Ατομική έκθεση του Vasily Nesterenko
«Η δόξα μας είναι το ρωσικό κράτος!»
στο Κεντρικό χώρος έκθεσης"Manege"
ΜΕ 10 ΦεβρουαρίουΜε 3 Μαρτίου 2017 V Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο "Manege"Μια επετειακή αναδρομική έκθεση του Λαϊκού καλλιτέχνης της Ρωσίας, πλήρες μέλος Ρωσική Ακαδημίατέχνη του Vasily Nesterenko «Η δόξα μας είναι το ρωσικό κράτος!», αφιερωμένο στην 50η επέτειο του καλλιτέχνη και στα 35 χρόνια του δημιουργική δραστηριότητα, υπό την αιγίδα του Τμήματος Πολιτισμού της Μόσχας, του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και της Ρωσικής Στρατιωτικής Ιστορικής Εταιρείας. Αυτή είναι μια δημιουργική αναφορά ενός από τους πιο διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες στη χώρα του, συμπατριώτες και ρωσική τέχνη σε όλα τα είδη ζωγραφικής. Πολλοί από τους πίνακες του Δασκάλου εκτέθηκαν για πρώτη φορά σε ένα ευρύ κοινό.
Την έκθεση επισκέφθηκαν: Ο Παναγιώτατος Πατριάρχης Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Κύριλλος, Υπουργός Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας V. R. Medinsky, Υπουργός της Κυβέρνησης της Μόσχας - Επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού της Μόσχας A. V. Kibovsky, ο οποίος σημείωσε υψηλότερο επίπεδοτην ικανότητα του καλλιτέχνη, εκτίμησε τη συμβολή του στον πολιτισμό και την τέχνη της Ρωσίας και τη μεγάλη κοινωνική σημασία αυτής της εκδήλωσης. Η έκθεση είχε μεγάλη ανταπόκριση και θερμή εκτίμηση από το κοινό. Χιλιάδες ευγνώμονες επισκέπτες άφησαν διθυραμβικές κριτικές.
Κριτικές στον Τύπο:
| Αυτοκρατορική Ορθόδοξη Παλαιστινιακή Εταιρεία | Τηλεοπτικός πολιτισμός | Νέα |
| Πατριαρχείο Μόσχας | Βράδυ Μόσχα | YouTube |
| Πύλη "Pravoslavie.ru" | Βράδυ Μόσχα | YouTube |
| Λογοτεχνική εφημερίδα | Ρωσικός Άθως | YouTube |
| Διαδικτυακή εφημερίδα "Century" | Πολιτισμός της Ρωσικής Ομοσπονδίας | TV Soyuz |
|
|
|||||
Ο Vasily Nesterenko είναι ένας αναγνωρισμένος ηγέτης της σύγχρονης ρωσικής τέχνης. Οι ιστορικές του ζωγραφιές και οι ναοί του έφεραν μεγάλη φήμη. Έχοντας λάβει πλήρη ακαδημαϊκή μόρφωση, κατέχει με μαεστρία όλα τα μέσα ζωγραφικής. Τα έργα του Vasily Nesterenko βρίσκονται σε ρωσικές και ξένες συλλογές μουσείων, προσωπικές εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη επιτυχία σχεδόν σε όλα μεγάλες πόλειςΡωσία, σε πολλές χώρες κοντά και μακριά στο εξωτερικό. Για παράδειγμα, πολύ πρόσφατα, στο Δημόσιο μουσείο τέχνηςΚίνα στο Πεκίνο και στα Μουσεία του Βατικανού.
Σε ολόκληρη την ιστορία του Big Manege, του μεγαλύτερου εκθεσιακού χώρου της χώρας, μόνο λίγοι καλλιτέχνες μπόρεσαν να αποφασίσουν να οργανώσουν μια έκθεση στις εγκαταστάσεις του. Για τον Vasily Nesterenko αυτή είναι ήδη η τρίτη προσωπική έκθεση στο Manege. Σε δύο ορόφους θα εκτεθούν εκατοντάδες έργα ζωγραφικής και γραφικά του Master.
Ο τίτλος της έκθεσης είναι «Η Δόξα μας – Ρωσική Δύναμη!» αντικατοπτρίζει πλήρως τη δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη, τους στόχους και τους στόχους του, τον καλλιτεχνικό και συναισθηματικό προσανατολισμό των έργων του. Η Ρωσία είναι εδώ κυρίως θέμαέκθεση και όλα τα έργα του Vasily Nesterenko. Αυτό είναι το ένδοξο παρελθόν μας και μια αντανάκλαση των ιστορικών και πνευματικών παραδόσεων στον σημερινό κόσμο, της ποικιλομορφίας της φύσης και των εικόνων των σύγχρονων.
Η βάση της έκθεσης είναι ιστορικά έργα αφιερωμένα σε καίριες στιγμές Ρωσική ιστορία. "Απελευθέρωση από την εποχή των προβλημάτων", "Θάνατος της εισβολής", "Η Μόσχα συναντά τους ήρωες της Πολτάβα", "Θα υπερασπιστούμε τη Σεβαστούπολη!", "Θρίαμβος του ρωσικού στόλου", "Είμαστε Ρώσοι, ο Θεός είναι μαζί μας !» – τα ίδια τα ονόματα των μνημειακών ιστορικών έργων του μιλούν από μόνα τους.
Για τον Vasily Nesterenko, η στροφή στο παρελθόν είναι πρώτα απ' όλα μια ευκαιρία να μιλήσει στη γλώσσα της ιστορίας για τα προβλήματα της εποχής μας. Για παράδειγμα, ο πίνακας "Ας υπερασπιστούμε τη Σεβαστούπολη!" αφιερωμένο στην Ο πόλεμος της Κριμαίας μέσα του 19ουαιώνα, αλλά είναι προφανές σε όλους ότι αυτό είναι ένα κάλεσμα προς τους σύγχρονους. Ο καμβάς έγινε ένα από τα σύμβολα του ηρωισμού του ρωσικού λαού, προσδοκώντας την επιστροφή της Κριμαίας στη Ρωσία.
Ο πίνακας "Είμαστε Ρώσοι, ο Θεός είναι μαζί μας!" αφιερωμένο στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Στα σύννεφα των θανατηφόρων αερίων, Ρώσοι στρατιώτες και αξιωματικοί, χωρίς μάσκες αερίου, πάνε στην επίθεση. «Τι μας φέρνει η «φωτισμένη» Ευρώπη; - ρώτησε ο περιοδικός τύπος των αρχών του εικοστού αιώνα, - Δηλητηριώδη αέρια και ρόπαλα για να τελειώσουν οι Ρώσοι στρατιώτες. Καλλιεργημένοι βάρβαροι! Φυσικά, αυτή είναι η ιστορία του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά μπροστά στην εικόνα του Nesterenko δεν μπορείτε παρά να αναρωτηθείτε: υπάρχουν ομοιότητες μεταξύ αυτών των γεγονότων και του σήμερα;
Το θέμα της ιστορίας στο έργο του καλλιτέχνη συνδέεται στενά με την πνευματική ζωγραφική. Αναδημιούργησε τις κολοσσιαίες τοιχογραφίες του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού και ζωγράφισε πολλές εκκλησίες στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Για τη 1000η επέτειο του ρωσικού μοναχισμού στο Άγιο Όρος, ο Βασίλι Νεστερένκο αγιογράφησε την εκκλησία του Αγίου Μεγαλομάρτυρος και Θεραπευτή Παντελεήμονα. Στην έκθεση Manege θα παρουσιαστούν επίσης πολλά σκίτσα και πίνακες από χαρτόνι, ολόκληρες σειρές έργων με πνευματικά θέματα.
ΤοπιογραφίαΤο Nesterenko είναι μια προσπάθεια μέσω της τέχνης να μεταδοθούν αισθήσεις που ξεπερνούν τα όρια της ζωγραφικής: ο ήχος του σερφ στην Καμτσάτκα και η μυρωδιά των κυμάτων της Μαύρης Θάλασσας, η διαφάνεια της Βαϊκάλης και το κρύο των λιμνών των Αλτάι, το βάρος του βρεγμένο χιόνι στα κλαδιά και ο ήχος των φύλλων που πέφτουν στο φθινοπωρινό δάσος. Έργα αφιερωμένα στη φύση των Ουραλίων, της Σιβηρίας και της Άπω Ανατολής συνδυάζονται σε έναν κύκλο που ονομάζεται «Στα Άπω Σύνορα». Σειρά έργων "Ω, ρωσική γη!" - ο ύμνος της Κεντρικής Ρωσίας με την ποιητική φύση, τους ναούς και τα μοναστήρια.
Μεταξύ των ηρώων των έργων πορτρέτου του Vasily Nesterenko είναι τόσο χαρακτήρες από περασμένες εποχές όσο και ήρωες της εποχής μας. Ιστορικά πορτρέταΟ πρίγκιπας Ποζάρσκι, ο Ιβάν Σουσάνιν, ο Μέγας Πέτρος, οι συνεργάτες της Αικατερίνης, η Μεγάλη Δούκισσα Ελισάβετ Φεοντόροβνα και ο Πατριάρχης Τίχων βρίσκονται δίπλα στις εικόνες των συγχρόνων μας. Πρόκειται για πορτρέτα διάσημων μορφών Ρωσικός πολιτισμόςκαι επιστήμη, εκπρόσωποι του κλήρου, γυναικείες και παιδικές εικόνες.
Οι νεκρές φύσεις του Vasily Nesterenko είναι επίσης ενδιαφέρουσες. Βρήκε τον δικό του τύπο ιστορικής νεκρής φύσης: η σύνθεση στον καμβά, εκτός από το σχέδιο θέματος, περιλαμβάνει συχνά πίνακες από παλιούς δασκάλους, στοιχεία τοπίου, εσωτερικό και μερικές φορές πορτρέτα ανθρώπων.
Με τα έργα του, ο καλλιτέχνης δοξάζει τη Ρωσία, με την πλούσια ιστορία, τα ύψη πνευματικών σκέψεων και επιτευγμάτων και τη μεγαλειώδη φύση της. Με όλη του τη δημιουργικότητα αποκαλύπτει τις ανεξάντλητες δυνατότητες της ρεαλιστικής τέχνης.
Η αλλαγή των αιώνων XX-XXI είναι πολύπλοκη ιστορική εποχή, δίνοντας ζωή στο νέο καλλιτεχνικές κινήσεις, κατευθύνσεις, αξίες. Το έργο του ζωγράφου της Μόσχας Vasily Nesterenko είναι αχώριστο από την εποχή του. Είναι από τους δασκάλους που εισάγουν εγχώρια τέχνηστον νέο αιώνα.
Η εξαιρετική ακαδημαϊκή προετοιμασία, η βαθιά ευαισθησία στη νεωτερικότητα και η σπάνια επιμέλεια βοήθησαν τον Nesterenko να εισέλθει γρήγορα στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Γρήγορα επιτυγχάνει την ανεξαρτησία, την ωριμότητα του στυλ και λαμβάνει ευρεία αναγνώριση. Διαθέτοντας ένα σημαντικό δημιουργικό φάσμα, ζωγραφίζει πορτρέτα, τοπία, μεγάλους ιστορικούς καμβάδες και θρησκευτικές συνθέσεις.
