Sergey Ivanovich Taneev βιογραφία του έργου. Sergey Ivanovich Taneev. Επιστημονικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες

Γεννήθηκε στις 13 Νοεμβρίου 1856 στο Βλαντιμίρ, πέθανε στις 6 Ιουνίου 1915 στο Dyudkovo, στην περιοχή Zvenigorod, στην επαρχία της Μόσχας.

Συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, μουσικός επιστήμονας, μουσικό και δημόσιο πρόσωπο.

Διευθυντής του Ωδείου της Μόσχας (1885-89).

Ανήκε σε οικογένεια ευγενών, που χρονολογείται από τον 15ο αιώνα. Ο πατέρας του - Ivan Ilyich Taneyev - γαιοκτήμονας, κρατικός σύμβουλος, πλοίαρχος λογοτεχνίας, γιατρός, ερασιτέχνης μουσικός. Από την ηλικία των 5 ετών σπούδασε πιάνο, πρώτα με M.A. Miropolskaya, στη συνέχεια στο V.I. Polyanskaya (nee Voznitsyna). Αφού μετακόμισε στη Μόσχα, μπήκε στο ωδείο που άνοιξε πρόσφατα (1866). Με το σχετικά ώριμο και σοβαρό παίξιμό του (μεταξύ των έργων που έπαιξε ο Taneyev στην ακρόαση των εξετάσεων ήταν το νυχτερινό σε Β μείζονα του J. Field), ο 9χρονος πιανίστας κέρδισε ιδιαίτερη εύνοια από την επιτροπή επιλογής: «Ένα παιδί της επαρχίας, παχουλός από την ερωτοτροπία του πατέρα και της μητέρας του, ντυμένος με τη μόδα εκείνης της εποχής, με βελούδινο πουκάμισο Κοζάκων, με πολύχρωμο καρό μεταξωτό πουκάμισο, μισοζωνισμένο, με αδύνατο παντελόνι, ο μελλοντικός φοιτητής από την πρώτη του εμφάνιση τράβηξε τη συμπάθεια των καθηγητών» (Lipaev I.V.S. 3). Μέχρι το 1869 σπούδασε σε κατώτερες τάξεις με τον Ε.Λ. Langer (πιάνο, δημοτική θεωρία μουσικής και σολφέζ). Το 1869-75 συνέχισε τις σπουδές του στην τάξη πιάνου του Ν.Γ. Rubinstein, αρμονία, ενορχήστρωση και ελεύθερη σύνθεση του P.I Tchaikovsky, αντίστιξη, φούγκα και μουσική. έντυπα Ν.Α. Huberta. Ανάμεσα στα έργα των χρόνων του ωδείου είναι και η Συμφωνία σε ελάσσονα, που χαρακτηρίζεται από τη μεγάλη επιρροή του Τσαϊκόφσκι. Το 1875 αποφοίτησε από το Ωδείο με μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Το όνομα του Taneyev είναι το πρώτο στον πίνακα τιμών για μαθητές του ωδείου.
Το 1874 εμφανίστηκε δημόσια για πρώτη φορά σε μια μουσική βραδιά στο σπίτι του πρίγκιπα Γκολίτσιν. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, έπαιξε πολύ σε συναυλίες ως σόλο πιανίστας και μουσικός. Τον Ιανουάριο του 1875, στο 7ο Symphony Meeting του IRMS, για πρώτη φορά στη Ρωσία, ερμήνευσε το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο του J. Brahms (σε διεύθυνση ο Rubinstein). Τον Ιούνιο - Ιούλιο 1875, το 1876-77 και το 1880 έκανε ταξίδια (το πρώτο από αυτά με τον Ρουμπινστάιν) σε Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Ελβετία. Στο Παρίσι μίλησα με τον I.S. Turgenev, G. Flaubert, E. Zola, C. Gounod, C. Saint-Saëns και άλλοι Το 1876 έκανε μια περιοδεία συναυλίας μαζί με τον L.S. Auer στις πόλεις της Κεντρικής και Νότιας Ρωσίας (αργότερα έπαιξε σε σύνολο με τους G. Wieniawski, A. V. Verzhbilovich, με το Τσέχικο Κουαρτέτο, σε ντουέτα πιάνου με τους A. I. Ziloti, P. A. Pabst κ.ά.). Αργότερα, το 1908 και το 1911-12, περιόδευσε ερμηνεύοντας τις συνθέσεις του στη Γερμανία και την Αυστροουγγαρία. Κέρδισε φήμη ως ο πρώτος ερμηνευτής όλων των μεγάλων έργων για πιάνο του Τσαϊκόφσκι (με εξαίρεση το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο). Μετά τον θάνατο του Τσαϊκόφσκι, ολοκλήρωσε, ενορχήστρωσε, επιμελήθηκε και ερμήνευσε μια σειρά από έργα του. Ερμήνευσε και δικές του συνθέσεις. Είχε φιλικές σχέσεις με συνθέτες της σχολής της Πετρούπολης (από τα μέσα της δεκαετίας του 1890). ΣΤΟ. Ο Rimsky-Korsakov, ειδικότερα, αφιέρωσε την καντάτα «Svitezianka» (1897) στον Taneyev. Ο Taneyev, με τη σειρά του, αφιέρωσε το Πρώτο Κουιντέτο Εγχόρδων στον Rimsky-Korsakov. Ο Α.Κ. Ο Glazunov αφιέρωσε την Πέμπτη Συμφωνία στον Taneyev, ο Taneyev - στον Glazunov - Symphony σε ντο ελάσσονα. Μ.Π. Ο Belyaev δημοσίευσε πολλά από τα έργα του Taneyev και συνέβαλε στην ερμηνεία τους σε ρωσικές συμφωνικές συναυλίες, ρωσικές βραδιές κουαρτέτου και σε συναντήσεις της Εταιρείας Μουσικής Δωματίου της Αγίας Πετρούπολης. Ο Taneyev επικοινώνησε με τον L.N. Τολστόι στη Yasnaya Polyana (καλοκαίρι 1895 και 1896) και στο σπίτι του στη Μόσχα.
Το ιδιαίτερο πάθος του Taneyev για το έργο του V.A. Μότσαρτ - η ικανότητα όχι μόνο να νιώθεις τέλεια, να ερμηνεύεις, αλλά και να εξερευνάς τη μουσική του (βλ. S.I. Tanejew 1914 Ρωσική μετάφραση: Περιεχόμενα ενός σημειωματάριου με τις ασκήσεις του ίδιου του Μότσαρτ σε αυστηρή αντίστιξη // Στη μνήμη του Σεργκέι Ιβάνοβιτς... Μ.-Λ., 1947

Στο έργο του συνθέτη Taneyev βρήκαν μια συνέχεια της παράδοσης των Ρώσων κλασικών - M.I. Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι, καθώς και Δυτικοευρωπαίοι συνθέτες (J.S. Bach, L. Van Beethoven κ.ά.). Παράλληλα, προέβλεψε πολλές τάσεις στη μουσική τέχνη του 20ού αιώνα. Χαρακτηριστικό του Taneyev ήταν η έλξη του για ηθικά και φιλοσοφικά ζητήματα (καντάτες «Ιωάννης ο Δαμασκηνός», 1884· «Μετά την ανάγνωση του Ψαλμού», 1915· όπερα-τριλογία «Ορέστεια», 1894 κ.λπ.). Τα καλύτερα παραδείγματα συνθέσεων ορχηστρικής μουσικής δωματίου της ρωσικής μουσικής περιλαμβάνουν τρίο, κουαρτέτα και κουιντέτα του Taneyev. Τα περισσότερα από τα έργα ενσωματώνουν την αρχή της εντονικής ενότητας του κύκλου σονάτας-συμφωνίας, που συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τον μονοθεματισμό (Τέταρτη Συμφωνία, μουσικά σύνολα δωματίου). Ο συγγραφέας περισσότερων από 40 χορωδιών a cappella, ο Taneyev πραγματικά αναβίωσε αυτό που κάποτε ήταν ευρέως διαδεδομένο στη ρωσική μουσική του 17ου-18ου αιώνα. είδος. Αξιοσημείωτο φαινόμενο της ρωσικής μουσικής είναι τα ειδύλλια του Taneyev (55).

