Στο Θέατρο Twins. Bloggers για την παράσταση"венецианские близнецы" в театре на таганке!}

Πρωταγωνιστές είναι ο αριστοκράτης Tonino, ένας έξυπνος διανοούμενος, γενναίος και αποφασιστικός και ο καλοσυνάτος Zanetto, που θεωρείται απλός χάρη στην ειλικρίνεια και την απλότητά του. Χωρισμένα ως παιδιά και μεγαλωμένα χωριστά, τα δίδυμα αδέρφια δεν γνωρίζουν ο ένας την ύπαρξη του άλλου. Βάσει των περιστάσεων, ο Tonino και ο Zanetto βρίσκονται ταυτόχρονα στη Βερόνα, αγνοώντας ότι η εμφάνισή τους θα φέρει σύγχυση στις ζωές και τους έρωτες των κατοίκων της πόλης, ο Tonino αναζητά την αγαπημένη του Beatrice, η οποία αποφάσισε να φύγει από τη Βενετία για να ενωθεί με τον Tonino, και τώρα τον περιμένει στη Βερόνα, αρνούμενη τον εραστή Lelio που την καταδιώκει. Ο εξαθλιωμένος γιατρός Balanzoni ελπίζει πραγματικά ότι η μαθήτριά του Rosaura, από την οποία κρύβει το μυστικό της καταγωγής της, θα παντρευτεί τον αφελή, πλούσιο Zanetto και με έναν επιτυχημένο γάμο θα λύσει τα οικονομικά προβλήματα του γιατρού. Η Rosaura, που θεωρεί τον εαυτό της κόρη του Balanzoni, ονειρεύεται ρομαντική αγάπη και ανυπομονεί να συναντήσει την υπηρέτρια της Rosaura, Columbina, η οποία υποσχέθηκε στον γιατρό να μην πει ένα οικογενειακό μυστικό στη Rosaura, με τη σειρά της ελπίζει ότι θα την παντρευτεί. Ο υπηρέτης του Zanetto, ο χαρούμενος συνάδελφος Arlecchino. Και ο προδοτικός οικογενειακός φίλος Pancrazio καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να κερδίσει την καρδιά της Rosaura και να διακόψει τον αρραβώνα της με τον Zanetto. Με μια λέξη, τα πάθη ανεβαίνουν!

ΠΡΟΣΟΧΗ! Η προθεσμία για την κράτηση εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις του θεάτρου Taganka είναι 30 λεπτά!

Κάρλο Γκολντόνι

Κωμωδία

Διευθυντής - Πάολο Λάντι
Καλλιτέχνης - Santi Migneko
Διασκευή του έργου - Πάολο Λάντι
Χορογράφοι - Lidia Biondi, Luciano Broggi
Περίφραξη - Κονσταντίν Λιουμπίμοφ
Χοράρχης - Τατιάνα Ζάνοβα

Το "The Venetian Twins" είναι μια ελαφριά και κομψή commedia dell'arte βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Carlo Goldoni, που ανέβηκε από τον Ιταλό σκηνοθέτη Paolo Emilio Landi και τον καλλιτέχνη Santi Migneco - σε αυστηρή τήρηση των κανόνων της commedia dell'arte. Η υπόθεση της ιστορίας είναι απλή και ξεκάθαρη - δύο δίδυμα αδέρφια, που δεν γνωρίζουν ο ένας την ύπαρξη του άλλου, ερωτεύονται το ίδιο κορίτσι. Σε αυτή τη σύγχυση θα υπάρχει γέλιο, δάκρυα, δόλος και, φυσικά, αίσιο τέλος.
Η παράσταση είναι γεμάτη φως, μουσική και αυτή την καθαρή χαρά που συμβαίνει μόνο στην παιδική ηλικία. Για δύο ώρες, οι θεατές θα ξεχάσουν τις ανησυχίες και τη φασαρία της καθημερινότητας για να βουτήξουν στον κόσμο των αφελών παιδικών ιδεών.

Η παράσταση περιλαμβάνει μουσική των A. Vivaldi, D. Tartini, G. Handel, L. Franchisci.

