Ιστοσελίδα,
Την 1η Μαρτίου 2016, η έκθεση «Tony Cragg. Γλυπτική και Σχέδια», που εκπονήθηκε από το Τμήμα Σύγχρονης Τέχνης του Κρατικού Ερμιτάζ ως μέρος του έργου «Ερμιτάζ 20/21», με σκοπό τη συλλογή, έκθεση και μελέτη της τέχνης του 20ου-21ου αιώνα. Ekov. Η έκθεση διοργανώνεται με τη συμμετοχή του Ιδρύματος Berengo και με την υποστήριξη του brand Falconeri, Ιταλίας.
Στην έκθεση παρουσιάζονται 55 έργα, μεταξύ των οποίων γλυπτική και σχέδια διαφόρων χρόνων: οι ήδη κλασικές συνθέσεις «Μοναστήρι» και «Απολύτως παμφάγος», νέα έργα από γυαλί και γραφικά των δύο τελευταίων δεκαετιών. Το εκθεσιακό έργο προετοιμάστηκε από τον καλλιτέχνη ειδικά για το Κρατικό Ερμιτάζ.
Ο Tony Cragg (γεν. 1949) είναι Βρετανός γλύπτης, ένας από τους αναγνωρισμένους κλασικούς της σύγχρονης τέχνης. Το 1977 μετακόμισε στην πόλη του Βούπερταλ (Γερμανία), όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Το 2008, το Tony Cragg Sculpture Park άνοιξε κοντά στο Βούπερταλ.
Ο Tony Cragg ξεκίνησε ως καλλιτέχνης τη δεκαετία του 1970, οδηγώντας το κύμα του μινιμαλισμού και της εννοιολογικής τέχνης. Τα πρώτα του έργα είναι μνημειώδεις συνθέσεις φτιαγμένες από οικιακά απορρίμματα. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης στράφηκε στην εξερεύνηση των ιδιοτήτων της μορφής και της επιφάνειας, πειραματιζόμενος με μια ποικιλία υλικών - από παραδοσιακό ξύλο, πέτρα και μέταλλο, μέχρι τα ελάχιστα αναμενόμενα στη γλυπτική του Kevlar (ένα νέο αλεξίσφαιρο υλικό από το οποίο κατασκευάζονται τα αεροσκάφη), το καουτσούκ και πλαστικό. «Το αρχικό ενδιαφέρον που με ενέπνευσε να δημιουργήσω εικόνες και αντικείμενα ήταν - και παραμένει - η δημιουργία αντικειμένων που δεν υπάρχουν στον φυσικό ή λειτουργικό κόσμο, τα οποία μπορούν να αντανακλούν και να μεταφέρουν πληροφορίες και αισθήσεις από τον κόσμο και τη δική μου ύπαρξη. τόνισε ο Cragg το 1985.
Στα έργα του, ο γλύπτης στρέφεται στην πιο σύνθετη μελέτη της ύπαρξης της γλυπτικής - έξω από το σχέδιο, έξω από τις αντιξοότητες του μουσειακού και γκαλερί κόσμου, έξω από την αγορά τέχνης. Ενδιαφέρεται για τη γλυπτική πέρα από την καταλληλότητα, την εφαρμογή, τη χρησιμότητα και τη χρησιμότητά της. Το άπειρο της λογικής μεταβλητότητας των μορφών του είναι ένα από τα κύρια θέματα της έρευνάς του. Ο καλλιτέχνης δεν παύει ποτέ να θαυμάζει την ανθρώπινη ικανότητα να συνειδητοποιεί τη γήινη ύπαρξή του και να στοχάζεται πάνω σε αυτήν. Κατά την κατανόησή του, η γλυπτική είναι ένα είδος απάντησης σε μια τέτοια σκέψη.
