I. E. Repinγεννήθηκε στην πόλη Chuguev, που βρίσκεται στο έδαφος της επαρχίας Kharkov, το 1844. Και τότε κανείς δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι αυτό το συνηθισμένο αγόρι από μια φτωχή οικογένεια θα γινόταν ένας μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης. Η μητέρα του ήταν η πρώτη που παρατήρησε τις ικανότητές του όταν τη βοήθησε να βάψει αυγά στην προετοιμασία για το Πάσχα. Όσο χαρούμενη κι αν ήταν η μητέρα για ένα τέτοιο ταλέντο, δεν είχε χρήματα για την ανάπτυξή του.
Ο Ilya άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα σε ένα τοπικό σχολείο, όπου σπούδασαν τοπογραφία, και μετά το κλείσιμο του οποίου μπήκε στον αγιογράφο N. Bunakov, στο εργαστήριό του. Έχοντας αποκτήσει τις απαραίτητες δεξιότητες σχεδίασης στο εργαστήριο, ο δεκαπεντάχρονος Ρέπιν έγινε συχνός συμμετέχων στη ζωγραφική πολλών εκκλησιών σε χωριά. Αυτό συνεχίστηκε για τέσσερα χρόνια, μετά τα οποία, με τα συσσωρευμένα εκατό ρούβλια, ο μελλοντικός καλλιτέχνης πήγε, όπου σχεδίαζε να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών.
Έχοντας αποτύχει στις εισαγωγικές εξετάσεις, έγινε μαθητής στην προπαρασκευαστική σχολή τέχνης στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Μεταξύ των πρώτων δασκάλων του στο σχολείο ήταν, ο οποίος για πολύ καιρό παρέμεινε ο πιστός μέντορας του Ρέπιν. Τον επόμενο χρόνο, ο Ilya Efimovich έγινε δεκτός στην Ακαδημία, όπου άρχισε να γράφει ακαδημαϊκά έργα και ταυτόχρονα έγραψε πολλά έργα με τη δική του ελεύθερη βούληση.
Ο ώριμος Ρέπιν αποφοίτησε από την Ακαδημία το 1871, ήδη καταξιωμένος καλλιτέχνης από όλες τις απόψεις. Η αποφοίτησή του, για την οποία έλαβε Χρυσό Μετάλλιο, ήταν ένας πίνακας που ονομάστηκε από τον καλλιτέχνη «Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου». Το έργο αυτό αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο για όλο το διάστημα που υπήρχε η Ακαδημία Τεχνών. Ενώ ήταν ακόμη νεαρός άνδρας, ο Ρέπιν άρχισε να δίνει προσοχή στα πορτρέτα το 1869 ζωγράφισε ένα πορτρέτο της νεαρής Β. Α. Σεβτσόβα, η οποία τρία χρόνια αργότερα έγινε σύζυγός του.
Αλλά ο μεγάλος καλλιτέχνης έγινε ευρέως γνωστός το 1871, αφού ζωγράφισε το ομαδικό πορτρέτο «Σλάβοι Συνθέτες». Μεταξύ των 22 φιγούρων που απεικονίζονται στον πίνακα είναι συνθέτες από τη Ρωσία, την Πολωνία και την Τσεχική Δημοκρατία. Το 1873, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης γνώρισε τη γαλλική τέχνη του ιμπρεσιονισμού, με την οποία δεν ήταν ευχαριστημένος. Τρία χρόνια αργότερα, έχοντας επιστρέψει ξανά στη Ρωσία, πήγε αμέσως στη γενέτειρά του Chuguev και το φθινόπωρο του 1877 έγινε ήδη κάτοικος της Μόσχας.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γνώρισε την οικογένεια Mamontov, περνώντας χρόνο στην επικοινωνία με άλλα νεαρά ταλέντα στο εργαστήριό τους. Στη συνέχεια ξεκίνησαν οι εργασίες για τον διάσημο πίνακα, ο οποίος ολοκληρώθηκε το 1891. Πολλά ακόμη έργα που είναι αρκετά γνωστά σήμερα γράφτηκαν, ανάμεσά τους πολυάριθμα πορτρέτα εξέχων προσωπικοτήτων: του χημικού Mendeleev, της M.I Glinka, της κόρης του φίλου του Tretyakov A.P. Botkina και πολλών άλλων. Υπάρχουν πολλά έργα που απεικονίζουν τον Λ.Ν.
Το έτος 1887 έγινε σημείο καμπής για τον I.E. Χώρισε τη σύζυγό του κατηγορώντας τον για γραφειοκρατία, αποχώρησε από τις τάξεις του Συλλόγου, που διοργάνωνε περιοδεύουσες εκθέσεις καλλιτεχνών και η υγεία του καλλιτέχνη είχε επιδεινωθεί σημαντικά.
Από το 1894 έως το 1907 κατείχε τη θέση του επικεφαλής εργαστηρίου στην Ακαδημία Τέχνης και το 1901 έλαβε μεγάλη παραγγελία από την κυβέρνηση. Αφού παρευρέθηκε σε πολλές συνεδριάσεις του συμβουλίου, μετά από μόλις δύο χρόνια, παρουσιάζει τον τελειωμένο καμβά. Το έργο αυτό, συνολικής επιφάνειας 35 τετραγωνικών μέτρων, ήταν το τελευταίο από τα μεγάλα έργα.
Ο Ρέπιν παντρεύτηκε για δεύτερη φορά το 1899, επιλέγοντας ως σύντροφο τον Ν.Β. Νόρντμαν-Σεβέροβα, με τον οποίο μετακόμισαν στην πόλη Κουοκκάλα και έζησαν εκεί για τρεις δεκαετίες. Το 1918, λόγω του πολέμου με τους Λευκούς Φινλανδούς, έχασε την ευκαιρία να επισκεφθεί τη Ρωσία, αλλά το 1926 έλαβε κυβερνητική πρόσκληση, την οποία αρνήθηκε για λόγους υγείας. Τον Σεπτέμβριο του 1930, στις 29, πέθανε ο καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin.
Στις 5 Αυγούστου 1844 γεννήθηκε ο διάσημος Ρώσος πλανόδιος καλλιτέχνης Ilya Repin. Δημιούργησε πραγματικά ρεαλιστικούς καμβάδες, που αποτελούν μέχρι σήμερα το χρυσό ταμείο των γκαλερί τέχνης. Ο Ρέπιν ονομάζεται μυστικιστής καλλιτέχνης. Η Komsomolskaya Pravda έκανε μια επιλογή από πέντε ανεξήγητα γεγονότα που σχετίζονται με τους πίνακες του ζωγράφου.
1 γεγονός.Είναι γνωστό ότι λόγω συνεχούς υπερβολικής εργασίας, το δεξί χέρι του διάσημου ζωγράφου άρχισε να πονάει και στη συνέχεια σταμάτησε εντελώς να λειτουργεί. Για λίγο, ο Ρέπιν σταμάτησε να δημιουργεί και έπεσε σε κατάθλιψη. Σύμφωνα με τη μυστικιστική εκδοχή, το χέρι του καλλιτέχνη σταμάτησε να λειτουργεί αφού ζωγράφισε τον πίνακα "Ivan the Terrible and His Son Ivan" το 1885. Οι μυστικιστές συνδέουν αυτά τα δύο γεγονότα από τη βιογραφία του καλλιτέχνη με το γεγονός ότι ο πίνακας που ζωγράφισε ήταν καταραμένος. Λένε ότι ο Ρέπιν αντικατόπτριζε ένα ανύπαρκτο ιστορικό γεγονός στην εικόνα και εξαιτίας αυτού καταράστηκε. Ωστόσο, αργότερα ο Ilya Efimovich έμαθε να ζωγραφίζει με το αριστερό του χέρι.
2 γεγονός.Ένα άλλο μυστικιστικό γεγονός που σχετίζεται με αυτόν τον πίνακα συνέβη στον αγιογράφο Abram Balashov. Όταν είδε τον πίνακα του Ρέπιν «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν», επιτέθηκε στον πίνακα και τον έκοψε με ένα μαχαίρι. Μετά από αυτό, ο αγιογράφος στάλθηκε σε ψυχιατρείο. Εν τω μεταξύ, όταν αυτός ο πίνακας εκτέθηκε στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, πολλοί από τους θεατές άρχισαν να κλαίνε με λυγμούς, άλλοι έπεσαν σε σάλο από τον πίνακα, και μερικοί είχαν ακόμη και υστερικές κρίσεις. Οι σκεπτικιστές αποδίδουν αυτά τα γεγονότα στο γεγονός ότι η εικόνα είναι ζωγραφισμένη πολύ ρεαλιστικά. Ακόμη και το αίμα, από το οποίο υπάρχουν πολλά ζωγραφισμένα στον καμβά, γίνεται αντιληπτό ως πραγματικό.
3 γεγονός.Όλες οι συντρόφισσες του Ρέπιν πέθαναν αφού ζωγράφισαν τον καμβά. Πολλοί από αυτούς - όχι από τον δικό τους θάνατο. Έτσι, τα «θύματα» του καλλιτέχνη ήταν ο Mussorgsky, ο Pisemsky, ο Pirogov, ο ηθοποιός Mercy d'Argenteau πέθανε αμέσως μόλις ο Ρέπιν άρχισε να ζωγραφίζει το πορτρέτο του. Barge Haulers» στον Βόλγα».
4 γεγονός.Ανεξήγητο αλλά το γεγονός. Οι πίνακες του Ρέπιν επηρέασαν τα γενικά πολιτικά γεγονότα στη χώρα. Έτσι, αφού ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον πίνακα "Η Τελετή Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου" το 1903, οι αξιωματούχοι που απεικονίστηκαν στον καμβά πέθαναν κατά την πρώτη ρωσική επανάσταση του 1905. Και μόλις ο Ilya Efimovich ζωγράφισε ένα πορτρέτο του πρωθυπουργού Stolypin, ο καθήμενος πυροβολήθηκε στο Κίεβο.
5 γεγονός.Ένα άλλο μυστικιστικό περιστατικό που επηρέασε την υγεία του καλλιτέχνη συνέβη σε αυτόν στη γενέτειρά του, το Chuguev. Εκεί ζωγράφισε τον πίνακα «Ο άνθρωπος με το κακό μάτι». Το μοντέλο για το πορτρέτο ήταν ο μακρινός συγγενής του Ρέπιν, ο Ιβάν Ράντοφ, ένας χρυσοχόος. Αυτός ο άνθρωπος ήταν γνωστός στην πόλη ως μάγος. Αφού ο Ilya Efimovich ζωγράφισε το πορτρέτο του Radov, αυτός, όχι ένας ηλικιωμένος και αρκετά υγιής άνδρας, αρρώστησε. «Έπιασα έναν καταραμένο πυρετό στο χωριό», παραπονέθηκε ο Ρέπιν στους φίλους του, «Ίσως η ασθένειά μου συνδέεται με αυτόν τον μάγο. Εγώ ο ίδιος βίωσα τη δύναμη αυτού του ανθρώπου και δύο φορές».
Ilya Efimovich Repin (1844-1930).
Γυναικεία πορτρέτα. Μέρος 1.
Valentin Aleksandrovich Serov: Πορτρέτο του καλλιτέχνη I. E. Repin. 1892
Ο Ilya Efimovich Repin είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της ρωσικής ζωγραφικής του 19ου-20ου αιώνα. Όπως δήλωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, η τέχνη ήταν μαζί του πάντα και παντού και δεν τον άφησε ποτέ.