Χαρακτήρες και ερμηνευτές:

Πρεμιέρα:Δεκέμβριος 2011

Διάρκεια:2 ώρες 10 λεπτά

Πάολο Εμίλιο Λάντι (ιταλικά: Paolo Emilio Landi) - Ιταλός σκηνοθέτης, τηλεοπτικός δημοσιογράφος, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Ρίτσμοντ (ΗΠΑ, Βιρτζίνια)

Ο Πάολο Εμίλιο Λάντι αποφοίτησε με άριστα από τη Σχολή Θεάτρου του Πανεπιστημίου της Ρώμης και εργάστηκε ως τηλεοπτικός δημοσιογράφος σε πολλές χώρες σε όλες τις ηπείρους, με εξαίρεση την Αυστραλία. Ασχολήθηκε με τα ντοκιμαντέρ και τώρα κάνει ντοκιμαντέρ για την Ιταλική Κρατική Τηλεόραση. Συνδυάζει με επιτυχία δύο τομείς δραστηριότητας - θέατρο και τηλεόραση. Γνωρίζει άπταιστα πολλές γλώσσες, όπως ρωσικά, αγγλικά, γαλλικά.

Στη Ρωσία, η δημιουργική αισθητική του Paolo Emilio Landi βρήκε πρόσφορο έδαφος για τον εαυτό της και οι παραγωγές του παραμένουν στα ρεπερτόρια του θεάτρου για πολλά χρόνια.
Το σκηνοθετικό του ντεμπούτο το 1986 ήταν η παραγωγή του έργου του Tom Stoppard After Magritte. Πραγματική επιτυχία ήρθε στον Paolo Emilio Landi μετά την εξαιρετική σκηνοθετική εκδοχή του έργου του Ε. Ιονέσκου «Ο φαλακρός τραγουδιστής» που παρουσίασε.

Ο σκηνοθέτης επέστρεψε σε αυτό το έργο αρκετές φορές. Το ανέβασε σε αίθουσες στην Ιταλία, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ και τη Ρωσία. Ο Πάολο Λάντι ξέρει πώς να βρίσκει και να δείχνει το αστείο στο λυπηρό και το αντίστροφο, το λυπηρό στο αστείο. Χρησιμοποιεί ευρέως τις δεξιότητες της υποκριτικής, με χορογραφική ακρίβεια, για να μεταφέρει την ιδέα. Και το κείμενο στην σκηνοθεσία του δεν είναι μόνο ένας οδηγός πλοκής, αλλά και το πιο σημαντικό στοιχείο της ηχητικής παρτιτούρας της παράστασης.

Ο Paolo E. Landi αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Ρώμης «La Sapienza» (ιδρύθηκε το 1303), υπερασπίστηκε τη διατριβή του στο Τμήμα Λογοτεχνίας στην ειδικότητα «Αμερικανική Λογοτεχνία». Το θέμα του έργου του ήταν ένα από τα τελευταία έργα του Τένεσι Ουίλιαμς, Ένα παιχνίδι για δύο. Αυτό το έργο συνδυάζει τη λαμπρή δραματουργία με το πρωτότυπο κείμενο, οι εικόνες του οποίου μερικές φορές θυμίζουν εφιάλτες. Στο σκηνοθετικό του έργο, ο Πάολο Λάντι στράφηκε ξανά σε αυτό το έργο και ανέβασε ένα έργο βασισμένο σε αυτό, η παγκόσμια πρεμιέρα του οποίου έγινε το 1989 στο Φεστιβάλ Τεχνών στην πόλη Todi (διεθνές φεστιβάλ στην Ούμπρια).

Στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Paolo Emilio Landi ήρθε για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες, στο Milwaukee Repertory Theatre, για να ανεβάσει το έργο «The Servant of Two Masters» του C. Goldoni, το οποίο τελικά αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο θεατρικό γεγονός της χρονιάς. Λίγο αργότερα ξεκίνησε η συνεχής συνεργασία του με το Πανεπιστήμιο του Ρίτσμοντ (Βιρτζίνια), όπου κλήθηκε να δώσει διαλέξεις για θεατρικές σπουδές και όπου συνέχισε σκηνοθετικά πειράματα με τους μαθητές του. Το φάσμα των δημιουργικών προτιμήσεων του σκηνοθέτη είναι πολύ ευρύ: από τα κλασικά του ιταλικού θεάτρου (C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) και έργα σύγχρονων Άγγλων θεατρικών συγγραφέων - T. Stoppard, M. Frain. στο «θέατρο του παραλόγου» και μιούζικαλ (Lady's Night).

Η συνεχής επιτυχία των παραγωγών του Πάολο Λάντι έγκειται στον λεπτό συνδυασμό τραγικών και κωμικών αρχών, στον ψυχολογισμό στο πνεύμα του Στανισλάφσκι και στην αριστοτεχνική χρήση μουσικής, χορογραφίας και σεκάνς βίντεο.

