Ο ιδρυτής της γκαλερί Τρετιακόφ, ο διάσημος Ρώσος έμπορος και φιλάνθρωπος Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ, ήταν μεγάλος γνώστης της ζωγραφικής, παρά το γεγονός ότι ο ίδιος δεν ζωγράφιζε ποτέ. Στα νιάτα του, επισκεπτόταν συχνά τη διάσημη αγορά Sukharevsky στη Μόσχα, όπου αγόραζε γκραβούρες και βιβλία.
Και σε ηλικία 20 ετών, ένας νέος επιχειρηματίας, σε ένα ταξίδι στην Αγία Πετρούπολη, επισκέφτηκε το Ερμιτάζ. Τότε είχε την ιδέα να συλλέξει μια συλλογή από πίνακες, οι βιογράφοι του Tretyakov πιστεύουν ότι οι πρώτοι πίνακες στη συλλογή του ήταν ο «Πειρασμός» του καλλιτέχνη N. Schilder και το «Skirmish with Finland Smugglers» του V. Khudyakov. Οι καμβάδες αγοράστηκαν στις 22 Μαΐου 1856, όταν ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς ήταν είκοσι τεσσάρων ετών. Αυτή η ημερομηνία θεωρείται η ημέρα ίδρυσης γκαλερί τέχνης. ΕΝΑ εγκαίνιαπραγματοποιήθηκε μόλις 11 χρόνια αργότερα - 4 Ιουνίου 1867. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η συλλογή αριθμούσε ήδη περισσότερους από χίλιους πίνακες.
Σε ηλικία είκοσι οκτώ ετών, ο Πάβελ Τρετιακόφ γράφει την πρώτη διαθήκη στη ζωή του. Και όχι επειδή φοβόταν τον θάνατο, απλώς πήγε ταξίδι στο εξωτερικό, και μεταξύ των βιομηχάνων υπήρχε ένας κανόνας - να αφήνουν μια διαθήκη σε περίπτωση θανάτου στο δρόμο. Σε αυτό το έγγραφο ο Τρετιακόφ δηλώνει επίσημα για πρώτη φορά την επιθυμία του να δωρίσει τη συλλογή στην αγαπημένη του πόλη - τη Μόσχα.
Η γκαλερί μεταφέρθηκε στη Μόσχα το 1892. Ο ίδιος ο Tretyakov, μη θέλοντας να συμμετάσχει στην τελετή και να ακούσει πολλές ευχαριστίες, πήγε στο εξωτερικό για λίγο. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Ρώσος αυτοκράτορας Αλέξανδρος ο Τρίτος ήταν επίσης συλλέκτης έργων ζωγραφικής, ο οποίος επίσης σχεδίαζε να δωρίσει τη συλλογή του στην πόλη. Έχοντας μάθει για την πράξη του Τρετιακόφ, ο μονάρχης είπε: "Ο έμπορος της Μόσχας ήταν μπροστά από τον κυρίαρχο!"
Ως ένδειξη ευγνωμοσύνης για ένα τόσο γενναιόδωρο δώρο, ο αυτοκράτορας του απένειμε ευγένεια. Είναι αλήθεια ότι ο ίδιος ο Τρετιακόφ αρνήθηκε, λέγοντας: "Γεννήθηκα έμπορος, έμπορος και θα πεθάνω". Είναι ενδιαφέρον ότι η διαθήκη του Τρετιακόφ όριζε έναν όρο - δωρεάν είσοδοςστη γκαλερί.
Μετά το θάνατο του Αλεξάνδρου Γ΄, ξεκίνησε μια «μάχη» μεταξύ του κληρονόμου του Νικολάου Β΄ και του Τρετιακόφ για τον πίνακα του Β. Ι. Σουρίκοφ «Η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Ερμάκ». Ο νεαρός αυτοκράτορας θυμήθηκε την επιθυμία του πατέρα του να αγοράσει αυτόν τον πίνακα και δεν στάθηκε πίσω από την τιμή, ονομάζοντας μια μεγαλειώδη τιμή για εκείνη την εποχή - 40.000 ρούβλια. Ο Τρετιακόφ δεν είχε την ευκαιρία να πληρώσει περισσότερα. Είναι αλήθεια ότι ο καλλιτέχνης, ως ηθική αποζημίωση, του έδωσε ένα από τα σκίτσα για αυτόν τον πίνακα.
Στις 16 Ιανουαρίου 1913, ο 29χρονος Abram Balashov, γιος ενός μεγάλου βιομήχανου Old Believer, όρμησε με ένα μαχαίρι στον πίνακα του I. Repin «Ivan the Terrible and His Son Ivan». Ο Μπαλάσοφ πέτυχε τρεις γροθιές στον καμβά. Ο βάνδαλος κηρύχθηκε ψυχικά άρρωστος και ο πίνακας χρειάστηκε έξι μήνες για να αποκατασταθεί. Και ο επιμελητής της γκαλερί Ε. Χρουσλόφ αυτοκτόνησε πετώντας κάτω από ένα τρένο.
Η δεύτερη απόπειρα στο "Ivan the Terrible" έγινε πολύ πρόσφατα, την άνοιξη του τρέχοντος έτους. Ένας μεθυσμένος επισκέπτης έσπασε το προστατευτικό τζάμι, προκαλώντας ζημιά στον καμβά σε αρκετά σημεία. Δεν μπόρεσε ποτέ να εξηγήσει την πράξη του.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΗ γκαλερί έφυγε για αρκετή ώρα από την πρωτεύουσα. Το καλοκαίρι του 1941, όταν τα φασιστικά στρατεύματα πλησίαζαν γρήγορα τη Μόσχα, οι πίνακες φορτώθηκαν σε 17 βαγόνια και στάλθηκαν στο Νοβοσιμπίρσκ. Η συνάντηση στεγάστηκε στο κτίριο όπερα. Στις 17 Μαΐου 1945, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ άνοιξε ξανά στη Μόσχα.
«Πινακοθήκη της πόλης της Μόσχας ΠάβελΚαι Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ«Έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία με τους επισκέπτες από την έναρξή του και πολλά από τα 180.000 εκθέματά του έχουν ιστορία γεμάτη μυστικά και μυστήρια. Π.Χ.. RUσυγκέντρωσε αρκετές ελάχιστα γνωστά γεγονόταγια την Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Πάβελ Τρετιακόφ: επιχειρηματίας, φιλάνθρωπος και συλλέκτης
Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ γεννήθηκε στις 15 Δεκεμβρίου 1832 εμπορική οικογένεια. Η επικοινωνία με τους συνομηλίκους δεν λειτούργησε, έτσι ο μελλοντικός Ρώσος θρύλος πέρασε την παιδική του ηλικία πλέονελεύθερος χρόνος για διάβασμα.
