Μήνυμα για το θέμα της γλυπτικής της αρχαίας Ελλάδας εν συντομία. Αρχαία ελληνική γλυπτική - η προέλευση και τα στάδια ανάπτυξης της γλυπτικής και της τέχνης του στόκου. Στάδια διαμόρφωσης της ελληνικής γλυπτικής

(ArticleToC: enabled=yes)

Αντιμέτωποι με τα γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδας, πολλά εξέχοντα μυαλά εξέφρασαν τον γνήσιο θαυμασμό. Ένας από τους διασημότερους ερευνητές της τέχνης της αρχαίας Ελλάδας, ο Johann Winckelmann (1717-1768) μιλάει για την ελληνική γλυπτική: «Οι γνώστες και οι μιμητές των ελληνικών έργων βρίσκουν στις αριστοτεχνικές τους δημιουργίες όχι μόνο την πιο όμορφη φύση, αλλά και κάτι περισσότερο από τη φύση. δηλαδή η βέβαιη ιδανική ομορφιά του, που... δημιουργείται από εικόνες που σκιαγραφούνται από το μυαλό». Όλοι όσοι γράφουν για την ελληνική τέχνη σημειώνουν σε αυτήν έναν εκπληκτικό συνδυασμό αφελούς αυθορμητισμού και βάθους, πραγματικότητας και μυθοπλασίας.

Ειδικά στη γλυπτική, ενσαρκώνει το ιδανικό του ανθρώπου. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα του ιδανικού; Γιατί γοήτευε τόσο πολύ τους ανθρώπους που ο ηλικιωμένος Γκαίτε έκλαψε στο Λούβρο μπροστά στο γλυπτό της Αφροδίτης; Οι Έλληνες πάντα πίστευαν ότι μόνο σε ένα όμορφο σώμα μπορεί να ζήσει μια όμορφη ψυχή. Επομένως, η αρμονία του σώματος, η εξωτερική τελειότητα είναι απαραίτητη προϋπόθεση και βάση ενός ιδανικού ανθρώπου. Το ελληνικό ιδεώδες ορίζεται με τον όρο καλοκαγάθια (ελληνικά καλά - όμορφος + άγαθος καλός). Εφόσον η καλοκαγάθια περιλαμβάνει την τελειότητα τόσο της σωματικής συγκρότησης όσο και της πνευματικής και ηθικής σύνθεσης, τότε ταυτόχρονα, μαζί με την ομορφιά και τη δύναμη, το ιδανικό φέρει δικαιοσύνη, αγνότητα, θάρρος και ορθολογισμό. Αυτό είναι που κάνει τους Έλληνες θεούς, σμιλεμένους από αρχαίους γλύπτες, μοναδικά όμορφους.

Τα καλύτερα μνημεία της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής δημιουργήθηκαν τον 5ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Μας έφτασαν όμως και παλαιότερα έργα. Αγάλματα του 7ου - 6ου αιώνα. π.Χ. είναι συμμετρικά: το ένα μισό του σώματος είναι κατοπτρική εικόνα του άλλου. Δεσμευμένη στάση, τεντωμένα χέρια πιεσμένα στο μυώδες σώμα. Όχι η παραμικρή κλίση ή στροφή του κεφαλιού, αλλά τα χείλη είναι ανοιχτά σε ένα χαμόγελο. Ένα χαμόγελο φαίνεται να φωτίζει το γλυπτό από μέσα με μια έκφραση της χαράς της ζωής. Αργότερα, κατά την περίοδο του κλασικισμού, τα αγάλματα απέκτησαν μεγαλύτερη ποικιλία μορφών. Έχουν γίνει προσπάθειες να γίνει αντιληπτή η αρμονία αλγεβρικά. Την πρώτη επιστημονική μελέτη του τι είναι αρμονία ανέλαβε ο Πυθαγόρας. Η σχολή που ίδρυσε εξέτασε ζητήματα φιλοσοφικού και μαθηματικού χαρακτήρα, εφαρμόζοντας μαθηματικούς υπολογισμούς σε όλες τις πτυχές της πραγματικότητας.

Βίντεο: Γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδας

Θεωρία αριθμών και γλυπτική της αρχαίας Ελλάδας

Ούτε η μουσική αρμονία ούτε η αρμονία του ανθρώπινου σώματος ή της αρχιτεκτονικής δομής ήταν εξαιρέσεις. Η Πυθαγόρεια σχολή θεωρούσε τον αριθμό τη βάση και την αρχή του κόσμου. Τι σχέση έχει η θεωρία των αριθμών με την ελληνική τέχνη; Αποδεικνύεται ότι είναι το πιο άμεσο, αφού η αρμονία των σφαιρών του Σύμπαντος και η αρμονία ολόκληρου του κόσμου εκφράζεται με τους ίδιους λόγους αριθμών, οι κυριότεροι από τους οποίους είναι οι λόγοι 2/1, 3/2 και 4/3 (στη μουσική αυτές είναι η οκτάβα, πέμπτη και τέταρτη, αντίστοιχα). Επιπλέον, η αρμονία προϋποθέτει τη δυνατότητα υπολογισμού οποιουδήποτε συσχετισμού μερών κάθε αντικειμένου, συμπεριλαμβανομένης της γλυπτικής, σύμφωνα με την ακόλουθη αναλογία: a / b = b / c, όπου a είναι οποιοδήποτε μικρότερο μέρος του αντικειμένου, b είναι οποιοδήποτε μεγαλύτερο μέρος, γ είναι το σύνολο. Σε αυτή τη βάση, ο μεγάλος Έλληνας γλύπτης Πολύκλειτος (5ος αι. π.Χ.) δημιούργησε ένα γλυπτό ενός νεαρού δορυφοφόρου (5ος αιώνας π.Χ.), το οποίο ονομάζεται «Δωριφόρος» («Δορυφόρος») ή «Κανόνας» - από τον τίτλο. του γλύπτη του έργου, όπου συζητώντας τη θεωρία της τέχνης, εξετάζει τους νόμους της απεικόνισης ενός τέλειου ανθρώπου.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459013f2020!3d39.07459013f2020! 1024 !!! 2! 1sru!2s!4v1473839194603(/googlemaps)

Η Ελλάδα στον χάρτη, όπου δημιουργήθηκαν τα γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδας

Άγαλμα του Πολύκλειτου "Spearman"

Πιστεύεται ότι το σκεπτικό του καλλιτέχνη μπορεί να εφαρμοστεί στο γλυπτό του. Τα αγάλματα του Πολύκλειτου σφύζουν από έντονη ζωή. Στον Πολύκλειτο άρεσε να απεικονίζει αθλητές σε κατάσταση ηρεμίας. Πάρτε το ίδιο "Spearman". Αυτός ο ισχυρά χτισμένος άνθρωπος είναι γεμάτος αυτοεκτίμηση. Στέκεται ακίνητος μπροστά στον θεατή. Αλλά αυτή δεν είναι η στατική ειρήνη των αρχαίων αιγυπτιακών αγαλμάτων. Σαν άνθρωπος που ελέγχει επιδέξια και εύκολα το σώμα του, ο λόγχης λύγισε ελαφρά το ένα πόδι και μετατόπισε το βάρος του σώματός του στο άλλο. Φαίνεται ότι θα περάσει μια στιγμή και θα κάνει ένα βήμα μπροστά, θα γυρίσει το κεφάλι περήφανος για την ομορφιά και τη δύναμή του. Μπροστά μας είναι ένας άντρας δυνατός, όμορφος, απαλλαγμένος από φόβο, περήφανος, συγκρατημένος - η ενσάρκωση των ελληνικών ιδανικών.

Βίντεο: Έλληνες γλύπτες.

Άγαλμα του Μύρωνα "Discobolus"

Σε αντίθεση με τον σύγχρονο Πολύκλειτο, ο Μύρων αγαπούσε να απεικονίζει τα αγάλματά του σε κίνηση. Εδώ, για παράδειγμα, είναι το άγαλμα «Discobolus» (5ος αιώνας π.Χ., Θερμικό Μουσείο, Ρώμη). Ο συγγραφέας του, ο μεγάλος γλύπτης Μιρών, απεικόνισε έναν όμορφο νεαρό τη στιγμή που αιώρησε έναν βαρύ δίσκο. Το σώμα του, πιασμένο σε κίνηση, είναι κυρτό και τεντωμένο, σαν ελατήριο έτοιμο να ξεδιπλωθεί.

Κάτω από το ελαστικό δέρμα του βραχίονα τραβηγμένο προς τα πίσω, οι εκπαιδευμένοι μύες διογκώθηκαν. Τα δάχτυλα των ποδιών, σχηματίζοντας ένα αξιόπιστο στήριγμα, πιέζονταν βαθιά στην άμμο.

Γλυπτό του Φειδία "Αθηνά Παρθένος"

Τα αγάλματα του Μύρωνα και του Πολύκλειτου ήταν χυτά σε μπρούντζο, αλλά μόνο μαρμάρινα αντίγραφα αρχαίων ελληνικών πρωτοτύπων φτιαγμένα από τους Ρωμαίους έχουν φτάσει σε εμάς. Οι Έλληνες θεωρούσαν τον Φειδία τον μεγαλύτερο γλύπτη της εποχής του, ο οποίος στόλισε τον Παρθενώνα με μαρμάρινα γλυπτά. Τα γλυπτά του αντικατοπτρίζουν ιδιαίτερα ότι οι θεοί στην Ελλάδα δεν είναι παρά εικόνες ενός ιδανικού προσώπου. Η καλύτερα διατηρημένη μαρμάρινη λωρίδα του ανάγλυφου της ζωφόρου έχει μήκος 160 μ. Απεικονίζει πομπή με κατεύθυνση προς το ναό της θεάς Αθηνάς - τον Παρθενώνα. Το γλυπτό του Παρθενώνα υπέστη σοβαρές ζημιές. Και η «Αθηνά Παρθένος» χάθηκε στα αρχαία χρόνια. Στεκόταν μέσα στο ναό και ήταν απίστευτα όμορφη. Το κεφάλι της θεάς με χαμηλό, λείο μέτωπο και στρογγυλεμένο πηγούνι, ο λαιμός και τα χέρια ήταν φτιαγμένα από ελεφαντόδοντο και τα μαλλιά, τα ρούχα, η ασπίδα και το κράνος της κόπηκαν από φύλλα χρυσού. Η θεά με τη μορφή μιας όμορφης γυναίκας είναι η προσωποποίηση της Αθήνας. Πολλές ιστορίες συνδέονται με αυτό το γλυπτό.

Άλλα γλυπτά του Φειδία

Το δημιουργημένο αριστούργημα ήταν τόσο μεγάλο και διάσημο που ο συγγραφέας του είχε αμέσως πολλούς ζηλιάρηδες. Προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να προσβάλουν τον γλύπτη και έψαχναν διάφορους λόγους για τους οποίους θα μπορούσαν να τον κατηγορήσουν για κάτι. Λένε ότι ο Φειδίας κατηγορήθηκε ότι απέκρυψε μέρος του χρυσού που δόθηκε ως υλικό για τη διακόσμηση της θεάς. Για να αποδείξει την αθωότητά του, ο Φειδίας αφαίρεσε όλα τα χρυσά αντικείμενα από το γλυπτό και τα ζύγισε. Το βάρος συνέπεσε ακριβώς με το βάρος του χρυσού που δόθηκε για το γλυπτό. Τότε ο Φειδίας κατηγορήθηκε για αθεΐα. Ο λόγος για αυτό ήταν η ασπίδα της Αθηνάς.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.9844816f23037!237.9844816f2305! 024 !!! 2d23. 72753879999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)

Η Αθήνα στον χάρτη, όπου δημιουργήθηκαν τα γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδας

Απεικονίζει την πλοκή της μάχης μεταξύ των Ελλήνων και των Αμαζόνων. Μεταξύ των Ελλήνων, ο Φειδίας απεικόνιζε τον εαυτό του και τον αγαπημένο του Περικλή. Η εικόνα του Φειδία στην ασπίδα έγινε η αιτία της σύγκρουσης. Παρ' όλα τα επιτεύγματα του Φειδία, το ελληνικό κοινό μπόρεσε να στραφεί εναντίον του. Η ζωή του μεγάλου γλύπτη έληξε σε μια σκληρή εκτέλεση. Τα επιτεύγματα του Φειδία στον Παρθενώνα δεν ήταν εξαντλητικά για το έργο του. Ο γλύπτης δημιούργησε πολλά άλλα έργα, τα καλύτερα από τα οποία ήταν η κολοσσιαία χάλκινη φιγούρα της Αθηνάς Προμάχου, που ανεγέρθηκε στην Ακρόπολη γύρω στο 460 π.Χ., και η εξίσου τεράστια χρυσελεφάντινο και χρυσή μορφή του Δία για το ναό της Ολυμπίας.

Δυστυχώς, τα πρωτότυπα έργα δεν υπάρχουν πια, και δεν μπορούμε να δούμε με τα μάτια μας τα θαυμάσια έργα τέχνης της Αρχαίας Ελλάδας. Απομένουν μόνο οι περιγραφές και τα αντίγραφά τους. Αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στη φανατική καταστροφή αγαλμάτων από χριστιανούς πιστούς. Έτσι μπορεί κανείς να περιγράψει το άγαλμα του Δία για τον ναό της Ολυμπίας: Ένας τεράστιος θεός δεκατεσσάρων μέτρων καθόταν σε έναν χρυσό θρόνο και φαινόταν ότι αν σηκωθεί όρθιος, ίσιωνε τους φαρδιούς ώμους του, θα ένιωθε στριμωγμένος στην απέραντη αίθουσα και το ταβάνι θα ήταν χαμηλό. Το κεφάλι του Δία ήταν στολισμένο με ένα στεφάνι από κλαδιά ελιάς - ένα σημάδι της ειρήνης του τρομερού θεού του, το πρόσωπο, οι ώμοι, τα χέρια, το στήθος του ήταν από ελεφαντόδοντο και ο μανδύας του ήταν πεταμένος στον αριστερό του ώμο. Το στέμμα και η γενειάδα του Δία ήταν κατασκευασμένα από αστραφτερό χρυσό. Ο Φειδίας προίκισε τον Δία με ανθρώπινη αρχοντιά. Το όμορφο πρόσωπό του, πλαισιωμένο από σγουρά γένια και σγουρά μαλλιά, ήταν όχι μόνο αυστηρό, αλλά και ευγενικό, η στάση του ήταν επίσημη, αρχοντική και ήρεμη.

Ο συνδυασμός της φυσικής ομορφιάς και της ευγένειας της ψυχής τόνιζε τη θεϊκή ιδεατότητά του. Το άγαλμα έκανε τέτοια εντύπωση που, σύμφωνα με τον αρχαίο συγγραφέα, οι άνθρωποι, καταβεβλημένοι από τη θλίψη, αναζητούσαν παρηγοριά στο στοχασμό της δημιουργίας του Φειδία. Φήμες ανακήρυξαν το άγαλμα του Δία ένα από τα «επτά θαύματα του κόσμου». Τα έργα και των τριών γλυπτών ήταν παρόμοια στο ότι απεικόνιζαν όλοι την αρμονία ενός όμορφου σώματος και της ευγενικής ψυχής που περιέχεται σε αυτό. Αυτή ήταν η κύρια τάση εκείνη την εποχή. Φυσικά, οι νόρμες και οι κατευθυντήριες γραμμές στην ελληνική τέχνη άλλαξαν κατά τη διάρκεια της ιστορίας. Η αρχαϊκή τέχνη ήταν πιο ξεκάθαρη. Στην ελληνιστική εποχή, όταν ο άνθρωπος έχασε την αίσθηση της σταθερότητας του κόσμου, η τέχνη έχασε τα παλιά της ιδανικά. Άρχισε να αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα αβεβαιότητας για το μέλλον που βασίλευαν στις κοινωνικές τάσεις εκείνης της εποχής.