Βιογραφία:
Ο I. E. Repin γεννήθηκε στην πόλη Chuguev, που βρίσκεται στο έδαφος της επαρχίας Kharkov, το 1844. Και τότε κανείς δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι αυτό το συνηθισμένο αγόρι από μια φτωχή οικογένεια θα γινόταν ένας μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης. Η μητέρα του ήταν η πρώτη που παρατήρησε τις ικανότητές του όταν τη βοήθησε να βάψει αυγά στην προετοιμασία για το Πάσχα. Όσο χαρούμενη κι αν ήταν η μητέρα για ένα τέτοιο ταλέντο, δεν είχε χρήματα για την ανάπτυξή του.
Ο Ilya άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα σε ένα τοπικό σχολείο, όπου σπούδασαν τοπογραφία, και μετά το κλείσιμο του οποίου μπήκε στον αγιογράφο N. Bunakov, στο εργαστήριό του. Έχοντας αποκτήσει τις απαραίτητες δεξιότητες σχεδίασης στο εργαστήριο, ο δεκαπεντάχρονος Ρέπιν έγινε συχνός συμμετέχων στη ζωγραφική πολλών εκκλησιών σε χωριά. Αυτό συνεχίστηκε για τέσσερα χρόνια, μετά τα οποία, με τα συσσωρευμένα εκατό ρούβλια, ο μελλοντικός καλλιτέχνης πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου σχεδίαζε να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών.
Έχοντας αποτύχει στις εισαγωγικές εξετάσεις, έγινε μαθητής στην προπαρασκευαστική σχολή τέχνης στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Μεταξύ των πρώτων δασκάλων του στο σχολείο ήταν ο I. N. Kramskoy, ο οποίος ήταν ο πιστός μέντορας του Repin για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τον επόμενο χρόνο, ο Ilya Efimovich έγινε δεκτός στην Ακαδημία, όπου άρχισε να γράφει ακαδημαϊκά έργα και ταυτόχρονα έγραψε πολλά έργα με τη δική του ελεύθερη βούληση.
Αυτοπροσωπογραφία. 1887
Ο ώριμος Ρέπιν αποφοίτησε από την Ακαδημία το 1871, ήδη καταξιωμένος καλλιτέχνης από όλες τις απόψεις. Η αποφοίτησή του, για την οποία έλαβε Χρυσό Μετάλλιο, ήταν ένας πίνακας που ονομάστηκε από τον καλλιτέχνη «Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου».
Το έργο αυτό αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο για όλο το διάστημα που υπήρχε η Ακαδημία Τεχνών. Ενώ ήταν ακόμη νεαρός άνδρας, ο Ρέπιν άρχισε να δίνει προσοχή στα πορτρέτα το 1869 ζωγράφισε ένα πορτρέτο της νεαρής Β. Α. Σεβτσόβα, η οποία τρία χρόνια αργότερα έγινε σύζυγός του.
Αλλά ο μεγάλος καλλιτέχνης έγινε ευρέως γνωστός το 1871, αφού ζωγράφισε το ομαδικό πορτρέτο «Σλάβοι Συνθέτες».
Μεταξύ των 22 φιγούρων που απεικονίζονται στον πίνακα είναι συνθέτες από τη Ρωσία, την Πολωνία και την Τσεχική Δημοκρατία. Το 1873, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης γνώρισε τη γαλλική τέχνη του ιμπρεσιονισμού, με την οποία δεν ήταν ευχαριστημένος. Τρία χρόνια αργότερα, έχοντας επιστρέψει ξανά στη Ρωσία, πήγε αμέσως στη γενέτειρά του Chuguev και το φθινόπωρο του 1887 έγινε ήδη κάτοικος της Μόσχας.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γνώρισε την οικογένεια Mamontov, περνώντας χρόνο στην επικοινωνία με άλλα νεαρά ταλέντα στο εργαστήριό τους. Στη συνέχεια ξεκίνησαν οι εργασίες για τον περίφημο πίνακα "Κοζάκοι", ο οποίος ολοκληρώθηκε το 1891. Πολλά ακόμη έργα που είναι αρκετά γνωστά σήμερα γράφτηκαν, ανάμεσά τους πολυάριθμα πορτρέτα εξέχων προσωπικοτήτων: του χημικού Mendeleev, της M.I Glinka, της κόρης του φίλου του Tretyakov A.P. Botkina και πολλών άλλων. Υπάρχουν πολλά έργα που απεικονίζουν τον Λ.Ν.
Το έτος 1887 έγινε σημείο καμπής για τον I.E. Χώρισε τη σύζυγό του κατηγορώντας τον για γραφειοκρατία, αποχώρησε από τις τάξεις του Συλλόγου, που διοργάνωνε περιοδεύουσες εκθέσεις καλλιτεχνών και η υγεία του καλλιτέχνη είχε επιδεινωθεί σημαντικά.
Από το 1894 έως το 1907 κατείχε τη θέση του επικεφαλής εργαστηρίου στην Ακαδημία Τέχνης και το 1901 έλαβε μεγάλη παραγγελία από την κυβέρνηση. Παρακολουθώντας πολλές συνεδριάσεις του συμβουλίου, μετά από λίγα μόλις χρόνια, παρουσιάζει τον τελειωμένο καμβά «Council of State».
Το έργο αυτό, συνολικής επιφάνειας 35 τετραγωνικών μέτρων, ήταν το τελευταίο από τα μεγάλα έργα.
Αυτοπροσωπογραφία με τη Natalya Borisovna Nordman. 1903
Ο Ρέπιν παντρεύτηκε για δεύτερη φορά το 1899, επιλέγοντας ως σύντροφο τον Ν.Β. Νόρντμαν-Σεβέροβα, με τον οποίο μετακόμισαν στην πόλη Κουοκκάλα και έζησαν εκεί για τρεις δεκαετίες. Το 1918, λόγω του πολέμου με τους Λευκούς Φινλανδούς, έχασε την ευκαιρία να επισκεφθεί τη Ρωσία, αλλά το 1926 έλαβε κυβερνητική πρόσκληση, την οποία αρνήθηκε για λόγους υγείας. Τον Σεπτέμβριο του 1930, στις 29, πέθανε ο καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin.
Παρουσιάζω τα γυναικεία πορτρέτα της καλλιτέχνιδας, που αποτελούν σημαντικό μέρος της κληρονομιάς του μεγάλου δασκάλου.
Πορτρέτο της Yanitskaya. 1865
Πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη T. S. Repina. 1867
Πορτρέτο της V. A. Shevtsova, μετέπειτα συζύγου του καλλιτέχνη. 1869
Πορτρέτο του E. G. Mamontova. 1874-1879
V. A. Repin. 1876
Πορτρέτο της V. A. Repina, συζύγου του καλλιτέχνη. 1876
Πορτρέτο της M. P. Shevtsova, συζύγου του A. A. Shevtsov. 1876
Πορτρέτο του κατοίκου Chuguev S.L. 1877
Πορτρέτο της Βέρα Ρεπίνα (1878)
Πορτρέτο του S. A. Repina, ν. Σεβτσόβα
Πορτρέτο του δημόσιου προσώπου P. S. Stasova, συζύγου του D. V. Stasov. 1879
Πορτρέτο γυναίκας (Ε. Δ. Μπότκινα). 1881
Ηθοποιός P. A. Strepetova. 1882
Πορτρέτο του T. A. Mamontova (Rachinskaya). 1882
Καλόγρια. 1887
Πορτρέτο του πιανίστα M. K. Benois. 1887
Πορτρέτο του πιανίστα S. I. Menter. 1887
Πορτρέτο της βαρόνης V. I. Ikskul von Gildenbandt. 1889
Πορτρέτο της S. M. Dragomirova. 1889
Πορτρέτο του E. N. Zvantseva. 1889
Πορτρέτο της O. S. Alexandrova-Gaines. 1890
Πορτρέτο του γλύπτη E. P. Tarkhanova-Antokolskaya. 1893
Πορτρέτο της πριγκίπισσας M.K. 1896
Προσωπογραφία Ν. Ι. Ρεπίνας. 1896
Ξανθιά (Πορτρέτο της Όλγα Τεβιάσεβα). 1898
Πορτρέτο της Ρεπίνας, κόρης του καλλιτέχνη. 1898
Στον ήλιο. Προσωπογραφία Ν. Ι. Ρεπίνας. 1900
Πορτρέτο της Alexandra Pavlovna Botkina. 1901
Πορτρέτο του συγγραφέα N. B. Nordman-Severova. 1905
Πορτρέτο της Μ. Κ. Ελιάς. 1906
Πορτρέτο της Κοντέσας S. V. Panina. 1909
Πορτρέτο της Nadezhda Borisovna Nordman-Severova. 1909
Πορτρέτο της Maria Borisovna Chukovskaya. 1909
Πορτρέτο της καλλιτέχνιδας Bella Gorskaya. 1910
Πορτρέτο της K. B. Boleslavova. 1913
Πορτρέτο του M. O. Levenfeld. 1913
Πορτρέτο του συγγραφέα T. L. Shchepkina-Kupernik. 1914
Πορτρέτο της Maria Klopushina. 1925
Ίλια Εφίμοβιτς Ρέπιν (1844-1930) – καλλιτέχνης.
Το 1863, ο Ilya Repin αποφοίτησε από τη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Δάσκαλός του ήταν ο Ι.Ν. Kramskoy, ο οποίος είχε μεγάλη «ρεαλιστική» επιρροή πάνω του. Την επόμενη χρονιά, ο Ρέπιν εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, από την οποία αποφοίτησε το 1871, λαμβάνοντας ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για το διαγωνιστικό του έργο.
Την άνοιξη του 1873 ο Ρεπίν πήγε στο εξωτερικό. Πρώτα στην Ιταλία και μετά στη Γαλλία. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη Ρωσία το καλοκαίρι του 1876. Σχετικά με τη νέα ευρωπαϊκή ζωγραφική του I.E. Ο Ρεπίν έγραψε: «Οι Γάλλοι δεν ενδιαφέρονται καθόλου για τα κοστούμια, τα χρώματα, τον φωτισμό - αυτό είναι που τους ελκύει». Τον κυρίευσε το αστικό πνεύμα της τέχνης.
Στη δεκαετία 1870-1880. I.E. Ο Ρέπιν δημιούργησε καμβάδες με απίστευτο δραματικό περιεχόμενο. Μεταξύ αυτών είναι τα «Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα», «Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα», «Σύλληψη ενός προπαγανδιστή», «». Αυτή ήταν η εποχή που ο καλλιτέχνης απογειώθηκε.
Στη δεκαετία του 1890. Ο Ρέπιν βίωνε μια δημιουργική κρίση. Προσπάθησε να στραφεί στην «καθαρή» τέχνη, που είχε απορριφθεί πριν από πολλά χρόνια, αλλά δεν πέτυχε. Εμφανίστηκαν νέα ταλέντα: Serov, Vrubel, Korovin. Η εθιμοτυπική συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας αφέθηκε στο μερίδιό του.
Ο μεγάλος καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin πέθανε τον Σεπτέμβριο του 1930 στο κτήμα του "Penates" στη Φινλανδία και θάφτηκε στον κήπο δίπλα στο σπίτι. I.E. Ρέπιν: «Είμαι ένας άντρας της δεκαετίας του '60, προσπαθώ να προσωποποιήσω τις ιδέες μου στην αλήθεια, η ζωή γύρω μου με ανησυχεί πάρα πολύ.
Βιογραφία του Repin
- 1844. 24 Ιουλίου (5 Αυγούστου) - Ο Ilya Repin γεννήθηκε στο χωριό Chuguevo της επαρχίας Kharkov.
- 1852-1855. Η εκμάθηση ανάγνωσης και γραφής, η γραφή και ο νόμος του Θεού από το εξάγωνο της εκκλησίας Osinovsky και η αριθμητική από το sexton V.V. Γιαροβίτσκι.
- 1855. Μαθητεία σε τοπογραφικό σχολείο.
