Η φρεσκάδα, η καινοτομία και η εμπειρία στο ρεπερτόριο προσελκύουν ιδιαίτερα το νεανικό κοινό:
- Φεστιβάλ «Η ευκαιρία σου»
- Έργο "SOLO";
- παραστάσεις του Evgeny Grishkovets "How I Ate the Dog", "Πρόλογος" και άλλα.
- Θέατρο Kolyada "On Strastnoy".
Για να πειστείτε ότι το θέατρο είναι κουλ, αρκεί να λάβετε μέρος στην εκδήλωση του Θεατρικού Κέντρου «On Strastnoy» απλώς ως θεατής.
Το ποικίλο ρεπερτόριο αφήνει την επιλογή σε εσάς: ένα θεατρικό έργο, μια ατομική παράσταση, μια βραδιά συνάντησης, ένα δραματικό ή χορογραφικό σκετς, μια οπερέτα, μια κωμωδία, μια ροκ όπερα. Θα είναι καινούργιο και καλαίσθητο.
Συνοδεία του εμπορικού κέντρου στο Strastnoy
Πλεονεκτήματα της παραγγελίας εισιτηρίων στο kassir.ru
Μπορείτε να κάνετε κράτηση ή να αγοράσετε εισιτήριο στην ιστοσελίδα μας στη διεύθυνση. Κατά την εγγραφή ηλεκτρονικό εισιτήριοΔεν χρειάζεται να έρθετε να το παραλάβετε πριν από την παράσταση, απλώς εκτυπώστε αυτό που λάβατε ηλεκτρονικό έγγραφοκαι πάρτε το μαζί σας στην παράσταση.
Είμαστε στην ευχάριστη θέση να μοιραστούμε μαζί σας ενημερωμένες πληροφορίες σχετικά με τις τρέχουσες εκδηλώσεις στο εμπορικό κέντρο Na Strastnoy. Τα δεδομένα για τις διαθέσιμες θέσεις ενημερώνονται αυτόματα. Σε εμάς μπορείτε να επιλέξετε έναν βολικό τρόπο πληρωμής και παράδοσης. Στη Μόσχα και στην πλησιέστερη περιοχή της Μόσχας μπορείτε να λάβετε την παραγγελία σας με παράδοση με κούριερ.
Εάν απρόβλεπτες περιστάσεις αλλάξουν τα σχέδιά σας, μπορείτε να επιστρέψετε τα εισιτήριά σας. Η πολιτική επιστροφής θα σας πει τι να κάνετε. Διαβάστε τους κανόνες για . Μπορείτε να αγοράσετε ένα εισιτήριο τώρα για να συναντήσετε μελλοντικούς αστέρες του θεάτρου και του κινηματογράφου!
Το θεατρικό κέντρο της Ένωσης Εργαζομένων στο Θέατρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (VTO) «On Strastnoy», που βρίσκεται δίπλα στο κεντρικό κτίριο της Ένωσης Εργαζομένων Θεάτρου στη λεωφόρο Strastnoy, 8a, είναι ένας μοναδικός χώρος. Αυτή είναι η πρώτη πραγματικά ανοιχτή σκηνή στη Μόσχα, για την ανάγκη της οποίας συζητούνταν τόσο καιρό στους κύκλους του θεάτρου. Δεν υπάρχει μόνιμος θίασος και αυστηρή πολιτική ρεπερτορίου, αλλά υπάρχει μια πολιτιστική πολιτική: Το Theatre Centre «On Strastnom» είναι μια μη κερδοσκοπική πλατφόρμα ανοιχτή σε έργα σκηνοθετών μεγάλης ποικιλίας. καλλιτεχνικές κατευθύνσειςκαι για ανεξάρτητο θεατρικές ομάδες. Νέοι σκηνοθέτες, δημιουργικά έργα, οι πιο απροσδόκητες ιδέες και προτάσεις - αυτό είναι το νόημα των δραστηριοτήτων του εμπορικού κέντρου.