Υλικά γλυπτικής της Αρχαίας Ελλάδας

Ένα πράγμα ένωσε όλες τις περιόδους ανάπτυξης της ελληνικής κοινωνίας και τέχνης: αυτό, όπως γράφει ο Μ. Αλπάτοφ, ήταν ένα ιδιαίτερο πάθος για τις πλαστικές τέχνες, για τις χωρικές τέχνες. Μια τέτοια προτίμηση είναι κατανοητή: τεράστια αποθέματα διαφορετικού χρώματος, ευγενούς και ιδανικού υλικού - μάρμαρο - παρείχαν άφθονες ευκαιρίες για την υλοποίησή του. Αν και τα περισσότερα ελληνικά γλυπτά ήταν φτιαγμένα από μπρούτζο, αφού το μάρμαρο ήταν εύθραυστο, ήταν η υφή του μαρμάρου με το χρώμα και τη διακοσμητικότητά του που επέτρεψε την αναπαραγωγή της ομορφιάς του ανθρώπινου σώματος με τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα. Ως εκ τούτου, τις περισσότερες φορές «το ανθρώπινο σώμα, η δομή και η ευκαμψία του, η αρμονία και η ευελιξία του τράβηξαν την προσοχή των Ελλήνων, απεικόνιζαν πρόθυμα το ανθρώπινο σώμα τόσο γυμνό όσο και με ελαφριά διάφανα ρούχα».

Βίντεο: Γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδας

Κατά κανόνα, τα αγάλματα εκείνη την εποχή ήταν σκαλισμένα από ασβεστόλιθο ή πέτρα, στη συνέχεια καλύπτονταν με μπογιά και διακοσμήθηκαν με όμορφους πολύτιμους λίθους, στοιχεία από χρυσό, μπρούτζο ή ασήμι. Αν τα ειδώλια ήταν μικρά, ήταν κατασκευασμένα από τερακότα, ξύλο ή μπρούτζο.

Αρχαία ελληνική γλυπτική

Η γλυπτική της Αρχαίας Ελλάδας στους πρώτους αιώνες της ύπαρξής της γνώρισε αρκετά σοβαρή επίδραση από την αιγυπτιακή τέχνη. Σχεδόν όλα τα έργα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής αναπαριστούσαν ημίγυμνους άνδρες με τα χέρια τους κρεμασμένα. Μετά από λίγο καιρό, τα ελληνικά γλυπτά άρχισαν να πειραματίζονται λίγο με τα ρούχα, τις πόζες και άρχισαν να δίνουν μεμονωμένα χαρακτηριστικά στα πρόσωπά τους.

Κατά την κλασική περίοδο, η γλυπτική έφτασε στα ύψη της.Οι δάσκαλοι έχουν μάθει όχι μόνο να δίνουν στα αγάλματα φυσικές στάσεις, αλλά ακόμη και να απεικονίζουν τα συναισθήματα που υποτίθεται ότι βιώνει ένα άτομο. Θα μπορούσε να είναι στοχασμός, αποστασιοποίηση, χαρά ή σοβαρότητα, καθώς και διασκέδαση.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγινε μόδα να απεικονίζονται μυθικοί ήρωες και θεοί, καθώς και πραγματικοί άνθρωποι που κατείχαν υπεύθυνες θέσεις - πολιτικοί, στρατηγοί, επιστήμονες, αθλητές ή απλώς πλούσιοι άνθρωποι που ήθελαν να απαθανατιστούν για αιώνες.

Εκείνη την εποχή δόθηκε μεγάλη προσοχή στο γυμνό σώμα, αφού η έννοια του καλού και του κακού που υπήρχε εκείνη την εποχή και σε εκείνη την περιοχή ερμήνευε την εξωτερική ομορφιά ως αντανάκλαση της πνευματικής τελειότητας ενός ανθρώπου.

Η ανάπτυξη της γλυπτικής, κατά κανόνα, καθοριζόταν από τις ανάγκες, καθώς και από τις αισθητικές απαιτήσεις της κοινωνίας που υπήρχε εκείνη την εποχή. Απλά κοιτάξτε τα αγάλματα εκείνης της εποχής και μπορείτε να καταλάβετε πόσο πολύχρωμη και ζωντανή ήταν η τέχνη εκείνη την εποχή.

Ο μεγάλος γλύπτης Μύρωνδημιούργησε ένα άγαλμα που είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της καλών τεχνών. Αυτό είναι το διάσημο άγαλμα του Δισκοβόλου - ενός δισκοβόλου. Ο άντρας αιχμαλωτίζεται τη στιγμή που το χέρι του πεταχτεί λίγο πίσω, υπάρχει ένας βαρύς δίσκος μέσα, τον οποίο είναι έτοιμος να πετάξει σε απόσταση.

Ο γλύπτης μπόρεσε να αιχμαλωτίσει τον αθλητή την πολύ κορυφαία στιγμή, που προμηνύει την επόμενη, όταν το βλήμα εκτοξεύεται ψηλά στον αέρα και ο αθλητής ισιώνει. Σε αυτό το γλυπτό, ο Μύρων κατέκτησε την κίνηση.

Ήταν δημοφιλής σε άλλες εποχές πλοίαρχος – Πολύκλειτος, οι οποίες καθιέρωσε την ισορροπία της ανθρώπινης φιγούρας με αργό βήμα και ανάπαυση. Ο γλύπτης προσπαθεί να βρει τις ιδανικά σωστές αναλογίες πάνω στις οποίες μπορεί να χτιστεί το ανθρώπινο σώμα όταν δημιουργεί ένα γλυπτό. Τελικά, δημιουργήθηκε μια εικόνα που έγινε κανόνας και, επιπλέον, παράδειγμα προς μίμηση.

Στη διαδικασία δημιουργίας των έργων του, ο Πολύκλητος υπολόγισε μαθηματικά τις παραμέτρους όλων των μερών του σώματος, καθώς και τη σχέση τους μεταξύ τους. Η μονάδα ήταν το ανθρώπινο ύψος, όπου το κεφάλι ήταν το ένα έβδομο, τα χέρια και το πρόσωπο ήταν το ένα δέκατο και τα πόδια ήταν το ένα έκτο.

Ο Πολύκλειτος ενσάρκωσε το ιδανικό του για αθλητή στο άγαλμα ενός νεαρού άνδρα με δόρυ. Η εικόνα συνδυάζει πολύ αρμονικά την ιδανική φυσική ομορφιά, καθώς και την πνευματικότητα. Ο γλύπτης εξέφρασε πολύ ξεκάθαρα σε αυτή τη σύνθεση το ιδανικό εκείνης της εποχής - μια υγιή, διαφοροποιημένη και ολοκληρωμένη προσωπικότητα.

Το δωδεκάμετρο άγαλμα της Αθηνάς φιλοτεχνήθηκε από τον Φειδία.Επιπλέον, δημιούργησε ένα κολοσσιαίο άγαλμα του θεού Δία για το ναό, που βρίσκεται στην Ολυμπία.

Η τέχνη του μαέστρου Σκόπα αναπνέει παρόρμηση και πάθος, αγώνα και αγωνία, καθώς και βαθιά γεγονότα.Το καλύτερο έργο τέχνης αυτού του γλύπτη είναι το άγαλμα της Μαινάδας. Παράλληλα δούλευε ο Πραξιτέλης, ο οποίος στις δημιουργίες του τραγούδησε τη χαρά της ζωής, αλλά και την πολύ αισθησιακή ομορφιά του ανθρώπινου σώματος.

Ο Lissip δημιούργησε περίπου 1.500 χάλκινα αγάλματα, μεταξύ των οποίων είναι απλώς κολοσσιαίες εικόνες θεών. Επιπλέον, υπάρχουν ομάδες που εμφανίζουν όλους τους κόπους του Ηρακλή. Μαζί με μυθολογικές εικόνες, τα γλυπτά του πλοιάρχου απεικόνιζαν επίσης γεγονότα εκείνης της εποχής, τα οποία αργότερα πέρασαν στην ιστορία.

Ο πέμπτος αιώνας στην ιστορία της ελληνικής γλυπτικής της κλασικής περιόδου μπορεί να ονομαστεί «βήμα μπροστά». Η ανάπτυξη της γλυπτικής στην Αρχαία Ελλάδα αυτή την περίοδο συνδέεται με τα ονόματα διάσημων δασκάλων όπως ο Μύρων, ο Πολυκλήνης και ο Φειδίας. Στις δημιουργίες τους, οι εικόνες γίνονται πιο ρεαλιστικές, αν μπορεί κανείς να πει, ακόμη και «ζωντανές», και ο σχηματισμός που ήταν χαρακτηριστικός του . Αλλά οι κύριοι «ήρωες» παραμένουν οι θεοί και οι «ιδανικοί» άνθρωποι.

Μύρων, που έζησε στα μέσα του 5ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε, γνωστά σε εμάς από σχέδια και ρωμαϊκά αντίγραφα. Αυτός ο λαμπρός δάσκαλος είχε άριστη γνώση της πλαστικότητας και της ανατομίας και μετέδιδε ξεκάθαρα την ελευθερία κινήσεων στα έργα του («Discobolus»). Γνωστό είναι και το έργο του «Αθηνά και Μαρσύας», το οποίο δημιουργήθηκε με βάση τον μύθο για αυτούς τους δύο χαρακτήρες. Σύμφωνα με το μύθο, η Αθηνά εφηύρε το φλάουτο, αλλά ενώ έπαιζε παρατήρησε πόσο άσχημη άλλαξε η έκφραση στο πρόσωπό της με θυμό, πέταξε το όργανο και καταράστηκε όλους όσους θα το έπαιζαν. Την παρακολουθούσε όλη την ώρα η θεότητα του δάσους Μαρσύας, που φοβόταν την κατάρα. Ο γλύπτης προσπάθησε να δείξει τον αγώνα δύο αντιθέτων: την ηρεμία στο πρόσωπο της Αθηνάς και την αγριότητα στο πρόσωπο του Μαρσύα. Οι γνώστες της σύγχρονης τέχνης εξακολουθούν να θαυμάζουν το έργο του και τα γλυπτά του με ζώα. Για παράδειγμα, σώζονται περίπου 20 επιγράμματα σε χάλκινο άγαλμα από την Αθήνα.

Ο Πολύκλειτος, που εργάστηκε στο Άργος, στο β' μισό του 5ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε, είναι εξέχων εκπρόσωπος της πελοποννησιακής σχολής. Η γλυπτική της κλασικής περιόδου είναι πλούσια στα αριστουργήματά του. Ήταν δεξιοτέχνης της χάλκινης γλυπτικής και εξαιρετικός θεωρητικός της τέχνης. Ο Πολύκλειτος προτιμούσε να απεικονίζει αθλητές, στους οποίους οι απλοί άνθρωποι έβλεπαν πάντα ένα ιδανικό. Ανάμεσα στα έργα του συγκαταλέγονται τα περίφημα αγάλματα του «Δωρυφόρου» και του «Διάδουμεν». Η πρώτη δουλειά είναι αυτή ενός δυνατού πολεμιστή με δόρυ, η ενσάρκωση της ήρεμης αξιοπρέπειας. Ο δεύτερος είναι ένας λεπτός νεαρός άνδρας με έναν επίδεσμο νικητή στο κεφάλι του.

Ο Φειδίας είναι ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος του δημιουργού της γλυπτικής. Το όνομά του αντηχούσε έντονα την εποχή της ακμής της ελληνικής κλασικής τέχνης. Τα πιο διάσημα γλυπτά του ήταν τα κολοσσιαία αγάλματα της Αθηνάς Παρθένου και του Δία στον Ολυμπιακό Ναό από ξύλο, χρυσό και ελεφαντόδοντο και της Αθηνάς Προμάχου, φτιαγμένα από μπρούντζο και βρίσκονται στην πλατεία της Ακρόπολης των Αθηνών. Αυτά τα αριστουργήματα τέχνης χάνονται ανεπανόρθωτα. Μόνο οι περιγραφές και τα μικρά ρωμαϊκά αντίγραφα μας δίνουν μια αμυδρή ιδέα για το μεγαλείο αυτών των μνημειακών γλυπτών.

Η Αθηνά Παρθένος, ένα εντυπωσιακό γλυπτό της κλασικής περιόδου, χτίστηκε στο ναό του Παρθενώνα. Είχε ξύλινη βάση 12 μέτρων, το σώμα της θεάς ήταν καλυμμένο με ελεφαντόδοντους πλάκες και τα ίδια τα ρούχα και τα όπλα ήταν από χρυσό. Το κατά προσέγγιση βάρος του γλυπτού είναι δύο χιλιάδες κιλά. Παραδόξως, τα κομμάτια χρυσού αφαιρούνταν και ζυγίζονταν ξανά κάθε τέσσερα χρόνια, αφού αποτελούσαν το χρυσό ταμείο του κράτους. Ο Φειδίας διακόσμησε την ασπίδα και το βάθρο με ανάγλυφα, στα οποία απεικόνιζε τον εαυτό του και τον Περικλή σε μάχη με τις Αμαζόνες. Για αυτό κατηγορήθηκε για ιεροσυλία και οδηγήθηκε στη φυλακή, όπου και πέθανε.

Το άγαλμα του Δία είναι άλλο ένα αριστούργημα γλυπτικής της κλασικής περιόδου. Το ύψος του είναι δεκατέσσερα μέτρα. Το άγαλμα απεικονίζει την υπέρτατη ελληνική θεότητα καθισμένη με τη θεά Νίκη στο χέρι. Το άγαλμα του Δία, σύμφωνα με πολλούς ιστορικούς τέχνης, είναι το μεγαλύτερο δημιούργημα του Φειδία. Χτίστηκε με την ίδια τεχνική όπως κατά τη δημιουργία του αγάλματος της Αθηνάς Παρθένου. Η φιγούρα ήταν φτιαγμένη από ξύλο, απεικονιζόταν γυμνή μέχρι τη μέση και καλυμμένη με ελεφαντόδοντο πιάτα και τα ρούχα ήταν καλυμμένα με φύλλα χρυσού. Ο Δίας κάθισε στο θρόνο και στο δεξί του χέρι κρατούσε τη μορφή της θεάς της νίκης Νίκης και στο αριστερό υπήρχε μια ράβδος, που ήταν σύμβολο δύναμης. Οι αρχαίοι Έλληνες αντιλαμβάνονταν το άγαλμα του Δία ως ένα άλλο θαύμα του κόσμου.

Η Αθηνά Πρόμαχος (περίπου το 460 π.Χ.), ένα χάλκινο γλυπτό 9 μέτρων της αρχαίας Ελλάδας, χτίστηκε ακριβώς ανάμεσα στα ερείπια αφού οι Πέρσες κατέστρεψαν την Ακρόπολη. Ο Φειδίας «γεννά» μια εντελώς διαφορετική Αθηνά - με τη μορφή πολεμίστριας, σημαντικής και αυστηρής προστάτιδας της πόλης της. Έχει ένα δυνατό δόρυ στο δεξί της χέρι, μια ασπίδα στο αριστερό και ένα κράνος στο κεφάλι της. Η Αθηνά σε αυτή την εικόνα αντιπροσώπευε τη στρατιωτική δύναμη της Αθήνας. Αυτό το γλυπτό της αρχαίας Ελλάδας φαινόταν να βασιλεύει στην πόλη και όλοι όσοι ταξίδευαν δια θαλάσσης κατά μήκος των ακτών μπορούσαν να συλλογιστούν την κορυφή του δόρατος και την κορυφή του κράνους του αγάλματος να αστράφτει στις ακτίνες του ήλιου, καλυμμένη με χρυσό. Εκτός από τα γλυπτά του Δία και της Αθηνάς, ο Φειδίας δημιουργεί χάλκινες εικόνες άλλων θεών χρησιμοποιώντας την τεχνική της χρυσοελεφαντίνης και συμμετέχει σε διαγωνισμούς γλυπτικής. Ήταν επίσης επικεφαλής μεγάλων οικοδομικών έργων, για παράδειγμα, της κατασκευής της Ακρόπολης.

Η γλυπτική της αρχαίας Ελλάδας αντανακλούσε τη φυσική και εσωτερική ομορφιά και αρμονία του ανθρώπου. Ήδη τον 4ο αιώνα, μετά την κατάκτηση του Μεγάλου Αλεξάνδρου στην Ελλάδα, έγιναν γνωστά νέα ονόματα ταλαντούχων γλυπτών, όπως ο Σκόπας, ο Πραξιτέλης, ο Λύσιππος, ο Τιμόθεος, ο Λεωχάρης κ.ά. Οι δημιουργοί αυτής της εποχής αρχίζουν να δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στην εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου, την ψυχολογική του κατάσταση και τα συναισθήματά του. Όλο και περισσότερο, οι γλύπτες λαμβάνουν μεμονωμένες παραγγελίες από πλούσιους πολίτες, στις οποίες ζητούν να απεικονίσουν διάσημες προσωπικότητες.