Την παραμονή των εορτών της Πρωτοχρονιάς, το θέατρο Taganka φιλοξένησε την πρεμιέρα της νέας παράστασης " Βενετσιάνικα δίδυμα" Αυτή είναι η πρώτη παραγωγή μετά την παραίτηση του Yuri Lyubimov και πραγματοποιήθηκε από τον σκηνοθέτη Paolo Landi, μια ιταλική δημιουργική ομάδα καλλιτεχνών, χορογράφων, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες του θεάτρου.

Το «The Venetian Twins» είναι μια commedia dell’arte – μια συγκινητική και αστεία ιστορία αγάπης με απροσδόκητο τραγικό τέλος, βασισμένη στο έργο του διάσημου Ιταλού θεατρικού συγγραφέα Carlo Goldoni. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για μια φωτεινή και πολύχρωμη παράσταση στο πνεύμα του βενετσιάνικου καρναβαλιού και του μεσαιωνικού θεάτρου με μάσκες, ίντριγκα και χιούμορ. Δεν συνεπάγεται βαθιά σκέψη, αλλά σύμφωνα με τον ίδιο τον σκηνοθέτη, θα πρέπει να δίνει στους ανθρώπους χαρά, να τους διασκεδάζει και να τους δίνει την ευκαιρία να βουτήξουν στην ατμόσφαιρα των παιδικών παραμυθιών με καλούς και κακούς ήρωες.

Απόσπασμα βίντεο της παράστασης "Οι δίδυμοι της Βενετίας"

Στη σκηνή, ένας έρωτας εκτυλίσσεται ανάμεσα σε δίδυμα αδέρφια που, με τη θέληση της μοίρας, βρίσκονται στην ίδια πόλη. Και οι δύο ρόλοι εκτελούνται από έναν καλλιτέχνη - τον Ντμίτρι Βισότσκι. Μεταμορφωνόμενος είτε στον ενεργητικό και θαρραλέο Tonino, προσπαθώντας να βρει την αγαπημένη του, είτε στον αφελή και αναποφάσιστο Zanetto, που ήρθε να προσελκύσει μια άλλη ηρωίδα, δημιουργεί συνεχώς σύγχυση, με αποτέλεσμα να προκύπτουν πολλές αστείες παρεξηγήσεις. Οι υπηρέτες τους ασχολούνται επίσης με τις ιστορίες αγάπης και τα μυστικά των αφεντικών τους, που προσπαθούν επίσης να βρουν την ευτυχία τους. Πολύχρωμα κοστούμια και μάσκες συμπληρώνουν τις εικόνες που συνέλαβε ο σκηνοθέτης, τονίζοντας το εύρος των απλών ανθρώπινων συναισθημάτων των χαρακτήρων: αγάπη και ζήλια, βάσανα, αμφιβολία, απληστία και εκδίκηση. Οι καλλιτέχνες επιδεικνύουν εξαιρετική μαεστρία στις εκφράσεις του προσώπου και την πλαστικότητα, τον κλόουν, που στην τεχνική του συνορεύει με ακροβατικές παραστάσεις, μάχονται με σπαθιά, ερωτεύονται και ανησυχούν. Η παράσταση δεν είναι γεμάτη με μεγάλους μονολόγους των χαρακτήρων και θα μπορούσε να είναι αρκετά κατανοητή χωρίς λόγια. Πρόκειται για μια καινοτομία στη θεατρική παραγωγή που εισάγεται από το σύγχρονο δυτικό δράμα. Παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με τις κριτικές των καλλιτεχνών, κατά την προετοιμασία της παράστασης, ο Paolo Landi δεν τους εξήγησε τόσο πολύ τι να κάνουν όσο τους έδειξε, και κατάλαβαν τους ρόλους τους, μάλλον στο επίπεδο των αισθήσεων. Επίσης, η απόδοση γίνεται αντιληπτή στο επίπεδο των αισθήσεων.

Πριν από την πρεμιέρα, σε συνέντευξη Τύπου, ο σκηνοθέτης και οι κορυφαίοι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στην παραγωγή μίλησαν στους δημοσιογράφους για το πώς πήγαν οι προετοιμασίες, τις πρόβες και την ίδια την παράσταση. Η δουλειά συνεχίστηκε για ενάμιση μήνα συνεχών προβών μη τυποποιημένων λύσεων και δημιουργικών ανακαλύψεων. Οι καλλιτέχνες ενδιαφέρθηκαν να εξοικειωθούν με την κουλτούρα και την τεχνική του ιταλικού θεάτρου, να δοκιμάσουν ένα νέο στυλ υποκριτικής που ήταν ασυνήθιστο για τον Taganka και να κάνουν ένα είδος master class με έναν νέο σκηνοθέτη. Σημείωσαν τη «μαγική ατμόσφαιρα» που κυριαρχούσε στις πρόβες και την ευχαρίστηση που παίρνουν από το παιχνίδι.