- 1858. Εκπαίδευση με τον αγιογράφο Ι.Μ. Μπουνάκοβα.
- 1859-1863. Εργαστείτε στη ζωγραφική εκκλησιών και προσαρμοσμένων πορτρέτων. Πορτρέτο του πατέρα – E.V. Ρεπίνα.
- 1863. 1 Νοεμβρίου – άφιξη του Ρέπιν στην Αγία Πετρούπολη. Σχολείο σχεδίου στο Exchange. Γνωρίζοντας την οικογένεια Σεβτσόφ, την εννιάχρονη Βέρα, η οποία αργότερα έγινε σύζυγός του. 2 Δεκεμβρίου – πρώτη αυτοπροσωπογραφία. Συνάντηση Kramskoy.
- 1864. Ιανουάριος - εισαγωγή ως εθελοντής στην Ακαδημία Τεχνών. 7 Σεπτεμβρίου - Ο Ρέπιν έγινε φοιτητής στην Ακαδημία.
- 1865. 8 Μαΐου - Ο Ρεπίν έλαβε τον τίτλο του ελεύθερου καλλιτέχνη, ο οποίος τον απάλλαξε από τη φορολογία και τη σωματική τιμωρία.
- 1866. Η παρουσία του Repin στην εκτέλεση του Karakozov. Σχέδιο του Karakozov από μνήμης. Φιλία με την τέχνη των καλλιτεχνών.
- 1867. Ταξίδι στο Chuguev. Πορτρέτο μιας μητέρας. Πορτρέτο του αδελφού Βασίλι.
- 1869. Προσωπογραφία V.A. Σεβτσόβα. Συνάντηση V.V. Στάσοφ.
- 1870. Καλοκαίρι - ταξίδι στο Βόλγα με τον Φ. Βασίλιεφ, αδελφό και ακαδημαϊκό φίλο Μακάροφ. Σκίτσα για τον πίνακα "Barge Haulers".
- 1871. Στις 2 Νοεμβρίου, στις ετήσιες εξετάσεις για τον πίνακα «The Resurrection of Jairus’s Daughter», ο Repin έλαβε ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και το δικαίωμα σε ένα εξαετές ταξίδι στο εξωτερικό με δημόσια δαπάνη.
- 1871-1872. Δεκέμβριος-Μάιος - ο πίνακας "Σλάβοι Συνθέτες".
- 1872. 11 Φεβρουαρίου – γάμος με τον V.A. Σεβτσόβα. Φθινόπωρο - γέννηση της κόρης Βέρα.
- 1873. Ολοκληρώθηκε το «Barge Haulers». Ταξίδι στο εξωτερικό. Βιέννη, Βενετία, Φλωρεντία, Ρώμη, Νάπολη, Albano. Οκτώβριος – Repin στο Παρίσι.
- 1874. Ενοικιάζεται διαμέρισμα και εργαστήριο στο Παρίσι. Το καλοκαίρι στη Νορμανδία ζωγραφίζονται σκίτσα και τοπία. Φθινόπωρο - η κόρη Nadya γεννήθηκε στο Παρίσι.
- 1875. Σκίτσα για τον πίνακα «Παρισινό καφενείο» και τον ίδιο τον πίνακα. Τον Ιούλιο - ταξίδι του Ρέπιν στο Λονδίνο.
- 1876. Ιανουάριος-Μάιος - “Sadko”. Ιούλιος – επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη. Ιούλιος-Σεπτέμβριος - Ο Ρέπιν ζούσε σε μια ντάκα στο Κρασνόγιε Σελό κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί ζωγράφισε ένα ομαδικό οικογενειακό πορτρέτο, «On the Turf Bench». Οκτώβριος - Ο Ρέπιν ταξίδεψε μέσω της Μόσχας με την οικογένειά του στο Τσουγκέφ, όπου έζησε μέχρι τον Αύγουστο του επόμενου έτους.
- 1877. 29 Μαρτίου – γεννήθηκε ο γιος Γιούρι. Σεπτέμβριος – Repins στη Μόσχα.
- 1878. 17 Φεβρουαρίου - Ο Ρέπιν ενημερώθηκε για την αποδοχή του ως μέλος της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων. Σεπτέμβριος - η οικογένεια Ρέπιν μετακόμισε μόνιμα στην Αγία Πετρούπολη.
- 1879. Καλοκαίρι στο Abramtsevo. Σεπτέμβριος - Η μητέρα του Repin πέθανε. Πορτρέτο ενός πατέρα.
- 1880. 25 Ιουλίου - γεννήθηκε η κόρη Τατιάνα, η μόνη από τα παιδιά που συνέχισε την οικογένεια του καλλιτέχνη. 7 Οκτωβρίου – γνωριμία Ι.Ε. Ο Ρέπιν με τον Λ.Ν. Ο Τολστόι σε ένα διαμέρισμα στο Bolshaya Trubny Lane.
- 1882. Καλοκαίρι - Ο Ρέπιν στη ντάκα του στο Χότκοβο κοντά στη Μόσχα. Σεπτέμβριος – μετακόμιση στην Αγία Πετρούπολη.
- 1881-1883. Ταξίδι στο εξωτερικό: Βερολίνο, Δρέσδη, Μόναχο, Παρίσι, Ολλανδία, Μαδρίτη, Βενετία.
- 1887. Μάιος-Ιούνιος - ταξίδι στο εξωτερικό: Βιέννη, Βενετία, Ρώμη. 9-16 Αυγούστου – Ilya Repin στο Tolstoy’s στη Yasnaya Polyana. Χωρισμός με τη σύζυγό του Vera Alekseevna Repina, με την οποία απέκτησε τρεις κόρες και έναν γιο. Αποχώρηση από τον Σύνδεσμο Πλανόδιων.
- 1889. Ζωγραφίστηκαν πορτρέτα του καλλιτέχνη Ε.Ν. Ζβαντσέβα, με την οποία ο Ρέπιν ήταν ερωτευμένος. Ένα ταξίδι στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
- 1891. Νοέμβριος – Η πρώτη προσωπική έκθεση του Repin αφιερωμένη στην εικοστή επέτειο της δημιουργικής του δραστηριότητας. Για πρώτη φορά προβλήθηκαν οι «Κοζάκοι» και η «Σύλληψη του προπαγανδιστή». Το κτήμα Zdravnevo αγοράστηκε στην επαρχία Vitebsk.
- 1892. Ιανουάριος-Φεβρουάριος – ατομική έκθεση του Ρέπιν στη Μόσχα.
- 1893. 25 Νοεμβρίου – Ο Ρέπιν έλαβε τον τίτλο του καθηγητή ζωγραφικής. Μάιος-Σεπτέμβριος - Ο Ρέπιν στο κτήμα του στο Ζντράβνεβο. Φθινόπωρο-χειμώνα - Βιέννη, Μόναχο, Βενετία, Φλωρεντία, Ρώμη, Νάπολη. 1 Δεκεμβρίου – Ι.Ε. Ο Ρέπιν επιβεβαιώθηκε ως πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.
- 1894. Καλοκαίρι - Repin στο Zdravnevo. 1 Σεπτεμβρίου – Ι.Ε. Ο Ρέπιν ανέλαβε την ηγεσία του εργαστηρίου ζωγραφικής της Ακαδημίας.
- 1898. Συνάντηση με τη Natalya Borisovna Nordman-Severova στο Παρίσι.
- 1899. Ο Ρέπιν παντρεύτηκε τον Ν.Β. Nordman-Severova και αγόρασε γη στο όνομά της στο χωριό Kuokkala στη Φινλανδία, στο οποίο έχτισε το κτήμα Penaty.
- 1900. Ταξίδι με τη Nordman-Severova στο Παρίσι για την Παγκόσμια Έκθεση. Μετακίνηση στο Penaty.
- 1905. Εμφάνιση πορτρέτου του Μ. Γκόρκι σε έκθεση στο Ανάκτορο Ταυρίδη. Αστοχία στο δεξί χέρι. Ο Ρέπιν άλλαξε τη γραφή με το αριστερό του χέρι.
- 1907. 1 Νοεμβρίου - μετά από δεκατρία χρόνια διδασκαλίας, ο Ρέπιν εγκατέλειψε τελικά την Ακαδημία.
- 1914. 20 Φεβρουαρίου - Ο Ρέπιν πήγε τον Νόρντμαν στην Ελβετία για θεραπεία. 28 Ιουνίου – θάνατος Ν.Β. Nordman για τη φυματίωση. Οι κόρες του Ρέπιν ήρθαν στο Πενάτι, αλλά δεν επισκέφτηκαν το κτήμα παρουσία του Νόρντμαν.
- 1917. Το χωριό Κουοκκάλα κατέληξε στο εξωτερικό και ο Ρέπιν έγινε μετανάστης.
- 1919. Οκτώβριος - Ο Ρέπιν δώρισε 7 δικά του έργα και 23 πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών στη Φινλανδική Εταιρεία Τέχνης. Ζωγραφίστηκαν αρκετές δεκάδες πορτρέτα.
- 1924. 22 Μαρτίου – Ο Ρέπιν έλαβε άδεια παραμονής στη Φινλανδία.
- 1925. Ο I. Ginzburg, ο I. Brodsky, ο P. Bezrukikh και ο K. Chukovsky ήρθαν στο Ρέπιν για να τον πείσουν να φύγει για τη Ρωσία. Εκθέσεις στο Ελσίνκι, Στοκχόλμη, Νίκαια, Πράγα.
- 1930. 29 Σεπτεμβρίου – Πέθανε ο Ilya Efimovich Repin.
Πίνακες και πορτρέτα του Ρέπιν
Το είδος και οι ιστορικοί πίνακες του Repin είναι πάντα ψυχολογική ένταση και δράμα.
| Σύλληψη προπαγανδιστή Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα Ο Γκόγκολ καίει το χειρόγραφο Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα |
Τι χώρος Στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού που αφαιρεί το ψωμί Πομπή του Σταυρού στην επαρχία Κουρσκ Εκδήλωση 17 Οκτωβρίου 1905 |
Ο αποχαιρετισμός του Πούσκιν στη θάλασσα Ο Πούσκιν στις εξετάσεις του Λυκείου Σλάβοι συνθέτες Τελετουργική συνάντηση |
Ακολουθώντας τον Perov και τον Kramskoy, ο Repin δημιούργησε μια γκαλερί με εικόνες εξαιρετικών ανθρώπων της εποχής του. Πρόκειται για πορτρέτα συγγραφέων, συνθετών, καλλιτεχνών, επιστημόνων. «Στα πορτρέτα, ο Ρέπιν έφτασε στο υψηλότερο σημείο της ζωγραφικής του δύναμης. (Από το άρθρο «Ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής στον 19ο αιώνα» του καλλιτέχνη N.A. Benois).
 ΜΙ. Γκλίνκα |
 |
 |
Σύγχρονοι για τον Ρέπιν
- «Για την εποχή του, για τη γενιά του, ο Ρέπιν έπαιξε έναν εξαιρετικά σημαντικό, καινοτόμο ρόλο στη ρωσική τέχνη, εγκαταλείποντας τον συμβατικό ακαδημαϊσμό των προηγούμενων χρόνων και ρίχνοντας τους πίνακές του με θαρραλέα, ακόμη και εκείνη την εποχή, πρωτοφανείς πινελιές ένας προοδευτικός άνθρωπος και, ίσως γι' αυτό αρνήθηκε να συμβιβαστεί με το σοβιετικό σύστημα, παρά τις συχνές αντιπροσωπείες που του έστελνε η σοβιετική κυβέρνηση στην Κουοκκάλα, που ανήκε ακόμα στη Φινλανδία, με κάθε είδους προτάσεις». (Yu.P. Annenkov).
