Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Αυτό μυστηριώδης παρσούνα

Ο άνθρωπος είναι αντικείμενο
για πάντα ενδιαφέρον για τους ανθρώπους.

Β. Μπελίνσκι

Μια περίεργη δυαδικότητα είναι εγγενής στη μεγάλη παρσούνα «Πορτρέτο του Τσάρου Φιοντόρ Αλεξέεβιτς» (1686, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο), που έγινε σύμφωνα με την παράδοση της αγιογραφίας. Το πρόσωπο του νεαρού βασιλιά είναι ζωγραφισμένο τρισδιάστατα, και οι ρόμπες και οι καρτούλες σχεδιάζονται επίπεδη. Η θεϊκή δύναμη του βασιλιά τονίζεται από το φωτοστέφανο γύρω από το κεφάλι του και την εικόνα του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια στην κορυφή. Υπάρχει μια ιδιαίτερη γοητεία στους συνεσταλμένους, ανίκανους Parsuns, στους οποίους βλέπουμε ένα σημάδι των καιρών.

Τον 17ο αιώνα, όταν οι κοσμικές τάσεις εντάθηκαν στη Ρωσία και εμφανίστηκε έντονο ενδιαφέρον για τις ευρωπαϊκές γεύσεις και συνήθειες, οι καλλιτέχνες άρχισαν να στρέφονται στη δυτικοευρωπαϊκή εμπειρία. Σε μια τέτοια κατάσταση, όταν υπάρχει αναζήτηση για πορτραίτο, η εμφάνιση μιας parsuna είναι αρκετά φυσική.

Το "Parsuna" (ένα παραμορφωμένο "πρόσωπο") μεταφράζεται από τα λατινικά ως "πρόσωπο", όχι "άνθρωπος" (homo), αλλά ένας συγκεκριμένος τύπος - "βασιλιάς", "ευγενής", "πρεσβευτής" - με έμφαση στην έννοια του φύλου. Τα Parsun - κοσμικά τελετουργικά πορτρέτα στο εσωτερικό - έγιναν αντιληπτά ως σημάδι το κύρος. Η ρωσική αριστοκρατία έπρεπε να προσαρμοστεί στις νέες πολιτιστικές τάσεις που διεισδύουν στις παραδοσιακές μορφές της καθημερινής ζωής. Η παρσούνα ήταν κατάλληλη για τις τελετουργικές τελετουργίες της επίσημης εθιμοτυπίας της αυλής, που καλλιεργούνταν στο πριγκιπικό-βογιάρ περιβάλλον, και για την επίδειξη της υψηλής θέσης του μοντέλου. Δεν είναι τυχαίο ότι οι παρσούνες συγκρίνονται με ποιητικούς πανηγυρικούς. Η parsuna τόνισε κυρίως ότι το πρόσωπο που απεικονίζεται ανήκε σε υψηλό βαθμό. Οι ήρωες εμφανίζονται με πλούσια ενδυμασία και πλούσιους εσωτερικούς χώρους. Το ιδιωτικό και το ατομικό σχεδόν δεν αποκαλύπτονται σε αυτά. Το κύριο πράγμα στο parsun ήταν πάντα η υποταγή στα ταξικά πρότυπα: υπάρχει τόση σημασία και επιβλητικότητα στους χαρακτήρες. Η προσοχή των καλλιτεχνών εστιάζεται όχι στο πρόσωπο, αλλά στη πόζα του προσώπου που απεικονίζεται, τις πλούσιες λεπτομέρειες, τα αξεσουάρ, τις εικόνες των οικόσημων και τις επιγραφές. Για πρώτη φορά, μια τέτοια πλήρης και ποικίλη κατανόηση του πρώτου είδους κοσμικής τέχνης στη Ρωσία - parsuna, η προέλευση, οι τροποποιήσεις του - δίνεται από τη μεγάλης κλίμακας, εκπαιδευτική και θεαματική έκθεση "Ρωσικά ιστορικό πορτρέτο. Η εποχή της Παρσούνα». Περισσότερα από εκατό εκθέματα (εικόνες, τοιχογραφίες, παρσούν, κεντήματα προσώπου, νομίσματα, μετάλλια, μινιατούρες, χαρακτικά) από 14 ρωσικά και δανικά μουσεία δείχνουν πόσο διαφορετικά συμπεριλαμβανόταν η τέχνη της προσωπογραφίας στη ζωή στη Ρωσία τον 17ο-18ο αιώνα. Εδώ μπορείτε να δείτε μια ενδιαφέρουσα γκαλερί ιστορικά πρόσωπαεποχή. Και δεν είναι τόσο σημαντικό στο όνομα του τι δημιουργήθηκαν αυτοί οι μυστηριώδεις παρσούν. Εξακολουθούν να αποτελούν ανεκτίμητη απόδειξη του χρόνου. Ένα από τα πρώτα εκθέματα περιλαμβάνει ένα «Πορτρέτο του Ιβάν του Τρομερού» που φτάνει μέχρι τον ώμο. Εθνικό μουσείοΔανία (1630) – εντυπωσιάζεται κανείς από τα εκφραστικά μάτια και τα φρύδια, που οριοθετούνται από ένα σκούρο περίγραμμα και τη γενικευμένη ερμηνεία του προσώπου.

