Φέτος θα προσπαθήσω επίσης να σας μυήσω σε ένα ενδιαφέρον φαινόμενο στον κόσμο της μουσικής. Ευτυχώς, αυτός ο κόσμος είναι εκπληκτικά τεράστιος και ποικίλος, επειδή υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός στυλ και τάσεων σε αυτόν.
Ένα από αυτά είναιcrossover.
Όχι, καλά ακούσατε. Αυτό δεν είναι το είδος του γνωστού crossover που έχω στο μυαλό μου.
Και όχι έτσι.
Το Know-it-all Wikipedia το θέτει έτσι.
Crossover(Αγγλικά) crossover, Κυριολεκτικά συσκευή μεταβατικής ή αντιστοίχισης, οριακό ή μεταβατικό φαινόμενο, διασταύρωση κ.λπ.) είναι ένα συλλογικό όνομα που σχετίζεται με διάφορες έννοιες και αντικείμενα:
Crossover (μουσική) - μουσική στην οποία αναμειγνύονται δύο διαφορετικά στυλ.
Το Crossover thrash είναι μια μίξη thrash metal και hardcore punk.
Crossover (οικόπεδο) - οικόπεδο έργο τέχνης, που συνδυάζει χαρακτήρες ή/και τοποθεσίες από διαφορετικά έργα.
Crossover (τύπος οχήματος) – απόδιασταύρωση– οδήγηση σε ανώμαλο έδαφος. Off-road station wagon (χάτσμπακ), επιβατικό αυτοκίνητο, με κίνηση σε όλους τους τροχούς.
Crossover μέσα δίκτυα υπολογιστών— ένα καλώδιο ενημέρωσης κώδικα για απευθείας σύνδεση των καρτών δικτύου δύο υπολογιστών.
Το crossover στα ηλεκτρονικά είναι ένα φίλτρο διαχωρισμού (συνήθως συχνότητες ήχου, για παράδειγμα, ένα φίλτρο για ένα ακουστικό σύστημα πολλαπλών ζωνών).
Το crossover στο μπάσκετ είναι μια απότομη αλλαγή στην κατεύθυνση της κίνησης κατά την ντρίμπλα.
Το crossover στο bodybuilding είναι ένας προσομοιωτής ισχύος για διασταύρωση δύο καλωδίων.
Έτσι, σήμερα θα μας ενδιαφέρει όχι το αυτοκίνητο, ούτε η πλοκή, ούτε καν η μηχανή προπόνησης με βάρη, αλλά η μουσική, «στην οποία υπάρχει ένα μείγμα δύο διαφορετικών στυλ».
Συγκεκριμένα, κλασικό crossover - Αυτό " ένα είδος σύνθεσης, ένας αρμονικός συνδυασμός στοιχείων κλασικής μουσικής και ποπ, ροκ, ηλεκτρονικής μουσικής " Παρά το γεγονός ότι αυτό το στυλ ξεκίνησε γύρω στη δεκαετία του 1970, έλαβε το όνομά του σχετικά πρόσφατα.
Είναι γνωστές περιπτώσεις που ροκ μουσικοί συμπεριλαμβάνονται στις συναυλίες τους κλασικά έργαή χρησιμοποίησε κάποια αποσπάσματα από αυτά, φυσικά σε μια ιδιόμορφη αντιμετώπιση (π.χ. η ομάδαEmerson, Lake & Palmer).
Δεν είναι λιγότερο συνηθισμένο σήμερα να προσελκύουν συμφωνικές ορχήστρες σε ροκ συναυλίες (αυτό κάνουν τα συγκροτήματαMetallica,
Σκορπιοί,
Γκάρι Μουρ) ή κοινή εκτέλεση έργων κλασικού και ροκ τραγουδιστή (Φρέντυ ΜέρκιουριΚαι Μονσεράτ Καμπαγιέ
).
Σκορπιοί
&
Φιλαρμονική Ορχήστρα Βερολίνου
Με τη σειρά τους, οι κλασικοί τραγουδιστές εκτελούν όχι μόνο συνθέσεις του γνωστού σε αυτούς είδους, αλλά μερικές φορές μετακινούνται και σε "τομείς" άλλων ανθρώπων (τριό τενόρου -Placido Domingo, Jose Carreras και Luciano Pavarotti
).
Τρεις τενόροι ερμηνεύουν το τραγούδι You'll Never Walk Alone από το ρεπερτόριο του Έλβις Πρίσλεϊ.
Γράφτηκε το 1945 για το μιούζικαλ «Carousel».
Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι το τραγούδι είναι επίσης ο ύμνος της αγγλικής ομάδας ποδοσφαίρου Liverpool)))
Κατά κανόνα, παρόμοια μουσικά νούμερααρέσει στους ακροατές γιατί ακούγεται ασυνήθιστο και φρέσκο, αποκαλύπτοντας συχνά νέες πτυχές αυτού που ήταν από καιρό οικείο.
Χρόνο με το χρόνο, το κλασικό crossover γίνεται όλο και πιο δημοφιλές και μάλιστα έχει ήδη συμπεριληφθεί στις υποψηφιότητες για βραβεία.Γκράμι, λαμβάνοντας τα βραβεία που τους άξιζε.
Από τα πιο διάσημα ξένους ερμηνευτέςκλασικό crossover μπορεί να ονομαστείΣάρα ΜπράιτμανΚαι Αντρέα Μποτσέλι,
Βανέσα Μέι, κουαρτέτο Il Divo, Emma Chaplin, Josh Groban
και άλλοι Μεταξύ Ρώσων καλλιτεχνών - κιθαρίστεςΒίκτορ ΖιντσούκΚαι DiDuLu, σύνολο " Terem-Quartet" και τα λοιπά.
