Κονσταντίν Εγκόροβιτς Μακόφσκιήταν ένας από τους πιο μοντέρνους και ακριβούς προσωπογράφους στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Οι σύγχρονοί του τον αποκαλούσαν «ο λαμπρό Κόστια» και ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' τον αποκαλούσε «ζωγράφο μου». Ο αριθμός των πινάκων του βιρτουόζου δεξιοτέχνη που πωλήθηκαν θα μπορούσε να συγκριθεί μόνο με τη δημοτικότητα των έργων ζωγραφικής του Aivazovsky, του πιο παραγωγικού καλλιτέχνη. Επιπλέον, για όλα αυτά, κόστισαν τόσο κολοσσιαία χρήματα που οι Ρώσοι συλλέκτες, συμπεριλαμβανομένου του Pavel Tretyakov, δεν είχαν την ευκαιρία να τα αγοράσουν. Και η παγκόσμια φήμη του Μακόφσκι ήταν τόσο μεγάλη που ήταν αυτός που προσκλήθηκε από τους Αμερικανούς να ζωγραφίσει το πρώτο προεδρικό πορτρέτο του Θίοντορ Ρούσβελτ.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0031.jpg" alt=" "Portrait of E.I. Makovsky, the artist's father." (1856). Συγγραφέας: K.E. Makovsky ." title=""Πορτρέτο του E.I Makovsky, πατέρα του καλλιτέχνη." (1856).

«Για ό,τι βγήκε από μέσα μου, θεωρώ τον εαυτό μου υπόχρεο ούτε στην ακαδημία ούτε στους καθηγητές, αλλά αποκλειστικά στον πατέρα μου»., - θυμήθηκε ο Κ. Ε. Μακόφσκι, ο οποίος κληρονόμησε όλα τα ταλέντα από τους γονείς του. Η μητέρα είχε ένα υπέροχο ταλέντο ως τραγουδίστρια, το οποίο θυσίασε για χάρη της οικογένειας. Και το γεγονός ότι όλα τα παιδιά της οικογένειας Μακόφσκι ήταν μουσικά προικισμένα είναι η αξία της.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0025.jpg" alt="Βλαντιμίρ Μακόφσκι.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0034.jpg" alt="Νικολάι Μακόφσκι, γιος.

Ως παιδί 4 ετών, ο Kostya ζωγράφισε εύκολα και φυσικά όλα όσα έβλεπε. Και σε ηλικία 12 ετών σπούδαζε ήδη στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής, όπου οι πρώτοι δάσκαλοι ήταν οι Zaryanko, Scotti και Tropinin. Νέο ταλέντοκατέκτησε το στυλ της ζωγραφικής έτσι ώστε τα αντίγραφά του να μην ξεχωρίζουν από τα πορτρέτα του Τροπινίν.

Ο Kostya Makovsky ήταν ανάμεσα στους 14 καλύτερους απόφοιτους της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης που οργάνωσαν τη λεγόμενη «εξέγερση των δεκατεσσάρων». Όλοι οι «επαναστάτες» δεν έλαβαν ποτέ τα πτυχία τους, συμπεριλαμβανομένου του Μακόφσκι. Ωστόσο, λίγα χρόνια αργότερα του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού, του καθηγητή και του τακτικού μέλους της ακαδημίας.

Οι πλουσιότεροι και πιο ευγενείς που συναγωνίζονται μεταξύ τους πόζαραν για τον ζωγράφο, αφού ήταν πολύ γοητευτικό να έχει ένα πορτρέτο από μια ιδιοφυΐα. Οι γυναίκες τον αγαπούσαν ανιδιοτελώς, και εκείνος τις αγαπούσε.

Προσωπική ζωή σε πορτρέτα του Konstantin Makovsky

Ο στοργικός Μακόφσκι είχε δέκα παιδιά από τέσσερις γυναίκες, δύο από τις οποίες πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Ο καρπός της πρώτης αγάπης ήταν νόθο κόρηΗ Κωνσταντίνα Ναταλία, γεννημένη το 1860 και έζησε στο πατρικό της σπίτι μέχρι τον γάμο της.
Το 1866, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη δραματικός θίασος Imperial Theatres στην Αγία Πετρούπολη της Έλενα Μπούρκοβα. Ένα νεαρό ζευγάρι με κοινά ενδιαφέροντα και πνευματική συγγένεια έζησε ευτυχισμένο. Η Έλενα ζωγράφιζε λίγο και ήταν παθιασμένη με τη μουσική και το θέατρο. Έφερε πολλή αγάπη και ζεστασιά στη διάσπαρτη «μποέμ» ζωή του Μακόφσκι. Αλλά η ευτυχία τους τελείωσε απότομα: πρώτα πεθαίνει ο νεογέννητος γιος τους και δύο χρόνια αργότερα η Έλενα πεθαίνει από φυματίωση.