Ήταν στο περιβάλλον της αγιογραφίας που οι πλοίαρχοι του θαλάμου οπλισμού ανέπτυξαν μια νέα κατανόηση του ανθρώπου. Από τους διάσημους δασκάλους της Μόσχας Simon Ushakov και Joseph Vladimirov καλλιτεχνικές απαιτήσειςστην εικόνα και στο πορτρέτο του βασιλιά ή του κυβερνήτη είναι ισορροπημένα. Ο Ushakov κατάφερε να μεταφέρει την υλικότητα, μια αίσθηση σωματικότητας, το γήινο στις εικόνες των αγίων: συνδύασε την εικόνα

παραδόσεις με με ρεαλιστικό τρόποχρησιμοποιώντας νέα μέσα. Η εικόνα του του Σωτήρος που δεν έγινε από τα χέρια, του οποίου το πρόσωπο είναι ζωγραφισμένο με ασπρόμαυρη μοντελοποίηση, είναι ταυτόχρονα μια εικόνα και ένα πορτρέτο με μια συγκεκριμένη ανθρώπινη εμφάνιση. Έτσι έγινε η κάθοδος του θείου στον άνθρωπο. Οι βασιλικοί αγιογράφοι ήταν προσωπογράφοι της βασιλικής αυλής, δημιουργώντας εικόνες και πορτρέτα. ΚΑΙ ασυνήθιστο τρόποη έκθεση ενισχύει περαιτέρω την περίεργη ελκυστικότητα των parsun. Πορτρέτα που κρέμονται από την οροφή παρουσιάζονται σε διαφανή γυάλινα φόντο, μέσα από τα οποία είναι ορατή η πλινθοδομή. Και σε πυλώνες καλυμμένους με κόκκινο ύφασμα, βασιλιάδες, πατριάρχες και αριστοκράτες εμφανίζονται μερικές φορές με τον τρόπο των αγίων (η πριγκίπισσα Σοφία στην εικόνα του βασιλιά Σολομώντα). Το μισό μήκος «Πορτρέτο του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς» (δεκαετία 1680, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο) είναι εξαιρετικά καλό. Ο βασιλιάς απεικονίζεται με επίσημο κοστούμι, κεντημένο με πέρλες και πολύτιμοι λίθοι, με ψηλό καπέλο στολισμένο με γούνα. Το πρόσωπο ερμηνεύεται πιο αληθινά απ' ό,τι στους πρώτους παρσούν. Όλα φαίνονται σχεδιασμένα για να έχουν συναισθηματικό αντίκτυπο. Ο θεατής αισθάνεται τη σημασία του προσώπου που απεικονίζεται, που κατέχει υψηλή θέση, όπως στο «Πορτρέτο του V.F. Lyutkin» (1697, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο). Ολόσωμη φιγούρα σε μπλε καφτάνι με φαρδιά μανίκια και ψηλές μανσέτες δεξί χέριακουμπάει στη λαβή του σπαθιού, κρατά το στρίφωμα των ρούχων του με το αριστερό. Η αυτοεκτίμηση και η αυτοπεποίθησή του μεταφέρονται καλά. Απλότητα και συνοπτικότητα πλαστικά χαρακτηριστικάΤο πρόσωπο συνδυάζεται με μοντελοποίηση αντικειμένων φωτός και σκιάς και την ικανότητα να μεταδίδει την υφή των υφασμάτων. Ωστόσο, όπως και στα προηγούμενα parsun, τα αξεσουάρ έχουν μεγάλη σημασία.

Ιδιαίτερα δυνατά και δυνατά είναι τα πορτρέτα από τη διάσημη σειρά Μεταμόρφωση των συμμετεχόντων στο «Most Drunken Council of the All-Jesting Prince-Pape», που δημιούργησε ο Peter I το 1694 με στόχο την απαξίωση της εκκλησίας. Εκφράζεται σε πορτρέτα δημιουργική αναζήτηση, γνωρίσματα του χαρακτήρα, η ανθρώπινη αντίληψη για τον κόσμο στο γύρισμα του Μεσαίωνα και της Σύγχρονης εποχής. Οι καλλιτέχνες έχουν ήδη αρχίσει να σκέφτονται τη σύνθεση.

Μέλη του «καθεδρικού ναού» - εκπρόσωποι ευγενών οικογενειών - συμμετείχαν σε πομπές μεταμφιέσεων και φεστιβάλ κλόουν. Τα πορτρέτα γελοιοποιούν με τόλμη τον παραδοσιακό τρόπο ζωής της Αρχαίας Ρωσίας, σατιρικούς χαρακτήρεςπροικισμένη με έντονα συναισθήματα, αλλά τέτοια γκροτέσκια δεν είναι τυπική. Όσοι απεικονίζονταν στα πορτρέτα της σειράς Preobrazhenskaya θεωρήθηκαν γελωτοποιοί, αλλά μετά από έρευνα και διευκρίνιση των ονομάτων των χαρακτήρων, αποδείχθηκε ότι τα πορτρέτα απεικόνιζαν εκπροσώπους διάσημων ρωσικών οικογενειών: τους Apraskins, Naryshkins... συνεργάτες του Peter. Το «Πορτρέτο του Γιακόβ Τουργκένιεφ» (1695) είναι εντυπωσιακό στην ακραία γυμνότητα της προσωπικότητάς του. Το κουρασμένο, ζαρωμένο πρόσωπο ενός ηλικιωμένου άνδρα. Υπάρχει κάτι τραγικό στα θλιμμένα μάτια του, καρφωμένα στον θεατή, στα χαρακτηριστικά του προσώπου του, σαν να παραμορφώνονται από έναν πικρό μορφασμό. Και η μοίρα του ήταν τραγική. Ένας από τους πρώτους συντρόφους του νεαρού Πέτρου στον «καθεδρικό ναό» είχε τον τίτλο του «παλιού πολεμιστή και συνταγματάρχη του Κιέβου». Διοίκησε έναν λόχο στους ελιγμούς των διασκεδαστικών στρατευμάτων του Πέτρου. Αλλά από το 1694 άρχισε να παίζει σε γιορτές κλόουν και οι διασκεδάσεις του Πέτρου ήταν σκληρές και άγριος χαρακτήρας. Λίγο μετά την παρωδία και τον βλάσφημο γάμο του, ο Τουργκένιεφ πέθανε.

Ασυνήθιστα πορτρέταΗ σειρά Preobrazhenskaya, στην οποία οι παραδόσεις της ζωγραφικής και των παρσούνων συνδυάστηκαν με την γκροτέσκα γραμμή της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, δεν έλαβε περαιτέρω ανάπτυξηστα ρώσικα ζωγραφική πορτρέτουπου επέλεξε έναν διαφορετικό δρόμο.