Το κλιπ είναι παλιό αλλά όχι κακό.
Ο Victor Zinchuk ερμηνεύει το Caprice No. 24 του N. Paganini
.
Μπορείτε να ακούσετε μουσική αυτού του στυλ σε διαφορετικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς, αλλά συμβουλεύω τους ένθερμους θαυμαστές να βρουν έναν ρωσικό κλασικό σταθμό crossover που δημιουργήθηκε ειδικά για αυτούςRadio Classic(100,9 FM). Μπορεί να καυχηθεί για τη δημοτικότητά του σε ανθρώπους όλων των ηλικιών. Και αυτό δεν μπορεί παρά να το χαρεί, γιατί γίνεται σαφές ότι πολλοί έχουν ήδη κουραστεί από την άγευστη και πρωτόγονη ποπ μουσική, η οποία επιβάλλει τις «τρεις συγχορδίες» ως το όριο των ονείρων του ακροατή. Οι λάτρεις της σύγχρονης μουσικής θέλουν να βρουν μουσική για τον εαυτό τους που να δίνει την ευκαιρία όχι μόνο στα πόδια τους να γλεντούν, αλλά και στην ψυχή τους να λαμβάνει αληθινή απόλαυση.
Να ακούσουμε ξανά;
Τα πέντε σόλο άλμπουμ που κυκλοφόρησε έχουν πουλήσει περισσότερα από 25.000.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Σύμφωνα με το περιοδικό Billboard, ο Γκρόμπαν είναι ο μόνος τραγουδιστής που έχει δύο άλμπουμ στα 20 άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις της τελευταίας δεκαετίας.
Το ιστορικό του καλλιτέχνη περιλαμβάνει πολλά ντουέτα: με τους Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand και πολλούς άλλους. οι υπολοιποι. Αλλά το ρομαντικό σόλο τραγούδι του Joshua Groban προκαλεί επίσης θετικά συναισθήματα.
Ντέιβιντ Γκάρετ(Αγγλικά) Ντέιβιντ Γκάρετ , το πραγματικό όνομα David Bongartz είναι Γερμανός. Ντέιβιντ Μπόνγκαρτς; 4 Σεπτεμβρίου 1980, Άαχεν, Γερμανία) είναι Γερμανοαμερικανός βιρτουόζος βιολονίστας.
Η πρώτη του συνάντηση με το βιολί έγινε όταν ο David ήταν μόλις τεσσάρων ετών. Παρεμπιπτόντως, το όργανο αγοράστηκε για τον μεγαλύτερο αδερφό μου, όχι για αυτόν. Αλλά, όπως λένε, "αυτό που συμβαίνει πρέπει να συμβεί" και το αγόρι σύντομα έμαθε να παίζει, τόσο πολύ που ένα χρόνο αργότερα έλαβε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό. Στη συνέχεια, ο Garrett αντιμετώπισε σοβαρά μουσική παιδεία. Ηχογραφεί δίσκους, δίνει συναυλίες, εκλαϊκεύοντας ακούραστα κλασσική μουσική.
Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli(πτερύγιο. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; 17 Αυγούστου 1977, Kitee, Φινλανδία) είναι Φινλανδός τραγουδιστής της όπερας και της ροκ, πιανίστας και συνθέτης.
Η Tarja Turunen έδειξε επίσης το ταλέντο της σε νεαρή ηλικία. Σε ηλικία τριών ετών, συγκλόνισε τους πάντες με την ερμηνεία ενός τραγουδιού της αίθουσα της εκκλησίαςΧαρταετός. Άρχισε λοιπόν να τραγουδά στη χορωδία της εκκλησίας και να μάθει να τραγουδάει και μετά να παίζει πιάνο. Οι δάσκαλοι παρατήρησαν πόσο γρήγορα ο μαθητής τους κατάλαβε όλα όσα έμαθαν οι άλλοι κατά τη διάρκεια μακρών μαθημάτων. Η Sarah Brightman είχε καθοριστική επιρροή στην Tarja στην επιλογή του στυλ του κλασικού crossover.
Για αρκετά χρόνια, ο Turunen εργάστηκε με επιτυχία ως τραγουδιστής του φινλανδικού συμφωνικού μέταλ συγκροτήματος Nightwish, αλλά στη συνέχεια λόγω εσωτερικές συγκρούσειςκαι οι δρόμοι τους χώρισαν λόγω αντιφάσεων. άρχισε ο τραγουδιστής σόλο καριέρα, κάτι που όμως δεν την εμπόδισε να συνεργαστεί με άλλους μουσικούς. Ειδικότερα, με διάσημη ομάδαΣκορπιοί.
Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:
1 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
2 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Το κλασικό crossover (αγγλικά: classical crossover) είναι ένα μουσικό στυλ που είναι ένα είδος σύνθεσης, ένας αρμονικός συνδυασμός στοιχείων κλασικής μουσικής και ποπ, ροκ, ηλεκτρονική μουσική.
3 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Το όνομα εγκρίθηκε επίσημα πριν από λίγο καιρό, μπαίνοντας στη λίστα των υποψηφιοτήτων μουσικό βραβείο Grammy, που απονέμεται κάθε χρόνο από την Εθνική Ακαδημία Ηχογράφησης των Ηνωμένων Πολιτειών. Αυτό το στυλ είναι τόσο δημοφιλές που το Billboard δημιούργησε ένα ξεχωριστό γράφημα για αυτό μεταξύ των τσαρτ του.
