Στις 25 και 26 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκαν συναυλίες της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης στο Διεθνές Σπίτι Μουσικής της Μόσχας, κύριος μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής του οποίου είναι ο συμπατριώτης μας - μαέστρος Tugan Sokhiev. Η επιφανής ομάδα εμφανίστηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Vladimir Spivakov προσκαλεί....
Έχετε ήδη εμφανιστεί με την ορχήστρα της Τουλούζης στη Μόσχα ως μέρος των παγκόσμιων συμφωνικών ορχήστρων το 2009, αυτή τη φορά προσκληθήκατε από τον Vladimir Spivakov...
Γνωρίζουμε τον Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ και μάλιστα συνεργαστήκαμε μαζί στη σκηνή. Ήρθε στην Τουλούζη και έπαιξε υπέροχα το δεύτερο κονσέρτο του Μότσαρτ που σπάνια ερμηνεύτηκε με την ορχήστρα μας. Ήμασταν καλεσμένοι στο φεστιβάλ του στο Colmar πριν από δύο χρόνια. Όλα πήγαν υπέροχα, με μεγάλη επιτυχία. Και φέτος λάβαμε πρόσκληση σε αυτό το φεστιβάλ. Έτσι, ήρθαμε στη Μόσχα με μεγάλη χαρά και του είμαστε ευγνώμονες για αυτήν την ευκαιρία.
Tugan, υπό την ηγεσία σου υπάρχουν δύο ευρωπαϊκές ορχήστρες - Εθνική ΟρχήστραΚαπιτώλιο της Τουλούζης και, πιο πρόσφατα, επίσης η Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα. Εκτελείτε στα πιο διάσημα συναυλιακούς χώρουςκόσμος... Πώς αντιλαμβάνεσαι την επιτυχία σου, πώς νιώθεις;
Δεν ξέρω καν τι να σου απαντήσω... Απλώς κάνω αυτό που κάνω. Απλά πρέπει να προσπαθήσεις να κάνεις καλά τη δουλειά σου. Αυτό είναι όλο.
Είδα την ταινία «Tugan Sokhiev, Crescendo subtito», όπου λες ότι αποφάσισες να γίνεις μουσικός σε ηλικία επτά ετών. Από τότε ήσουν πάντα πιστός στην επιλογή σου;
Πάντα πάντα. Ήμουν πολύ σταθερός και αποφασιστικός στην επιλογή μου.
Επιστρέφοντας στην εφηβεία: Ασκήσατε την οσετική φυσαρμόνικα και μετά το πιάνο... Πώς ακριβώς όμως η «σκοτεινή επιχείρηση» έγινε το έργο ολόκληρης της ζωής σας;
Γενικά, ο Οσετιακός λαός είναι πολύ μουσικοί άνθρωποι. Το πρώτο πράγμα που συναντά πάντα ένα παιδί είναι κάποιο είδος εθνικής φυσαρμόνικας ή κάτι άλλο. Αυτό υπάρχει σε κάθε σπίτι, δηλαδή πάνω στο οποίο μπορείς να κάνεις κάποιους ήχους... Οι γονείς μου δεν ήταν επαγγελματίες μουσικούς. Δεν είχαμε πιάνο στο σπίτι και το μέγεθος των σοβιετικών διαμερισμάτων δεν μας επέτρεπε καν να έχουμε πιάνο εκείνη την εποχή. Όταν αυτό το μικρό κουτί δεν μου ήταν αρκετό, άρχισα να σπουδάζω Μουσική Σχολήτόσο στο πιάνο όσο και στο θεωρητικό τμήμα. Αποφοίτησα από δύο τμήματα γιατί ήθελα να μπω στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης και εκεί απαιτούνταν μια συγκεκριμένη βάση. Γενικά, το επίπεδο και η βάση για να μπω στη διεύθυνση της όπερας και της συμφωνικής διεύθυνσης ήταν πολύ σοβαρά, χρειαζόμουν γνώσεις θεωρητικά θέματα, αν και είχα ήδη σπουδάσει διεύθυνση ορχήστρας για δύο χρόνια στο Vladikavkaz με τον πρώτο μου δάσκαλο Anatoly Arkadyevich Briskin. Αυτός ήταν μαθητής του Ilya Aleksandrovich Musin. Στην πραγματικότητα, έτσι κατέληξα στην Αγία Πετρούπολη ή θα μπορούσα να είχα έρθει στη Μόσχα... Η γνωριμία μου με τον Μπρίσκιν επηρέασε αυτήν την απόφαση. Είμαι πολύ ευγνώμων στη μοίρα. Αν δεν είχα φτάσει κοντά του, δεν θα είχα συναντήσει ποτέ τον Musin. Αυτά νομίζω σημαντικές συναντήσειςΦυσικά, καθόρισε την πορεία ολόκληρης της καριέρας μου.
Το πρόγραμμα εργασίας σας είναι πολύ σφιχτό, παρ' όλα αυτά εξακολουθείτε να είστε ο μαέστρος του θεάτρου Mariinsky. Είναι σημαντικό για σένα να μην χάσεις την επαφή με το θέατρο και την πόλη από όπου ξεκίνησε η δημιουργική σου πορεία;
Ναι σίγουρα. Γιατί ήρθα στην Αγία Πετρούπολη για σπουδές, πήρα την πρώτη μου οπερατική εμπειρία εκεί, έκανα κάποια βήματα και πειραματισμούς. Η οπερατική μου εμπειρία ξεκίνησε στο θέατρο Μαριίνσκι. Ενώ ακόμη σπούδαζα στο ωδείο, κάθε βράδυ έτρεχα απέναντι από το δρόμο προς το θέατρο Μαριίνσκι για να παρακολουθήσω πρόβες, παραστάσεις και γενικά να καταλάβω τι είναι θέατρο όπερας. Ως εκ τούτου, ακόμη και σήμερα, δουλεύοντας εκεί, είναι μεγάλη τιμή, χαρά και ευτυχία για μένα να έρχομαι κάθε φορά σε αυτό το θέατρο, να στέκομαι στα χειριστήρια και να διευθύνω αυτή την υπέροχη ορχήστρα. Στο θέατρο, τόσο στο pit όσο και στον πίνακα ελέγχου, υπήρχαν σπουδαίοι άνθρωποι όπως ο Τσαϊκόφσκι, ο Ραχμανίνοφ κ.ά. Ως εκ τούτου, είναι πολύ σημαντικό για μένα να επιστρέψω εκεί όπου, καταρχήν, έλαβα όλα όσα μπορώ να χρησιμοποιήσω και να είμαι περήφανος σήμερα.