Τα σχέδια του Cragg έχουν μια μάλλον διαφορετική κατάσταση υπηρεσίας. Ετοιμάζουν τη γέννηση του γλυπτού, αναζητούν στήριγμα για αυτό και σκιαγραφούν την υπαρξιακή δικαίωση σε τυπικό επίπεδο. Τα σχέδια είναι αχώριστα από τα γλυπτά και περιέργως ζουν με τους πλαστικούς νόμους τους. Οι αφηρημένες μορφές που σχεδιάζονται εδώ είναι γεμάτες με πραγματικά, και επομένως υλοποιημένα αντικείμενα.
Από το 1979 έως το 2016, ο Tony Cragg πραγματοποίησε περισσότερες από 250 ατομικές εκθέσεις σε κορυφαία μουσεία και γκαλερί στην Ευρώπη, την Αμερική, την Ασία και την Αυστραλία, συμπεριλαμβανομένου του Λούβρου στο Παρίσι. Tate Gallery, Λίβερπουλ; Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Σεούλ; Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης MACRO, Ρώμη και άλλα.
Ο Tony Cragg είναι ο νικητής του πιο διάσημου βραβείου τέχνης στον κόσμο, του Turner Prize, πολλών άλλων βραβείων και βραβείων, είναι βραβευμένος με το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, 2ης τάξης (η τελευταία βαθμίδα πριν από τον τίτλο του Sir), τιμητικός Chevalier of Arts and Letters (Γαλλία), μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών (Λονδίνο), βραβευμένος με το βραβείο Shakespeare, μέλος της Ακαδημίας Τεχνών (Βερολίνο), καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου.
Ο καλλιτέχνης θα φτάσει στην Αγία Πετρούπολη με την ομάδα του για την εγκατάσταση και τα εγκαίνια της έκθεσης στο Ερμιτάζ.
Το καλοκαίρι του 2012, στο πλαίσιο του προγράμματος «Γλυπτική στην Αυλή», το έργο του Tony Cragg «Hatch» παρουσιάστηκε στη Μεγάλη Αυλή του Χειμερινού Παλατιού.
Επιμελητής έκθεσης: Tony Cragg. Γλυπτική και σχέδια» - Ντμίτρι Οζέρκοφ, επικεφαλής του Τμήματος Σύγχρονης Τέχνης του Κρατικού Ερμιτάζ, υποψήφιος φιλοσοφικών επιστημών. Για την έκθεση έχει ετοιμαστεί επιστημονικός εικονογραφημένος κατάλογος, συγγραφέας του κειμένου είναι ο D. Yu.
Για την έκθεση έχει προετοιμαστεί ένα μεγάλο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, που περιλαμβάνει διάλεξη του Tony Cragg, master classes και στρογγυλά τραπέζια.
Η Falconeri είναι μια ιταλική μάρκα με μεγάλη εμπειρία στην παραγωγή πλεκτών ενδυμάτων από φυσικά υλικά για άνδρες και γυναίκες με εκλεπτυσμένο γούστο. Οι συλλογές χρησιμοποιούν νήματα υψηλότερης ποιότητας. Χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ευέλικτων και εξαιρετικά άνετων αντικειμένων ντουλάπας, η τελειότητα των οποίων είναι ορατή με κάθε λεπτομέρεια - ένας συνδυασμός εκλεπτυσμένης ομορφιάς και κομψότητας. Από τα σκίτσα μέχρι τον ποιοτικό έλεγχο, από το πλέξιμο μέχρι τη συσκευασία, κάθε στάδιο παραγωγής πραγματοποιείται στο ιταλικό εργοστάσιο στο Avio. Ο συνδυασμός προσιτών τιμών και προϊόντων υψηλής ποιότητας συνδυάζεται με μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια και συνεχή βελτίωση της τεχνολογίας στις καλύτερες παραδόσεις του “Made in Italy”. Η Falconeri, η οποία διαθέτει πάνω από 80 καταστήματα σε όλο τον κόσμο, εισήλθε στη ρωσική αγορά το 2011. Σήμερα, τα ρούχα αυτής της μάρκας πωλούνται σε 11 καταστήματα που βρίσκονται σε τρεις μεγάλες ρωσικές πόλεις - Μόσχα, Αγία Πετρούπολη και Ροστόφ-ον-Ντον. Ο Falconeri ήταν πάντα κοντά στο πνεύμα στον κόσμο της τέχνης. Πρόσφατα, αυτή η ιταλική μάρκα χρηματοδότησε το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ταορμίνα και μια μεγάλη έκθεση έργων του Πάολο Βερονέζε στο Gran Guardia Palace στη Βερόνα.