4 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Ιστορικό Κλασικό crossoverπώς το μουσικό ύφος διαμορφώθηκε σταδιακά, τις τελευταίες τρεις δεκαετίες, βήμα προς βήμα, καλύπτοντας τη διαδρομή από τα εκλεκτικά πειράματα συνδυασμού ροκ και κλασικών στη ευρεία αναγνώριση. Τα βρετανικά ροκ συγκροτήματα άρχισαν να εργάζονται τολμηρά και ενεργά προς αυτή την κατεύθυνση τη δεκαετία του εβδομήντα του περασμένου αιώνα:
5 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Οι Emerson, Lake & Palmer (ELP), ένα βρετανικό progressive rock συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1970, έπαιξε μια ροκ διασκευή της σουίτας "Pictures at an Exhibition" του Mussorgsky με μεγάλη επιτυχία.
6 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Η θρυλική Electric Light Orchestra (ELO), μαζί με τον παραδοσιακό ροκ ήχο και την ηλεκτρονική, χρησιμοποίησε συμφωνικό ήχο και τεχνικές κλασικής σύνθεσης.
7 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Βρετανικό ροκ συγκρότημαΟι Queen, ξεκινώντας με το A Night at the Opera, έχουν χρησιμοποιήσει κλασικές τεχνικές σύνθεσης και ήχο, και αυτό έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του μοναδικού τους ήχου.
8 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Στην αλλαγή του αιώνα, τα ροκ συγκροτήματα Metallica (ΗΠΑ), Scorpions (Γερμανία), Gary Moore (Ιρλανδία) εμφανίστηκαν με μεγάλη επιτυχία συμφωνικές ορχήστρες
Διαφάνεια 9
Περιγραφή διαφάνειας:
και οι συμφωνικοί power metallers Nightwish από τη Φινλανδία χρησιμοποίησαν τα ακαδημαϊκά φωνητικά της Tarja Turunen. Πρώιμη δημιουργικότηταΟι Nightwish περιλάμβαναν έναν συνδυασμό γυναικείων οπερατικών φωνητικών από τη τραγουδίστρια Tarja Turunen, μια συμφωνία συμφωνικού πληκτρολογίου και μια βαριά βάση κιθάρας. Αυτό το στυλ ορίζεται συχνότερα ως ένα μείγμα power metal και συμφωνικό μέταλ.
10 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Ένας από τους καλύτερους συνδυασμούς κλασικού και ροκ πέτυχε ο Ιταλός συνθέτης Luca Turilli, ένας Ιταλός ροκ μουσικός, κιθαρίστας, πληκτρολογητής και συνθέτης.
11 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Η ροκ και η κλασική μουσική συνδύασαν επίσης: Έλτον Τζον, Βρετανός τραγουδιστής, πιανίστας και συνθέτης, Μπόνο, Ιρλανδός ροκ μουσικός, τραγουδιστής του ροκ συγκροτήματος U2, Τζον Μπον Τζόβι, Αμερικανός μουσικός, τραγουδοποιός και ηθοποιός,
12 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Από την άλλη οι καλλιτέχνες κλασικό είδοςδιευρύνουν το πεδίο εφαρμογής ακαδημαϊκή μουσική. Το κλασικό crossover έγινε παγκόσμιο φαινόμενο χάρη στους Placido Domingo, Jose Carreras και Luciano Pavarotti. Το τρίο των τενόρων έκανε το ντεμπούτο του το 1990: στη Ρώμη παρουσίασαν το "The Football Song" με την ευκαιρία της έναρξης του Παγκοσμίου Κυπέλλου. Το έργο διήρκεσε 15 χρόνια και έγινε το πιο κερδοφόρο στην ιστορία της μουσικής.
Διαφάνεια 13
Περιγραφή διαφάνειας:
1990-2000 Δημοφιλείς τραγουδιστές Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Chaplin, Charlotte Church, τραγουδιστές Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, καθώς και Amici Forever, Appassionante, Vanessa May, Josh Groban, Il Divo, Jackie Ivanko, Natasha Marsh, Giorgia Frangoulis, Mario , Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen και πολλοί άλλοι εργάζονται με επιτυχία στο Classical Crossover στυλ, προσθέτοντας κλασική βάσηποπ στοιχεία, που θολώνουν τα όρια μεταξύ των μουσικών στυλ. Το κλασικό crossover αναπτύσσεται σε μια τεράστια μουσική επικράτεια, κερδίζοντας όλο και περισσότερους θαυμαστές. Ο περιοριστικός παράγοντας του στυλ είναι η ανάγκη για υψηλό επίπεδο εκπαίδευσης και ταλέντου συνθετών, διασκευαστών, μουσικών και τραγουδιστών.
Διαφάνεια 14
Περιγραφή διαφάνειας:
Sissel Shirshebo Νορβηγός ερμηνευτής, που έχει τον υψηλότερο τύπο τραγουδιστικής φωνής -σοπράνο- και εργάζεται σε αρκετά μουσικές κατευθύνσεις. Στο δικό του δημιουργική δραστηριότηταχρησιμοποιεί μόνο το μικρό της όνομα και επομένως είναι πιο αναγνωρίσιμη ως απλά Sissel. Είναι γνωστή κυρίως για τα φωνητικά της στην ταινία του Τζέιμς Κάμερον Τιτανικός, καθώς και για ντουέτα με ερμηνευτές όπως οι Placido Domingo, Jose Carreras, Bryn Terfel, Warren G κ.λπ. Τραγουδάει όχι μόνο στη μητρική της Νορβηγική, αλλά και σε ορισμένες άλλες γλώσσες , συμπεριλαμβανομένων των αγγλικών, δανικών, ιταλικών, λατινικών, ρωσικών, γαλλικών και σουηδικών. Είναι Πρέσβης καλή θέληση UNICEF από τη Νορβηγία.