Ήσουν μόλις είκοσι τριών ετών όταν έγινες μουσικός διευθυντής των Ουαλών όπερα. Ήταν χρήσιμη εμπειρία?
Ήταν μια πολύ ικανοποιητική εμπειρία και επώδυνη. Τρία χρόνια μετά έφυγα από εκεί... Και τότε ήταν εμφανές το μοντέλο του θεάτρου όπερας που σήμερα δυστυχώς υπάρχει σε όλο τον κόσμο. Όταν η όπερα κυριαρχείται από έναν σκηνοθέτη που δεν καταλαβαίνει τίποτα από τη μουσική, που δεν μπορεί καν να διαβάσει τον κλαβιέ της όπερας, που απλά δεν ξέρει τις νότες. Και τότε προέκυψε μια σύγκρουση, είπα ότι δεν θα το κάνω άλλο, δεν θα συμμετάσχω σε αυτό. Κατ' αρχήν, από τότε έχω διευθύνει μικρές όπερες στη Δύση - μόνο σε εκείνες τις περιπτώσεις που είμαι ικανοποιημένος με τη σκηνοθεσία, όταν είμαι ικανοποιημένος με τους τραγουδιστές και άλλες στιγμές. Δεν δέχομαι όλες αυτές τις άγριες παραστάσεις.
- Την ίδια άποψη έχει και ο Γιούρι Χατούεβιτς Τεμιρκάνοφ...
Δεν νομίζω ότι όλα πρέπει να σκηνοθετηθούν όμορφα, όπως του Temirkanov. Δύο από τις εκπληκτικές παραγωγές του στο θέατρο Mariinsky - " Βασίλισσα των Μπαστούνι" και "Ευγένιος Ονέγκιν". Μπορείτε να το σκηνοθετήσετε με σύγχρονο τρόπο, όταν δεν βλάπτει τη μουσική, όταν ο ακροατής στην αίθουσα δεν αφιερώνει τρεις ώρες προσπαθώντας να καταλάβει την πρόθεση του σκηνοθέτη, αλλά απλώς απολαμβάνει τις εκπληκτικές άριες που έγραψε ο συνθέτης. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να πάτε σε ένα συνηθισμένο θέατρο για να καταλάβετε και να παρακολουθήσετε, αλλά έρχονται στην όπερα για να ακούσουν μουσική. Οι σημερινοί σκηνοθέτες όπερας δεν το καταλαβαίνουν αυτό. Ο Γιούρι Χατούεβιτς μάλλον σκέφτεται με τον ίδιο τρόπο, το ξέρω, συμφωνώ βασικά μαζί του.
Μιας και αναφέραμε τον Temirkanov... Ισχυρίζεται ότι «η πραγματική τέχνη περιμένει να ενδιαφέρει το καλύτερο μέρος της κοινωνίας». Αυτό σημαίνει ότι κλασσική μουσικήμπορεί να μην είναι τεράστιος, αλλά ο αριθμός των θεατών στις αίθουσες μειώνεται κάθε φορά. Ποια τάση μπορεί να παρατηρηθεί στην Ευρώπη; Και πώς να το κάνουμε έτσι κλασικές συναυλίεςέγινε πιο επισκέψιμος;
Στην Ευρώπη εξαρτάται από τη χώρα. Στη Γερμανία όλα είναι πολύ άσχημα, αν δεν το πάρεις μεγάλες πόλεις. Το κοινό είναι ηλικιωμένο, άνω των 55-60 ετών, είναι ελάχιστοι οι νέοι στην αίθουσα. Υπάρχει ένα κοινό, αλλά σε είκοσι ή τριάντα χρόνια δεν θα είναι πια εκεί, και είναι πολύ δύσκολο να πούμε ποιος θα το αντικαταστήσει. Στη Γαλλία, αυτό το θέμα είναι καλύτερο: δημιουργούν έργα για παιδιά, σχολικά και παιδαγωγικά προγράμματα. Αλλά γενικά, φυσικά, αξίζει να δοθεί μεγαλύτερη προσοχή σε αυτό. Γενικά, όλα ξεκινούν πάντα από την παιδική ηλικία, από την εκπαίδευση. Αν στα σχολεία σήμερα δεν υπάρχει πια τέτοιο μάθημα όπως η μουσική... Αυτό βέβαια δεν σημαίνει ότι τότε όλα τα παιδιά χρειάζεται να γίνουν μουσικοί, αλλά κάθε κανονικός μαθητής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης εκπαιδευτικό σχολείονα ξέρουν ότι υπάρχει ένας τέτοιος συνθέτης Μπαχ, υπάρχει ο Μότσαρτ και ο Τσαϊκόφσκι, ότι έγραψαν κάποιο είδος μουσικής, ότι εκτός από τη Lady Gaga υπάρχουν και άλλοι μουσικοί, και αυτό πρέπει να το κάνει το σχολείο, οι γονείς... Μετά έχουμε μερικά ευκαιρία στο μέλλον.
- Δηλαδή το κράτος δεν παίρνει την τελευταία θέση σε αυτό;
Λοιπόν, φυσικά, το κράτος, αλλά ποιος άλλος; Σήμερα, που δεν μπορούν να αποφασίσουν τι να κάνουν με τα σχολικά βιβλία ιστορίας, υπάρχουν 350 από αυτά και κανένα από αυτά δεν είναι αυτό για το οποίο μιλάτε...