La Fondazione Berengo. Το Fondazione Berengo είναι ένας ανεξάρτητος πολιτιστικός οργανισμός που δημιουργήθηκε από τον Adriano Berengo. Στόχος του είναι να προωθήσει το γυαλί ως υλικό στη σύγχρονη τέχνη, το ντιζάιν και την αρχιτεκτονική, καθώς και να διατηρήσει τις αιωνόβιες παραδόσεις της Βενετίας και του Μουράνο. Το Fondazione Berengo συμβάλλει επίσης στην εκπαίδευση, μαζί με σχολές τέχνης και άλλα ιδρύματα, προσφέροντας μαθήματα για καλλιτέχνες γυαλιού, καθώς και πρακτική άσκηση σε μαθητές για να πραγματοποιήσουν τις δημιουργικές τους ιδέες χρησιμοποιώντας έναν παραδοσιακό γυάλινο φούρνο. Το Fondazione Berengo έγινε ένας από τους χορηγούς του Glasstress 2015 Gotika - της 56ης Μπιενάλε της Βενετίας, καθώς και ενός κοινού έργου του Berengo Studio και του Κρατικού Ερμιτάζ.
Στις 24 Φεβρουαρίου, οι Californians The Neighborhood θα εμφανιστούν στην Αγία Πετρούπολη
Οι Αμερικανοί The Neighborhood επιστρέφουν στην Αγία Πετρούπολη με ένα νέο μονόχρωμο άλμπουμ Wiped Out! Στις 24 Φεβρουαρίου, ασπρόμαυρες ιστορίες σας περιμένουν στη σκηνή του A2 Green Concert club.
Έκθεση της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο εγκαινιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη
Μια μοναδική αναδρομική έκθεση της Φρίντα Κάλο άνοιξε στο Μουσείο Faberge. Παρά την παγκόσμια αναγνώριση που έχει λάβει ο καλλιτέχνης, δεν έχει υπάρξει ούτε μία μεγάλης κλίμακας αναδρομική έκθεση στη Ρωσία. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Απριλίου.
Στις 20 Φεβρουαρίου το αυστραλιανό συγκρότημα Parkway Drive θα δώσει συναυλία στην Αγία Πετρούπολη
Αυτοί οι βάναυσοι ακραίοι σέρφερ κατακτούν με επιτυχία όχι μόνο τα νερά του Ινδικού Ωκεανού, αλλά και εκατοντάδες χιλιάδες καρδιές πιστών θαυμαστών σε όλο τον κόσμο! Θα δώσουν συναυλία στις 20 Φεβρουαρίου στο Waiting Hall Club!
Στις 21 Φεβρουαρίου, η παράσταση «The Best Illusionists of Russia» θα προβληθεί στην Αγία Πετρούπολη
Οι καλύτεροι μάγοι της χώρας θα συγκεντρωθούν στο Παλάτι Πολιτισμού Lensovet. Το νέο πρόγραμμα θα σας βυθίσει σε μυστηριώδεις χειρισμούς, εξαφανίσεις, ψυχικά κόλπα, καθώς και κόλπα με τηλεπάθεια και αιώρηση για 2 ολόκληρες ώρες, στις 21 Φεβρουαρίου, η εκπομπή θα προβληθεί δύο φορές - στις 15:00 και στις 19: 00.