ΣΕ ελεύθερος χρόνοςστον νεαρό άρεσε να πηγαίνει στην «υπαίθρια αγορά» της αγοράς Σουχάρεφσκι. Τον προσέλκυσαν πίνακες παλιών δασκάλων και στα 20 του έγινε ιδιοκτήτης περισσότερων από δώδεκα τέτοιων πινάκων. Τότε ήταν που «χώρισε» για πρώτη φορά, αφού αντ' αυτού του ξεγλίστρησαν πρωτότυπος πίνακαςείναι ένα φτηνό χτύπημα.
Ο μελλοντικός επιχειρηματίας συνειδητοποίησε αμέσως ότι αν δεν ήθελε να κάνει λάθη στο μέλλον, θα έπρεπε να αγοράσει μόνο πίνακες για τη συλλογή του σύγχρονους καλλιτέχνες. Το καλύτερο είναι από τους ίδιους.
Ένα χόμπι που έχει γίνει το νόημα της ζωής
Σε ηλικία 23 ετών, ο Pavel Tretyakov αποφάσισε όχι μόνο να συλλέξει πίνακες, αλλά και να τους εκθέσει για δημόσια προβολή. Σύγχρονοι ερευνητές ανακάλυψαν μια απόδειξη που εξέδωσε ο Πάβελ Τρετιακόφ στον καλλιτέχνη στις 22 Μαΐου 1856 Βασίλι Χουντιάκοφγια τον πίνακα «Συμμαχία με Φινλανδούς λαθρέμπορους» (1853), που ονομάζει αυτή τη μέρα την έναρξη της ίδρυσης της Πινακοθήκης Τρετιακόφ.
Σταδιακά, το χόμπι αιχμαλώτισε πλήρως το μυαλό του νεαρού επιχειρηματία. Επέλεξε προσωπικά και απέκτησε πίνακες από Ρώσους δασκάλους, αναθέτοντας στον αδελφό του Σεργκέι, που ζούσε στην Ευρώπη, να αγοράσει πίνακες από τους καλύτερους δυτικούς καλλιτέχνες.
Όταν η γκαλερί Pavel και Sergei Tretyakov της Μόσχας έγινε διαθέσιμη στο ευρύ κοινό, η έκθεσή της περιελάμβανε 1276 πίνακες ζωγραφικής, 471 σχέδια και 10 γλυπτά Ρώσων καλλιτεχνών, καθώς και 84 πίνακες ξένων καλλιτεχνών.
«Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν, 16 Νοεμβρίου 1581»
Λίγοι γνωρίζουν αυτή την εικόνα Ίλια Ρέπιν, περισσότερο γνωστό ως «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του» (1885), απαγορεύτηκε αυστηρά να παρουσιαστεί σε εκθέσεις για αρκετά χρόνια. Η λογοκρισία πίστευε ότι έφερνε σοβαρό πλήγμα στον τσαρισμό και την ορθόδοξη θρησκεία.
Ο Πάβελ Τρετιακόφ πέτυχε την άρση της απαγόρευσης και κρέμασε τον καμβά στη γκαλερί του. Είναι αλήθεια ότι αυτό δεν την προστάτευσε από την επίθεση. Το 1913, ένας παλιός πιστός αγιογράφος Άμπραμ Μπαλάσοφτο έκοψε με μαχαίρι, δηλώνοντας ότι το έγραψε ο ίδιος ο διάβολος. Ευτυχώς, εκείνη την εποχή ο Ilya Repin ήταν ακόμα ζωντανός και αποκατέστησε τη ζημιά με τα χέρια του.
Η επίθεση επαναλήφθηκε τον Μάιο του τρέχοντος έτους. 37 χρονών Igor Podporinέσπασε το γυαλί ενός πίνακα χρησιμοποιώντας ένα μεταλλικό στύλο περίφραξης και στη συνέχεια χτύπησε με αυτό τον καμβά πολλές φορές. Είπε στην αστυνομία ότι έδρασε αυθόρμητα υπό την καθοδήγηση «φωνών από ψηλά», αλλά οι αξιωματικοί επιβολής του νόμου θεωρούν ότι αυτή η επίθεση είναι μια στοχευμένη και καλά προετοιμασμένη ενέργεια.
Σήμερα ο πίνακας βρίσκεται υπό αποκατάσταση. Οι ειδικοί είναι τουλάχιστον χαρούμενοι που τα πρόσωπα και τα χέρια των χαρακτήρων, που θεωρούνται τα κύρια στοιχεία της σύνθεσης, δεν καταστράφηκαν από τις ενέργειες του βανδάλου.
"Νέος ζωγράφος"
Ο Pavel Tretyakov αγόρασε προσωπικά αυτόν τον υπέροχο καμβά, υπογεγραμμένο με το όνομα Άντον Λοσένκο, που θεωρείται ο ιδρυτής της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής.
Αλλά οι ειδικοί παρατήρησαν ότι το στυλ της γραφής του είναι σοβαρά διαφορετικό από τα έργα του Losenko. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Tretyakov, προσπάθησαν να μην μιλήσουν για αυτό ανοιχτά, αλλά στη δεκαετία του 1910, το Διοικητικό Συμβούλιο της γκαλερί αποφάσισε να το υποβάλει για ανεξάρτητη εξέταση.
Τι έκπληξη ήταν όταν ανακαλύφθηκε η υπογραφή ενός άλλου καλλιτέχνη κάτω από τα ξεπλυμένα αρχικά του Anton Losenko! σήμερα" Νέος ζωγράφος», γραμμένο το 1765-1768, έχει την υπογραφή του πραγματικού συγγραφέα - του Ρώσου καλλιτέχνη Ivan Firsov.
«Αρκούδες» χωρίς τον συγγραφέα του
Ένα από τα αριστουργήματα της Γκαλερί Τρετιακόφ είναι το «Morning in πευκόδασος"(1889). Αυτή η εικόνα μας κοιτάζει από τις ετικέτες σοκολάτεςΤο "αρκουδάκι", το οποίο το εργοστάσιο ζαχαροπλαστικής Einem άρχισε να παράγει την προεπαναστατική εποχή.
Δύο καλλιτέχνες εργάστηκαν στον καμβά. Ιβάν Σίσκινζωγράφισε ένα τοπίο νεραϊδοδάσος, ΕΝΑ Κονσταντίν Σαβίτσκι- αρκούδες.