Λες ότι το κύριο καθήκονμαέστρος είναι η ικανότητα να παρουσιάζει, να δείχνει την ώθηση που έδωσε ο συνθέτης στο ίδιο το έργο. Και τι ανθρώπινες ιδιότητεςπρέπει να έχει ένας μαέστρος;
Νομίζω ότι το δώρο της πειθούς. Πρέπει να πείσετε εκατόν έως εκατόν είκοσι άτομα ότι αυτή είναι η μόνη σωστή επιλογή, για αυτό ο μαέστρος πρέπει πρώτα να καταλάβει τι ήθελε ο συνθέτης. Είναι δύσκολο, αλλά όταν καταλαβαίνεις ή σου φαίνεται ότι καταλαβαίνεις, τότε πρέπει να προσπαθήσεις να το πείσεις - είναι δύσκολο, δεν είναι εύκολο, αλλά...
- Μπορείς να το κάνεις.
Ναι, το ξέρω, ευχαριστώ! (γέλια)
Διάβασα τη συνέντευξή σου όπου λες ότι η Τουλούζη της Γαλλίας είναι το δεύτερο σπίτι σου. Δεν αισθάνεστε ακόμα την ίδια σύνδεση με το Βερολίνο και τη Γερμανία;
Που το είπα αυτό; Αυτό μάλλον ειπώθηκε στα πλαίσια, αλλά ναι, μετά τη Ρωσία... Το Βερολίνο δεν έγινε το τρίτο μου σπίτι, γιατί υπάρχουν τελείως διαφορετικές υποχρεώσεις εκεί, παρόλο που είμαι αρχι μαέστρος εκεί, έχω περάσει μόνο μια σεζόν εκεί μέχρι τώρα, Πρέπει να δουλέψω λίγο ακόμα, κοίτα. Είμαι με την ορχήστρα της Τουλούζης εδώ και οκτώ χρόνια. Μερικές φορές δεν χρειάζεται καν να πείτε τίποτα, καταλαβαίνουμε ο ένας τον άλλον με μια ματιά. Όταν περάσει αυτός ο χρόνος στο Βερολίνο, αν έχω δουλέψει τόσο πολύ, τότε ίσως να είμαστε τρίτοι, αλλά δεν ξέρω, θα δούμε...
- Σκέφτεστε να εργαστείτε στη Ρωσία;
Δουλεύω στη Ρωσία...
- Όπως στην Τουλούζη, για παράδειγμα, έχοντας μια ορχήστρα υπό τη διεύθυνση...
Αλλά μέχρι στιγμής κανείς στη Ρωσία δεν μου έχει προσφέρει την κλίμακα, τη δημιουργική ελευθερία που υπάρχει, ας πούμε, στην Τουλούζη ή στο Βερολίνο. Ως εκ τούτου, με μεγάλη μου χαρά εργάζομαι στο θέατρο Μαριίνσκι, όπου ο επικεφαλής μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντήςΚαι Διευθύνων Σύμβουλος- Ο Valery Abisalovich Gergiev, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, μου δίνει πλήρη καλλιτεχνική ελευθερία στο θέατρο, του είμαι πολύ ευγνώμων για αυτό. Ότι θα περιμένω δέκα με δεκαπέντε χρόνια στη Ρωσία μέχρι κάποιος να μου προσφέρει κάποιο είδος ορχήστρας; Κάπως πρέπει να κάνεις μουσική...
Φυσικά, αλλά τι πιστεύετε ότι πρέπει να δημιουργηθεί στη Ρωσία ώστε οι δημιουργικοί άνθρωποι να σταματήσουν να μεταναστεύουν; Αποδεικνύεται ότι σχεδόν τα πάντα καλύτερες δυνάμειςΣτο εξωτερικο.
Τώρα, αν είχα τις ίδιες προϋποθέσεις δημιουργική εργασίαόπως στην Τουλούζη... Παρεμπιπτόντως, οι μισθοί των μουσικών μου στην Τουλούζη είναι πολύ μικρότεροι από τους μισθούς των ορχήστρων στη Μόσχα ή την Αγία Πετρούπολη. Απλώς οι άνθρωποι έρχονται να δουλέψουν εκεί για να δουλέψουν και όλα είναι πολύ καλά οργανωμένα εκεί. Όταν οι άνθρωποι παίζουν μια συναυλία, η διαφορά είναι η εξής: κοιτάς τα πρόσωπά τους, βλέπεις ότι απολαμβάνουν αυτό που παίζουν, κοιτάς τα μέλη της ρωσικής ορχήστρας - σαν να τους έσυραν σαν φορτηγίδες, τους έδωσαν βιολιά στα χέρια τους, και τώρα κάθονται με αυτά τα δυστυχισμένα πρόσωπα στη σκηνή.
- Ίσως δεν υπάρχουν μαέστροι που θα μπορούσαν να «μολύνουν» την ορχήστρα με τον ενθουσιασμό τους και να την οδηγήσουν...
Δεν ξέρω, εκτός από τη δουλειά, πρέπει να υπάρχει ενθουσιασμός στη ζωή, και όταν όλα τριγύρω είναι ήδη κλονισμένα, και ασταθή, και όχι σταθερά... Όλοι έχουν οικογένειες, παιδιά και πρέπει να κερδίσουν κάτι... Εδώ Στη Μόσχα, επίσης, οι άνθρωποι ζουν πολύ αξιοπρεπώς, αλλά στις επαρχίες... Ρωτάτε πόσα λαμβάνει κάθε καλλιτέχνης οποιασδήποτε φιλαρμονικής εταιρείας σε κάποια επαρχιακή πόλη - ακόμα και ένας θυρωρός δεν παίρνει τόσα πολλά εδώ. Από την άλλη, η Μόσχα είναι μια ακριβή πόλη.
- Αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει πουθενά ενθουσιασμός...
- Ακούγεται λυπηρό, αλλά ας ελπίσουμε για το καλύτερο. Ευχαριστώ πολύγια τη συνέντευξη.
Τουγκάν Σόχιεφ. Φωτογραφία – Vladimir Suvorov
Αρχι μαέστροςΘέατρο Μπολσόι Tugan Sokhiev - για τους θεατρικούς δεσπότες και το μουσικό οικοσύστημα.
Η Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι ανοίγει συνδρομή για συναυλία.
Για το καταξιωμένο σύνολο, η σεζόν ξεκινά την Παρασκευή 6 Απριλίου 2018, με κοινή παράσταση της ορχήστρας και της χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι στο Μέγαρο Μουσικής. P.I Tchaikovsky.