Ο σκηνοθέτης Πάολο Λάντι συνεργάζεται με τα ρωσικά θέατρα για περίπου είκοσι χρόνια. Αυτή είναι η εικοστή τρίτη παραγωγή του. Έμαθε ρωσικά μόνος του «επί σκηνής» και τα μιλάει άπταιστα. Πιστεύει ότι η commedia dell'arte, ως παραστατική τέχνη, είναι απαραίτητη για το θέατρο Taganka, ειδικά τώρα που σημειώνονται σημαντικές αλλαγές. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη: «Πρέπει να μπορούμε να διασκεδάζουμε, να είμαστε φίλοι, να αγαπάμε ο ένας τον άλλον, να αγαπάμε τον θεατή και να του μεταδώσουμε αυτή την αγάπη, να τον βοηθήσουμε για δύο ώρες, όσο διαρκεί η παράσταση, να επιστρέψει στην παιδική ηλικία, να νιώσε ευτυχία." Πιστεύει ότι η κωμωδία «The Venetian Twins» θα έχει επιτυχία στο ρωσικό κοινό και η παράσταση θα έχει επιτυχία στο box office.

Αλκοόλ σε ποτήρια από το μανίκι.

Υπήρχε ένα υβριστικό άρθρο στο Kommersant για τα νέα δίδυμα Taganka, που μου θύμισε πραγματικά ότι πρέπει να διαγραφώ.

Αλλά, όπως φαίνεται, δεν θα γράψω για την παράσταση, αλλά με βάση το άρθρο. Ο καθένας γράφει για τον εαυτό του, όχι για την παράσταση.

Ναι, ούτε και εμένα μου φάνηκαν πολύ καλά τα δύο ανέκδοτα για τα οποία γράφει ο συγγραφέας της Kommersant. Είναι αλήθεια ότι τα ξέχασα αμέσως και τα θυμήθηκα μόνο διαβάζοντας το άρθρο. Προσπαθώ με κάποιο τρόπο να μην παρατηρώ το κακό, αν είναι λίγο. Παντού να έχει τη δική του μύγα στην αλοιφή και ένα λευκό σκυλί. Ο λευκός σκύλος είναι μια τέτοια τεχνική σχεδιασμού. Είναι επιτακτική ανάγκη να αφήσετε κάποιο προφανές, κραυγαλέο ελάττωμα στο τελειωμένο έργο. Για να πει ο πελάτης - ρε, πάρε το. Οπότε το αστείο με τη «γόνδολα» είναι πραγματικά ακατάλληλο και το «Του έδωσα... ένα χαστούκι» είναι τόσο ανόητο και τρελό που δεν το πρόσεξα, αλλά μάλλον συνέβη, αφού γράφει ένας έγκυρος κριτικός. Υπήρχε κάποια άλλη φράση «στα πρόθυρα», δεν θυμάμαι πια. Αλλά τρεις ελλείψεις στο πλαίσιο της συνολικής επιτυχίας δεν είναι πολλές. Παρεμπιπτόντως, συνοψίζω τις ελλείψεις στο γεγονός ότι ο Ιταλός σκηνοθέτης δεν γνωρίζει τη ρωσική γλώσσα σε όλες τις αποχρώσεις και τις λεπτομέρειες. Ήταν το παιχνίδι με τις λέξεις που απέτυχε: οι άκρες της χυδαιότητας είναι πολύ λεπτές. Γενικά, η commedia dell'arte μοιάζει με κωμωδία δρόμου, πάντα δεν υπήρχαν έμμεσες, αλλά άμεσες υποδείξεις, και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής, και το πλήθος γελούσε. Έτσι, όταν σε έναν στρογγυλό χορό με μάσκες εμφανίζεται μια βλάσφημη μάσκα και αρχίζει να δείχνει σε όλους τον μεγάλο φουσκωτό κώλο της - μοιάζει με ανακατασκευή ενός καρναβαλικού στοιχείου από την εποχή του Goldoni. Και η "γόνδολα" είναι ένας μοντέρνος γυμνός κώλος, οπότε τι;

Γενικά, μια κωμωδία πρέπει να είναι κωμωδία, και όχι μια ασύμφορη αναπαράσταση κοστουμιών, δεν μπορεί να γίνει χωρίς σύγχρονες «μαλάκες». Αλλά ας αφήσουμε τους μαλάκες σε πρωκτολόγους και κριτικούς από σοβαρές δημοσιεύσεις και ας στρέψουμε το βλέμμα μας στα αστέρια.