Ο Πάβελ Τρετιακόφ άρεσε τόσο πολύ στην εικόνα που χωρίς δισταγμό πλήρωσε στους συγγραφείς τέσσερις χιλιάδες ρούβλια. Αλλά, όταν επέστρεψε στο σπίτι, έπλυνε προσωπικά την υπογραφή του Savitsky με νέφτι.
Κατά τη γνώμη του, η υπογραφή ενός καλλιτέχνη, του Shishkin, συνδέθηκε πολύ καλύτερα με τον τίτλο του πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος".
«Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο»
Το 1890, ο Ilya Repin ζωγράφισε τον πίνακα "Cossacks", τον οποίο ο Pavel Tretyakov αποφάσισε αμέσως να αγοράσει. Αλλά δεν είχα χρόνο. Ο αυτοκράτορας ήταν μπροστά του ΑλέξανδροςIII, το οποίο ο καλλιτέχνης απλά δεν μπορούσε να αρνηθεί.
Στη δεκαετία του 1930 σοβιετική κυβέρνησηπραγματοποίησε την αναδιανομή ορισμένων αριστουργημάτων του Τρετιακόφ μεταξύ των επαρχιακών μουσείων. Οι "Κοζάκοι" πήγαν στο Μουσείο Τέχνης του Χάρκοβο, όπου εκτίθενται μέχρι σήμερα.
«Κορίτσι με ροδάκινα» και «Άγνωστος»
Η σύγχρονη έκθεση της Γκαλερί Τρετιακόφ περιέχει πίνακες που ο δημιουργός της αρνήθηκε κατηγορηματικά να αποκτήσει όσο ζούσε.
Ο πίνακας «Άγνωστη γυναίκα» ή, όπως συνηθίζεται σήμερα να αποκαλείται, «Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας», ζωγραφίστηκε Ιβάν Κράμσκοϊτο 1883. Ο Pavel Tretyakov, ο οποίος το γνώρισε, δήλωσε ότι το κορίτσι που απεικονίζεται στον καμβά είναι πολύ όμορφο και η ίδια η εικόνα πάσχει από έλλειψη ρεαλισμού.
Αρνήθηκε να αγοράσει τον πίνακα, αλλά μετά το θάνατό του αποκτήθηκε από το Διοικητικό Συμβούλιο του Tretyakov, και έγινε ένα από τα αριστουργήματά του. Κατά τη σοβιετική εποχή, ελήφθησαν αναπαραγωγές και αντίγραφα του «Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας» ευρεία χρήση, και φαίνονται στους τοίχους χιλιάδων σοβιετικών διαμερισμάτων.
Παρόμοια ιστορία με τον πίνακα. Βαλεντίνα Σερόβα«Κορίτσι με ροδάκινα» (1887), που ο Πάβελ Τρετιακόφ δεν μετάνιωσε που είδε στη γκαλερί του, αλλά είναι ακόμα εκεί.
Η κατανόηση της τέχνης δεν είναι τόσο δύσκολη όσο φαίνεται. Για να γίνει αυτό, δεν είναι απαραίτητο να σπουδάσεις για αρκετά χρόνια για να γίνεις κριτικός τέχνης. Αρκεί να μιλήσετε με ειδικούς που θα μιλήσουν για διάσημους πίνακες με τέτοιο τρόπο που αργότερα στο μουσείο μπορείτε να τους δείτε από μια απροσδόκητη γωνία.
Η καθηγήτρια του εκπαιδευτικού έργου Level One, η πιστοποιημένη ιστορικός τέχνης Natalya Ignatova αποκάλυψε τα μυστικά των πέντε πιο μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικήςΓκαλερί Tretyakov.
Ειδήσεις και γεγονόταδημοσιεύει αυτό το καταπληκτικό υλικό για τον αναγνώστη του.
«Bogatyrs», Viktor Vasnetsov, 1898
Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ αφιέρωσε ένα σημαντικό μέρος της ζωής του στον πίνακα με τρεις ήρωες των επών και των παραμυθιών. Ο καμβάς είναι ένας από τους κατόχους ρεκόρ του Tretyakov για τον αριθμό των ετών που δαπανήθηκαν για τη δημιουργία του. Ο καλλιτέχνης έκανε το πρώτο σκίτσο το 1871 και ολοκλήρωσε το αριστούργημά του μόνο το 1898.
Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση ότι οι ήρωες βγήκαν στο πεδίο μόνο για να κάνουν μια βόλτα και να ερευνήσουν το περιβάλλον, είναι έτοιμοι να ορμήσουν στη μάχη. Ο εχθρός στέκεται στο βάθος, σαν πίσω από τον θεατή, η παρουσία του αποδεικνύεται από τη συγκέντρωση σύννεφων, γεράκια που προσδοκούν τη λεία, αλλά το κύριο πράγμα είναι το εκτεταμένο σπαθί του Dobrynya Nikitich και το τόξο έτοιμο να πυροβολήσει στα χέρια του Alyosha Popovich.
Ο αυτοκράτορας έγινε το πρωτότυπο του Ilya Muromets Αλέξανδρος Γ', Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον Dobrynya Nikitich από τον εαυτό του, αλλά το πρωτότυπο της Alyosha Popovich δεν είναι αξιόπιστα γνωστό, θα μπορούσε να ήταν κοινός - ο Vasnetsov, στη διαδικασία της εργασίας στον πίνακα, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα αγροτών, οδηγών ταξί και σιδηρουργών, οι οποίοι , του φάνηκε, ότι έμοιαζαν κάπως με τους διάσημους χαρακτήρες των παραμυθιών.
«Άνισος γάμος», Βασίλι Πουκίρεφ, 1862
Η πλοκή για τον πίνακα προτάθηκε στον Vasily Pukirev από τον φίλο του, καλλιτέχνη Pyotr Shmelkov. Γνώριζε καλά τα έθιμα των πλούσιων και ισχυρών ανθρώπων, για τους οποίους οι κανονισμένοι γάμοι ήταν κοινός τόπος. Ο Πουκίρεφ ευχαρίστησε τον φίλο του για την ιδέα απεικονίζοντάς τον στα δεξιά πίσω από την πλάτη της νύφης. Ο ίδιος ο ζωγράφος είναι επίσης παρών στην εικόνα: ζωγράφισε τον εαυτό του σε προφίλ στην εικόνα του κουμπάρου της νύφης με σταυρωμένα χέρια. Αρχικά, ο καλλιτέχνης δεν σχεδίαζε να βάλει τον εαυτό του στον καμβά: στη θέση του ήταν ένας φίλος του οποίου ο εραστής ήταν παντρεμένος με έναν ηλικιωμένο άνδρα. Επιπλέον, ο φίλος του Πουκίρεφ, λόγω οικογενειακών συνθηκών, αναγκάστηκε να παραστεί σε εκείνον τον δυσάρεστο γάμο ως κουμπάρος.