Παιδαγωγική δραστηριότητα

Το 1878-1905, οι δραστηριότητες του Taneyev ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες με το Ωδείο της Μόσχας. Αρχικά δίδαξε εκεί αρμονία και ενορχήστρωση και το 1881-88 δίδαξε ένα μάθημα πιάνου. Το 1883, ως αποτέλεσμα της αποχώρησης του Hubert από το Ωδείο, ο Taneyev έπρεπε να παρακολουθήσει δωρεάν μάθημα σύνθεσης (μέχρι το 1888). Με τον καιρό, άφησε για τον εαυτό του μόνο μια ειδική κατηγορία αντίστιξης και φούγκας (από το 1888) και μουσικής μορφής (από το 1897). Παράλληλα (1883) εκλέχθηκε στην Επιτροπή Καθηγητών για τη Διοίκηση του Ωδείου της Μόσχας. Το 1885-89, χάρη στις προσπάθειες του Τσαϊκόφσκι, διορίστηκε διευθυντής του Ωδείου της Μόσχας. Με τα χρόνια, κατάφερε να βελτιώσει σημαντικά την κατάσταση των οικονομικών υποθέσεων του ωδείου, να ενημερώσει το διδακτικό προσωπικό, να αυξήσει το επίπεδο ακαδημαϊκής πειθαρχίας και τις απαιτήσεις για εισαγωγικές εξετάσεις και να βελτιώσει τα προγράμματα σπουδών. Αύξησε σημαντικά τη σημασία των χορωδιακών και ορχηστρικών τάξεων, γεγονός που κατέστησε δυνατή την αποκατάσταση και συνέχιση της πρακτικής της σκηνοθεσίας παραστάσεων όπερας από μαθητές του ωδείου, η οποία διεκόπη μετά το θάνατο του Rubinstein. Μεταξύ των ιδιαίτερα διάσημων είναι η παραγωγή της όπερας του Μότσαρτ «Ο Μαγικός Αυλός» (1884), η προετοιμασία της οποίας συμπληρώθηκε από ενδιαφέρουσες διαλέξεις γενικής θεωρητικής και αισθητικής τάξης.
Μεγάλη σημασία είχε η δημιουργία από τον Taneyev ενός συνεκτικού συστήματος μουσικής θεωρητικής εκπαίδευσης στο Ωδείο της Μόσχας. Ανέπτυξε προγράμματα για μαθήματα αρμονίας, οργάνων, αντίστιξης και φούγκας, φόρμες, ελεύθερες συνθέσεις (διαφορετικά από τα προγράμματα του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης). Το 1902 δημιούργησε ένα προσχέδιο προγράμματος σπουδών για τη γενική και ειδική θεωρία της μουσικής: 1ο έτος - η αντίστιξη και τα όργανα είναι υποχρεωτικά (για τους θεωρητικούς - ειδικά). 2ο έτος - φούγκα, ειδικά όργανα. 3ο έτος - έντυπα. Έτη 4 και 5 - δωρεάν σύνθεση. Εμπλούτισε σημαντικά τις μεθόδους διδασκαλίας των μουσικοθεωρητικών κλάδων. Εισήγαγε την ενότητα εκπαιδευτικών, πρακτικών και επιστημονικών συνιστωσών στη διδασκαλία τους (ιδιαίτερα στην πορεία της αντίστιξης και της φούγκας). Επιδίωξε να συνδέσει τη θεωρητική εκπαίδευση με τη σύνθεση και την απόδοση δημιουργικότητας. Τόνωση της ανάπτυξης της θεωρίας των τεχνών του θεάματος, ιδιαίτερα της δημιουργίας της «Εγκυκλοπαίδειας της Τεχνικής του Πιάνου από τον Y.V. Γουάινμπεργκ». Συγγραφέας του μεγάλου έργου «Κινητή αντίστιξη αυστηρής γραφής» (Λειψία, 1909· αφιερωμένο στον G.A. Laroche· 2η έκδοση, επιμέλεια S.S. Bogatyrev. M., 1959), σχεδιασμένο για εκπαιδευτικούς και πρακτικούς σκοπούς. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990. εργάστηκε στο βιβλίο "The Doctrine of the Canon" (δεν ολοκληρώθηκε, εκδ. V.M. Belyaev, M., 1929). Ως αποτέλεσμα, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του A. S. Arensky, το επίπεδο ακόμη και γενικών μαθημάτων σε μουσικοθεωρητικούς κλάδους ήταν τόσο υψηλό στο Ωδείο της Μόσχας που «οποιοσδήποτε από τους κακούς μαθητές [του Ωδείου της Μόσχας] μπορούσε να ξεπεράσει αυτόν που θεωρούνταν μεταξύ οι επιτυχημένοι [στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης]» (Korabelnikova L.Z. S. 86). Ως δάσκαλος, ήταν γνωστός για την ευαίσθητη και διακριτική του στάση απέναντι στην ατομικότητα του μαθητή και γι' αυτό είχε τεράστιο αριθμό μαθητών. Ανάμεσά τους διάσημοι συνθέτες, μουσικολόγοι, μαέστροι, δάσκαλοι: A. Alexandrov, V. Bulychev, S. Vasilenko, R. Glier, N. Zhilyaev, G. Konyus, N. Ladukhin, S. Lyapunov, N. Medtner, Z. Paliashvili, S. Rachmaninov, K. Saradzhev, I. Sats, A. Scriabin, Y. Engel, B. Yavorsky και πολλοί άλλοι. Εξαιρετικός πιανίστας και ο ίδιος, συνέχισε τις παραδόσεις του Ρουμπινστάιν στον τομέα της παιδαγωγικής του πιάνου. Μεταξύ των μαθητών και ο Ελ. Gnesina, K. Igumnov, A. Koreshchenko, N. Mazurina, M. Untilova.

Το 1905, ως ένδειξη διαμαρτυρίας για τις αυταρχικές μεθόδους διαχείρισης του ωδείου, ο Taneyev το εγκατέλειψε και δεν επέστρεψε ποτέ εκεί, παρά τα πολυάριθμα αιτήματα καθηγητών και φοιτητών. Ένας από τους ιδρυτές και καθηγητές του Λαϊκού Ωδείου της Μόσχας (1906). Συνέχισε να δίνει μαθήματα ιδιωτικά (πάντα δωρεάν), παραμένοντας εξέχουσα προσωπικότητα στη μουσική ζωή της Μόσχας. Ο κοινωνικός κύκλος του Taneyev περιελάμβανε τον K.A. Timiryazev, A.G. Stoletov, Ya.P. Polonsky, V.E. Makovsky, Andrey Bely, A.M. Vasnetsov, V.Ya. Bryusov, M.E. Saltykov-Shchedrin, I.V. Tsvetaev και πολλοί άλλοι. και τα λοιπά.

Μεγάλο δημόσιο πρόσωπο. Εργάστηκε ως μέλος του Εθνογραφικού Τμήματος και της Μουσικο-Εθνογραφικής Επιτροπής της Εταιρείας Εραστών της Φυσικής Ιστορίας, της Ανθρωπολογίας και της Εθνογραφίας στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας (από το 1901). Έδινε μεγάλη σημασία στη μελέτη της δημοτικής μουσικής. Στη δεκαετία του 1880. καταγράφηκε από την Α.Α. Gatsuk και διασκεύασε 27 ουκρανικά τραγούδια, και επίσης εναρμόνισε μια σειρά από ουκρανικά τραγούδια από τη συλλογή του N.A. Γιαντσούκ. Το αποτέλεσμα ενός ταξιδιού στο Svaneti (1885), κατά τη διάρκεια του οποίου ο Taneyev κατάφερε να ηχογραφήσει τραγούδια και ορχηστρικές μελωδίες από τον πρίγκιπα I. Urusbiev, έγινε η πρώτη ιστορική και θεωρητική μελέτη στη Ρωσία της μουσικής λαογραφίας των λαών του Βόρειου Καυκάσου ([“ Περί της μουσικής των Τατάρων του βουνού»] // Δελτίο της Ευρώπης Βιβλίο 1. 1886. σ. 94-98).

1. «Εμπιστεύτηκα την αρμονία με την άλγεβρα»
2. Alma mater
3. «Προσέλκυσε τους ανθρώπους σε σένα…»
4. Μάθετε από τον Μότσαρτ

Και η ιστορία της μουσικής γνωρίζει παραδείγματα για το πώς ένας ταλαντούχος μουσικός, για λόγους που είναι δύσκολο να εξηγηθούν, βρίσκεται στη σκιά των συγχρόνων του. Ο εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ φαίνεται να συγκαλύπτεται από δύο λαμπερές φιγούρες - τον δάσκαλό του Τσαϊκόφσκι και τον μαθητή του Ραχμανίνοφ. Οι δημιουργικές του αναζητήσεις ήταν αντίθετες με τις γενικές τάσεις: οι ακροατές ήθελαν θυελλώδεις ρομαντικές εκρήξεις και εκείνος πρόσφερε πνευματική ομορφιά. Μήπως αυτό συμβαίνει όταν το ταλέντο είναι μπροστά από τις απαιτήσεις της εποχής;..

«Εμπιστεύτηκα την αρμονία με την άλγεβρα»

Όλοι είναι εξοικειωμένοι με τα λόγια που έβαλε ο Πούσκιν στο στόμα του Σαλιέρι: «Εμπιστεύτηκα την αρμονία με την άλγεβρα». Δεδομένου ότι οι αρχικές συμπάθειες του αναγνώστη βρίσκονται στον Μότσαρτ και οι σκέψεις του συναδέλφου του φαίνονται ηθικά αμφίβολες, κανείς δεν σκέφτεται τα οφέλη της άλγεβρας για έναν μουσικό.

Τώρα όμως ανοίγουμε έναν ογκώδες τόμο με τον μυστηριώδη τίτλο «Κινούμενη αντίστιξη αυστηρής γραφής». Συγγραφέας - Sergey Taneyev. Η παρουσία μουσικών παραδειγμάτων μας λέει: αυτό είναι ένα βιβλίο για τη μουσική. Ξαφνικά παρατηρούμε τη φράση «αλγεβρικό άθροισμα», μπερδευόμαστε στους τύπους... Όλες οι αμφιβολίες επιλύονται από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τα λόγια του οποίου ο Taneyev έκανε την επίγραφο του βιβλίου του: «Καμία ανθρώπινη γνώση δεν μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι αληθινή επιστήμη αν δεν έχει περάσει από μαθηματικούς τύπους έκφρασης»..

