/album/Vereshagin

Ρώσος ζωγράφος, καθηγητής στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. γεννήθηκε το 1835 Αρχική καλλιτεχνική εκπαίδευσηελήφθη από έναν τοπικό αγιογράφο. αλλά το 1856 μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών ως μαθητής του A. T. Markov. Κατά την εξαετή παραμονή του στην Ακαδημία, έλαβε όλα τα ακαδημαϊκά μετάλλια. Έχοντας φύγει στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της Ακαδημίας, ο Β. επισκέφτηκε όλα τα σημαντικά κέντρα τέχνης, αλλά κυρίως εργάστηκε στη Ρώμη, μελετώντας και αντιγράφοντας πίνακες παλιών δασκάλων. Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη το 1869, παρουσίασε στην Ακαδημία ως έκθεση για τις σπουδές του στο εξωτερικό τους ακόλουθους πίνακες: «Ο Άγιος Γρηγόριος ο Μέγας τιμωρεί την παραβίαση μοναστηριακού όρκου», «Συνάντηση κρατουμένου με την οικογένειά του». «Νύχτα στον Γολγοθά», τρία πορτρέτα, δύο μεγάλοι πίνακες και είκοσι ακουαρέλες, για τις οποίες έγινε καθηγητής προσωπογραφίας και ιστορικής ζωγραφικής. Το 1870, ο Β. πήγε ξανά στη Ρώμη και με την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη, άρχισε να εκτελεί τις τοιχογραφίες του παλατιού. Βιβλίο Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς με θέματα από τη ρωσική λαϊκή ποίηση. Παρεμπιπτόντως, έγραψε τα «Ilya Muromets», «Alyosha Popovich», «Dobrynya Nikitich», «Dawn Virgin» και «Ovsen», σε τεράστια μεγέθη, σε έναν ειδικό καμβά με ραβδώσεις σε απομίμηση ταπισερί. Τα πιο αξιόλογα έργα του περιλαμβάνουν: «Η Βάπτιση του Αγίου Βλαδίμηρου», «Η καθιέρωση του Χριστιανισμού στο Κίεβο» και «Σελιδοδείκτης δέκατη εκκλησία". Αυτά τα πιο πρόσφατους πίνακεςβρίσκονται στην εκκλησία του παλατιού. Βιβλίο Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς. κεφαλαιουχικά έργα του Β. θεωρούνται κολοσσιαία δουλειάτον στη Μόσχα, στην Εκκλησία του Σωτήρος. Ας αναφέρουμε επίσης τους παρακάτω πίνακές του: «Η Κάθοδος από τον Σταυρό», «Ρωμαϊκά κορίτσια», «Τσούχαρ», «Άι!». Το 1891, ο V. δημοσίευσε το «An Album of History of the Russian State in the Images of Its Sovereign Representatives». Στην ακαδημαϊκή έκθεση το 1891 υπήρχε μεγάλη εικόνα V. «Υπερασπιστές της Αγίας Τριάδος Σέργιος Λαύρα το 1608». Β. Τσούικο. (Brockhaus) Vereshchagin, Vasily Petrovich (Vereschaguine). Ο καθηγητής τέχνης Ι.Α. 1835. Μαθητής των I. A. X. and A. Markov; έλαβε μετάλλια - χρυσά: 2η 1860 για κάρτες. Ολυμπιακοί αγώνεςκαι 1ος 1861 για κάρτες. Vel. Βιβλίο Ο Βυτάουτας σε γάμο στο. Βιβλίο Βασίλι ο Σκοτεινός. Καθηγητής για τις κάρτες. Άγιος Γρηγόριος Βελ. βρίζει τον μοναχό για την αγάπη του για τα χρήματα. Εκτέλεσε αρκετές λιθογραφίες, συγκεκριμένα: 1. Ο Σβυατόπολκ ο Καταραμένος, τον κυνηγούσαν οι σκιές των αδελφών του: «Vereshchagin - Print in the lit. Μεγάλο φύλλοφαρδιά, τυπωμένα σε τόνους. τοποθετείται στο ΙΙΙ τεύχος της ρωσικής. Τέχνες Λεύκωμα 1861 2. Άγιος που κρατά σταυρό μπροστά στο ανοιχτό στόμα μιας αρκούδας: «Με πρωτότυπος πίνακαςρύζι. V. Vereshchagin." 3. Τρία κεφάλια λιονταριού, "Lione della Barbaria". Στυλό που σχεδιάζει σε μια πέτρα στη Ρώμη το 1868, ως πείραμα για το αυτόγραφο του καλλιτέχνη. 4-13. Εννέα σχέδια στο αυτόγραφο του καλλιτέχνη, 1869 εκδ. . Αγία Πετρούπολη, στο φωτισμένο του Ilyin, από πίνακες και σκίτσα του Vereshchagin, δηλαδή: Νύχτα στον Γολγοθά, - Καθολική πομπή στο Rocco di Papa, - Συνάντηση ενός κρατούμενου με την οικογένεια Μεγάλη τιμωρεί την παραβίαση του μοναστηριακού καταστατικού - Μεσαιωνική ισπανική φορεσιά και η ίδια βενετσιάνικη. σε εικόνες | Οι κυρίαρχοι ηγεμόνες της | με σύντομο επεξηγηματικό κείμενο. Σχέδια | Καθηγητής ιστορικής ζωγραφικής Imp. Ακαδημαϊκός Κουκούλα. V.P. Vereshchagin. | 1890." (E.E. Reiter). (Rovinsky) Vereshchagin, Vasily Petrovich δάσκαλος ιστορίας και γεωγραφίας στα σχολεία της Αγίας Πετρούπολης και του Αρχάγγελσκ, συγγραφέας· † 1851 (Polovtsov) Vereshchagin, Vasily Petrovich (1835-1909) - ιστορικός ζωγράφος πορτρέτου και , γέννημα θρέμμα του Περμ, σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών υπό τον A. T. Markov, από το 1869 - καθηγητής στην Ακαδημία - οπαδός της «ακαδημαϊκής» κατεύθυνσης, ο οποίος ζωγράφιζε ψυχρά έργα. ιστορικές ζωγραφιές["The Siege of the Trinity-Sergius Lavra" (Ρωσικό Μουσείο), "Ilya Muromets στη γιορτή του πρίγκιπα Βλαντιμίρ", "Η μάχη της Dobrynya με το φίδι Gorynych", "Alyosha Popovich" (τα τελευταία 3 - για το παλάτι του Μεγάλου Δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς, τώρα Σπίτι των Επιστημόνων στο Λένινγκραντ)], καθώς και όχι λιγότερο ψυχρές εκκλησιαστικές-ιστορικές και θρησκευτικές συνθέσεις (ζωγραφική στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος στη Μόσχα, «Βασίλιος ο Μέγας» στο Ρωσικό Μουσείο κ.λπ. ). Τα καθημερινά του έργα είναι πιο επιτυχημένα, από τα οποία το «Επίσκεψη σε έναν φυλακισμένο» (Γκαλερί Τρετιακόφ) και η ακουαρέλα «Ο ξυλουργός» (Ρωσικό Μουσείο) μπορούν να θεωρηθούν τα καλύτερα. Μια μεγάλη συλλογή από σχέδια, σκίτσα και σκίτσα του βρίσκεται στο Μουσείο Περμ.