- «Οι κομμουνιστές σφετερίστηκαν το όνομα του Ρέπιν, ανακηρύσσοντάς τον πρόδρομο ή ακόμα και ιδρυτή του ατυχούς «σοσιαλιστικού ρεαλισμού», που σίγουρα στις ελεύθερες χώρες προκαλεί γέλιο σε εκθέσεις σοβιετικής τέχνης , όπως ο Λένιν στηρίχτηκε στον Μαρξ και στο πώς οι σημερινοί κομμουνιστές πέθανε πριν από τριάντα χρόνια και επομένως δεν πρόλαβε να διαψεύσει τη συκοφαντία που του έγινε, αλλά αρκεί να κρεμάσουμε τους πίνακες του Ρέπιν δίπλα στους πίνακες του Γιογκάνσον, του Γερασίμοφ. Ο Efanov, ο Yablonskaya ή κάποιος Plastov για να δουν τα ψέματα και τις ανοησίες αυτών των δηλώσεων, δεν έχω καμία αμφιβολία, ωστόσο, ότι πολλοί νέοι καλλιτέχνες στη Σοβιετική Ένωση συμφωνούν απόλυτα μαζί μου και βλέπουν στον Repin έναν μεγάλο καλλιτέχνη. ένας αξιωματούχος στην υπηρεσία της κομμουνιστικής προπαγάνδας, με την οποία δεν είχε ποτέ ιδεολογικές ή πρακτικές σχέσεις». (Yu.P. Annenkov).
«Ο Ρέπιν έγινε εβδομήντα χρονών και ήρθε στη ντάκα μου το απόγευμα για να κρυφτεί από εκείνες τις αντιπροσωπείες που, όπως ήξερε από τις εφημερίδες, έπρεπε να έρθουν σε αυτόν με συγχαρητήρια Λίγο πριν από αυτό, την ίδια χρονιά, πέθανε Στην Ελβετία, η Natalya Borisovna Nordman, και ο Repin έμεινε μόνος στο Penaty, για να αποφύγει τους εορτασμούς επετείου, κλείδωσε το εργαστήριό του και, με ένα γιορτινό ανοιχτό γκρι κοστούμι, με ένα τριαντάφυλλο στην κουμπότρυπα και μια πένθιμη κορδέλα στο καπέλο του, ανέβηκε τις σκάλες. στο δωμάτιό μου, διάβασε τον Πούσκιν μαζί μου και ο Ρέπιν. Εκπληρώνοντας την επιθυμία που εξέφρασε, πήρα τον Πούσκιν και άρχισα να διαβάζω στο τραπέζι και αμέσως άρχισα να ζωγραφίζω, κάτοικος της Κουόκκαλα, κάθισα πίσω του και άρχισα να σκιαγραφώ τον Ρέπιν Παρέα με άλλους καλλιτέχνες, δούλεψε περισσότερες από μία φορές με την Έλενα Κίσελεβα, μετά με τον Μπρόντσκι.
Όλη την ώρα ο Ilya Efimovich παρέμεινε ήρεμος, χαρούμενος ήσυχος και φιλικός. Μόνο μια περίσταση τον μπέρδεψε: αρκετές φορές τα παιδιά μου έτρεχαν στις Πενάτες για αναγνώριση και πάντα επέστρεφαν με την είδηση ότι δεν είχαν φτάσει αντιπροσωπείες. Αυτό ήταν περίεργο, αφού γνωρίζαμε εκ των προτέρων ότι η Ακαδημία Τεχνών, η Ακαδημία Επιστημών και πολλά άλλα ιδρύματα υποτίθεται ότι έστελναν αντιπροσώπους για να τιμήσουν τον εβδομήνταχρονο Ρέπιν.
Ακόμη και την προηγούμενη μέρα, σωροί τηλεγραφημάτων άρχισαν να φτάνουν στις Πενάτες το πρωί. Και την ίδια την ημέρα των εορτασμών - ούτε ένα τηλεγράφημα, ούτε ένα συγχαρητήριο! Για πολύ καιρό δεν ξέραμε τι να σκεφτούμε. Αλλά το βράδυ, ένας γείτονας από τη ντάτσα ήρθε, λαχανιασμένος, και είπε ήσυχα:
Όλοι πετάχτηκαν από τις θέσεις τους, ενθουσιάστηκαν και άρχισαν να μιλάνε, διακόπτοντας ο ένας τον άλλον, για τον Κάιζερ, για τους Γερμανούς, για τη Σερβία, για τον Φραντς Τζόζεφ... Οι διακοπές του Ρέπιν αποδείχτηκαν αμέσως στο παρελθόν. Ο Ρέπιν συνοφρυώθηκε, έσκισε το τριαντάφυλλο των γενεθλίων του από την κουμπότρυπα του και σηκώθηκε να φύγει αμέσως.» (Κ.Ι. Τσουκόφσκι).
Ο Ρέπιν στη Μόσχα
- Πλατεία Μπολότναγια. Το 1958, ένα μνημείο του Repin αποκαλύφθηκε πάνω του. Ο γλύπτης M.G. Manizer, αρχιτέκτονας I.E. Ροζίν. Το 1962-1993. Η πλατεία πήρε το όνομά της από τον Ilya Efimovich Repin.
- Lavrushinsky, 10. Γκαλερί Tretyakov. Στη δεκαετία του 1880. ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Ο Tretyakov απέκτησε τους πρώτους πίνακες για την γκαλερί από τον Ilya Repin. Μεταξύ αυτών είναι τα «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ», «Δεν περίμεναν» και «Ο Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν, 2 ετών». Αστυνομικό τμήμα Myasnitskaya. Στο σπίτι έμενε και εργαζόταν ο γιατρός Δ.Π. Κουβσίνικοφ. Ο T.L επισκεπτόταν συχνά το διαμέρισμά του στον δεύτερο όροφο. Shchepkina-Kupernik, A.P. Τσέχοφ, Ι.Ι. Λεβιτάν. Κατά τις επισκέψεις του στη Μόσχα, ο Ι.Ε. Repin.
- Trubny B., 9. Στο σπίτι της βαρόνης A.A. Ο Simolin Ilya Repin νοίκιασε ένα διαμέρισμα το 1879-1882. Κάποτε στο διαμέρισμά του έμενε ο Valentin Serov, στον οποίο ο I.E. Ο Ρέπιν έδωσε μαθήματα ζωγραφικής. Εδώ το 1880 έγινε η πρώτη συνάντηση του καλλιτέχνη με τον L.N. Τολστόι. Το 1882, ο Ilya Repin οργάνωσε βραδιές ζωγραφικής στο διαμέρισμά του με τη συμμετοχή των Polenov, Surikov, Ostroukhov.
Ο I. E. Repin είναι ένας από τους εξέχοντες Ρώσους καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Το έργο του προσωποποιεί τα υψηλότερα επιτεύγματα της ζωγραφικής από τους Πλανόδιους, που προσπάθησαν να κάνουν την τέχνη κατανοητή και κοντά στους ανθρώπους, σχετική, αντανακλώντας τους βασικούς νόμους της ζωής. Ο Ρέπιν δεν αναγνώρισε την «Τέχνη για την τέχνη». «Δεν μπορώ να ασχοληθώ άμεσα με τη δημιουργικότητα», έγραψε, «να φτιάχνω χαλιά από τους πίνακές μου που χαϊδεύουν το μάτι... προσαρμοζόμενοι στις νέες τάσεις της εποχής, με όλες μου τις ασήμαντες δυνάμεις, προσπαθώ να προσωποποιήσω τις ιδέες μου στην αλήθεια Η ζωή γύρω μου με ανησυχεί πάρα πολύ, δεν επιτρέπει την ηρεμία, ζητά να τη βάλουν σε καμβά».
Ο Ρέπιν ήταν ο μεγαλύτερος ρεαλιστής. Η τέχνη του, βασισμένη σε βαθιά ρεαλιστική βάση, απαντά σε μεγάλα καθολικά ερωτήματα που αποτελούν καθρέφτη της εποχής της.
Ο Repin γεννήθηκε το 1844 στο Chuguev (Ουκρανία), στην οικογένεια ενός στρατιωτικού αγρότη. Ο πατέρας του, στρατιώτης στο σύνταγμα Chuguev Uhlan, ασχολούνταν με το εμπόριο αλόγων. Ως παιδί, ο Ρέπιν αγαπούσε πολύ να κόβει άλογα από χαρτί, τα οποία κόλλησε στο τζάμι του παραθύρου, προκαλώντας την αθώα χαρά του κοινού. Μια μέρα, ο ξάδερφος του Ilya, Tronka, ήρθε στο Repins για διακοπές και έφερε μαζί του μπογιές. Η απόλαυση του μικρού Ίλια δεν είχε τέλος όταν είδε πώς, μπροστά στα μάτια του, το γκρι απρόσωπο σχέδιο μετατράπηκε σε ένα ζουμερό, κόκκινο καρπούζι με μαύρους σπόρους. Ο Tronka έδωσε χρώματα στον Ilya και από τότε δεν τα έχει χωρίσει, ζωγραφίζοντας συνεχώς, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του.
Ο Ρέπιν έλαβε την αρχική του εκπαίδευση στο σχέδιο στη σχολή στρατιωτικών τοπογράφων. Όμως το όνειρο της υψηλής τέχνης τον προσέλκυσε στην Ακαδημία Τεχνών. Όταν έκλεισε τα 19, ο Ρέπιν μπόρεσε να πάει στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ μπήκε για πρώτη φορά στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών και το 1864 έγινε δεκτός στην Ακαδημία.
Τα πρώτα χρόνια σπουδών ήταν πολύ δύσκολα για τον Ρέπιν. Βίωσε την ακραία φτώχεια και αργότερα θυμήθηκε αυτή τη φορά: «Για να πεθάνω από την πείνα, ρίχτηκα σε κάθε είδους δουλειά - έβαψα σιδερένιες στέγες σε σπίτια, έβαψα άμαξες και ακόμη και σιδερένια κουβάδες». Οι γονείς δεν μπορούσαν να βοηθήσουν, αφού οι ίδιοι είχαν μεγάλη ανάγκη.
Παρ' όλες τις δυσκολίες, ο Ρέπιν μελέτησε σκληρά. Κατακτώντας τα βασικά της καλλιτεχνικής ικανότητας στην Ακαδημία, ο Ρέπιν αναπτύχθηκε ως καλλιτέχνης και πολίτης κυρίως υπό την επιρροή εξαιρετικών ανθρώπων στην τέχνη όπως ο Stasov και ο Kramskoy. Ο Kramskoy παρακολούθησε στενά τις επιτυχίες του νεαρού καλλιτέχνη, μίλησε μαζί του για την τέχνη, για τη ζωή και τον συμβούλεψε να ζωγραφίσει περισσότερο από τη ζωή. Υπό την επίδραση του Kramskoy, μαζί με την ολοκλήρωση υποχρεωτικών ακαδημαϊκών εργασιών σε μυθολογικά και ιστορικά θέματα, ο Repin έγραψε επίσης πολλά για θέματα από τη γύρω ζωή. Μελέτησα πολύ ζωγραφίζοντας πορτρέτα συγγενών και φίλων. Αλλά ακόμη και τότε, ενώ ήταν ακόμα στην Ακαδημία, συνέλαβε και ζωγράφισε τον μεγαλοπρεπή καμβά "Barge Haulers on the Volga", που αμέσως έβαλε τον νεαρό καλλιτέχνη στο ίδιο επίπεδο με τους διάσημους Ρώσους δασκάλους.
Ο καμβάς "Barge Haulers on the Volga" στην ακαδημαϊκή έκθεση το 1873 έγινε γεγονός στη δημόσια ζωή. Ο καλλιτέχνης φαινόταν να μπορεί να ενσαρκώσει τις μεγάλες ιδέες της εποχής του σε έναν απλό ύφος ζωγραφικής, δημιουργώντας ένα μνημειώδες έργο.