Λιγότερο από ένας χρόνος θα περάσει μέχρι να συναντήσει ο χήρος Μακόφσκι τη 15χρονη Γιούλια Παβλόβνα Λέτκοβα, που ήρθε στην Αγία Πετρούπολη για να μπει στο ωδείο, σε μια χοροεσπερίδα στο Σώμα Πεζοναυτών. Έχοντας ερωτευτεί με την πρώτη ματιά, η 35χρονη καθηγήτρια τέχνης δεν άφησε ούτε ένα βήμα τη νεαρή καλλονή. Ήταν συνεπαρμένος από την εξαιρετική μουσικότητα της νεαρής κυρίας, η οποία είχε ένα ασυνήθιστα όμορφο ηχόχρωμα σοπράνο. Και ο ίδιος ο Konstantin Egorovich είχε έναν εκπληκτικά βελούδινο βαρύτονο και τραγουδούσε σαν επαγγελματίας καλλιτέχνης.

Όταν η Τζούλια έγινε δεκαέξι, παντρεύτηκαν και έφυγαν για το Παρίσι. Εκεί γεννήθηκε η πρώτη τους κόρη, η Μαρίνα, η οποία όμως θα πέθαινε σε ηλικία 8 μηνών από μηνιγγίτιδα.

Κάπως έτσι, σε λίγες συνεδρίες, ο Κωνσταντίνος θα ζωγραφίσει το πρώτο πορτρέτο της συζύγου του Τζούλιας με κόκκινο μπερέ, το οποίο θα ανοίξει μια τεράστια σειρά διάσημων γυναικεία πορτρέτα. Και για περίπου δεκαπέντε χρόνια, η Γιούλια Παβλόβνα θα είναι η σταθερή μούσα και το πρότυπο των ιστορικών και μυθολογικών πινάκων του Μακόφσκι.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0008.jpg" alt=" Portrait of Yulia Makovskaya. (1890). Συγγραφέας: K.E. Makovsky." title="Πορτρέτο της Γιούλια Μακόφσκαγια. (1890).

...για πολύ καιρό ντύνονταν με την παιδική μόδα εκείνων των χρόνων και μεγάλωναν τις μπούκλες που άρεσαν τόσο πολύ στον πατέρα μου...". В будущем будет поэтом, !} κριτικός τέχνηςκαι διοργανωτής εκθέσεις τέχνης, εκδότης.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0015.jpg" alt=" Πορτρέτο της Yulia Pavlovna Makovskaya με κόκκινο χρώμα. (1881). Συγγραφέας: K.E. Makovsky." title="Πορτρέτο της Yulia Pavlovna Makovskaya με κόκκινο χρώμα. (1881).

Ένα χρόνο αργότερα, στην οικογένειά τους θα γεννιόταν μια κόρη, η Έλενα, η οποία αργότερα έγινε καλλιτέχνης, της οποίας δάσκαλος θα ήταν ο ίδιος ο Ilya Repin. Και το 1883, η οικογένεια Μακόφσκι έλαβε και πάλι μια νέα προσθήκη - τον γιο Βλαντιμίρ, τον οποίο βάφτισε ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣΑλεξέι Αλεξάντροβιτς, αδελφός του Αλέξανδρου Γ'.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0004.jpg" alt=" Family portrait. 1882. Συγγραφέας: Konstantin Makovsky." title="Οικογενειακό πορτραίτο. 1882.

Ενώ η οικογένεια του Μακόφσκι ζούσε είτε στο Παρίσι είτε στην Ιταλία, ταξίδεψε πολύ σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, συλλέγοντας υλικό για τους ιστορικούς του πίνακες. Έγιναν επισκέψεις στην οικογένεια. Και τότε μια μέρα, αφού έφτασε στους συγγενείς του, ανακοίνωσε ότι είχε γεννηθεί νόθος γιος. Ούτε η Γιούλια Παβλόβνα ούτε τα παιδιά συγχώρεσαν τον Μακόφσκι για την προδοσία του. Ο Σεργκέι ανησυχούσε ιδιαίτερα για τη διάσπαση της οικογένειας: δεν μπόρεσε ποτέ να συγχωρήσει τον πατέρα του που κατά τη διάρκεια της νύχτας κατέστρεψε την ευτυχισμένη και φιλική οικογένειά τους.