15 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Σάρα Μπράιτμαν Βρετανίδα τραγουδίστριακαι ηθοποιός, ερμηνεύτρια δημοφιλής μουσική, και ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες κλασικών crossover παγκοσμίως. Έμμα Τσάπλιν Γάλλος τραγουδιστής, συνθέτης και παραγωγός, που παίζει στο κλασικό είδος crossover
16 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Η Charlotte Maria Church είναι Ουαλή τραγουδίστρια, ηθοποιός, τραγουδοποιός, τηλεοπτική παρουσιάστρια και πολιτικό πρόσωπο. Κέρδισε τη φήμη ως παιδί ως ερμηνεύτρια κλασικής μουσικής. Το 2005, η Charlotte έγινε ποπ τραγουδίστρια. Μέχρι το 2007, οι πωλήσεις των άλμπουμ της παγκοσμίως ανήλθαν σε περισσότερα από δέκα εκατομμύρια αντίτυπα. Τραγουδιστική φωνή Charlotte Church - σοπράνο. Dream a Dream http://zaycev.net/artist/16898?page=3
Διαφάνεια 17
Περιγραφή διαφάνειας:
Η Vanessa-Mae είναι Βρετανίδα βιολονίστρια, συνθέτρια, σκιέρ και τραγουδίστρια. Είναι γνωστή κυρίως για τις techno διασκευές της σε κλασικές συνθέσεις. Στυλ απόδοσης: «τεχνοακουστικό fusion βιολιού» ή «ποπ βιολί». Το Il Divo είναι ένα διεθνές κουαρτέτο ποπ ερμηνευτών με εκπαίδευση σε ωδείο και φωνές όπερας, που καταγράφεται στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες (το 2006) ως το πιο εμπορικά επιτυχημένο διεθνές ποπ project.
18 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Andrea Bocelli Ιταλός τραγουδιστής, ερμηνευτής κλασικής και λαϊκής μουσικής. Εκλαϊκευτής της μουσικής της όπερας. Alessandro Safina Ιταλός τραγουδιστής της όπερας και της ποπ. (λυρικός τενόρος)
Διαφάνεια 19
Περιγραφή διαφάνειας:
Russell Watson - Άγγλος μουσικός και τραγουδιστής Appassionante Ημερομηνία δημιουργίας: 2005 Αριθμός συμμετεχόντων: 3 άτομα Καριέρα: Μουσικοί Είδος: Κλασικό Crossover Επιτυχίες: "Take My Breath Away", "Il Mio Cuore", "The Show Must Go On" " Τοποθεσία : Γερμανία
20 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Το "Amici Forever" είναι μια ομάδα κλασικών τραγουδιστών με διαφορετικές γωνίεςειρήνη. Νέοι, όμορφοι και με καλοπαραγωγικές φωνές, έγιναν γνωστοί στους λάτρεις του κλασικού είδους crossover σχετικά πρόσφατα. Το ντεμπούτο τους άλμπουμ "The Opera Band" (2004) τους τοποθετεί ως το πρώτο στον κόσμο ομάδα όπερας, όπως αποδεικνύεται από ένα ρεπερτόριο που περιλαμβάνει διάσημες άριες όπως το "Nessun Dorma!" από την όπερα «Turandot» του Τζάκομο Πουτσίνι, καθώς και από την ημιποικιλία «Song of the Moon» και «Canto Alla Vita». Τα άλμπουμ του "Friends Forever" (έτσι μεταφράζεται το όνομα του γκρουπ από τα αγγλικά-ιταλικά) καταλαμβάνουν τις πρώτες γραμμές στα βρετανικά charts και νέο άλμπουμΤο "Defined" μπήκε ακόμη και στις Top 5 πωλήσεις σύμφωνα με την αλυσίδα Barnes and Nobles.
21 διαφάνειες
Περιγραφή διαφάνειας:
Τζος Γκρόμπαν Αμερικανός τραγουδιστής, μουσικός, ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου, ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στις Ηνωμένες Πολιτείες, φιλάνθρωπος και ακτιβιστής της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Υποψήφιος για δύο βραβεία Grammy, νικητής ενός βραβείου Emmy, National Arts Awards 2012 και πολλών άλλων. Γιώργια Φουμάντη Ιταλός τραγουδιστής- σοπράνο (σε είδη ποπ όπερας / crossover), συνθέτης, ενορχηστρωτής.