«Κάρμεν»: πρεμιέρα στη Μόσχα
«Κάρμεν» σε κλασική εκδοχή χρησιμοποιώντας τρισδιάστατο φως και διακοσμήσεις λέιζερ - μια απίστευτα εντυπωσιακή και συναρπαστική δράση!
Στις 13 Φεβρουαρίου θα απονεμηθεί το IX Chart's Dozen Prize στην Αγία Πετρούπολη.
Στις 13 Φεβρουαρίου, σας περιμένουν στο Yubileiny Sports Complex! Ένα μεγαλειώδες σόου με τη συμμετοχή των καλύτερων Ρώσων μουσικών θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα σε δύο ρωσικές πρωτεύουσες. Πέρυσι, για πρώτη φορά στην ιστορία του Βραβείου, έγινε διαθέσιμο στην Αγία Πετρούπολη.
Στις 12 Φεβρουαρίου, η συναυλία της Dima Bilan για την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου θα πραγματοποιηθεί στο εστιατόριο Mansarda.
Μπορείτε να κάνετε πρόταση γάμου με αποσπάσματα από τραγούδια του. Η συναυλία της πιο ρομαντικής τραγουδίστριας της ρωσικής ποπ σκηνής για την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου θα πραγματοποιηθεί στο ρομαντικό εστιατόριο «Mansarda» με θέα τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ισαάκ.
Η Comedy Woman θα συγχαρεί όλες τις γυναίκες στις 8 Μαρτίου με μια μεγάλη συναυλία στη Μόσχα
Στις 9 Μαρτίου θα πραγματοποιηθεί στο Crocus City Hall μια μεγάλη εορταστική συναυλία “Comedy Woman”. 10 χρόνια με γόβες στιλέτο». Οι συμμετέχοντες στο κύριο γυναικείο κωμικό σόου της χώρας θα συγχαρούν όλες τις γυναίκες για την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας με τον καλύτερο δυνατό τρόπο: θα γελάσουν μαζί με τους άντρες, με τον εαυτό τους και απλά να κουτσομπολεύουν με κάθε καλεσμένο από τη σκηνή! Αφού κάθε άντρας ξέρει ότι το καλύτερο δώρο για τη γυναίκα που αγαπά είναι το γέλιο που διαρκεί και υψηλής ποιότητας!
Στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο Tony Cragg συνέλεξε πλαστικά απορρίμματα, τα ονόμασε νέους βράχους και δημιούργησε γλυπτά από αυτά στο πνεύμα της βρετανικής πανκ επανάστασης. Μόλις λίγα χρόνια αργότερα, η καινοτόμος έκθεση «Objects and Sculpture» αναγνώρισε τα «αστικά υλικά» ως κατάλληλα για την τέχνη. Για σχεδόν 50 χρόνια πειραματισμού με τη φόρμα και τα υλικά, ο Tony Cragg τιμήθηκε με τα περίφημα βραβεία Turner και Imperial. Σήμερα είναι επικεφαλής της Ακαδημίας Τεχνών του Ντίσελντορφ και ζει στη Γερμανία.
στην εικόνα:Το έργο του Tony Cragg "New Stones"
Τόνι Κραγκ. Βιογραφία: από το Λίβερπουλ στο Βούπερταλ
γεννήθηκε στο Λίβερπουλ στις 9 Απριλίου 1949, στην οικογένεια ενός μηχανικού αεροπορίας. Από τα δεκαεπτά του εργάστηκε ως τεχνικός στην Εθνική Ένωση Έρευνας Καουτσούκ.
Παράλληλα, σπούδασε τέχνη στο Gloucestershire College of Art and Design και στη συνέχεια, το 1969-1973, στο Wimbledon School of Art. Η μόρφωση του γλύπτη στέφθηκε με τις σπουδές του στο Royal College of Art το 1973-1977.