Συνάντηση κρατουμένων με την οικογένεια

Ο Άγιος Γρηγόριος ο Μέγας καταριέται τον μοναχό για την αγάπη του για το χρήμα.

Όταν πρόκειται για τον Vasily Vereshchagin, οι άνθρωποι πρώτα απ 'όλα θυμούνται τους πίνακες μάχης του, μετά τους ιστορικούς ή τους «εθνοτικούς» του, ζωγραφισμένους σε μακρινές εξωτικές χώρες. Είναι δύσκολο να τον φανταστεί κανείς ως δεξιοτέχνη της βαθιάς θρησκευτικής ζωγραφικής που διακοσμεί ναούς.

Στην καλλιτεχνική κοινότητα, ο Vereshchagin θεωρούνταν «διαβόητος επαναστάτης» και σχεδόν άθεος, ανέτρεψε τους κανόνες, αρνήθηκε επιδεικτικά τη θέση του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών, δηλώνοντας με πολεμική ζέση ότι οι πίνακες των ακαδημαϊκών «μύριζαν πτώματα». Οι δικοί του πίνακες με σκηνές από την Καινή Διαθήκη, που δημιουργήθηκαν στην Παλαιστίνη (και ο κύκλος της Παλαιστίνης περιλάμβανε πάνω από 50 πίνακες και σκίτσα), απαγορεύτηκε να προβληθούν στη Ρωσία, σε τέτοιο βαθμό που δεν συνέπιπταν με τις ορθόδοξες ιδέες για την εικόνα του Χριστού .