Στη συνέχεια, ένας φίλος ζήτησε από τον καλλιτέχνη να τον αφαιρέσει από τον καμβά για να μην θυμούνται κοινοί φίλοι και συγγενείς Άλλη μια φοράαυτή η ιστορία. Τότε ο Πουκίρεφ έγραψε ο ίδιος αντί για αυτόν. Εάν χωρίσετε οπτικά τον καμβά διαγώνια από την επάνω δεξιά γωνία προς την κάτω αριστερή γωνία, τότε η νύφη και οι δύο φίλες της θα εμφανιστούν στη δεξιά πλευρά. Ενώ στα αριστερά είναι οι συγγενείς και οι φίλοι του γαμπρού, που σκόπιμα απεικονίζονται ως δυσάρεστα άτομα. Έτσι, ο καμβάς χωρίζεται σε δύο σημασιολογικά μέρη, σαν να προσωποποιεί το καλό και το κακό. Επιπλέον, ο ιερέας καταλήγει στο πλευρό του κακού. Αυτή η τεχνική μαρτυρεί τη δέσμευση του καλλιτέχνη στις αρχές του ρεαλισμού, θέτοντας έτσι το ζήτημα του ρόλου της εκκλησίας στην κοινωνία.
«Καλημέρα μέσα πευκόδασος", Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889
Δεν γνωρίζουν όλοι οι λάτρεις των γλυκών ότι δύο καλλιτέχνες εργάστηκαν πάνω στον διάσημο πίνακα, ο οποίος στη συνέχεια αντιγράφηκε σε περιτυλίγματα καραμέλας σοκολάτας. Ο Shishkin ήταν υπεύθυνος για το δάσος και ο Savitsky ήταν υπεύθυνος για τις αρκούδες. Επιπλέον, ήταν ο Σαβίτσκι που σκέφτηκε την πλοκή της ταινίας. Αρχικά υπήρχαν δύο αρκούδες, αλλά στη συνέχεια ο αριθμός τους μεγάλωσε. Ο συλλέκτης Pavel Tretyakov αγόρασε τον πίνακα για 4 χιλιάδες ρούβλια.
Ωστόσο, πιστεύεται ότι ο συλλέκτης δεν άρεσε το έργο του Savitsky. Σύμφωνα με το μύθο, ο Tretyakov είπε: "Τι φοβερές αρκούδες!" Και το όνομα του Σαβίτσκι θολώθηκε στον καμβά: σύμφωνα με μια εκδοχή, έγινε από τον Τρετιακόφ, και σύμφωνα με μια άλλη, ήταν ο ίδιος ο καλλιτέχνης, που προσβλήθηκε, ανίκανος να ανεχθεί την κριτική από τον ιδιοκτήτη της γκαλερί. Η δεξιοτεχνία του Shishkin εκφράζεται στο φωτισμό του δάσους: στις κορυφές των πεύκων ζωγραφίζονται αριστοτεχνικά οι πρώτες ακτίνες του ήλιου, τις οποίες συνήθως δεν παρατηρούν οι θεατές, αποσπώντας την προσοχή από τις φιγούρες των αρκούδων.
«Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», Alexander Ivanov, 1857
Ο πρώτος σημαντικός πίνακας επί βιβλική ιστορίαΟ Αλέξανδρος Ιβάνοφ έγραψε το 1834. Ήταν «Η εμφάνιση του Αναστάντος Χριστού στη Μαρία τη Μαγδαληνή». Και μόλις τρία χρόνια αργότερα, το 1837, άρχισε να δημιουργεί το κύριο έργο της ζωής του - τον καμβά εποχής «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον πίνακα για 20 χρόνια στην Ιταλία. Στη διαδικασία δημιουργίας του καμβά έκανε περισσότερες από 500 μελέτες και σκίτσα. Όλοι οι γνώστες της ζωγραφικής στη Ρωσία γνώριζαν ότι ο Ιβάνοφ δούλευε σε έναν μνημειώδη καμβά. Τον Μάιο του 1858, ο ζωγράφος αποφάσισε να στείλει τον πίνακα στην Αγία Πετρούπολη. Σύμφωνα με το μύθο, κατά τη διάρκεια του ταξιδιού το πλοίο καταλήφθηκε από μια ισχυρή καταιγίδα. Ο καλλιτέχνης κύλησε τον καμβά σε έναν σωλήνα και τον σήκωσε πάνω από το κεφάλι του - επέλεξε να μην δει το θάνατο του δημιουργήματός του, αλλά να πνιγεί ο ίδιος αν το πλοίο περνούσε κάτω από το νερό.
Ωστόσο, ο καμβάς έφτασε ακόμα στην Αγία Πετρούπολη, όπου εκτέθηκε σε μια από τις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών. Το κοινό έλαβε την εικόνα ψυχρά - υπήρχαν παράπονα για την πολύ μικρή φιγούρα του Χριστού και για το νερό, που δεν απεικονίζεται με ακαδημαϊκό τρόπο, αλλά με ελεύθερες πινελιές. Είναι περίεργο ότι ο Ιβάνοφ ήταν μπροστά από την εποχή του με αυτή την έννοια, γιατί αργότερα οι ιμπρεσιονιστές θα δούλευαν με παρόμοιο τρόπο. Επιπλέον, ο καμβάς αποδείχθηκε ημιτελής. Στην αριστερή πλευρά μπορείτε να δείτε έναν ηλικιωμένο άνδρα με μια λευκή εσοχή, η οποία αντανακλάται στο νερό ως μια κόκκινη κηλίδα. Στα σκίτσα, ο επίδεσμος ήταν πράγματι κόκκινος και ο καλλιτέχνης, προφανώς, απλά ξέχασε να τον ξαναβάψει. Ένα μήνα μετά την παρουσίαση του έργου, ο Ιβάνοφ πέθανε και λίγες ώρες μετά το θάνατό του, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' αγόρασε τον πίνακα για 15.000 ρούβλια. Παρά το γεγονός ότι το ποσό ήταν σημαντικό, αρχικά ο καλλιτέχνης, που αφιέρωσε τη μισή του ζωή σε αυτό το έργο, υπολόγιζε σε πολύ μεγαλύτερη αμοιβή, αλλά, δυστυχώς, δεν κατάφερε να λάβει ούτε αυτά τα χρήματα.