Αρκετοί τομείς έχουν γίνει προτεραιότητες για τη νέα τοποθεσία. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι το έργο "Your Chance" - υποστήριξη για φοιτητικές και μεταφοιτητικές παραστάσεις. Δεν έχει κάθε μάθημα την ικανότητα να δημιουργεί θέατρο, αλλά κάθε μάθημα πρέπει να έχει την ικανότητα να παρατείνει τη διάρκεια ζωής μιας καλής παράστασης.
Πρόγραμμα" Ανοιχτή σκηνή" περιλαμβάνει καινοτόμα έργα, που διοργανώθηκε με επιχορήγηση από την Επιτροπή Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας. Αυτή τη σεζόν, το εμπορικό κέντρο πραγματοποίησε το Open Stage Premier Festival, το οποίο παρουσίασε περισσότερες από δώδεκα πρεμιέρες, συμπεριλαμβανομένης της συγκλονιστικής «Ιφιγένειας στην Αυλίδα» σε σκηνοθεσία Konstantin Bogomolov.
Το έργο «Golden Lecture», μοναδικό για τη Ρωσία, λαμβάνει χώρα εντός των τειχών του Θεατρικού Κέντρου «On Strastnom»: αυτός είναι ένας κύκλος δημόσιες διαλέξεις, παραστάσεις και δημιουργικές συναντήσεις, κορυφαίες μορφές του θεάτρου και του πολιτισμού, που απευθύνονται σε όλους όσους ενδιαφέρονται για το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον του θεάτρου. Δωρεάν δημόσιες διαλέξεις είναι διαθέσιμες τόσο σε επαγγελματίες όσο και σε φοιτητές: ως μέρος του προγράμματος, οι Slava Polunin, Marina Davydova, Alexey Bartoshevich, Beatrice Pikun-Wallen, Andrey Droznin, Vidmantas Silyunas και άλλοι μίλησαν με τους λάτρεις του θεάτρου.
επετείους διάσημους ηθοποιούςκαι σκηνοθέτες, δημιουργικές συναντήσεις, στο Θεατρικό Κέντρο διοργανώνονται τακτικά βραδιές μνήμης στο πλαίσιο του εν εξελίξει προγράμματος «Βραδιές Λέσχης». Βραδιές στη μνήμη των Oleg Borisov, Mikhail Tsarev, Anatoly Efros, συγκεντρώσεις ηθοποιών (Epiphany, Maslenitsa pancakes), σκετς ηθοποιών και μαθητών, έτοιμα σόου (ρούχα φτιαγμένα από ηθοποιούς), εκθέσεις χειροτεχνίας ηθοποιών - όλα αυτά είναι " Club Evenings» στο Εμπορικό κέντρο «On Strastnoy».
Ένα από τα κεντρικά έργα του εμπορικού κέντρου για τη σεζόν 2005/2006 ήταν το έργο "Cinema "On Strastnom" Πρόκειται για μια γόνιμη συνεργασία με το Μουσείο Κινηματογράφου: προβολή αριστουργημάτων από το χρυσό ταμείο του παγκόσμιου κινηματογράφου, επίδειξη ντοκιμαντέρ, κινούμενα σχέδια. Εκτός από την κλασική προβολή ταινιών, το εμπορικό κέντρο λειτουργεί και σε μορφή «Cinema Cafe», όταν οι θεατές, μη περιορισμένοι από τα όρια της αίθουσας προβολών, κάθονται σε τραπέζια μπροστά από μια μεγάλη οθόνη. , έχοντας την ευκαιρία να συζητήσουν ήρεμα όσα είδαν.
Μετατρέψιμο πολλαπλών λειτουργιών αίθουσασας επιτρέπει να λύσετε οποιοδήποτε τεχνικό πρόβλημα.
Στο σκηνικό χώρο του Θεατρικού Κέντρου πραγματοποιούνται διάφορες συναυλίες - μεταξύ αυτών βραδιές τζαζο διάσημος Alexei Kozlov, και δημιουργικό πρόγραμμαβάρδος Έλενα Φρόλοβα, και μουσική παράστασηδιάσημος Γαλλίδα ηθοποιόςΝόρα Κριφ.