Σύντομη περίληψη της κωμωδίας του Γκολντόνι «The Venetian Twins»: ένας πατέρας στέλνει τον γιο του σε έναν πλούσιο άτεκνο συγγενή για να τον μεγαλώσει. Ο άλλος γιος (δίδυμος αδερφός του πρώτου) παραμένει στο σπίτι. Τα αγόρια γνωρίζουν το ένα για την ύπαρξη του άλλου, αλλά μεγάλωσαν χωριστά, και παρά την εντυπωσιακή εξωτερική τους ομοιότητα, δεν μοιάζουν καθόλου εσωτερικά. Στο καρναβάλι καταλήγουν και οι δύο στη Βενετία και εκεί αρχίζει η σύγχυση: τις μπερδεύουν οι νύφες των αδερφών, τις μπερδεύουν και οι υπηρέτες, όλοι μπερδεύονται, ο ένας αδερφός ξαφρίζει την κρέμα, ο άλλος παίρνει χτυπήματα γι' αυτό.

Ο κύριος και κύριος χαρακτήρας για μένα ήταν ένα από τα δίδυμα - Zanetto. Ένας πολύ ασυνήθιστος (πρίγκιπας Myshkin), ειλικρινής ("σαν πυροσβέστης" (γ) Down House), αφελής άνθρωπος που αναζητά αγάπη. Ένα ενήλικο παιδί. Όχι τύπος, αλλά χαρακτήρας. Κομμάτι έργο. Οι ρόλοι των διδύμων παίζονται από έναν καλλιτέχνη (είδα τον Alexander Lyrchikov σε αυτόν τον ρόλο, σε ένα άλλο καστ ήταν ο Dmitry Vysotsky - δεν τον είδα). Ο καλλιτέχνης μεταμορφώνεται έξοχα: δημιουργεί μια πλήρη αίσθηση ότι υπάρχουν δύο διαφορετικοί άνθρωποι στη σκηνή. Αλλά κάποιος πρέπει να μείνει μόνος. Ο νικητής θα υποκύψει.

Το όνομα του αδελφού του Zanetto είναι Tonino - είναι ένας συνηθισμένος "καλός τύπος", μέσος όρος, τίποτα. Μάσκα δηλαδή. Και ο Ζανέτο είναι άντρας. Υπάρχουν μόνο δύο από αυτούς - άνθρωποι ανάμεσα στις μάσκες. Το δεύτερο πρόσωπο είναι ο κακός Signor Pancrazio, ο οποίος είναι ερωτευμένος με τη νύφη του Zanetto. Το κακό υποδύεται ο Σεργκέι Τριφόνοφ. Ο Signor Pancrazio του -παρόλο που είναι το τελευταίο κάθαρμα- είναι κρίμα, όπως λυπάμαι για τον Claude Frollo από το “Notre Dame Cathedral”. Είναι πολύ ανθρώπινος - κακός, αλλά άνθρωπος. Όχι μάσκα «κακού». Οι υπόλοιποι χαρακτήρες είναι είτε κλασικές μάσκες ιταλικής κωμωδίας (Columbina, Brighella, Harlequin), είτε αποκριάτικες μάσκες (Σελήνη, Ήλιος, Θάνατος), είτε τύποι κωμωδίας: δύο άτυχοι κωμικοί γαμπροί, χοντροί και αδύνατοι, παρατημένες και βρεμένες νύφες, ανόητες αλλά άξιο ευτυχές τέλος, λαίμαργος πατέρας κ.λπ.

Είναι κωμωδία, αλλά οι δύο βασικοί χαρακτήρες πεθαίνουν στο τέλος. Είναι άνθρωποι που πεθαίνουν: Zanetto και Pancrazio. Έχουν μείνει μάσκες. Οι μάσκες - αφού είναι μάσκες - ξεχάστε γρήγορα τον θάνατο των ανθρώπων, γιατί οι άνθρωποι ανήκουν σε έναν άλλο κόσμο και το γεγονός ότι άφησαν έναν άλλο κόσμο (τον κόσμο των ζωντανών ανθρώπων) σε έναν άλλο κόσμο (νεκρούς) δεν έχει σημασία τις μάσκες. Το κύριο πράγμα είναι ότι όλα είναι καλά μαζί τους. Νομίζω ότι αυτό είναι πολύ σημαντικό γενικά, και πάρα πολύ για τους ανθρώπους. Κατά τη διάρκεια της ζωής τους, πολλοί άνθρωποι μετατρέπονται σε μάσκες, καλλιεργούν τις μάσκες τους και τις ενισχύουν. Και προσπαθούν να ξεφορτωθούν τα ανθρώπινα όντα που μας υπενθυμίζουν ότι τα πράγματα συμβαίνουν διαφορετικά. Προσπαθούν να τα ξεχάσουν όσο πιο γρήγορα γίνεται.