Η καλλιτεχνική κατανόηση των αλλαγών στην πνευματική ζωή της κοινωνίας και οι βαθιές αλλαγές στην κοσμοθεωρία ενσωματώνονται σε μια σειρά ζωγραφιών αφιερωμένων σε ταξίδια σε ιερούς τόπους, στη ζωγραφική εικόνων, στη δημιουργία πορτρέτων του Πατριάρχη Μόσχας και Πασών των Ρωσιών. Αλέξιος Β', Πατριάρχης Ιεροσολύμων Διόδωρος και άλλοι κληρικοί.
Το κύριο θέμα των ιστορικών του ζωγραφικών είναι η επιβεβαίωση του ατόμου, του ενεργού του δημιουργικότητα. Στην τέχνη του, ο Nesterenko αναφέρεται συχνά στην εποχή των μεταρρυθμίσεων του Peter I, εισάγοντας διάφορα ιστορικά θέματα στους πίνακές του: «Θρίαμβος του ρωσικού στόλου», «Η Μόσχα συναντά τους ήρωες της Πολτάβα».
Η βάση της καλλιτεχνικής μεθόδου του Νεστερένκο ως ζωγράφου πορτρέτων είναι μια βαθιά μελέτη της φύσης, της φύσης του ανθρώπου. Τα πορτρέτα του είναι αξιοσημείωτα για την ευκρίνειά τους στη μετάδοση του χαρακτήρα. Με ιδιαίτερη ζεστασιά ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει την πνευματική αξία των μοντέλων. Στα πορτρέτα γυναικών του, είναι ένας λεπτός στιχουργός, που δημιουργεί φωτεινές και αρμονικές εικόνες.
Το τοπίο έχει μεγάλη σημασία στο έργο του. Η εικόνα της φύσης ακούγεται στο σύνολο των ιστορικών έργων ζωγραφικής, στο ζωγραφική πορτρέτουκαι αποκαλύπτεται πλήρως στα έργα τοπίου του καλλιτέχνη. Ταξιδεύει πολύ στη Ρωσία και δεν αποχωρίζεται το σκίτσο του σε ταξίδια σε Ευρώπη και Αμερική.
Αυτό δημιουργική τύχηΟ Vasily Nesterenko συμμετείχε στην ανακατασκευή της γραφικής διακόσμησης του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα. Αυτό το πιο περίπλοκο έργο απαιτούσε όχι μόνο την υψηλότερη επαγγελματική ικανότητα, αλλά και την ικανότητα να εργάζεται με τον τρόπο των μεγαλύτερων ζωγράφων του 19ου αιώνα.
Οι πολυπρόσωπες ευαγγελικές σκηνές που ερμηνεύει ο Nesterenko: «Η είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ», «Η Ανάσταση του Χριστού», «Ο Απόστολος Ματθαίος», «Η Βάπτιση του Κυρίου» βρίσκονται στο πιο σημαντικό, κεντρικό σημείο του ο καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού.
Ξεχωριστή θέση στο έργο του καλλιτέχνη κατέχει η δουλειά του στην Πατριαρχική Τράπεζα του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού. Με την ευλογία του Πατριάρχη, ο καλλιτέχνης ερμηνεύει πέντε Ευαγγελικές σκηνές: «Ο Μυστικός Δείπνος», «Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας», «Θαυματουργός πολλαπλασιασμός των άρτων», « Υπέροχη σύλληψη», «Ο Χριστός και η Σαμαρείτιδα».
Το έργο του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, αντεπιστέλλοντος μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Βασίλι Ιγκόρεβιτς Νεστερένκο προσελκύει πάντα την προσοχή πολλών θεατών. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία και σε μεγάλες εκθέσεις εσωτερικού και εξωτερικού. Δουλεύει πολύ, είναι γεμάτος νέες δημιουργικές ιδέες και έχει νέους καμβάδες στο ατελιέ του.
1967 - γεννήθηκε στο Pavlograd
1980-1985 - σπούδασε στο Γυμνάσιο της Μόσχας Σχολή καλών τεχνών(MSHS), αποφοίτησε με χρυσό μετάλλιο
1985-1994 - σπούδασε στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikova (MGAHI) στη σχολή ζωγραφικής καβαλέτου. Σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας N. S. Prisekin, A. V. Dronov, καθηγητών N. P. Khristolubov, E. N. Troshev, L. V. Shepelev, S. N. Shilnikov, T. T. Salakhov
1988, φθινόπωρο - «Νεολαία της Ρωσίας», έκθεση Πανευρωπαϊκής Ένωσης στην Κεντρική Αίθουσα Εκθέσεων στο «Manege», Μόσχα
1989, άνοιξη - Παν-ρωσική έκθεση νέων καλλιτεχνών στο Κεντρικό Σπίτικαλλιτέχνες, Μόσχα (Κεντρικός Οίκος Καλλιτεχνών)
1989, φθινόπωρο - Πανενωσιακή φθινοπωρινή έκθεση στο Manege της Μόσχας
1990, άνοιξη - Έκθεση ακαδημαϊκό σχέδιοστην Εθνική Ακαδημία Τεχνών στην Πράγα της Τσεχοσλοβακίας
1990, Απρίλιος - Προσωπική έκθεση γραφικών έργων στην Αίθουσα Εκθέσεων της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών της Μόσχας. V. I. Surikova, Μόσχα
1991, Απρίλιος-Μάιος - Προσωπική έκθεση στην γκαλερί Happy World Incorporation στο Τόκιο, αφιερωμένη στην επίσκεψη του M. S. Gorbachev στην Ιαπωνία
1991, Σεπτέμβριος - 1992, Ιούνιος - μεταπτυχιακή πρακτική άσκηση μέσω του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ στο Ινστιτούτο Τέχνης PRATT στη Νέα Υόρκη υπό την καθοδήγηση των καθηγητών Ross Near, Phoebe Helman, Frank Lindt
1992, φθινόπωρο - New York Expo στο Javits Center, Νέα Υόρκη
1993, άνοιξη - Ομαδική έκθεση στο Nassau County Museum, Long Island, Νέα Υόρκη
1994, άνοιξη - μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών UNESCO και του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης
1994, Ιούλιος - Παρουσίαση του πίνακα "Triumph of the Russian Fleet" και προσωπική έκθεση στο Κεντρικό ΜουσείοΈνοπλες Δυνάμεις, Μόσχα
1994, φθινόπωρο - Ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στο Simic Gallery Complex, Καλιφόρνια
1994, Δεκέμβριος - έκθεση διατριβέςαπόφοιτοι 1992-1994 Κρατικά Ακαδημαϊκά Ινστιτούτα Τέχνης με το όνομά τους. V.I Surikov (Μόσχα) και αυτοί. I. E. Repin (Αγία Πετρούπολη) στους εκθεσιακούς χώρους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, Μόσχα
1995, άνοιξη - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας
1995, άνοιξη - Παν-ρωσική έκθεση νέων στην γκαλερί στο Kuznetsky Most, Μόσχα
1995, Μάιος - Έκθεση «Εικόνες των Κοζάκων στη Σύγχρονη Τέχνη» στην γκαλερί του MGAHI που φέρει το όνομά του. V. I. Surikova, Μόσχα
1995, φθινόπωρο - Απονεμήθηκε δίπλωμαΡωσική Ακαδημία Τεχνών
1996, Μάιος - Έκθεση ζωγραφικής στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, που υποβλήθηκε σε διαγωνισμό για την αναδημιουργία των έργων ζωγραφικής του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα
1996, Ιούνιος-Ιούλιος - Προσωπική έκθεση στις αίθουσες της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, Μόσχα 1996, Αύγουστος - προσωπική έκθεση στο Κυβερνητικό Μέγαρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Μόσχα
1996, Δεκέμβριος - Παν-ρωσική έκθεση "20 αιώνες Χριστιανισμού" στο Κεντρικό Σπίτι Καλλιτεχνών, Μόσχα
1997, Σεπτέμβριος - έκθεση προσχεδίων για ζωγραφική του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, Μόσχα
1997, Οκτώβριος - η κυβέρνηση της Μόσχας δώρισε τον πίνακα "Ο Μυστικός Δείπνος" στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού και τον τοποθέτησε στην Πατριαρχική τραπεζαρία του ναού
1999, Απρίλιος - Μάιος - προσωπική έκθεση στο Κρατικό Εκθεσιακό Κέντρο "New Manege", Μόσχα
1999, 15 Απριλίου - 25 Νοεμβρίου - εργασία στους πίνακες του καθεδρικού ναού Καθεδρικός ναόςστο όνομα του Σωτήρος Χριστού στη Μόσχα. «Ανάσταση του Χριστού», «Απόστολος Ματθαίος» (βορειοδυτικός πυλώνας του ναού). «Η είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ» (δυτικό τύμπανο του ναού). «Βάπτισμα του Κυρίου» (βόρειο τύμπανο του ναού)
1999, Δεκέμβριος - 2000, Ιανουάριος - ηγήθηκε της δημιουργικής ομάδας που εργάστηκε για τη δημιουργία της γραφικής διακόσμησης της Αίθουσας του Θρόνου του Ορθόδοξου Πατριαρχείου Ιεροσολύμων, Ιερουσαλήμ
2000, Φεβρουάριος - Μάιος - εργασία σε σκίτσα για τις αίθουσες τραπεζαρίας του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος, Μόσχα
2000, Ιούλιος - προσωπική έκθεση ως μέρος ενός μουσικού φεστιβάλ υπό την αιγίδα της Irina Arkhipova, Ostashkov
2000, Ιούλιος - Αύγουστος - επικεφαλής της δημιουργικής ομάδας που δημιούργησε τη γραφική και διακοσμητική διακόσμηση του Προθάλαμου της Αίθουσας Εκκλησιαστικά ΣυμβούλιαΚαθεδρικός Ναός Χριστού Σωτήρος, Μόσχα
2000, Αύγουστος - απονεμήθηκε το Τάγμα του Σέργιου του Ραντόνεζ, 2ου βαθμού, για το έργο του στους πίνακες του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος
2000, Νοέμβριος - παρουσίαση ενός πορτρέτου της Irina Arkhipova στην αίθουσα Vrubel της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov, Μόσχα
2000 - 2001 - εργασία σε τέσσερις καμβάδες: «Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας», «Θαυματουργός πολλαπλασιασμός των άρτων», «Ο Χριστός και η Σαμαρείτισσα», «Θαυματουργή σύλληψη» για την Πατριαρχική Τράπεζα του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, Μόσχα
2001, Απρίλιος - γκαλά βραδιά αφιερωμένη στην εκλογή της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και προσωπική έκθεση στο Ρωσικό ΊδρυμαΠολιτισμός
2002, Ιανουάριος - Αύγουστος - εργασία στον κύκλο των εικόνων της Θεοτόκου και της Σινδόνης για τον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού
2002, Φεβρουάριος - ατομική έκθεση στο Μουσείο του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού, αφιερωμένη στην 35η επέτειο από τη γέννησή του και παρουσίαση ζωγραφικής από τον κύκλο του Ευαγγελίου από την Πατριαρχική Τράπεζα
2002, Μάρτιος - Δεκέμβριος - μετά από πρόσκληση του Προϊσταμένου της Διοίκησης της Περιφέρειας Dmitrovsky της Περιφέρειας της Μόσχας, οδήγησε τη δημιουργική ομάδα που εργάζεται για τη δημιουργία μιας νέας γραφικής διακόσμησης του Uspensky Καθεδρικός ναόςστο Ντμίτροφ - ένα πολιτιστικό μνημείο ομοσπονδιακής σημασίας. Εργαστείτε στους πίνακες "Εικόνα της Αγίας Τριάδας", "Μυστικός Δείπνος", "Προσευχή για το Κύπελλο", "Γολγοθάς" στον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως Ντμίτροφ
2002, Απρίλιος - με την ευλογία του Παναγιωτάτου Πατριάρχη Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Αλεξέι Β', προσκλήθηκε ως επικεφαλής μιας ομάδας καλλιτεχνών και αγιογράφων για να δημιουργήσει τη γραφική διακόσμηση της Εκκλησίας της Ζωοδόχου Τριάδας, που χτίστηκε προς τιμήν της χιλιετίας της Βάπτισης της Ρωσίας στο Tsaritsyno της Μόσχας
2002, Οκτώβριος - προσωπική έκθεση στο Μουσείο Βιβλίων και Εκτυπώσεων στη Λαύρα του Κιέβου Pechersk
2003, Μάιος - μετά από πρόσκληση του Αντιδημάρχου της Μόσχας V.P Shantsev, ηγήθηκε μιας ομάδας καλλιτεχνών και αναστηλωτών που εργάζονται για την αναδημιουργία της καλλιτεχνικής διακόσμησης της Εκκλησίας της Κοίμησης. Μήτηρ Θεούστο χωριό Domnino, στην περιοχή Susaninsky, στην περιοχή Kostroma, το οικογενειακό κτήμα των Romanovs
2003, Ιούλιος - Αύγουστος - έκθεση σειράς χειμερινά τοπίαστο Βερολίνο σε έκθεση στο παλάτι Festungsgraben στο πλαίσιο των Ημερών της Μόσχας στο Βερολίνο
2003, Σεπτέμβριος - Οκτώβριος - ατομική έκθεση στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης του Όρενμπουργκ
2003, Οκτώβριος - έκθεση «Χιλιετής Ρωσία - Τρόποι Ζωής» στο Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Μόσχα
2003, Νοέμβριος - δημοσίευση άλμπουμ τέχνης "Ζωγραφική από τον Vasily Nesterenko στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος" και "Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως στο Ντμίτροφ. Πίνακες του Βασίλι Νεστερένκο»
2004, Ιανουάριος - Φεβρουάριος - προσωπική έκθεση στο Κρατικό Εκθεσιακό Μέγαρο "Manege", Μόσχα
2004, Μάιος - Ιούνιος - ατομική έκθεση στο Orlovsky Κρατικό Μουσείοκαλές τέχνες
2004, Οκτώβριος - συμμετοχή στην έκθεση «Η Βίβλος στους πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου-20ου αιώνα», που διοργανώθηκε από το Πατριαρχείο Μόσχας μαζί με την Πινακοθήκη Τρετιακόφ και το Ρωσικό Μουσείο
2004, Οκτώβριος - εκλέγεται μέλος της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων για την απονομή Κρατικών Βραβείων στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης στην Κεντρική Ομοσπονδιακή Περιφέρεια
2004, Οκτώβριος - Δεκέμβριος - ατομική έκθεση στην γκαλερί τέχνης του Μουσείου-Αποθεματικό του Κρεμλίνου Vologda
2005, Ιούνιος - παρουσίαση του πίνακα "Let's Defend Sevastopol" στο κράτος Ιστορικό Μουσείο, Μόσχα
2005, Αύγουστος - προσωπική έκθεση στο Μουσείο Τέχνης της Σεβαστούπολης με το όνομα M.P. Κροσίτσκι
2005, Οκτώβριος - παρουσίαση του πορτρέτου του V. Matorin στο ρόλο του Boris Godunov στην Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας
2006, Ιούνιος - Ιούλιος - ατομική έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας της Καρελίας
2006, Δεκέμβριος - προσωπική έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας
2007, Απρίλιος - Μάιος - προσωπική έκθεση στο Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Bryansk εκθεσιακό κέντρο
2007, Απρίλιος - συμμετοχή στην έκθεση «Ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά της Μόσχας. 10 χρόνια ανάπτυξης» στο Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο «Manege», Μόσχα
2007, Ιούνιος - συμμετοχή στην έκθεση Επετείου αφιερωμένη στην 250η επέτειο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών στο Manege Central Exhibition Hall, Αγία Πετρούπολη
2007, Οκτώβριος - συμμετοχή στα εγκαίνια του Ιστορικού Φόρουμ και του ιστορικού και μουσικού φεστιβάλ Νοεμβρίου "Pearls of Russia"
2007, Νοέμβριος - Δεκέμβριος - συμμετοχή στην έκθεση "Dedicated to the Fatherland" στο Ακαδημαϊκό Λύκειο Τέχνης της Μόσχας της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών
2008, Φεβρουάριος - Μάρτιος - προσωπική έκθεση στον Προθάλαμο του Κυβερνητικού Μεγάρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας, αφιερωμένη στην Ημέρα του Υπερασπιστή της Πατρίδας
2008, Φεβρουάριος - Μάρτιος - ατομική έκθεση στον εκθεσιακό χώρο της Περιφερειακής Πινακοθήκης "Obraz" στην Καλούγκα (που διοργανώθηκε με την υποστήριξη του Πληρεξουσίου Εκπροσώπου του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας στην Κεντρική Ομοσπονδιακή Περιφέρεια G.S. Poltavchenko)
2008, Απρίλιος - Μάιος - προσωπική έκθεση στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης του Μπέλγκοροντ (που διοργανώθηκε με την υποστήριξη του γραφείου του Πληρεξουσίου Εκπροσώπου του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας στην Κεντρική Ομοσπονδιακή Περιφέρεια και μετά από πρόσκληση του Κυβερνήτη της Περιφέρειας του Μπέλγκοροντ E.S. Σαβτσένκο)
2008, Απρίλιος - Μάιος - συμμετοχή στην έκθεση "Οικογένεια της Μόσχας: Παραδόσεις και νεωτερικότητα" στο Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο "Manege"
2008, Ιούνιος - Ιούλιος - προσωπική έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών Tyumen (που διοργανώθηκε μετά από πρόσκληση του Κυβερνήτη της Περιφέρειας Tyumen V.V. Yakushev)
2008, Αύγουστος - Σεπτέμβριος - ατομική έκθεση στο Ουκρανικό Σπίτι στο Κίεβο (ως μέρος της Πανουκρανικής έκθεσης "Holy Rus' - Ukraine", αφιερωμένη στην 1020η επέτειο από τη Βάπτιση της Ρωσίας - μετά από πρόσκληση του Προέδρου της Ουκρανία V.A. Yushchenko)
2008, Σεπτέμβριος - Οκτώβριος - συμμετοχή σε έκθεση γραφικών έργων μελών της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών στο Kostroma
2008, Σεπτέμβριος - Νοέμβριος - ατομική έκθεση στο Μεγάλο παλάτιστο Tsaritsyno (που διοργανώθηκε με την υποστήριξη της κυβέρνησης της Μόσχας και πραγματοποιήθηκε σε 9 αίθουσες του Παλατιού)
2009, Δεκέμβριος - 2010, Μάρτιος - ατομική έκθεση στην Ακαδημία Ομοσπονδιακή υπηρεσίαασφάλεια της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Νεστερένκο Βασίλι Ιγκόρεβιτς(Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη):
Περισσότερη Συρία και πολιτισμός και
Vasily Nesterenko - στους εχθρούς της Ρωσίας
Η Μόσχα φιλοξενεί μια έκθεση του διάσημου καλλιτέχνη «Syrian Land»
Γνήσιος καλλιτέχνης, μάστορας της τέχνης του, όχι, όχι, και θα εκπλήξει ακόμη και τους μακροχρόνιους θαυμαστές του που γνωρίζουν καλά το στυλ και τα είδη του. Το ίδιο και ο ζωγράφος Βασίλι Νεστερένκοστο τέλος της χρονιάς έκανε τους θεατές του να λαχανιάσουν από έκπληξη και να χαμογελάσουν. Επίσης, συμπεριλαμβανομένου
Βασίλι Νεστερένκο. «Γράμμα στους εχθρούς της Ρωσίας»
Η βάση του νέα έκθεσηΤο "Syrian Land" έγινε ένας καμβάς πέντε μέτρων "Γράμμα στους εχθρούς της Ρωσίας". Το concept και η σύνθεση του πίνακα είναι από τον θρυλικό καμβά I.E. Ρέπιν «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο».Η επιστολή των Κοζάκων γράφτηκε το 1676 ως απάντηση σε τελεσίγραφο του αρχηγού της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. I.E. Ο Ρέπιν, δουλεύοντας πάνω στον πίνακα δύο αιώνες αργότερα, έγραψε: «Το Ζαπορόζιε μας με ευχαριστεί με αυτή την ελευθερία, αυτή την άνοδο του ιπποτικού πνεύματος. Οι γενναίες δυνάμεις του ρωσικού λαού απαρνήθηκαν τις εγκόσμιες ευλογίες και ίδρυσαν μια ισότιμη αδελφότητα για να υπερασπιστούν τις καλύτερες αρχές της Ορθόδοξης πίστης και της ανθρώπινης προσωπικότητας... Και αυτή η χούφτα τολμηροί, φυσικά οι πιο ταλαντούχοι άνθρωποι της εποχής τους, χάρη σε αυτό το πνεύμα η λογική (αυτή είναι η διανόηση της εποχής τους, έλαβαν κυρίως εκπαίδευση) εντείνεται σε σημείο που όχι μόνο προστατεύει την Ευρώπη από τα ανατολικά αρπακτικά, αλλά απειλεί ακόμη και τον ισχυρό τότε πολιτισμό τους και γελάει με κέφι με την ανατολική αλαζονεία τους».
Και σήμερα, μετά από άλλον ενάμιση αιώνα, βλέπουμε στην εικόνα ενός σύγχρονου Ρώσος καλλιτέχνηςη ίδια πλοκή, μόνο που αντί του οπλαρχηγού Koshe και των Κοζάκων του, απεικονίζεται στον καμβά ο στρατός της Ρωσίας από τον 21ο αιώνα.