«Η αυλή της Μόσχας», Βασίλι Πολένοφ, 1878
Ο πίνακας του Περιπλανώμενου Βασίλι Πολένοφ σχετίζεται στενά με ένα άλλο έργο του που ονομάζεται «Ο κήπος της γιαγιάς». Και οι δύο καμβάδες απεικονίζουν το ίδιο σπίτι στην περιοχή Arbat, μόνο από διαφορετικές πλευρές. Ο Πολένοφ έγραψε τα δικά του διάσημο έργο, έχοντας μετακομίσει στη Μόσχα από την Αγία Πετρούπολη και εγκαταστάθηκε σε ένα από τα διαμερίσματα του σπιτιού στη διασταύρωση των λωρίδων Durnovsky και Trubnikovsky κοντά στην Εκκλησία του Σωτήρος στις άμμους.
Η θέα που απεικονίζεται στον πίνακα ήταν από το παράθυρό του. Επιπλέον, ο Polenov χρειάστηκε πολύ λίγο χρόνο για να δημιουργήσει το αριστούργημα: στην πραγματικότητα, είναι ένα σκίτσο ζωγραφισμένο από τη ζωή. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης συνδύασε δύο είδη - την καθημερινή ζωή και το τοπίο. Το κοινό, κουρασμένο από τους ζοφερούς και καταθλιπτικούς πίνακες των Wanderers, δέχτηκε το εύθυμο ηλιόλουστη εικόναμε χαρά. Κανείς δεν ντρεπόταν καν από τη χωματερή που απεικονίζεται στην κάτω αριστερή γωνία, την οποία οι περισσότεροι θεατές μπερδεύουν ως πηγάδι.
Τέχνη
152177
Η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ είναι μια από τις μεγαλύτερες μουσεία τέχνηςΡωσική εικαστικές τέχνες. Σήμερα η συλλογή Tretyakov αριθμεί περίπου εκατό χιλιάδες αντικείμενα.
Με τόσα πολλά εκθέματα, μπορείτε να περιπλανηθείτε στην έκθεση για αρκετές ημέρες, έτσι η Localway ετοίμασε μια διαδρομή μέσα από την γκαλερί Tretyakov, περνώντας από τις πιο σημαντικές αίθουσες του μουσείου. Μην χαθείτε!
Η επιθεώρηση ξεκινά από την κύρια είσοδο, αν στέκεστε απέναντι από το εκδοτήριο εισιτηρίων, υπάρχει μια σκάλα στα αριστερά που οδηγεί στον δεύτερο όροφο. Οι αριθμοί της αίθουσας αναγράφονται στην είσοδο, πάνω από την πόρτα.
Η αίθουσα 10 είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στον πίνακα «Η εμφάνιση του Μεσσία» του Alexander Andreevich Ivanov (περισσότερα διάσημο όνομα- «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους»). Ο ίδιος ο καμβάς καταλαμβάνει έναν ολόκληρο τοίχο, ο υπόλοιπος χώρος είναι γεμάτος με σκίτσα και σκίτσα, πολλά από τα οποία έχουν συσσωρευτεί κατά τη διάρκεια των είκοσι ετών δουλειάς στον πίνακα. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την «Εμφάνιση του Μεσσία» στην Ιταλία, στη συνέχεια, χωρίς περιστατικά, μετέφερε τον καμβά στη Ρωσία και μετά από κριτική και μη αναγνώριση του πίνακα στην πατρίδα του, πέθανε ξαφνικά. Είναι ενδιαφέρον ότι ο καμβάς απεικονίζει τον Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ και τον ίδιο τον Ιβάνοφ, μεταξύ άλλων.
Διαβάστε πλήρως Κατάρρευση
Στο δωμάτιο 16, στα δεξιά προς την κατεύθυνση του ταξιδιού, υπάρχει ένας συγκινητικός πίνακας του Vasily Vladimirovich Pukirev «Άνισος γάμος». Υπάρχουν φήμες ότι αυτός ο πίνακας είναι αυτοβιογραφικός: η αποτυχημένη νύφη του Πουκίρεφ παντρεύτηκε έναν πλούσιο πρίγκιπα. Ο καλλιτέχνης απαθανατίστηκε στον πίνακα - στο βάθος, ένας νεαρός άνδρας με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος. Είναι αλήθεια ότι αυτές οι εκδόσεις δεν έχουν πραγματική επιβεβαίωση.
Διαβάστε πλήρως ΚατάρρευσηΑίθουσα Νο 16
Αριστερά στην ίδια αίθουσα είναι ο καμβάς «Princess Tarakanova» του Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Ο πίνακας απεικονίζει τη θρυλική απατεώνα που προσπάθησε να περάσει ως κόρη της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για το θάνατο της πριγκίπισσας Ταρακάνοβα (άγνωστο το πραγματικό όνομα), η επίσημη είναι ο θάνατος από κατανάλωση. Ωστόσο, ένα άλλο πήγε «στον λαό» (συμπεριλαμβανομένου του έργου του Φλαβίτσκι): ο τυχοδιώκτης πέθανε κατά τη διάρκεια μιας πλημμύρας στην Αγία Πετρούπολη, σε ένα κελί φυλακής στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου.
Διαβάστε πλήρως ΚατάρρευσηΑίθουσα Νο 16
Στο 17ο δωμάτιο υπάρχει ένας πίνακας του Vasily Grigorievich Perov "Κυνηγοί σε ανάπαυση". Ο καμβάς παρουσιάζει ένα σύνολο σύνθεση οικοπέδου: Ένας μεγαλύτερος χαρακτήρας (αριστερά) αφηγείται κάποιο είδος φτιαγμένης ιστορίας, την οποία πιστεύει ειλικρινά ο νεαρός κυνηγός (δεξιά). Ο μεσήλικας (κέντρο) είναι δύσπιστος για την ιστορία και απλά γελάει.
Οι ειδικοί συχνά κάνουν έναν παραλληλισμό μεταξύ του πίνακα του Πέροφ και των «Σημειώσεις ενός κυνηγού» του Τουργκένιεφ.
Διαβάστε πλήρως ΚατάρρευσηΑίθουσα Νο 17
Η αίθουσα 18 στεγάζει τα περισσότερα διάσημος πίνακας Alexey Kondratievich Savrasov "The Rooks Arrived", γραμμένο στο Περιοχή Κοστρομά. Η Εκκλησία της Ανάστασης, που απεικονίζεται στην εικόνα, υπάρχει μέχρι σήμερα - τώρα βρίσκεται εκεί το Μουσείο Savrasov.