Παρσούνα(παραμορφωμένο λατ. προσωπικότητα- "προσωπικότητα", "πρόσωπο") - ένα πρώιμο "πρωτόγονο" είδος προσωπογραφίας στο ρωσικό βασίλειο, το οποίο στα εικονογραφικά του μέσα εξαρτιόταν από τη ζωγραφική των εικόνων.

Αρχικά συνώνυμο σύγχρονη έννοια πορτρέτοανεξάρτητα από το ύφος, την τεχνική της εικόνας, τον τόπο και τον χρόνο γραφής, μια παραμόρφωση της λέξης «persona», που τον 17ο αιώνα χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει κοσμικά πορτρέτα.

Ορος

Το 1851 εκδόθηκε μια πλούσια εικονογραφημένη έκδοση των Αρχαιοτήτων. Ρωσικό κράτος" Στο IV μέρος αυτής της έκδοσης, που συντάχθηκε από τον I. M. Snegirev, υπάρχει ένα δοκίμιο, το οποίο είναι η πρώτη προσπάθεια περίληψης υλικού για την ιστορία της ρωσικής προσωπογραφίας. Σύμφωνα με τον E. S. Ovchinnikova, ήταν ο Snegirev σε αυτό το δοκίμιο, μιλώντας για πορτρέτα του 17ου αιώνα, που εισήγαγε επιστημονική κυκλοφορίαο όρος «παρσούνα». Αν και θα ήταν δίκαιο να πούμε ότι ήταν ο E. S. Ovchinnikova που εισήγαγε αυτόν τον όρο στην επιστημονική κυκλοφορία, ο οποίος αργότερα έγινε ευρέως διαδεδομένος στη βιβλιογραφία για τη ρωσική τέχνη για να προσδιορίσει πρώιμα ρωσικά πορτρέτα.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα

Η Parsuna εμφανίζεται στη μεταβατική περίοδο της ρωσικής ιστορίας, κατά τη διάρκεια του μετασχηματισμού της μεσαιωνικής κοσμοθεωρίας και της διαμόρφωσης νέων καλλιτεχνικών ιδανικών. Τα πρώτα ρωσικά παρσούν δημιουργήθηκαν πιθανότατα από τεχνίτες του Οπλοστάσιου του Κρεμλίνου της Μόσχας τον 17ο αιώνα. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, η παρσούνα ζωγραφιζόταν συχνά σε καμβά χρησιμοποιώντας την τεχνική ελαιογραφία, αν και ο τρόπος εκτέλεσης συνεχίζει να περιέχει εικονογραφικές παραδόσεις.

Η ρωσική Parsuna είναι κοντά στα έργα της Ουκρανικής, Λευκορωσικής, Πολωνικής, Λιθουανικής προσωπογραφίας του 14ου-17ου αιώνα, που συχνά ταξινομείται επίσης ως Parsuna.

Στο parsun, η ομοιότητα πορτρέτου μεταφέρεται πολύ υπό όρους και μια υπογραφή χρησιμοποιείται συχνά για την αναγνώριση του προσώπου που απεικονίζεται.

Ο Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης Lev Lifshits σημειώνει ότι: «οι δημιουργοί των parsuns, κατά κανόνα, δεν προσπαθούσαν να αποκαλύψουν τις μοναδικές ιδιότητες του προσώπου που απεικονιζόταν, αλλά έπρεπε να συσχετίσουν τα χαρακτηριστικά του προσώπου που αποτυπώθηκαν με ακρίβεια με ένα στένσιλ και αμετάβλητο σχέδιο αναπαράστασης μια φιγούρα που αντιστοιχεί στον βαθμό ή τον βαθμό - μπογιάρ, οικονόμος, κυβερνήτης, πρεσβευτής. Σε αντίθεση με το «ρεαλιστικό» ευρωπαϊκό πορτρέτο του 17ου αιώνα, ο άντρας στο parsun, όπως και στην εικόνα, δεν ανήκει στον εαυτό του, απομακρύνεται για πάντα από τη ροή του χρόνου, αλλά ταυτόχρονα το πρόσωπό του είναι στραμμένο προς Θεός, αλλά στην πραγματικότητα».

Τύποι

Σήμερα, το parsunu, με βάση τις προσωπικότητες και τις τεχνικές ζωγραφικής που απεικονίζονται σε αυτά, μπορεί να χωριστεί στις ακόλουθες κατηγορίες:

πορτρέτα ταφόπλακα, τέμπερα επί του σκάφους(Skopin-Shuisky, Fyodor Ivanovich, Fyodor Alekseevich, κ.λπ.)
Parsun σε λάδι σε καμβά:
- με την εικόνα των βασιλιάδων(Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, κ.λπ.)
- με εικόνες πρίγκιπες, στόλνικ, ευγενείς κ.λπ.(Γκαλερί Repnin, Naryshkin, Lyutkin, κ.λπ.)
- με την εικόνα των ιεραρχών της εκκλησίας(Νίκων, Ιωακείμ)

Feodor I της Ρωσίας (parsuna, δεκαετία του 1630, Μουσείο Ιστορίας της Μόσχας).jpg

Φέντορ Ιβάνοβιτς

Αλέξης Α' της Ρωσίας (1670-1680, GIM).jpg

Αλεξέι Μιχαήλοβιτς

Ιβάν Μπορίσοβιτς repnin.jpg

Πορτρέτο του Πατριάρχη Nikon.jpg

Πρώτα απ 'όλα, ας αναφέρουμε μια ομάδα «εμβληματικών» παρσούνων - εικόνες των Τσάρων Ιβάν του Τρομερού και Φιοντόρ Ιβάνοβιτς, καθώς και του Πρίγκιπα Skopin-Shuisky. Αυτή η ομάδα αναγνωρίστηκε από την E. S. Ovchinnikova στο θεμελιώδες έργο της «Πορτρέτο στα ρωσικά τέχνη XVIIΙ αιώνας». Για την parsuna σε καμβά, η απόδοση της σε Ρώσο ή ξένο δάσκαλο είναι σημαντική. Η μελέτη της ρωσικής parsuna απαιτεί τις συνδυασμένες προσπάθειες ιστορικών τέχνης, ιστορικών και αναστηλωτών. Μόνο η χρήση όλων των μεθόδων σε συνδυασμό μπορεί να φέρει νέα αποτελέσματα σε αυτόν τον ελάχιστα μελετημένο τομέα της ρωσικής τέχνης.