Έχοντας ολοκληρώσει την εκπαίδευσή μου, Τόνι ΚρεγκΟ ζ μετακόμισε αμέσως στη γερμανική πόλη Βούπερταλ, όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Το 1978, ο Cragg άρχισε να διδάσκει στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ και το 2009 έγινε πρύτανης της.
"Σωρός." 1975
Τόνι Κραγκ. Πρώιμα έργα από σκουπίδια: νεαρά και πράσινα
Τα πρώτα έργα κατασκευάζονταν κυρίως από απορρίμματα - ελαστικά, κομμάτια πλαστικού, παλέτες, παιδικά παιχνίδια κ.λπ. Από τα μέσα της δεκαετίας του '70 έως τις αρχές της δεκαετίας του '80, ο νεαρός γλύπτης παρουσίασε συνθέσεις από πρωτογενείς κατασκευές, καθώς και πολύχρωμα, ανάγλυφα έργα σε δάπεδα και τοίχους διαφόρων γκαλερί. Craggδημιούργησε αυτά τα αντικείμενα συνδυάζοντας μεμονωμένα θραύσματα μικτών υλικών ανά χρώμα ή σχήμα, σχηματίζοντας μεγάλες εικόνες. Ένα παράδειγμα αυτής της τεχνικής είναι η εργασία "Ινδιάνος" (1982-1983).
"Ινδιάνος" 1982
Άλλη δουλειά "Μια άποψη της Βρετανίας από τον Βορρά"(1981) (Britain Seen from the North), φτιαγμένο από πολύχρωμα υπολείμματα διαφόρων αντικειμένων που συγκεντρώθηκαν στον τοίχο, θεωρείται ένα εξαιρετικό έργο τέχνης. Το έργο αναπαριστά το περίγραμμα της Μεγάλης Βρετανίας σε έναν λευκό τοίχο. Σε αυτή την περίπτωση, η εικόνα είναι προσανατολισμένη έτσι ώστε το βόρειο τμήμα της χώρας να βρίσκεται στα αριστερά και ο ίδιος ο γλύπτης να το κοιτάζει με τη μορφή ενός πολύχρωμου άνδρα. Φαίνεται να κοιτάζει τη χώρα από την οπτική γωνία ενός ξένου. Μια βόρεια άποψη της Βρετανίας ερμηνεύεται συχνά ως ένα σχόλιο για τις κοινωνικές και οικονομικές δυσκολίες της χώρας υπό το Θατσερισμό, που είχε ιδιαίτερο αντίκτυπο στο βόρειο τμήμα της Βρετανίας. Αυτό το έργο βρίσκεται αυτή τη στιγμή στη συλλογή της Γκαλερί Tate.
«Μια άποψη της Βρετανίας από τον Βορρά». 1981
Παρεμπιπτόντως, πολλά από τα έργα του Tony Cragg είναι άκρως κοινωνικά. Μεταξύ των πρώιμων τοιχογραφιών του υπάρχουν εκείνα όπου μεμονωμένα θραύσματα σχηματίζουν είτε έναν αστυνομικό είτε έναν στρατιώτη των ειδικών δυνάμεων με ρόπαλο, που διαλύει τις διαδηλώσεις. Ίσως αυτό οφείλεται στη βρετανική πανκ επανάσταση του 1977-1979.
Δημιουργία του έργου "Αστυνομικός"
Το 1981, η πρωτοποριακή έκθεση Objects and Sculpture έλαβε χώρα στο Λονδίνο και στη συνέχεια στο Μπρίστολ, η οποία διακήρυξε ότι η χρήση «αστικά υλικά» στην τέχνη ήταν ο κανόνας. Ο ήρωάς μας συμμετείχε σε αυτό, όπως και οι Richard Deacon, Bill Woodrow, Edward Allington, Anish Kapoor και άλλοι νέοι γλύπτες.