Διάσημος γλύπτης της κλασικής περιόδου ήταν ο Σκόπας, ο οποίος έζησε στα μέσα του 4ου αιώνα π.Χ. Εισάγει την καινοτομία αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, προσπαθώντας να απεικονίσει συναισθήματα χαράς, φόβου και ευτυχίας σε γλυπτά. Αυτός ο ταλαντούχος άνθρωπος εργάστηκε σε πολλές ελληνικές πόλεις. Τα γλυπτά του της κλασικής περιόδου είναι πλούσια σε εικόνες θεών και διαφόρων ηρώων, συνθέσεις και ανάγλυφα με μυθολογικά θέματα. Δεν φοβόταν να πειραματιστεί και απεικόνιζε ανθρώπους σε διάφορες περίπλοκες πόζες, αναζητώντας νέες καλλιτεχνικές δυνατότητες για την απεικόνιση νέων συναισθημάτων στο ανθρώπινο πρόσωπο (πάθος, θυμός, οργή, φόβος, θλίψη). Ένα υπέροχο δημιούργημα στρογγυλής γλυπτικής είναι το άγαλμα της Μαινάδας, ένα ρωμαϊκό αντίγραφό του έχει διατηρηθεί. Ένα νέο και πολύπλευρο ανάγλυφο έργο μπορεί να ονομαστεί η Αμαζονομαχία, που κοσμεί το μαυσωλείο της Αλικαρνασσού στη Μικρά Ασία.

Ο Πραξιτέλης ήταν εξέχων γλύπτης της κλασικής περιόδου που έζησε στην Αθήνα γύρω στο 350 π.Χ. Δυστυχώς, μόνο το άγαλμα του Ερμή από την Ολυμπία έφτασε σε εμάς και για τα υπόλοιπα έργα γνωρίζουμε μόνο από ρωμαϊκά αντίγραφα. Ο Πραξιτέλης, όπως και ο Σκόπας, προσπάθησε να μεταφέρει τα συναισθήματα των ανθρώπων, αλλά προτιμούσε να εκφράσει πιο «ελαφριά» συναισθήματα που ήταν ευχάριστα στο άτομο. Μετέφερε λυρικά συναισθήματα, ονειροπόληση στα γλυπτά και δόξασε την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος. Ο γλύπτης δεν σχηματίζει φιγούρες σε κίνηση. Από τα έργα του πρέπει να σημειωθούν «Ο αναπαυόμενος σάτυρος», «Αφροδίτη της Κνίδου», «Ερμής με το παιδί Διόνυσος», «Ο Απόλλωνας που σκοτώνει τη σαύρα».

Το πιο γνωστό έργο είναι το άγαλμα της Αφροδίτης της Κνίδου. Κατασκευάστηκε κατά παραγγελία για τους κατοίκους της νήσου Κω σε δύο αντίτυπα. Ο πρώτος είναι με ρούχα και ο δεύτερος είναι γυμνός. Οι κάτοικοι της Κω προτιμούσαν την Αφροδίτη στα ρούχα και οι Κνίδιοι απέκτησαν δεύτερο αντίγραφο. Το άγαλμα της Αφροδίτης στο ιερό της Κνίδου παρέμεινε τόπος προσκυνήματος για πολύ καιρό. Ο Σκόπας και ο Πραξιτέλης ήταν οι πρώτοι που τόλμησαν να απεικονίσουν την Αφροδίτη γυμνή. Η θεά Αφροδίτη στην εικόνα της είναι πολύ ανθρώπινη, ετοιμάστηκε για μπάνιο. Είναι εξαιρετική εκπρόσωπος της γλυπτικής της αρχαίας Ελλάδας. Το άγαλμα της θεάς ήταν πρότυπο για πολλούς γλύπτες για περισσότερο από μισό αιώνα.

Το γλυπτό «Ο Ερμής με το Παιδί Διόνυσο» (όπου διασκεδάζει το παιδί με ένα αμπέλι) είναι το μοναδικό πρωτότυπο άγαλμα. Τα μαλλιά πήραν μια κόκκινη-καφέ απόχρωση, η ρόμπα ήταν έντονο μπλε, σαν της Αφροδίτης, αναδεικνύοντας τη λευκότητα του μαρμάρινου σώματος. Όπως τα έργα του Φειδία, τα έργα του Πραξιτέλη τοποθετούνταν σε ναούς και ανοιχτά ιερά και ήταν λατρευτικά. Όμως τα έργα του Πραξιτέλη δεν προσωποποιούσαν την προηγούμενη δύναμη και δύναμη της πόλης και την ανδρεία των κατοίκων της. Ο Σκόπας και ο Πραξιτέλης επηρέασαν πολύ τους συγχρόνους τους. Το ρεαλιστικό ύφος τους έχει χρησιμοποιηθεί από πολλούς καλλιτέχνες και σχολές ανά τους αιώνες.

Ο Λύσιππος (β' μισό 4ου αιώνα π.Χ.) ήταν ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες της κλασικής περιόδου. Προτίμησε να ασχοληθεί με το χάλκινο. Μόνο τα ρωμαϊκά αντίγραφα μας δίνουν την ευκαιρία να γνωρίσουμε το έργο του. Στα διάσημα έργα περιλαμβάνονται ο Ηρακλής με έναν Ινδό, ο Αποξυωμένος, ο Ερμής που αναπαύεται και ο Παλαιστής. Ο Λύσιππος κάνει αλλαγές στις αναλογίες, απεικονίζει μικρότερο κεφάλι, πιο στεγνό σώμα και μακρύτερα πόδια. Όλα τα έργα του είναι ατομικά και το πορτρέτο του Μεγάλου Αλεξάνδρου είναι επίσης εξανθρωπισμένο.

Υπάρχουν πολλά ιστορικά στοιχεία που σχετίζονται με τα ελληνικά αγάλματα (τα οποία δεν θα εμβαθύνουμε σε αυτή τη συλλογή). Ωστόσο, δεν χρειάζεται να έχετε πτυχίο ιστορίας για να θαυμάσετε την απίστευτη δεξιοτεχνία αυτών των υπέροχων γλυπτών. Πραγματικά διαχρονικά έργα τέχνης, αυτά τα 25 πιο θρυλικά ελληνικά αγάλματα είναι αριστουργήματα ποικίλων διαστάσεων.

Αθλητής από τον Φανό

Γνωστό με το ιταλικό όνομα The Athlete of Fano, Victorious Youth είναι ένα ελληνικό χάλκινο γλυπτό που βρέθηκε στη θάλασσα Fano στις ακτές της Αδριατικής της Ιταλίας. Το Fano Athlete κατασκευάστηκε μεταξύ 300 και 100 π.Χ. και σήμερα συγκαταλέγεται στις συλλογές του Μουσείου J. Paul Getty στην Καλιφόρνια. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι το άγαλμα ήταν κάποτε μέρος μιας ομάδας γλυπτών νικητών αθλητών στην Ολυμπία και τους Δελφούς. Η Ιταλία εξακολουθεί να θέλει πίσω το γλυπτό και αμφισβητεί την απομάκρυνσή του από την Ιταλία.

Ποσειδώνας από το ακρωτήριο Αρτεμίσιο
Ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό που βρέθηκε και αναστηλώθηκε κοντά στη θάλασσα του ακρωτηρίου Αρτεμισίου. Το χάλκινο Αρτεμίσιο πιστεύεται ότι αντιπροσωπεύει είτε τον Δία είτε τον Ποσειδώνα. Υπάρχει ακόμη συζήτηση για αυτό το γλυπτό, επειδή οι αστραπές που λείπουν αποκλείουν την πιθανότητα να είναι ο Δίας, ενώ η τρίαινα που λείπει αποκλείει επίσης την πιθανότητα να είναι ο Ποσειδώνας. Η γλυπτική συνδέθηκε πάντα με τους αρχαίους γλύπτες Μύρωνα και Ονάτα.

Άγαλμα του Δία στην Ολυμπία
Το άγαλμα του Δία στην Ολυμπία είναι ένα άγαλμα 13 μέτρων, με μια γιγάντια φιγούρα να κάθεται σε ένα θρόνο. Αυτό το γλυπτό δημιουργήθηκε από έναν Έλληνα γλύπτη με το όνομα Φειδίας και βρίσκεται επί του παρόντος στο Ναό του Διός στην Ολυμπία, στην Ελλάδα. Το άγαλμα είναι κατασκευασμένο από ελεφαντόδοντο και ξύλο και απεικονίζει τον Έλληνα θεό Δία καθισμένο σε κέδρινο θρόνο διακοσμημένο με χρυσό, έβενο και άλλους πολύτιμους λίθους.

Αθηνά Παρθενώνα
Η Αθηνά του Παρθενώνα είναι ένα γιγάντιο χρυσελεφάντινο άγαλμα της ελληνικής θεάς Αθηνάς, που ανακαλύφθηκε στον Παρθενώνα στην Αθήνα. Κατασκευασμένο από ασήμι, ελεφαντόδοντο και χρυσό, δημιουργήθηκε από τον διάσημο αρχαίο Έλληνα γλύπτη Φειδία και θεωρείται σήμερα ως το πιο διάσημο λατρευτικό σύμβολο της Αθήνας. Το γλυπτό καταστράφηκε από πυρκαγιά που έλαβε χώρα το 165 π.Χ., αλλά αναστηλώθηκε και τοποθετήθηκε στον Παρθενώνα τον 5ο αιώνα.

Κυρία από την Οσέρ
Η 75 εκ. Κυρία της Οσέρ είναι ένα κρητικό γλυπτό που φιλοξενείται αυτή τη στιγμή στο Λούβρο στο Παρίσι. Απεικονίζει την αρχαϊκή Ελληνίδα θεά του 6ου αιώνα, την Περσεφόνη. Ένας επιμελητής από το Λούβρο ονόματι Maxime Collignon βρήκε το μίνι άγαλμα στο θησαυροφυλάκιο του Μουσείου της Οσέρ το 1907. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι το γλυπτό δημιουργήθηκε τον 7ο αιώνα κατά την ελληνική μεταβατική περίοδο.

Αντίνοος Μοντραγκόν
Το μαρμάρινο άγαλμα ύψους 0,95 μέτρων απεικονίζει τον θεό Αντίνοο ανάμεσα σε μια τεράστια ομάδα λατρευτικών αγαλμάτων που κατασκευάστηκαν για να λατρεύουν τον Αντίνοο ως Έλληνα θεό. Όταν το γλυπτό βρέθηκε στο Frascati τον 17ο αιώνα, αναγνωρίστηκε λόγω των ριγέ φρυδιών, της σοβαρής έκφρασης και του βλέμματος προς τα κάτω. Αυτή η δημιουργία αγοράστηκε το 1807 για τον Ναπολέοντα και σήμερα εκτίθεται στο Λούβρο.

Απόλλων του Στράνγκφορντ
Ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό από μάρμαρο, το Strangford Apollo χτίστηκε μεταξύ 500 και 490 π.Χ. και δημιουργήθηκε προς τιμή του Έλληνα θεού Απόλλωνα. Ανακαλύφθηκε στο νησί της Ανάφης και πήρε το όνομά του από τον διπλωμάτη Πέρσι Σμιθ, τον 6ο Υπκόμη Στράνγκφορντ και τον πραγματικό ιδιοκτήτη του αγάλματος. Το Apollo στεγάζεται επί του παρόντος στην αίθουσα 15 του Βρετανικού Μουσείου.

Κροίσος από την Ανάβυσσο
Ανακαλύφθηκε στην Αττική, ο Κροίσος της Αναβύσσου είναι ένας μαρμάρινος κούρος που κάποτε χρησίμευε ως ταφικό άγαλμα για τον Κροίσο, έναν νεαρό και ευγενή Έλληνα πολεμιστή. Το άγαλμα φημίζεται για το αρχαϊκό του χαμόγελο. Με ύψος 1,95 μέτρα, ο Κροίσος είναι ένα ανεξάρτητο γλυπτό που κατασκευάστηκε μεταξύ 540 και 515 π.Χ. και σήμερα εκτίθεται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας. Η επιγραφή κάτω από το άγαλμα γράφει: «Σταματήστε και θρηνήστε στον τάφο του Κροίσου, που σκότωσε ο έξαλλος Άρης όταν βρισκόταν στις πρώτες τάξεις».

Biton και Kleobis
Δημιουργημένο από τον Έλληνα γλύπτη Πολυμίδη, ο Μπίτων και ο Κλεόβις είναι ένα ζευγάρι αρχαϊκών ελληνικών αγαλμάτων που δημιουργήθηκαν από τους Αργείους το 580 π.Χ. για να λατρεύουν δύο αδέρφια που σχετίζονται με τον Σόλωνα σε έναν θρύλο που ονομάζεται Ιστορίες. Το άγαλμα βρίσκεται τώρα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών, Ελλάδα. Αρχικά χτισμένο στο Άργος της Πελοποννήσου, ένα ζευγάρι αγαλμάτων βρέθηκαν στους Δελφούς με επιγραφές στη βάση που τα ταυτίζουν ως Κλεόβις και Μπίτων.

Ο Ερμής με το μωρό Διόνυσο
Δημιουργημένος προς τιμή του Έλληνα θεού Ερμή, ο Ερμής του Πραξιτέλη αντιπροσωπεύει τον Ερμή που φέρει έναν άλλο δημοφιλή χαρακτήρα της ελληνικής μυθολογίας, το βρέφος Διόνυσο. Το άγαλμα κατασκευάστηκε από παριανό μάρμαρο. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, χτίστηκε από τους αρχαίους Έλληνες κατά το 330 π.Χ. Είναι γνωστό σήμερα ως ένα από τα πιο πρωτότυπα αριστουργήματα του μεγάλου Έλληνα γλύπτη Πραξιτέλη και σήμερα στεγάζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Ολυμπίας, Ελλάδα.

Μέγας Αλέξανδρος
Ένα άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου ανακαλύφθηκε στο παλάτι της Πέλλας στην Ελλάδα. Επικαλυμμένο και κατασκευασμένο από μάρμαρο, το άγαλμα χτίστηκε το 280 π.Χ. για να τιμήσει τον Μέγα Αλέξανδρο, έναν δημοφιλή Έλληνα ήρωα που έγινε γνωστός σε πολλά μέρη του κόσμου και ηγήθηκε των μαχών κατά των περσικών στρατών, ειδικά στο Γρανίσο, το Ισσουάι και το Γκαγαμέλα. Το άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου εκτίθεται πλέον ανάμεσα στις ελληνικές συλλογές τέχνης του Αρχαιολογικού Μουσείου Πέλλας στην Ελλάδα.

Κόρα στον Πέπλο
Ανακαινισμένη από την Ακρόπολη της Αθήνας, η Κόρη στον Πέπλο είναι μια στυλιζαρισμένη εικόνα της ελληνικής θεάς Αθηνάς. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι το άγαλμα δημιουργήθηκε για να χρησιμεύσει ως ανάθημα κατά την αρχαιότητα. Φτιαγμένη κατά την αρχαϊκή περίοδο της ελληνικής ιστορίας της τέχνης, η Κόρα χαρακτηρίζεται από την άκαμπτη και επίσημη πόζα της Αθηνάς, τις μεγαλειώδεις μπούκλες και το αρχαϊκό χαμόγελό της. Το άγαλμα εμφανίστηκε αρχικά σε μια ποικιλία χρωμάτων, αλλά μόνο ίχνη από τα αρχικά του χρώματα μπορούν να παρατηρηθούν σήμερα.

Έφηβη από τα Αντικύθηρα
Φτιαγμένο από λεπτό μπρούτζο, η Έφηβη των Αντικυθήρων είναι ένα άγαλμα ενός νεαρού άνδρα, θεού ή ήρωα, που κρατά ένα σφαιρικό αντικείμενο στο δεξί του χέρι. Έργο πελοποννησιακής χάλκινης γλυπτικής, αυτό το άγαλμα ανασύρθηκε από ναυάγιο κοντά στο νησί των Αντικυθήρων. Πιστεύεται ότι είναι ένα από τα έργα του διάσημου γλύπτη Efranor. Η εφήβα εκτίθεται σήμερα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών.