Το 1871, ο Ρέπιν αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και έλαβε για μια προγραμματική εργασία σε ένα δεδομένο θέμα, «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου». Έλαβε επίσης το δικαίωμα σε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στο εξωτερικό για να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Πέρασε 3 χρόνια στο εξωτερικό και επέστρεψε στην πατρίδα του, τον Chuguev, νωρίτερα. Εδώ ο Ρέπιν λειτουργεί πολύ και γόνιμα.
Ακόμη και όταν εργαζόταν στις εικόνες για τον πίνακα «Barge Haulers on the Volga», ο καλλιτέχνης σκέφτεται πολύ την άδικη δομή της ζωής, τη φτώχεια και την έλλειψη δικαιωμάτων των εργαζομένων. Άρχισα να ακούω τις επαναστατικές ιδέες που επιπλέουν ενεργά στην κοινωνία εκείνη την εποχή. Υπό την επίδραση αυτών των ιδεών, ο Repin δημιουργεί πολλά έργα σχετικά με αυτό το θέμα.
Ο Ρέπιν έζησε πολύ. Και κάθε λεπτό του ήταν αφιερωμένο στη δημιουργικότητα. Ζωγράφισε πορτρέτα και πίνακες με ιστορικά και καθημερινά θέματα. Στα γεράματά του, καταπονούσε τόσο πολύ το χέρι του που άρχισε να στεγνώνει. Τότε ο Ρέπιν έμαθε να κρατά μια βούρτσα στο αριστερό του χέρι - δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς να γράφει.
Σημαντική είναι και η δραστηριότητά του ως δάσκαλος. Ο Ρέπιν δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών. Έγραψε επίσης ένα ταλαντούχο βιβλίο με απομνημονεύματα, το «Distant Close».
Από το 1900, ο Ρέπιν εγκαταστάθηκε στη ντάκα Penaty στην Κουοκκάλα και σταδιακά απομακρύνθηκε από την καλλιτεχνική ζωή. Μετά την επανάσταση, η πόλη Κουοκκάλα παρέμεινε στο εξωτερικό, στη Φινλανδία. Στην αρχή, Ρώσοι καλλιτέχνες τον επισκέπτονταν ακόμα, αλλά με τα χρόνια αυτή η σύνδεση αποδυναμώθηκε.
Ο Ρέπιν βιώνει οδυνηρά την απομόνωσή του από τη ζωή και συνεχίζει να ενδιαφέρεται έντονα για τα γεγονότα στη Ρωσία. Ήθελε πολύ να επιστρέψει, αλλά η κόρη του Βέρα ήταν κατηγορηματικά αντίθετη και, επιπλέον, η ασθένεια τον εμπόδισε. Στις 29 Σεπτεμβρίου 1930 έφυγε από τη ζωή.
Η δημιουργική κληρονομιά του Ρέπιν είναι πολύ μεγάλη. Η δημοτικότητα του καλλιτέχνη στον κόσμο δεν έχει αποδυναμωθεί με τα χρόνια, καθώς το έργο του είναι πάντα κοντά και κατανοητό στους ανθρώπους.
Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν (1885)
Κάποτε ο Ρέπιν ήταν σε μια συναυλία όπου παίχτηκε η "Εκδίκηση" του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. «Μου έκανε ακαταμάχητη εντύπωση», είπε ο Ρέπιν «Αυτοί οι ήχοι με συνέλαβαν και σκέφτηκα αν θα ήταν δυνατό να ενσαρκώσω στη ζωγραφική τη διάθεση που δημιουργήθηκε μέσα μου υπό την επίδραση αυτής της μουσικής. ..» Και ο Ρέπιν άρχισε να δουλεύει πάνω στον πίνακα. Οι προπαρασκευαστικές εργασίες έχουν ξεκινήσει. Ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε τη φύση. Το Τρομερό βασίστηκε σε έναν εργάτη που έμοιαζε με τον Τσάρο Ιβάν. Και ο συγγραφέας Vsevolod Mikhailovich Garshin πόζαρε για τον πρίγκιπα. «Με εντυπωσίασε η καταστροφή στο πρόσωπο του Γκαρσίν, που είχε το πρόσωπο ενός καταδικασμένου να χαθεί. - έγραψε ο Ρέπιν. Πρέπει να πούμε ότι 3 χρόνια μετά τη ζωγραφική ο Garshin πέθανε, πηδώντας από τον πέμπτο όροφο ενός ψυχιατρείου, όπου εισήχθη λόγω ασθένειας. Για να κάνει την εικόνα πιο ζωντανή, ο καλλιτέχνης μελέτησε όλα τα χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής, τα κοστούμια και τα έπιπλα. Ο ίδιος έκοψε τα κοστούμια για το Γκρόζνι και για τον πρίγκιπα. Ζωγράφισε μπούκλες σε ψηλές μπότες με καμπύλες μύτες. «Δούλεψα σαν μαγεμένος», έγραψε ο Ρέπιν. Δεν ήθελα να ξεκουραστώ ή να αποσπάσω την προσοχή μου από την εικόνα. Και τώρα η εικόνα έχει τελειώσει. Ένα βράδυ Πέμπτης μαζεύτηκαν φίλοι, γνωστοί και καλλιτέχνες. Ο Ρέπιν τράβηξε την κουρτίνα... ...Το λυκόφως των βασιλικών θαλάμων, σκοτεινοί τοίχοι σε σκούρο βυσσινί και σκούρο πράσινο πούλι, ένα πάτωμα καλυμμένο με κόκκινα χαλιά, μια αναποδογυρισμένη καρέκλα. ένα πεταμένο καλάμι και στο κέντρο δύο φωτισμένες φιγούρες: πατέρας και γιος. Ο Ρέπιν απεικόνισε τον τρομερό Τσάρο Ιβάν Δ' σε μια στιγμή τρομερού ψυχικού σοκ. Ο ανεξέλεγκτος, τυφλός θυμός, στην κρίση του οποίου ο πρίγκιπας δέχτηκε ένα θανατηφόρο χτύπημα με ραβδί, αντικαταστάθηκε από τη συνείδηση του ανεπανόρθωτου αυτού που είχε κάνει, τον παράφρονα, σχεδόν ζωώδη φόβο και τη μετάνοια. Το παλιό πρόσωπο του βασιλιά με παγωμένα, ακονισμένα χαρακτηριστικά είναι αξιολύπητο και ταυτόχρονα τρομακτικό μέσα στην απώλεια και την απελπισία του. Σε σύγκριση με αυτόν, το πρόσωπο του ετοιμοθάνατου πρίγκιπα φαίνεται πολύ πιο ειρηνικό, ανθρώπινο και ζωντανό. Γίνεται έτσι χάρη στα συναισθήματα που κατακλύζουν τον πρίγκιπα - οίκτο για τον πατέρα του και τη συγχώρεση. Καθαρίζουν την ψυχή του, την εξυψώνουν πάνω από μικρά, ανάξια πάθη που προκάλεσαν το θάνατό του. Η δολοφονία συνέβη. Και τώρα μπροστά μας δεν είναι βασιλιάς, αλλά πατέρας. Αγκαλιάζει μανιωδώς τον γιο του, σφίγγει την πληγή, προσπαθεί να σταματήσει την αιμορραγία. Και στα μάτια υπάρχει αβάσταχτο μαρτύριο, οίκτος, αγάπη...
Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν (1885) - θραύσμα
Ο χρωματισμός της εικόνας - μουντός, ανησυχητικά που τρεμοπαίζει, ματωμένο κόκκινο - προετοιμάζει συναισθηματικά τον θεατή για την αντίληψη του σκληρού δράματος που διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια του.
Σύλληψη ενός προπαγανδιστή (1878)
Ο Ρέπιν δούλεψε πολύ και οδυνηρά πάνω σε αυτόν τον πίνακα. Ο συλληφθείς προπαγανδιστής περικυκλώθηκε σε ένα πόστο στην καλύβα, όπου βρέθηκε πρόσωπο με πρόσωπο με τους εχθρούς του. Τα χέρια του είναι σφιχτά δεμένα και κρατείται από μάρτυρα. Κοντά είναι ένας σότσκι (στο βασιλικό χωριό της Ρωσίας, ένας χωρικός διορισμένος να βοηθά την αστυνομία του χωριού). Αριστερά στο παγκάκι κάθεται, σύμφωνα με τον Ρέπιν, «ένας τοπικός ξενοδόχος ή ένας εργάτης σε εργοστάσιο και κοιτάζει κατευθείαν τον κρατούμενο; Είναι πληροφοριοδότης;» Το άτομο που στέκεται στο παράθυρο και, με τα χέρια του πίσω από την πλάτη του, κοιτάζοντας τον προπαγανδιστή, μπορεί επίσης να είναι πληροφοριοδότης - αυτός είναι πιθανώς ο ιδιοκτήτης της καλύβας. Υπάρχει ένας δικαστικός επιμελητής που στέκεται στην πόρτα στα δεξιά και διαβάζει χαρτιά που μόλις βγήκαν από μια βαλίτσα. Ο ντετέκτιβ έσκυψε έμμονα πάνω από τον δικαστικό επιμελητή, ακολουθούμενος από έναν άλλο - απλώνοντας θριαμβευτικά το χέρι του με ένα μάτσο βιβλία. Υπάρχει ένα κορίτσι στην πόρτα. μόνη της συμπάσχει με τον προπαγανδιστή και κοιτάζει τον ντετέκτιβ με ανησυχία...
Και ο προπαγανδιστής;..Δεν θα ξεφύγει από τα χέρια των βασιλικών κρεμάστρων. Ήταν έτοιμος για το γεγονός ότι αργά ή γρήγορα θα ερχόταν η μέρα που θα τον συνέλαβαν και θα τον έριχναν στη φυλακή. Και όμως πόσο δύσκολο είναι να συμβιβαστείς με αυτό! Ξέρει ότι δεν είναι μόνος, ότι άλλοι θα πάρουν τη θέση του. Πόση δύναμη και αποφασιστικότητα είναι στο πρόσωπό του, με τι μίσος κοιτάζει τους εχθρούς του!
Αν εξετάσουμε την εικόνα από μια σύγχρονη οπτική, τότε είναι δυνατή μια εντελώς διαφορετική αντίληψη της εικόνας, καθώς τα αποτελέσματα της επανάστασης απέχουν πολύ από το να είναι τόσο ρόδινα όσο φανταζόταν ο Ρέπιν και οι ομοϊδεάτες του εκείνη την εποχή. Τότε όμως ήταν μια άλλη εποχή και αξιολογούμε την εικόνα με βάση αυτήν.
Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα (1870-73)
Η ιδέα για τον πίνακα ξεκίνησε από τον Ρέπιν όταν, ενώ περπατούσε κατά μήκος του Νέβα, είδε μια ομάδα φορτηγίδων να τραβούν μια φορτηγίδα. Και το καλοκαίρι του 1870, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, πήγε στο Βόλγα, όπου βρέθηκε στην πυκνή ζωή των ανθρώπων. Παρατήρησε τους μεταφορείς των φορτηγίδων, τη σκληρή δουλειά τους, τους γνώρισε και φαντάστηκε τη μελλοντική του εικόνα. Μέχρι το τέλος των ημερών του, δεν μπορούσε να ξεχάσει πολλούς μεταφορείς φορτηγίδων, και πάνω απ' όλα τον αποκαθηλωμένο ιερέα Kanin, τον οποίο έβαλε επικεφαλής της συμμορίας των φορτηγίδων.