Εικονίδιο "Parsun" ("γραφικό").

Τα εικονίδια «Parsun» («γραφικά») είναι εκείνα στα οποία, τουλάχιστον σε πολύχρωμα στρώματα, λαδομπογιές, και η τεχνική σχηματισμού εικονογραφικών λεπτομερειών είναι παρόμοια με αυτή μιας από τις «κλασικές» ευρωπαϊκές τεχνικές.

Τα εικονίδια "parsun" ("γραφικά") περιλαμβάνουν μεταβατική περίοδος, ζωγραφική στην οποία μπορούν να αποδοθούν δύο κύριες τεχνικές της κλασικής ελαιογραφίας:

δείτε επίσης

Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Parsuna"

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

Πορτρέτο στα ρωσικά ζωγραφική XVII-πρώτα μισό του 19ου αιώνααιώνας. Αλμπουμ. / Συγγραφέας-συντάκτης A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 σ., ill.
Ρωσικό ιστορικό πορτρέτο. Εποχή της Parsuna M., 2004.
Ρωσικό ιστορικό πορτρέτο. Η εποχή της Παρσούνα. Υλικό συνεδρίου. Μ., 2006
Ovchinnikova E. S. Πορτρέτο στη ρωσική τέχνη του 17ου αιώνα. Μ., 1955.
Mordvinova S. B. Parsuna, οι παραδόσεις και η προέλευσή του. Diss. για πτυχίο υποψηφίου. ιστορίας της τέχνης Μ.: Ινστιτούτο Καλλιτεχνικών Σπουδών, 1985.
Sviatukha O.P. Αναπαράσταση της αυταρχικής εξουσίας σε ρωσικά πορτρέτα του 17ου αιώνα. Διατριβή για το πτυχίο του υποψηφίου ιστορικών επιστημών; Κράτος της Άπω Ανατολής Πανεπιστήμιο, 2001
Grabar I., Uspensky A. «Ξένοι ΖΩΓΡΑΦΟΙ ΣΤΗ ΜΟΣΧΑ» // ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ. Επιμέλεια I. E. Grabar. Τ.6,-Μ., 1913
Komashko N. I.. Ο ζωγράφος Bogdan Saltanov στο πλαίσιο καλλιτεχνική ζωήΜόσχα του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα) // Αρχαία Ρωσία. Ερωτήματα μεσαιωνικών σπουδών. 2003, Νο. 2 (12), σελ. 44 - 54.
Έρευνα και αποκατάσταση της παρσούνας του Πατριάρχη Νίκωνα, Μ., 2006
Bryusova V. G. Simon Ushakov και η εποχή του // GMMK: Υλικά και έρευνα. Τομ. 7. Ρωσική τέχνη πολιτισμός XVIIαιώνας. Μ., 1991:9-19
Chernaya L.A. Ρωσική κουλτούρα της μεταβατικής περιόδου από τον Μεσαίωνα στη σύγχρονη εποχή. - Μ.: Γλώσσες σλαβικός πολιτισμός, 1999
I. L. Buseva-Davydova

Συνδέσεις

Σχετικά με την έκθεση ζωγραφικής parsun στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο.
. Περιλήψεις της έκθεσης.
Εικονογραφημένο λεξικό εικονογραφίας.