Την παραμονή αυτού σημαντικό γεγονός V πολιτιστική ζωήαρχι μαέστρος του κεφαλαίου και μουσικός διευθυντής BT Tugan Sokhiev μέσα αποκλειστική συνέντευξηείπε στην πύλη iz.ru για τους θεατρικούς δεσπότες και τους κανόνες για την αξιολόγηση μιας παράστασης.
Έχεις τεράστια εμπειρία να δουλεύεις με μουσικούς διαφορετικές χώρες. Σε τι ακριβώς διαφέρει η Ορχήστρα Μπολσόι από αυτές;
Διατηρεί τις παραδόσεις που έθεσαν οι μεγάλοι μου συνάδελφοι πριν τον πόλεμο. Αυτός είναι ο Παζόφσκι, και ο Γκολοβάνοφ, και ο Σαμοσούντ, και ο Ροζντεστβένσκι και ο Σβετλάνοφ. Όλοι άφησαν το στίγμα τους.
Αυτές οι παραδόσεις διατηρούνται από τους ίδιους τους μουσικούς. Έχουμε πολλές δυναστείες οι γιαγιάδες και οι προγιαγιάδες των σημερινών μελών της ορχήστρας έπαιξαν επίσης στα Μπολσόι.
Στην Ορχήστρα Μπολσόι ιδιαίτερος ήχος, ξέρει πώς να αναπαράγει τη χαρακτηριστική ρωσική μουσικότητα. Χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη φρασεολογία, επαναλαμβάνει και τραγουδά μετά τους υπέροχους τραγουδιστές στη σκηνή. Προσπαθώ να αυξήσω τον πλούτο αυτής της μουσικής κοσμοθεωρίας.
- Και πώς συνεργάζεσαι με μια τέτοια ορχήστρα - ως ισότιμος ή ως τύραννος και δεσπότης;
Ο τύραννος και ο δεσπότης δεν είναι για μαέστρο. Πρόκειται καθαρά για τον συνθέτη. Ο μαέστρος πρέπει να είναι υπεύθυνος για την εκτέλεση της θέλησής του. Ως μουσικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι, είμαι υπεύθυνος για την ποιότητα της παράστασης. Η μουσική ποιότητα δεν πρέπει να πέφτει κάτω από ένα συγκεκριμένο επίπεδο.
- Συμβαίνει να χαμηλώσει αυτή η μπάρα;
Υπενθυμίζω συνέχεια στον εαυτό μου ότι είμαι μέσα θέατρο ρεπερτορίου. Αυτό το σύστημα έχει υιοθετηθεί στη Ρωσία και τη Γερμανία. Σε άλλες χώρες ανεβάζουν θεατρικά έργα: ένα καστ κάνει πρόβες του έργου για έξι εβδομάδες και το παίζει 8–10 φορές.
Στο σύστημα του ρεπερτορίου, ένα έργο που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο επιστρέφει στη σκηνή τον Μάιο-Ιούλιο και ξανά τον Σεπτέμβριο. Αλλά είμαστε όλοι ζωντανοί άνθρωποι και οι τραγουδιστές δεν αποτελούν εξαίρεση. Εκτίθενται στις καιρικές συνθήκες και μερικές φορές αρρωσταίνουν.
Συμβαίνουν απροσδόκητες αλλαγές στη σύνθεση και μερικές φορές έχεις την αίσθηση ότι κάτι έχει κλονιστεί. Αλλά αυτό είναι το καλό για το ζωντανό θέατρο: οποιαδήποτε συμβολή μπορεί να εμπλουτίσει το ύφασμα της παράστασης με νέες αποχρώσεις και χρώματα. Αυτό μπορεί να καταπονεί θεατές και μουσικούς που είναι συνηθισμένοι σε έναν συγκεκριμένο τρόπο ερμηνείας, αλλά είναι νέες ερμηνείες που φέρνουν φρεσκάδα στην ανάγνωση, ας πούμε, του ρόλου της Violetta στην La Traviata.
Έχετε άμεση σχέση με την επιλογή του ρεπερτορίου. Ποια είναι τα κριτήριά σας σε αυτή τη διαδικασία και τι μας περιμένει στο άμεσο μέλλον;
Πολλοι απο αυτους. Ένα από αυτά είναι σε ποιο σύστημα συντεταγμένων βρίσκεται το θέατρό μας. Σήμερα το Μπολσόι συνεργάζεται με τις κορυφαίες όπερες του κόσμου - Metropolitan, La Scala, Όπερα του Παρισιού, βρίσκεται μαζί τους στο ίδιο θεατρικό και μουσικό οικοσύστημα.
Επιπλέον, εστιάζουμε στον θεατή μας. Μερικοί άνθρωποι έρχονται να δουν τον «Μπορίς Γκοντούνοφ» που ανέβηκε το 1946, αυτή είναι η κληρονομιά μας. Άλλοι είναι χαρούμενοι που βλέπουν το The Idiot του Weinberg. Το μπαρόκ μέρος του ρεπερτορίου εκπροσωπείται από την Alcina του Handel. Υπάρχει κοινό τόσο για την όπερα «Κάρμεν» όσο και για το μπαλέτο «Άννα Καρένινα».
Έχουμε τόσο ποικιλόμορφο κοινό και το Μπολσόι είναι υποχρεωμένο να έχει μια μεγάλη παλέτα στο ρεπερτόριό του. Αυτό και ιταλική όπερα, και ρωσικές, και όπερες του Μότσαρτ. Έχουμε παραστάσεις στις οποίες μεγαλώνουμε μελλοντικούς Atlantov και Exemplars.
Οι νέοι καλλιτέχνες χρειάζονται το σχολείο, πρέπει να ανέβουν στη σκηνή. Για αυτό έχουμε τις παραστάσεις «This is what everybody do» του Μότσαρτ και «Don Pasquale» του Donizetti. Μόνο μετά από μια τέτοια σχολή μπορεί μια νεαρή σοπράνο να ισχυριστεί ότι είναι η «Βασίλισσα των Μπαστούνι».