Δελφικός Ηνίοχος
Πιο γνωστός ως Ηνιώκος, ο Ηνίοχος των Δελφών είναι ένα από τα πιο δημοφιλή αγάλματα που διασώθηκαν στην αρχαία Ελλάδα. Αυτό το χάλκινο άγαλμα σε φυσικό μέγεθος απεικονίζει έναν οδηγό αρμάτων που αναστηλώθηκε το 1896 στο Ιερό του Απόλλωνα στους Δελφούς. Εδώ χτίστηκε αρχικά κατά τον 4ο αιώνα για να τιμήσει τη νίκη μιας ομάδας αρμάτων στα αρχαία αθλήματα. Αρχικά μέρος μιας τεράστιας ομάδας γλυπτών, ο Δελφικός Ηνίοχος εκτίθεται τώρα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών.

Αρμόδιος και Αριστογείτων
Ο Αρμόδιος και ο Αριστογείτων δημιουργήθηκαν μετά την εγκαθίδρυση της δημοκρατίας στην Ελλάδα. Δημιουργήθηκε από τον Έλληνα γλύπτη Αντένορ, τα αγάλματα ήταν φτιαγμένα από μπρούτζο. Αυτά ήταν τα πρώτα αγάλματα στην Ελλάδα που πληρώθηκαν με δημόσιους πόρους. Σκοπός της δημιουργίας ήταν να τιμήσει και τους δύο άνδρες, τους οποίους οι αρχαίοι Αθηναίοι αποδέχονταν ως εξαιρετικά σύμβολα της δημοκρατίας. Ο αρχικός χώρος εγκατάστασης ήταν ο Κεραμεικός το 509 μ.Χ., μαζί με άλλους ήρωες της Ελλάδας.

Αφροδίτη της Κνίδου
Γνωστή ως ένα από τα πιο δημοφιλή αγάλματα που δημιούργησε ο αρχαίος Έλληνας γλύπτης Πραξιτέλης, η Αφροδίτη της Κνίδου ήταν η πρώτη αναπαράσταση γυμνής Αφροδίτης σε φυσικό μέγεθος. Ο Πραξιτέλης έχτισε το άγαλμα αφού του ανατέθηκε από τον Κω να φτιάξει ένα άγαλμα που να απεικονίζει την όμορφη θεά Αφροδίτη. Εκτός από την ιδιότητά του ως cult εικόνας, το αριστούργημα έχει γίνει ορόσημο στην Ελλάδα. Το πρωτότυπο αντίγραφό του δεν επέζησε της τεράστιας πυρκαγιάς που κάποτε έλαβε χώρα στην Αρχαία Ελλάδα, αλλά το αντίγραφό του εκτίθεται σήμερα στο Βρετανικό Μουσείο.

Φτερωτή Νίκη Σαμοθράκης
Δημιουργήθηκε το 200 π.Χ. Η Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης, που απεικονίζει την ελληνική θεά Νίκη, θεωρείται σήμερα ως το μεγαλύτερο αριστούργημα της ελληνιστικής γλυπτικής. Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Λούβρο ανάμεσα στα πιο διάσημα πρωτότυπα αγάλματα στον κόσμο. Δημιουργήθηκε μεταξύ 200 και 190 π.Χ., όχι για να τιμήσει την ελληνική θεά Νίκη, αλλά προς τιμήν μιας ναυμαχίας. Η Winged Victory καθιερώθηκε από τον Μακεδόνα στρατηγό Δημήτριο, μετά τη ναυτική νίκη του στην Κύπρο.

Άγαλμα του Λεωνίδα Α' στις Θερμοπύλες
Το άγαλμα του Σπαρτιάτη βασιλιά Λεωνίδα Α' στις Θερμοπύλες ανεγέρθηκε το 1955, στη μνήμη του ηρωικού βασιλιά Λεωνίδα, ο οποίος διακρίθηκε κατά τη Μάχη των Περσών το 480 π.Χ. Κάτω από το άγαλμα τοποθετήθηκε μια πινακίδα που γράφει: «Έλα να το πάρεις». Αυτό είπε ο Λεωνίδας όταν ο βασιλιάς Ξέρξης και ο στρατός του τους ζήτησαν να καταθέσουν τα όπλα.

Πληγωμένος Αχιλλέας
Ο πληγωμένος Αχιλλέας είναι μια απεικόνιση του ήρωα της Ιλιάδας που ονομάζεται Αχιλλέας. Αυτό το αρχαιοελληνικό αριστούργημα μεταφέρει την αγωνία του πριν από το θάνατο, τραυματιζόμενος από μοιραίο βέλος. Κατασκευασμένο από πέτρα από αλάβαστρο, το αρχικό άγαλμα στεγάζεται επί του παρόντος στην κατοικία της Βασίλισσας Ελισάβετ της Αυστρίας στο Αχίλλειο στο Κόφου της Ελλάδας.

Γαλάτης που πεθαίνει
Γνωστός και ως Θάνατος του Γαλάτη, ή ο ετοιμοθάνατος Μονομάχος, ο Θνήσκων Γαλάτης είναι ένα αρχαίο ελληνιστικό γλυπτό που δημιουργήθηκε μεταξύ 230 π.Χ. και 220 π.Χ για τον Άτταλο Α' της Περγάμου για να γιορτάσει τη νίκη της ομάδας του επί των Γαλατών στην Ανατολία. Πιστεύεται ότι το άγαλμα δημιουργήθηκε από τον Επίγονο, γλύπτη της δυναστείας των Ατταλιδών. Το άγαλμα απεικονίζει έναν ετοιμοθάνατο Κέλτη πολεμιστή ξαπλωμένο στην πεσμένη ασπίδα του δίπλα στο σπαθί του.

Ο Λαοκόων και οι γιοι του
Το άγαλμα που βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο του Βατικανού στη Ρώμη, ο Λαοκόων και οι γιοι του, είναι επίσης γνωστό ως Ομάδα Λαοκόων και δημιουργήθηκε αρχικά από τρεις μεγάλους Έλληνες γλύπτες από το νησί της Ρόδου, τον Αγεσέντερ, τον Πολύδωρο και τον Ατενόδωρο. Αυτό το άγαλμα σε φυσικό μέγεθος είναι φτιαγμένο από μάρμαρο και απεικονίζει έναν Τρώα ιερέα ονόματι Λαοκόων, μαζί με τους γιους του Τιμπραίο και Αντιφάντη, στραγγαλισμένους από θαλάσσια φίδια.

Ο Κολοσσός της Ρόδου
Ένα άγαλμα που απεικονίζει τον Έλληνα Τιτάνα που ονομάζεται Ήλιος, ο Κολοσσός της Ρόδου ανεγέρθηκε για πρώτη φορά στην πόλη της Ρόδου μεταξύ 292 και 280 π.Χ. Αναγνωρισμένο σήμερα ως ένα από τα Επτά Θαύματα του Αρχαίου Κόσμου, το άγαλμα κατασκευάστηκε για να γιορτάσει τη νίκη της Ρόδου επί του ηγεμόνα της Κύπρου κατά τον 2ο αιώνα. Γνωστό ως ένα από τα ψηλότερα αγάλματα της Αρχαίας Ελλάδας, το αρχικό άγαλμα καταστράφηκε από σεισμό που έπληξε τη Ρόδο το 226 π.Χ.

Δισκοβόλος
Χτισμένος από έναν από τους καλύτερους γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας κατά τον 5ο αιώνα - τον Μύρωνα, ο Δισκόβολος ήταν ένα άγαλμα που τοποθετήθηκε αρχικά στην είσοδο του Παναθηναϊκού Σταδίου στην Αθήνα, Ελλάδα, όπου πραγματοποιήθηκε η πρώτη εκδήλωση των Ολυμπιακών Αγώνων. Το αρχικό άγαλμα, κατασκευασμένο από πέτρα από αλάβαστρο, δεν επέζησε της καταστροφής της Ελλάδας και δεν αποκαταστάθηκε ποτέ.

Diadumen
Το Diadumen, που βρέθηκε έξω από το νησί της Τήλου, είναι ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό που δημιουργήθηκε τον 5ο αιώνα. Το αρχικό άγαλμα, το οποίο αναστηλώθηκε στην Τήλο, αποτελεί σήμερα μέρος των συλλογών του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου στην Αθήνα.

Δούρειος ίππος
Κατασκευασμένο από μάρμαρο και επικαλυμμένο με ειδική μπρούτζο επένδυση, ο Δούρειος Ίππος είναι ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό που κατασκευάστηκε μεταξύ 470 π.Χ. και 460 π.Χ. για να αναπαριστά τον Δούρειο Ίππο στην Ιλιάδα του Ομήρου. Το αρχικό αριστούργημα επέζησε από την καταστροφή της Αρχαίας Ελλάδας και σήμερα στεγάζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Ολυμπίας, Ελλάδα.

Η κλασική περίοδος της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής πέφτει στον V - IV αιώνες π.Χ. (πρώιμο κλασικό ή "αυστηρό στυλ" - 500/490 - 460/450 π.Χ.; υψηλό - 450 - 430/420 π.Χ.; "πλούσιο στυλ" - 420 - 400/390 π.Χ.; ύστερο κλασικό - 400/390 - ΕΝΤΑΞΕΙ. 320 προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.). Στο πέρασμα δύο εποχών -αρχαϊκής και κλασικής- στέκεται η γλυπτική διακόσμηση του Ναού της Αθηνάς Αφαίας στο νησί της Αίγινας . Τα γλυπτά του δυτικού αετώματος χρονολογούνται από την ίδρυση του ναού (510 - 500 προ ΧΡΙΣΤΟΥ π.Χ.), γλυπτά του δεύτερου ανατολικού, που αντικαθιστούν τα προηγούμενα, - έως τους πρώιμους κλασικούς χρόνους (490 - 480 π.Χ.). Το κεντρικό μνημείο της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής των πρώτων κλασικών είναι τα αετώματα και οι μετόπες του ναού του Διός στην Ολυμπία (περίπου 468 - 456 προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.). Ένα άλλο σημαντικό έργο των πρώτων κλασικών -- ο λεγόμενος «θρόνος του Λουντοβίζι», διακοσμημένο με ανάγλυφα. Αρκετά χάλκινα πρωτότυπα έχουν επίσης διασωθεί από αυτήν την εποχή - «Ο Δελφικός Ηνίοχος», άγαλμα του Ποσειδώνα από το ακρωτήριο Αρτεμίσιο, Χάλκινο από το Riace . Οι μεγαλύτεροι γλύπτες των πρώιμων κλασικών - ο Πυθαγόρας Regian, Kalamid και Miron . Κρίνουμε το έργο διάσημων Ελλήνων γλυπτών κυρίως από λογοτεχνικά στοιχεία και μεταγενέστερα αντίγραφα των έργων τους. Τα υψηλά κλασικά αντιπροσωπεύονται με τα ονόματα του Φειδία και του Πολύκλειτου . Η βραχυπρόθεσμη ακμή του συνδέεται με τις εργασίες στην Αθηναϊκή Ακρόπολη, δηλαδή με τη γλυπτική διακόσμηση του Παρθενώνα (Σώζονται αετώματα, μετόπες και ζωφόροι, 447 - 432 π.Χ.). Η κορυφή της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής ήταν, προφανώς, η χρυσοελεφαντίνη Αγάλματα της Αθηνάς Παρθένου και ο Δίας του Ολύμπου από τον Φειδία (δεν έχουν διασωθεί και οι δύο). Το «Πλούσιο στυλ» είναι χαρακτηριστικό των έργων του Καλλίμαχου, του Αλκαμένη, Αγορακρίτη και άλλοι γλύπτες του 5ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε.. Χαρακτηριστικά μνημεία του είναι τα ανάγλυφα του κιγκλιδώματος του μικρού ναού της Νίκης Απτέρου στην Αθηναϊκή Ακρόπολη (περίπου 410 π.Χ.) και μια σειρά από επιτύμβιες στήλες, μεταξύ των οποίων η πιο γνωστή είναι η στήλη της Ηγέσου. . Τα σημαντικότερα έργα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής των ύστερων κλασικών - η διακόσμηση του ναού του Ασκληπιού στην Επίδαυρο (περίπου 400 - 375 π.Χ.), ναός της Αθηνάς Αλή στην Τεγέα (περίπου 370 - 350 π.Χ.), ο ναός της Αρτέμιδος στην Έφεσο (περίπου 355 - 330 π.Χ.) και το Μαυσωλείο στην Αλικαρνασσό (περίπου 350 π.Χ.), στη γλυπτική διακόσμηση της οποίας εργάστηκαν ο Σκόπας, ο Βριαξίδης, ο Τιμόθεος και ο Λέοχαρ . Στο τελευταίο αποδίδονται και τα αγάλματα του Απόλλωνα Μπελβεντέρε και η Νταϊάνα των Βερσαλλιών . Υπάρχει επίσης μια σειρά από χάλκινα πρωτότυπα του 4ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Οι μεγαλύτεροι γλύπτες των όψιμων κλασικών - Πραξιτέλης, Σκόπας και Λύσιππος, με πολλούς τρόπους προσδοκώντας τη μετέπειτα εποχή του ελληνισμού.

Η ελληνική γλυπτική σώθηκε εν μέρει σε ερείπια και θραύσματα. Τα περισσότερα από τα αγάλματα μας είναι γνωστά από ρωμαϊκά αντίγραφα, τα οποία έγιναν σε μεγάλους αριθμούς, αλλά δεν μετέφεραν την ομορφιά των πρωτοτύπων. Ρωμαίοι αντιγραφείς τα τραχύνωναν και τα στέγνωναν και όταν μετέτρεπαν χάλκινα αντικείμενα σε μάρμαρο, τα παραμόρφωσαν με αδέξια στηρίγματα. Οι μεγάλες φιγούρες της Αθηνάς, της Αφροδίτης, του Ερμή, του Σάτυρου, που βλέπουμε τώρα στις αίθουσες του Ερμιτάζ, είναι μόνο ωχρές αναμνήσεις ελληνικών αριστουργημάτων. Περνάς δίπλα τους σχεδόν αδιάφορα και ξαφνικά σταματάς μπροστά σε κάποιο κεφάλι με σπασμένη μύτη, με κατεστραμμένο μάτι: αυτό είναι ελληνικό πρωτότυπο! Και η εκπληκτική δύναμη της ζωής ξεπήδησε ξαφνικά από αυτό το κομμάτι. το ίδιο το μάρμαρο είναι διαφορετικό από αυτό στα ρωμαϊκά αγάλματα - όχι θανατηφόρο λευκό, αλλά κιτρινωπό, διαφανές, φωτεινό (οι Έλληνες το έτριβαν επίσης με κερί, που έδινε στο μάρμαρο έναν ζεστό τόνο). Τόσο απαλές είναι οι λιωμένες μεταβάσεις του φωτός και της σκιάς, τόσο ευγενική είναι η απαλή γλυπτική του προσώπου, που ανακαλεί κανείς ακούσια τις απολαύσεις των Ελλήνων ποιητών: αυτά τα γλυπτά αναπνέουν πραγματικά, είναι πραγματικά ζωντανά* * Ντμίτριεβα, Ακίμοβα. Αρχαία τέχνη. Δοκίμια. - Μ., 1988. Σ. 52.

Στη γλυπτική του πρώτου μισού του αιώνα, όταν γίνονταν πόλεμοι με τους Πέρσες, επικρατούσε ένα θαρραλέο, αυστηρό ύφος. Τότε δημιουργήθηκε μια ομάδα αγαλματιδίων τυραννοκτόνων: ένας ώριμος σύζυγος και ένας νεαρός άνδρας, που στέκονται δίπλα-δίπλα, κάνουν μια ορμητική κίνηση προς τα εμπρός, ο μικρότερος σηκώνει το σπαθί του, ο μεγαλύτερος τον σκιάζει με τον μανδύα του. Πρόκειται για ένα μνημείο ιστορικών προσώπων - του Αρμόδιου και του Αριστογείτονα, που σκότωσαν τον Αθηναίο τύραννο Ίππαρχο αρκετές δεκαετίες νωρίτερα - το πρώτο πολιτικό μνημείο στην ελληνική τέχνη. Ταυτόχρονα εκφράζει το ηρωικό πνεύμα αντίστασης και αγάπης για την ελευθερία που φούντωσε την εποχή των ελληνοπερσικών πολέμων. «Δεν είναι σκλάβοι των θνητών, δεν υποτάσσονται σε κανέναν», λένε οι Αθηναίοι στην τραγωδία του Αισχύλου «Οι Πέρσες».