22 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Η Lindsey Stirling είναι Αμερικανίδα βιολονίστρια, χορεύτρια, σκηνοθέτις και συνθέτης. Στις εμφανίσεις της συνδυάζει το βιολί με τη χορογραφία τόσο στη σκηνή όσο και σε μουσικά βίντεο που αναρτώνται στο κανάλι της στο YouTube. Ο Stirling εργάζεται σε διάφορα μουσικά είδη, από την κλασική έως τη δημοφιλή μουσική και από τη ροκ έως το EDM. Εκτός από πρωτότυπα έργα, η δισκογραφία της περιλαμβάνει διασκευές τραγουδιών άλλων μουσικών και διάφορα soundtrack. Το βίντεό της "Crystallize" ήταν το 8ο βίντεο με τις περισσότερες προβολές του 2012 και η διασκευή της στο "Radioactive" με την Pentatonix κέρδισε την Απάντηση της Χρονιάς στα πρώτα Μουσικά Βραβεία YouTube το 2013. "Crystallize" https://myzcloud/. 435145/lindsey-stirling
Διαφάνεια 23
Περιγραφή διαφάνειας:
Η Lorina McKennitt είναι Καναδή τραγουδίστρια και συνθέτης, αρπίστας, ακορντεονίστας και πιανίστας, συνδυάζοντας στοιχεία διαφορετικές κουλτούρες, κυρίως Σέλτικ. Ένας από τους πιο δημοφιλείς ερμηνευτές κέλτικης μουσικής στον κόσμο. Μάλιστα, η μόνη της αντίπαλος σε δημοτικότητα εδώ και πολλά χρόνια είναι η διάσημη Enya. Οι μελωδίες του McKennitt μας προσκαλούν στη σκιά και μυστηριώδης κόσμοςμυστήρια της κελτικής μαγείας. Σε ένα ταξίδι από το οποίο κανείς μας δεν μπορεί να επιστρέψει αναλλοίωτος... Το Μυστικό Όνειρο https://myzcloud.me/artist/15731/loreena-mckennitt
Ολίσθηση
Περιγραφή διαφάνειας:
Συμπέρασμα Το Classic Crossover θολώνει τα όρια μεταξύ της ελίτ και της λαϊκής μουσικής, αποτελώντας, στην πραγματικότητα, μια από τις μορφές που παίρνει η κλασική μουσική στην εποχή μας. Τα καλύτερα παραδείγματα κλασικής μουσικής έχουν διατηρηθεί εδώ και καιρό για την ιστορία στα ψηφιακά μέσα. Και στην εποχή μας σε αυτό νέα μορφήΤα κλασικά μπορούν να συνεχίσουν να κρατούν το ενδιαφέρον των ανθρώπων, να προσελκύουν νέους ακροατές και να αντιπροσωπεύουν μια φυσική εξέλιξη αντί να αφήνουν την τέχνη να λιμνάζει.
Το κλασικό crossover δεν έχει αυστηρό ορολογικό ορισμό, αλλά ενώνει πολλούς σύγχρονους ερμηνευτέςκαι είναι ένα από τα σημαντικά σύγχρονα μουσικά είδη.
Ο όρος «crossover» κυριολεκτικά σημαίνει «τομή» και αναφέρεται στον συνδυασμό διαφορετικών στυλ σε ένα έργο. Ο ορισμός του "κλασικού" υποδεικνύει ότι απαιτείται κάποιο είδος ακαδημαϊκού στοιχείου σε αυτό το είδος. Οποιοδήποτε από τα δημοφιλή είδη του 20ου και του 21ου αιώνα μπορεί να προστεθεί σε αυτό: τζαζ, ροκ εν ρολ, ροκ, ηλεκτρο, ντίσκο, ποπ μουσική και χιπ-χοπ.
Ακούω συχνά αυτούς τους καλλιτέχνες να αποκαλούν νεοκλασικούς, αλλά αυτό είναι μια παρανόηση του όρου. Μιλήσαμε για τον νεοκλασικισμό και, αντίθετα, χαρακτηρίζεται από σχηματοποίηση κλασικών μουσικών μορφών.
Η έννοια του "κλασικού crossover" ενώνει έργα που έχουν εντελώς διαφορετική προέλευση. Μπορούν να χωριστούν χονδρικά σε τρεις κατηγορίες:
Σύγχρονες ερμηνείες κλασικών έργων - που θα νικήσουν (Vanessa Mae, Edwin Marton), επαναλαμβανόμενες ηλεκτρονικά όργανα, ρεμίξ, καθώς και χρήση μουσικής σύγχρονο είδοςκλασικά έργα (Emerson, Lake & Palmer "Pictures at an Exhibition");
Έργα νέων ειδών που δημιουργήθηκαν με ακαδημαϊκά όργανα (Metallica ή Eminem με κλασική συμφωνική ορχήστρα, ροκ όπερες που συνδυάζουν διαφορετικά στυλ).
Οι ακαδημαϊκές «διασκευές» είναι έργα νέων ειδών που δημιουργήθηκαν τον 20ο και 21ο αιώνα και επαναλαμβάνονται με ακαδημαϊκό τρόπο, είτε εκτελούνται από συμφωνική ορχήστρα είτε από φωνητικά οπερας (Eileen Farrell «I Gotta Right to Sing the Blues», Turetsky Choir, Andrea Bocelli ).
Υπάρχουν πολλοί παρόμοιοι ερμηνευτές από το 2007, η υποψηφιότητα «. Καλύτερο άλμπουμσε στυλ κλασικού crossover» βρίσκεται στο βραβείο Grammy. Το είδος είναι εξαιρετικά δημοφιλές σε ένα κοινό με εξαιρετικά ευρύ ηλικιακό εύρος, κάτι που επιβεβαιώνεται από τον αριθμό των παραστάσεων σε αυτό το είδος στην εκπομπή «Voice» σε διάφορες χώρες. Στα τέλη του ΧΧ - αρχές του XXIαιώνα, όλο και πιο συχνά βλέπουμε κοινές παραστάσεις ροκ μουσικών και τραγουδιστές της όπερας(Queen και Luciano Pavarotti, Freddie Mercury και Montserrat Caballe).
Αυτό το είδος μουσικής είναι πιο εύκολο να ακούγεται από την ακαδημαϊκή μουσική. Στις συναυλίες του Škola Crew, προσπαθούμε να εκλαϊκεύσουμε την ακαδημαϊκή μουσική, να πούμε πώς να την ακούσετε και πώς να την απολαύσετε, αντί να την ανακατεύουμε τεχνητά με τον ρυθμό του εικοστού αιώνα. Ταυτόχρονα, το κλασικό crossover είναι ένα ενδιαφέρον προϊόν αμοιβαίου ενδιαφέροντος μεταξύ πιο «ελίτ», «σύνθετης» τέχνης και μαζικής τέχνης. Αυτή η τάση είναι χαρακτηριστική της μεταμοντέρνας τέχνης και οι ρίζες της βρίσκονται ήδη από τη δεκαετία του 1960.