Σε μεγάλο βαθμό χάρη στους «μαθηματικούς τύπους», ο συνθέτης και επιστήμονας Sergei Ivanovich Taneyev μπόρεσε να αποκαλύψει τα μυστικά της μαεστρίας των συνθετών περασμένων εποχών. Και επίσης αποκάλυψε ένα από τα μυστικά της ιδιοφυΐας του Μότσαρτ. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα. Προς το παρόν, πρέπει να μάθουμε περισσότερα για τον ίδιο τον Taneev. Γιατί ο καθηγητής Taneyev έλυνε συνεχώς προβλήματα; Γιατί ονομάστηκε «η μουσική συνείδηση ​​της Μόσχας»;

Alma mater

Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ γεννήθηκε το 1856 στο Βλαντιμίρ. Ο πατέρας του ήταν ένας πολύ μορφωμένος άνθρωπος. Το πραγματικό πάθος του ταπεινού αξιωματούχου Ιβάν Τανέγιεφ ήταν η μουσική. Ο μικρότερος γιος του Seryozha τον υποστήριξε σε αυτό. Ο πατέρας χάρηκε για τη μουσικότητα του αγοριού, αλλά η απόφαση να εκπαιδεύσει τον γιο του σε ένα ωδείο δεν ήταν εύκολη γι 'αυτόν. Ο ίδιος ο Νικολάι Ρουμπινστάιν, ένας εξαιρετικός πιανίστας, επέμεινε ο εννιάχρονος Seryozha Taneyev να ξεκινήσει σπουδές στο ωδείο. Ο πατέρας τα παράτησε.

Οι δάσκαλοι του νεαρού μουσικού ήταν ο Nikolai Grigorievich Rubinstein, με τον οποίο σπούδασε ως πιανίστας, και ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ο οποίος του δίδαξε σύνθεση («ελεύθερη σύνθεση»). Ακόμη και στα φοιτητικά του χρόνια, ο πιανίστας Taneyev άρχισε να παίζει. Και ο συνθέτης Taneyev δοκιμάζει τις δυνάμεις του στο πιο δύσκολο είδος: γράφει μια συμφωνία.

Taneyev Sergei Ivanovich (1865-1915), συνθέτης, πιανίστας. Φωτογραφικό πορτρέτο σε ηλικία 10 ετών, μπροστινό, μήκος στο στήθος, καφέ φόντο. Πανρωσική Ένωση Μουσείων Μουσικού Πολιτισμού με το όνομα M.I. Γκλίνκα. Φωτογραφία: goskatalog.ru

Σεργκέι Τανέγιεφ. Παρτιτούρα έκδοση. Μια συγκινητική αντίστιξη στην αυστηρή γραφή. - Λειψία. 1909. Κρατικό Μνημιακό Μουσικό Μουσείο-Αποθεματικό Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Φωτογραφία: goskatalog.ru

Taneyev, Sergei Ivanovich (1856-1915), συνθέτης. Πορτρέτο της δεκαετίας του 1880, πρόσοψη, προτομή. Αυτόγραφο: «Στον Pyotr Ilyich Tchaikovsky από τον ειλικρινά στοργικό μαθητή του S. Taneyev. Μόσχα 12 Μαρτίου 86. Φωτοτυπία από φωτογραφία. Φωτογραφία: goskatalog.ru

Το 1875, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς αποφοίτησε από το ωδείο και ήταν ο πρώτος στην ιστορία του που έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Η ανεξάρτητη δημιουργική ζωή ενός μουσικού ξεκινά με σόλο παραστάσεις και πολλές ώρες εξάσκησης στο πιάνο.

Τόσο στην εκτέλεση όσο και στη σύνθεση μουσικής, ο Taneyev ήταν πολύ απαιτητικός από τον εαυτό του. Όταν ένα από τα έργα του εγκωμιάστηκε, έδειξε ένα σημαντικό σημειωματάριο με προσχέδια. Τα καλύτερα έργα του ξεκίνησαν με σκετς - τις λυρικές και φιλοσοφικές καντάτες "John of Damascus" (1884) και "After the Reading of the Psalm" (1915), τη δραματική Συμφωνία σε σι ελάσσονα (1898), το εμπνευσμένο και ρομαντικό κουιντέτο πιάνου ( 1911). Οι εργασίες σε ορισμένες παρτιτούρες διαρκέστηκαν για χρόνια. Αλλά περιστασιακά, από πάθος, ο Taneyev μπορούσε να γράψει ένα ειδύλλιο σε περίπου είκοσι λεπτά.

Μέντορας, καθηγητής, σκηνοθέτης

Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς άρχισε να διδάσκει νωρίς. Σε ηλικία 21 ετών προσκλήθηκε στο Ωδείο της Μόσχας. Ο Taneyev δίδαξε θεωρητικούς κλάδους (αρμονία, πολυφωνία, μουσικές φόρμες), σύνθεση και επίσης μάθημα πιάνου. Έχοντας γίνει καθηγητής, ο Taneyev δεν άλλαξε τη συνήθειά του να σπουδάζει. Βυθίζεται με ενθουσιασμό στην επίλυση έξυπνων αντιπαρατιθέμενων προβλημάτων.

Αντίστιξη (ή πολυφωνία) είναι η τέχνη του συνδυασμού πολλαπλών φωνών σε ένα μουσικό κομμάτι. Επιπλέον, έχει καθιερωθεί μια σχέση ισοτιμίας μεταξύ αυτών των φωνών: καθεμία από αυτές είναι εκφραστική. Ο Taneyev αναζήτησε λογικά μοτίβα σε τέτοιους συνδυασμούς. Και το βρήκα.

Μελέτησε πολλές πολυφωνικές παρτιτούρες του 16ου-18ου αιώνα και έγραψε ο ίδιος έναν τεράστιο αριθμό αντίστιξης. Ο ερευνητής μετέφρασε όλους τους «μυστικούς κώδικες» στη γλώσσα των στοιχειωδών αλγεβρικών τεχνικών. Χρησιμοποιώντας τα, τόσο οι μαθητές όσο και οι επαγγελματίες μπορούν να πάρουν πολλούς συνδυασμούς του αρχικού συνδυασμού φωνής.

Ο ίδιος ο Taneyev θυμόταν τους δασκάλους του σε όλη του τη ζωή. Και οι μαθητές του ήταν εξίσου ευγνώμονες. Εδώ είναι μερικά μόνο από αυτά: Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner, Konstantin Igumnov. Αυτά είναι τα πιο φωτεινά ονόματα του ρωσικού πολιτισμού.

Για τέσσερα χρόνια (1885–1889) ο Σεργκέι Τανέγιεφ ήταν διευθυντής του Ωδείου της Μόσχας. Την περίοδο εκείνη όλοι οι μαθητές έγιναν μαθητές του ως ένα βαθμό. Τον ένοιαζαν οι υποτροφίες και οι άνετες αίθουσες διδασκαλίας για τα μαθήματα.

Τον Σεπτέμβριο του 1905, λόγω σύγκρουσης με τον νέο διευθυντή Βασίλι Σαφόνοφ, ο Τανέγιεφ εγκατέλειψε το αγαπημένο του ωδείο. 249 μαθητές στράφηκαν σε αυτόν με αίτημα να επιστρέψουν: Ο Taneyev ήταν γι 'αυτούς ένα σύμβολο του ωδείου, το οποίο αγαπούσαν. Αλλά η απόφαση του Σεργκέι Ιβάνοβιτς ήταν οριστική.

«Προσέλκυσε τους ανθρώπους σε σένα…»

Δικαίως ονομάστηκε «η μουσική συνείδηση ​​της Μόσχας». Αυτός ο ανεπίσημος τίτλος αντανακλά πολλές πτυχές της προσωπικότητας του Taneyev. Αυτό περιλαμβάνει υπεύθυνη στάση απέναντι στις επαγγελματικές ευθύνες και ακεραιότητα στην επίλυση σύνθετων ζητημάτων. Ο Taneyev κέρδισε τον τιμητικό τίτλο με την ικανότητά του να μιλά με ειλικρίνεια και σωστά για τη δουλειά των συναδέλφων του και την προθυμία του να φροντίσει τη μοίρα ενός νεαρού ταλέντου.

Μετά την αποχώρησή του από το ωδείο, δεν εγκατέλειψε τη διδασκαλία. Ο Σεργκέι Προκόφιεφ θυμάται με μεγάλη αγάπη τις συναντήσεις του μαζί του. Ήρθε κοντά του για πρώτη φορά σε ηλικία 11 ετών και τον υποδέχτηκαν όχι μόνο με επαίνους, καλές συμβουλές, αλλά και με σοκολάτα.

Φωτογραφία καρτ ποστάλ. Taneyev, Sergei Ivanovich (1856-1915). Ρωσική συνθέτης, καθ. Μόσχα Κονσερβοποιημένος και σκηνοθέτης από το 1885-1889 Πορτραίτο. 3/4 προς τα αριστερά, στήθος. Πανρωσική Ένωση Μουσείων Μουσικού Πολιτισμού με το όνομα M.I. Γκλίνκα. Φωτογραφία: goskatalog.ru

Φωτοτυπία. Ο Sergey Ivanovich Taneyev στη ντάκα των φίλων του Maslovs - ομάδα φωτογραφιών. ΣΙ. στέκεται δεύτερος στα αριστερά. Πανρωσική Ένωση Μουσείων Μουσικού Πολιτισμού με το όνομα M.I. Γκλίνκα. Φωτογραφία: goskatalog.ru

Φωτογραφία καρτ ποστάλ. Taneyev, Sergei Ivanovich (1856-1915). Ρωσική συνθέτης, καθ. Μόσχα Κονσερβοποιημένος και σκηνοθέτης από το 1885-1889 Κάθεται στο δάσος. Πανρωσική Ένωση Μουσείων Μουσικού Πολιτισμού με το όνομα M.I. Γκλίνκα. Φωτογραφία: goskatalog.ru

Φωτοτυπία. Τανέγιεφ Σεργκέι Ιβάνοβιτς (1856-1915). Συνθέτης, πιανίστας, πορτραίτο, 3/4, αριστερά, σεντούκι. Πανρωσική Ένωση Μουσείων Μουσικού Πολιτισμού με το όνομα M.I. Γκλίνκα. Φωτογραφία: goskatalog.ru

Ο συνθέτης Alexander Grechaninov, θυμούμενος τον Taneyev, είπε ότι μερικές φορές η παρουσία του ήταν αρκετή: «Απλώς στέκεσαι εκεί και χαίρεσαι που είναι εδώ, στη δουλειά, και ήδη χαρούμενος, και θα φύγεις παρηγορημένος και ενθαρρυμένος»..

Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που παρηγορούσε και ενθάρρυνε ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς, αλλά ο ίδιος φοβόταν τη μοναξιά. Μετά το θάνατο της μητέρας του, ο Taneyev έγραψε στο ημερολόγιό του: «Πρέπει να γράφω περισσότερα και καλύτερα, ώστε με τα γραπτά μου να προσελκύω ανθρώπους που, ίσως, θα κάνουν τα γηρατειά μου λιγότερο μοναχικά»..

Μάθετε από τον Μότσαρτ

Φυσικά, δεν ήταν ο φόβος της μοναξιάς που καθόρισε τη δημιουργική δουλειά του μουσικού. Είχε μολυνθεί από τον ιό της δημιουργικότητας. Αυτό τον ανάγκασε να είναι ειλικρινής και σχολαστικός σε κάθε έργο - είτε συνθέτει μια συμφωνία είτε ερευνά τη λαογραφία. Λόγω του γεγονότος ότι ο Taneyev ήταν ένα εξαιρετικά μέτριο άτομο, πολλές από τις ανακαλύψεις του δεν εκτιμώνται ακόμη πλήρως.

Σε μια από τις επιστολές του προς τον Τσαϊκόφσκι γράφει:

«Χωρίς έμπνευση δεν υπάρχει δημιουργικότητα. Δεν πρέπει όμως να ξεχνάμε ότι σε στιγμές δημιουργικότητας ο ανθρώπινος εγκέφαλος δεν δημιουργεί κάτι εντελώς νέο, αλλά συνδυάζει μόνο αυτό που ήδη έχει, αυτό που έχει αποκτήσει μέσω της συνήθειας. Εξ ου και η ανάγκη για εκπαίδευση ως βοήθημα στη δημιουργικότητα».

Αυτή είναι και μια απάντηση σε όσους δεν πίστευαν στη σημασία της εκπαίδευσης και στη διατύπωση ενός σημαντικού ψυχολογικού χαρακτηριστικού. Και σε αυτές τις γραμμές υπάρχει μια απάντηση σε μια παρατήρηση στο πνεύμα του "Τι γίνεται με τον Μότσαρτ;" Πιστεύεται ότι συνέθεσε τα πάντα με μια πτώση, σε μια έκρηξη έμπνευσης...

Τον Δεκέμβριο του 1911, ο Σεργκέι Τανέγιεφ ήρθε στο Σάλτσμπουργκ, την πατρίδα του Μότσαρτ, για να μελετήσει τα τετράδια μουσικής των παιδιών του. Περιέχουν «βαρετές» ασκήσεις αντίστιξης (πολυφωνίας), που εκτελούνται από τον μικρό Βόλφγκανγκ υπό την καθοδήγηση του πατέρα του. Από αυτές τις εργασίες των μαθητών ξεπήδησαν υπέροχες αντίστιχοι σε μελλοντικά αριστουργήματα του Μότσαρτ.

Ο Τανέγιεφ, καθηγητής (ακόμα κι αν έφυγε από το ωδείο), ώριμος συνθέτης, δεν δίστασε να σπουδάσει με τον Μότσαρτ. Δεν ντρεπόταν καθόλου να σπουδάσει και να εργαστεί. Μόνο που το έκανε χωρίς «ιδρώτα και αίμα», αλλά με χαρά και ενθουσιασμό. Και ακούμε τη μουσική του Σεργκέι Τανέγιεφ, χαρούμενοι και εμπνευσμένοι.

Καντάτα του Sergei Taneyev «John of Damascus» (ερμηνεία της χορωδίας και της ορχήστρας του Ωδείου της Μόσχας):

Κυκλοφορία του προγράμματος "Scores Don't Burn", αφιερωμένο στο έργο του Sergei Taneyev:

Γεννήθηκε στις 13 Νοεμβρίου 1856 στο Βλαντιμίρ. Ανήκε σε οικογένεια ευγενών, που χρονολογείται από τον 15ο αιώνα. Ο πατέρας του - Ivan Ilyich Taneyev - γαιοκτήμονας, κρατικός σύμβουλος, πλοίαρχος λογοτεχνίας, γιατρός, ερασιτέχνης μουσικός. Από την ηλικία των πέντε ετών σπούδασε πιάνο, πρώτα με τον M. A. Miropolskaya, στη συνέχεια με τον V. I. Polyanskaya (nee Voznitsyna). Αφού μετακόμισε στη Μόσχα, μπήκε στο ωδείο που άνοιξε πρόσφατα (1866). Μέχρι το 1869 σπούδασε σε κατώτερες τάξεις με τον E. L. Langer (πιάνο, δημοτικά θεωρητικά μουσικής και σολφέζ). Το 1869-1875 συνέχισε τις σπουδές του στην τάξη πιάνου του N. G. Rubinstein, αρμονία, ενορχήστρωση και ελεύθερη σύνθεση του P. I. Tchaikovsky, αντίστιξη, φούγκα και μουσική μορφή του N. A. Hubert. Ήταν ο αγαπημένος μαθητής του P.I.

Το 1875 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας στην τάξη των N. G. Rubinstein (πιάνο) και P. I. Tchaikovsky (σύνθεση) με χρυσό μετάλλιο. Έπαιξε σε συναυλίες ως σόλο πιανίστας και σε σύνολο. Ο πρώτος ερμηνευτής πολλών έργων για πιάνο του Τσαϊκόφσκι (το Δεύτερο και το Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο, το τελευταίο οριστικοποιήθηκε μετά τον θάνατο του συνθέτη) και ο ερμηνευτής των δικών του συνθέσεων. Από το 1878 έως το 1905 εργάστηκε στο Ωδείο της Μόσχας (από το 1881 - καθηγητής), όπου δίδαξε μαθήματα αρμονίας, οργάνων, πιάνου, σύνθεσης, πολυφωνίας και μουσικής μορφής. Το 1885-1889 υπηρέτησε ως διευθυντής του Ωδείου της Μόσχας. Αυτή την εποχή και μέχρι το τέλος της ζωής του, ο συνθέτης ζούσε με τη νταντά του σε ένα νοικιασμένο σπίτι στη λωρίδα Maly Vlasyevsky (σπίτι 2/18). Το 1905, σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τις αυταρχικές μεθόδους ηγεσίας, εγκατέλειψε το ωδείο και δεν επέστρεψε ποτέ σε αυτό, παρά τα αιτήματα καθηγητών και φοιτητών. Υπήρξε ένας από τους ιδρυτές και καθηγητές του Λαϊκού Ωδείου (1906). Ο Taneyev συμμετείχε στα μαθήματα εργασίας Prechistensky για εργάτες, σπούδασε μουσική φολκλόρ και δίδαξε σε μαθητές ιδιωτικά (πάντα δωρεάν).

Στην κηδεία του A. N. Scriabin, ο οποίος πέθανε στις 14 Απριλίου (27) 1915, ο Taneyev ήρθε με κρύο και υπέστη επιπλοκές, το κρύο μετατράπηκε σε πνευμονία και δύο μήνες αργότερα πέθανε.

Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Donskoye στη Μόσχα. Αργότερα τα λείψανα μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Novodevichy.

Επιστημονικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες

Ο Taneyev έγινε ένας μοναδικός μουσικολόγος στη Ρωσία σε ευρωπαϊκή κλίμακα, το έργο του οποίου δεν έχει χάσει τη σημασία του μέχρι σήμερα. Είναι συγγραφέας μιας σειράς επιστημονικών μελετών στον τομέα της λαογραφίας (για παράδειγμα, «On the music of the Mountain Tatars»), μελετών πηγών (για παράδειγμα, ένα έργο για τα μαθητικά χειρόγραφα του Μότσαρτ, που δημοσιεύτηκε από το Mozarteum), πολυφωνία (για παράδειγμα, «Κινητή αντίστιξη αυστηρής γραφής», 1889-1906, και η συνέχισή του της «Διδασκαλίας του Κανόνα», τέλη δεκαετίας 1890 - 1915) κ.λπ. Τα έργα για την πολυφωνία είναι ενδιαφέροντα γιατί ο συγγραφέας τους ήταν ο πρώτος που πρότεινε Ένας απλός μαθηματικός τύπος (Index verticalis) για τη σύνθεση σύνθετων αντίστιξης Δεν είναι τυχαίο ότι το χρησιμοποίησε ως επίγραφο στο βιβλίο «Κινητή αντίστιξη στην αυστηρή γραφή» ο Taneyev παίρνει τα λόγια του Leonardo da Vinci Οι φιλοδοξίες του Taneyev ως επιστήμονα:

«Καμία ανθρώπινη γνώση δεν μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι αληθινή επιστήμη εάν δεν έχει περάσει από μαθηματικούς τύπους έκφρασης. »
Επιπλέον, στον πρόλογο του ίδιου βιβλίου, ο συγγραφέας προσφέρει μια κατανόηση των διαδικασιών που συμβαίνουν στη σύγχρονη μουσική. Ειδικότερα, προβλέπει την περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής γλώσσας προς την ενίσχυση των πολυφωνικών συνδέσεων και την αποδυνάμωση των λειτουργικών-αρμονικών.