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Parsun

Μια απελπισμένη, τρομαγμένη κραυγή από τον πρώτο Γάλλο που είδε τους Κοζάκους - και όλοι στο στρατόπεδο, ξεντυμένοι και νυσταγμένοι, εγκατέλειψαν τα κανόνια, τα τουφέκια, τα άλογά τους και έτρεξαν οπουδήποτε.
Αν οι Κοζάκοι είχαν καταδιώξει τους Γάλλους, χωρίς να προσέχουν τι ήταν πίσω και γύρω τους, θα είχαν πάρει τον Μουράτ και ό,τι υπήρχε εκεί. Τα αφεντικά ήθελαν αυτό. Αλλά ήταν αδύνατο να μετακινηθούν οι Κοζάκοι από τη θέση τους όταν έφτασαν στα λάφυρα και τους αιχμαλώτους. Κανείς δεν άκουγε τις εντολές. Χίλιοι πεντακόσιοι αιχμάλωτοι, τριάντα οκτώ όπλα, πανό και, το σημαντικότερο για τους Κοζάκους, άλογα, σέλες, κουβέρτες και διάφορα είδη. Όλα αυτά έπρεπε να αντιμετωπιστούν, οι αιχμάλωτοι και τα όπλα έπρεπε να αρπαχθούν, τα λάφυρα έπρεπε να μοιραστούν, φωνάζοντας, ακόμη και πολεμώντας μεταξύ τους: οι Κοζάκοι τα έκαναν όλα αυτά.
Οι Γάλλοι, μη καταδιωκόμενοι πλέον, άρχισαν σταδιακά να συνέλθουν, συγκεντρώθηκαν σε ομάδες και άρχισαν να πυροβολούν. Ο Orlov Denisov περίμενε όλες τις στήλες και δεν προχώρησε περισσότερο.
Στο μεταξύ, σύμφωνα με τη διάθεση: «die erste Colonne marschiert» [έρχεται η πρώτη στήλη (γερμανικά)] κ.λπ., τα στρατεύματα πεζικού των όψιμων στηλών, με διοικητή τον Bennigsen και ελεγχόμενα από τον Toll, ξεκίνησαν όπως έπρεπε και, όπως συμβαίνει πάντα, έφτασαν κάπου, αλλά όχι εκεί που τους είχαν ανατεθεί. Όπως συμβαίνει πάντα, οι άνθρωποι που είχαν βγει χαρούμενοι άρχισαν να σταματούν. Ακούστηκε η δυσαρέσκεια, ακούστηκε μια αίσθηση σύγχυσης και μετακομίσαμε κάπου πίσω. Οι υπασπιστές και οι στρατηγοί που περνούσαν φώναξαν, θύμωσαν, μάλωναν, είπαν ότι ήταν στο λάθος μέρος και άργησαν, επέπληξαν κάποιον κ.λπ., και τελικά όλοι τα παράτησαν και έφυγαν μόνο για να πάνε αλλού. «Κάπου θα έρθουμε!» Και πράγματι, ήρθαν, αλλά όχι στο σωστό μέρος, και κάποιοι πήγαν εκεί, αλλά άργησαν τόσο πολύ που ήρθαν χωρίς κανένα όφελος, μόνο για να τους πυροβολήσουν. Ο Toll, ο οποίος σε αυτή τη μάχη έπαιξε το ρόλο του Weyrother στο Austerlitz, κάλπαζε επιμελώς από μέρος σε μέρος και παντού έβρισκε τα πάντα τρελά. Έτσι, κάλπασε προς το σώμα του Baggovut στο δάσος, όταν ήταν ήδη πολύ φως της ημέρας, και αυτό το σώμα θα έπρεπε να ήταν εκεί πριν από πολύ καιρό, με τον Orlov Denisov. Ενθουσιασμένος, αναστατωμένος από την αποτυχία και πιστεύοντας ότι κάποιος έφταιγε για αυτό, ο Τολ κάλπασε στον διοικητή του σώματος και άρχισε να τον κατηγορεί αυστηρά, λέγοντας ότι έπρεπε να τουφεκιστεί για αυτό. Ο Baggovut, ένας ηλικιωμένος, μαχητικός, ήρεμος στρατηγός, επίσης εξαντλημένος από όλες τις στάσεις, τις μπερδέματα, τις αντιφάσεις, προς έκπληξη όλων, εντελώς αντίθετο με τον χαρακτήρα του, πέταξε σε οργή και είπε δυσάρεστα πράγματα στην Tolya.
«Δεν θέλω να πάρω μαθήματα από κανέναν, αλλά ξέρω πώς να πεθάνω με τους στρατιώτες μου όχι χειρότερα από οποιονδήποτε άλλον», είπε και προχώρησε με μια μεραρχία.
Έχοντας μπει στον αγωνιστικό χώρο κάτω από γαλλικές βολές, ο ενθουσιασμένος και γενναίος Baggovut, μη συνειδητοποιώντας εάν η είσοδός του στο θέμα τώρα ήταν χρήσιμη ή άχρηστη, και με ένα τμήμα, πήγε κατευθείαν και οδήγησε τα στρατεύματά του κάτω από τις βολές. Κίνδυνος, οβίδες, σφαίρες ήταν ό,τι ακριβώς χρειαζόταν στη θυμωμένη του διάθεση. Μία από τις πρώτες σφαίρες τον σκότωσε, οι επόμενες σφαίρες σκότωσαν πολλούς στρατιώτες. Και το τμήμα του στάθηκε για αρκετή ώρα υπό πυρά χωρίς όφελος.