Και αυτό συνέβη το 1889, όταν ο Konstantin Yegorovich πήγε αρκετούς από τους καμβάδες του στο Παρίσι στην Παγκόσμια Έκθεση, όπου συνάντησε την 20χρονη Maria Matavtina, με την οποία ξεκίνησε μια μυστική σχέση. Καρπός του παθιασμένου έρωτά τους θα είναι η γέννηση ενός γιου, του Κωνσταντίνου.

Δύο χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης είχε ένα δεύτερο νόθο παιδί - την κόρη Όλγα και το 1896 - τη Μαρίνα. Και μόνο πέντε χρόνια μετά τη γέννηση τελευταία κόρηΟ Κωνσταντίνος Μακόφσκι παντρεύεται τη Μαρία Ματαβτίνα και το δικαστήριο θα νομιμοποιήσει τα παιδιά τους. Το 1900, στον νέο, ήδη νόμιμο γάμο του, γεννήθηκε ένα τέταρτο παιδί - ο γιος Νικολάι.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0018.jpg" alt="Portrait of Maria Makovskaya (Matavtina). Συγγραφέας: Konstantin Makovsky." title="Πορτρέτο της Maria Makovskaya (Matavtina).

Το Project εντόπισε τον Konstantin Kilimnik, έναν μυστηριώδη Ρώσο στην περίπτωση της ρωσικής παρέμβασης στις αμερικανικές εκλογές, στην περιοχή της Μόσχας. Αποδείχθηκε ότι ο Kilimnik συνεργάστηκε με τον Paul Manafort όχι μόνο στην Ουκρανία, αλλά και στο Κιργιστάν. Και στις δύο περιπτώσεις, υπερασπίστηκαν τα συμφέροντα εξωτερικής πολιτικής της Ρωσίας και μέρος αυτής της δουλειάς θα μπορούσε να πληρωθεί στην εταιρεία του δισεκατομμυριούχου Oleg Deripaska.

«Κι αν ήμουν πραγματικά κατάσκοπος; Δεν θα ήμουν εδώ. «Θα ήμουν στη Ρωσία», είπε ο Konstantin Kilimnik, καθισμένος σε ένα καφέ του Κιέβου τον Φεβρουάριο του 2017, εκείνη τη στιγμή ένας 46χρονος Ρώσος πολιτικός στρατηγός που μόλις είχε βρεθεί στο επίκεντρο ενός σκανδάλου σχετικά με την υποτιθέμενη παρέμβαση της Μόσχας στο τις προεδρικές εκλογές των ΗΠΑ.

Ενάμιση χρόνο αργότερα, τον Αύγουστο του 2018, το «Project» βρήκε το Kilimnik στη Ρωσία, σε μια ελίτ περιφραγμένη κοινότητα στα βορειοδυτικά της περιοχής της Μόσχας, λίγο έξω από τον περιφερειακό δρόμο της Μόσχας. Τα σπίτια εκεί κοστίζουν περίπου 2 εκατομμύρια δολάρια.

Σπίτι του Konstantin Kilimnik στην περιοχή της Μόσχας

Μένει εκεί με τη γυναίκα του και συνεχίζει να αποφεύγει τη δημοσιότητα. Ο πρώην ιδιοκτήτης του σπιτιού είπε στο Project ότι δεν είχε δει ποτέ το Kilimnik και έκανε όλες τις διαπραγματεύσεις για την πώληση με τη σύζυγό του. ×Όταν ο ανταποκριτής του Project τον κάλεσε για πρώτη φορά, ο Kilimnik, χωρίς καθυστέρηση, είπε ότι δεν ήταν αυτός. Είναι αλήθεια ότι ο ίδιος κάλεσε πίσω την κλήση από άλλο αριθμό και δεν απάντησε. Κληθείς να μιλήσει για τη δουλειά του με τον Paul Manafort, ο Kilimnik απάντησε: «Δεν με ενδιαφέρει να το συζητήσω αυτό».