Στη δεκαετία 1920-1930. Υπήρξε μια άνοδος στη μαζική ακρόαση κλασικής μουσικής, καθώς η τεχνολογική επανάσταση παρείχε σε όλους πρόσβαση σε ραδιοφωνικούς σταθμούς όπου μεταδίδονταν συναυλίες ακαδημαϊκής μουσικής. Προέκυψε μια κατάσταση που μοιάζει αδύνατη σήμερα: όλα τα τμήματα του πληθυσμού, χωρίς διαχωρισμό σε «σκληρούς εργάτες» και «διανοούμενους», γνώριζαν εξίσου καλά ολόκληρο το ακαδημαϊκό ρεπερτόριο. Πριν από αυτό, η κλασική μουσική ήταν κτήμα λίγων εκλεκτών, αλλά τώρα κάθε εργαζόμενος σε μια μηχανή μπορούσε να ακούει ραδιόφωνο όλη την ημέρα.
Ο διαχωρισμός της μουσικής, και μάλιστα όλης της τέχνης, σε «λαϊκή» και «ακαδημαϊκή» ήταν μια μακρά διαδικασία που κράτησε σε όλο τον εικοστό αιώνα. Ταυτόχρονα, στη μουσική, ακαδημαϊκοί συγγραφείς εμβάθυναν σε όλο και πιο περίπλοκες έννοιες και βρήκαν νέες. μουσικές γλώσσες; δημιουργία επαγγελματίες συνθέτεςαπομακρύνονταν όλο και περισσότερο από τον καθημερινό ακροατή. Εν τω μεταξύ, τα «ελαφριά» μουσικά είδη κατέκτησαν τη σκηνή.
Κλασικό crossover (κλασικό crossover) - ένα μουσικό στυλ που είναι ένα είδος σύνθεσης, ένας αρμονικός συνδυασμός στοιχείων κλασικής μουσικής και ποπ, ροκ και ηλεκτρονικής μουσικής. Το όνομα εγκρίθηκε επίσημα πριν από λίγο καιρό, έχοντας μπει στη λίστα των μουσικών υποψηφιοτήτων. βραβεία Grammy, που απονέμεται κάθε χρόνο από την Εθνική Ακαδημία Ηχογράφησης των Ηνωμένων Πολιτειών. Αυτό το στυλ είναι τόσο δημοφιλές που το Billboard δημιούργησε ένα ξεχωριστό γράφημα για αυτό μεταξύ των τσαρτ του. Μερικές φορές σε σχέση με φωνητική μουσικήαυτό το είδος ονομάζεται οπερατική ποπή popera.
Το κλασικό crossover ως μουσικό στυλ διαμορφώθηκε σταδιακά, τις τελευταίες τρεις δεκαετίες, βήμα προς βήμα, καλύπτοντας τη διαδρομή από τα εκλεκτικά πειράματα συνδυασμού ροκ και κλασικών στη ευρεία αναγνώριση.
Ιστορία
Στη δεκαετία του εβδομήντα του περασμένου αιώνα, οι Emerson, Lake & Palmer (ELP) έπαιξαν μια ροκ διασκευή των Pictures του Mussorgsky σε μια σουίτα Έκθεσης με μεγάλη επιτυχία και ο Procol Harum παρέθεσε με τόλμη τον Bach. Η θρυλική Electric Light Orchestra (ELO), μαζί με τον παραδοσιακό ροκ ήχο και την ηλεκτρονική, χρησιμοποίησε συμφωνικό ήχο και τεχνικές κλασικής σύνθεσης. Οι Queen, ξεκινώντας με το A Night at the Opera, έχουν χρησιμοποιήσει κλασικές τεχνικές σύνθεσης και ήχο, και αυτό έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του μοναδικού τους ήχου.
Στις αρχές του αιώνα, τα ροκ συγκροτήματα Metallica, Scorpions, Gary Moore εμφανίστηκαν με μεγάλη επιτυχία με συμφωνικές ορχήστρες και οι συμφωνικοί power metallers Nightwish χρησιμοποίησαν τα ακαδημαϊκά φωνητικά της Tarja Turunen. Οι κιθαρίστες Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen συνδυάζουν ροκ και κλασική μουσική. Ροκ και κλασική μουσική συνδυάστηκαν επίσης από τους Elton John, Bono, Jon Bon Jovi σε μια συναυλία που έπαιξαν μαζί με τον Luciano Pavarotti
Από την άλλη, καλλιτέχνες του κλασικού είδους διευρύνουν το πεδίο της ακαδημαϊκής μουσικής. Ο μεγάλος τενόρος Enrico Caruso, μαζί με την κλασική όπερα, έπαιξε με ευχαρίστηση παραδοσιακά τραγούδιακαι συνθέσεις δική σύνθεση. Το κλασικό crossover έγινε παγκόσμιο φαινόμενο χάρη στους Placido Domingo, Jose Carreras και Luciano Pavarotti. Το τρίο των τενόρων έκανε το ντεμπούτο του το 1990: στη Ρώμη παρουσίασαν το "The Football Song" με την ευκαιρία της έναρξης του Παγκοσμίου Κυπέλλου. Το έργο διήρκεσε 15 χρόνια και έγινε το πιο κερδοφόρο στην ιστορία της μουσικής.