Κοιτώντας μπροστά, θα πω ότι μας περιμένουν τρία πολύ σημαντικά έργα σε συνεργασία με τη Metropolitan Opera. Πρόκειται για την Αΐντα του Βέρντι, τη Σαλώμη του Ρίτσαρντ Στράους και τον Λόενγκνερ του Βάγκνερ. Γενικά, το Lohengrin είναι μια πραγματική όπερα της Μόσχας, που τραγουδιέται από τον μεγάλο Κοζλόφσκι. Η Anna Netrebko θα τραγουδήσει σε αυτά τα δύο έργα.
Την Παρασκευή 6 Απριλίου θα ερμηνεύσετε τη Δεύτερη Συμφωνία του Μάλερ για σοπράνο, κοντράλτο, μικτή χορωδίακαι ορχήστρα. Γιατί επιλέξατε αυτό το έργο για το ντεμπούτο της Ορχήστρας του Θεάτρου Μπολσόι έξω από τους τοίχους του σπιτιού της;
Μια τέτοια δυνατή συμφωνία όπως η «Ανάσταση» πρέπει να παιχτεί δυνατά και δραματικά, πρέπει να υπάρχει μεγάλη σύνθεσηορχήστρα και χορωδία, που βρίσκονται στο Θέατρο Μπολσόι. Με αυτή την εμπειρία της παράστασης όπερας και ρεπερτόριο μπαλέτου, που έχουμε, είναι σημαντική για εμάς και η συναυλιακή εμπειρία. Θα μπορούσαμε να το κάνουμε στο θέατρο, αλλά πηγαίνοντας στη σκηνή Μέγαρο ΜουσικήςΟ Τσαϊκόφσκι δίνει αμέσως μια διαφορετική διάθεση σε καλλιτέχνες και μουσικούς.
Με αυτή τη συναυλία ανοίγουμε τη συνδρομή της Ορχήστρας του Θεάτρου Μπολσόι. Η ιδέα δεν είναι να ερμηνεύσουμε δημοφιλή συμφωνικά ρεπερτόρια όπως ο Μπραμς και ο Τσαϊκόφσκι, επιτυχίες, αλλά να βγούμε στη σκηνή με κάτι που σπάνια παίζεται. Έχουμε προγραμματίσει συναυλίες με την Όγδοη Συμφωνία του Σοστακόβιτς και ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα με έργα του Ραχμανίνοφ με τη Δεύτερη Συμφωνία και την ελάχιστα γνωστή και σπάνια ερμηνευμένη καντάτα «Άνοιξη».
Θα ακούγονται σε αυτό και " Πολοβτσιανοί χοροί», γιατί δεν μπορούμε να ξεχάσουμε την οπερατική μας κληρονομιά. Αλλά αυτό που είναι σημαντικό: οι μουσικοί της ορχήστρας που βγαίνουν από το λάκκο στη σκηνή εκτελούν ένα ασυνήθιστο ρεπερτόριο, βλέπουν τη μουσική διαφορετικά και ελπίζω ότι το κοινό θα ενδιαφέρεται να το ακούσει.
Είναι οι ίδιοι οι μουσικοί παθιασμένοι με αυτήν την ιδέα ή, όπως είπε ο Μάλερ στις πρόβες της Δεύτερης Συμφωνίας του, πρέπει να «εκπαιδεύσουν τον ουράνιο στρατό»;
Η Ορχήστρα Μπολσόι λειτουργεί, ίσως, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο στη Μόσχα. Με τον αριθμό των παραστάσεων και των πρεμιέρων που δίνουμε, οι μουσικοί παίζουν 2-3 φορές την ημέρα. Και με τέτοια ενασχόληση, διατηρούν μεγάλο ενδιαφέρον για παράλληλα έργα.
Έχουμε ένα πρόγραμμα συναυλιών στην αίθουσα Beethoven, όπου μουσικοί της ορχήστρας ετοιμάζουν και παρουσιάζουν τα δικά τους προγράμματα, δίνουν σόλο συναυλίες. Και όταν φτάνουμε σε τόσο σοβαρό υλικό όπως ο Μάλερ, όλοι ενδιαφέρονται για αυτό, ακόμη και επειδή αυτή δεν είναι η πιο διάσημη μουσική.
- Τι συμβαίνει με σας κατά την τρίτη κλήση; Η καρδιά σου χτυπάει δυνατά;
Το πρόγραμμά μου είναι τόσο σφιχτό που κατά τη διάρκεια της τρίτης κλήσης συνήθως αλλάζω ακόμα. Αλλά ποτέ δεν αργώ στον πίνακα ελέγχου. Φυσικά, υπάρχει ενθουσιασμός. Πάντα θυμάμαι ότι έβγαινα σε μια διάσημη ορχήστρα, σε ένα μεγάλο θέατρο, στη σκηνή της οποίας τραγουδούσαν καλύτερους καλλιτέχνεςκόσμος - Ντελ Μονακό, Παβαρότι. Αυτό σας δίνει πάντα την επιθυμία να μην σας απογοητεύσετε.
Παίρνουμε τόσο σοβαρά την παραγωγή παραστάσεων που δεν ανησυχώ για την παράσταση. Είναι σημαντικό για μένα να πετύχει η παράσταση. Για μένα αυτό σημαίνει ότι ο θεατής παρακολουθεί αθόρυβα την παράσταση, εμπλέκεται. Νιώθω την ενέργεια της αίθουσας στο πίσω μέρος του κεφαλιού μου. Αυτό που είναι σημαντικό για μένα είναι η επαφή του θεατή με τους καλλιτέχνες και μέσα από αυτές με τον συνθέτη, τον χορογράφο, τον σκηνοθέτη και τον κόσμο βγήκε λίγο διαφορετικός μετά την παράσταση.
Η μουσική σίγουρα μπορεί να επηρεάσει τη διάθεσή σας. Μπορεί όμως να αλλάξει έναν άνθρωπο και να επηρεάσει τις πράξεις του;
Παρατηρώ μουσική παντού. Σε ένα μαγαζί, σε ένα εστιατόριο, σε ένα καφενείο, σε μια συνάντηση. Η μουσική είναι διασκεδαστική. Κάποιοι χαλαρώνουν στις συμφωνίες του Μότσαρτ, άλλοι χαλαρώνουν στους ABBA. Η κουβέντα μας είναι και ένα είδος μουσικής. Ακόμα και η μουσική του κειμένου ακούγεται με το εσωτερικό αυτί σας όταν διαβάζετε ένα βιβλίο.