Θα μπορούσε η μετακόμιση του Κιλίμνικ στη Ρωσία, όπως είπε κάποτε ο ίδιος, να σημαίνει ότι είναι αξιωματικός της ρωσικής υπηρεσίας πληροφοριών; Το Project βρήκε μοναδικά στοιχεία για την καριέρα του κορυφαίου Ρώσου στην έρευνα του Mueller και συνειδητοποίησε ότι το Κιλίμνικ ήταν πολύ περισσότερο συνδεδεμένο με τα ρωσικά κρατικά συμφέροντα από ό,τι φαινόταν.

Κατάσκοπος

«Μόνο μετά την απόλυσή του, όλοι κατάλαβαν ότι είχε σαφείς ικανότητες κατασκοπείας. Δεν συμπεριλήφθηκε σε ούτε μία ομαδική φωτογραφία, παρά το γεγονός ότι, ως εν ενεργεία σκηνοθέτης, άνοιξε πολλές εκδηλώσεις - είπε μια πολύ σύντομη εισαγωγήκαι αποχώρησε από το προεδρείο. Δεν μπήκε καν σε άτυπες φωτογραφίες κόμματος», λέει ο πρώην συνάδελφος του Kilimnik, ο οποίος συνεργάστηκε στενά μαζί του στο Διεθνές Ρεπουμπλικανικό Ινστιτούτο (IRI, μια αμερικανική ΜΚΟ που δηλώνει ότι στόχος της είναι «η ανάπτυξη της δημοκρατίας» στον κόσμο. Τώρα Το IRI στη Ρωσία βρίσκεται στη λίστα με τους ανεπιθύμητους οργανισμούς, ο ιστότοπός του είναι αποκλεισμένος).

Δύο σπάνιες φωτογραφίες βρίσκονται στη βάση δεδομένων αποδεικτικών στοιχείων στην υπόθεση Paul Manafort. Αυτή ήταν η επίσημη φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων των συναντήσεων του Κιλίμνικ με τον Βίκτορ Γιανουκόβιτς, τον πρώην πρόεδρο της Ουκρανίας. Ωστόσο, και στις δύο επίσημες φωτογραφίες, ο Kilimnik γυρίζει την πλάτη του στην κάμερα. Τον αναγνώρισαν δύο από τους συνομιλητές του Έργου. ×Η δημοσίευση αυτών των φωτογραφιών στην υπόθεση εξόργισε τον Μάναφορτ - μέσω των δικηγόρων του ζήτησε να αφαιρεθούν από την υπόθεση).

Σήμερα, το Project δημοσιεύει για πρώτη φορά μια μεγάλη φωτογραφία ενός Ρώσου κατηγορούμενου στην υπόθεση Manafort.

Πήγε ήσυχα τη δουλειά του και δεν επιδίωκε τη δημοσιότητα άκουγε περισσότερο από ό, τι μιλούσε . . Δύο από τους γνωστούς του Kilimnik τον περιγράφουν σχεδόν πανομοιότυπα. ×Το μικροσκοπικό ανάστημα του Kilimnik, για το οποίο του έδωσαν ακόμη και το παρατσούκλι Νάνος στη Ρωσία (οι Αμερικανοί τον αποκαλούσαν "Carry-on Luggage"), επίσης δεν τον έκανε έναν αξέχαστο χαρακτήρα.

Τώρα το Κιλίμνικ είναι ίσως ο κύριος επικεφαλής στην έρευνα του Μιούλερ. Οι κατηγορίες εναντίον του Μάναφορτ που εξετάζονται στο δικαστήριο αυτές τις μέρες αφορούν μόνο οικονομικά εγκλήματα, παρά το γεγονός ότι η έρευνα του ειδικού εισαγγελέα ξεκίνησε από φερόμενη ρωσική παρέμβαση στις αμερικανικές εκλογές. Η μαρτυρία του Kilimnik ή νέα στοιχεία για αυτόν θα μπορούσαν να αποτελέσουν σημαντική ανακάλυψη σε αυτή την υπόθεση.

Μέχρι στιγμής, η ομάδα του Μιούλερ δεν έχει παράσχει στοιχεία για τη σύνδεση του Κιλίμνικ με τις ρωσικές αρχές, αν και δήλωσαν στα τέλη του περασμένου έτους ότι «διατηρεί επαφή με τη ρωσική υπηρεσία πληροφοριών».