Τράπεζα του Βόλγα. Η απέραντη έκταση του Βόλγα, ο απύθμενος ουρανός, ο αποπνικτικός ήλιος. Ο καπνός του ατμόπλοιου απλώνεται μακριά, μακριά, πιο κοντά, το πανί ενός μικρού σκάφους έχει παγώσει... Οι φορτηγίδες βαδίζουν αργά, βαριά κατά μήκος των υγρών ρηχών. Δεσμευμένοι με δερμάτινα λουριά, τραβούν μια βαριά φορτηγίδα. Στην πρώτη σειρά βρίσκονται οι αυτόχθονες φορτηγίδες: ο σοφός και ο φιλόσοφος, σύμφωνα με τον Ρέπιν, ο Κάνιν και μαζί του ο ίδιος πανίσχυρος ήρωας, όλος κατάφυτος από μαλλιά. Πίσω τους, η Ίλκα ο ναύτης έσκυψε μελαγχολικά στο έδαφος και τράβηξε το λουρί του. Αυτός ο δυνατός, αποφασιστικός, έμπειρος ναύτης κοιτάζει βουρκωμένος και αδιάφορος απευθείας στον θεατή. Ακολουθώντας τον, καπνίζοντας μελαγχολικά πίπα και χωρίς να ταλαιπωρεί τον εαυτό του με υπερβολικές προσπάθειες, ένας μακρύς μεταφορέας φορτηγίδας με καπέλο, σαν κοντάρι, περπατά ήρεμα. Αλλά η Λάρκα με ένα ροζ κουρελιασμένο πουκάμισο είναι ένα ανυπόμονο, άτακτο αγόρι που κόντεψε να πνιγεί όταν αυτός και ο αδερφός του Ρέπιν έπεσαν κάτω από τον τροχό ενός βαπόρι. Μόλις ξεκινά τη ζωή του ως φορτηγίδα, αλλά πόση φωτιά και ενθουσιασμό έχει, πόσο θυμωμένα φαίνονται τα μάτια του, πόσο ψηλά σήκωσε το κεφάλι - δεν φοβάται τίποτα, παρόλο που είναι ο μικρότερος όλων! Και πίσω από το Stall είναι ένας ηλικιωμένος άντρας, σωματώδης, δυνατός, ακουμπισμένος στον ώμο του γείτονά του και βιάζεται να γεμίσει την πίπα του καθώς πάει. και μετά ένας συνταξιούχος στρατιώτης με τις μπότες, μετά ένας τεράστιος γενειοφόρος μεταφορέας φορτηγίδας κοίταξε πίσω στη φορτηγίδα... Και μόνο ο τελευταίος γέρος εξαντλήθηκε, κατέβασε το κεφάλι του και κρεμάστηκε στο λουρί.
Έντεκα άτομα... Πρόσωπα καμένα από τον ήλιο, καστανοκόκκινοι, καυτές αποχρώσεις ρούχων, ρηχά άμμος, αντανακλάσεις των ακτίνων του ήλιου στο ποτάμι... Και η εικόνα είναι τόσο καλά αναπτυγμένη σε πλάτος που ο θεατής βλέπει κάθε φορτηγίδα φορτηγίδα ξεχωριστά , με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του και πώς θα διάβαζε την ιστορία της ζωής του και ταυτόχρονα τη ζωή ολόκληρης της συμμορίας των φορτηγίδων.
Αυτό το μνημειώδες έργο έκανε μεγάλη εντύπωση στους θεατές όταν εκτέθηκε σε μια ακαδημαϊκή έκθεση το 1873 και έγινε δημόσια εκδήλωση.
Πριγκίπισσα Σοφία Αλεξέεβνα (1879)
Ο πρώτος πίνακας του Ρέπιν με ιστορικό θέμα. Η Σοφία ήταν ένα δυνατό άτομο με αδάμαστο χαρακτήρα. Συνδύαζε τη λαγνεία για εξουσία, την πολιτιστική ικανότητα, την εκπαίδευση και τον πολιτισμό και ταυτόχρονα, «αγροτική», αχαλίνωτη αγένεια και σκληρότητα.
Ο Ρέπιν απεικόνισε τη Σοφία στο μοναστήρι του Νοβοντέβιτσι, στο κελί όπου φυλακίστηκε το 1697 για οργάνωση συνωμοσίας και συμμετοχή στην εξέγερση του Στρέλτσι κατά του Πέτρου Α.
Η πριγκίπισσα στέκεται στο παράθυρο, γερμένη προς τα πίσω, με τα μαλλιά κάτω, τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος της, ηττημένη αλλά ακαταμάχητη. Τα μάτια της λάμπουν αμείλικτα και πονηρά στο χλωμό της πρόσωπο, τα χείλη της είναι συμπιεσμένα, τα μαλλιά της ατημέλητα. Με τις τελευταίες δυνάμεις της συγκρατεί τον ανίσχυρο θυμό και την οργή που την κυρίευσαν, γραμμένα στο τραχύ, άσχημο πρόσωπό της. Η Σοφία δίνει την εντύπωση μιας τίγρης κλεισμένης σε ένα σιδερένιο κλουβί... Η νεαρή γαλαζοκόρη κοιτάζει τη Σοφία λυπημένη και μπερδεμένη. Εκεί κοντά, πίσω από τα κάγκελα του παραθύρου, βρίσκεται το κεφάλι ενός κρεμασμένου τοξότη.
Το αδύναμο, ζοφερό φως που πέφτει από το καγκελό παράθυρο ενισχύει την οδυνηρή διάθεση της εικόνας.
Πομπή του Σταυρού στην επαρχία Κουρσκ (1883)
Ο Ρέπιν απεικόνισε στον πίνακα τη μεταφορά της θαυματουργής εικόνας στον τόπο όπου, σύμφωνα με το μύθο, φέρεται να έλαβε χώρα κάποτε η θαυματουργή εμφάνισή της στους πιστούς.
Ένα ζεστό απόγευμα, μια κατάμεστη πομπή κινείται πανηγυρικά και διακοσμητικά σε έναν φαρδύ σκονισμένο δρόμο ακολουθώντας την εικόνα. Ο Ρέπιν απεικόνισε με ταλέντο την καταιγιστική ζέστη που στέγνωνε τα πάντα τριγύρω, την εκθαμβωτική λάμψη των ακτίνων του ήλιου και τη χρυσή ρόμπα του διακόνου να αστράφτει στον ήλιο, την ταλάντευση της ανθρώπινης θάλασσας στην ομίχλη του σκονισμένου ζεστού αέρα. Απεικονίζοντας το πλήθος, ο Ρέπιν δημιούργησε μια ολόκληρη συλλογή από ζωντανές εικόνες εκπροσώπων διαφορετικών κοινωνικών τάξεων και τάξεων της μετα-μεταρρυθμιστικής Ρωσίας. Συνεχίζοντας τις καταγγελτικές παραδόσεις του Φεντότοφ και του Πέροφ, ο Ρέπιν απεικονίζει τους «άρχοντες της ζωής» ως αλαζονικούς, αλαζονικούς, πονηρούς, κυνικούς, μακριά από το «θαυματουργό» εικονίδιο. Αντιπαραβάλλονται με εικόνες απλών μειονεκτούντων, άρρωστων ανθρώπων, που δείχνει ο καλλιτέχνης με μεγάλη ζεστασιά και συμπάθεια - ειλικρινείς, ειλικρινείς, με αγνή ψυχή και φωτεινές σκέψεις. Περιμένουν από την εικόνα θεραπεία από μια σοβαρή ασθένεια, από απελπιστική υλική ανάγκη και την εκπλήρωση ελπίδων και προσδοκιών.
Ο Λέων Τολστόι σε διακοπές στο δάσος (1891)
Ο Ρέπιν ζωγράφισε πολλές φορές πορτρέτα του Τολστόι. Το 1891, απεικόνισε τον συγγραφέα ξαπλωμένο με ένα βιβλίο κάτω από ένα δέντρο στη Yasnaya Polyana. Ο Τολστόι είναι ξαπλωμένος σε ένα ζεστό μέρος, κάτω από τα δέντρα στη σκιά, με τη μπλε ρόμπα του, ντυμένη με λευκό. Οι ηλιαχτίδες, που σπιλώνουν τη λευκή ρόμπα του συγγραφέα, που πηδούν παντού - πάνω σε ρούχα, γρασίδι, φύλλωμα δέντρων - δίνουν στην εικόνα μια ανεξήγητη γοητεία. Ο ίδιος ο Ρέπιν θεωρούσε αυτόν τον πίνακα όμορφο. Απολάμβανε το θέαμα της ανάπαυσης ενός μεγάλου ανθρώπου, όταν το σώμα του, κουρασμένο από τα χρόνια, και ίσως από τη σωματική δουλειά, χρειαζόταν ανάπαυση και το ακούραστο και ζωηρό πνεύμα του ζητούσε επίμονα τροφή για την αδιάκοπη δραστηριότητά του.
The Timid Little Peasant (1877)
Επιστρέφοντας από το εξωτερικό στην πατρίδα του Chuguev, ο Repin προσπάθησε να επικοινωνήσει απευθείας με τους απλούς ανθρώπους, με τους αγρότες, προκειμένου να σχεδιάσει νέες εικόνες και θέματα για τη δουλειά του. «Το δειλό ανθρωπάκι» είναι ένα από αυτά. Πιθανώς, ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν για αυτόν τον αγρότη με το διερευνητικό βλέμμα των έξυπνων, σοφών ματιών του;
Δεν περίμενα (1884)
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε στο έργο την απροσδόκητη επιστροφή στην οικογένεια ενός εξόριστου επαναστάτη.
Το δωμάτιο μιας φτωχής, ευφυούς οικογένειας. Όλοι είναι απασχολημένοι. Η γιαγιά ράβει ή πλέκει κάτι, η μητέρα παίζει πιάνο, τα παιδιά ετοιμάζουν τα μαθήματά τους. Και ξαφνικά η πόρτα ανοίγει και ένας άντρας μπαίνει στο δωμάτιο. Φοράει ένα σκούρο αγροτικό πανωφόρι, ένα καπέλο στα χέρια, το πρόσωπό του είναι απείρως κουρασμένο και ταυτόχρονα χαρούμενο και ανήσυχο - θα τον δεχτούν με κάποιο τρόπο; Πηγαίνει κατευθείαν στη μητέρα του. Δεν βλέπουμε το πρόσωπό της, δεν βλέπουμε με τι μάτια κοιτάζει τον γιο της, αλλά ολόκληρη η φιγούρα της με ένα μαύρο φόρεμα, με το χέρι της ελαφρά ακουμπισμένο στην καρέκλα, υποδηλώνει ότι αναγνώρισε τον γιο της, αυτό στην ψυχή της τον περίμενε πάντα. Τώρα η μπερδεμένη και χαρούμενη γυναίκα του θα ορμήσει κοντά του. Το αγόρι τον αναγνώρισε επίσης, όλοι άπλωσαν το χέρι του, και το κοριτσάκι φαίνεται φοβισμένο, κάτω από τα φρύδια της - δεν θυμάται τον πατέρα της. Η υπηρέτρια στέκεται ακόμα στην πόρτα, έχοντας αφήσει να μπει ένας άντρας - εξόριστος που τον θυμόντουσαν, αλλά που δεν τον περίμεναν στην οικογένεια... Είναι μια καλοκαιρινή μέρα έξω. Διάχυτο φως στη γαλαζοπράσινη ταπετσαρία, στο λιλά φόρεμα της υπηρέτριας, στο πάτωμα... Το δωμάτιο είναι γεμάτο φως, αέρα, ο πίνακας φρέσκος και καθαρός.
Η εικόνα δεν χρειαζόταν καμία εξήγηση - όλα σε αυτήν είναι ξεκάθαρα, ζωτικά και αληθινά. Το κοινό τον υποδέχτηκε θερμά, ενθουσιώδη και με κατανόηση.