Η μουσική πρέπει, όσο επιτηδευμένη κι αν ακούγεται, να συμμετέχει στη διαμόρφωση της προσωπικότητας - από την παιδική επιρροή εσωτερικός κόσμος, όπως η λογοτεχνία και η ζωγραφική. Η μουσική μπορεί να είναι ρομαντική, απαλή, λυπημένη, αλλά ποτέ θυμωμένη και επιθετική. Πολλά από τα προβλήματα του κόσμου θα μπορούσαν να λυθούν αν οι άνθρωποι άκουγαν ο ένας τον άλλον με τον ίδιο τρόπο που ακούνε μουσική.
Φωτογραφία Tugan Sokhiev
Δαφνοστεφής III Διεθνέςδιαγωνισμός που πήρε το όνομά του Σ.Σ. Προκόφιεφ
Ο Tugan Sokhiev είναι ο μαέστρος του θεάτρου Mariinsky από το 2005, στη σκηνή του οποίου, υπό τη σκηνοθεσία του, έγιναν οι πρεμιέρες των όπερων «Ταξίδι στη Ρεμς», «Κάρμεν» και «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν». Στην αρχή της σεζόν 2008-09. Ο Tugan Sokhiev έγινε ο μουσικός διευθυντής της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης. Πριν από αυτό, για τρία χρόνια ήταν ο αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός σύμβουλος αυτής της ορχήστρας. Οι πρώτες ηχογραφήσεις του γκρουπ στο στούντιο Naive Classique (Τέταρτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, Εικόνες του Μουσόργκσκι σε έκθεση, Πέτρος και Λύκος του Προκόφιεφ) εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους κριτές.
Ο Tugan Sokhiev διηύθυνε μια σειρά από συναυλίες στη Βιέννη, τη Λιουμπλιάνα, το Ζάγκρεμπ, το Σαν Σεμπαστιάν και τη Βαλένθια, καθώς και σε διαφορετικές πόλειςΓαλλία, Γερμανία, Αυστρία, Κροατία, Ισπανία, Κίνα και Ιαπωνία. Το 2002, ο Tugan Sokhiev έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή της Εθνικής Όπερας της Ουαλίας (La Boheme) και το 2003 - στη σκηνή του Metropolitan Opera Theatre (Eugene Onegin). Την ίδια χρονιά, ο μαέστρος έκανε την πρώτη του εμφάνιση με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, ερμηνεύοντας τη Δεύτερη Συμφωνία του Ραχμανίνοφ. Η συναυλία εγκωμιάστηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς και έγινε η αρχή της στενής συνεργασίας μεταξύ του Tugan Sokhiev και αυτής της ομάδας.
Το 2004, ο μαέστρος έφερε την όπερα «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» στο φεστιβάλ του Aix-en-Provence, το οποίο συνεπήρε το κοινό, το οποίο αργότερα παρουσιάστηκε έξοχα στο Λουξεμβούργο και τη Μαδρίτη (Teatro Real), και το 2006 στο Χιούστον Η Grand Opera παρουσίασε την όπερα « Boris Godunov», η οποία γνώρισε επίσης μεγάλη επιτυχία.
Το 2009, ο μαέστρος έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης, λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς.
Πρόσφατα σεζόν συναυλιώνΟ Tugan Sokhiev διηύθυνε τις όπερες "The Golden Cockerel", "Iolanta", "Samson and Delilah", " Φωτιά Άγγελος" και "Carmen" στο θέατρο Mariinsky, καθώς και "The Queen of Spades" και "Iolanta" στο Capitol Theatre της Τουλούζης.
Επί του παρόντος, ο μαέστρος περιοδεύει ενεργά σε ευρωπαϊκές χώρες, παίζοντας ως προσκεκλημένος μαέστρος στο Στρασβούργο, το Μονπελιέ, τη Φρανκφούρτη και πολλές άλλες πόλεις. Συνεργάζεται με ορχήστρες όπως η Ορχήστρα της Σουηδικής Ραδιοφωνίας, η Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Βιέννης, η Ραδιοφωνική Ορχήστρα της Φρανκφούρτης, η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Στοκχόλμης, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Όσλο, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μονάχου, η Βασιλική Ορχήστρα Concertgebouw, η Ορχήστρα Radio France, η Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, τη Φινλανδική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα Deutsche Symphonie (Βερολίνο), τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μπόρνμουθ και την Ορχήστρα της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας (Μόναχο). Ο Tugan Sokhiev έκανε πρόσφατα το ντεμπούτο του με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες του Ρότερνταμ και του Βερολίνου, λαμβάνοντας τον τίτλο «Dirigentenwunderwaffe» («θαυματουργός μαέστρος») από τους κριτικούς. Επίσης, ανάμεσα στα επιτεύγματα των τελευταίων σεζόν είναι επιτυχημένα ντεμπούτα με την Ισπανική Εθνική Ορχήστρα, την Ορχήστρα RAI (Τορίνο) και μια σειρά από συναυλίες στη Σκάλα. Επιπλέον, ο Tugan Sokhiev έχει εμφανιστεί ως προσκεκλημένος μαέστρος με την Ορχήστρα της Εθνικής Ακαδημίας της Santa Cecilia (Ρώμη), τη Συμφωνική Ορχήστρα Arturo Toscanini, την Ιαπωνική Ορχήστρα NHK και την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας.
Το καλύτερο της ημέρας
Τα σχέδια του Sokhiev για τη σεζόν 2010-2011 και μετά περιλαμβάνουν «The Queen of Spades» στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, παραστάσεις με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, τη Φινλανδική Ορχήστρα Ραδιοφώνου και την ορχήστρα της Accademia di Santa Cecilia στη Ρώμη, καθώς και συναυλίες και ευρωπαϊκές περιοδείες με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου (με την οποία περιοδεύει ετησίως) και την Ορχήστρα Δωματίου. Μάλερ, έργα με Θέατρο Μαριίνσκι, ηχογραφήσεις στούντιο στην Τουλούζη, περιοδείες και αρκετές παραγωγές όπεραςστο Théâtre du Capitole στην Τουλούζη.