Το μόνο αποδεδειγμένο γεγονός αυτού του είδους είναι οι σπουδές του Kilimnik στο Στρατιωτικό Πανεπιστήμιο του Υπουργείου Άμυνας, όπου εκπαιδεύει, μεταξύ άλλων, μεταφραστές για στρατιωτική νοημοσύνη. Εκεί, ο Κιλίμνικ είχε το παρατσούκλι «Γάτα», είπε στο Project ένας άλλος απόφοιτος αυτού του πανεπιστημίου, αλλά αργότερα αρνήθηκε να μιλήσει, επικαλούμενος μια «συζήτηση με τη διοίκηση».

Το Kilimnik ήρθε στη μαγνητική τομογραφία το 1995. «Βασικά ήταν οδηγίες για τον τρόπο διεξαγωγής προεκλογικών εκστρατειών», περιγράφει τα καθήκοντά του η πρώην συνάδελφος Marina Malysheva. Γρήγορα προήχθη, και τελικά ανέβηκε σε αναπληρωτής διευθυντής του ρωσικού κλάδου. Αυτό συνέβη στο γύρισμα του 2004 και του 2005, όταν ο προηγούμενος διευθυντής του IRI, Sam Patten, έφυγε από τη Ρωσία. Εγκατέλειψε τη θέση του βιαστικά και με αναστατωμένα συναισθήματα - τον συνέτριψε το καταστροφικά χαμηλό αποτέλεσμα στις εκλογές του κόμματος SPS, του οποίου επικεφαλής ήταν ο φίλος του Μπόρις Νεμτσόφ. Λόγω της βιασύνης, δεν βρέθηκε νέος σκηνοθέτης και ο Κιλίμνικ έγινε ηθοποιός. Σε αυτούς τους λίγους μήνες συνέβησαν γεγονότα που λένε πολλά για τον ήρωά μας.

Ουκρανός σύνδεσμος

Ο Kilimnik, σύμφωνα με τον ίδιο, γεννήθηκε στο Krivoy Rog, στην περιοχή Dnepropetrovsk. Μέχρι πολύ πρόσφατα, οι γονείς και ο αδερφός του παρέμειναν στην Ουκρανία, τους οποίους ο Κωνσταντίνος βοήθησε με χρήματα λόγω του εθισμού του στο αλκοόλ. . , λέει ο συνομιλητής του Project, που γνωρίζει καλά το Kilimnik ×

Το 2004–2005, το IRI βρέθηκε βαθιά βυθισμένο στα ταραχώδη ουκρανικά γεγονότα που έγιναν γνωστά ως «Πορτοκαλί Επανάσταση».

Το IRI στην Ουκρανία συνεργάστηκε με εκπροσώπους του «δημοκρατικού συνασπισμού», δηλαδή με τους ηγέτες του «πορτοκαλί» Βίκτορ Γιούσενκο και Γιούλια Τιμοσένκο . , λέει ανώτερος αξιωματούχος της μαγνητικής τομογραφίας. ×

Το γραφείο της Μόσχας δεν ήταν απόμακρο. Ο Κιλίμνικ ταξίδευε συχνά στο Κίεβο και έστελνε εκεί μισθωτούς πολιτικούς στρατηγούς . , λέει πρώην υπάλληλος μαγνητικής τομογραφίας. ×Ωστόσο, την άνοιξη του 2005, αποδείχθηκε ότι στην Ουκρανία ο Kilimnik δεν εργαζόταν για τον εργοδότη του.

«Τον Μάρτιο ή τον Απρίλιο του 2005, αποδείχθηκε ότι ο Κιλίμνικ παρείχε υπηρεσίες στον Βίκτορ Γιανουκόβιτς (τότε ηγέτης του φιλορωσικού Κόμματος Περιφερειών - Proekt) και του δόθηκε εντολή να παραιτηθεί αμέσως, η τελευταία του εργάσιμη ημέρα ήταν η 30η Απριλίου». θυμάται ο πρώην συνάδελφος του Κιλίμνικ. «Ο Kilimnik απολύθηκε τον Απρίλιο του 2005 αφού έλαβα γνώση εξαιρετικά αξιόπιστων πληροφοριών ότι είχε παραβιάσει τον κώδικα δεοντολογίας μας», επιβεβαιώνει ο Steve Nix, διευθυντής των ευρασιατικών προγραμμάτων μαγνητικής τομογραφίας.