Βασίλι Βασίλιεβιτς Βερεσσάγκιν. Στο τείχος του φρουρίου

Ως εκ τούτου, όταν πρόκειται για τους έξι καμβάδες με θέμα το ευαγγέλιο που ζωγραφίστηκαν για τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος (επέζησαν ως εκ θαύματος από την καταστροφή του ναού), πολλοί μπερδεύονται - φαίνεται ότι ο συγγραφέας τους ήταν ο Vasily Vereshchagin, αλλά το στυλ ζωγραφικής είναι εντελώς αχαρακτήριστο για τον συγγραφέα της περίφημης «Αποθέωσης του Πολέμου» και θυμίζει Ιταλική σχολήζωγραφική.
Γεγονός είναι ότι ο συγγραφέας τους είναι όντως ο Βασίλι Βερεσσάγκιν, όχι όμως ο Βασίλιεβιτς, αλλά ο Πέτροβιτς, ο συνονόματος και ο συνονόματος του μεγάλου ζωγράφου μάχης. Τα έργα του Βασίλι Πέτροβιτς συχνά αποδίδονται στον πιο διάσημο αδελφό του.

Βασίλι Πέτροβιτς Βερεσσάγκιν

Ο δεύτερος Vasily Vereshchagin ήταν ακριβώς ακαδημαϊκός - τόσο απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης όσο και δάσκαλός της με το βαθμό του καθηγητή ιστορικής και προσωπογραφίας. Τα έργα του έχουν λάβει επανειλημμένα χρυσά μετάλλια στο διεθνείς εκθέσεις. Για παράδειγμα, ο πίνακας "Ilya Muromets σε μια γιορτή με τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ" τιμήθηκε με χρυσά μετάλλια δύο φορές - στις Παγκόσμιες Εκθέσεις στο Λονδίνο (1872) και στη Βιέννη (1873). Αργότερα, μαζί με άλλους πίνακες με θέματα ρωσικών επών, διακόσμησε το παλάτι του Μεγάλου Δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς στην Αγία Πετρούπολη (τώρα Οίκος των Επιστημόνων). Ο καλλιτέχνης εργάστηκε επίσης πολύ για τους ορθόδοξους καθεδρικούς ναούς - τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη, τον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Λαύρας του Κιέβου Pechersk. Οι πίνακές του στην εκκλησία της Μαρίας Μαγδαληνής στην Ιερουσαλήμ θεωρούνται ασυνήθιστα εκφραστικές.
Για τον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού, ετοίμασε όχι μόνο πίνακες με εικόνες του Χριστού (η εικόνα του Χριστού ήταν η κύρια στον ναό αφιερωμένο στο όνομά του), αλλά και μια σειρά από εικόνες, οι οποίες, δυστυχώς, χάθηκαν.

Βασίλι Πέτροβιτς Βερεσσάγκιν. "Προσευχή για το Κύπελλο"

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε έξι καμβάδες που αντιπροσωπεύουν έναν μόνο κύκλο: «Προσευχή για το Κύπελλο», «Ιδού ο Άνθρωπος», «Φέροντας τον Σταυρό», «Σταύρωση», «Κάθοδος από τον Σταυρό», «Εντάφωση».

"Ιδού ο άνθρωπος"

Το ύψος κάθε εικόνας είναι σχεδόν 5 μέτρα, πλάτος - 3. Οι τελειωμένοι καμβάδες τυλίχτηκαν προσεκτικά σε άξονες και έτσι μεταφέρθηκαν στη Μόσχα στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού, όπου διακοσμούσαν τον βωμό.

«Φέροντας τον Σταυρό»

Δεν είναι γνωστό γιατί οι πίνακες σώθηκαν κατά την κατεδάφιση του Ναού, επειδή τα έργα πολλών εξαιρετικών καλλιτεχνών καταστράφηκαν ανελέητα. Ίσως οι ομώνυμοι καλλιτέχνες να μπερδεύτηκαν και το έργο του Vasily Vasilyevich Vereshchagin στο Σοβιετική ώρααντιμετωπίζονται με σεβασμό. Όπως και να έχει, οι καμβάδες αφαιρέθηκαν από τους τοίχους, τυλίχτηκαν ξανά, όχι τόσο προσεκτικά, και στάλθηκαν στο Λένινγκραντ. Εκεί τοποθετήθηκαν στο υπόγειο του καθεδρικού ναού του Καζάν, όπου εκείνη την εποχή υπήρχε ένα μουσείο ιστορίας της θρησκείας και του αθεϊσμού, και ξεχάστηκαν για πολύ καιρό. Όπως παραδέχτηκαν αργότερα οι αναστηλωτές, «οι συνθήκες αποθήκευσης δεν ήταν ικανοποιητικές».