Ως δάσκαλος, ο Taneyev προσπάθησε να βελτιώσει την επαγγελματική μουσική εκπαίδευση στη Ρωσία και φρόντισε για το υψηλό επίπεδο μουσικής θεωρητικής κατάρτισης των σπουδαστών του ωδείου όλων των ειδικοτήτων. Ήταν αυτός που δημιούργησε τη βάση για τη σοβαρή μουσική θεωρητική εκπαίδευση όλων των επαγγελμάτων. Ήταν ο πρώτος που πρότεινε τη βελτίωση της σύγχρονης επαγγελματικής μουσικής εκπαίδευσης, χωρίζοντάς την σε δύο επίπεδα που αντιστοιχούν στην τρέχουσα εξειδικευμένη δευτεροβάθμια (σχολική) και ανώτερη (ωδείο) εκπαίδευση. Έφερε τη διδασκαλία σε υψηλό επίπεδο στις τάξεις της αντίστιξης, του κανόνα και της φούγκας και της ανάλυσης των μορφών των μουσικών έργων. Δημιούργησε μια σχολή σύνθεσης, εκπαίδευσε πολλούς μουσικολόγους, μαέστρους και πιανίστες (συνεχίζοντας τις παραδόσεις πιάνου του Nikolai Rubinstein). Μεταξύ των μαθητών: Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner, Reinhold Glier, Konstantin Igumnov, Georgy Konyus, Sergei Pototsky, Vsevolod Zaderatsky, Sergei Evseev (αφιέρωσε πολλά λογοτεχνικά έργα στο έργο του Taneyev), Boleslav Yavorskyh Leopold.

Το 1910-1911, ο S. I. Taneyev, μαζί με τον A. V. Ossovsky, μίλησε υπέρ του νεαρού συνθέτη Sergei Prokofiev και έγραψε μια επιστολή στον εκδότη B. P. Yurgenson με αίτημα να δημοσιεύσει τα έργα του. Ωστόσο, μόνο μετά από μια πειστική επιστολή από τον A.V Ossovsky, ο B.P.

Ήταν ένας από τους πρώτους Εσπεραντιστές στη Ρωσία. Έγραψε πολλά ειδύλλια στην Εσπεράντο και στην αρχή ο S.I. Taneyev κρατούσε το ημερολόγιό του σε αυτό.

Δημιουργία

Ένας πιστός οπαδός των κλασικών (στη μουσική του βρήκαν την εφαρμογή των παραδόσεων των M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, καθώς και των J. S. Bach, L. Beethoven), ο Taneyev προέβλεψε πολλές τάσεις στη μουσική τέχνη του 20ού αιώνα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από το βάθος και την αρχοντιά των ιδεών του, την υψηλή ηθική και φιλοσοφικό προσανατολισμό, την εγκράτεια της έκφρασης, τη μαεστρία της θεματικής και πολυφωνικής ανάπτυξης. Στα γραπτά του έλκεται προς ηθικά και φιλοσοφικά ζητήματα. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η μοναδική του όπερα - "Ορέστεια" (1894, μετά τον Αισχύλο) - ένα παράδειγμα εφαρμογής μιας αρχαίας πλοκής στη ρωσική μουσική. Τα μουσικά όργανα δωματίου του (τριό, κουαρτέτα, κουιντέτα) ανήκουν στα καλύτερα δείγματα αυτού του είδους στη ρωσική μουσική. Ένας από τους δημιουργούς της λυρικο-φιλοσοφικής καντάτας στη ρωσική μουσική («Ιωάννης ο Δαμασκηνός», «Μετά την ανάγνωση του Ψαλμού»). Αναβίωσε ένα δημοφιλές είδος στη ρωσική μουσική του 17ου-18ου αιώνα - τις χορωδίες a cappella (συγγραφέας περισσότερων από 40 χορωδιών). Στην ενόργανη μουσική έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην τονική ενότητα του κύκλου, τον μονοθεματισμό (4η συμφωνία, ορχηστρικά σύνολα δωματίου). Συνέθεσε και ειδύλλια.

Μνήμη

• Τα ονόματα του S. I. Taneyev είναι:
• Αεροσκάφος Aeroflot Airbus A319 “S. Taneev"
• Αίθουσα Μουσικής Βλαντιμίρ που πήρε το όνομά της. S.I. Taneyev, κοντά στον οποίο υπάρχει μια προτομή του συνθέτη.
• Επιστημονική και Μουσική Βιβλιοθήκη του Ωδείου της Μόσχας.
• Παιδικό μουσικό σχολείο της πόλης που πήρε το όνομά του. S.I. Taneyev στη Μόσχα (Chisty per., αρ. 9) σε ένα ανακατασκευασμένο σπίτι όπου κάποτε ζούσε ο μουσικός. υπάρχει μια αναμνηστική πλακέτα στον τοίχο του σπιτιού.
• Παιδικό μουσικό σχολείο πόλης Νο. 1 με το όνομα. S. I. Taneyev, Vladimir;
• Περιφερειακό Μουσικό Κολλέγιο Καλούγκα που πήρε το όνομά του. S. I. Taneyeva;
• Διεθνής Διαγωνισμός Συνόλων Δωματίου με το όνομά του. S. I. Taneyeva (Καλούγκα-Μόσχα);
• Φεστιβάλ μουσικής Taneevsky στο Βλαντιμίρ.
• Taneevsky Musical Society;
• Οδός στο Βλαντιμίρ?
• Οδός στο Klin? καθώς και το κτήμα Taneyev που κατέρρευσε, το οποίο δεν έχει αποκατασταθεί ποτέ και βρίσκεται σε πλήρη καταστροφή
• δρόμο στην περιοχή Krasnoarmeysky του Βόλγκογκραντ.
• δρόμο στην περιοχή Levoberezhny του Voronezh.
• Παιδικό μουσικό σχολείο πόλης στο Zvenigorod;
• Σπίτι-Μουσείο του Taneyev στο Dyutkovo (Zvenigorod);
• Αεροπορική εταιρεία Aeroflot Airbus A319-111, αριθμός ουράς VP-BWK.
• Η Maly Vlasyevsky Lane στη Μόσχα από το 1960 έως το 1994 ήταν η οδός Taneyev.
• Στο σπίτι στο οποίο γεννήθηκε ο συνθέτης στο Βλαντιμίρ (οδός Bolshaya Nizhegorodskaya, 5) υπάρχει μια αναμνηστική πλάκα με την επιγραφή «Στο σπίτι που βρισκόταν σε αυτό το μέρος, ήταν ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, επιστήμονας Sergei Ivanovich Taneyev. γεννημένος."

Ηχογραφήσεις διάρκειας ζωής

Αξιοσημείωτες είναι οι ηχογραφήσεις του ίδιου του Taneyev, που έγιναν στα τέλη του 19ου αιώνα σε κυλίνδρους παραφίνης.