Ο Tugan Sokhiev γεννήθηκε το 1977 στο Vladikavkaz. Το 1996 αποφοίτησε από το Μουσικό Κολλέγιο Vladikavkaz (τώρα το όνομα του Valery Gergiev), το 2001 - το τμήμα όπερας και συμφωνικής διεύθυνσης της Αγίας Πετρούπολης Κρατικό Ωδείο(τάξη καθηγητών Ilya Musin και Yuri Temirkanov). Διηύθυνε τις ορχήστρες του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης και του θεάτρου Mariinsky σε συναυλίες στη μνήμη του Ilya Musin (1999 - 2000). Το 1999 τιμήθηκε με το II Βραβείο III ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣΜαέστροι που ονομάστηκαν από τον Προκόφιεφ στην Αγία Πετρούπολη, μοιράζονται το με τον Alexander Sladkovsky (δεν απονεμήθηκε το 1ο βραβείο).
Το 2000, ο μαέστρος άρχισε να συνεργάζεται με την Ακαδημία Νέων Τραγουδιστών Όπερας του Θεάτρου Mariinsky. Τον Δεκέμβριο του 2001, έκανε το ντεμπούτο του στο Θέατρο Μαριίνσκι στο πρόγραμμα συναυλιών «Μέσα από τις σελίδες των όπερων του Ροσίνι». Από το 2005 έγινε μόνιμος μαέστρος του θεάτρου Mariinsky. Υπό την ηγεσία του, πραγματοποιήθηκαν οι πρεμιέρες των παραγωγών των όπερων "Carmen", "The Tale of Tsar Saltan", "Journey to Reims". Εθνικός καλλιτέχνηςΔημοκρατία της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας. Επί του παρόντος, είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης, έχοντας κληρονομήσει αυτή τη θέση μετά τον διάσημο μάστερ Michel Plasson.
Το 2002, ο Tugan Sokhiev έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή της Εθνικής Όπερας της Ουαλίας (La Bohème) και το 2003 - στη σκηνή του Metropolitan Opera Theatre (Eugene Onegin). Την ίδια χρονιά έκανε την πρώτη του εμφάνιση με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, ερμηνεύοντας τη Δεύτερη Συμφωνία του Ραχμανίνοφ. Η συναυλία εγκωμιάστηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς και έγινε η αρχή της στενής συνεργασίας μεταξύ του Tugan Sokhiev και αυτής της ομάδας. Το 2004, ο μαέστρος έφερε την όπερα «The Love for Three Orange» στο φεστιβάλ του Aix-en-Provence, το οποίο αργότερα επαναλήφθηκε στο Λουξεμβούργο και στο Teatro Real στη Μαδρίτη και το 2006 παρουσίασε την όπερα «The Love for Τρία Πορτοκάλια» στην Όπερα του Χιούστον Μπόρις Γκοντούνοφ», που σημείωσε επίσης μεγάλη επιτυχία. Το 2009, ο μαέστρος έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης, λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς. Τις πρόσφατες συναυλίες και θεατρικές σεζόν, ο Tugan Sokhiev διηύθυνε τις όπερες The Golden Cockerel, Iolanta, Samson and Delilah, The Fire Angel and Carmen στο Mariinsky Theatre, καθώς και The Queen of Spades and Iolanta στο Capitol Theatre της Τουλούζης.
Παράλληλα, ο μαέστρος περιοδεύει ενεργά στη Δυτική Ευρώπη, υπηρετώντας ως προσκεκλημένος μαέστρος σε μια σειρά από μεγάλες ορχήστρες. Η λίστα τους είναι τόσο εντυπωσιακή που ακόμη και μια απλή απαρίθμηση θα απαιτούσε πολύ μελάνι και χαρτί: σχεδόν όλες οι κορυφαίες ευρωπαϊκές ορχήστρες είναι παρούσες σε αυτήν. Πρόσφατα, ο Tugan Sokhiev έκανε το ντεμπούτο του με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες του Ρότερνταμ και του Βερολίνου, λαμβάνοντας τον τίτλο του «θαυματουργού μαέστρου» από την κριτική. Μεταξύ των τελευταίων δεσμεύσεών του είναι επίσης επιτυχημένα ντεμπούτα με την Ισπανική Εθνική Ορχήστρα, την Ορχήστρα RAI του Τορίνο και μια σειρά από φιλαρμονικές συναυλίες στη Σκάλα του Μιλάνου. Επιπλέον, ως προσκεκλημένος μαέστρος, ο Tugan Sokhiev παίζει με τη Ρωμαϊκή Ορχήστρα της Εθνικής Ακαδημίας της Santa Cecilia, την Ορχήστρα της Βαυαρίας Κρατική Όπερα, η Βασιλική Ορχήστρα Concertgebouw, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μονάχου, η Συμφωνική Ορχήστρα Arturo Toscanini, η Ιαπωνική Ορχήστρα NHK και η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας. Μεταξύ των σχεδίων του μαέστρου για τις επόμενες σεζόν είναι το "The Queen of Spades" στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, έργα με το Mariinsky Theatre και με την ομάδα που ηγείται - ηχογραφήσεις στούντιο, περιοδείες και αρκετές παραγωγές όπερας στο Théâtre Capitole στην Τουλούζη.
Το 2010, ο Σόχιεφ έγινε επικεφαλής μαέστρος της Γερμανικής Συμφωνικής Ορχήστρας στο Βερολίνο.
Στις 20 Ιανουαρίου 2014, ανακοινώθηκε ως αρχιμουσικός και μουσικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.
Γεννήθηκε το 1977 στο Ordzhonikidze (τώρα Vladikavkaz).Το 1997 μπήκε στο τμήμα διεύθυνσης ορχήστρας του Κρατικού Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. ΣΤΟ. Ο Rimsky-Korsakov (τάξη του καθηγητή Ilya Musin), αποφοίτησε το 2001 στην τάξη του Yuri Temirkanov.