Στόχος και καθήκον του Κέντρου Θεάτρου είναι να διατηρήσει και να αποκαταστήσει τον ενιαίο θεατρικό χώρο της Ρωσίας, να προωθήσει ταλαντούχους ανθρώπουςκαι ενίσχυση του δημόσιου κύρους των παραστατικών τεχνών.
Στις 15 Μαΐου στις έξι το βράδυ, περαστικοί που περπατούν κατά μήκος της λεωφόρου Strastnoy θα παρακολουθήσουν την παράσταση. Στον χώρο μπροστά από το κέντρο Na Strastnoy, οι μαθητές θα ασκήσουν δημόσια ξιφασκία και ακροβατικά - έτσι μοιάζει η έναρξη του φεστιβάλ «Your Chance». Μετά από αυτό, για ένα μήνα, θα πραγματοποιούνται παραστάσεις στο κέντρο κάθε μέρα, αποδεικνύοντας ότι οι μαθητές διδάσκονται κάτι άλλο από την ξιφασκία.
Πριν από τέσσερα χρόνια, το «Your Chance» ήταν μια ιστορία της Μόσχας. Πριν από δύο χρόνια, τα ρωσικά πανεπιστήμια προσχώρησαν στα πανεπιστήμια της Μόσχας. Πέρυσι, οι πρώην δημοκρατίες πρόλαβαν. Το «Your Chance 2008» έχει γίνει ένα πλήρες διεθνές φεστιβάλ.
Το πρωί στο φεστιβάλ είναι ώρα για master classes. Η μέρα είναι για δημόσιες διαλέξεις. Ο Alexey Bartoshevich θα μιλήσει για τον Shakespeare, ο Blair Andersen - για το αμερικανικό θέατρο, ο Igor Ovchinnikov - για το θέατρο στο Διαδίκτυο, ο Ivan Vyrypaev, νομίζω, για την τραγωδία, ο Evgeny Grishkovets, είμαι σίγουρος, για τον εαυτό του. Και μετά τις παραστάσεις - "Chance-party", στο οποίο υπάρχει μια τέτοια ατμόσφαιρα που, φαίνεται, οι μαθητές ήρθαν στη Μόσχα για χάρη του "πάρτι".
Όσο για τις παραστάσεις, επιλέξαμε τις πιο θεαματικές. Είτε πρόκειται για "Future Pilots", μια τάξη-συναυλία του μαθήματος του Konstantin Raikin στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, είτε "The Human Cub" της Αγίας Πετρούπολης Ακαδημία Θεάτρου. Δεν μιλάω καν για παραστάσεις από την Ευρώπη - εκεί οι δραματικοί ηθοποιοί διδάσκονται πρώτα να ελέγχουν το σώμα και τη φωνή τους.
Το φινλανδικό «Boundless Island», για παράδειγμα, είναι μια άριστα εκτελεσμένη πλαστική ιστορία από τη ζωή των παππούδων των μαθητών. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα δυτικού σωματικού θεάτρου είναι το ελβετικό έργο «Grimm» (οι μαθητές ανέλυσαν τα παραμύθια των αδελφών Γκριμ στα κύρια στοιχεία τους, απομονώνοντας συμβολικό νόημαιστορίες). Οι ιταλικοί «Φόβοι για στρατόπεδα συγκέντρωσης» αφορούν ακραίες συνθήκες. Οι ηθοποιοί μεταφέρουν πόνο και ταλαιπωρία μόνο με το σώμα τους, αλλά οφείλω να ομολογήσω ότι είναι μεγάλη ευχαρίστηση να βλέπεις πώς υποφέρουν αυτά τα όμορφα ιταλικά κορμιά, ξεγυμνωμένα μέχρι τα εσώρουχά τους. Μια ενδιαφέρουσα παράσταση πολυμέσων βασισμένη στο «The Pit», που ανέβηκε στο βουλγαρικό εργαστήριο Sfumato. Η δυστοπία του Πλάτωνα - όπου οι άνθρωποι βάζουν τα θεμέλια του σπιτιού του μέλλοντος και σκάβουν στον πάτο της Αμερικής, την οποία βλέπουν ως ενσάρκωση των ονείρων τους - αποδείχθηκε ότι ήταν σχετική για ολόκληρο το σοσιαλιστικό στρατόπεδο. Η εμβιομηχανική του Meyerhold, στην οποία βασίστηκαν οι Βούλγαροι την παράσταση, φαίνεται εξίσου διαχρονική.