Μάχες, αψιμαχίες, κατορθώματα ηρώων... Η τέχνη των πρώιμων κλασικών είναι γεμάτη με αυτά τα πολεμικά θέματα. Στα αετώματα του Ναού της Αθηνάς στην Αίγινα - ο αγώνας των Ελλήνων με τους Τρώες. Στο δυτικό αέτωμα του Ναού του Διός στην Ολυμπία γίνεται αγώνας μεταξύ των Λαπιθών και των Κενταύρων, στις μετόπες υπάρχουν και οι δώδεκα άθλοι του Ηρακλή. Ένα άλλο αγαπημένο σύνολο μοτίβων είναι οι γυμναστικοί αγώνες. σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους, η φυσική κατάσταση και η δεξιοτεχνία των κινήσεων του σώματος ήταν καθοριστικές για την έκβαση των μαχών, επομένως τα αθλητικά παιχνίδια δεν ήταν απλώς ψυχαγωγία. Από τον 8ο αιώνα π.Χ. μι. Οι γυμναστικοί αγώνες γίνονταν στην Ολυμπία μία φορά κάθε τέσσερα χρόνια (η αρχή τους θεωρήθηκε αργότερα η αρχή του ελληνικού ημερολογίου) και τον 5ο αιώνα γιορτάζονταν με ιδιαίτερη επισημότητα και τώρα ήταν παρόντες και ποιητές που διάβαζαν ποίηση. Ο Ναός του Ολυμπίου Διός - η κλασική δωρική περίπτερος - βρισκόταν στο κέντρο της ιερής συνοικίας, όπου γίνονταν αγώνες, ξεκινούσαν με θυσία στον Δία. Στο ανατολικό αέτωμα του ναού, η γλυπτική σύνθεση απεικόνιζε την επίσημη στιγμή πριν από την έναρξη των καταλόγων αλόγων: στο κέντρο είναι η μορφή του Δία, εκατέρωθεν αγάλματα των μυθολογικών ηρώων Πέλοπα και Οινόμαου, οι κύριοι συμμετέχοντες στο επερχόμενος διαγωνισμός, στις γωνίες είναι τα άρματά τους που σύρονται από τέσσερα άλογα. Σύμφωνα με τον μύθο, νικητής ήταν ο Πέλοπας, προς τιμήν του οποίου καθιερώθηκαν οι Ολυμπιακοί Αγώνες, οι οποίοι αργότερα επαναλήφθηκαν, όπως λέει ο μύθος, από τον ίδιο τον Ηρακλή.

Θέματα μάχης σώμα με σώμα, αγώνες ιππασίας, αγώνες τρεξίματος και αγώνες ρίψης δίσκου δίδαξαν στους γλύπτες να απεικονίζουν το ανθρώπινο σώμα σε δυναμική. Η αρχαϊκή ακαμψία των μορφών ξεπεράστηκε. Τώρα ενεργούν, κινούνται. Εμφανίζονται περίπλοκες στάσεις, τολμηρές γωνίες και ευρείες χειρονομίες. Ο πιο λαμπρός καινοτόμος ήταν ο αττικός γλύπτης Μύρων. Το κύριο καθήκον του Μύρωνα ήταν να εκφράσει το κίνημα όσο το δυνατόν πληρέστερα και δυνατά. Το μέταλλο δεν επιτρέπει τόσο ακριβή και λεπτή δουλειά όπως το μάρμαρο, και ίσως γι' αυτό στράφηκε στην εύρεση του ρυθμού της κίνησης. (Το όνομα rhythm αναφέρεται στη συνολική αρμονία της κίνησης όλων των σημείων του σώματος.) Και πράγματι, ο ρυθμός αποτυπώθηκε τέλεια από τον Μύρωνα. Στα αγάλματα των αθλητών, μετέφερε όχι μόνο την κίνηση, αλλά τη μετάβαση από το ένα στάδιο της κίνησης στο άλλο, σαν να σταματά μια στιγμή. Αυτό είναι το περίφημο «Discobolus» του. Ο αθλητής έσκυψε και ταλαντεύτηκε πριν ρίξει, ένα δευτερόλεπτο - και ο δίσκος θα πετάξει, ο αθλητής θα ισιώσει. Αλλά για εκείνο το δευτερόλεπτο το σώμα του πάγωσε σε μια πολύ δύσκολη, αλλά οπτικά ισορροπημένη θέση.

Η ισορροπία, ένα επιβλητικό «ήθος», διατηρείται στην κλασική γλυπτική αυστηρού ρυθμού. Η κίνηση των φιγούρων δεν είναι ούτε ασταθής, ούτε υπερβολικά ενθουσιασμένη, ούτε πολύ γρήγορη. Ακόμη και στα δυναμικά μοτίβα της μάχης, του τρεξίματος και της πτώσης, η αίσθηση της «ολυμπιακής ηρεμίας», της ολιστικής πλαστικής πληρότητας και του αυτοκλεισίματος δεν χάνεται. Εδώ βρίσκεται ένα χάλκινο άγαλμα της «Αυρίγας», που βρέθηκε στους Δελφούς, ένα από τα λίγα καλοδιατηρημένα ελληνικά πρωτότυπα. Χρονολογείται από την πρώιμη περίοδο του αυστηρού ρυθμού - περίπου γύρω στο 470 π.Χ. ε.. Αυτός ο νεαρός στέκεται πολύ ίσιος (στάθηκε σε ένα άρμα και οδήγησε μια τετράδα αλόγων), τα πόδια του είναι γυμνά, οι πτυχές ενός μακριού χιτώνα θυμίζουν τους βαθείς αυλούς των δωρικών κιόνων, το κεφάλι του είναι σφιχτά καλυμμένο με ένας επάργυρος επίδεσμος, τα ένθετα μάτια του μοιάζουν σαν να είναι ζωντανά. Είναι συγκρατημένος, ήρεμος και ταυτόχρονα γεμάτος ενέργεια και θέληση. Μόνο από αυτή τη χάλκινη φιγούρα, με το δυνατό, χυτό πλαστικό της, μπορεί κανείς να νιώσει το μέτρο της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, όπως την αντιλαμβάνονταν οι αρχαίοι Έλληνες.

Στην τέχνη τους σε αυτό το στάδιο κυριαρχούσαν αντρικές εικόνες, αλλά, ευτυχώς, ένα όμορφο ανάγλυφο που απεικονίζει την Αφροδίτη να αναδύεται από τη θάλασσα, ο λεγόμενος «θρόνος του Λουντοβίζι», ένα γλυπτικό τρίπτυχο, του οποίου το πάνω μέρος έχει αποκοπεί. διατηρήθηκε επίσης. Στο κεντρικό του τμήμα, η θεά της ομορφιάς και της αγάπης, «αφροειδής», υψώνεται από τα κύματα, υποστηριζόμενη από δύο νύμφες που την προστατεύουν με ένα ελαφρύ πέπλο. Φαίνεται από τη μέση και πάνω. Το σώμα της και τα σώματα των νυμφών είναι ορατά μέσα από διαφανείς χιτώνες, οι πτυχές των ρούχων ρέουν σε έναν καταρράκτη, ένα ρυάκι, σαν ρυάκια νερού, σαν μουσική. Στα πλαϊνά μέρη του τρίπτυχου υπάρχουν δύο γυναικείες μορφές: η μία γυμνή, που παίζει φλάουτο. ο άλλος, τυλιγμένος σε πέπλο, ανάβει ένα κερί θυσίας. Η πρώτη είναι εταίρα, η δεύτερη σύζυγος, φύλακας της εστίας, σαν δύο πρόσωπα θηλυκότητας, και οι δύο υπό την προστασία της Αφροδίτης.

Η έρευνα για τα σωζόμενα ελληνικά πρωτότυπα συνεχίζεται σήμερα. Κατά καιρούς, τυχερά ευρήματα ανακαλύπτονται είτε στο έδαφος είτε στο βυθό της θάλασσας: για παράδειγμα, το 1928, βρέθηκε στη θάλασσα, κοντά στο νησί της Εύβοιας, ένα άριστα διατηρημένο χάλκινο άγαλμα του Ποσειδώνα.

Αλλά η γενική εικόνα της ελληνικής τέχνης κατά τη διάρκεια της ακμής της πρέπει να ανακατασκευαστεί διανοητικά και να ολοκληρωθεί, γνωρίζουμε μόνο τυχαία διατηρημένα, διάσπαρτα γλυπτά. Και υπήρχαν στο σύνολο.

Μεταξύ διάσημων δασκάλων, το όνομα του Φειδία επισκιάζει όλα τα γλυπτά των επόμενων γενεών. Λαμπρός εκπρόσωπος της εποχής του Περικλή, είπε την τελευταία λέξη στην πλαστική τεχνολογία και μέχρι τώρα κανείς δεν έχει τολμήσει να συγκριθεί μαζί του, αν και τον γνωρίζουμε μόνο από υπονοούμενα. Με καταγωγή από την Αθήνα, γεννήθηκε λίγα χρόνια πριν από τη μάχη του Μαραθώνα και, ως εκ τούτου, έγινε ακριβώς σύγχρονος του εορτασμού των νικών επί της Ανατολής. Μίλα πρώτα μεγάλοως ζωγράφος και στη συνέχεια μεταπήδησε στη γλυπτική. Σύμφωνα με τα σχέδια του Φειδία και τα σχέδιά του, υπό την προσωπική του επίβλεψη ανεγέρθηκαν τα Περικλεϊκά κτίσματα. Εκπληρώνοντας σειρά επί παραγγελία, δημιούργησε υπέροχα αγάλματα θεών, προσωποποιώντας τα αφηρημένα ιδανικά των θεοτήτων σε μάρμαρο, χρυσό και κόκαλο. Η εικόνα της θεότητας αναπτύχθηκε από αυτόν όχι μόνο σύμφωνα με τις ιδιότητές του, αλλά και σε σχέση με τον σκοπό της τιμής. Ήταν βαθιά εμποτισμένος με την ιδέα του τι αντιπροσώπευε αυτό το είδωλο και το σμίλεψε με όλη τη δύναμη και τη δύναμη μιας ιδιοφυΐας.

Η Αθηνά, που έφτιαξε με παραγγελία των Πλαταιών και που κόστισε πολύ ακριβά σε αυτή την πόλη, ενίσχυσε τη φήμη του νεαρού γλύπτη. Του ανέθεσαν να δημιουργήσει ένα κολοσσιαίο άγαλμα της προστάτιδας Αθηνάς της Ακρόπολης. Έφθανε τα 60 πόδια σε ύψος και ήταν ψηλότερο από όλα τα γύρω κτίρια. Από μακριά, από τη θάλασσα, έλαμπε σαν χρυσό αστέρι και βασίλευε σε ολόκληρη την πόλη. Δεν ήταν ακρολιτικό (σύνθετο), όπως το Πλαταιϊκό, αλλά ήταν εξ ολοκλήρου χυτό σε μπρούντζο. Ένα άλλο άγαλμα της Ακρόπολης, η Αθηνά η Παναγία, φτιαγμένο για τον Παρθενώνα, ήταν φτιαγμένο από χρυσό και ελεφαντόδοντο. Η Αθηνά απεικονιζόταν με στολή μάχης, φορώντας χρυσό κράνος με ψηλή ανάγλυφη σφίγγα και γύπες στα πλάγια. Στο ένα χέρι κρατούσε ένα δόρυ, στο άλλο ένα κομμάτι νίκης. Ένα φίδι κουλουριάστηκε στα πόδια της - ο φύλακας της Ακρόπολης. Αυτό το άγαλμα θεωρείται η καλύτερη διαβεβαίωση του Φειδία μετά τον Δία του. Χρησιμοποίησε ως πρωτότυπο για αμέτρητα αντίγραφα.

Αλλά το ύψος της τελειότητας όλων των έργων του Φειδία θεωρείται ο Ολύμπιος Δίας του. Αυτό ήταν το μεγαλύτερο έργο της ζωής του: οι ίδιοι οι Έλληνες του έδωσαν τον φοίνικα. Έκανε ακαταμάχητη εντύπωση στους συγχρόνους του.

Στον θρόνο εικονιζόταν ο Δίας. Στο ένα χέρι κρατούσε ένα σκήπτρο, στο άλλο - μια εικόνα νίκης. Το σώμα ήταν από ελεφαντόδοντο, τα μαλλιά ήταν χρυσά, η ρόμπα ήταν χρυσό και εμαγιέ. Ο θρόνος περιελάμβανε έβενο, οστά και πολύτιμους λίθους. Οι τοίχοι ανάμεσα στα πόδια ήταν ζωγραφισμένοι από τον ξάδερφο του Φειδία, Panen. το πόδι του θρόνου ήταν ένα θαύμα γλυπτικής. Η γενική εντύπωση ήταν, όπως σωστά το έθεσε ένας Γερμανός επιστήμονας, πραγματικά δαιμονική: σε πολλές γενιές το είδωλο φαινόταν αληθινός θεός. μια ματιά του ήταν αρκετή για να ικανοποιήσει όλες τις θλίψεις και τα βάσανα. Όσοι πέθαναν χωρίς να τον δουν θεωρούσαν τους εαυτούς τους δυστυχισμένους* * Gnedich P.P. Παγκόσμια Ιστορία της Τέχνης. - Μ., 2000. Σελ. 97...

Το άγαλμα πέθανε άγνωστο πώς και πότε: πιθανότατα κάηκε μαζί με τον Ολυμπιακό ναό. Όμως η γοητεία της πρέπει να ήταν μεγάλη αν ο Καλιγούλας επέμενε να τη μεταφέρει πάση θυσία στη Ρώμη, κάτι που όμως αποδείχτηκε αδύνατο.

Ο θαυμασμός των Ελλήνων για την ομορφιά και τη σοφή δομή του ζωντανού σώματος ήταν τόσο μεγάλος που το θεωρούσαν αισθητικά μόνο σε αγαλματώδη πληρότητα και πληρότητα, επιτρέποντάς τους να εκτιμήσουν το μεγαλείο της στάσης και την αρμονία των κινήσεων του σώματος. Το να διαλύσεις έναν άνθρωπο σε ένα άμορφο πλήθος, να τον δείξεις σε μια τυχαία όψη, να τον απομακρύνεις βαθύτερα, να τον βυθίσεις στις σκιές θα ήταν αντίθετο με την αισθητική πίστη των Ελλήνων δασκάλων, και ποτέ δεν το έκαναν αυτό, αν και τα βασικά η προοπτική τους ήταν ξεκάθαρη. Τόσο οι γλύπτες όσο και οι ζωγράφοι έδειχναν ένα άτομο με εξαιρετική πλαστική διαύγεια, σε κοντινό πλάνο (μία φιγούρα ή μια ομάδα πολλών μορφών), που προσπαθούσε να τοποθετήσει τη δράση σε πρώτο πλάνο, σαν σε μια στενή σκηνή παράλληλη με το επίπεδο του φόντου. Η γλώσσα του σώματος ήταν και η γλώσσα της ψυχής. Λέγεται μερικές φορές ότι η ελληνική τέχνη ήταν ξένη προς την ψυχολογία ή δεν είχε ωριμάσει σε αυτήν. Αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Ίσως η τέχνη του αρχαϊκού να ήταν ακόμα μη ψυχολογική, αλλά όχι η τέχνη των κλασικών. Πράγματι, δεν γνώριζε εκείνη τη σχολαστική ανάλυση των χαρακτήρων, εκείνη τη λατρεία του ατόμου που προκύπτει στη σύγχρονη εποχή. Δεν είναι τυχαίο ότι η προσωπογραφία στην Αρχαία Ελλάδα ήταν σχετικά ελάχιστα αναπτυγμένη. Αλλά οι Έλληνες κατέκτησαν την τέχνη της μετάδοσης, θα λέγαμε, τυπικής ψυχολογίας - εξέφρασαν ένα πλούσιο φάσμα νοητικών κινήσεων βασισμένων σε γενικευμένους ανθρώπινους τύπους. Αποσπώντας την προσοχή από τις αποχρώσεις των προσωπικών χαρακτήρων, οι Έλληνες καλλιτέχνες δεν παραμέλησαν τις αποχρώσεις της εμπειρίας και μπόρεσαν να ενσαρκώσουν ένα περίπλοκο σύστημα συναισθημάτων. Άλλωστε ήταν σύγχρονοι και συμπολίτες του Σοφοκλή, του Ευριπίδη, του Πλάτωνα.