«Φέροντας τον Σταυρό» πριν την αποκατάσταση

Σε ρολό, οι πίνακες επέζησαν από τον αποκλεισμό, όταν ο καθεδρικός ναός του Καζάν στερήθηκε τη θέρμανση και τα υπόγεια ήταν κρύα και υγρά. Οι καμβάδες άρχισαν να σαπίζουν, εμφανίστηκε μούχλα πάνω τους, το στρώμα βαφής άρχισε να θρυμματίζεται κατά τόπους... Θυμήθηκαν τους καμβάδες του Vereshchagin μόνο στα μέσα της δεκαετίας του 1990.

Θραύσμα του πίνακα "Ιδού ο άνθρωπος" πριν από την αποκατάσταση

Οι αναστηλωτές δούλεψαν πολύ με τους πίνακες του Vreshchagin πριν οι εικόνες του Χριστού πάρουν τη θέση τους στον ανακαινισμένο Ναό.

"Σταύρωση"

Οι καμβάδες του Vereshchagin είναι τα λίγα πρωτότυπα κομμάτια από τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος που δημιουργούν τουλάχιστον κάποια συνέχεια των προηγούμενων σχεδιαστικών παραδόσεων στο νέο Ναό. Στις μέρες μας οι εκκλησίες δεν στολίζονται με αγιογραφίες, παρά μόνο με εικόνες κανονικής γραφής. Οι σύγχρονοι ιεράρχες της εκκλησίας πιστεύουν ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ«μια εξωγήινη ένταξη στη ρωσική εκκλησιαστική παράδοση», σύμφωνα με τον Μητροπολίτη Ιλαρίωνα (Alfeev). Αλλά όταν μιλάμε γιαγίνεται εξαίρεση όσον αφορά την αποκατάσταση προηγούμενων εσωτερικών χώρων.

«Κάθοδος από τον Σταυρό»

Δείτε τώρα τους πίνακες του V.P. Το Vereshchagin μπορεί να ζωγραφιστεί μόνο από λίγους εκλεκτούς - τα έργα τοποθετούνται στην περιοχή του βωμού εκατέρωθεν του κύριου βωμού. Ένας λαϊκός που δεν υπηρετεί στον Ναό. μπορεί να εμφανιστεί εδώ μόνο με ευλογία. και οι γυναίκες να μην μπαίνουν καθόλου στο βωμό. Μόνο οι αναπαραγωγές και οι φωτογραφίες δίνουν μια ιδέα για το έργο του καλλιτέχνη. Λένε ότι κάτω από τις καμάρες των τριάντα μέτρων, ανάμεσα στη διακόσμηση του ναού, οι πίνακες του Vereshchagin φαίνονται ασυνήθιστα μεγαλοπρεπείς.

"Ενταφιασμός"

Όσοι λοιπόν κατάφεραν να εξοικειωθούν με τους πίνακες στο στάδιο της αποκατάστασης ήταν πολύ τυχεροί.

Οι ειδικοί του MNRKhU στην εργασία

Βασίλι Βασίλιεβιτς Βερεσσάγκιν. Στο τείχος του φρουρίου

Ως εκ τούτου, όταν πρόκειται για τους έξι καμβάδες με θέμα το ευαγγέλιο που ζωγραφίστηκαν για τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος (επέζησαν ως εκ θαύματος από την καταστροφή του ναού), πολλοί μπερδεύονται - φαίνεται ότι ο συγγραφέας τους ήταν ο Vasily Vereshchagin, αλλά το στυλ ζωγραφικής είναι εντελώς αχαρακτήριστο για τον συγγραφέα της περίφημης «Αποθέωσης του Πολέμου» και θυμίζει την ιταλική σχολή ζωγραφικής.
Γεγονός είναι ότι ο συγγραφέας τους είναι όντως ο Βασίλι Βερεσσάγκιν, όχι όμως ο Βασίλιεβιτς, αλλά ο Πέτροβιτς, ο συνονόματος και ο συνονόματος του μεγάλου ζωγράφου μάχης. Τα έργα του Βασίλι Πέτροβιτς συχνά αποδίδονται στον πιο διάσημο αδελφό του.