Ο Zanetto πετά στον παράδεισο με ένα αερόστατο, ο Signor Pancrazio πηγαίνει στα παρασκήνια για να πεθάνει και, προφανώς, πέφτει στην κόλαση και η Βενετία πλημμυρίζει από νερό. Μια μάσκα που αντιπροσωπεύει τον Θάνατο καλύπτει τη σκηνή με ένα διαφανές μπλε πανί, πρόκειται για πλημμύρα και οι χαρούμενες μάσκες είναι πιθανό να παραμείνουν κάτω από το νερό. Στην αρχή όλοι διασκέδαζαν και μετά πέθαναν. Μπορείτε να σκεφτείτε έτσι ή μπορείτε να φανταστείτε ότι το νερό είναι λήθη που θα σκεπάσει τις μάσκες που έχουν τακτοποιήσει τη μικρή τους ζωή. Και για το Zanetto και το Pancrazio - την προσωποποίηση του απόλυτου καλού και του απόλυτου κακού, με μια κωμική, φυσικά, απόχρωση- δεν θα ξεχαστούν. Εξαφανίστηκαν πριν εμφανιστεί στη σκηνή το μπλε πανί της λήθης. Το παρόν, καλό ή κακό από καρδιάς, δεν ξεχνιέται.

Μια από τις πιο ευχάριστες ανακαλύψεις του έργου (έχω ήδη δει τους υπόλοιπους ηθοποιούς περισσότερες από μία φορές και ξέρω τι εξωπραγματικοί τύποι είναι) είναι ο ερμηνευτής στο ρόλο του φίλου του Tonino, του «λεπτού κωμικού χαμένου γαμπρού» που είναι ερωτευμένος με τη νύφη του Tonino. Ένας γοητευτικός νεαρός με καταπληκτική αυτοειρωνεία και πολύ ευέλικτος. Η σκηνή της μονομαχίας ανάμεσα σε δύο ηττημένους μνηστήρες είναι ένας πραγματικός χορός. Λοιπόν, το γεγονός ότι αυτός ο γαμπρός (από την πρόθεση του σκηνοθέτη ή όχι) σαφώς δεν μπορεί να καταλάβει ποιον αγαπά περισσότερο - τον φίλο του τον Tonino ή τη νύφη του την Bearice - με κάνει προσωπικά, ναι, εμένα, ευτυχισμένο, γιατί αυτή είναι η κακία μου και ποιος δεν είναι χωρίς αδυναμίες;

Κοίταξα στον ιστότοπο του θεάτρου για λεπτομέρειες από τη ζωή αυτού του καλλιτέχνη και με έκπληξη ανακάλυψα ότι ο νέος απρόσωπος ψεύτικος Yeshua από το εντελώς σπασμένο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» και αυτή η ηλιαχτίδα είναι ένα άτομο. Ακόμα δεν θα σας συγχωρήσω για το "The Master", αλλά θα σταματήσω να είμαι προκατειλημμένος. Είναι καλό όταν ένας καλλιτέχνης παίρνει τον ρόλο «του». Είναι κακό όταν «δεν είναι δικό του». Και μου φαίνεται ότι το κωμικό δώρο σε κάθε άνθρωπο ξυπνά νωρίτερα από το βάθος και τη σοφία (που, ας είμαστε ειλικρινείς, δεν ξυπνά σε κάθε άνθρωπο).

Θα πάω ξανά στην παράσταση. Και επιπλέον. Φυσικά, δεν χρειάζεται να ψάξετε για τον Lyubimov εκεί. Αλλά ο Λιουμπίμοφ δεν μένει πλέον στον Λιουμπίμοφ. Τίποτα δεν είναι μόνιμο κ.λπ. Τελειώνουν όλα αυτά που κάποτε ξεκίνησαν, αλλά δεν εξαφανίζονται καθόλου, αλλά μεταμορφώνονται σε κάτι άλλο, και τα χειρόγραφα δεν καίγονται, ούτε καν φθείρονται, γιατί κάτι άπιαστο παραμένει στον κόσμο, κάτι που έχει αλλάξει χάρη σε αυτό. Πολλά έχουν αλλάξει στον κόσμο χάρη στο θέατρο του P. Lyubimov. Και θα συνεχίσει να αλλάζει. Χάρη σε αυτό το θέατρο, το μπλε ύφασμα της λήθης δεν θα το καταβροχθίσει ποτέ. Θα λατρέψω και το νέο θέατρο. Μακάρι να είναι όλα καλά για αυτούς.