Ο Konstantin Kilimnik δίνει τα χέρια με τον Viktor Yanukovych. με την πλάτη του απέναντι από τον Γιανουκόβιτς - Νικολάι Ζλοτσέφσκι, τότε Υπουργός Φυσικών Πόρων. δεύτερη από δεξιά είναι η Άννα Γερμανίδα, εκείνη την εποχή αναπληρώτρια επικεφαλής του προσωπικού της προεδρικής διοίκησης. Φωτογραφία από τη βάση δεδομένων αποδεικτικών στοιχείων στην υπόθεση Paul Manafort.

Μετά την άδοξη απόλυση του Kilimnik, πολλά έγιναν ξεκάθαρα. Έγραψε όλες τις οδηγίες προς το προσωπικό σε ξεχωριστές αυτοκόλλητες σημειώσεις. . , λέει ο πρώην συνάδελφός του. ×Συχνά έδωσε στους υπαλλήλους καθήκοντα που ζητούσε να μην τα πουν σε κανέναν άλλο στο ινστιτούτο. Στην αρχή, όλοι νόμιζαν ότι ήταν για λόγους ασφαλείας: «Αλλά αποδείχθηκε ότι όλοι εργαζόμασταν με τις εντολές του Kilimnik για όχι έναν, αλλά δύο οργανισμούς». . , λέει ο πρώην υφιστάμενος του Kilimnik. ×

Ο Κιλίμνικ έφυγε χωρίς να αφήσει τίποτα πίσω στο γραφείο. Ο υπολογιστής εργασίας που παρέδωσε ήταν απολύτως καθαρός. Η Kilimnik χειρίστηκε τη λογιστική του οργανισμού και έγινε μεγάλο πρόβλημα: Ακόμη και το πρόγραμμα Quick Books, ένα ανάλογο του 1C για την αμερικανική λογιστική, καταργήθηκε. Η Λίνα Μάρκοβα - οικονομική διευθύντρια της μαγνητικής τομογραφίας και η τότε σύζυγος του πολιτικού επιστήμονα Σεργκέι Μάρκοφ - δούλευε μόνο με το 1C, η μαγνητική τομογραφία προσπάθησε να βρει τον Κιλίμνικ, αλλά αγνόησε πρώην υπαλλήλους . , λέει ο πρώην υφιστάμενός του. ×

«Ναι, τους κρυβόταν», επιβεβαιώνει ένας γνωστός του Κιλίμνικ. «Αλλά επειδή πίστευε ότι τον προσέβαλαν εκεί».

Αρκετοί γνωστοί του Κιλίμνικ και Ουκρανοί πολιτικοί επιβεβαιώνουν ότι άρχισε να εργάζεται στην Ουκρανία το 2004. Ένας από τους πολιτικούς στρατηγούς που έστειλε ο Κιλίμνικ στη γειτονική χώρα είπε ότι προσκλήθηκε να «διεξάξει εκλογές στο Ντονμπάς» (τις προεδρικές εκλογές του 2004, όταν η αμφίβολη νίκη του Γιανουκόβιτς στον δεύτερο γύρο οδήγησε στην «Πορτοκαλί Επανάσταση» και η χώρα οδηγήθηκε τελικά από τον Βίκτορ Γιούσενκο) .

Ίσως το Κιλίμνικ να κατέληξε στην Ουκρανία πριν από το Μάναφορτ . , σύμφωνα με έναν από τους συνομιλητές του Έργου. ×Το 2004, όταν ο Kilimnik είχε ήδη αρχίσει να εργάζεται στην Ουκρανία, ο Manafort δεν συμμετείχε ενεργά στις εκλογές, θυμάται ο Vasily Stoyakin, ο οποίος ήταν τότε σύμβουλος του επικεφαλής της προεδρικής διοίκησης της Ουκρανίας και ηγήθηκε της περιφερειακής ομάδας ανάλυσης στην εκλογική έδρα του Γιανουκόβιτς.

Όπως και να έχει, την άνοιξη του 2005, ο Kilimnik και ο Manafort δούλευαν ήδη ανοιχτά μαζί στην Ουκρανία. «Έμοιαζαν αστείοι μαζί με τον Paul - Tarapunka και τον Shtepsel», γελάει ένα πρώην μέλος της ομάδας του Γιανουκόβιτς, θυμίζοντας τις εικόνες των σοβιετικών ηρώων της ποπ, που ήταν εντυπωσιακά διαφορετικοί σε ύψος και σωματική διάπλαση.