Βασίλι Πέτροβιτς Βερεσσάγκιν

Ο δεύτερος Vasily Vereshchagin ήταν ακριβώς ακαδημαϊκός - τόσο απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης όσο και δάσκαλός της με το βαθμό του καθηγητή ιστορικής και προσωπογραφίας. Τα έργα του έχουν λάβει επανειλημμένα χρυσά μετάλλια σε διεθνείς εκθέσεις. Για παράδειγμα, ο πίνακας "Ilya Muromets σε μια γιορτή με τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ" τιμήθηκε με χρυσά μετάλλια δύο φορές - στις Παγκόσμιες Εκθέσεις στο Λονδίνο (1872) και στη Βιέννη (1873). Αργότερα, μαζί με άλλους πίνακες με θέματα ρωσικών επών, διακόσμησε το παλάτι του Μεγάλου Δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς στην Αγία Πετρούπολη (τώρα Οίκος των Επιστημόνων). Ο καλλιτέχνης εργάστηκε επίσης πολύ για τους ορθόδοξους καθεδρικούς ναούς - τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη, τον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Λαύρας του Κιέβου Pechersk. Οι πίνακές του στην εκκλησία της Μαρίας Μαγδαληνής στην Ιερουσαλήμ θεωρούνται ασυνήθιστα εκφραστικές.
Για τον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού, ετοίμασε όχι μόνο πίνακες με εικόνες του Χριστού (η εικόνα του Χριστού ήταν η κύρια στον ναό αφιερωμένο στο όνομά του), αλλά και μια σειρά από εικόνες, οι οποίες, δυστυχώς, χάθηκαν.

«Φέροντας τον Σταυρό»

Δεν είναι γνωστό γιατί οι πίνακες σώθηκαν κατά την κατεδάφιση του Ναού, επειδή τα έργα πολλών εξαιρετικών καλλιτεχνών καταστράφηκαν ανελέητα. Ίσως οι ομώνυμοι καλλιτέχνες να μπερδεύτηκαν, αλλά το έργο του Vasily Vasilyevich Vereshchagin αντιμετωπίστηκε με σεβασμό στη σοβιετική εποχή. Όπως και να έχει, οι καμβάδες αφαιρέθηκαν από τους τοίχους, τυλίχτηκαν ξανά, όχι τόσο προσεκτικά, και στάλθηκαν στο Λένινγκραντ. Εκεί τοποθετήθηκαν στο υπόγειο του καθεδρικού ναού του Καζάν, όπου εκείνη την εποχή υπήρχε ένα μουσείο ιστορίας της θρησκείας και του αθεϊσμού, και ξεχάστηκαν για πολύ καιρό. Όπως παραδέχτηκαν αργότερα οι αναστηλωτές, «οι συνθήκες αποθήκευσης δεν ήταν ικανοποιητικές».

«Φέροντας τον Σταυρό» πριν την αποκατάσταση

Θραύσμα του πίνακα "Ιδού ο άνθρωπος" πριν από την αποκατάσταση

"Σταύρωση"

Οι καμβάδες του Vereshchagin είναι τα λίγα πρωτότυπα από τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος που δημιουργούν τουλάχιστον κάποια συνέχεια των προηγούμενων σχεδιαστικών παραδόσεων στο νέο Ναό. Στις μέρες μας οι εκκλησίες δεν στολίζονται με αγιογραφίες, παρά μόνο με εικόνες κανονικής γραφής. Οι σύγχρονοι ιεράρχες της εκκλησίας θεωρούν τους πίνακες ως «μια εξωγήινη ένταξη στη ρωσική εκκλησιαστική παράδοση», σύμφωνα με τον Μητροπολίτη Ιλαρίωνα (Alfeev). Αλλά όταν πρόκειται για την αποκατάσταση προηγούμενων εσωτερικών χώρων, γίνεται μια εξαίρεση.

«Κάθοδος από τον Σταυρό»

"Ενταφιασμός"

Όσοι λοιπόν κατάφεραν να εξοικειωθούν με τους πίνακες στο στάδιο της αποκατάστασης ήταν πολύ τυχεροί.

Οι ειδικοί του MNRKhU στην εργασία