Είμαι πολύ μακριά από τον καλλιτεχνικό κόσμο, αλλά μου φαίνεται ότι κάθε καλός καλλιτέχνης είναι κατά κάποιο τρόπο ένας μικρός Zanetto. Ένα ειλικρινές άτομο που δεν έχει ξεχάσει πώς να εκπλήσσεται από τον κόσμο, ένα μεγάλο παιδί που αναζητά την αγάπη.

Είναι ένας καλός σκηνοθέτης κουκλοπαίκτης, Signor Pancrazio;

«Πού υπάρχει περισσότερη θεατρικότητα και η ζωή - στο δικαστήριο ή στο θέατρο - είναι πολύ πιθανό, τόσο εκεί όσο και εκεί.
Δίνοντας μαθήματα ιταλικών στις κόρες του Γάλλου βασιλιά, ο Κάρλο Γκολντόνι αύξησε τον αριθμό των έργων σε 267.
Και - αν κρίνουμε από αυτή την παραγωγή - όλα πρέπει να σκηνοθετηθούν και να αναθεωρηθούν.
Μόνο για ζωντάνια, χαρά και μοντέρνα «τέχνη θεραπεία».
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το έργο με τίτλο «Η όμορφη Γεωργιανή γυναίκα». Γιατί επιλέχθηκαν δίδυμα;
Πιθανότατα, αυτό είναι ένα από τα καλύτερα.
τότε σε αυτή την παράσταση μπορείτε να απολαύσετε το εφέ του «τέταρτου τοίχου».
Όταν οι ηθοποιοί επικοινωνούν με το κοινό κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, και όλοι, όλοι, κατά κανόνα, το απολαμβάνουν.
Αυτό το αποτέλεσμα δεν είναι σύγχρονο, αλλά αντίθετα, το θέατρο Taganka κληρονομήθηκε από το αρχαίο θέατρο. Και το θέατρο εκμεταλλεύεται πλήρως αυτή την κληρονομιά:
Οι ηθοποιοί φωνάζουν κάτι σαν «Ζήτω η Ταγκάνκα», μεταφέρουν γρήγορα μια κασέτα που διαφημίζει το έργο «Κοριολάνος» με φόντο το γενικό κίνημα στη σκηνή, αρχίζουν να επικοινωνούν με ένα άτομο από το κοινό που ονομάζεται Seryoga
Τραγουδούν "εδώ είναι η ιταλική μας απόσπαση που περπατά μαζί στη σειρά"
και τα λοιπά.
Και μας αρέσει.
Μου αρέσουν και οι ηθοποιοί.
Είναι ταλαντούχοι και συνάμα ελκυστικοί, είναι μουσικοί, κινούνται καλά, για παράδειγμα, ο Καπετάνιος (αστυνομικός) χόρεψε πρακτικά τον ρόλο του, επεισοδιακός, αλλά αποτελεσματικός...»