Υπάρχουν επίσης πολλά κλασικά, που παραμένουν το ψωμί και το βούτυρο κάθε σχολής θεάτρου, στο πρόγραμμα. Εδώ, οι παραστάσεις κλασικών κοστουμιών όπως οι «Τρεις αδερφές» ή οι «Εραστές» του Γιαροσλάβλ που ανεβάζει το στούντιο στο Piccolo Teatro di Milano είναι μειοψηφία. Τις περισσότερες φορές, οι μαθητές, όταν παίζουν κλασικά, συνηθίζουν όχι στην εποχή, αλλά στις προτεινόμενες συνθήκες, όπως τις βλέπουν σήμερα. Τέτοια είναι η σερβική «Lysistrata» και η Πράγα «The Brothers Karamazov», όπου τα κορίτσια είναι ντυμένα με μοντέρνα φορέματα, και για κάποιο λόγο η Alyosha φοράει γυναικεία φούστα.
Υπάρχουν όμως και πραγματικά πειραματικές παραστάσεις, αν και, γενικά, δεν υπάρχει πειραματισμός στις παραστάσεις των μαθητών: για να πραγματοποιήσετε εργαστηριακά πειράματα, πρέπει πρώτα να αποκτήσετε βασικές δεξιότητες. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που ο Ιταλός «Ο Κυβερνητικός Επιθεωρητής», που αναλύεται στο πνεύμα του Λουίτζι Πιραντέλο και της ιδέας του για τις κοινωνικές μάσκες, δεν παίζεται από νέους. Και η δεσποινίς Τζούλι του Αμβούργου, όπου τη δεσποινίδα υποδύεται ένας άντρας, καταλήγει σε μερικές σκηνές.
Ο μεγαλύτερος ενθουσιασμός για το «Your Chance» προέρχεται από τους ίδιους τους μαθητές και τα πρακτορεία κάστινγκ. Αλλά ούτε το κοινό θα χάσει: ως επί το πλείστον, οι ερμηνείες στην αφίσα δεν είναι κατώτερες από την παραγωγή θέατρα ρεπερτορίου, και σε ορισμένες περιπτώσεις θα τους δώσει ένα προβάδισμα.
Δεν ξέρω για κανέναν, αλλά με ενδιαφέρουν περισσότερο οι ερμηνείες σκηνοθετών που σπούδασαν ταυτόχρονα με εμένα. Πριν από δέκα χρόνια, ο Harold Strelkov και ο Sergei Puskepalis ήταν μαθητές του μαθήματος του Pyotr Fomenko στο GITIS. Τώρα ο πρώτος έχει τη δική του πορεία στην Ακαδημία Τεχνών του Τσελιάμπινσκ (φέρνει το «Dream to καλοκαιρινή νύχτα"), το δεύτερο έχει εργαστήριο στο Ωδείο Magnitogorsk (θα δούμε το "Volodya" τους βασισμένο στην ιστορία του Τσέχοφ). Σχολή Θεάτρου, επάγγελμα - πράγματα που δεν μπορούν να καταγραφούν στο χαρτί. Είναι σαν τη σχέση μεταξύ πατεράδων και γιων: συναντιούνται και άσωτοι γιοι, και εκείνοι που μαζεύουν αμέσως τη δουλειά του πατέρα τους. Αλλά χρόνια αργότερα, και οι δύο αρχίζουν να διδάσκουν. Είναι λοιπόν ενδιαφέρον - γιατί;