Η εμφάνιση του ποιητή και της συζύγου του στην έκθεση έγινε τότε πραγματική αίσθηση. Έχοντας μάθει ότι ο Πούσκιν βρισκόταν στην Πινακοθήκη Αντίκες, οι μαθητές της Ακαδημίας, συμπεριλαμβανομένου του δεκαεννιάχρονου Αϊβαζόφσκι, έσπευσαν εκεί.
Βλέπουμε στρατιώτες και αξιωματικούς να πολεμούν στη Συρία ενάντια στον παγκόσμιο τρόμο με όπλα, με στολές πεδίου, γιλέκα, κράνη και αλεξίσφαιρα γιλέκα. Ένας ανώτερος υπολοχαγός με λαμπερό νεανικό πρόσωπο γράφει ένα συλλογικό μήνυμα. Ενας στυλό διάρκειαςστο χέρι του, το άλλο πίσω από το αυτί του, σαν φτερό από τον χαρακτήρα του Ρέπιν. Πάνω στο τραπέζι, εκτός από το χαρτάκι με το γράμμα, υπάρχει ένα όπλο Καλάσνικοφ υπό γωνία. Παρεμπιπτόντως, η εικόνα μπορεί να ονομαστεί ωδή στη δημιουργία του μεγάλου Ρώσου οπλουργού, που παρουσιάζεται εδώ σε διάφορες τροποποιήσεις και τύπους. Η επιφάνεια του τραπεζιού είναι σφραγισμένη με την εντυπωσιακή γροθιά ενός από τους ισχυρά χτισμένους αξιωματικούς.
___
Κοιτάζοντας τον μνημειώδη πίνακα του Βασίλι Νεστερένκο, νιώθεις τον καυτό συριακό ήλιο και ακούς βροντερό γέλιο. Μια άφθαρτη δύναμη πηγάζει από αυτήν. Μπροστά μας ο μεγάλος ρωσικός στρατός, που αναστήθηκε σαν από λήθη μετά τις «μεταρρυθμίσεις» των τελευταίων δεκαετιών...
«Ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς μου καταλαμβάνεται από το θέμα των ρωσικών στρατιωτική ιστορία, λέει ο καλλιτέχνης σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Zavtra. – Οι πίνακές μου είναι αφιερωμένες στη μάχη του Κουλίκοβο, τις νίκες του Πέτρου, την εποχή της απελευθέρωσης από την εποχή των ταραχών, τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τον Μεγάλο Πατριωτικός Πόλεμος... Αλλά τα έργα αφιερωμένα στη σύγχρονη Ρωσικός στρατός, δεν είχα. Και σκέφτηκα: πού, αν όχι στη Συρία, μπορώ να βρω αυτές τις ιστορίες που θα με βοηθήσουν να εξερευνήσω αυτό το θέμα».
Τον Μάιο του τρέχοντος έτους, ο Βασίλι πήγε για επαγγελματικό ταξίδι στην Αραβική Δημοκρατία της Συρίας, έκανε πολλά ταξίδια σε όλη τη χώρα και επισκέφθηκε φρουρές. Όταν ρωτήθηκε για την κύρια εντύπωσή του, απαντά: «Ο στρατός μας, οι γενναίοι πολεμιστές μας - τόσο αξιωματικοί όσο και στρατιώτες διαφόρων κλάδων του στρατού - όλα αυτά είναι μια μεγάλη φιλική οικογένεια, αυτή είναι η αίσθηση που ένιωσα. Και, φυσικά, όλοι αυτοί είναι πραγματικά η ελίτ μας Ενοπλες δυνάμεις. Ο στρατός έχει πολύ αυστηρή πειθαρχία, όλοι δεν είναι απλά έξυπνοι, αλλά εξαιρετικά συγκεντρωμένοι. Αλλά ακόμη και σε συνθήκες τέτοιας πειθαρχίας υπάρχει χώρος για την εκδήλωση των πιο ζεστών, φιλικών συναισθημάτων. Πίσω για λίγοΈκανα τόσους πολλούς φίλους εκεί, είναι απίστευτο!».
Λοιπόν, όλος ο κόσμος σήμερα κοιτάζει με έκπληξη Ρώσους πιλότους και πεζοναύτες, ξιφομάχους και ειδικές δυνάμεις, οι οποίοι στη Συρία, σε αντιπαράθεση με καλά εκπαιδευμένους επαγγελματίες μισθοφόρους, έδειξαν τόσο την ικανότητα να καταφέρουν συντριπτικά χτυπήματα ελεύθερου σκοπευτή όσο και την προθυμία, αν χρειαστεί, να θυσιάζουν τη ζωή τους βάζοντας φωτιά στον εαυτό τους...
Θυμάμαι το τραγούδι από την ταινία "Officers":
Κοιτάξτε τους μαχητές μου
Όλος ο κόσμος τους θυμάται από τη θέα.
Εδώ το τάγμα πάγωσε σε σχηματισμό,
Αναγνωρίζω ξανά παλιούς φίλους...
Όσοι έχουν επισκεφθεί τη Συρία σημειώνουν το υψηλό πνεύμα των στρατιωτών που καταλαβαίνουν: αυτή είναι η υπεράσπιση της Πατρίδας στις μακρινές προσεγγίσεις.
Παρουσιάζοντας νέα έργα από τη σειρά «Syrian Land», ο Vasily Nesterenko μίλησε με πικρία και ότι η παραδεισένια βιβλική χώρα, στο παλιοί καιροίτόσο διάσημο για ταξίδια μεταξύ των συμπολιτών μας, που τώρα βρίσκεται σε ερείπια, έχει γίνει το «Συριακό Στάλινγκραντ»...
Στα εγκαίνια της έκθεσης, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Νόζκιν, ο επί χρόνια φίλος του Βασίλι, σημείωσε: είμαστε παρόντες στο ιστορικό γεγονός. Θα περάσουν χρόνια, αλλά ο πίνακας «Γράμμα στους εχθρούς της Ρωσίας» θα παραμείνει. Ένας καλλιτέχνης που έχει όλους τους ανώτατους τιμητικούς τίτλους, ένας ακαδημαϊκός, θα μπορούσε να επαναπαυθεί στις δάφνες του, αλλά πηγαίνει σε ένα πολύ ριψοκίνδυνο επαγγελματικό ταξίδι μέσω του Υπουργείου Άμυνας. Κουράγιο και υψηλή δεξιότητασυνάδελφοι και σύντροφοι απέτισαν φόρο τιμής στις ομιλίες τους σε δύο από τους μεγαλύτερους σύγχρονους δημιουργούς Ρωσική τέχνη– ζωγράφος Ντμίτρι Μπελιούκινκαι γλύπτης Salavat Shcherbakov.
Λοιπόν, η χρονιά που πέρασε έγινε πραγματικά θριαμβευτική για τον Vasily Nesterenko. Τον Φεβρουάριο γιόρτασε την 50η επέτειό του με μια έκθεση στον κεντρικό εκθεσιακό χώρο της Ρωσίας. Το λαμπερό παλάτι του Μανέζ γέμισε με τους πίνακές του και τους θαυμαστές τους. Η πολύμετρη κλίμακα των καμβάδων, η λάμψη των χρωμάτων και των εικόνων κατέπληξαν ακόμη και τους εκλεπτυσμένους θεατές. Περισσότεροι από χίλιοι πίνακες! Η ρωσική ιστορία εμφανίζεται εποχή με εποχή. Πορτρέτα, τοπία φερμένα από πολλές χώρες. Το τεράστιο πρόσωπο του Χριστού...
___
Την έκθεση επισκέφθηκε ο Πατριάρχης Μόσχας και πασών των Ρωσιών Κύριλλος και πολλοί ιερείς, στρατιωτικοί, πολιτικοί και καλλιτέχνες επισκέφθηκαν την έκθεση. Υπήρχαν πολλές διθυραμβικές κριτικές.
___
Θυμήθηκα τότε στη συνάντηση του Μανέζ με τον Βασίλι στις αρχές της δεκαετίας του 1990 στο εργαστήριο του ηγέτη των ζωγράφων της γενιάς του - του αξέχαστου Σεργκέι Πρίσεκιν... Και ο Πρίσεκιν και άλλοι προέβλεψαν ένα μεγάλο μέλλον για τον Νεστερένκο. Ωστόσο, λίγοι θα μπορούσαν να προβλέψουν σε τι είδους φαινόμενο θα εξελισσόταν το ταλέντο του νεαρού καλλιτέχνη. Η δημιουργική του δύναμη και η αποτελεσματικότητά του είναι εκπληκτικές. Στα εγκαίνια της έκθεσης στο Manege, ένας μοναχός από τον Άθω είπε πώς δούλευε ο Vasily Nesterenko, ζωγραφίζοντας το ναό του Αγ. Μεγαλομάρτυρας και Θεραπευτής Παντελεήμων στα Σταρυ Ρουσικά - αρκετούς μήνες σε σπαρτιατικές συνθήκες, από νωρίς το πρωί έως αργά το απόγευμα. Και πριν από αυτό υπήρχαν πολλά χρόνια κολοσσιαία δουλειάστον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού, πίνακες πολλών άλλων εκκλησιών, στην αίθουσα του Θρόνου του Πατριαρχείου Ιεροσολύμων...
Η «τολμηρή» δεκαετία του 1990 ήταν μια εποχή τεράστιων απωλειών και χαμένων ταλέντων. Ταλαντούχοι, μορφωμένοι καλλιτέχνες ξόδευαν πολλά χρήματα για να διακοσμήσουν τους εσωτερικούς χώρους των επαύλεων και των αρχοντικών...
___
Το 2005, ο Nesterenko ζωγράφισε ένα από τα καλύτερα έργα του - το πορτρέτο "Unconquered". Μπροστά μας είναι ένας στρατιώτης της πρώτης γραμμής, ο πεζοναύτης Γιούρι Φόμιτσεφ, ένας ισχυρός, ψηλός γέρος με τη στολή του αρχιλοχία, με το Τάγμα του Κόκκινου Πανό και άλλα στρατιωτικά βραβεία στο στήθος του. Ο παγωμένος άνεμος των δύσκολων καιρών τον διαπερνά, το βλέμμα του είναι εξαντλημένο, αλλά ανένδοτο. Κοίταξε επίσης τα αξιοθέατα κοντά στη Μόσχα και το Στάλινγκραντ. Κοιτάζει επίσης στα μάτια τους συγγραφείς πολλών «παγοθραυστικών», τους συκοφάντες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου...