Δυστυχώς, παρά τα πολλά υπέροχα έργα, ο καλλιτέχνης έμεινε στη μνήμη του λαού ως «ο συγγραφέας μιας εικόνας» και πέθανε στη φτώχεια. Ωστόσο, ήταν το "Rooks" που έγινε το σημείο εκκίνησης για ένα νέο είδος σχολείου τοπίου στη Ρωσία - λυρικό τοπίο. Στη συνέχεια, ο Savrasov ζωγράφισε πολλά αντίγραφα του πίνακα.
Διαβάστε πλήρως ΚατάρρευσηΑίθουσα Νο 18
Στο 19ο δωμάτιο υπάρχει ένας πίνακας του Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Ουράνιο τόξο". Παραδόξως, ο καλλιτέχνης, ο οποίος ζωγράφισε περίπου έξι χιλιάδες καμβάδες κατά τη διάρκεια της ζωής του, παρέμεινε πάντα πιστός στο είδος που είχε επιλέξει - τον μαρινισμό. Η εικόνα που παρουσιάζεται δεν διαφέρει στην πλοκή από τα περισσότερα έργα του Aivazovsky: ο καμβάς απεικονίζει ένα ναυάγιο σε μια καταιγίδα. Η διαφορά βρίσκεται στα χρώματα. Συνήθως χρησιμοποιώντας φωτεινά χρώματα, ο καλλιτέχνης επέλεξε πιο απαλούς τόνους για το "Rainbow".
Διαβάστε πλήρως ΚατάρρευσηΑίθουσα Νο 19
Στο δωμάτιο 20 υπάρχει ο διάσημος πίνακας του Ivan Nikolaevich Kramskoy «Άγνωστος» (συχνά λανθασμένα ονομάζεται «Stranger»). Ο πίνακας απεικονίζει μια βασιλική, κομψή κυρία να ταξιδεύει σε μια άμαξα. Είναι ενδιαφέρον ότι η ταυτότητα της γυναίκας παρέμεινε μυστήριο τόσο για τους συγχρόνους της καλλιτέχνιδας όσο και για τους κριτικούς τέχνης.
Ο Kramskoy ήταν ένας από τους ιδρυτές της κοινωνίας "Itinerants", μιας ένωσης καλλιτεχνών που εναντιώθηκαν στους εκπροσώπους της ακαδημαϊκής τέχνης στη ζωγραφική και διοργάνωσαν ταξιδιωτικές εκθέσεις των έργων τους.
Διαβάστε πλήρως ΚατάρρευσηΑίθουσα Νο 20
Στα δεξιά, προς την κατεύθυνση του ταξιδιού, στο δωμάτιο 25 υπάρχει ένας πίνακας του Ivan Ivanovich Shishkin "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" (μερικές φορές ο καμβάς ονομάζεται λανθασμένα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος"). Παρά το γεγονός ότι τώρα η συγγραφή ανήκει σε έναν καλλιτέχνη, δύο άτομα εργάστηκαν στον πίνακα: ο τοπιογράφος Shishkin και ο ζωγράφος του είδους Savitsky. Ο Konstantin Apollonovich Savitsky ζωγράφισε τα μικρά της αρκούδας, επιπλέον, η ίδια η ιδέα της δημιουργίας του πίνακα μερικές φορές του αποδίδεται. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για το πώς η υπογραφή του Savitsky εξαφανίστηκε από τον καμβά. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, ο ίδιος ο Konstantin Apollonovich αφαίρεσε το επώνυμό του από το τελειωμένο έργο, αποποιούμενος έτσι την συγγραφή, σύμφωνα με έναν άλλο, η υπογραφή του καλλιτέχνη διαγράφηκε από τον συλλέκτη Pavel Tretyakov μετά την αγορά του πίνακα.
Διαβάστε πλήρως ΚατάρρευσηΑίθουσα Νο 25
Στο δωμάτιο 26 υπάρχουν τρία κρέμονται ταυτόχρονα φανταστικοί πίνακες ζωγραφικής Viktor Mikhailovich Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on Γκρι λυκος" και "Bogatyrs". Τρεις ήρωες - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets και Alyosha Popovich (από αριστερά προς τα δεξιά στην εικόνα) - είναι ίσως οι περισσότεροι διάσημους ήρωεςΡωσικά έπη. Στον καμβά του Βασνέτσοφ, γενναίοι σύντροφοι, έτοιμοι να αναλάβουν μάχη ανά πάσα στιγμή, αναζητούν έναν εχθρό στον ορίζοντα.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο Βασνέτσοφ δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και αρχιτέκτονας. Για παράδειγμα, η επέκταση στην κύρια είσοδο της Gallery Ball Tretyakov σχεδιάστηκε από τον ίδιο.
Διαβάστε πλήρως ΚατάρρευσηΑίθουσα Νο 26
Στην 27η αίθουσα υπάρχει ένας πίνακας του Vasily Vasilyevich Vereshchagin «Η Αποθέωση του Πολέμου», που ανήκει στη σειρά έργων ζωγραφικής «Βάρβαροι», που γράφτηκε από τον καλλιτέχνη υπό την εντύπωση των στρατιωτικών επιχειρήσεων στο Τουρκεστάν. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για το γιατί τοποθετήθηκαν τέτοιες πυραμίδες κρανίων. Σύμφωνα με έναν μύθο, ο Ταμερλάνος άκουσε από τις γυναίκες της Βαγδάτης μια ιστορία για τους άπιστους συζύγους τους και διέταξε κάθε στρατιώτη του να φέρει το κομμένο κεφάλι των προδοτών. Ως αποτέλεσμα, σχηματίστηκαν πολλά βουνά από κρανία.
Διαβάστε πλήρως ΚατάρρευσηΑίθουσα Νο 27
Στην αίθουσα 28 υπάρχει ένας από τους πιο διάσημους και σημαντικούς πίνακες της Πινακοθήκης Τρετιακόφ - «Boyaryna Morozova» του Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφ. Η Feodosia Morozova είναι συνεργάτης του Αρχιερέα Avvakum, οπαδού των Παλαιών Πιστών, για τους οποίους πλήρωσε με τη ζωή της. Στον καμβά, η ευγενής, ως αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης με τον τσάρο - η Μορόζοβα αρνήθηκε να δεχτεί τη νέα πίστη - μεταφέρεται μέσω μιας από τις πλατείες της Μόσχας στον τόπο της φυλάκισής της. Η Θεοδώρα σήκωσε δύο δάχτυλα ως ένδειξη ότι η πίστη της δεν είχε σπάσει.
Ενάμιση χρόνο αργότερα, η Μορόζοβα πέθανε από πείνα στη χωμάτινη φυλακή του μοναστηριού.