Πρώτη παράσταση ως μαέστρος όπεραςέγινε στην Ισλανδία (παραγωγή της όπερας «La Bohème» του G. Puccini).
Το 2001 προσκλήθηκε στη θέση του μουσικού διευθυντή των Ουαλών εθνική όπερα. Το 2002 έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή της Εθνικής Όπερας της Ουαλίας (La Bohème), και το 2003 - στη Metropolitan Opera (Ευγένιος Ονέγκιν του Π. Τσαϊκόφσκι στο θέατρο Μαριίνσκι). Την ίδια χρονιά εμφανίστηκε για πρώτη φορά με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, ερμηνεύοντας τη Δεύτερη Συμφωνία του Σ. Ραχμάνινοφ.
Συνεργάστηκε με το Θέατρο Μαριίνσκι, στη σκηνή του οποίου, υπό τη σκηνοθεσία του, πραγματοποιήθηκαν οι πρεμιέρες των όπερων «Ταξίδι στη Ρεμς» του Γ. Ροσίνι, «Κάρμεν» του Τζ. Μπιζέ και «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» του Ν. Πραγματοποιήθηκε ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Στο θέατρο αυτό διηύθυνε επίσης τις όπερες «The Golden Cockerel» του N. Rimsky-Korsakov, «Iolanta» του P. Tchaikovsky, «Samson and Delilah» του C. Saint-Saëns και «Ο πύρινος άγγελος» του S. Prokofiev. .
Το 2005 έγινε επικεφαλής προσκεκλημένος μαέστρος και το 2008 - μουσικός διευθυντής της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης.
Μεταξύ των ηχογραφήσεων του γκρουπ που κυκλοφόρησε από την Naive Classique: η Τέταρτη και η Πέμπτη Συμφωνία του Π. Τσαϊκόφσκι, οι «Εικόνες σε μια Έκθεση» του Μ. Μουσόργκσκι, οι «Συμφωνικοί Χοροί» του Σ. Ραχμανίνοφ, «Ο Πέτρος και ο Λύκος της Άνοιξης» του Σ. Προκόφιεφ, ” και “The Heat” bird” του I. Stravinsky.
Το 2010-2016 διετέλεσε επίσης επικεφαλής μαέστρος της Γερμανικής Συμφωνικής Ορχήστρας του Βερολίνου, με την οποία έδωσε μια σειρά από συναυλίες στη Βιέννη, τη Λιουμπλιάνα, το Ζάγκρεμπ, το Σαν Σεμπαστιάν και τη Βαλένθια και άλλες πόλεις της Αυστρίας, της Κροατίας, της Ισπανίας, καθώς και όπως η Γαλλία, η Γερμανία, η Κίνα και η Ιαπωνία.
Το 2004 περιόδευσε με την όπερα «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» του Σ. Προκόφιεφ σε φεστιβάλ στην Αιξ-αν-Προβάνς, στο Λουξεμβούργο και στη Μαδρίτη ( Βασιλικό Θέατρο/ Teatro Real). Το 2006, η Μεγάλη Όπερα του Χιούστον παρουσίασε την όπερα «Boris Godunov» του M. Mussorgsky. Το 2009, ο μαέστρος έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης. Ο Tugan Sokhiev διηύθυνε τις όπερες «The Queen of Spades» και «Iolanta» του P. Tchaikovsky στο Capitol Theatre της Τουλούζης. Το 2011 διηύθυνε την όπερα «Aida» του G. Verdi (με τη συμμετοχή της Εθνικής Ορχήστρας του Καπιτωλίου της Τουλούζης) στο φεστιβάλ όπεραςστο Πορτοκαλί.
Επί του παρόντος, ο μαέστρος περιοδεύει ενεργά σε ευρωπαϊκές χώρες, συνεργαζόμενος με μεγάλες ορχήστρες όπως η Σουηδική, Γαλλική, Φινλανδική, Βιέννη, Ραδιοφωνική Ορχήστρα της Φρανκφούρτης, η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Στοκχόλμης, οι Φιλαρμονικές Ορχήστρες του Όσλο και του Μονάχου, η Ορχήστρα Θεάτρου La Scala, η Βασιλική Ορχήστρα Concertgebouw, η Εθνική η ορχήστρα της Γαλλίας, η Συμφωνική Ορχήστρα του Μπόρνμουθ και η ορχήστρα της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας (Μόναχο).
Είναι προσκεκλημένος μαέστρος κορυφαίων ευρωπαϊκών ορχήστρων - όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Φιλαρμονική της Βιέννης και οι Συμφωνικές Ορχήστρες του Λονδίνου.
Ανάμεσα στα επιτεύγματα των τελευταίων σεζόν είναι επιτυχημένα ντεμπούτα με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγου, την Ορχήστρα Leipzig Gewandhaus και την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας, περιοδείες με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου και τον Μάλερ ορχήστρα δωματίου, παραστάσεις με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ρότερνταμ, την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας, την Ορχήστρα της Εθνικής Ακαδημίας της Santa Cecilia (Ρώμη), την Ορχήστρα RAI (Τορίνο), μια σειρά από συναυλίες στη Σκάλα.
Τη σεζόν 2015/16 εμφανίστηκε με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης στο φεστιβάλ Mozart Week στο Σάλτσμπουργκ, καθώς και με Συμφωνική ορχήστραΦινλανδικό ραδιόφωνο και η ιαπωνική ορχήστρα NHK.
Από τον Φεβρουάριο του 2014 - αρχιμουσικός και μουσικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι.
Στο Θέατρο Μπολσόι διευθύνει τις όπερες «La Bohème» του G. Puccini και «La Traviata» του G. Verdi. Ως μαέστρος-παραγωγός εργάστηκε στις όπερες «The Maid of Orleans» του P. Tchaikovsky ( παράσταση συναυλίας), «Carmen» του J. Bizet, «Katerina Izmailova» του D. Shostakovich.
Φωτογραφία: © Deutsches Symphonie-Orchester Berlin / Frank Eidel.