Εν τω μεταξύ, μια άλλη στήλη έπρεπε να επιτεθεί στους Γάλλους από το μέτωπο, αλλά ο Κουτούζοφ ήταν με αυτήν τη στήλη. Ήξερε καλά ότι τίποτα άλλο εκτός από σύγχυση θα προέκυπτε από αυτή τη μάχη που είχε ξεκινήσει παρά τη θέλησή του, και, όσο ήταν στις δυνάμεις του, κράτησε πίσω τα στρατεύματα. Δεν κουνήθηκε.
Ο Κουτούζοφ καβάλησε σιωπηλά στο γκρίζο άλογό του, απαντώντας νωχελικά στις προτάσεις για επίθεση.
«Είστε όλοι για να επιτεθείτε, αλλά δεν βλέπετε ότι δεν ξέρουμε πώς να κάνουμε πολύπλοκους ελιγμούς», είπε στον Μιλοράντοβιτς, ο οποίος ζήτησε να προχωρήσει.
«Δεν ήξεραν πώς να πάρουν τον Μουράτ ζωντανό το πρωί και να φτάσουν στην ώρα τους: τώρα δεν υπάρχει τίποτα να κάνουν!» - απάντησε ο άλλος.
Όταν ο Κουτούζοφ πληροφορήθηκε ότι στα μετόπισθεν των Γάλλων, όπου, σύμφωνα με τις αναφορές των Κοζάκων, δεν υπήρχε κανείς πριν, υπήρχαν τώρα δύο τάγματα Πολωνών, έριξε μια ματιά στον Γερμόλοφ (δεν του είχε μιλήσει από χθες ).
- Ζητούν επίθεση, προσφέρουν διάφορα έργα, αλλά μόλις μπεις στη δουλειά, τίποτα δεν είναι έτοιμο και ο προειδοποιημένος εχθρός παίρνει τα μέτρα του.
Ο Ερμόλοφ στένεψε τα μάτια του και χαμογέλασε ελαφρά όταν άκουσε αυτά τα λόγια. Κατάλαβε ότι η καταιγίδα είχε περάσει και ότι ο Κουτούζοφ θα περιοριστεί σε αυτόν τον υπαινιγμό.
«Διασκεδάζει εις βάρος μου», είπε ήσυχα ο Ερμόλοφ, ωθώντας τον Ραέφσκι, που στεκόταν δίπλα του, με το γόνατό του.
Αμέσως μετά από αυτό, ο Ερμόλοφ προχώρησε προς τον Κουτούζοφ και ανέφερε με σεβασμό:
- Δεν χάθηκε ο χρόνος, άρχοντά σου, ο εχθρός δεν έφυγε. Τι γίνεται αν διατάξεις επίθεση; Διαφορετικά οι φρουροί δεν θα δουν καν τον καπνό.
Ο Κουτούζοφ δεν είπε τίποτα, αλλά όταν ενημερώθηκε ότι τα στρατεύματα του Μουράτ υποχωρούσαν, διέταξε μια επίθεση. αλλά κάθε εκατό βήματα σταματούσε για τρία τέταρτα της ώρας.
Η όλη μάχη συνίστατο μόνο σε αυτό που έκαναν οι Κοζάκοι του Ορλόφ Ντενίσοφ. τα υπόλοιπα στρατεύματα έχασαν μόνο μερικές εκατοντάδες άτομα μάταια.
Ως αποτέλεσμα αυτής της μάχης, ο Kutuzov έλαβε ένα σήμα διαμαντιού, ο Bennigsen έλαβε επίσης διαμάντια και εκατό χιλιάδες ρούβλια, άλλοι, σύμφωνα με τις τάξεις τους, έλαβαν επίσης πολλά ευχάριστα πράγματα και μετά από αυτή τη μάχη έγιναν ακόμη και νέες κινήσεις στο αρχηγείο.
«Έτσι κάνουμε πάντα τα πράγματα, όλα είναι τρελά!» - είπαν Ρώσοι αξιωματικοί και στρατηγοί μετά τη μάχη του Ταρουτίνο, - ακριβώς το ίδιο που λένε τώρα, κάνοντας το να νιώθεις ότι κάποιος ανόητος το κάνει έτσι, μέσα προς τα έξω, αλλά εμείς δεν θα το κάναμε έτσι. Αλλά οι άνθρωποι που το λένε αυτό είτε δεν γνωρίζουν το θέμα για το οποίο μιλούν είτε σκόπιμα εξαπατούν τον εαυτό τους. Κάθε μάχη - Tarutino, Borodino, Austerlitz - δεν εκτελείται όπως σκόπευαν οι διαχειριστές της. Αυτή είναι μια απαραίτητη προϋπόθεση.
Ένας αναρίθμητος αριθμός ελεύθερων δυνάμεων (γιατί πουθενά ένα άτομο δεν είναι πιο ελεύθερο από ό,τι κατά τη διάρκεια μιας μάχης, όπου είναι θέμα ζωής και θανάτου) επηρεάζει την κατεύθυνση της μάχης, και αυτή η κατεύθυνση δεν μπορεί ποτέ να γίνει γνωστή εκ των προτέρων και ποτέ δεν συμπίπτει με την κατεύθυνση οποιασδήποτε δύναμης.
Εάν σε κάποιο σώμα δρουν πολλές, ταυτόχρονα και διαφορετικά κατευθυνόμενες δυνάμεις, τότε η κατεύθυνση κίνησης αυτού του σώματος δεν μπορεί να συμπίπτει με καμία από τις δυνάμεις. αλλά πάντα θα υπάρχει ένας μέσος όρος, συντομότερη κατεύθυνση, αυτό που στη μηχανική εκφράζεται με τη διαγώνιο ενός παραλληλογράμμου δυνάμεων.
Αν στις περιγραφές των ιστορικών, ιδιαίτερα των Γάλλων, διαπιστώσουμε ότι οι πόλεμοι και οι μάχες τους διεξάγονται σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σχέδιο εκ των προτέρων, τότε το μόνο συμπέρασμα που μπορούμε να βγάλουμε από αυτό είναι ότι αυτές οι περιγραφές δεν είναι αληθινές.

από λατ. persona – προσωπικότητα, πρόσωπο), μετάβαση μεταξύ εικονιδίου και κοσμική εργασίαμια μορφή πορτρέτου που εμφανίστηκε στη ρωσική τέχνη κατά τον Μεσαίωνα (17ος αιώνας). Τα πρώτα parsun δημιουργήθηκαν με την τεχνική της εικονογραφίας. Ένα από τα παλαιότερα είναι το επιτύμβιο πορτρέτο του πρίγκιπα M.V. Skopin-Shuisky (πρώτο τρίτο του 17ου αιώνα), τοποθετημένο στη σαρκοφάγο του πρίγκιπα στον καθεδρικό ναό του Αρχαγγέλου του Κρεμλίνου. Τα περισσότερα από τα παρσούν δημιουργήθηκαν από ζωγράφους του θαλάμου οπλισμού (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov κ.λπ.), καθώς και Δυτικοευρωπαίοι δάσκαλοιπου εργαζόταν στη Ρωσία. Η Parsuna αντιπροσώπευε, σύμφωνα με τον Ushakov, «τη ζωή της μνήμης, τη μνήμη εκείνων που κάποτε έζησαν, τη μαρτυρία περασμένων εποχών, το κήρυγμα της αρετής, την έκφραση δύναμης, την αναβίωση των νεκρών, τον έπαινο και τη δόξα, την αθανασία, τον ενθουσιασμό των ζωντανών για μίμηση, μια υπενθύμιση προηγούμενων πράξεων.

Στο δεύτερο ημίχρονο. 17ος αιώνας Η parsuna βιώνει την ακμή της, η οποία συνδέθηκε με την ολοένα και πιο ενεργή διείσδυση στοιχείων στη Ρωσία Δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμόκαι αυξημένο ενδιαφέρον για ένα συγκεκριμένο ανθρώπινη προσωπικότητα. Απατώ. 17ος αιώνας - η ώρα της μεγαλύτερης διανομής του πορτρέτου του βογιάρου-πρίγκιπα. Εντυπωσιακές εικόνες, διακοσμητικότητα εικονιστική γλώσσατα parsuns αντιστοιχούσαν στον υπέροχο χαρακτήρα δικαστική κουλτούρααυτή τη φορά. Τα πορτρέτα του οικονόμου G. P. Godunov (1686) και V. F. Lyutkin (1697) ζωγραφίστηκαν «από τη ζωή» (από τη ζωή). Η ακαμψία των στάσεων, η επιπεδότητα των χρωμάτων και τα διακοσμητικά μοτίβα των ρούχων σε εικόνες parsun αυτής της εποχής συνδυάζονται μερικές φορές με οξύ ψυχολογισμό ("Prince A. B. Repnin").