Διαβάστε πλήρως ΚατάρρευσηΑίθουσα Νο 28
Εδώ, στην 28η αίθουσα, υπάρχει ένας άλλος επικός πίνακας του Surikov - "Το πρωί της εκτέλεσης Streltsy". Τα συντάγματα Streltsy καταδικάστηκαν σε εκτέλεση ως αποτέλεσμα μιας αποτυχημένης εξέγερσης που προκλήθηκε από κακουχίες Στρατιωτική θητεία. Ο πίνακας σκόπιμα δεν απεικονίζει την ίδια την εκτέλεση, αλλά μόνο ανθρώπους που την περιμένουν. Ωστόσο, υπάρχει ένας μύθος ότι αρχικά τα σκίτσα του καμβά γράφτηκαν επίσης από τοξότες που είχαν ήδη εκτελεστεί με απαγχονισμό, αλλά μια μέρα, πηγαίνοντας στο στούντιο του καλλιτέχνη και βλέποντας το σκίτσο, η υπηρέτρια λιποθύμησε. Surikov, ο οποίος δεν ήθελε να σοκάρει το κοινό, αλλά να μεταφέρει την ψυχική κατάσταση των καταδικασθέντων τελευταία λεπτάτη ζωή τους, οι εικόνες των απαγχονισμένων αφαιρέθηκαν από τον πίνακα.
Η κατανόηση της τέχνης δεν είναι τόσο δύσκολη όσο φαίνεται. Για να γίνει αυτό, δεν είναι απαραίτητο να σπουδάσεις για αρκετά χρόνια για να γίνεις κριτικός τέχνης. Αρκεί να μιλήσετε με ειδικούς που θα μιλήσουν για διάσημους πίνακες με τέτοιο τρόπο που αργότερα στο μουσείο μπορείτε να τους δείτε από μια απροσδόκητη γωνία.
Η καθηγήτρια του εκπαιδευτικού έργου Level One, η πιστοποιημένη ιστορικός τέχνης Natalya Ignatova αποκάλυψε τα μυστικά των πέντε πιο μυστηριωδών πινάκων της Γκαλερί Tretyakov.
«Bogatyrs», Viktor Vasnetsov, 1898
Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ αφιέρωσε ένα σημαντικό μέρος της ζωής του στον πίνακα με τρεις ήρωες των επών και των παραμυθιών. Ο καμβάς είναι ένας από τους κατόχους ρεκόρ του Tretyakov για τον αριθμό των ετών που δαπανήθηκαν για τη δημιουργία του. Ο καλλιτέχνης έκανε το πρώτο σκίτσο το 1871 και ολοκλήρωσε το αριστούργημά του μόνο το 1898.Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση ότι οι ήρωες βγήκαν στο πεδίο μόνο για να κάνουν μια βόλτα και να ερευνήσουν το περιβάλλον, είναι έτοιμοι να ορμήσουν στη μάχη. Ο εχθρός στέκεται στο βάθος, σαν πίσω από τον θεατή, η παρουσία του αποδεικνύεται από τη συγκέντρωση σύννεφων, γεράκια που προσδοκούν τη λεία, αλλά το κύριο πράγμα είναι το εκτεταμένο σπαθί του Dobrynya Nikitich και το τόξο έτοιμο να πυροβολήσει στα χέρια του Alyosha Popovich. Το πρωτότυπο του Ilya Muromets ήταν ο αυτοκράτορας Alexander III, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον Dobrynya Nikitich από τον εαυτό του, αλλά το πρωτότυπο της Alyosha Popovich δεν είναι αξιόπιστα γνωστό, θα μπορούσε να ήταν κοινός - ο Vasnetsov, στη διαδικασία της εργασίας στην εικόνα, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα χωρικών, οδηγών ταξί και σιδηρουργών, που, όπως του φαινόταν, έμοιαζαν κάπως με διάσημους χαρακτήρες παραμυθιών.
«Άνισος γάμος», Βασίλι Πουκίρεφ, 1862
Η πλοκή για τον πίνακα προτάθηκε στον Vasily Pukirev από τον φίλο του, καλλιτέχνη Pyotr Shmelkov. Γνώριζε καλά τα έθιμα των πλούσιων και ισχυρών ανθρώπων, για τους οποίους οι κανονισμένοι γάμοι ήταν κοινός τόπος. Ο Πουκίρεφ ευχαρίστησε τον φίλο του για την ιδέα απεικονίζοντάς τον στα δεξιά πίσω από την πλάτη της νύφης. Ο ίδιος ο ζωγράφος είναι επίσης παρών στην εικόνα: ζωγράφισε τον εαυτό του σε προφίλ στην εικόνα του κουμπάρου της νύφης με σταυρωμένα χέρια. Αρχικά, ο καλλιτέχνης δεν σχεδίαζε να βάλει τον εαυτό του στον καμβά: στη θέση του ήταν ένας φίλος του οποίου ο εραστής ήταν παντρεμένος με έναν ηλικιωμένο άνδρα. Επιπλέον, ο φίλος του Πουκίρεφ, λόγω οικογενειακών συνθηκών, αναγκάστηκε να παραστεί σε εκείνον τον δυσάρεστο γάμο ως κουμπάρος.Στη συνέχεια, ο φίλος ζήτησε από τον καλλιτέχνη να τον αφαιρέσει από τον καμβά, έτσι ώστε οι κοινοί φίλοι και συγγενείς να μην θυμούνται ξανά αυτή την ιστορία. Τότε ο Πουκίρεφ έγραψε ο ίδιος αντί για αυτόν. Εάν χωρίσετε οπτικά τον καμβά διαγώνια από την επάνω δεξιά γωνία προς την κάτω αριστερή γωνία, τότε η νύφη και οι δύο φίλες της θα εμφανιστούν στη δεξιά πλευρά. Ενώ στα αριστερά είναι οι συγγενείς και οι φίλοι του γαμπρού, που σκόπιμα απεικονίζονται ως δυσάρεστα άτομα. Έτσι, ο καμβάς χωρίζεται σε δύο σημασιολογικά μέρη, σαν να προσωποποιεί το καλό και το κακό. Επιπλέον, ο ιερέας καταλήγει στο πλευρό του κακού. Αυτή η τεχνική μαρτυρεί τη δέσμευση του καλλιτέχνη στις αρχές του ρεαλισμού, θέτοντας έτσι το ζήτημα του ρόλου της εκκλησίας στην κοινωνία.