Δοκίμια

Όπερα «Ορέστεια» (1η παραγωγή - 1895, Αγία Πετρούπολη)
Καντάτες «Ιωάννης ο Δαμασκηνός», «Μετά την ανάγνωση του ψαλμού», «Δόξα στον N. G. Rubinstein», «Έχω στήσει ένα μνημείο στον εαυτό μου».
4 συμφωνίες (1874-98), οβερτούρες, κονσέρτο για πιάνο
Σύνολα ορχηστρών δωματίου (20) - τρίο (συμπεριλαμβανομένου πιάνου, 1908), κουαρτέτα (συμπεριλαμβανομένου του πιάνου, 1906), κουιντέτα (συμπεριλαμβανομένου του πιάνου, 1911)
Για πιάνο - Πρελούδιο και Φούγκα κ.λπ.
A cappella χορωδίες
Χορωδίες χωρίς ονομασία opus: "Venice at night" (Fet), "Nocturne" (Fet), "Merry Hour" (Koltsov) - 1880; "Song of King Regner" (Yazykov), "Evening Song" (Khomyakov) - 1882.
Ή. 8. "Sunrise" (Tyutchev). Αφιερωμένο στη Ρωσική Χορωδιακή Εταιρεία στη Μόσχα (έκδ. 1898).
Ή. 10. «Από άκρη σε άκρη» (Tyutchev). Αφιερωμένο στη χορωδία της Αυτοκρατορικής Όπερας της Αγίας Πετρούπολης (1898).
Ή. 15. Δύο χορωδίες a capella για τέσσερις μικτές φωνές (1900): Νο. 1. "Stars" (Khomyakov), "Moscow Synodal Choir" No.
Ή. 23. Νύχτες. Τρία τερσέτα α καπέλα για σοπράνο, άλτο και τενόρο (Τιούτσεφ). Μπορεί επίσης να ερμηνευτεί από τη χορωδία (1907): Νο. 1. «Σονέτο του Μισέλ Άντζελο»; Νο. 2. «Ρώμη τη νύχτα»; Νο. 3. «Σιωπηλή νύχτα».
Ή. 24. Δύο κουαρτέτα a capella για δύο σοπράνο, άλτο και τενόρο (Πούσκιν). Μπορεί επίσης να εκτελεστεί από τη χορωδία (1907): Νο. 1. «Μοναστήρι στο Καζμπέκ»; Νο 2. «Adele».
Ή. 27. Δώδεκα χορωδίες a capella για μικτές φωνές (Polonsky). Αφιερωμένο στη χορωδία των μαθημάτων Prechistensky της Μόσχας για εργάτες (1909): Νο. 1. "Στον τάφο"; Νο. 2. «Βράδυ»; Νο. 3. «Το ερείπιο του πύργου»; Νο. 4. "Κοίτα πόσο σκοτεινό είναι"? Νο. 5. «Στο πλοίο»; Αρ. 6. «Προσευχή»; Νο. 7. «Η μουσική ξαφνικά χτύπησε από την αιωνιότητα». Νο. 8. «Προμηθέας»; Νο. 9. «Είδα έναν γκρεμό πίσω από ένα σύννεφο». Νο. 10. "Αστέρια"; Νο. 11. «Δύο σκοτεινά σύννεφα πάνω από τα βουνά». Νο. 12. «Τις μέρες που πάνω από τη νυσταγμένη θάλασσα».
Ή, 35. Δεκαέξι χορωδίες a capella για ανδρικές φωνές (Balmont). Αφιερωμένο στη Χορωδιακή Εταιρεία Τσέχων Δασκάλων (1914): Αρ. 1. «Σιωπή»; Νο. 2. "Φαντάσματα"? Νο. 3. "Σφίγγα"; Νο. 4. «Αυγή»; Αρ. 5. «Προσευχή»; Νο. 6. «Στους χώρους του αιθέρα»; Νο. 7. «Και ύπνος και θάνατος». Νο. 8. «Ουράνια Δροσιά». Νο. 9. "Dead Ships"; Νο. 10. "Sounds of the surf"; Νο. 11. «Βυθός»; Νο. 12. “Sea Song”; Νο. 13. «Σιωπή»; Νο. 14. «Θάνατος»; Νο. 15. “White Swan”; Νο. 16. «Κύκνος».
Μεταθανάτιες εκδόσεις - χορωδίες "Sosna" (Lermontov) και "Fontan" (Kozma Prutkov) - πρώιμα έργα (1877 και 1880), που δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά στο περιοδικό "Soviet Music", 1940, No. 7.
Φωνητικά σύνολα δωματίου με πιάνο και καπέλα
55 ειδύλλια Πρέπει να γραφτεί ότι αυτό είναι το νούμερο 2, και όχι και οι δώδεκα χορωδίες.
Τι ενέπνευσε τον Taneyev να το γράψει αυτό; Πώς επέλεξε τα ποιήματά του; Δεν ξέρω.
Για όσους ενδιαφέρονται, αναρτώ τις λέξεις και των 12 ποιημάτων. Ακόμα πέρασε λίγο χρόνο
το λυπηρό μου έργο δεν θα πάει χαμένο.

1. Στον τάφο

Θα περάσουν εκατό χρόνια, εκατό χρόνια. ξεχασμένος τάφος
Θαμμένο χθες, θα γίνει γρασίδι,
Και το άροτρο θα περάσει από μέσα, και η στάχτη, κρυωμένη από καιρό.
Η πανίσχυρη βελανιδιά θα τυλίξει τις ρίζες της γύρω -
Θα θροίσει περήφανα με την παχιά κορυφή του.
Κάτω από τη σκιά του θα έρθουν εραστές
Και θα καθίσουν να ξεκουραστούν το βράδυ,
Κοιτάζουν μακριά με σκυμμένα τα κεφάλια,
Και ο θόρυβος των σκοτεινών φύλλων, η σκέψη, θα καταλάβει.

2. ΒΡΑΔΥ
Η φλόγα της αυγής
Σπίθες σκορπισμένες στον ουρανό,
Η λαμπερή θάλασσα λάμπει μέσα.
Ησυχία στον παραλιακό δρόμο
Η ομιλία του Bubenchikov είναι ασυμβίβαστη,
Το τραγούδι των οδηγών
Χαμένος στο πυκνό δάσος,
Έλαμψε στη διάφανη ομίχλη
Και ο θορυβώδης γλάρος εξαφανίστηκε.
Ο λευκός αφρός ταλαντεύεται
Κοντά σε μια γκρίζα πέτρα, σαν σε μια κούνια
Ένα παιδί που κοιμάται. Σαν μαργαριτάρια
Δροσιά δροσιστική σταγόνα
Κρεμασμένο σε φύλλα καστανιάς,
Και σε κάθε δροσοσταλίδα τρέμει
Η αυγή της φλεγόμενης φλόγας.

3.
Η καταστροφή ενός πύργου, η κατοικία ενός αετού,
Ο γκρίζος βράχος υψώθηκε ψηλά,
Κι όλοι σκυμμένοι πάνω στην άβυσσο της θάλασσας,
Σαν γέρος κάτω από ένα αγαπημένο του φορτίο.

Και για πολύ καιρό αυτός ο πύργος φαίνεται λυπημένος
Σε ένα απομακρυσμένο φαράγγι όπου ο άνεμος σφυρίζει.
Και ο πύργος ακούει - και ακούει
Χαρούμενο βουητό και ποδοπάτημα αλόγων.

Και ο γκρίζος βράχος κοιτάζει στα βάθη,
Εκεί που ο άνεμος τινάζει και οδηγεί το κύμα,
Και βλέπει - στην απατηλή λάμψη του κύματος
Τα λάφυρα του πολέμου θροΐζουν και αναβοσβήνουν.

4.
Κοίτα πόσο σκοτεινά είναι
Ξάπλωσε στα βάθη των κοιλάδων!
Κάτω από τη διάφανη ομίχλη της
Στο νυσταγμένο λυκόφως η σκούπα
Η λίμνη λάμπει αμυδρά.
Το χλωμό φεγγάρι είναι αόρατο,
Μέσα σε ένα πλήθος από γκρίζα σύννεφα,
Περπατά στον ουρανό χωρίς καταφύγιο
Και, μέσω, δείχνει τα πάντα
Φωσφορική ακτίνα.

5. ΜΕ ΠΛΟΙΟ
Ησυχία. Η νύχτα είναι σκοτεινή. Σφύριξε για να μην κοιμηθούμε!..
Η χθεσινή καταιγίδα δεν έχει υποχωρήσει ακόμα:
Τα ίδια θυελλώδη κύματα που πιτσίλησαν το βράδυ,
Χωρίς λήψη, μας κατεβάζουν ακόμα.
Στο σκοτάδι χωρίς φεγγάρι χάσαμε το δρόμο μας,
Το σπασμένο φανάρι δεν φωτίζει την πυξίδα.
Φέρε φωτιά! φώναξε, σφύριξε, για να μην κοιμηθούμε -
Η χθεσινή καταιγίδα δεν έχει υποχωρήσει ακόμα...
Η σημαία μας κυματίζει άσχημα και ανήσυχα.
Ο καπετάνιος μας στέκεται στο σκοτάδι, γεμάτος σκέψεις...

Αυγή!.. φίλοι, ξημέρωμα! Κοίτα πόσο ξεκάθαρο είναι...
Και ο καπετάνιος, και εμείς, και οι κορυφές των μαύρων κυμάτων.
Ποιος είναι άρρωστος, ποιος είναι κουρασμένος, ποιος είναι ακόμα ξύπνιος, ποιος κλαίει,
Αυτό που έσπασε, γκρεμίστηκε, γκρεμίστηκε από την καταιγίδα -
Όλα είναι ξεκάθαρα: Η ημέρα του Θεού, το να σηκωθείς, δεν κρύβει το κακό...
Αλλά δεν πεθάναμε!... και σώθηκαν πολλά...
Θα ενισχύσουμε τα κατάρτια, θα σφίξουμε τα πανιά,
Θα ειδοποιήσουμε την αδράνεια τεμπελιά με τον αλήτη μας -
Και μετά θα συνεχίσουμε το δρόμο μας, και ας ξεσπάσουμε ένα τραγούδι μαζί:
Κύριε ευλογεί την ημέρα που έρχεται!
1856
6. Προσευχή
Ο πατέρας μας! Ακούστε τον γιο σας με προσευχή!
Παντελώς διεισδυτικό
Όλα δημιουργικά
Δώσε μας αδελφική αγάπη στη γη!
Γιε, Σταυρώθηκε στο όνομα της αγάπης!
Πικρία
Εξαντλημένο
Ανανεώστε και ανανεώστε την καρδιά μας!
Αγιο πνεύμα! Η αλήθεια είναι μια ζωντανή πηγή!
Δώσε δύναμη στους πάσχοντες!
Σε ένα διψασμένο μυαλό
Αποκάλυψε τα πολυπόθητα μυστικά σου!
Θεός! Σώσε σε από όλες τις αλυσίδες
Μια ξυπνημένη ψυχή
Και τρομοκρατημένος
Σκοτάδι και κακία και αναλήθεια των ανθρώπων!
Όσοι σηκώθηκαν στη φωνή Σου, ακούστε την προσευχή,
Και μουδιασμένος
Στασιμότητα στην τεμπελιά
Ξύπνα ζωή στον ιερό αγώνα!
Μεταξύ 1855 και 1860

7. Από την αιωνιότητα μουσική….
(ΥΠΟΘΕΣΗ)

Ξαφνικά ηχούσε μουσική από την αιωνιότητα
Και κυλούσε στο άπειρο,
Και κατέλαβε το χάος στην πορεία, -
Και στην άβυσσο, σαν ανεμοστρόβιλος, στροβιλίστηκαν οι φωτιστές:
Κάθε ακτίνα τρέμει σαν χορδή που τραγουδάει,
Και η ζωή, ξυπνημένη από αυτό το τρέμουλο,
Όσο δεν φαίνεται ψέμα,
Ποιος μερικές φορές ακούει αυτή τη μουσική του Θεού,
Αυτός που έχει φωτεινό μυαλό, που η καρδιά του καίει.

8. ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ

Περπάτησα κάτω από τα βράχια
?Ντυμένος στο σκοτάδι της νύχτας,
?Κουβαλα σκοτεινούς ανθρώπους
?Θείο Φως -
?Αγάπη και ελευθερία
?Από φόβο και γοητεία,
Και διψώ για γνώση,
?Και ένα δημιουργικό δώρο.

Ξαφνικά έσκασε
Νύχτες με κουρτίνα, -
Ψεκάστηκε στο διάστημα
Ο κεραυνός του Δία,
Και οι θεοί ξύπνησαν
Και θεές από το κρεβάτι
Σηκώθηκε, δειλά
Ο κόσμος ταράζεται με μια κραυγή.

Και σταλμένα από αυτούς,
?Σε κατακόκκινο καπνό
?Ένα μαύρο κοράκι έλαμψε
Και όρμησε στο σκοτάδι, -
?Είναι κοντά... Ψάχνει
?Ανάμεσα σε βράχους και δάση
?Αυτός που απήγαγε
?Φωτιά των θεών...

Πάω - και το φως είναι δικό μου
Λάμπει κατά μήκος του δρόμου.
Ξέρω ήδη το μυστικό
Ότι οι θεοί δεν είναι αιώνιοι...
Ο επίγειος κόσμος, το ξέρω
Αναδημιουργήθηκε ξανά -
Και πέφτουν
Πύρινη λέξη.

Δεν μπορούσα να κρυφτώ
?Αγία φωτιά...-
?Και το κοράκι από το σκοτάδι
;Με είδε:
?Νύχια και ράμφος
; Μου σκίζει το στήθος,
?Και πιτσιλίστηκε με αίμα
?Ο δρόμος μου είναι δύσκολος.

Μακάρι να πέσω στον αγώνα!
Αφήστε τις αλυσίδες της δουλείας
Θα βιαστώ
Και ουρλιάξτε από τον πόνο!
Ο θρηνητικός θα είναι πιο φωτεινός
Η εικόνα μου λάμπει
Θα συνεχίσει με ουρλιαχτά
Η σκέψη μου τρέχει...

Και μετά τι, θεοί!
?Τι θα κάνει η βροντή;
;Με την αθανασία του πνεύματος,
?Με ουράνια φωτιά;
?Τελικά αυτό που δημιούργησα
;Αγάπη μου,
?Πιο δυνατό από τον σίδηρο
?Νύχια και αλυσίδες!!.

9.
Είδα έναν γκρεμό πίσω από ένα σύννεφο,
Πώς η νεαρή γυναίκα κατέβηκε στην κοιλάδα
Η κόρη του Ήλιου είναι η Άνοιξη και, αναστενάζοντας,
Βούτηξα στην ομίχλη των γλυκών ονείρων.

Ονειρεύεται: καλή άνοιξη,
Με λάμψεις χιονιού, πηγαίνει στο αναλόγιο,
Και το στεφανώνει με πάγο
Ένα διάδημα ελαφρού παγετού...

Και η Άνοιξη ξέχασε την κορυφή
Και πίσω από τα σύννεφα είναι ένας παγωμένος γκρεμός, -
Περπάτησε στις προεξοχές μέχρι την κοιλάδα
Και χάθηκα στα σύννεφα των γλυκών ονείρων...

Ονειρεύεται: την αυγή, πίσω από τους λόφους,
Εκεί που βροντάει το άλσος με αηδόνια,
Ζεστός Μάιος, με χρυσές μπούκλες,
Της δίνει μια τιάρα με τριαντάφυλλα.
10 αστέρια

Μέσα στα νυχτερινά φώτα,
Λαμπυρίζει μακριά
Από τις γαλακτώδεις ομίχλες
Σημεία περιπλάνησης
Και κολυμπώντας απέναντι
Πολικοί ουρανοί,
Θα δημιουργηθούν νέα
Τα αστέρια ακτινοβολούν.

Το ίδιο και εσείς, ομιχλώδεις.
Σκέψεις, ορμάτε ήσυχα,
Και ανεξήγητο
Ρωτήστε σιωπηλά στην ψυχή σας,
Είσαι λοιπόν πάνω από τους δικούς μας
Σκοτεινοί τάφοι
Ανάψτε μια φορά
Φωτεινά φωτιστικά.

11.
Υπάρχουν δύο σκοτεινά σύννεφα στα βουνά
Ένα αποπνικτικό βράδυ περιπλανηθήκαμε
Και στο στήθος ενός εύφλεκτου βράχου
Μέχρι το βράδυ γλίστρησαν αργά προς τα κάτω.
Αλλά συμφώνησαν - δεν υποχώρησαν
Αυτός ο βράχος δωρεάν ο ένας στον άλλον,
Και ανακοινώθηκε η έρημος
Ένας λαμπερός κεραυνός.
Βροντή χτύπησε - μέσα από την υγρή άγρια ​​φύση
Η Ηχώ γέλασε απότομα,
Και ο βράχος είναι τόσο μακρύς
Είπε μια παραπονεμένη γκρίνια,
Αναστέναξα τόσο πολύ που δεν τολμούσα
Επαναλάβετε την πρόσκρουση των νεφών
Και στα πόδια ενός εύφλεκτου βράχου
Ξάπλωσαν και σάστισαν...

________________________________________

Τις μέρες που πάνω από τη νυσταγμένη θάλασσα
Βουλή και σιωπή,
Στον ομιχλώδη χώρο
Το κύμα μόλις κινείται.
Αν ξαφνικά πεθάνει πάνω από την άβυσσο
Ο άνεμος είναι απειλητικός και δυνατός,
Το κύμα θα βράσει πιο απειλητικά
διαφαινόμενα σύννεφα,
Και θα ορμήσει σαν στη μάχη
Ένα άλογο εξαγριωμένο από ένα σπιρούνι,
Αντανακλώντας σε πιτσιλιές αφρού
Αστραπιαία ηλιακή φωτιά,
Και, γκρεμίζοντας στα βράχια,
Isomnet στα ανοικτά της ακτής
Κουνώντας φτερά
Τα θρόισμα των καλαμιών.

Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ(13 Νοεμβρίου, Vladimir - 6 Ιουνίου, Dyutkovo κοντά στο Zvenigorod) - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, επιστήμονας, μουσικός και δημόσιος χαρακτήρας. Ο μικρότερος αδερφός του δικηγόρου V.I Taneyev.

Βιογραφία

Το 1905, σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τις αυταρχικές μεθόδους ηγεσίας, εγκατέλειψε το ωδείο και δεν επέστρεψε ποτέ σε αυτό, παρά τα αιτήματα καθηγητών και φοιτητών. Υπήρξε ένας από τους ιδρυτές και καθηγητές του Λαϊκού Ωδείου (1906). Ο Taneyev συμμετείχε στα μαθήματα εργασίας Prechistensky για εργάτες, σπούδασε μουσική φολκλόρ και δίδαξε σε μαθητές ιδιωτικά (πάντα δωρεάν).

Μουσείο του συνθέτη S.I. Taneyev στο χωριό Dyutkovo

Επιστημονικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες

Βιβλίο του S. I. Taneyev με αφιερωματική επιγραφή από τον συγγραφέα

Ο Taneyev έγινε ένας μοναδικός μουσικολόγος στη Ρωσία σε ευρωπαϊκή κλίμακα, το έργο του οποίου δεν έχει χάσει τη σημασία του μέχρι σήμερα. Είναι κάτοχος μιας σειράς επιστημονικών μελετών στον τομέα της λαογραφίας (για παράδειγμα, «Σχετικά με τη μουσική των Τατάρων του βουνού»), μελέτες πηγών (για παράδειγμα, ένα έργο για τα μαθητικά χειρόγραφα του Μότσαρτ, που δημοσιεύθηκε από το Mozarteum), την πολυφωνία (για παράδειγμα , «Κινητή αντίστιξη αυστηρής γραφής», 1889-1906, και η συνέχειά της «Το Δόγμα του Κανόνα», τέλη δεκαετίας 1890 - 1915) κ.λπ. Τα έργα για την πολυφωνία είναι ενδιαφέροντα επειδή ο συγγραφέας τους ήταν ο πρώτος που πρότεινε έναν απλό μαθηματικό τύπο ( Index verticalis) για τη σύνθεση μιγαδικών αντισημείων. Δεν είναι τυχαίο ότι ως επίγραφο του βιβλίου «Κινούμενη αντίστιξη αυστηρής γραφής», ο Taneyev παίρνει τα λόγια του Leonardo da Vinci, τα οποία αντιστοιχούσαν σε πολλές από τις φιλοδοξίες του Taneyev ως επιστήμονα:

Επιπλέον, στον πρόλογο του ίδιου βιβλίου, ο συγγραφέας προσφέρει μια κατανόηση των διαδικασιών που συμβαίνουν στη σύγχρονη μουσική. Ειδικότερα, προβλέπει την περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής γλώσσας προς την ενίσχυση των πολυφωνικών συνδέσεων και την αποδυνάμωση των λειτουργικών-αρμονικών.