Ωστόσο, η εκφραστικότητα δεν βρισκόταν τόσο στις εκφράσεις του προσώπου όσο στις κινήσεις του σώματος. Κοιτάζοντας τη μυστηριωδώς γαλήνια Μόιρα του Παρθενώνα, τη γρήγορη, παιχνιδιάρικη Nike που λύνει το σανδάλι της, σχεδόν ξεχνάμε ότι τους κόπηκαν τα κεφάλια - η πλαστικότητα των μορφών τους είναι τόσο εύγλωττη.

Κάθε καθαρά πλαστικό μοτίβο -είτε είναι η χαριτωμένη ισορροπία όλων των μελών του σώματος, στήριξη και στα δύο πόδια ή στο ένα, μεταφορά του κέντρου βάρους σε εξωτερικό στήριγμα, το κεφάλι σκυμμένο στον ώμο ή ριχτό πίσω- σκεφτόταν ο Έλληνας κυρίους ως ανάλογο της πνευματικής ζωής. Το σώμα και η ψυχή θεωρούνταν αχώριστα. Χαρακτηρίζοντας το κλασικό ιδανικό στις Διαλέξεις για την Αισθητική, ο Χέγκελ είπε ότι «στην κλασική μορφή τέχνης, το ανθρώπινο σώμα στις μορφές του δεν αναγνωρίζεται πλέον μόνο ως αισθητηριακή ύπαρξη, αλλά αναγνωρίζεται μόνο ως ύπαρξη και φυσική εμφάνιση του πνεύματος. .»

Πράγματι, τα σώματα των ελληνικών αγαλμάτων είναι ασυνήθιστα πνευματικά. Ο Γάλλος γλύπτης Ροντέν είπε για ένα από αυτά: «Αυτός ο ακέφαλος νεανικός κορμός χαμογελά πιο χαρούμενα στο φως και την άνοιξη απ' όσο θα μπορούσαν να κάνουν τα μάτια και τα χείλη.»* * Ντμίτριεβα, Ακίμοβα. Αρχαία τέχνη. Δοκίμια. - Μ., 1988. Σ. 76.

Οι κινήσεις και οι στάσεις στις περισσότερες περιπτώσεις είναι απλές, φυσικές και δεν συνδέονται απαραίτητα με οτιδήποτε υψηλό. Η Νίκα λύνει το σανδάλι της, ένα αγόρι αφαιρεί ένα θραύσμα από τη φτέρνα του, ένας νεαρός δρομέας στη γραμμή εκκίνησης ετοιμάζεται να τρέξει και ο Μύρωνας ο δίσκος ρίχνει έναν δίσκο. Ο νεότερος σύγχρονος του Μύρωνα, ο περίφημος Πολύκλειτος, σε αντίθεση με τον Μύρωνα, δεν απεικόνισε ποτέ γρήγορες κινήσεις και στιγμιαίες καταστάσεις. Τα χάλκινα αγάλματα των νεαρών αθλητών του είναι σε ήρεμες στάσεις φωτός, μετρημένης κίνησης, που τρέχουν σε κύματα στη φιγούρα. Ο αριστερός ώμος είναι ελαφρώς τεντωμένος, ο δεξιός απάγεται, το αριστερό ισχίο πιέζεται προς τα πίσω, το δεξί σηκώνεται, το δεξί πόδι είναι σταθερά στο έδαφος, το αριστερό είναι ελαφρώς πίσω και ελαφρώς λυγισμένο στο γόνατο. Αυτό το κίνημα είτε δεν έχει πρόσχημα "πλοκής", είτε το πρόσχημα είναι ασήμαντο - είναι πολύτιμο από μόνο του. Αυτός είναι ένας πλαστικός ύμνος στη σαφήνεια, τη λογική, τη σοφή ισορροπία. Αυτός είναι ο Δορυφόρος (λόγχης) Πολύκλειτος, γνωστός σε εμάς από μαρμάρινα ρωμαϊκά αντίγραφα. Φαίνεται να περπατά και ταυτόχρονα να διατηρεί μια κατάσταση ανάπαυσης. οι θέσεις των χεριών, των ποδιών και του κορμού είναι απόλυτα ισορροπημένες. Ο Πολύκλειτος ήταν ο συγγραφέας της πραγματείας «Κανόνας» (που δεν μας έχει φτάσει, είναι γνωστό από αναφορές αρχαίων συγγραφέων), όπου θεώρησε θεωρητικά τους νόμους των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος.

Τα κεφάλια των ελληνικών αγαλμάτων, κατά κανόνα, είναι απρόσωπα, δηλαδή ελάχιστα εξατομικευμένα, μειωμένα σε λίγες παραλλαγές γενικού τύπου, αλλά αυτός ο γενικός τύπος έχει υψηλή πνευματική ικανότητα. Στον ελληνικό τύπο προσώπου θριαμβεύει η ιδέα του «ανθρώπου» στην ιδανική του εκδοχή. Το πρόσωπο χωρίζεται σε τρία μέρη ίσου μήκους: μέτωπο, μύτη και κάτω μέρος. Σωστό, απαλό οβάλ. Η ευθεία γραμμή της μύτης συνεχίζει τη γραμμή του μετώπου και σχηματίζει μια κάθετη στη γραμμή που χαράσσεται από την αρχή της μύτης μέχρι το άνοιγμα του αυτιού (ίσια γωνία προσώπου). Επιμήκη τομή με μάλλον βαθειά μάτια. Μικρό στόμα, γεμάτα κυρτά χείλη, το πάνω χείλος είναι πιο λεπτό από το κάτω και έχει μια όμορφη λεία κοπή σαν φιόγκο του έρωτα. Το πηγούνι είναι μεγάλο και στρογγυλό. Τα κυματιστά μαλλιά εφαρμόζουν απαλά και σφιχτά στο κεφάλι, χωρίς να παρεμποδίζουν την ορατότητα του στρογγυλεμένου σχήματος του κρανίου.

Αυτή η κλασική ομορφιά μπορεί να φαίνεται μονότονη, αλλά, αντιπροσωπεύοντας την εκφραστική «φυσική εμφάνιση του πνεύματος», προσφέρεται για παραλλαγή και είναι ικανή να ενσωματώσει διάφορους τύπους του αρχαίου ιδεώδους. Λίγη περισσότερη ενέργεια στο σχήμα των χειλιών, στο πηγούνι που προεξέχει – μπροστά μας η αυστηρή παρθένα Αθηνά. Υπάρχει περισσότερη απαλότητα στο περίγραμμα των μάγουλων, τα χείλη είναι ελαφρώς μισάνοιχτα, οι κόγχες των ματιών σκιασμένες - μπροστά μας είναι το αισθησιακό πρόσωπο της Αφροδίτης. Το οβάλ του προσώπου είναι πιο κοντά σε ένα τετράγωνο, ο λαιμός είναι παχύτερος, τα χείλη είναι μεγαλύτερα - αυτή είναι ήδη η εικόνα ενός νεαρού αθλητή. Αλλά η βάση παραμένει η ίδια αυστηρά αναλογική κλασική εμφάνιση.

Ωστόσο, δεν υπάρχει θέση σε αυτό για κάτι που, από την άποψή μας, είναι πολύ σημαντικό: η γοητεία του μοναδικά ατόμου, η ομορφιά του λάθους, ο θρίαμβος της πνευματικής αρχής έναντι της σωματικής ατέλειας. Οι αρχαίοι Έλληνες δεν μπορούσαν να το δώσουν αυτό, έπρεπε να σπάσει ο αρχικός μονισμός του πνεύματος και του σώματος και η αισθητική συνείδηση ​​έπρεπε να μπει στο στάδιο του διαχωρισμού τους -του δυϊσμού- που συνέβη πολύ αργότερα. Αλλά και η ελληνική τέχνη εξελίχθηκε σταδιακά προς την εξατομίκευση και την ανοιχτή συναισθηματικότητα, τη συγκεκριμένη εμπειρία και τον χαρακτηρισμό, κάτι που γίνεται εμφανές ήδη από την εποχή των ύστερων κλασικών, τον 4ο αιώνα π.Χ. μι.

Στα τέλη του 5ου αιώνα π.Χ. μι. Η πολιτική δύναμη της Αθήνας κλονίστηκε, υπονομευμένη από τον μακρύ Πελοποννησιακό Πόλεμο. Επικεφαλής των αντιπάλων της Αθήνας ήταν η Σπάρτη. υποστηριζόταν από άλλα κράτη της Πελοποννήσου και παρείχε οικονομική βοήθεια από την Περσία. Η Αθήνα έχασε τον πόλεμο και αναγκάστηκε να συνάψει μια δυσμενή ειρήνη. διατήρησαν την ανεξαρτησία τους, αλλά η Αθηναϊκή Ναυτική Ένωση κατέρρευσε, τα νομισματικά αποθέματα στέρεψαν και οι εσωτερικές αντιφάσεις της πολιτικής εντάθηκαν. Η αθηναϊκή δημοκρατία κατάφερε να επιβιώσει, αλλά τα δημοκρατικά ιδεώδη ξεθώριασαν, η ελεύθερη έκφραση της βούλησης άρχισε να καταστέλλεται με σκληρά μέτρα, παράδειγμα αυτού είναι η δίκη του Σωκράτη (το 399 π.Χ.), που επέβαλε θανατική ποινή στον φιλόσοφο. Το πνεύμα της συνεκτικής ιδιότητας του πολίτη αποδυναμώνεται, τα προσωπικά συμφέροντα και εμπειρίες απομονώνονται από τα δημόσια και η αστάθεια της ύπαρξης γίνεται πιο ανησυχητικά αισθητή. Το κριτικό συναίσθημα αυξάνεται. Ένα άτομο, σύμφωνα με την εντολή του Σωκράτη, αρχίζει να προσπαθεί να «γνωρίσει τον εαυτό του» - τον εαυτό του ως άτομο, και όχι απλώς ως μέρος του κοινωνικού συνόλου. Το έργο του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα Ευριπίδη, στον οποίο η προσωπική αρχή τονίζεται πολύ περισσότερο από τον παλαιότερο σύγχρονο του Σοφοκλή, στοχεύει στην κατανόηση της ανθρώπινης φύσης και των χαρακτήρων. Σύμφωνα με τον ορισμό του Αριστοτέλη, ο Σοφοκλής «αντιπροσωπεύει τους ανθρώπους όπως θα έπρεπε να είναι και τον Ευριπίδη όπως πραγματικά είναι».

Στις πλαστικές τέχνες, οι γενικευμένες εικόνες εξακολουθούν να κυριαρχούν. Όμως η πνευματική αντοχή και η εύθυμη ενέργεια που αναπνέει την τέχνη των πρώιμων και ώριμων κλασικών δίνουν σταδιακά τη θέση τους στο δραματικό πάθος του Σκόπα ή στη λυρική, χρωματισμένη από μελαγχολία, ενατένιση του Πραξιτέλη. Σκόπας, Πραξιτέλης και Λύσιππος - αυτά τα ονόματα συνδέονται στο μυαλό μας όχι τόσο με ορισμένα καλλιτεχνικά άτομα (οι βιογραφίες τους είναι ασαφείς και σχεδόν κανένα πρωτότυπο έργο τους δεν έχει διασωθεί), αλλά με τις κύριες τάσεις των όψιμων κλασικών. Όπως ο Μύρωνας, ο Πολύκλειτος και ο Φειδίας προσωποποιούν τα χαρακτηριστικά ενός ώριμου κλασικού.

Και πάλι, τα πλαστικά κίνητρα είναι δείκτες αλλαγών στην κοσμοθεωρία. Η χαρακτηριστική στάση της όρθιας φιγούρας αλλάζει. Στην αρχαϊκή εποχή, τα αγάλματα στέκονταν εντελώς ίσια, μετωπικά. Τα ώριμα κλασικά τα ζωντανεύουν και τα ζωντανεύουν με ισορροπημένες, ομαλές κινήσεις, διατηρώντας την ισορροπία και τη σταθερότητα. Και τα αγάλματα του Πραξιτέλη - του αναπαυόμενου Σάτυρου, Απόλλωνα Σαυροκτόν - στηρίζονται με νωχελική χάρη σε στύλους, χωρίς αυτούς θα έπρεπε να πέσουν.

Ο μηρός στη μία πλευρά είναι πολύ ισχυρός αψιδωτός και ο ώμος χαμηλώνει προς τα κάτω προς τον μηρό - ο Ροντέν συγκρίνει αυτή τη θέση του σώματος με φυσαρμόνικα, όταν οι φυσούνες συμπιέζονται στη μία πλευρά και απλώνονται από την άλλη. Απαιτείται εξωτερική υποστήριξη για ισορροπία. Αυτή είναι μια ονειρική στάση ανάπαυσης. Ο Πραξιτέλης ακολουθεί τις παραδόσεις του Πολύκλειτου, χρησιμοποιεί τα κίνητρα των κινήσεων που βρήκε, αλλά τα αναπτύσσει με τέτοιο τρόπο ώστε να διαφαίνεται μέσα τους ένα διαφορετικό εσωτερικό περιεχόμενο. Σε μια ημικίονα ακουμπάει και «Η πληγωμένη Αμαζόνα» Πολυκλάται, αλλά θα μπορούσε να σταθεί χωρίς αυτήν, το δυνατό, ενεργητικό κορμί της, ακόμη και με πληγή, στέκεται γερά στο έδαφος. Ο Απόλλωνας του Πραξιτέλη δεν χτυπιέται από βέλος, ο ίδιος στοχεύει σε μια σαύρα που τρέχει κατά μήκος ενός κορμού δέντρου - μια ενέργεια που φαίνεται να απαιτεί ψυχραιμία με ισχυρή θέληση, ωστόσο το σώμα του είναι ασταθές, σαν ένα στέλεχος που ταλαντεύεται. Και αυτό δεν είναι μια τυχαία λεπτομέρεια, ούτε μια ιδιοτροπία του γλύπτη, αλλά ένα είδος νέου κανόνα στον οποίο βρίσκει έκφραση μια αλλαγμένη άποψη για τον κόσμο.

Ωστόσο, όχι μόνο η φύση των κινήσεων και των στάσεων άλλαξε στη γλυπτική του 4ου αιώνα π.Χ. μι. Για τον Πραξιτέλη, το φάσμα των αγαπημένων του θεμάτων γίνεται διαφορετικό. Σμιλεψε το περίφημο άγαλμα της Αφροδίτης της Κνίδου.

Ο Πραξιτέλης και οι καλλιτέχνες του κύκλου του δεν ήθελαν να απεικονίζουν τους μυώδεις κορμούς των αθλητών, τους έλκυε η λεπτή ομορφιά του γυναικείου σώματος με την απαλή ροή των όγκων. Προτίμησαν τον τύπο της νεότητας, που διακρίνεται από την «πρώτη νεότητα και τη θηλυκή ομορφιά». Ο Πραξιτέλης φημιζόταν για την ιδιαίτερη απαλότητα του μοντελισμού και την δεξιοτεχνία του στην επεξεργασία του υλικού, την ικανότητά του να μεταφέρει τη ζεστασιά ενός ζωντανού σώματος σε κρύο μάρμαρο2.

Το μόνο σωζόμενο πρωτότυπο του Πραξιτέλη θεωρείται το μαρμάρινο άγαλμα «Ερμής με τον Διόνυσο», που βρέθηκε στην Ολυμπία. Ο γυμνός Ερμής, ακουμπισμένος σε έναν κορμό δέντρου, όπου έχει πεταχτεί απρόσεκτα ο μανδύας του, κρατά στο ένα λυγισμένο χέρι τον μικρό Διόνυσο και στο άλλο ένα τσαμπί σταφύλια, στο οποίο φτάνει το παιδί (χάνεται το χέρι που κρατά τα σταφύλια). Όλη η γοητεία της εικαστικής επεξεργασίας μαρμάρου βρίσκεται σε αυτό το άγαλμα, ειδικά στο κεφάλι του Ερμή: μεταβάσεις φωτός και σκιάς, το καλύτερο «sfumato» (ομίχλη), το οποίο, πολλούς αιώνες αργότερα, πέτυχε στη ζωγραφική ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Όλα τα άλλα έργα του πλοιάρχου είναι γνωστά μόνο από αναφορές αρχαίων συγγραφέων και μεταγενέστερα αντίγραφα. Αλλά το πνεύμα της τέχνης του Πραξιτέλη παραμονεύει τον 4ο αιώνα π.Χ. ε., και το καλύτερο από όλα γίνεται αισθητό όχι σε ρωμαϊκά αντίγραφα, αλλά σε μικρά ελληνικά πλαστικά, σε πήλινα ειδώλια Τανάγρας. Παράγονταν στα τέλη του αιώνα σε μεγάλες ποσότητες, ήταν ένα είδος μαζικής παραγωγής με κύριο κέντρο την Τανάγρα. (Μια πολύ καλή συλλογή τους φυλάσσεται στο Ερμιτάζ του Λένινγκραντ.) Ορισμένα ειδώλια αναπαράγουν διάσημα μεγάλα αγάλματα, άλλα απλώς δίνουν διάφορες δωρεάν παραλλαγές της ντραπέ γυναικείας φιγούρας. Η ζωντανή χάρη αυτών των μορφών, ονειροπόλων, στοχαστικών, παιχνιδιάρικων, είναι απόηχος της τέχνης του Πραξιτέλη.