___
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, θυμάμαι το «Still Life with Art Attributes», ζωγραφισμένο από τον Vasily στη Νέα Υόρκη. Στο κέντρο της εικόνας, στο τραπέζι του καλλιτέχνη, είναι μια γλυπτική φιγούρα, σκυμμένη στη σκέψη... Έξω από το παράθυρο είναι μια αναγνωρίσιμη σειρά από ουρανοξύστες με τους δίδυμους πύργους να ανατινάζονται λίγα χρόνια αργότερα. Ο Νεστερένκο, ο καλύτερος φοιτητής στο Ινστιτούτο Σουρίκοφ, στάλθηκε, ο μοναδικός από την Ένωση, σε πρακτική άσκηση στο Ινστιτούτο Τέχνης Πρατ. Και κατάφερε να κατακτήσει την Αμερική! Ας θυμηθούμε ότι ο Vasily, πριν γίνει δεκτός στη Ρωσική Ένωση Καλλιτεχνών, ήταν ήδη μέλος της διάσημης Αμερικανικής Ένωσης Επαγγελματιών Καλλιτεχνών, η πρώτη του προσωπική έκθεση πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Citi Bank στην ίδια «πόλη του κίτρινου διαβόλου. ” Εδώ όχι μόνο έμαθε για τις αμερικανικές πραγματικότητες, αλλά γνώρισε και έναν Ρώσο εξόριστο, έναν 96χρονο μαθητή του Ι.Ε. Ρεπίνα διάσημος καλλιτέχνηςΜ.Α. Βέρμποφ... Πολλοί όρμησαν τότε στις Ηνωμένες Πολιτείες, έτοιμοι κυριολεκτικά για όλα. Όμως ο Νεστερένκο διάλεξε τον δικό του δρόμο. Όπως έγραψε ο φιλόσοφος D. Santayana: «Ένας άνθρωπος πρέπει να μεγαλώσει με τα πόδια του στο χώμα της πατρίδας του, αλλά να αφήσει τα μάτια του να κοιτάζουν ολόκληρο τον κόσμο».
___
Λατρεύω τον πίνακα «Στέγες του Zamoskvorechye», τον οποίο είδαμε ο Βασίλι κι εγώ όταν ετοίμαζα την πρώτη μου δημοσίευση γι 'αυτόν, αφού υπερασπίστηκε έξοχα το δίπλωμά του «Triumph of the Russian Fleet» στο Ινστιτούτο Surikov. Θα ήθελα να σημειώσω ότι ο διάσημος πλέον ζωγράφος έμεινε, είκοσι και πλέον χρόνια μετά, το ίδιο εύκολος στην επικοινωνία, μη εντυπωσιακός και χωρίς μπρούτζο.
___
___
Το «Πορτρέτο ενός Ρώσου αξιωματικού (V. Maksimov)» είναι υπέροχο. Απεικονίζει τον κοινό μας φίλο, ειδικό στην εποχή του Πέτριν, έναν σπάνιο ασκητή Volodya Maksimov. Αυτός είναι κάποιος που δικαιωματικά μπορεί να ονομαστεί αληθινός πολεμιστής του Πνεύματος.
Ο Βασίλι Νεστερένκο υπενθυμίζει: «Τώρα είναι εύκολο να είσαι πατριώτης. Όλοι είναι πατριώτες. Ακόμη και όσοι δεν είναι πατριώτες είναι ακόμα πατριώτες. Αλλά αυτός που αξίζει πραγματικά σεβασμό είναι αυτός που πέρασε εκείνη την άγρια εποχή, που δεν εγκατέλειψε τις θέσεις του, που διατήρησε, θα λέγαμε, το ρωσικό του πνεύμα».
___
"Θα υπερασπιστούμε τη Σεβαστούπολη" - αυτός ο καμβάς, που ζωγραφίστηκε για την 150η επέτειο της διάσημης άμυνας το 2005, έγινε σύντομα μια γραφική επιγραφή της "Ρωσικής Άνοιξης" του 2014. Η εικόνα τοποθετήθηκε σε διαφημιστικές πινακίδες και αιωρήθηκε πάνω από τους δρόμους της Κριμαίας. Όλη η Ρωσία σε αυτόν τον καμβά του Nesterenko είναι ένας προμαχώνας που κρατά μια περιμετρική άμυνα πάνω από τον καπνό και το βρυχηθμό των μαχών. Ο Vladimir Maksimov ποζάρει ξανά στο προσκήνιο - εδώ είναι ένας πυροβολητής που βαθμονομεί τη θέα ενός όπλου.
___
Και εδώ είναι το "Attack of the Dead", γραμμένο από τον καλλιτέχνη όχι πολύ καιρό πριν, αφιερωμένο στην υπεράσπιση του φρουρίου Osowiec στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Μετά την επίθεση με αέρια, μόνο 56 άνθρωποι επέζησαν. Η γερμανική μεραρχία στις μάσκες αερίων κινήθηκε για να «καθαρίσει», για να τελειώσει τους δηλητηριασμένους. Αλλά από αυτό το παιδί, που έφτυσε τα δικά του πνευμόνια, μια χούφτα Ρώσων ξεκίνησαν την τελική αντεπίθεση. Οι Γερμανοί σοκαρισμένοι τράπηκαν σε φυγή φρίκης...
___
Αξίζει επίσης να πούμε ότι η στοχαστικότητα και η εκκλησιασμός του καλλιτέχνη του επιτρέπουν να δει πιο βαθιά την ουσία αυτού που συμβαίνει στον κόσμο και στη Ρωσία. Δεν ήταν καθόλου τυχαίο που στην επέτειό του στο Manege στάθηκε μπροστά στον τεράστιο καμβά "Deliverance from the Time of Troubles". Για τι μιλάει στις σημερινές του ομιλίες; Για την ανάγκη να ξεπεραστεί η διάσπαση στην κοινωνία, για τα τραγικά γεγονότα στην Ουκρανία (ο Βασίλι είναι γέννημα θρέμμα του Pavlograd, στο νότιο Donbass), για τις απειλές για τη μοναδική ρωσική καλλιτεχνική εκπαίδευση που έχει επιβιώσει στον κόσμο...
Σύμφωνα με τον Vasily Nesterenko, «το μαχητικό πνεύμα είναι εκεί, γίνεται αισθητό και οι στρατιωτικές επιχειρήσεις στη Συρία είναι ένα από τα σύμβολα της αναβίωσης του στρατού, της Ρωσίας. Αλλά νομίζω ότι η κορυφή του πνεύματος είναι μπροστά...»
_______
Η έκθεση «Syrian Land» διαρκεί έως τις 17 Δεκεμβρίου στο παράρτημα της Κρατικής Πινακοθήκης της Μόσχας του Vasily Nesterenko στην αίθουσα εκθέσεων «Chekhov's House» (Malaya Dmitrovka, 29, σελ. 4).
Έκθεση άνοιξε στη Μόσχα, στο κτίριο Manege λαϊκός καλλιτέχνηςΒασίλι Νεστερένκο. Την πρώτη μέρα, μόνο ο Τύπος και οι αξιωματούχοι ήταν προσκεκλημένοι στην τελετή έναρξης. Ήρθε η πρώτη, η δεύτερη αποδείχθηκε ότι είχε πολύ φορτωμένο πρόγραμμα.
Ανταποκριτές, φωτογράφοι και συντάκτες περιπλανήθηκαν προσεκτικά ανάμεσα στον τεράστιο αριθμό έργων ζωγραφικής, κοιτάζοντας τις εικόνες που τους παρουσίασε ο καλλιτέχνης.
Γενικά, δεν υπάρχει τίποτα για το οποίο να τον επικρίνουμε ή να τον επαινούμε. Εκτός από το μέγεθος των πινάκων και την αφθονία τους. Αλλά, όπως είπε ένας από τους επισκέπτες, ο Vasily Nesterenko σαφώς δεν εφαρμόζει χρώμα σε τέτοιους καμβάδες. Δεν ξέρω τι εννοούσε ο σχολιαστής, αλλά μου φάνηκε επίσης ότι οι χαρακτήρες στους πίνακες δεν απεικονίζονταν με μεγάλη σαφήνεια. Ωστόσο, προφανώς, ο Nesterenko δεν επεδίωξε τον στόχο να επαναλάβει ακριβώς την πραγματικότητα. Προφανώς, το καθήκον του είναι να μεταφέρει έναν υπαινιγμό και στη συνέχεια να αφήσει τον θεατή να σκεφτεί και να ολοκληρώσει τα πάντα στο μυαλό του - στο βαθμό της ανάπτυξής του.
Η γενική εστίαση των πινάκων του Nesterenko είναι η θρησκεία. Ο καλλιτέχνης κατανοεί τον όρο «τέχνη» ως φαντασία σε θέματα βιβλικών χαρακτήρων. Δεν υπήρξαν ποτέ στην πραγματικότητα, αλλά ο Βασίλι Νεστερένκο θεωρείται ζωγράφος. Η ζωγραφική και η μυθοπλασία είναι δύο ασύμβατες έννοιες, αλλά το καλό με τη μυθοπλασία, συμπεριλαμβανομένων εκείνων με θρησκευτικά θέματα, είναι ότι η δύναμη της οπτικής εικόνας εξαρτάται από το βαθμό βύθισης του καλλιτέχνη στο θέμα.
Ο Βασίλι Νεστερένκο θεωρεί τον εαυτό του άρρωστο. Φυσικά, με αλληγορική έννοια: «Η τέχνη είναι σαν ασθένεια. Πολλοί δεν μολύνονται. Πολλοί από αυτούς που μολύνονται αναρρώνουν αργά ή γρήγορα. Και μόνο λίγοι «αρρωσταίνουν» σε όλη τους τη ζωή. Είμαι λοιπόν ένας από αυτούς που μολύνθηκαν για μια ζωή». Αυτή η φράση είναι από τη συνέντευξή του στο περιοδικό «Heir» (αρ. 16).
Η εικόνα είναι καλή και μέσα από αυτήν θα πρέπει να γίνει κατανοητό το γενικό μήνυμα της έκθεσης: ένας ζωγράφος που δεν παρουσίασε ούτε έναν πίνακα, αλλά που κατέπληξε το κοινό με την κλίμακα της βύθισής του στη θρησκεία. Αν δεν καταφύγουμε σε ανταγωνιστικές βερμπαλισμούς, τότε θα ήταν πιο σωστό να αποκαλέσουμε τον Vasily Nesterenko αγιογράφο. Αυτό προκύπτει από τα έργα του.
Η πολιτική πτυχή της έκθεσης είναι επίσης πολύ εμφανής και πρέπει επίσης να εξεταστεί από μέσα προς τα έξω. Πρώτον, ο Ουκρανός καλλιτέχνης έγινε "λαϊκός καλλιτέχνης" στη Ρωσία. Αν και δεν είναι γνωστό αν ο ρωσικός λαός γνωρίζει ότι τόσο υψηλοί τίτλοι πηγαίνουν στους Ουκρανούς με σαφή ήττα στα δικαιώματα των πραγματικών λαϊκών καλλιτεχνών - Ρώσων καλλιτεχνών;
Ωστόσο, αν κοιτάξετε αυτή την πλευρά της ζωγραφικής μέσα από το καβαλέτο της πολιτικής, τότε εδώ οι ουκρανικές ρίζες είναι στραμμένες προς τα έξω. Το έργο του Vasily Nesterenko ξεκίνησε στις ΗΠΑ: τον Νοέμβριο του 1991, πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση στην City Bank Gallery στη Νέα Υόρκη. Στη συνέχεια, τον Μάρτιο του 1992 - μια προσωπική έκθεση στην γκαλερί Ambassador στο SOHO της Νέας Υόρκης. Στη συνέχεια, τον Απρίλιο του 1992 - μια έκθεση στο κτίριο της Εθνικής Τράπεζας Westminster, Νέα Υόρκη.