Φθινοπωρινή ανθοδέσμη (Daughter Vera) - (1892)
Με μεγάλη αγάπη, ο Ρέπιν ζωγράφισε ένα πορτρέτο της κόρης του Βέρα με ένα μεγάλο μπουκέτο λουλούδια με φόντο ένα φθινοπωρινό τοπίο.
Υπόλοιπο (Πορτρέτο της γυναίκας του καλλιτέχνη) (1892)
Τα γυναικεία πορτρέτα διακρίνονται από διεισδυτικό λυρισμό. Αυτό είναι ένα πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη.
Πορτρέτο του Λ.Ν. Τολστόι (1887)
Ο Ρέπιν έγραψε στον Τολστόι αρκετές φορές. Αλλά το πιο επιτυχημένο από όλα ήταν το πορτρέτο που ζωγράφισε το 1887, στη Yasnaya Polyana, σε μόλις τρεις ημέρες. Αυτό το πορτρέτο ανήκει στα καλύτερα πορτρέτα του Τολστόι και είναι πολύ δημοφιλές.
Ο συγγραφέας απεικονίζεται καθισμένος σε μια καρέκλα, με ένα βιβλίο στο χέρι. Φαίνεται ότι σήκωσε τα μάτια από αυτό που έκανε μόνο για ένα λεπτό και ήταν έτοιμος να ξαναβουτήξει στο διάβασμα. Ο καλλιτέχνης αιχμαλώτισε τον Τολστόι με απλότητα και φυσικότητα, χωρίς το παραμικρό να ποζάρει. Η στάση του συγγραφέα είναι πολύ χαλαρή.
Αυστηρά, διεισδυτικά μάτια, δασύτριχα, θυμωμένα συνοφρυωμένα φρύδια, ψηλό μέτωπο με έντονα τραβηγμένη πτυχή - όλα αποκαλύπτουν στον Τολστόι έναν βαθύ στοχαστή και παρατηρητή της ζωής με την ειλικρινή του διαμαρτυρία ενάντια σε όλα τα ψέματα και το ψέμα. Το πρόσωπο του Τολστόι, ειδικά το μέτωπό του, είναι ζωγραφισμένο με υπέροχη πλαστικότητα. Το διάχυτο φως που πέφτει στο πρόσωπο αποκαλύπτει το ογκώδες εξόγκωμα αυτού του μεγάλου μετώπου και τονίζει τη σκίαση των ματιών που είναι βαθιά βουρκωμένα, που από αυτό γίνονται πιο αυστηρά και αυστηρά. Αποκαλύπτοντας τον χαρακτήρα του συγγραφέα, τονίζοντας τη σημασία του στην κοινωνία, ωστόσο, ο Ρέπιν δεν εξιδανικεύει τον Τολστόι, δεν προσπαθεί να τον περιβάλλει με μια αύρα αποκλειστικότητας. Ολόκληρη η εμφάνιση και η συμπεριφορά του Τολστόι είναι εμφατικά απλή, συνηθισμένη, καθημερινή και ταυτόχρονα βαθιά ουσιαστική και ατομική. Ένα καθαρά ρωσικό πρόσωπο, περισσότερο σαν του χωρικού παρά ενός αριστοκρατικού κυρίου, άσχημο, με ακανόνιστα χαρακτηριστικά, αλλά πολύ σημαντικό και έξυπνο. μια κατάλληλη, ανάλογη φιγούρα, στην οποία μπορεί κανείς να δει την περίεργη χάρη και την ελεύθερη φυσικότητα ενός καλά μορφωμένου ατόμου - αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό της εμφάνισης του Τολστόι, που τον κάνει να μην μοιάζει με κανέναν άλλο.
Το πορτρέτο είναι ζωγραφισμένο σε μια πολύ συγκρατημένη, αυστηρή ασημί-μαύρη παλέτα: μια μαύρη μπλούζα που ρέει σε απαλές πτυχές, μια μαύρη γυαλισμένη καρέκλα με μια ασημί-λευκή λάμψη φωτός πάνω της, λευκά φύλλα ανοιχτού βιβλίου, ελαφρώς τραχιά στην υφή. Και μόνο το πρόσωπο και εν μέρει τα χέρια ξεσπούν από αυτόν τον γενικό τόνο.
Κοιτάζοντας το πρόσωπο του Τολστόι, τα βαριά, φθαρμένα χέρια του, τον φαντάζεσαι άθελά του όχι μόνο στο γραφείο του, με ένα βιβλίο στα χέρια, αλλά και στο χωράφι, πίσω από το άροτρο, στη σκληρή δουλειά.
Πορτρέτο του M. Mussorgsky (1881)
Στις αρχές του 1881, ο Ρέπιν έμαθε για τη σοβαρή ασθένεια του αξιοσημείωτου συνθέτη Modest Petrovich Mussorgsky. Ο Ρέπιν τον λάτρευε, τον αγαπούσε, θαύμαζε τη μουσική του. Ο Mussorgsky βρισκόταν στο στρατιωτικό νοσοκομείο Nikolaev και υποβαλλόταν σε θεραπεία. Ο Ρέπιν ήρθε στο νοσοκομείο για να δει τον συνθέτη, ο οποίος χάρηκε πολύ που είδε τον καλλιτέχνη.
Ο Μουσόργκσκι καθόταν σε μια καρέκλα φορώντας ένα ρωσικό κεντημένο πουκάμισο και μια ρόμπα με κατακόκκινα βελούδινα πέτα. Ο ήλιος του Μαρτίου φώτισε γενναιόδωρα το δωμάτιο του νοσοκομείου, τη φιγούρα, το πρόσωπο του Μουσόργκσκι. Ξαφνικά έγινε σαφές στον Ρέπιν: έτσι έπρεπε να γραφτεί. Έφερε μπογιές, κάθισε στο τραπέζι και άρχισε να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο. Μετά από τρεις σύντομες συνεδρίες, το πορτρέτο ολοκληρώθηκε.
Ο καλλιτέχνης δεν έκρυψε τα ίχνη μιας σοβαρής ασθένειας, που άφησε ανεξίτηλο σημάδι σε ολόκληρη την εμφάνιση του Mussorgsky. Με εκπληκτική φυσικότητα, ο Repin μετέφερε ένα πρόσωπο πρησμένο από ασθένεια, μάτια θολωμένα σαν ξεθωριασμένα και απαλά, μπερδεμένα μαλλιά. Ο θεατής αισθάνεται προσωπικά αυτή την άρρωστη ανθρώπινη σάρκα και βλέπει ότι οι μέρες του συνθέτη είναι μετρημένες. Αλλά πίσω από όλα αυτά, λυπημένα μάτια που καταλαβαίνουν τα πάντα φαίνονται πολύ καθαρά, καθαρά σαν το νερό της πηγής. Το ψηλό, ανοιχτό μέτωπό του και τα παιδικά τρυφερά, έμπιστα χείλη του τραβούν την προσοχή. Και δεν είναι πια ένας άρρωστος, ξεθωριασμένος άνθρωπος που εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του, αλλά ένας άνθρωπος μεγάλης ψυχής και ευγενικής καρδιάς, βαθύς, στοχαστικός, με πλατιά, ηρωική φύση.
Δύο εβδομάδες αργότερα ο Mussorgsky πέθανε. Το πορτρέτο του, ντυμένο με μαύρο ύφασμα, στεκόταν στην ένατη περιοδεύουσα έκθεση.
Πορτρέτο του Π.Μ. Τρετιακόφ (1880)
Στην αρχή ο Π. Μ. Τρετιακόφ αρνήθηκε να ποζάρει. Αλλά ο Ρέπιν έπεισε ότι ο Τρετιακόφ, ως υπέροχος άνθρωπος, πατριώτης, δημιουργός της πρώτης εθνικής γκαλερί τέχνης, θα έπρεπε να είναι γνωστός από τη θέα.
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον Tretyakov με το συνηθισμένο μαύρο παλτό του, στη συνηθισμένη στάση, όταν, με το δεξί του χέρι να σφίγγει το αριστερό στον ώμο, ο Tretyakov ακούει προσεχτικά και προσεκτικά τον καλλιτέχνη - επισκεπτόταν τους Repins σχεδόν κάθε Κυριακή.
Πρωτοδιάκονος (1877)
Ένα από τα αξιοσημείωτα πορτρέτα της περιόδου Chuguev είναι το πορτρέτο του πρωτοδιάκονου Chuguev Ιβάν Ουλάνοφ, ενός μέθυσου και λαίμαργου. Με αυτό το πορτρέτο, ο Ρέπιν γίνεται μέλος της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης.
Ο Ρέπιν έβαλε στο πορτρέτο την ιδέα του για κάποιους πνευματικούς μέντορες στους οποίους δεν είχε απομείνει τίποτα πνευματικό. Γι' αυτό μάλλον η εικόνα του πρωτοδιάκονου αποδείχτηκε τόσο πειστική. Τα πάντα γι' αυτόν - ένα σαρκώδες, πλαδαρό πρόσωπο με ένα επιβλητικό, βαρύ βλέμμα μικρών ματιών πρησμένα από λίπος, ένα απότομο τόξο με πλατιά φρύδια, μια μεγάλη, παράμορφη μύτη που κρέμεται πάνω από ένα αισθησιακό στόμα, μια σωματώδης φιγούρα με απύθμενο Η κοιλιά στην οποία στηρίζεται ένα δυνατό χέρι με κοντό δάχτυλο - εκθέτει μια τραχιά, πρωτόγονη, αλλά δυνατή και ανυποχώρητη φύση, μακριά από τα χριστιανικά ιδανικά, από τη νηστεία και την ταπεινοφροσύνη, γεμάτη με όλες τις αμαρτωλές σκέψεις και τα γήινα πάθη.
Sadko (1873)
Ο Ρεπίν ζωγράφισε αυτή την εικόνα στο Παρίσι, όπου του έλειπε με πάθος η πατρίδα του, του φαινόταν ότι στον πίνακα "Sadko" εξέφρασε αυτή τη λαχτάρα.
Ο Σάντκο είναι πλούσιος καλεσμένος στο βυθό της θάλασσας και διαλέγει μια νύφη για τον εαυτό του. Ιταλίδες, Ισπανίδες, Ελληνίδες, Γαλλίδες καλλονές περνούν από δίπλα του... Αλλά καμία καλλονή δεν μπορεί να συγκριθεί με τη Ρωσίδα - το μελαχρινό κορίτσι που κοιτάζει ο Σάντκο.
Ο Ρέπιν ζητά από τον φίλο του Στάσοφ να του στείλει από τη Ρωσία ένα έπος για τον Σάντκο, ένα βιβλίο για κοστούμια από διαφορετικές εποχές και όσο το δυνατόν περισσότερα σχέδια με θαλάσσια φυτά και ψάρια. Ο Στάσοφ του στέλνει ό,τι του ζητήσει. Ο Ρεπίν μελετά υλικά, φτιάχνει σκίτσα, γράφει ετιντ...Όταν ο καλλιτέχνης V. Vasnetsov ήρθε στο Παρίσι, ο Repin τον έπεισε να ποζάρει για τον Sadko. Κατά τύχη, κατάφερε να πάρει ένα γούνινο παλτό με γιακά αλεπούς και ένα καπέλο μπογιάρ από τη σύζυγο ενός επισκέπτη εμπόρου. Το σκίτσο βγήκε εξαιρετικό! Το υποβρύχιο βασίλειο είναι επίσης όμορφα γραμμένο - θαλάσσια φυτά, τέρατα, ψάρια, πρασινωπό νερό, όλα διαποτισμένα από το φως του ήλιου. Ο Ρεπίν ζωγράφισε τον βυθό από τη ζωή στο διάσημο παριζιάνικο ενυδρείο. Δούλεψε την εικόνα για πολύ καιρό, δεν του άρεσαν όλα, συνέχιζε να θέλει κάτι διαφορετικό. Έτσι το τελείωσα, με τη σκέψη ότι η εικόνα ήταν αποτυχημένη. Το αν είναι έτσι, το κρίνει το κοινό.