Και το 1982, τα έργα παρουσιάστηκαν στο βρετανικό περίπτερο στην Μπιενάλε της Βενετίας. Και από εκείνη τη στιγμή, οι εκθέσεις του γλύπτη διαδέχονταν η μία την άλλη. Η δυναμική επιτυχία της καινοτόμου μεθόδου τιμήθηκε με το διάσημο βραβείο Turner το 1988.
Τόνι Κραγκ. Ώριμα πειράματα με υλικά και μορφή
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, άρχισε να εξερευνά πιο παραδοσιακά υλικά για γλυπτική - ξύλο, μπρούτζο, γυαλί, γύψο, πέτρα, χάλυβα και άλλα.
«Σπασμένο τοπίο» 1998
Καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '90, συνέχισε να αναπτύσσει δύο μεγάλες ομάδες έργων, οι οποίες αναπληρώνονται ακόμη και σήμερα. Αυτές είναι οι «Πρώιμες Μορφές» και τα «Ευφυή Πλάσματα». Οι "πρώιμες μορφές" αντιπροσωπεύουν τη δυνατότητα διάφορων δοχείων που είναι γνωστά σε εμάς - βάζα, χημικά δοχεία, πλαστικά μπουκάλια κ.λπ. - συσχετίζονται στο χώρο και δημιουργούν νέα γλυπτά, παίζοντας με προεξοχές, εσοχές, πτυχώσεις και σκιές.
Πειράματα με γυαλί
Νικητής πολλών διακεκριμένων βραβείων και βραβείων. Τα μεγάλης κλίμακας γλυπτικά του έργα μπορούν να φανούν σε πολλές πόλεις ευρωπαϊκών χωρών - κυρίως στη δεύτερη πατρίδα του, το Βούπερταλ, καθώς και στην Αυστρία και σε άλλες. Ταυτόχρονα, υπάρχει μόνο ένα έργο μεγάλης κλίμακας στο Ηνωμένο Βασίλειο - "Terris Novalis".
Εργασία από τη σειρά "Πρώιμες Μορφές"
Το 2005, η Μόσχα φιλοξένησε μια αναδρομική έκθεση ενός από τους κορυφαίους γλύπτες της εποχής μας Τόνι Κραγκστην Κεντρική Στέγη Καλλιτεχνών. Η έκθεση προκάλεσε μεγάλο σάλο και ήταν από τις πιο επισκέψιμες εκείνη τη στιγμή -τότε, όπως, όντως, τώρα, η πρωτεύουσα δεν χάλασε τις επισκέψεις διεθνών σταρ καλλιτεχνών. Και ένας από τους ιδρυτές του κινήματος "Νέα Βρετανική Γλυπτική"(Μεταξύ των συνεργατών του περιλαμβάνονται καλλιτέχνες όπως ο Anish Kapoor, ο Barry Flanagan και ο Antony Gormley), το οποίο εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ήρθε στην ημέρα έναρξης, ήταν εξαιρετικά ωραίο και έδινε συνεντεύξεις κατά πλήθος. Τώρα είναι η σειρά της Αγίας Πετρούπολης, όπου η έκθεσή του θα ανοίξει στις 2 Μαρτίου "Γλυπτική και Σχέδια"στο Γενικό Αρχηγείο του Κρατικού Ερμιτάζ, το οποίο χρόνο με τον χρόνο επιβεβαιώνεται ως η ναυαρχίδα της σύγχρονης τέχνης στη βόρεια πρωτεύουσα.
1. Ψεύτικα είδωλα, Γερμανία, 2011
2. Ελλειπτική στήλη, Γερμανία, 2012
Σήμερα, ο 66χρονος γλύπτης ζει στη Γερμανία και οι αναγνωρίσιμες πλωτές μορφές του από χάλυβα και μπρούτζο, στις οποίες ο στοχαστικός θεατής διακρίνει ανθρώπινα προφίλ και στοιχεία, έχουν γεμίσει πολλές πλατείες και κήπους σε όλο τον κόσμο, από τη Σαγκάη μέχρι το Χιούστον.