Προεκλογική αφίσα για τον Βίκτορ Γιανουκόβιτς με ένα σύνθημα που δημιούργησε η ομάδα του Πολ Μάναφορτ

Ως αποτέλεσμα, ο Κιλίμνικ και ο Μάναφορτ εγκαταστάθηκαν στην Ουκρανία για μεγάλο χρονικό διάστημα: υπό την επίβλεψή τους, ο Γιανουκόβιτς αποκαταστάθηκε, το Κόμμα των Περιφερειών κέρδισε τις κοινοβουλευτικές εκλογές, ο πρόεδρός του έγινε πρωθυπουργός και στη συνέχεια πρόεδρος. Ακόμη και μετά τη νίκη του Euromaidan, ο Manafort δεν σταμάτησε να συνεργάζεται με την ομάδα του Γιανουκόβιτς.

Ωστόσο, ο Αμερικανός πολιτικός στρατηγός δεν ήταν ο μόνος συνεργάτης του Kilimnik στο έργο του στην Ουκρανία.

Συγκολλημένο αλουμίνιο

Το διοικητικό έργο του Kilimnik για τον Γιανουκόβιτς το 2004-2005 θα μπορούσε να είχε πραγματοποιηθεί μέσω της Βασιλείας, της ρωσικής εταιρείας του δισεκατομμυριούχου Oleg Deripaska . , είπε μια πηγή του Project που εργαζόταν στο MRI εκείνη την εποχή. ×Τον Απρίλιο του 2018, ο Ντεριπάσκα τέθηκε υπό προσωπικές κυρώσεις των ΗΠΑ ως ολιγάρχης κοντά στον Βλαντιμίρ Πούτιν.

Από το τέλος του 2004 έως τις αρχές του 2005, η Kilimnik έστειλε υπαλλήλους MRI στο γραφείο της Βασιλείας στην οδό Rochdelskaya στη Μόσχα τουλάχιστον 20 φορές, λέει ένας από τους ανθρώπους που εκτέλεσαν απευθείας τέτοιες εντολές από το Kilimnik. Εκεί δόθηκαν στους αγγελιοφόρους του Kilimnik φακέλους με μετρητά και αεροπορικά εισιτήρια για τον ίδιο και τους πολιτικούς συμβούλους που προσέλαβε. Ο Kilimnik δεν εξήγησε στους υπαλλήλους του γιατί ελήφθησαν χρήματα για ουκρανικές αναθέσεις από τη Βασιλεία.

Ο διευθυντής μαγνητικής τομογραφίας λέει ότι το ινστιτούτο δεν έστειλε ποτέ τον Kilimnik ή τους πολιτικούς του στρατηγούς σε επαγγελματικά ταξίδια σε άλλες χώρες της ΚΑΚ.

Μια εκπρόσωπος του Deripaska είπε στο Project ότι ούτε αυτός ούτε η Βασιλεία χρηματοδότησαν ποτέ το Kilimnik και «η σχέση ιδιωτικών επενδύσεων μεταξύ του Deripaska και του Manafort, η ύπαρξη της οποίας δεν αμφισβητείται, δεν είχε ποτέ στόχο την επίτευξη πολιτικών στόχων».

Όλεγκ Ντεριπάσκα

Οι διασυνδέσεις του Ντεριπάσκα με τον Μάναφορτ δεν ήταν πράγματι μυστικό. Σύμφωνα με τον πολιτικό σύμβουλο Philip Griffin, στα τέλη του 2004, ο συνεργάτης του Manafort, Rick Davis, τον έστειλε στην Ουκρανία «για να βοηθήσει τον Deripaska».