Ως δάσκαλος, ο Taneyev προσπάθησε να βελτιώσει την επαγγελματική μουσική εκπαίδευση στη Ρωσία και φρόντισε για το υψηλό επίπεδο μουσικής θεωρητικής κατάρτισης των σπουδαστών του ωδείου όλων των ειδικοτήτων. Ήταν αυτός που δημιούργησε τη βάση για τη σοβαρή μουσική θεωρητική εκπαίδευση όλων των επαγγελμάτων. Ήταν ο πρώτος που πρότεινε τη βελτίωση της σύγχρονης επαγγελματικής μουσικής εκπαίδευσης, χωρίζοντάς την σε δύο επίπεδα που αντιστοιχούν στην τρέχουσα εξειδικευμένη δευτεροβάθμια (σχολική) και ανώτερη (ωδείο) εκπαίδευση. Έφερε τη διδασκαλία σε υψηλό επίπεδο στις τάξεις της αντίστιξης, του κανόνα και της φούγκας και της ανάλυσης των μορφών των μουσικών έργων. Δημιούργησε μια σχολή σύνθεσης, εκπαίδευσε πολλούς μουσικολόγους, μαέστρους και πιανίστες (συνεχίζοντας τις παραδόσεις πιάνου του Nikolai Rubinstein). Μεταξύ των μαθητών: Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner, Reinhold Gliere, Konstantin Igumnov, Georgy Konyus, Sergei Pototsky, Vsevolod Zaderatsky, Sergei Evseev (αφιέρωσε πολλά λογοτεχνικά έργα στο έργο του Taneyev), Theodor Bubek.

Το 1910-1911, ο S. I. Taneyev, μαζί με τον A. V. Ossovsky, μίλησε υπέρ του νεαρού συνθέτη Sergei Prokofiev και έγραψε μια επιστολή στον εκδότη B. P. Yurgenson με αίτημα να δημοσιεύσει τα έργα του. Ωστόσο, μόνο μετά από μια πειστική επιστολή από τον A.V Ossovsky, ο B.P.

Ήταν ένας από τους πρώτους Εσπεραντιστές στη Ρωσία. Έγραψε πολλά ειδύλλια στην Εσπεράντο και στην αρχή ο S.I. Taneyev κρατούσε το ημερολόγιό του σε αυτό.

Δημιουργία

Ένας πιστός οπαδός των κλασικών (στη μουσική του βρήκαν την εφαρμογή των παραδόσεων των M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, καθώς και των J. S. Bach, L. Beethoven), ο Taneyev προέβλεψε πολλές τάσεις στη μουσική τέχνη του 20ού αιώνα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από το βάθος και την αρχοντιά των ιδεών του, την υψηλή ηθική και φιλοσοφικό προσανατολισμό, την εγκράτεια της έκφρασης, τη μαεστρία της θεματικής και πολυφωνικής ανάπτυξης. Στα γραπτά του έλκεται προς ηθικά και φιλοσοφικά ζητήματα. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η μοναδική του όπερα - "Ορέστεια" (1894, μετά τον Αισχύλο) - ένα παράδειγμα εφαρμογής μιας αρχαίας πλοκής στη ρωσική μουσική. Τα μουσικά όργανα δωματίου του (τριό, κουαρτέτα, κουιντέτα) ανήκουν στα καλύτερα δείγματα αυτού του είδους στη ρωσική μουσική. Ένας από τους δημιουργούς της λυρικο-φιλοσοφικής καντάτας στη ρωσική μουσική («Ιωάννης ο Δαμασκηνός», «Μετά την ανάγνωση του ψαλμού»). Αναβίωσε ένα δημοφιλές είδος στη ρωσική μουσική του 17ου-18ου αιώνα - τις χορωδίες a cappella (συγγραφέας περισσότερων από 40 χορωδιών). Στην ενόργανη μουσική έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην τονική ενότητα του κύκλου, τον μονοθεματισμό (4η συμφωνία, μουσικά σύνολα δωματίου). Συνέθεσε και ειδύλλια.

Μνήμη

Ο τάφος του Taneyev στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.

Τα ονόματα του S. I. Taneyev είναι:

Στο σπίτι στο οποίο γεννήθηκε ο συνθέτης στο Βλαντιμίρ (οδός Bolshaya Nizhegorodskaya, 5) υπάρχει μια αναμνηστική πλάκα με την επιγραφή «Στο σπίτι που βρισκόταν σε αυτό το μέρος, ήταν ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, επιστήμονας Sergei Ivanovich Taneyev. γεννημένος."

Ηχογραφήσεις διάρκειας ζωής

Αξιοσημείωτες είναι οι ηχογραφήσεις του ίδιου του Taneyev, που έγιναν στα τέλη του 19ου αιώνα σε κυλίνδρους παραφίνης.

Δοκίμια

• Καντάτες «Ιωάννης ο Δαμασκηνός», «Μετά την ανάγνωση του ψαλμού», «Δόξα στον N. G. Rubinstein», «Έχω στήσει ένα μνημείο στον εαυτό μου».
• Συμφωνικές οβερτούρες
• Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα
• Τρίο εγχόρδων (2)
• Κουαρτέτα εγχόρδων (9)
• Κουιντέτα εγχόρδων (2)
• Κουαρτέτο πιάνου σε μι μείζονα op. 20 (1906)
• Για πιάνο - Πρελούδιο και Φούγκα σε Σι μινόρεκαι τα λοιπά.
• A cappella χορωδίες
  • Χορωδίες χωρίς ονομασία opus: "Βενετία τη νύχτα" (Fet), "Nocturne" (Fet), "Merry Hour" (Koltsov) - 1880; "Song of King Regner" (Yazykov), "Evening Song" (Khomyakov) - 1882.
  • Ή. 8. "Sunrise" (Tyutchev). Αφιερωμένο στη Ρωσική Χορωδιακή Εταιρεία στη Μόσχα (έκδ. 1898).
  • Ή. 10. «Από άκρη σε άκρη» (Tyutchev). Αφιερωμένο στη χορωδία της Αυτοκρατορικής Όπερας της Αγίας Πετρούπολης (1898).
  • Ή. 15. Δύο χορωδίες a capella για τέσσερις μικτές φωνές (1900): Νο. 1. "Stars" (Khomyakov), "Moscow Synodal Choir" No.
  • Ή. 23. Νύχτες. Τρία τερσέτα α καπέλα για σοπράνο, άλτο και τενόρο (Τιούτσεφ). Μπορεί επίσης να ερμηνευτεί από τη χορωδία (1907): Νο. 1. «Σονέτο του Μισέλ Άντζελο»; Νο. 2. «Ρώμη τη νύχτα»; Νο. 3. «Σιωπηλή νύχτα».
  • Ή. 24. Δύο κουαρτέτα a capella για δύο σοπράνο, άλτο και τενόρο (Πούσκιν). Μπορεί επίσης να ερμηνευτεί από τη χορωδία (1907): Νο. 1. «Monastery on Kazbek»; Νο 2. «Adele».
  • Ή. 27. Δώδεκα χορωδίες a capella για μικτές φωνές (Polonsky). Αφιερωμένο στη χορωδία των μαθημάτων Prechistensky της Μόσχας για εργάτες (1909): Νο. 1. "Στον τάφο"; Νο. 2. «Βράδυ»; Νο. 3. «Το ερείπιο του πύργου»; Νο. 4. "Κοίτα πόσο σκοτεινό είναι"? Νο. 5. «Στο πλοίο»; Αρ. 6. «Προσευχή»; Νο. 7. «Η μουσική ξαφνικά χτύπησε από την αιωνιότητα». Νο. 8. «Προμηθέας»; Νο. 9. «Είδα έναν γκρεμό πίσω από ένα σύννεφο». Νο. 10. "Αστέρια"; Νο. 11. «Δύο σκοτεινά σύννεφα πάνω από τα βουνά». Νο. 12. «Τις μέρες που πάνω από τη νυσταγμένη θάλασσα».
  • Ή, 35. Δεκαέξι χορωδίες a capella για ανδρικές φωνές (Balmont). Αφιερωμένο στη Χορωδιακή Εταιρεία Τσέχων Δασκάλων (1914): Αρ. 1. «Σιωπή»; Νο. 2. "Φαντάσματα"? Νο. 3. "Σφίγγα"; Νο. 4. «Αυγή»; Αρ. 5. «Προσευχή»; Νο. 6. «Στους χώρους του αιθέρα»; Νο. 7. «Και ύπνος και θάνατος». Νο. 8. «Ουράνια Δροσιά». Νο. 9. "Dead Ships"; Νο. 10. "Sounds of the surf"; Νο. 11. «Βυθός»; Νο. 12. “Sea Song”; Νο. 13. «Σιωπή»; Νο. 14. «Θάνατος»; Νο. 15. “White Swan”; Νο. 16. «Κύκνος».
  • Μεταθανάτιες εκδόσεις - χορωδίες "Sosna" (Lermontov) και "Fontan" (Kozma Prutkov) - πρώιμα έργα (1877 και 1880), που δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά στο περιοδικό "Soviet Music", 1940, No. 7.
• Φωνητικά σύνολα δωματίου με πιάνο και καπέλα
• 55 ειδύλλια