Ως αποτέλεσμα, ο πραγματικός Ουκρανός και μελλοντικός Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας έγινε δεκτός στην Αμερικανική Λίγκα την ίδια χρονιά Επαγγελματίες Καλλιτέχνες. Στη συνέχεια, η συνέχιση των εκθέσεων στις ΗΠΑ, μετά την αφθονία των οποίων δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτή η χώρα έχει κάνει πάρα πολλά για να θεωρηθεί θετή μητέρα του ο Vasily Nesterenko.
Οι Ηνωμένες Πολιτείες έγιναν ο νονός του μελλοντικού μεγάλου καλλιτέχνη. Σήμερα υπάρχουν πολλά κουτσομπολιά για το θέμα της στρατολόγησης, οπότε η αμερικανική περίοδος στη ζωή του Βασίλι Νεστερένκο σηματοδοτεί πολύ ανοιχτά στο κοινό ότι οι υπηρεσίες πληροφοριών των ΗΠΑ ερωτεύτηκαν τον Ουκρανό επειδή τους έφερε ρωσική εικαστική κουλτούρα, η οποία αντανακλούσε Ελληνικά και εβραϊκά θρησκευτικά μοτίβα.
Ένας τέτοιος κοσμοπολιτισμός, ως αποτέλεσμα, απομονώθηκε στο μνημείο της νικηφόρας δημοκρατίας: τη δημοκρατία των ΗΠΑ, που κέρδισε την ΕΣΣΔ. Μιλάμε για τον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού. Τον Φεβρουάριο του 1995, ο μελλοντικός Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, ο οποίος είχε επιστρέψει από τις Ηνωμένες Πολιτείες και είχε ήδη πλήρως τίτλο και αναγνωρισμένο σε όλο τον Δυτικό Κόσμο, άρχισε να εργάζεται σε σκίτσα για πίνακες στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος.
Σύμφωνα με τον Senka and the hat: το 1995 ο Vasily Nesterenko έγινε μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας. Στη συνέχεια το 1996 - 1997 είχε μια προσωπική έκθεση στη Mercer Gallery της Νέας Υόρκης. Μετά από μια άλλη παρότρυνση από τις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Vasily Nesterenko πήγε αμέσως στο Κρεμλίνο, όπου πραγματοποιήθηκε η προσωπική του έκθεση στην Προεδρική Διοίκηση Ρωσική Ομοσπονδία. Ο Πρόεδρος της Ρωσίας εκείνη την εποχή ήταν σκλάβος των Ηνωμένων Πολιτειών και ο κατώτερος σκλάβος του Ισραήλ, ο Μπόρις Γέλτσιν.
Έτσι, ο ίδιος ο Θεός πήρε μακριά από τον Βασίλι Νεστερένκο πραγματική ζωγραφική. Δεν ζωγράφισε ποτέ ρωσικά τοπία ή ρωσικά πορτρέτα. Αλλά οι τοίχοι του Manege κρεμούσαν κάτω από τεράστια πάνελ με εικόνες αγίων, δείχνοντας ξεκάθαρα ότι ο Vasily Nesterenko είναι πραγματικά άρρωστος από την τέχνη, αλλά το έχει βαρεθεί στην πλατεία - μέσω της διάσπασης σε θρησκεία.
Εξ ου και η αναγνώριση: 1999 – Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας. 2000 – Τάγμα Sergius of Radonezh, II βαθμού, Ρωσικά ορθόδοξη εκκλησίαγια πίνακες στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος. 2003 – Πατριαρχικό Πιστοποιητικό για τη δημιουργία νέων πινάκων στον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Ντμίτροφ. 2004 - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας. 2004 – Τάγμα του Andrei Rublev, III βαθμού από το Πατριαρχείο Μόσχας.
Ως απάντηση προς τις υπηρεσίες πληροφοριών των ΗΠΑ, που έδωσαν ένα τόσο εκπληκτικό ξεκίνημα στη γραφική εικονογραφία του Βασίλι Νεστερένκο, οι ρωσικές υπηρεσίες πληροφοριών διακρίθηκαν για την εναλλακτικότητά τους: 2010 - Βραβείο FSB στην κατηγορία Καλών Τεχνών.
Η ικανότητα να κάνει παρέα είναι πρωταρχικής σημασίας για έναν καλλιτέχνη. Αλλά προς το παρόν, ο Vasily Nesterenko έχει ξεκάθαρα πέσει έξω από την εικόνα. Κάποιοι συνδέουν την αρχή της κάθοδός του με τη συμφόρηση των καμβάδων του θρησκευτικό θέμα. Ειδικότερα, οι Εβραίοι είναι εξαιρετικά αρνητικοί για το γεγονός ότι παρόλο που ο τίτλος του «Λαϊκού Καλλιτέχνη» πήγε σε έναν από αυτούς, ειλικρινά δεν ήταν σύμφωνα με τη σύγχρονη τάση. Δεν υπήρχε ούτε ένας ραβίνος στα εγκαίνια της έκθεσης.
Άλλοι αποδίδουν τα προβλήματα στο γεγονός ότι βλέπουν στον Βασίλι Νεστερένκο έναν υποψήφιο για τη θέση του επικεφαλής της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου ο Ζουράμπ Τσερετέλι, ένας εξίσου επιτυχημένος καλλιτέχνης, είναι τώρα παρών. Αν είναι έτσι, τότε σύντομα θα γίνουμε μάρτυρες ενός παρασκηνιακού καυγά μεταξύ ενός Ουκρανού και ενός Γεωργιανού για την επόμενη θέση σε ένα ρωσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα.
Το γεγονός ότι τα σύννεφα άρχισαν να πυκνώνουν πάνω από τις εικόνες του Vasily Nesterenko φάνηκε από τα εγκαίνια της έκθεσης, στα οποία δεν υπήρχαν αξιωματούχοι, και ακόμη και ο υπουργός Πολιτισμού δεν έφτασε για να τεκμηριώσει τη σημασία της φιγούρας του λαϊκού καλλιτέχνη . Αυτή η κραυγαλέα σούβλα από τις αρχές προς την κατεύθυνση των εξαιρετικών θρησκευτικών ζωγραφιών αμβλύνθηκε επιτυχώς από την αφθονία των ιερέων και των διάφορων ιεραρχών της Εκκλησίας. Αλλά επίσης - όλα είναι χαμηλά και χαμηλά...
Μαρίνα Βέτροβα
Έκθεση του διάσημου καλλιτέχνη εγκαινιάζεται στο Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο Manege
Είναι ένας από εκείνους στους οποίους στηρίζεται η ρωσική γη, ένας από τους συμμετέχοντες στη συνέντευξη Τύπου, ο Alexander Rozhkin, ακαδημαϊκός, μέλος του προεδρείου της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, αρχισυντάκτης του περιοδικού, είπε για τον Vasily Nesterenko . Γκαλερί Τρετιακόφ" Και στην αρχή της σύντομης ομιλίας του, μάλλον εισαγωγής στην έκθεση, αποκάλεσε τον καλλιτέχνη θιασώτη του ρωσικού πολιτισμού.
Παρουσία εκπροσώπων πολλών ΜΜΕ, μάλιστα, σε ολόκληρη τη Ρωσία, τέτοια πράγματα δεν λέγονται απλά. Και ήταν αυτά τα λόγια που μου ήρθαν στο μυαλό όταν, μετά τη συνέντευξη Τύπου, έφυγα από το κτίριο της ITAR-TASS, που στην αρχή Λεωφόρος Tverskoy. Από εδώ ήταν σε απόσταση αναπνοής για το Manege, όπου ο Vasily Nesterenko ετοιμάζεται να δείξει τους πίνακές του. Λίγο περισσότερο από ένα χιλιόμετρο, περίπου 20 λεπτά με τα πόδια, αργά, κατά μήκος της Bolshaya Nikitskaya. Σε αυτόν τον δρόμο, άλλωστε, πριν από 100 χρόνια, στο κτίριο Νο 5, τον Δεκέμβριο του 1916 - Μάρτιο του 1917, πραγματοποιήθηκε η 45η επετειακή έκθεση του Συνδέσμου Περιοδευόμενων Εκθέσεων. Η Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών, ο Κόσμος της Τέχνης και ο Σύλλογος Καλλιτεχνών της Μόσχας εκτέθηκαν επίσης στη Μόσχα εκείνη την εποχή.
Γενικά οι δύο πρώτοι μήνες του επαναστατικού έτους 1917 για τους τεχνίτες εικαστικές τέχνεςσυνέπεσε με το ζενίθ της εκθεσιακής περιόδου. «Υπάρχει τόση αφθονία εκθέσεων στη Μόσχα», σημείωσε ο κριτικός, «σαν να αναγκάζονταν οι Ρώσοι καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν αντί για στρατιωτική θητεία... Έντεκα συνολικά. Φαίνεται σαν πολλά γεγονότα για ένα χρόνο». Ωστόσο, ένας από τους αρχηγούς Θέατρο Τέχνης Vl. Ο Nemirovich-Danchenko έθεσε πολύ σωστά το ερώτημα: «Η κοινωνία αυτή τη στιγμή ενδιαφέρεται πραγματικά για νέα επιτεύγματα στην τέχνη; Θα μπορούσε να το ενδιαφέρει αυτό τώρα; Έχει επαρκές απόθεμα προσοχής για αυτό; Και ο καλλιτέχνης Apollinary Vasnetsov έγραψε: Σύγχρονη κατεύθυνσηΗ τέχνη, η αποξένωσή του από τη ζωή, φυσικά, δεν μπορεί να αντιδράσει με κανέναν τρόπο στα συναρπαστικά γεγονότα της πρόσφατης εποχής: του περνά χωρίς ίχνος».
Εκατό χρόνια μετά, αυτά τα προβλήματα -είναι η σημερινή κοινωνία ενδιαφέρεται πραγματικά για την τέχνη, είναι η τέχνη αποξενωμένη από τη ζωή στη Ρωσία- δεν είναι τόσο έντονα, αν και δεν έχουν εξαφανιστεί πουθενά. Στη συνέντευξη Τύπου, τέθηκε μια ερώτηση σχετικά με τη στάση του Vasily Nesterenko στο γεγονός ότι οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να χωρίζονται σε "λευκούς" και "κόκκινους" (ρεαλιστές και καλλιτέχνες avant-garde).
Και ο καλλιτέχνης απάντησε ότι στην τέχνη η αντιπαράθεση είναι αναπόφευκτη, αλλά «δεν χρειάζεται να στραγγαλιστεί ούτε το ένα ούτε το άλλο, τότε θα υπάρξει μια ευρεία παλέτα». Και ως παράδειγμα ονόμασε τον Ζουράμπ Τσερετέλι, ο οποίος «συμφιλίωσε τους πάντες».