Στην εποχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου, η παρσούνα χάνει την κυρίαρχη σημασία της. Ωστόσο, έχοντας απωθηθεί από το προσκήνιο, συνεχίζει να υπάρχει στη ρωσική τέχνη για έναν ακόμη αιώνα, υποχωρώντας σταδιακά σε επαρχιακά στρώματα καλλιτεχνική κουλτούρα. Οι απόηχοι των παραδόσεων της Παρσούνα συνέχισαν να γίνονται αισθητές στο έργο σημαντικών Ρώσων ζωγράφων πορτρέτων του 18ου αιώνα. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Η Parsuna ως καλλιτεχνικό φαινόμενο δεν υπήρχε μόνο στη ρωσική κουλτούρα, αλλά και στην Ουκρανία, την Πολωνία, τη Βουλγαρία και τις χώρες της Μέσης Ανατολής, έχοντας τα δικά της χαρακτηριστικά σε κάθε περιοχή.

“Parsuna”: έννοια, χαρακτηριστικά

Τα Parsun - κοσμικά τελετουργικά πορτρέτα στο εσωτερικό - θεωρήθηκαν ως σημάδι κύρους. Η ρωσική αριστοκρατία έπρεπε να προσαρμοστεί στις νέες πολιτιστικές τάσεις που διεισδύουν στις παραδοσιακές μορφές της καθημερινής ζωής. Η παρσούνα ήταν κατάλληλη για τις τελετουργικές τελετουργίες της επίσημης εθιμοτυπίας της αυλής, που καλλιεργούνταν στο πριγκιπικό-βογιάρ περιβάλλον, και για την επίδειξη της υψηλής θέσης του μοντέλου.

Ο parsun, καταρχάς, τόνισε ότι το πρόσωπο που απεικονίζεται ανήκε σε υψηλό βαθμό. Οι ήρωες εμφανίζονται με πλούσια ενδυμασία και πλούσιους εσωτερικούς χώρους. Το ιδιωτικό και το ατομικό σχεδόν δεν αποκαλύπτονται σε αυτά.

Το κύριο πράγμα στον Parsun ήταν πάντα η υποταγή στα ταξικά πρότυπα: υπάρχει τόση σημασία και επιβλητικότητα στους χαρακτήρες. Η προσοχή των καλλιτεχνών εστιάζεται όχι στο πρόσωπο, αλλά στη πόζα του εικονιζόμενου, τις πλούσιες λεπτομέρειες, τα αξεσουάρ, τις εικόνες των οικόσημων και τις επιγραφές.

Η τέχνη των «παρσούνων» του 17ου αιώνα

Ήδη από τον 11ο-13ο αιώνα, εικόνες ιστορικών προσώπων - οικοδόμων ναών - εμφανίστηκαν στους τοίχους των καθεδρικών ναών: ο Πρίγκιπας Γιαροσλάβ ο Σοφός με την οικογένειά του, ο Πρίγκιπας Γιάροσλαβ Βσεβολόντοβιτς παρουσιάζοντας ένα μοντέλο του ναού στον Χριστό. Από τα μέσα του 16ου αιώνα εμφανίστηκαν εικόνες με πολύ συμβατικές ακόμα εικόνες ζωντανών μελών της βασιλικής οικογένειας.

Οι εικόνες πορτραίτων σε εικόνες του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα βρέθηκαν στο σταυροδρόμι της ανόδου του ανθρώπου στο θείο και της καθόδου του θείου στο ανθρώπινο. Οι αγιογράφοι του οπλοστασίου, βασιζόμενοι στους δικούς τους αισθητικούς κανόνες, δημιούργησαν νέου τύπουτο πρόσωπο του Σωτήρος που δεν έγινε από τα χέρια, που διακρίνεται από τη βεβαιότητα της ανθρώπινης εμφάνισής του. Η εικόνα του "The Savior Not Made by Hands" της δεκαετίας του 1670 από τον Simon Ushakov μπορεί να θεωρηθεί πρόγραμμα για αυτήν την κατεύθυνση.

Ως καλλιτέχνες της αυλής, οι αγιογράφοι δεν μπορούσαν να φανταστούν την εμφάνιση του «Βασιλιά των Ουρανών», παρακάμπτοντας τα γνωστά χαρακτηριστικά του «βασιλιά της γης». Πολλοί από τους δάσκαλους αυτής της τάσης που είναι γνωστοί σε εμάς (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) ήταν ζωγράφοι πορτρέτων της βασιλικής αυλής, που οι ίδιοι περιέγραψαν περήφανα στις πραγματείες και τις αιτήσεις τους.

Η δημιουργία βασιλικών πορτρέτων, και στη συνέχεια πορτρέτων εκπροσώπων της εκκλησιαστικής ιεραρχίας και των αυλικών κύκλων, έγινε ένα θεμελιωδώς νέο βήμα στον πολιτισμό της Ρωσίας. Το 1672 δημιουργήθηκε το «Τίτλο Βιβλίο», το οποίο συγκεντρώθηκε ολόκληρη γραμμή πορτραίτα μινιατούρες. Πρόκειται για εικόνες Ρώσων τσάρων, πατριαρχών, καθώς και ξένους αντιπροσώπουςη υπέρτατη αρχοντιά, νεκροί και ζωντανοί (ζωγραφίστηκαν από τη ζωή).