Στοίβα από διαφανές γυαλί, Γερμανία, 2000
© Tony Cragg Studio, Fondazione Berengo
Αυτού του είδους τα έργα θα έρθουν επίσης στην έκθεση στο Ερμιτάζ, καθώς και πολλά γραφικά και έργα από διάφορα υλικά - γυαλί, καουτσούκ, ξύλο, σκυρόδεμα - που δημιουργήθηκαν σε διάφορα χρόνια υπό την επιρροή των ιταλικών arte povera ("φτωχή τέχνη"). Ο Cragg συνήθως αποδίδει τη χρήση αυτών των υλικών στις γλυπτικές εγκαταστάσεις του στην τεχνική και καλλιτεχνική πρόοδο: «Εκατοντάδες νέα υλικά εμφανίστηκαν τον 20ο αιώνα και ο Marcel Duchamp συνειδητοποίησε στις αρχές του περασμένου αιώνα ότι οτιδήποτε μπορεί να είναι γλυπτό. Συμπεριλαμβανομένου ενός αντικειμένου βιομηχανικής κατασκευής, ακόμη και ενός συνηθισμένου ουρητηρίου. Και απλά δεν μπορούμε να αγνοήσουμε όλες αυτές τις καινοτομίες».
Μοναστήρι, Γερμανία, 1988
© Tony Cragg Studio, Fondazione Berengo
Και τα αποτελέσματα του υποσυνείδητου ήταν πάντα αναπόσπαστο μέρος της καλών τεχνών. Αλλά έλαβαν πλήρη ανάπτυξη και εφαρμογή σε αυτόν τον τομέα μόνο στον σύγχρονο κόσμο, όταν οι φιλοσοφικές θεωρίες της αυτογνωσίας πήραν τη θέση που τους αξίζει στο ίδιο επίπεδο με τη λειτουργική επιστημονική έρευνα. Ο Tony Cragg, ένας αναγνωρισμένος κλασικός στον χώρο της σύγχρονης τέχνης, είναι ένας από τους λίγους που στο έργο του ενσωματώνει αισθήσεις και συναισθήματα σε φόρμες. Στις τεράστιες, βαριές φιγούρες, κάθε επισκέπτης βλέπει κάτι δικό του, είτε πρόκειται για ιδέες για αντικείμενα που επιβάλλονται από κοινωνικά κλισέ είτε για τη φλεγόμενη φαντασία των περιθωριοποιημένων. Τα έργα του Cragg προκαλούν πάντα συζητήσεις για το τι υπάρχει περισσότερο στο έργο του - καλλιτεχνική ενσάρκωση ή ιδέα.
Ο Tony Cragg έχει κερδίσει το βραβείο Turner - ένα από τα πιο διάσημα στον τομέα της σύγχρονης τέχνης - και το Imperial Prize, που δίνεται για επιτεύγματα, καθώς και για διεθνή επιρροή και πνευματικό εμπλουτισμό της παγκόσμιας κοινότητας. Ο Cragg συχνά πιστώνεται για τη χρήση αντισυμβατικών υλικών για γλυπτά και στη νεολαία του γοητεύτηκε ακόμη και από το να σχηματίζει σχήματα από κομμάτια σκουπιδιών. Για να είμαι ειλικρινής, δεν είναι μια ιδιαίτερα πρωτότυπη ιδέα ή η νεότερη εννοιολογική προσέγγιση. Πολύ πιο σημαντική είναι η αίσθηση της φόρμας και η κλασική αίσθηση σύνθεσης σε κάθε έκθεμα, γι' αυτό και τα έργα του φαίνονται αρμονικά τόσο στους εκθεσιακούς χώρους όσο και στους δρόμους της πόλης. Αν και, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο Cragg, μια από τις βασικές ιδέες δημιουργίας τέτοιων έργων τέχνης είναι ακριβώς η απόλυτη αχρηστία τους. Μια σκέψη ή ένα συναίσθημα στην καθαρή του μορφή, μια προσπάθεια να συλλάβουμε κάτι άυλο, που ξεφεύγει γρήγορα και αλλάζει συνεχώς.