Ο Νεστερένκο είπε ότι κάποτε σπούδασε επίσης με τον Ταίρ Σαλάκοφ (Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ), ένα είδος σοβιετικού «σχεδόν πρωτοποριακό καλλιτέχνη». Και τόνισε: μας το κύριο καθήκονείναι να ξεπεράσεις τη διάσπαση στην κοινωνία, διαφορετικά μπορείς να γλιστρήσεις σε αναταραχή. Είπε επίσης ότι το κράτος μπορεί να χάσει την καλλιτεχνική παιδεία.
Παραδόξως, σήμερα ο καλλιτέχνης έχει εντοπίσει σχεδόν τα ίδια προβλήματα που προβλημάτιζαν τη Ρωσία πριν από έναν αιώνα. «Σήμερα», έγραψε ο κριτικός A. Rostislavov το 1917, «δύσκολα μπορεί κανείς να μιλήσει για ένα συγκεκριμένο λάβαρο αυτής ή της προηγμένης καλλιτεχνικής κοινωνίας. Ο κατακερματισμός σε ξεχωριστές κοινωνίες και κύκλους είναι πράγματι ένα πολύ αισθητό φαινόμενο στη χώρα μας. τελευταία δεκαετία. Προφανώς, η ώρα για τα σαλόνια είναι ώριμη και για εμάς». Αυτή η ιδέα για εκθέσεις παρόμοιες με τα σαλόνια του Παρισιού, όπου καλλιτέχνες που αντιπροσωπεύουν όλα τα κινήματα της σύγχρονης τέχνης συγκεντρώνονταν κάτω από μια στέγη, εκφράστηκε παντού. Στη Μόσχα, το Πάσχα του 1917, είχαν προγραμματιστεί τα εγκαίνια της έκθεσης «Spring Salon», στην οποία αναμενόταν η συμμετοχή όλων των καλλιτεχνικών συλλόγων και εκφράστηκε η ελπίδα ότι «μια τέτοια έκθεση θα μπορούσε να γίνει ζωντανά και πιο τυπικά (32) παρουσιάζουν όλα τα υπάρχοντα κινήματα της σύγχρονης τέχνης».
Στη διοργάνωση τέτοιων εκθέσεων, οι σύγχρονοι είδαν την ευκαιρία να βάλουν ένα τέλος στη μετατροπή των εκθέσεων «σε αγορά πωλήσεων», ήλπιζαν ότι θα μπορούσαν να προχωρήσουν «μπροστά». Ρωσική τέχνη«Και, ως το ανώτατο δικαστήριο για τους καλλιτέχνες, θα τους βοηθήσει να βελτιωθούν. Και αυτό ήταν επίσης ένα από τα χαρακτηριστικά καλλιτεχνική ζωήαρχές του 1917. Και σήμερα, απλά κοιτάξτε αυτές τις μεγαλειώδεις ουρές που παρατάσσονται γκαλερί τέχνηςχώρες και πολλά ερωτήματα που μας έρχονται από το παρελθόν θα εξαφανιστούν από μόνα τους...
Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, τακτικό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Vasily Nesterenko, αυτή είναι ήδη η τρίτη προσωπική έκθεση στο Big Manege.
Σε ολόκληρη την ιστορία αυτού του κύριου εκθεσιακού χώρου της χώρας, μόνο λίγοι καλλιτέχνες έχουν απονεμηθεί τόσο υψηλή τιμή. Και δεν είναι όλοι, ειλικρινά μιλώντας, ικανοί για τέτοιο τιτάνιο έργο όπως η οργάνωση μιας προσωπικής έκθεσης σε μια έκταση 10 χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων. μ., όπου, σύμφωνα με τον Vladislav Kononov, εκτελεστικό διευθυντή της Ρωσικής Στρατιωτικής Ιστορικής Εταιρείας και έναν από τους διοργανωτές της έκθεσης, 1000 έργα του Vasily Nesterenko ετοιμάζονται για έκθεση. Στην οποία ο καλλιτέχνης απάντησε: «Χωρίς να υπολογίζουμε τα μικρά». Και είπε ότι θα παρουσιαστούν επίσης αναπαραγωγές πινάκων σε φυσικό μέγεθος από το Άγιο Όρος και τον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού.
Γενικά, το ιστορικό του καλλιτέχνη περιλαμβάνει τόσες πολλές προσωπικές εκθέσεις που είναι σχεδόν αδύνατο να τις απαριθμήσουμε όλες. Ωστόσο, ανάμεσά τους υπάρχουν μερικά που δεν μπορούν να ξεχαστούν. Πρόκειται για εκθέσεις που πραγματοποιούνται στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, στο Κρεμλίνο, στο Κυβερνητικό Μέγαρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, στο Μουσείο του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, στο Μουσείο Βιβλίων και Τυπογραφίας στη Λαύρα του Κιέβου Pechersk, στο Ουκρανικό Σπίτι (Κίεβο), σε πολλές πόλεις της Ρωσίας και του εξωτερικού, όπως η Πράγα, το Βερολίνο, το Πεκίνο, το Τόκιο, η Νέα Υόρκη... Όσο πιο κοντά γνωρίζεις το έργο του Νεστερένκο, τόσο πιο εκπληκτική είναι η κλίμακα της δραστηριότητάς του. Μπορεί να διευθύνει πολλά ταυτόχρονα μεγάλα έργα, πραγματοποιεί σχεδόν κάθε χρόνο αρκετές ατομικές εκθέσεις στη χώρα. Ταυτόχρονα, η έννοια της "Ρωσίας" για τον καλλιτέχνη περιλαμβάνει επίσης την Ουκρανία και τη Λευκορωσία, για τις οποίες μίλησε περισσότερες από μία φορές.
Η προηγούμενη έκθεση στο Manege Central Exhibition Hall πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 2010 και ονομαζόταν «Ρωσία - μια σύνδεση των καιρών». Η τρέχουσα έκθεση του Vasily Nesterenko ονομάζεται "Η δόξα μας είναι το ρωσικό κράτος!" Σύμφωνο και συμβολικό!
Η έκθεση είναι αφιερωμένη στα 50 χρόνια του καλλιτέχνη και, όσο περίεργο κι αν φαίνεται, στα 35 χρόνια από τη δημιουργική του δραστηριότητα. Ρώτησα τον πλοίαρχο για αυτό το παράξενο.
«Στο σχολείο ζωγράφιζα πορτρέτα σε φακέλους. Υπήρχε μια τέτοια δουλειά. Η πρώτη φορά που συμμετείχα στην έκθεση ήταν στην 7η δημοτικού. Σε γενικές γραμμές, πρέπει να θέσετε τους μέγιστους στόχους για τον εαυτό σας. Αν δεν προσπαθήσεις, δεν θα γίνει τίποτα», είπε.
Γράφει ο Vasily Nesterenko ρεαλιστικό τρόποΡωσική κλασική ζωγραφικήκαι δουλεύει σε διάφορα είδη. Η βάση της νέας έκθεσης είναι ιστορικά έργα που αντικατοπτρίζουν σημεία καμπής στη ρωσική ιστορία: «Απελευθέρωση από την εποχή των προβλημάτων» (ένα κομμάτι της εικόνας υπάρχει στη φωτογραφία)
, «Θάνατος της εισβολής», «Η Μόσχα συναντά τους ήρωες της Πολτάβα», «Θα υπερασπιστούμε τη Σεβαστούπολη!», «Θρίαμβος του ρωσικού στόλου», «Είμαστε Ρώσοι, ο Θεός είναι μαζί μας!» και άλλοι.
«Για μένα, η ιστορία δεν είναι μόνο γεγονότα. Αυτός είναι ένας λόγος να μιλήσουμε στη γλώσσα της ιστορίας για το παρόν», είπε ο Βασίλι Νεστερένκο. - "Απαλλαγείτε από προβλήματα" - σημαντικό θέμα. Η ώρα των προβλημάτων είναι πάντα σχετική για τη Ρωσία... 1612. Ο λαός μετανοεί, και όλη η πορεία της ιστορίας έχει αλλάξει. Ο Αρχιεπίσκοπος Αρσένιος είπε πρόσφατα ότι «η Πατρίδα μας βρίσκεται τώρα στη ζυγαριά της δικαιοσύνης του Θεού».
Ο καλλιτέχνης εργάστηκε για τέσσερα χρόνια για να δημιουργήσει αυτόν τον μεγαλοπρεπή καμβά.
Όταν ο καλλιτέχνης ρωτάται για ιστορικούς παραλληλισμούς, εξηγεί τη θέση του ως εξής: «Θα υπερασπιστούμε τη Σεβαστούπολη» για μένα σημαίνει - θα υπερασπιστούμε τα νησιά Κουρίλ, το Καλίνινγκραντ, την Κριμαία, θα υπερασπιστούμε τη Μόσχα, τελικά. Ιστορικό θέμακατά την κατανόησή μου, αυτή είναι μια γέφυρα προς τη νεωτερικότητα και το μέλλον».
Ας προσθέσουμε ότι ζωγραφική ιστορίαςαπαιτεί λεπτομερή γνώση της εποχής που απεικονίζεται, ακόμη και των καιρικών συνθηκών. Για παράδειγμα, το γεγονός ότι την ημέρα της νικηφόρας εισόδου του Πέτρου Α στη Μόσχα, χιόνιζε, όπως φαίνεται στον καμβά του Νεστερένκο.
Παρεμπιπτόντως, την ημέρα της συνέντευξης Τύπου ο αέρας ήταν παγωμένος, φρέσκος και διαφανής, όπως συμβαίνει στη Μόσχα στις αρχές Ιανουαρίου-Φεβρουαρίου. Και όταν βγήκα έξω, ο ήλιος έδυε ήδη, αλλά ακόμα έλαμπε στους χρυσούς τρούλους του Ναού της Μεγάλης Ανάληψης, πλημμυρίζοντας το επάνω ορόφουςσπίτια στη λεωφόρο Nikitsky, λοξές ακτίνες άγγιξαν τις στέγες αρχαίων κτιρίων στην οδό Bolshaya Nikitskaya. Και πάνω απ' όλα αυτή η λαμπρότητα κρέμασε ένα νέο φεγγάρι γεμάτο ασημένιο φως. Είτε το πιστεύετε είτε όχι, οι φάσεις του φεγγαριού σήμερα σχεδόν συμπίπτουν με αυτές που παρατηρήθηκαν το 1917. Και στη Μόσχα σήμερα υπάρχουν επίσης ανοιχτές πολλές εκθέσεις, καλές και διαφορετικές. «Αλλά οι πίνακές του (του Nesterenko) έχουν πνευματικό μαγνητισμό», σημείωσε ο Alexander Rozhkin. Και ο Vladislav Kononov τόνισε: «Πόσα πρέπει να ξέρεις για να μην καταλήξεις σε δίκη από επαγγελματίες ιστορικούς. Όμως δεν έχουν παράπονο εναντίον του καλλιτέχνη. Οι πίνακες του Vasily Nesterenko είναι ένα όπλο στον αγώνα ενάντια στις παραποιήσεις της ιστορίας. Η αποστολή του Νεστερένκο είναι να φέρει την ιστορική αλήθεια».