Ο Ρώσος θεατής είχε την ευκαιρία να δει για πρώτη φορά το διάσημο πορτρέτο του Ιβάν του Τρομερού, που μεταφέρθηκε στη Ρωσία, το οποίο κατέληξε στη Δανία το τέλη XVIIαιώνας.

Στη συλλογή Κρατικό Μουσείο καλές τέχνες(Κοπεγχάγη) φυλάσσεται μια σειρά από τέσσερα πορτρέτα ιππέων. Η σειρά, που αντιπροσωπεύει δύο Ρώσους τσάρους - τον Μιχαήλ Φεντόροβιτς και τον Αλεξέι Μιχαήλοβιτς - και δύο θρυλικούς ανατολικούς ηγεμόνες, ήρθε στη Δανία το αργότερο το 1696. τα πορτρέτα ανήκαν αρχικά στη βασιλική Kunstkamera, μια συλλογή από σπάνιες και περιέργειες. Δύο από αυτά - ο Mikhail Fedorovich και ο Alexey Mikhailovich - παρουσιάζονται στην έκθεση.

Ένα γραφικό πορτρέτο του τελευταίου τρίτου του 17ου αιώνα - του 1700 είναι η κύρια ενότητα της έκθεσης. Η γραφική παρσούνα είναι ταυτόχρονα κληρονόμος του πνευματικού και εικαστική παράδοσηΟ Ρώσος Μεσαίωνας και ο πρόγονος του κοσμικού πορτρέτου, φαινόμενο της Νέας Εποχής.

Αξιοσημείωτα είναι μνημεία σχολικών βιβλίων, όπως η εικόνα του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς «με μεγάλη στολή» (τέλη 1670 - αρχές δεκαετίας 1680, Πολιτεία Ιστορικό Μουσείο), ΕΝΤΑΞΕΙ. Naryshkina (τέλη 17ου αιώνα, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο), V.F. Lyutkina (1697, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο) και άλλοι.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το πρόσφατα ανακαλυφθέν, διεξοδικά ερευνημένο και αναστηλωμένο πορτρέτο του Πατριάρχη Joachim Karp Zolotarev (1678, Ιστορικό και Αρχιτεκτονικό Μουσείο-Αποθεματικό Tobolsk). Είναι ενεργοποιημένος αυτή τη στιγμήτο παλαιότερο υπογεγραμμένο και χρονολογημένο έργο μεταξύ των Παρσούνων, ως επί το πλείστον ανώνυμο.

Αν και τα parsun αντιπροσωπεύουν ένα θεμελιωδώς μοναδικό υλικό, υπάρχουν επίσης ειδικές σπάνιες μεταξύ τους. Ένα από αυτά είναι ένα ταφτά πορτρέτο του Πατριάρχη Νίκωνα (1682, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο). Το πορτρέτο είναι ένα απλικέ από μεταξωτά υφάσματα και χαρτί, και μόνο το πρόσωπο και τα χέρια είναι ζωγραφισμένα.

Τα πορτρέτα ξένων καλλιτεχνών που εργάστηκαν στη βασιλική αυλή κατά την περίοδο της εισαγωγής της Ρωσίας στις αξίες της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Νέας Εποχής ήταν εξαιρετικής σημασίας για τους Ρώσους δασκάλους ως μοντέλα που προσπαθούσαν να μιμηθούν.

Σε αυτή την ομάδα γραφικά πορτρέταέχει τη δική του σπανιότητα - διάσημο πορτρέτοΟ Πατριάρχης Νίκων με τον κλήρο, που γράφτηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1660 (Κρατικά Ιστορικά-Αρχιτεκτονικά και Μουσείο τέχνης"Νέα Ιερουσαλήμ") Πρόκειται για τα πρώτα ζωγραφικά πορτρέτα του 17ου αιώνα που είναι γνωστά σε εμάς, δημιουργημένα σε ρωσικό έδαφος, το μόνο που έχει διατηρηθεί πορτρέτο ζωήςΟ Πατριάρχης Νίκων και το μοναδικό ομαδικό πορτρέτο εκείνης της εποχής που μας έχει φτάσει. Το ομαδικό πορτρέτο του Πατριάρχη Νίκωνα με τους κληρικούς είναι μια ολόκληρη εικαστική εγκυκλοπαίδεια της πατριαρχικής και εκκλησιαστικής-μοναστικής ζωής της εποχής εκείνης.

Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει το εκτεθέν συγκρότημα μνημείων, που ενώνεται με την ονομασία σειρά Preobrazhenskaya. Περιλαμβάνει μια ομάδα εικόνες πορτραίτου, που παρήγγειλε ο Peter I για το νέο του παλάτι Preobrazhensky. Η δημιουργία της σειράς χρονολογείται από το 1692-1700 και η συγγραφή αποδίδεται σε άγνωστους Ρώσους πλοιάρχους του Θαλάμου Οπλοφορίας. Οι χαρακτήρες του βασικού πυρήνα της σειράς συμμετέχουν στο «The Most Drunken, Extravagant Council of the All-Joking Prince-Pape», ένα σατιρικό ίδρυμα που δημιουργήθηκε από τον Peter I. Τα μέλη του «καθεδρικού ναού» αποτελούνταν από ευγενείς οικογένειες από τον στενό κύκλο του Τσάρου. Σε σύγκριση με την καθαρή parsuna, τα πορτρέτα της σειράς διακρίνονται από μεγαλύτερη συναισθηματική χαλάρωση και χαλάρωση προσώπου, γραφικότητα και άλλη πνευματική φόρτιση. Σε αυτά μπορεί κανείς να δει μια σύνδεση με το γκροτέσκο ρεύμα στη δυτικοευρωπαϊκή μπαρόκ ζωγραφική του 17ου αιώνα. Δεν είναι τυχαίο ότι οι ερευνητές δεν αποκαλούν πλέον αυτήν την ομάδα Parsuna, αλλά μιλούν μόνο για τις παραδόσεις της Parsuna στα τέλη του 17ου αιώνα.