Δημοφιλείς τραγουδιστές Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Chaplin, Charlotte Church, τραγουδιστές Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, καθώς και οι Aria, Amici Forever, Appassionante, Svetlana Feodulova, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo, Jackie Οι Marsh , Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen και πολλοί άλλοι δουλεύουν με επιτυχία στο Classical Crossover, προσθέτοντας ποπ στοιχεία στην κλασική βάση, θολώνοντας τα όρια μεταξύ των μουσικών στυλ. Το κλασικό crossover αναπτύσσεται σε μια τεράστια μουσική επικράτεια, κερδίζοντας όλο και περισσότερους θαυμαστές. Ο περιοριστικός παράγοντας του στυλ είναι η ανάγκη για υψηλό επίπεδο εκπαίδευσης και ταλέντου συνθετών, διασκευαστών, μουσικών και τραγουδιστών.
Κλασικό crossover στη Ρωσία
Το κλασικό crossover στη Ρωσία αντιπροσωπεύεται από: τις τραγουδίστριες Marina Cruso, Delskaya Irina, Sergia Shamber (Γερμανικής καταγωγής), καθώς και τη σοπράνο Evgeniya Sotnikova, Victoria Sukhareva και Maria Demyanenko. τραγουδιστές, Valentin Sukhodolets, Alek Bugaev και Igor Manashirov. Συμφωνικό συγκρότημα GOLFSTREAM, σύνολο Terem-Quartet, Universal Music Band, συγκρότημα Ariaphonics, συγκρότημα Pianochocolate, Victor Zinchuk, DiDyuLa, ομάδα KVATRO, βιρτουόζος τσελίστας Georgy Gusev, καθώς και ο συνθέτης και σκηνοθέτης Alexey Kolomiytsev και το μιούζικαλ του και το Empiretic. Το 2013, στην Αγία Πετρούπολη, ο σολίστ του θεάτρου της Όπερας Helikon Dmitry Yankovsky οργάνωσε το έργο "NeoClassic - New Classics of Dmitry Yankovsky".
Στη Ρωσία, ο ραδιοφωνικός σταθμός Radio Classic 100.9 FM λειτουργούσε αποκλειστικά σε κλασική μορφή crossover. Στον αέρα άλλων ρωσικών μουσικών ραδιοφωνικών σταθμών και στην τηλεόραση, τα ηχητικά στοιχεία και οι καλύτεροι εκπρόσωποι αυτού του στυλ διαπερνούν όλο και περισσότερο.
Το κλασικό crossover, σε σύγκριση με άλλα μουσικά στυλ και τάσεις, έχει την ευρύτερη ηλικιακή δομή του κοινού. (Σύμφωνα με έρευνα της COMCON-MEDIA: από 12 έως 60+ ετών, όπου η ηλικία του κύριου κοινού είναι από 20 έως 60 ετών).
Το κλασικό crossover κερδίζει ολοένα και μεγαλύτερη δημοτικότητα στον κόσμο, ενώνοντας αρμονικά μουσικά στυλκαι είδη.
Το κλασικό crossover είναι ένα μουσικό είδος που συνδυάζει την κλασική μουσική με διάφορες σύγχρονες τάσειςόπως ροκ, ποπ και electronica. Στην πραγματικότητα με Αγγλική λέξηΤο "Crossover" μεταφράζεται ως "διασταύρωση, διάβαση", "σταυρός". Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι όσον αφορά τις φωνητικές επιδόσεις στη Δύση αυτό το είδοςπιο συχνά αποκαλείται όπερα ποπ. Αυτό το όνομα αντικατοπτρίζει την ουσία λίγο πιο σωστά, αφού οι τραγουδιστές ερμηνεύουν λαϊκές ή λαϊκές συνθέσεις με οπερατικά φωνητικά. Σήμερα τα κλασικά αγαπούνται από εκατομμύρια σύγχρονη επεξεργασία Vanessa May, Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Appassionante, Amici Forever και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες.
Χαρακτηριστικά και ρόλος του κλασικού είδους crossover
Κλασικά crossover παίζει πολιτιστικός κόσμοςσημαντικό ρόλο - εκλαϊκεύει την κλασική μουσική, συντηρεί μουσικές παραδόσεις 17-20 αιώνες. Τα έργα μεγάλων συνθετών, που παρουσιάζονται σε μοντέρνες διασκευές, και τα σύγχρονα λαϊκά τραγούδια που ερμηνεύονται από οπερατικά φωνητικά είναι απλά εκπληκτικά! Τέτοιες συνθέσεις ακούγονται πάντα αισθησιακές, συναισθηματικές, ζωηρές και, φυσικά, ασύγκριτα όμορφες. Είναι σημαντικό ότι για να δουλέψεις σε αυτό το είδος πρέπει να έχεις μουσική παιδεία και ταλέντο. Ναι, δεν μπορούν όλοι να κάνουν τέτοια δημιουργικότητα. Επομένως, οι παραστάσεις των κλασικών σταρ crossover είναι ακριβές. Αλλά η γιορτή αξίζει τον κόπο - οι ακροατές θα αισθάνονται σαν βασιλιάδες, στους οποίους έχουν έρθει καλλιτέχνες από το εξωτερικό!