«Για μένα το πρώτο Παγκόσμιος πόλεμος«Αυτή είναι η κορυφή του ρωσικού πνεύματος», είπε ο Βασίλι Νεστερένκο. Ο πίνακας "Είμαστε Ρώσοι, ο Θεός είναι μαζί μας!" και είναι αφιερωμένο στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ή ακριβέστερα, σε ένα από τα ηρωικά του επεισόδια. Οι Γερμανοί δεν μπορούσαν να πάρουν το ασθενώς αμυνόμενο φρούριο Osovets για μεγάλο χρονικό διάστημα και αποφάσισαν να απελευθερώσουν αέρια στα ρωσικά στρατεύματα. Όταν ένα πυκνό σύννεφο από ένα δηλητηριώδες μείγμα χλωρίου και φωσγένιου, που οδηγείται από έναν ουραίο άνεμο, πλησίασε τις ρωσικές θέσεις, ακόμη και το γρασίδι μαράθηκε και οι στρατιώτες και οι αξιωματικοί μας δεν είχαν μάσκες αερίων. Οι Γερμανοί πήραν ρόπαλα γεμάτα με καρφιά και κινήθηκαν για να «εκκαθαρίσουν το έδαφος» - για να τελειώσουν τους επιζώντες στρατιώτες. Αλλά οι δηλητηριασμένοι Ρώσοι, καταδικασμένοι σε θάνατο, σηκώθηκαν σε μάχη σώμα με σώμα. "Επίθεση των νεκρών" - αυτή η παρόρμηση πολλών εκατοντάδων πολεμιστών ονομάστηκε αργότερα.
Οι ρωσικές εφημερίδες εκείνης της εποχής ρωτούσαν: «Τι μας φέρνει η «φωτισμένη» Ευρώπη; Δηλητηριώδη αέρια και ρόπαλα για τον τερματισμό των Ρώσων στρατιωτών. Καλλιεργημένοι βάρβαροι! Η στάση της Ευρώπης απέναντι στη Ρωσία δεν έχει αλλάξει από τότε. Και τα ερωτήματα προς τις «πολιτισμένες» χώρες παραμένουν τα ίδια.
Και η σειρά έργων "Ω, ρωσική γη!" είναι ένας αληθινός ύμνος της Κεντρικής Ρωσίας με την ποιητική φύση, τους ναούς και τα μοναστήρια. «Είναι αφοσιωμένος στην Πατρίδα», τόνισε ο Alexander Rozhkin κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου. - Η τέχνη του καλλιεργεί μια στάση απέναντι στις ρίζες κάποιου. Στο έργο του, η Ρωσία εμφανίζεται ως πουλί του Φοίνικα. Πρόκειται για τη φροντίδα για τις μελλοντικές γενιές».
«Ρωτούν», λέει ο καλλιτέχνης, «γιατί δεν ζωγραφίζεις τα ηφαίστεια της Ινδονησίας; Άσε τους άλλους να τα ζωγραφίσουν, κι εγώ θα ζωγραφίσω τα βουνά μας, τα ποτάμια μας. Και όταν βρίσκομαι σε ένα παγωμένο ποτάμι στο Αλτάι, ξέρω γιατί το κάνω, αλλά στην Ινδονησία δεν ξέρω». Μια σειρά από πίνακες τοπίων ήταν το αποτέλεσμα των δημιουργικών ταξιδιών του δασκάλου στη Σαχαλίνη και τα νησιά Κουρίλ, τα βουνά Sayan και τη λίμνη Βαϊκάλη. Έργα αφιερωμένα στη φύση των Ουραλίων, της Σιβηρίας και Απω Ανατολή, συνδυασμένο σε έναν κύκλο που ονομάζεται «Στα Μακρινά Σύνορα».
Η πραγματική δημιουργική επιτυχία του Vasily Nesterenko ήταν η συμμετοχή του στην αναδημιουργία των τοιχογραφιών του καθεδρικού ναού του Χριστού του Σωτήρος στη Μόσχα. Για το σκοπό αυτό δημιουργήθηκε μια ομάδα σχεδόν τριακόσιων καλλιτεχνών για να ολοκληρώσει το έργο στο συντομότερο δυνατό χρόνο. Το πιο δύσκολο έργο απαιτούσε όχι μόνο την υψηλότερη επαγγελματική ικανότητα, αλλά και την ικανότητα να ζωγραφίζει με τον τρόπο των μεγαλύτερων ζωγράφων του 19ου αιώνα.
Ο Βασίλι δούλευε δεκατέσσερις ώρες κάθε μέρα. Όπως αρμόζει σε έναν αγιογράφο, νήστεψε και προσευχήθηκε πριν ξεκινήσει τη δουλειά, και στη συνέχεια σκαρφάλωσε στη σκαλωσιά και ζωγράφισε το ναό, κάνοντας το χωρίς σχέδια ή πλέγματα, απευθείας. Ήταν αυτός που ζωγράφισε τους πίνακες «Η Ανάσταση του Χριστού», «Απόστολος Ματθαίος», «Η είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ», «Η Βάπτιση του Κυρίου» για τον Καθεδρικό Ναό και ζωγράφισε τον κύκλο των εικόνων της Θεοτόκου και τη Σινδόνη. , «Ο Μυστικός Δείπνος» και πίνακες του Ευαγγελικού κύκλου για την Πατριαρχική τράπεζα. «Ο ναός έχει αποκατασταθεί όπως το αξίζει τώρα στη Ρωσία», είπε ο Βασίλι Νεστερένκο.
Πριν αρχίσει να ζωγραφίζει τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε την εργασία στην εικόνα "Εικόνα της Μητέρας του Θεού απροσδόκητη χαρά" και στον πίνακα "Η Σταύρωση".
Και υπήρχε και ο Άθως στη ζωή του, όπου για σχεδόν ένα χρόνο ηγήθηκε μιας ομάδας καλλιτεχνών που, με την ευλογία του Πατριάρχη Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Κυρίλλου και των πρεσβυτέρων της Ρωσικής Μονής του Αγίου Παντελεήμονα, αγιογράφησαν τον ναό του Άγιος Μεγαλομάρτυρας και Θεραπευτής Παντελεήμων στο Στάρι Ρουσίκ.
Είναι σχεδόν 3500 τ. Μ! Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου, ο Vasily Nesterenko σημείωσε: «Λένε ότι ο Άθως είναι παράδεισος στη γη, αλλά ο παράδεισος στη γη είναι δύσκολος».
Παίξτε σημαντικό ρόλο στο έργο του καλλιτέχνη γυναικείες εικόνες. Δημιουργήθηκε από αυτόν γυναικεία πορτρέτα, όπως λέει, τονίζουν πάντα τα πλεονεκτήματα των μοντέλων τους. Ας πούμε ότι ο πίνακας «Alena» απεικονίζει ένα κορίτσι με ένα τεράστιο μπουκέτο μαργαρίτες. Η ηρωίδα του πίνακα «Ινδικό Καλοκαίρι», ένα κορίτσι από το ρωσικό εξωτερικό, στέκεται με ένα λεπτό φόρεμα και λαστιχένιες μπότες κοντά σε έναν φράχτη κατάφυτο από ζιζάνια... Τα πορτρέτα «Girl Dreams» και «Premonition of Love», εμποτισμένα με διακριτικότητα λυρισμός, αφιερώνονται επίσης στο θέμα της γυναικείας προσδοκίας.
Αλλά, νομίζω, ο πίνακας «Russian Madonna» κάνει την πιο δυνατή εντύπωση σε αυτή τη σειρά. Μέχρι πρόσφατα, δεν ήξερα ότι απεικονίζει τη σύζυγο του καλλιτέχνη Όλγα και τον γιο του Βάνια. Και στον πίνακα «Άνοιξη» υπάρχει και η Όλγα...
Απολύτως ιδιαίτερο μέροςΤο έργο του καλλιτέχνη περιλαμβάνει ένα πορτρέτο της μητέρας του, Galina Vasilievna. Ήταν η μητέρα του που βοήθησε τον Βασίλι να γίνει καλλιτέχνης. Από αυτήν πηγάζει η αγάπη για την πατρίδα.
Σύμφωνα με τους ειδικούς, η πιο συνοπτική εικόνα της Πατρίδας αντικατοπτρίζεται στον επικό πίνακα του Βασίλι Νεστέροφ "Ω, Ρωσική Γη!" Η γραμμή προέρχεται από το "The Tale of Igor's Campaign". (Ω, ρωσική γη! Είσαι ήδη πάνω από το λόφο!) Σε αυτό το λαμπρό ποίημα της αρχαιότητας, η ρωσική γη γίνεται αντιληπτή ως κάτι ενωμένο, ως ιδιοκτησία ενός λαού που προέρχεται από μια ρίζα, παρά τις διαμάχες, τις διαμάχες και τους προβληματικούς καιρούς. .
Αλλά, όπως είπε ο Vasily Nesterenko, «τα έργα πρέπει να παρακολουθούνται». Και καθ' όλη τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου, στον τοίχο της ευρύχωρης αίθουσας, ένα κομμάτι του πίνακα «Απελευθέρωση από τα προβλήματα» εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια των δημοσιογράφων. Και απαντώντας στην ερώτηση αν του αρέσει να δίνει συνεντεύξεις, ο κύριος είπε: «Το να αφηγούμαι δεν είναι το επάγγελμά μου. Δεν είναι το πρόσωπό μου που πρέπει να γίνει γνωστό, αλλά η δουλειά μου».
Πολλοί από τους πίνακες του δασκάλου θα εκτεθούν για πρώτη φορά. Και καθόλου για χάρη ενός κομπλιμέντου, ο Alexander Rozhkin σημείωσε: «Αυτή δεν είναι απλώς μια έκθεση, αυτό είναι ένα φαινόμενο στην πολιτιστική ζωήΡωσία."
Ας ακούσουμε την αρμόδια γνώμη. Και να σας υπενθυμίσουμε ότι η προσωπική έκθεση του Vasily Nesterenko "Our Glory is the Russian State!" θα πραγματοποιηθεί στο Manege Central Exhibition Hall από τις 10 Φεβρουαρίου έως τις 3 Μαρτίου 2017. Και τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν αύριο, 9 Φεβρουαρίου.
Ειδικά για το "Century"
Το άρθρο δημοσιεύτηκε στο πλαίσιο του κοινωνικά σημαντικού έργου «Russia and the Revolution. 1917 - 2017" χρησιμοποιώντας κονδύλια κρατικής στήριξης που διατέθηκαν ως επιχορήγηση σύμφωνα με την εντολή του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 8ης Δεκεμβρίου 2016 αριθ. 96/68-3 και βάσει διαγωνισμού που πραγματοποιήθηκε από την Πανρωσική δημόσιος οργανισμός«Ρωσική Ένωση Πρυτάνεων».