Οι φιγούρες του μπορεί να μοιάζουν με κάτι από τη φύση: στρώματα μακροχρόνιων στρωμάτων βράχου, φθαρμένες από τον άνεμο πυλώνες φαραγγιών ή ηφαιστειακή εκτίναξη παγωμένη σε μέταλλο. Μερικά από αυτά έχουν σχεδιαστεί απλά για να τονίζουν την αρμονία των ομαλών γραμμών - πρέπει να σημειωθεί ότι ο γλύπτης γενικά δίνει προτίμηση σε οτιδήποτε λεία, ακόμη και σε γυαλιστερές γυαλισμένες επιφάνειες. Αλλά στο έργο του υπάρχουν έντονα αντίθετες διαθέσεις: υπερφορτωμένες φιγούρες που είναι τσιμπημένες ή εμμονικά καταστροφικές στη συναρμολόγησή τους . Σε κάθε περίπτωση, ο Tony Cragg δεν είναι τόσο «τρελός» όσο κάποιοι κριτικοί προσπαθούν να τον κάνουν να είναι.
Στην έκθεση που εγκαινιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη, μπορείτε να δείτε περισσότερα από 50 έργα, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερη θέση έχουν τα σκίτσα του γλύπτη. Αλλά μην περιμένετε μια κλασική προσέγγιση σε αυτά τα γραφικά έργα. Πρόκειται μάλλον για τις ίδιες προσπάθειες να βρεθεί η μορφή ενός μελλοντικού γλυπτού μέσα από την αυθαίρετη κίνηση ενός μολυβιού, που αντανακλά, πρώτα απ' όλα, όχι μια σκέψη, όχι μια πλοκή, αλλά μια διάθεση, μια εσωτερική αρμονία, με αποτέλεσμα είτε χαοτικές σειρές από «σκαριφήματα» που γεμίζουν ολόκληρο το φύλλο ή σε μια γραμμή, στην οποία μπορείτε να μαντέψετε ένα ανθρώπινο προφίλ, στη συνέχεια σε καρφίτσες ή ταυτόχρονα μια ζιγκ-ζαγκ άκρη των ίδιων στοιχείων του μελλοντικού γλυπτού που σέρνονται το ένα πάνω στο άλλο. Αξιοσημείωτα έργα που εκτίθενται περιλαμβάνουν το "The Monastery" και το "Absolutely Pamnivore". Αρκετά τσιμεντένιες και εύκολα αναγνωρίσιμες τεράστιες σιαγόνες, ή μάλλον δόντια με ρίζες, φαίνονται ασυνήθιστα ανάμεσα σε μια σειρά από αφηρημένες μορφές. Για τους λάτρεις του έργου του πλοιάρχου που γνωρίζουν καλά όλα τα έργα του, ο Cragg έχει ετοιμάσει μια σειρά από εντελώς νέα γλυπτά από γυαλί. Η έκθεση είναι διαλογιστική στη διάθεσή της και αναμφίβολα ξεπερνά τα όρια της συνείδησης.
Έκθεση «Tony Cragg. Γλυπτική και Σχέδια» μπορείτε να δείτε στο Κτήριο του Γενικού Επιτελείου του Ερμιτάζ έως τις 7 Μαΐου. Η έκθεση θα περιλαμβάνει master classes και στρογγυλά τραπέζια, καθώς και σειρά διαλέξεων από τον Tony Cragg.