bulyukina_e
Πώς έμαθα τι είναι η «commedia dell’arte» στο θέατρο Taganka

«...Πρόκειται για μια παράσταση με μεγάλο μερίδιο αυτοσχεδιασμού, στην οποία κάποιοι ηθοποιοί παίζουν με μάσκες. Δεδομένου ότι η δράση διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού στη Βερόνα, οι μάσκες φαίνονται ιδιαίτερα εύστοχες και ειρωνικές.
Η παράσταση μοιάζει περισσότερο με καρναβάλι - εκπληκτικά κοστούμια, μάσκες, ιταλικά πάθη, τραγούδια, η μουσική του Βιβάλντι θα κάνουν διακοπές από κάθε άσχημη καλοκαιρινή μέρα. Αλλά περισσότερο από όλα μου άρεσε η αλληλεπίδραση μεταξύ των ηθοποιών και του κοινού και ο αυτοσχεδιασμός ("Σταμάτα, η Vitya πρέπει να βγει..." - είπε στο σημείο)...
Αυτή τη φορά θα μιλήσω για το τέλος, γιατί με μπέρδεψε και, γενικά, δεν χαλάει όλα τα πλεονεκτήματα της παραγωγής. Ο Zanetto πεθαίνει αφού ήπιε δηλητήριο, το οποίο του συνιστούσαν ως μέσο λήθης και ταυτόχρονα προσέλκυσης γυναικών. Απορρίφθηκε τόσο από τη Ροζάουρα όσο και από τη Βεατρίκη και έτσι αποφάσισε να τους εκδικηθεί. Θα φαινόταν τραγωδία.
Όχι όμως, όλα λύνονται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο και χωρίς τον Ζανέτο όλοι είναι ευχαριστημένοι. Και μια τέτοια περίεργη ανατροπή της πλοκής, μου φαίνεται, δικαιολογεί το είδος, γιατί τα δίδυμα παίζονται από τον ίδιο ηθοποιό και δεν μπορούσε παρά να πάρει το τόξο στον ρόλο ενός από τα αδέρφια. Αποδεικνύεται ότι παρόλο που η κωμωδία είναι πολύ αστεία κατά τόπους, εξακολουθεί να σε κάνει να σκέφτεσαι σοβαρά τις σχέσεις...»

catherine_catty
«Venetian Twins» ή Feel like a spectator του 18ου αιώνα.

«Όταν ήμουν μικρή, όπως πολλά κορίτσια, φανταζόμουν συχνά τον εαυτό μου ως πριγκίπισσα ή μια κυρία της αυλής βγαίνω έξω με ένα μακρύ φόρεμα με ένα τρένο από ένα βαγόνι... Ή χορεύω σε μια μπάλα... Ή ιδού. Κάτι άλλο: Κάθομαι στο δικαστήριο και βλέπω έργα του Σαίξπηρ, του Μολιέρου ή του Γκολντόνι... Λοιπόν, για την άμαξα - πρέπει να πάτε εκεί έφιππος και με άμαξα, αλλά πόσο θα κοστίσει είναι ένα μεγάλο ερώτημα Ήθελα όμως να κάνω πραγματικότητα το παιδικό μου όνειρο - για το θέατρο στο, το αμφιθέατρο είναι μικρό... Υπάρχει μια άλλη επιλογή: ο Paolo Emilio Landi ανέβασε το έργο του Goldoni «Βενετσιάνικα δίδυμα».
«Τι θαύμα! - λες, «Αυτός ο συγγραφέας είναι ακόμα δημοφιλής σήμερα, τα έργα του προβάλλονται συνεχώς στις αίθουσες». Ετσι είναι. Αλλά ο Λάντυ ανέβασε ακριβώς την commedia dell'arte. Με κοστούμια του 18ου αιώνα, με όλες τις τεχνικές του συγκεκριμένου είδους. Ναι, η ταινία «The Servant of Two Masters» βασισμένη στο έργο του ίδιου Γκολντόνι είναι υπέροχη, την αγαπώ πολύ. Αλλά είναι σκηνοθετημένη με σύγχρονο τρόπο. Αλλά η απόδοση δεν είναι. Αν πριν από 300 χρόνια συνηθιζόταν ο Arlecchino και η Brighella να φορούν μάσκες, έτσι τις φοράνε. Στη συνέχεια οι ηθοποιοί εισήγαγαν νύξεις για σύγχρονα γεγονότα στο κείμενο του έργου; Παρακαλώ, το κείμενο του 18ου αιώνα ταιριάζει απόλυτα με τα «Eurs», την Taganka και το τηλεγράφημα. Οι ηθοποιοί επικοινώνησαν με το κοινό; Όσες θέλετε! Γενικά, αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για το θέμα "Νιώστε σαν θεατής του 18ου αιώνα" με όλα τα πλεονεκτήματα και χωρίς τα μειονεκτήματα (Λοιπόν, υπάρχει ένα άβολο κοστούμι, ανθυγιεινές συνθήκες κ.λπ.) ...
Όλοι έπαιξαν υπέροχα. Θα ήθελα όμως να αναφέρω συγκεκριμένα τον Dmitry Vysotsky, ο οποίος ερμήνευσε τους ρόλους του Zanetto και του Tonino. Ναι, καταλαβαίνω, οι ηθοποιοί είναι μάστορες της μεταμφίεσης. Αλλά ο άντρας, χωρίς να πει λέξη, μπορούσε να δείξει ότι αυτός ήταν ο γενναίος και έξυπνος Tonino, και αυτός ήταν ο άτυχος και στενόμυαλος δίδυμος αδερφός του. Σιωπηλά. Αυτή είναι σούπερ κατηγορία! ..."