Σχεδόν ελάχιστα έχουν απομείνει από τα πρωτότυπα έργα του καλέμιου Σκόπα, παλαιότερου σύγχρονου και ανταγωνιστή του Πραξιτέλη. Συντρίμμια παρέμειναν. Αλλά και τα συντρίμμια λένε πολλά. Πίσω τους υψώνεται η εικόνα ενός παθιασμένου, φλογερού, αξιολύπητου καλλιτέχνη.

Δεν ήταν μόνο γλύπτης, αλλά και αρχιτέκτονας. Ως αρχιτέκτονας, ο Σκόπας δημιούργησε τον ναό της Αθηνάς στην Τεγέα και επέβλεψε και τη γλυπτική του διακόσμηση. Ο ίδιος ο ναός καταστράφηκε πολύ καιρό πριν, από τους Γότθους. Μερικά θραύσματα γλυπτών βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές, ανάμεσά τους και ένα αξιόλογο κεφάλι τραυματισμένου πολεμιστή. Δεν υπήρχαν άλλες σαν αυτήν στην τέχνη του 5ου αιώνα π.Χ. ε., δεν υπήρχε τέτοια δραματική έκφραση στη στροφή του κεφαλιού, τέτοια ταλαιπωρία στο πρόσωπο, στο βλέμμα, τέτοια ψυχική ένταση. Στο όνομά του, παραβιάστηκε ο αρμονικός κανόνας που υιοθετήθηκε στην ελληνική γλυπτική: τα μάτια είναι πολύ βαθιά και το σπάσιμο στις ράχες των φρυδιών είναι ασύμφωνο με το περίγραμμα των βλεφάρων.

Η τεχνοτροπία του Σκόπα στις πολυμορφικές συνθέσεις φαίνεται από μερικώς διατηρημένα ανάγλυφα στη ζωφόρο του Μαυσωλείου της Αλικαρνασσού - μια μοναδική κατασκευή, που στην αρχαιότητα κατατασσόταν ως ένα από τα επτά θαύματα του κόσμου: ο περίπτερος ήταν χτισμένος σε ψηλή βάση. και ολοκληρώνεται με πυραμιδική στέγη. Η ζωφόρος απεικόνιζε τη μάχη των Ελλήνων με τις Αμαζόνες - άνδρες πολεμιστές με γυναίκες πολεμίστριες. Ο Σκόπας δεν το εργάστηκε μόνος του, μαζί με τρεις γλύπτες, αλλά, καθοδηγούμενοι από τις οδηγίες του Πλίνιου, που περιέγραψε το μαυσωλείο, και τη τεχνοτροπική ανάλυση, οι ερευνητές προσδιόρισαν ποια μέρη της ζωφόρου κατασκευάστηκαν στο εργαστήριο του Σκόπα. Περισσότερο από άλλους, μεταφέρουν τη μεθυσμένη ζέση της μάχης, την «έκσταση στη μάχη», όταν και οι άνδρες και οι γυναίκες παραδίδονται σε αυτήν με το ίδιο πάθος. Οι κινήσεις των μορφών είναι ορμητικές και σχεδόν χάνουν την ισορροπία τους, κατευθυνόμενες όχι μόνο παράλληλα προς το επίπεδο, αλλά και προς τα μέσα, στο βάθος: ο Σκόπας εισάγει μια νέα αίσθηση του χώρου.

Ο «Maenad» γνώρισε μεγάλη φήμη μεταξύ των συγχρόνων του. Ο Σκόπας απεικόνισε μια καταιγίδα διονυσιακού χορού, να καταπονεί ολόκληρο το σώμα της Μαινάδας, να καμπυλώνει σπασμωδικά τον κορμό της, να ρίχνει πίσω το κεφάλι της. Το άγαλμα της Μαινάδας δεν έχει σχεδιαστεί για μετωπική θέαση, πρέπει να το δει κανείς από διαφορετικές πλευρές, κάθε άποψη αποκαλύπτει κάτι νέο: μερικές φορές το σώμα παρομοιάζεται στην καμάρα του με τραβηγμένο τόξο, μερικές φορές φαίνεται λυγισμένο σε μια σπείρα, σαν γλώσσα φλόγας. Δεν μπορεί να μην σκεφτεί κανείς: τα Διονυσιακά όργια πρέπει να ήταν σοβαρά, όχι απλώς διασκέδαση, αλλά πραγματικά «τρελά παιχνίδια». Τα Μυστήρια του Διονύσου επιτρεπόταν να τελούνται μόνο μία φορά κάθε δύο χρόνια και μόνο στον Παρνασσό, αλλά εκείνη την εποχή οι ξέφρενοι βακχάντες απέρριψαν όλες τις συμβάσεις και τις απαγορεύσεις. Στο ρυθμό των ντέφι, στον ήχο των τυμπάνων, όρμησαν και στριφογύριζαν εκστασιασμένοι, οδηγώντας τους εαυτούς τους σε φρενίτιδα, αφήνοντας τα μαλλιά τους, σκίζοντας τα ρούχα τους. Η μαινάδα του Σκόπα κρατούσε στο χέρι της ένα μαχαίρι και στον ώμο της ένα κατσικάκι που το είχε κάνει κομμάτια 3.

Τα διονυσιακά πανηγύρια ήταν ένα πολύ αρχαίο έθιμο, όπως η λατρεία του Διονύσου, αλλά στην τέχνη το διονυσιακό στοιχείο δεν είχε προηγουμένως διαρρεύσει με τόση δύναμη, με τόση ανοιχτότητα όπως στο άγαλμα του Σκόπα, και αυτό είναι προφανώς σύμπτωμα των καιρών. Τώρα τα σύννεφα μαζεύονταν πάνω από την Ελλάδα, και η λογική διαύγεια του πνεύματος διαταράχθηκε από την επιθυμία να ξεχάσουμε, να πετάξουμε τα δεσμά των περιορισμών. Η τέχνη, σαν μια ευαίσθητη μεμβράνη, ανταποκρίθηκε στις αλλαγές της κοινωνικής ατμόσφαιρας και μεταμόρφωσε τα σήματα της στους δικούς της ήχους, στους δικούς της ρυθμούς. Η μελαγχολική μαρασμό των δημιουργιών του Πραξιτέλη και οι δραματικές παρορμήσεις του Σκόπα είναι απλώς διαφορετικές αντιδράσεις στο γενικότερο πνεύμα των καιρών.

Η μαρμάρινη ταφόπλακα του νεαρού ανήκει στον κύκλο του Σκόπα και ίσως στον ίδιο. Δεξιά του νεαρού στέκεται ο γέροντας πατέρας του με μια έκφραση βαθιάς σκέψης, μπορεί κανείς να νιώσει ότι θέτει το ερώτημα: γιατί ο γιος του έφυγε στην ακμή της νιότης του, και αυτός, ο γέρος, έμεινε για να ζήσει. ? Ο γιος κοιτάζει μπροστά και δεν φαίνεται πλέον να προσέχει τον πατέρα του. είναι μακριά από εδώ, στα ξέγνοιαστα Ηλύσια Πεδία - η κατοικία των ευλογημένων.

Ο σκύλος στα πόδια του είναι ένα από τα σύμβολα της μετά θάνατον ζωής.

Εδώ είναι σκόπιμο να μιλήσουμε για τις ελληνικές επιτύμβιες στήλες γενικότερα. Σώζονται σχετικά πολλά από αυτά, από τον 5ο, και κυρίως από τον 4ο αιώνα π.Χ. μι.; οι δημιουργοί τους είναι κατά κανόνα άγνωστοι. Μερικές φορές το ανάγλυφο μιας επιτύμβιας στήλης απεικονίζει μόνο μια φιγούρα - τον νεκρό, αλλά πιο συχνά εικονίζονται τα αγαπημένα του πρόσωπα δίπλα του, ένα ή δύο, που τον αποχαιρετούν. Σε αυτές τις σκηνές αποχαιρετισμού και αποχωρισμού, δεν εκφράζεται ποτέ δυνατή θλίψη και θλίψη, αλλά μόνο σιωπηλή. θλιβερή στοχαστικότητα. Ο θάνατος είναι ειρήνη. οι Έλληνες την προσωποποίησαν όχι σε έναν τρομερό σκελετό, αλλά με τη μορφή ενός αγοριού - του Θανάτου, του δίδυμου του Ύπνου - ενός ονείρου. Το κοιμισμένο μωρό απεικονίζεται και στην ταφόπλακα του Skopasovsky του νεαρού, στη γωνία στα πόδια του. Οι επιζώντες συγγενείς κοιτάζουν τον νεκρό, θέλοντας να αποτυπώσουν τα χαρακτηριστικά του στη μνήμη τους, μερικές φορές τον παίρνουν από το χέρι. ο ίδιος (ή αυτή) δεν τα κοιτάζει και μπορεί κανείς να νιώσει χαλάρωση και αποστασιοποίηση στη φιγούρα του. Στην περίφημη ταφόπλακα του Gegeso (τέλη 5ου αιώνα π.Χ.), μια όρθια υπηρέτρια δίνει στην ερωμένη της, που κάθεται σε μια καρέκλα, ένα κουτί με κοσμήματα, ο Hegeso παίρνει ένα περιδέραιο από αυτό με μια γνώριμη, μηχανική κίνηση, αλλά εκείνη φαίνεται να λείπει και γέρνοντας.

Αυθεντική επιτύμβια στήλη του 4ου αιώνα π.Χ. μι. Τα έργα του αττικού δασκάλου βρίσκονται στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Αυτή είναι η ταφόπλακα ενός πολεμιστή - κρατάει ένα δόρυ στο χέρι, δίπλα του είναι το άλογό του. Αλλά η πόζα δεν είναι καθόλου μαχητική, τα μέλη του σώματος είναι χαλαρά, το κεφάλι χαμηλωμένο. Στην άλλη πλευρά του αλόγου στέκεται ένας αποχαιρετισμός. Είναι λυπημένος, αλλά δεν μπορεί κανείς να κάνει λάθος για το ποια από τις δύο φιγούρες απεικονίζει τον νεκρό και ποια απεικονίζει τους ζωντανούς, αν και φαίνονται να είναι παρόμοιες και του ίδιου τύπου. Οι Έλληνες δάσκαλοι ήξεραν πώς να κάνουν κάποιον να νιώσει τη μετάβαση του νεκρού στην κοιλάδα των σκιών.

Οι λυρικές σκηνές του τελευταίου αποχαιρετισμού απεικονίστηκαν επίσης σε νεκρικές λίστες, όπου είναι πιο λακωνικές, μερικές φορές μόνο δύο φιγούρες - ένας άνδρας και μια γυναίκα - να κάνουν χειραψία μεταξύ τους.

Αλλά και εδώ είναι πάντα ξεκάθαρο ποιος από αυτούς ανήκει στο βασίλειο των νεκρών.

Υπάρχει κάποια ιδιαίτερη αγνότητα συναισθήματος στις ελληνικές επιτύμβιες στήλες με την ευγενή τους εγκράτεια στην έκφραση της θλίψης, κάτι εντελώς αντίθετο από τη βακχική έκσταση. Η ταφόπλακα του νέου που αποδίδεται στον Σκόπα δεν παραβιάζει αυτή την παράδοση. ξεχωρίζει από τους άλλους, εκτός από τις υψηλές πλαστικές του ιδιότητες, μόνο από το φιλοσοφικό βάθος της εικόνας ενός σκεπτόμενου γέρου.

Παρ' όλη την αντίθεση στις καλλιτεχνικές φύσεις του Σκόπα και του Πραξιτέλη, και οι δύο χαρακτηρίζονται από αυτό που μπορεί να ονομαστεί αύξηση της γραφικότητας στο πλαστικό - τα αποτελέσματα του chiaroscuro, χάρη στο οποίο το μάρμαρο φαίνεται ζωντανό, αυτό που τονίζουν οι Έλληνες επιγραμματικοί. κάθε φορά. Και οι δύο δάσκαλοι προτιμούσαν το μάρμαρο από τον μπρούντζο (ενώ ο μπρούντζος κυριαρχούσε στην πρώιμη κλασική γλυπτική) και πέτυχαν την τελειότητα στην επεξεργασία της επιφάνειάς του. Η δύναμη της εντύπωσης διευκολύνθηκε από τις ιδιαίτερες ιδιότητες των τύπων μαρμάρου που χρησιμοποιούσαν οι γλύπτες: ημιδιαφάνεια και φωτεινότητα. Το παριανό μάρμαρο διέδιδε φως κατά 3,5 εκατοστά. Τα αγάλματα από αυτό το ευγενές υλικό έμοιαζαν τόσο ανθρωπίνως ζωντανά όσο και θεϊκά άφθαρτα. Σε σύγκριση με τα έργα των πρώιμων και ώριμων κλασικών, τα όψιμα κλασικά γλυπτά χάνουν κάτι, δεν έχουν την απλή μεγαλοπρέπεια της δελφικής «Αυρίγας» ή τη μνημειακότητα των αγαλμάτων του Φειδία, αλλά αποκτούν ζωντάνια.

Η ιστορία έχει διατηρήσει πολλά ακόμη ονόματα εξαιρετικών γλυπτών του 4ου αιώνα π.Χ. μι. Μερικοί από αυτούς, καλλιεργώντας την ομοιότητα της ζωής, το έφεραν στο σημείο πέρα ​​από το οποίο ξεκινά το είδος και η ιδιαιτερότητα, προλαβαίνοντας έτσι τις τάσεις του ελληνισμού. Από αυτό διακρίθηκε ο Δημήτριος ο Αλόπηκας. Έδινε μικρή σημασία στην ομορφιά και συνειδητά προσπαθούσε να απεικονίσει τους ανθρώπους όπως ήταν, χωρίς να κρύβει μεγάλες κοιλιές και φαλακρά σημεία. Η ειδικότητά του ήταν τα πορτρέτα. Ο Δημήτριος έφτιαξε ένα πορτρέτο του φιλόσοφου Αντισθένη, στραμμένο πολεμικά ενάντια στα εξιδανικευτικά πορτρέτα του 5ου αιώνα π.Χ. ε., - Ο Αντισθένης του είναι παλιός, πλαδαρός και χωρίς δόντια. Ο γλύπτης δεν μπορούσε να πνευματίσει την ασχήμια, να την κάνει γοητευτική, ένα τέτοιο έργο ήταν αδύνατο εντός των ορίων της αρχαίας αισθητικής. Η ασχήμια έγινε κατανοητή και απεικονιζόταν απλώς ως ένα φυσικό ελάττωμα.