Dragonfly (1887)
Η αγαπημένη κόρη του καλλιτέχνη, η Βέρα, κάθεται σε μια κούρνια, στραβοκοιτάζοντας στον ήλιο.
Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε στον καλλιτέχνη σε σχέση με την εκατονταετηρίδα του Συμβουλίου της Επικρατείας. Η παραγγελία ήταν βασιλική και δεν μπορούσε να αρνηθεί. Για έναν τεράστιο πολυψήφιο πίνακα (πάνω από εξήντα άτομα) δόθηκε πολύ μικρός χρόνος. Δεν μπόρεσε να αντεπεξέλθει μόνος του, οπότε ο Ρέπιν κάλεσε δύο από τους μαθητές του - τον Kustodiev και τον Kulikov. Ο πίνακας, όπως σχεδιάστηκε από τον Νικόλαο Β', υποτίθεται ότι απεικόνιζε τη στιγμή που ο Νικόλαος Β' είχε μόλις ολοκληρώσει την ανάγνωση του διπλώματος και οι γραμματείς παρέδιδαν επετειακά μετάλλια στα μέλη του συμβουλίου.
Ο ίδιος ο Ρέπιν παρευρέθηκε στη συνεδρίαση του Συμβουλίου για να ζωγραφίσει πορτρέτα όλων των μελών του συμβουλίου από τη ζωή, στις πόζες που ήθελε να τα απεικονίσει ο καλλιτέχνης. Στις αρχές του 1904, ο πίνακας ήταν έτοιμος και εκτέθηκε για αρκετές ημέρες στο παλάτι. Οι αξιωματούχοι που την εξέτασαν αντέδρασαν θετικά, τυφλωμένοι από τη δική τους σημασία. Δεν παρατήρησαν πόσο διακριτικά παρατήρησε ο καλλιτέχνης και αποκάλυψε τα αληθινά χαρακτηριστικά όλων των «εκπροσώπων του λαού».
Αυτός ήταν ο τελευταίος σημαντικός πίνακας που ζωγράφισε ο Ρέπιν.
Βράδυ (1882)
"Vechornitsi" - ένα κορίτσι από την Ουκρανία και ένα αγόρι χορεύουν το trepak.
Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου (1871)
Αυτή είναι μια τελευταία ακαδημαϊκή εργασία για ένα δεδομένο θέμα. Ήταν πολύ δύσκολο να προχωρήσουμε και μετά το "Barge Haulers" σταμάτησε εντελώς. Η ψυχή δεν ήταν ερωτευμένη με το μυθολογικό θέμα και τέλος! Ήθελε μάλιστα να εγκαταλείψει την Ακαδημία για να μην ζωγραφίσει αυτή την εικόνα. Ωστόσο, οι σύντροφοί μου με απέτρεψαν. Και ο Kramskoy συμβούλεψε: "Αναζητήστε τη δική σας ερμηνεία της πλοκής..."
Και ο Ρέπιν προσπάθησε, έπεσε σε απόγνωση και έγραψε ξανά. Ή μήπως ξεχάστε το γεγονός ότι η πλοκή είναι ευαγγέλιο, όπως είπε ο Kramskoy; Και ξαφνικά μια μέρα ξημέρωσε στον Ρέπιν: να ξεκινήσω με έναν εντελώς νέο τρόπο! Θυμήθηκε πώς πέθανε η αδερφή του Ustya και πώς συγκλόνισε όλη την οικογένειά του. Και έτσι ο Ρέπιν έσβησε αλύπητα ό,τι υπήρχε στον καμβά μέσα σε τέσσερις μήνες και ξεκίνησε από την αρχή. Δούλευα όλη μέρα, χωρίς να παρατηρώ την ώρα. Φαινόταν ότι ξαναβίωνε ένα βαθύ σοκ από την παιδική του ηλικία - τον θάνατο της αδερφής του. Μέχρι το βράδυ, η εικόνα, σύμφωνα με τον Ρέπιν, ήταν τόσο εντυπωσιακή που ένα ρίγος έτρεξε στη ραχοκοκαλιά του. Και στο σπίτι το βράδυ δεν μπορούσε να ηρεμήσει και ζητούσε συνέχεια από τον αδερφό του να παίξει τον Μπετόβεν. Η μουσική τον μετέφερε στο στούντιο, στον πίνακα.
Η εικόνα ζωγραφιζόταν πλέον εύκολα και με έμπνευση. Ο Ρέπιν ξέχασε τον διαγωνισμό, την Ακαδημία. Η ιστορία του Ευαγγελίου ήταν γεμάτη ζωτικής σημασίας, πραγματικό περιεχόμενο για αυτόν. Απλώς «έγραψε» την ανθρώπινη θλίψη και μαζί με τους γονείς του βίωσαν τον θάνατο της κόρης τους. Εδώ στέκονται στο πλάι, στο λυκόφως του δωματίου, υποταγμένοι, πένθιμοι. Εκείνη τη στιγμή μπήκε στο δωμάτιο ο Χριστός. Πλησίασε το κρεβάτι στο οποίο ξεκουράστηκε το κορίτσι. Φαινόταν να κοιμάται. Ένα συγκινητικό, απαλό πρόσωπο, λεπτά χέρια διπλωμένα στο στήθος. Οι λάμπες καίνε στο κεφάλι, το κιτρινωπό τους τρεμόπαιγμα φωτίζει και το κορίτσι και τον Χριστό, που έχει ήδη αγγίξει το χέρι της. Τώρα θα συμβεί ένα θαύμα - δεν μπορεί παρά να συμβεί: οι γονείς του κοριτσιού κοιτάζουν τον Χριστό τόσο έντονα, με τέτοιο μαρτύριο προσδοκίας.
Ο πίνακας έγινε δεκτός με ενθουσιασμό από το κοινό που συνωστίστηκε γύρω από αυτόν τον πίνακα στην πρώτη περιοδεύουσα έκθεση. Ο Ρέπιν έλαβε ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για αυτό όταν αποφοίτησε από την Ακαδημία.
Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο (1885)
Μια μέρα το καλοκαίρι του 1878 στο Abramtsevo, ξεκίνησε μια συζήτηση μεταξύ φίλων για την αρχαιότητα του Zaporozhye. Ο ιστορικός N.I Kostomarov διάβασε μια επιστολή που γράφτηκε τον 17ο αιώνα από τους Κοζάκους του Zaporozhye προς τον Τούρκο Σουλτάνο ως απάντηση στην τολμηρή πρότασή του να μεταβιβαστεί στην τουρκική υπηκοότητα. Το γράμμα ήταν τόσο άτακτο, γραμμένο τόσο κοροϊδευτικά, που κυριολεκτικά όλοι μούγκριζαν από τα γέλια. Ο Ρέπιν ενθουσιάστηκε και αποφάσισε να γράψει μια φωτογραφία για αυτό το θέμα.
Ο Ρέπιν επισκέφτηκε μέρη όπου κάποτε βρισκόταν το Zaporozhye Sich. Γνώρισε τα έθιμα των ντόπιων Κοζάκων, εξέτασε αρχαίες οχυρώσεις και γνώρισε τις κοζάκες φορεσιές και τα είδη οικιακής χρήσης. Έκανα πολλά σκίτσα και σκίτσα. Και τελικά η εικόνα ολοκληρώθηκε.
Η μέρα πεθαίνει, ο καπνός των πυρκαγιών κουλουριάζεται, η πλατιά στέπα απλώνεται μακριά, μακριά. Και οι ελεύθεροι Κοζάκοι του Ζαπορόζιε συγκεντρώθηκαν γύρω από το τραπέζι για να γράψουν μια απάντηση στον Τούρκο Σουλτάνο. Ένας υπάλληλος γράφει, ένας έξυπνος άνθρωπος και σεβαστός στους Σιχ, αλλά όλοι γράφουν - όλοι θέλουν να πουν τη γνώμη τους. Ο αταμάνος ολόκληρου του στρατού του Ζαπορόζιε, Ιβάν Σέρκο, έσκυψε πάνω από τον υπάλληλο. Είναι ορκισμένος εχθρός του Τούρκου Σουλτάνου, περισσότερες από μία φορές πήγε μέχρι την Κωνσταντινούπολη και «φύσηξε εκεί τέτοιο καπνό που ο Σουλτάνος φτερνίστηκε, σαν να μύριζε καπνό με τριμμένο γυαλί». Ήταν αυτός που μάλλον είπε μια δυνατή λέξη στο γενικό γέλιο, έβαλε τα χέρια του στους γοφούς του, άναψε μια πίπα και στα μάτια του υπήρχε το γέλιο και ο ενθουσιασμός ενός ανθρώπου έτοιμου για δράση. Κοντά, κρατώντας το στομάχι του με τα χέρια του, ένας πανίσχυρος γκρι-μουστάκι Κοζάκος με ένα κόκκινο τζουπάν γελάει -όπως ακριβώς και ο Τάρας Μπούλμπα. Εξουθενωμένος από τα γέλια, ο παππούς έγειρε στο τραπέζι με ένα μπροστινό κλείδωμα στο μέτωπό του. Απέναντι, σε ένα αναποδογυρισμένο βαρέλι, είναι ένας Κοζάκος με πλατύ ώμο - φαίνεται μόνο το πίσω μέρος του κεφαλιού του, αλλά φαίνεται ότι ακούγεται το βροντερό γέλιο του. Ένας ημίγυμνος Κοζάκος απολαμβάνει τα δυνατά λόγια του αταμάν και ένας άλλος, με μαύρο μουστακάκι, με καπέλο με κόκκινη μπλούζα, χτύπησε με χαρά τη γροθιά του στην πλάτη του. Ένας λεπτός, όμορφος νεαρός άνδρας με πλούσια ρούχα χαμογελά - δεν είναι αυτός ο Andriy, ο γιος του Tarasov;.. Αλλά ο "διδόκ" άνοιξε το στόμα του διάπλατα, ζάρωσε το πρόσωπό του από τα γέλια. Ένας νεαρός μαθητής στριμώχνεται μέσα στο πλήθος, χαμογελάει, κοιτάζει το γράμμα. πίσω του είναι ένας ήρωας με μαύρο μανδύα με επίδεσμο στο κεφάλι...
Και όλο αυτό το πλήθος, όλη αυτή η συγκέντρωση των «ιπποτών» του Ζαπορόζιε, ζει, κάνει θόρυβο, γελάει, αλλά με την πρώτη κλήση του αταμάν τους είναι έτοιμοι να τα παρατήσουν όλα, να πάνε στον εχθρό και να καταθέσουν την ψυχή τους για τους Σιχ, γιατί για τον καθένα τους δεν υπάρχει τίποτα πιο αγαπητό από την πατρίδα και δεν υπάρχει τίποτα πιο ιερό από τη συντροφικότητα.
Στο ανεξέλεγκτο γέλιο των Κοζάκων στον σκληρό εχθρό πριν από τη μάχη, ο Ρέπιν δείχνει το ηρωικό πνεύμα, την ανεξαρτησία, την τόλμη και τη μαχητική ζέση.
Glinka κατά τη σύνθεση της όπερας Ruslan and Lyudmila (1887)
Στη γέφυρα στο Abramtsevo (1879)
Nadya Repina (1881)
Νικόλαος Β' (1903)
Άφιξη των Τσάρων Ιωάννη και Πίτερ Αλεξέεβιτς στο Λούνα Δικαστήριο Semyonovsky
Αποχώρηση ενός νεοσύλλεκτου (1879)
Ουκρανική καλύβα (1880)