«Πρωί σε ένα πευκοδάσος», Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889
Δεν γνωρίζουν όλοι οι λάτρεις των γλυκών ότι δύο καλλιτέχνες εργάστηκαν πάνω στον διάσημο πίνακα, ο οποίος στη συνέχεια αντιγράφηκε σε περιτυλίγματα καραμέλας σοκολάτας. Ο Shishkin ήταν υπεύθυνος για το δάσος και ο Savitsky ήταν υπεύθυνος για τις αρκούδες. Επιπλέον, ήταν ο Σαβίτσκι που σκέφτηκε την πλοκή της ταινίας. Αρχικά υπήρχαν δύο αρκούδες, αλλά στη συνέχεια ο αριθμός τους μεγάλωσε. Ο συλλέκτης Pavel Tretyakov αγόρασε τον πίνακα για 4 χιλιάδες ρούβλια.Ωστόσο, πιστεύεται ότι ο συλλέκτης δεν άρεσε το έργο του Savitsky. Σύμφωνα με το μύθο, ο Tretyakov είπε: "Τι φοβερές αρκούδες!" Και το όνομα του Σαβίτσκι θολώθηκε στον καμβά: σύμφωνα με μια εκδοχή, έγινε από τον Τρετιακόφ, και σύμφωνα με μια άλλη, ήταν ο ίδιος ο καλλιτέχνης, που προσβλήθηκε, ανίκανος να ανεχθεί την κριτική από τον ιδιοκτήτη της γκαλερί. Η δεξιοτεχνία του Shishkin εκφράζεται στο φωτισμό του δάσους: στις κορυφές των πεύκων ζωγραφίζονται αριστοτεχνικά οι πρώτες ακτίνες του ήλιου, τις οποίες συνήθως δεν παρατηρούν οι θεατές, αποσπώντας την προσοχή από τις φιγούρες των αρκούδων.
«Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», Alexander Ivanov, 1857
Ο Alexander Ivanov ζωγράφισε τον πρώτο σημαντικό πίνακα βασισμένο σε μια βιβλική ιστορία το 1834. Ήταν «Η εμφάνιση του Αναστάντος Χριστού στη Μαρία τη Μαγδαληνή». Και μόλις τρία χρόνια αργότερα, το 1837, άρχισε να δημιουργεί το κύριο έργο της ζωής του - τον καμβά εποχής «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον πίνακα για 20 χρόνια στην Ιταλία. Στη διαδικασία δημιουργίας του καμβά έκανε περισσότερες από 500 μελέτες και σκίτσα. Όλοι οι γνώστες της ζωγραφικής στη Ρωσία γνώριζαν ότι ο Ιβάνοφ δούλευε σε έναν μνημειώδη καμβά. Τον Μάιο του 1858, ο ζωγράφος αποφάσισε να στείλει τον πίνακα στην Αγία Πετρούπολη. Σύμφωνα με το μύθο, κατά τη διάρκεια του ταξιδιού το πλοίο καταλήφθηκε από μια ισχυρή καταιγίδα. Ο καλλιτέχνης κύλησε τον καμβά σε έναν σωλήνα και τον σήκωσε πάνω από το κεφάλι του - επέλεξε να μην δει το θάνατο του δημιουργήματός του, αλλά να πνιγεί ο ίδιος αν το πλοίο περνούσε κάτω από το νερό.Ωστόσο, ο καμβάς έφτασε ακόμα στην Αγία Πετρούπολη, όπου εκτέθηκε σε μια από τις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών. Το κοινό έλαβε την εικόνα ψυχρά - υπήρχαν παράπονα για την πολύ μικρή φιγούρα του Χριστού και για το νερό, που δεν απεικονίζεται με ακαδημαϊκό τρόπο, αλλά με ελεύθερες πινελιές. Είναι περίεργο ότι ο Ιβάνοφ ήταν μπροστά από την εποχή του με αυτή την έννοια, γιατί αργότερα οι ιμπρεσιονιστές θα δούλευαν με παρόμοιο τρόπο. Επιπλέον, ο καμβάς αποδείχθηκε ημιτελής. Στην αριστερή πλευρά μπορείτε να δείτε έναν ηλικιωμένο άνδρα με μια λευκή εσοχή, η οποία αντανακλάται στο νερό ως μια κόκκινη κηλίδα. Στα σκίτσα, ο επίδεσμος ήταν πράγματι κόκκινος και ο καλλιτέχνης, προφανώς, απλά ξέχασε να τον ξαναβάψει. Ένα μήνα μετά την παρουσίαση του έργου, ο Ιβάνοφ πέθανε και λίγες ώρες μετά το θάνατό του, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' αγόρασε τον πίνακα για 15.000 ρούβλια. Παρά το γεγονός ότι το ποσό ήταν σημαντικό, αρχικά ο καλλιτέχνης, που αφιέρωσε τη μισή του ζωή σε αυτό το έργο, υπολόγιζε σε πολύ μεγαλύτερη αμοιβή, αλλά, δυστυχώς, δεν κατάφερε να λάβει ούτε αυτά τα χρήματα.
«Η αυλή της Μόσχας», Βασίλι Πολένοφ, 1878
Ο πίνακας του Περιπλανώμενου Βασίλι Πολένοφ σχετίζεται στενά με ένα άλλο έργο του που ονομάζεται «Ο κήπος της γιαγιάς». Και οι δύο καμβάδες απεικονίζουν το ίδιο σπίτι στην περιοχή Arbat, μόνο από διαφορετικές πλευρές. Ο Πολένοφ έγραψε το πιο διάσημο έργο του αφού μετακόμισε στη Μόσχα από την Αγία Πετρούπολη και εγκαταστάθηκε σε ένα από τα διαμερίσματα του κτιρίου στη διασταύρωση των λωρίδων Durnovsky και Trubnikovsky κοντά στην Εκκλησία του Σωτήρος στις άμμους.Η θέα που απεικονίζεται στον πίνακα ήταν από το παράθυρό του. Επιπλέον, ο Polenov χρειάστηκε πολύ λίγο χρόνο για να δημιουργήσει το αριστούργημα: στην πραγματικότητα, είναι ένα σκίτσο ζωγραφισμένο από τη ζωή. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης συνδύασε δύο είδη - την καθημερινή ζωή και το τοπίο. Το κοινό, κουρασμένο από τους ζοφερούς και καταθλιπτικούς πίνακες των Wanderers, δέχτηκε τη χαρούμενη ηλιόλουστη εικόνα με χαρά. Κανείς δεν ντρεπόταν καν από τη χωματερή που απεικονίζεται στην κάτω αριστερή γωνία, την οποία οι περισσότεροι θεατές μπερδεύουν ως πηγάδι.