Άλλοι, αντίθετα, προσπάθησαν να υποστηρίξουν και να καλλιεργήσουν τις παραδόσεις των ώριμων κλασικών, εμπλουτίζοντάς τις με μεγαλύτερη χάρη και πολυπλοκότητα πλαστικών μοτίβων. Αυτό ήταν το μονοπάτι που ακολούθησε ο Λεοχάρης, ο οποίος δημιούργησε το άγαλμα του Απόλλωνα Μπελβεντέρε, το οποίο έγινε το πρότυπο ομορφιάς για πολλές γενιές νεοκλασικιστών μέχρι τα τέλη του εικοστού αιώνα. Ο Johann Winckelmann, συγγραφέας της πρώτης επιστημονικής Ιστορίας της Τέχνης της Αρχαιότητας, έγραψε: «Η φαντασία δεν μπορεί να δημιουργήσει τίποτα που θα ξεπερνούσε τον Απόλλωνα του Βατικανού με την περισσότερο από ανθρώπινη αναλογικότητα μιας όμορφης θεότητας». Για πολύ καιρό, αυτό το άγαλμα θεωρούνταν η κορυφή της αρχαίας τέχνης το «είδωλο του Belvedere» ήταν συνώνυμο της αισθητικής τελειότητας. Όπως συμβαίνει συχνά, οι υπερβολικοί έπαινοι με την πάροδο του χρόνου προκάλεσαν την αντίθετη αντίδραση. Όταν η μελέτη της αρχαίας τέχνης προχώρησε πολύ και ανακαλύφθηκαν πολλά από τα μνημεία της, η υπερβολική εκτίμηση του αγάλματος του Λεωχάρη έδωσε τη θέση του σε μια συγκρατημένη: άρχισε να φαίνεται πομπώδες και περιποιημένο. Εν τω μεταξύ, το Apollo Belvedere είναι ένα πραγματικά εξαιρετικό έργο στα πλαστικά του πλεονεκτήματα. Η φιγούρα και το βάδισμα του κυβερνήτη των μουσών συνδυάζει τη δύναμη και τη χάρη, την ενέργεια και την ελαφρότητα ενώ περπατά στο έδαφος, ταυτόχρονα πετάει πάνω από το έδαφος. Επιπλέον, η κίνησή του, σύμφωνα με τα λόγια του σοβιετικού κριτικού τέχνης B. R. Vipper, «δεν συγκεντρώνεται σε μία κατεύθυνση, αλλά, σαν οι ακτίνες, αποκλίνουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις». Για να επιτευχθεί ένα τέτοιο αποτέλεσμα απαιτούνταν η εκλεπτυσμένη ικανότητα ενός γλύπτη. το μόνο πρόβλημα είναι ότι ο υπολογισμός για το αποτέλεσμα είναι πολύ προφανής. Ο Απόλλων Λεοχάρα φαίνεται να προσκαλεί κάποιον να θαυμάσει την ομορφιά του, ενώ η ομορφιά των καλύτερων κλασικών αγαλμάτων δεν δηλώνει δημόσια: είναι όμορφα, αλλά δεν επιδεικνύονται. Ακόμη και η Αφροδίτη της Κνίδου του Πραξιτέλη θέλει να κρύψει αντί να επιδείξει την αισθησιακή γοητεία της γυμνότητάς της, και τα προηγούμενα κλασικά αγάλματα είναι γεμάτα με μια ήρεμη αυτο-ικανοποίηση, αποκλείοντας κάθε επιδεικτικότητα. Πρέπει λοιπόν να αναγνωριστεί ότι στο άγαλμα του Απόλλωνα Μπελβεντέρε το αρχαίο ιδανικό αρχίζει να γίνεται κάτι εξωτερικό, λιγότερο οργανικό, αν και με τον δικό του τρόπο αυτό το γλυπτό είναι αξιοσημείωτο και σηματοδοτεί ένα υψηλό επίπεδο δεξιοτεχνίας.

Ο τελευταίος μεγάλος γλύπτης των Ελλήνων κλασικών, ο Λύσιππος, έκανε ένα μεγάλο βήμα προς τη «φυσικότητα». Οι ερευνητές τον αποδίδουν στη σχολή των Αργείων και υποστηρίζουν ότι είχε τελείως διαφορετική κατεύθυνση από την αθηναϊκή σχολή. Στην ουσία ήταν ο άμεσος οπαδός της, αλλά, έχοντας υιοθετήσει τις παραδόσεις της, προχώρησε παραπέρα. Στα νιάτα του, ο καλλιτέχνης Eupomp απάντησε στην ερώτησή του: "Ποιον δάσκαλο να διαλέξω;" - απάντησε, δείχνοντας το πλήθος που συνωστίστηκε στο βουνό: «Αυτός είναι ο μόνος δάσκαλος: η φύση».

Αυτά τα λόγια βυθίστηκαν βαθιά στην ψυχή του λαμπρού νέου και εκείνος, μη εμπιστευόμενος την αυθεντία του Πολύκλειτα κανόνα, άρχισε την ακριβή μελέτη της φύσης. Πριν από αυτόν, οι άνθρωποι σμιλεύτηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κανόνα, δηλαδή με πλήρη σιγουριά ότι η αληθινή ομορφιά βρίσκεται στην αναλογικότητα όλων των μορφών και στην αναλογία των ανθρώπων με μέσο ύψος. Ο Λύσιππος προτιμούσε μια ψηλή, λεπτή σιλουέτα. Τα μέλη του έγιναν ελαφρύτερα, το ανάστημά του ψηλότερο.

Σε αντίθεση με τον Σκόπα και τον Πραξιτέλη, δούλευε αποκλειστικά στον μπρούντζο: το εύθραυστο μάρμαρο απαιτεί σταθερή ισορροπία και ο Λύσιππος δημιούργησε αγάλματα και αγαλματοποιίες σε δυναμικές καταστάσεις, σε πολύπλοκες δράσεις. Είχε ανεξάντλητη ποικιλία στην εφεύρεση των πλαστικών μοτίβων και πολύ παραγωγικός. είπαν ότι μετά την ολοκλήρωση κάθε γλυπτού έβαζε ένα χρυσό νόμισμα στον κουμπαρά και με αυτόν τον τρόπο συγκέντρωσε μιάμιση χιλιάδες νομίσματα, δηλαδή φέρεται να έφτιαξε μιάμιση χιλιάδες αγάλματα, μερικά πολύ μεγάλων μεγεθών, μεταξύ των οποίων ένα 20μετρο άγαλμα του Δία. Δεν έχει διασωθεί ούτε ένα έργο του, αλλά ένας αρκετά μεγάλος αριθμός αντιγράφων και επαναλήψεων, που χρονολογούνται είτε στα πρωτότυπα του Λύσιππου είτε στη σχολή του, δίνουν μια κατά προσέγγιση ιδέα για το ύφος του δασκάλου. Όσον αφορά την πλοκή, προτιμούσε σαφώς τις ανδρικές φιγούρες, καθώς του άρεσε να απεικονίζει τα δύσκολα κατορθώματα των συζύγων. Ο αγαπημένος του ήρωας ήταν ο Ηρακλής. Στην κατανόηση της πλαστικής μορφής, το καινοτόμο επίτευγμα του Λύσιππου ήταν η αντιστροφή της μορφής στον χώρο που την περιβάλλει από όλες τις πλευρές. Με άλλα λόγια, δεν σκέφτηκε το άγαλμα σε φόντο κανενός αεροπλάνου και δεν υπέθεσε μια, κύρια σκοπιά από την οποία θα έπρεπε να το δει κανείς, αλλά υπολόγιζε στο να περπατήσει γύρω από το άγαλμα. Είδαμε ότι η Μαινάδα του Σκόπα ήταν ήδη χτισμένη με την ίδια αρχή. Αλλά αυτό που ήταν η εξαίρεση με τους προηγούμενους γλύπτες έγινε κανόνας με τον Λύσιππο. Κατά συνέπεια, έδωσε στις φιγούρες του αποτελεσματικές πόζες, περίπλοκες στροφές και τις αντιμετώπισε με την ίδια προσοχή όχι μόνο από την μπροστινή πλευρά, αλλά και από την πίσω πλευρά.

Επιπλέον, ο Λύσιππος δημιούργησε μια νέα αίσθηση του χρόνου στη γλυπτική. Τα πρώην κλασικά αγάλματα, ακόμα κι αν οι πόζες τους ήταν δυναμικές, έμοιαζαν ανεπηρέαστα από τη ροή του χρόνου, ήταν έξω από αυτήν, ήταν, ήταν σε ηρεμία. Οι ήρωες του Λύσιππου ζουν στον ίδιο πραγματικό χρόνο με ζωντανούς ανθρώπους, οι πράξεις τους εντάσσονται στο χρόνο και είναι παροδικές, η παρουσιαζόμενη στιγμή είναι έτοιμη να αντικατασταθεί από μια άλλη. Ο Λύσιππος βέβαια είχε και εδώ προκατόχους: μπορούμε να πούμε ότι συνέχισε τις παραδόσεις του Μύρωνα. Αλλά ακόμη και ο Δισκόβολος του τελευταίου είναι τόσο ισορροπημένος και καθαρός στη σιλουέτα του που φαίνεται «μόνιμος» και στατικός σε σύγκριση με τον Ηρακλή του Λύσιππου που πολεμά ένα λιοντάρι ή τον Ερμή, που για ένα λεπτό (ακριβώς για ένα λεπτό!) κάθισε ξεκουραστείτε σε μια πέτρα στην άκρη του δρόμου για να συνεχίσετε αργότερα να πετάτε με τα φτερωτά σας σανδάλια.

Το αν τα πρωτότυπα αυτών των γλυπτών ανήκαν στον ίδιο τον Λύσιππο ή στους μαθητές και βοηθούς του δεν έχει εξακριβωθεί με ακρίβεια, αλλά αναμφίβολα ο ίδιος έφτιαξε το άγαλμα του Αποξυομένη, μαρμάρινο αντίγραφο του οποίου βρίσκεται στο Μουσείο του Βατικανού. Ένας νεαρός γυμνός αθλητής, με τα χέρια τεντωμένα, χρησιμοποιεί μια ξύστρα για να αφαιρέσει τη συσσωρευμένη σκόνη. Ήταν κουρασμένος μετά τον αγώνα, χαλάρωσε ελαφρά, φαινόταν ακόμη και να τρικλίζει, ανοίγοντας τα πόδια του για σταθερότητα. Οι τρίχες, περιποιημένες πολύ φυσικά, κόλλησαν στο ιδρωμένο μέτωπο. Ο γλύπτης έκανε ό,τι ήταν δυνατό για να δώσει τη μέγιστη φυσικότητα στο πλαίσιο του παραδοσιακού κανόνα. Ωστόσο, ο ίδιος ο κανόνας έχει αναθεωρηθεί. Αν συγκρίνετε την Αποξυομένη με τον Δωρυφόρο του Πολύκλειτου, μπορείτε να δείτε ότι οι αναλογίες του σώματος έχουν αλλάξει: το κεφάλι είναι μικρότερο, τα πόδια είναι μακρύτερα. Ο Δορυφόρος είναι πιο βαρύς και πιο στιβαρός σε σύγκριση με τις εύκαμπτες και λεπτές Αποξυομένες.

Ο Λύσιππος ήταν ο αυλικός καλλιτέχνης του Μεγάλου Αλεξάνδρου και φιλοτέχνησε μια σειρά από πορτρέτα του. Δεν υπάρχει καμία κολακεία ή τεχνητή εξύμνηση σε αυτούς. Η κεφαλή του Αλεξάνδρου, που σώζεται σε ελληνιστικό αντίγραφο, εκτελείται σύμφωνα με τις παραδόσεις του Σκόπα, θυμίζοντας κάπως κεφάλι τραυματισμένου πολεμιστή. Αυτό είναι το πρόσωπο ενός ανθρώπου που ζει μια τεταμένη και δύσκολη ζωή, του οποίου οι νίκες δεν είναι εύκολο να επιτευχθούν. Τα χείλη είναι μισάνοιχτα, σαν να αναπνέει βαριά, παρά τα νιάτα του, υπάρχουν ρυτίδες στο μέτωπό του. Ωστόσο, έχει διατηρηθεί ο κλασικός τύπος προσώπου με αναλογίες και χαρακτηριστικά που νομιμοποιούνται από την παράδοση.

Η τέχνη του Λυσίππου καταλαμβάνει τη συνοριακή ζώνη στο μεταίχμιο της κλασικής και της ελληνιστικής εποχής. Είναι ακόμα πιστό στις κλασικές έννοιες, αλλά τις υπονομεύει ήδη εκ των έσω, δημιουργώντας τη βάση για μια μετάβαση σε κάτι άλλο, πιο χαλαρό και πιο πεζό. Υπό αυτή την έννοια, είναι ενδεικτικό το κεφάλι ενός πυγμάχου, που δεν ανήκει στον Λύσιππο, αλλά, ενδεχομένως, στον αδελφό του Λυσίστρατο, ο οποίος ήταν επίσης γλύπτης και, όπως είπαν, ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε μάσκες βγαλμένες από το πρόσωπο του μοντέλου για πορτραίτα (που ήταν ευρέως διαδεδομένο στην Αρχαία Αίγυπτο, αλλά εντελώς ξένο στην ελληνική τέχνη). Είναι πιθανό ότι το κεφάλι ενός μαχητή γροθιάς έγινε επίσης χρησιμοποιώντας τη μάσκα. απέχει πολύ από τον κανόνα και πολύ από τις ιδανικές ιδέες της σωματικής τελειότητας που ενσάρκωσαν οι Έλληνες στην εικόνα ενός αθλητή. Αυτός ο νικητής σε μια γροθιά δεν μοιάζει καθόλου με ημίθεο, απλώς ένας διασκεδαστής για ένα αδρανές πλήθος. Το πρόσωπό του είναι τραχύ, η μύτη του πεπλατυσμένη, τα αυτιά του πρησμένα. Αυτός ο τύπος «νατουραλιστικών» εικόνων έγινε στη συνέχεια κοινός στον Ελληνισμό. μια ακόμη πιο αντιαισθητική γροθιά σμιλεύτηκε από τον αττικό γλύπτη Απολλώνιο ήδη τον 1ο αιώνα π.Χ. μι.

Αυτό που προηγουμένως είχε ρίξει σκιές στη φωτεινή δομή της ελληνικής κοσμοθεωρίας ήρθε στα τέλη του 4ου αιώνα π.Χ. ε.: αποσύνθεση και θάνατος της δημοκρατικής πόλης. Αυτό ξεκίνησε με την άνοδο της Μακεδονίας, τη βόρεια περιοχή της Ελλάδας, και την εικονική κατάληψη όλων των ελληνικών κρατών από τον Μακεδόνα βασιλιά Φίλιππο Β'. Ο 18χρονος γιος του Φιλίππου, ο Αλέξανδρος, ο μελλοντικός μεγάλος κατακτητής, πήρε μέρος στη μάχη της Χαιρώνειας (το 338 π.Χ.), όπου ηττήθηκαν τα στρατεύματα του ελληνικού αντιμακεδονικού συνασπισμού. Ξεκινώντας με μια νικηφόρα εκστρατεία κατά των Περσών, ο Αλέξανδρος προώθησε τον στρατό του πιο ανατολικά, καταλαμβάνοντας πόλεις και ιδρύοντας νέες. ως αποτέλεσμα μιας δεκαετούς εκστρατείας, δημιουργήθηκε μια τεράστια μοναρχία, που εκτείνεται από τον Δούναβη μέχρι τον Ινδό.

Ο Μέγας Αλέξανδρος γεύτηκε τους καρπούς του υψηλότερου ελληνικού πολιτισμού στα νιάτα του. Δάσκαλός του ήταν ο μεγάλος φιλόσοφος Αριστοτέλης και καλλιτέχνες της αυλής του ο Λύσιππος και ο Απελλής. Αυτό δεν τον εμπόδισε, έχοντας καταλάβει το περσικό κράτος και πήρε τον θρόνο των Αιγυπτίων Φαραώ, να δηλώσει θεός και να απαιτήσει να του αποδοθούν θεϊκές τιμές και στην Ελλάδα. Μη συνηθισμένοι στα ανατολικά έθιμα, οι Έλληνες γέλασαν και είπαν: «Λοιπόν, αν ο Αλέξανδρος θέλει να γίνει θεός, ας είναι» - και τον αναγνώρισαν επίσημα ως γιο του Δία. Ο προσανατολισμός που άρχισε να ενσταλάζει ο Αλέξανδρος ήταν, ωστόσο, πιο σοβαρή υπόθεση από το καπρίτσιο ενός κατακτητή μεθυσμένου από νίκες. Ήταν ένα σύμπτωμα της ιστορικής στροφής της αρχαίας κοινωνίας από τη δουλοκτητική δημοκρατία στη μορφή που υπήρχε από τα αρχαία χρόνια στην Ανατολή - στη δουλοκτητική μοναρχία. Μετά το θάνατο του Αλέξανδρου (και πέθανε νέος), η κολοσσιαία αλλά εύθραυστη δύναμή του διαλύθηκε, οι σφαίρες επιρροής μοιράστηκαν μεταξύ τους από τους στρατιωτικούς του ηγέτες, τους λεγόμενους διαδόχους - διαδόχους. Τα κράτη που αναδείχθηκαν ξανά υπό την κυριαρχία τους δεν ήταν πλέον ελληνικά, αλλά ελληνοανατολικά. Έφτασε η εποχή του Ελληνισμού - η ενοποίηση υπό την αιγίδα της μοναρχίας των ελληνικών και ανατολικών πολιτισμών.