Κάθε εταιρική εκδήλωση ή εορταστική βραδιά σε έναν μικρό κύκλο θα γεμίσει με μια αξέχαστη ατμόσφαιρα αν συνοδεύεται από τις γρήγορες μελωδίες του βιολονίστα Βανέσα Μέι, η λυρική σοπράνο της Sarah Brightman, η οπτική και φωνητική γοητεία της τριάδας Appassionante, ο αισθησιακός τενόρος του Ιταλού Andrea Bocelli ή, για παράδειγμα, το πολύπλευρο τραγούδι του Amici Forever. Η βραδιά θα σας μείνει αξέχαστη! Το πρακτορείο RU-Concert θα βοηθήσει στη διοργάνωση της παράστασης, θα επιλέξει καλλιτέχνες και θα φροντίσει να πάνε όλα ομαλά. κορυφαίο επίπεδο! Η παραγγελία μπορεί να γίνει ανά πάσα στιγμή.
Το κοινό των θαυμαστών του κλασικού crossover αποτελείται από κόσμο διαφορετικών ηλικιών– συνήθως είναι από 12 έως 60 ετών και ακόμη περισσότερο. Αυτό το είδος έχει μεγάλη ζήτηση επειδή προσφέρει πραγματικά υψηλής ποιότητας μουσικές και φωνητικές παραστάσεις, οι οποίες εκτιμώνται πολύ υψηλότερα από τη συνηθισμένη λαϊκή μουσική. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι θα γίνει ξεπερασμένο και θα φύγει από τη μόδα. Αυτό είναι πραγματικά αιώνιο όμορφη τέχνη! Σημειώστε ότι αυτό το είδος βρίσκεται πλέον στη λίστα με τις υποψηφιότητες για Grammy και εκπροσωπείται επίσης από ένα μεμονωμένο chart στο μουσικό περιοδικό Billboard. Επιπλέον, ο ρωσικός ραδιοφωνικός σταθμός "Radio Classic" είναι αφιερωμένος σε κλασικές συνθέσεις crossover.
Ιστορία της ανάπτυξης του κλασικού είδους crossover
Αυτό το είδος είναι σχετικά νέο - άρχισε να αναπτύσσεται στη δεκαετία του '70 του 20ού αιώνα. Ωστόσο, ξεκίνησε μια δεκαετία νωρίτερα - το 1960, όταν η Αμερικανίδα τραγουδίστρια όπερας Eileen Farrell κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Gotta a Right to Sing the Blues". Είναι η Eileen που θεωρείται η πρώτη που συνδύασε την κλασική και τη δημοφιλή μουσική στη δουλειά της.
Σήμερα, οι περισσότερες συνθέσεις στο κλασικό είδος crossover είναι ακριβώς ένας συνδυασμός κλασικής και ποπ μουσικής. Ωστόσο, αυτό το είδος αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1970 χάρη σε μουσικούς της ροκ από τη Βρετανία. Το συγκρότημα Emerson, Lake & Palmer έπαιξε τη δική του εκδοχή της σουίτας του M.P. σε συναυλίες. Mussorgsky, η ομάδα Procol Harum ερμήνευσε με τον δικό της τρόπο έργα του I.S. Bach, το συγκρότημα Electric Light Orchestra εμπλούτισε τη μουσική του με συμφωνικά χαρακτηριστικά. Όλες αυτές οι ομάδες σημειώθηκαν στο είδος του progressive rock, που χαρακτηρίζεται από μια περίπλοκη μορφή απόδοσης, όπου η ροκ συνδυάζεται με την ακαδημαϊκή, παραδοσιακή μουσική, τζαζ, avant-garde.
Το 1975, οι μεγάλοι Queen κυκλοφόρησαν το άλμπουμ «A Night at the Opera» με το περίφημο «Bohemian Rhapsody». Αποτελείται από διαφορετικά είδη όπως μπαλάντα, όπερα, heavy metal και a cappella. Ο δίσκος έγινε πολύ επιτυχημένος, έτσι το γκρουπ διατήρησε αυτό το ιδιαίτερο χρώμα περαιτέρω δημιουργικότητα. Επίσης, κλασικές τεχνικές χρησιμοποιήθηκαν στις συνθέσεις τους από τους The Four Seasons, The Moody Blues, Deep Purple, Rick Wakeman, Gary Moore, Scorpions, Metallica κ.λπ. Ιδιαίτερη μνεία αξίζει στους Φινλανδούς Ομάδα Nightwish, που διακρίνεται και από τα οπερατικά φωνητικά.
Ταυτόχρονα με τον δανεισμό των κλασικών τεχνικών από τους rockers, οι κλασικοί ερμηνευτές προσπάθησαν να εκλαϊκεύσουν το είδος τους, συνδυάζοντάς το με την ποπ και τη λαϊκή μουσική. Ένας από τους πρώτους ήταν ο Βρετανός τραγουδιστής Rhydian. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι επίσης το έργο της τραγουδίστριας της όπερας Montserrat Caballe, του τραγουδιστή και βιολονίστα David Garrett, της τραγουδίστριας Sarah Brightman, των βιολονιστών Vanessa May και Katya Mare, των τραγουδιστών Alessandro Safina και Andrea Bocelli, της τραγουδίστριας Emma Chaplin. Το συγκρότημα όπερας Three Tenors έκανε μια πραγματική ανακάλυψη το 1990, όταν ερμήνευσαν ένα τραγούδι για το ποδόσφαιρο σε μια συναυλία στη Ρώμη.
Ανάμεσα στους νέους και φυσικά ταλαντούχους κληρονόμους του είδους, θα πρέπει να ξεχωρίσουμε την τραγουδίστρια Katherine Jenkins, τους τραγουδιστές Mario Frangulis και Josh Groban, τα κουαρτέτα εγχόρδων Bond και Escala, το ντουέτο τσελιστών 2Cellos, τα κουαρτέτα των ερμηνευτών Amici Forever και Il Divo και το γοητευτικό φωνητικό τρίο Appassionante.