Η συνεργασία μεταξύ Manafort και Deripaska θα μπορούσε να συνεχιστεί τουλάχιστον μέχρι το 2016. Το καλοκαίρι του 2016, σύμφωνα με την Washington Post, ο Manafort και ο Kilimnik συζήτησαν επανειλημμένα το ενδεχόμενο συνάντησης, πιθανώς με τον Deripaska, στην αλληλογραφία τους. Στις 3 Αυγούστου 2016, το αεροπλάνο του Deripaska προσγειώθηκε στο αεροδρόμιο του Newark, επιβεβαιωμένο από δεδομένα από τον ιστότοπο ADS-B Exchange . . Αυτό παρατήρησε για πρώτη φορά ο ανεξάρτητος δημοσιογράφος Scott Stedman. Ένας εκπρόσωπος της Ντεριπάσκα, όταν ρωτήθηκε από το Project εάν πραγματοποιήθηκε πράγματι αυτή η συνάντηση, απάντησε ότι «η σχέση μεταξύ Μάναφορτ και Ντεριπάσκα τερματίστηκε πριν από πολλά χρόνια». ×Τρεις μέρες αργότερα, όπως είναι γνωστό από Έρευνες του Ιδρύματος κατά της Διαφθοράς, ο Deripaska είχε συνάντηση με τον τότε αντιπρόεδρο της κυβέρνησης της Ρωσίας Sergei Prikhodko - σε γιοτ στα ανοιχτά των Σκανδιναβικών ακτών και παρέα με κορίτσια συνοδών. Ο Prikhodko ήταν τότε υπεύθυνος για τις διεθνείς σχέσεις στην κυβέρνηση. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της συνοδού Nastya Rybka, ο Prikhodko και ο Deripaska συζήτησαν τις ρωσοαμερικανικές σχέσεις στο γιοτ.

Όπως ανακάλυψε το The Project, ο Kilimnik και ο Manafort εργάστηκαν όχι μόνο στην Ουκρανία, αλλά και στην Κεντρική Ασία. Και ο Kilimnik έλαβε ξανά χρήματα για αυτό στη Rochdelskaya, 30, λέει ο συνομιλητής του Project.

Σύνδεσμος Κιργιζίας

Το έργο του Manafort στο Κιργιστάν δεν έχει αναφερθεί στο παρελθόν τουλάχιστον από το 2005. Εκείνη τη χρονιά στην προηγούμενη Σοβιετική δημοκρατίαΆρχισαν μαζικές διαδηλώσεις - σε αυτές συμμετείχαν υποστηρικτές των αντιπολιτευόμενων που έχασαν τις βουλευτικές εκλογές. Η «Επανάσταση της Τουλίπας» οδήγησε σε αλλαγή εξουσίας. Ο φιλορώσος πρόεδρος Askar Akayev έφυγε από τη χώρα και τη θέση του πήρε σύντομα ο εξίσου φιλορώσος αντιπολιτευόμενος Kurmanbek Bakiev.

"Tulip Revolution" στο Κιργιστάν, 2005.

Ο Konstantin Makovsky είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης που ζωγράφισε πολλούς πίνακες της βογιάρ Ρωσίας τον 17ο αιώνα. Η επίπλωση των αρχοντικών των βογιαρών, τα ρούχα των ηρώων των έργων ζωγραφικής, και οι ίδιοι οι βογιάροι και οι μπόγιαρ αναπαράγονται τόσο πιστά που από τους πίνακες του καλλιτέχνη μπορεί κανείς να μελετήσει μεμονωμένα κεφάλαια της ιστορίας της Ρωσίας.

Η ακρίβεια στη γραφή μεμονωμένων λεπτομερειών και μοτίβων μοτίβων υφασμένων από τα χέρια Ρώσων κεντητών ή διαφανών στολιδιών σε σκαλιστά κύπελλα και μπολ εκπλήσσει και γοητεύει τους θεατές του παρελθόντος και του παρόντος.

Πολυτελή ρούχα κεντημένα με μαργαριτάρια, εκπληκτικά όμορφα καλύμματα κεφαλής εκείνης της εποχής, όμορφα αγόρια διακοσμημένα με πολύτιμα περιδέραια, μπόγιαρ με μπροκάρ καφτάνια - σε ό,τι μπορείς να νιώσεις με τι αγάπη για την εθνική ομορφιά και τον πολιτισμό της Ρωσίας, για την πλούσια κληρονομιά των προγόνων μας, αυτές οι εικόνες βάφτηκαν. Μπορείτε να σταθείτε κοντά σε καθένα από αυτά για μεγάλο χρονικό διάστημα - θαυμάστε τα ρωσικά μοτίβα και αισθανθείτε περηφάνια και ταυτόχρονα θλίψη, θλίψη που πολλά έχουν χαθεί, δεν έχουν διατηρηθεί και δεν διατηρούνται σήμερα. Ως εκ τούτου, τέτοιοι πίνακες, που περιέχουν μοναδικά στοιχεία του πολιτισμού της ρωσικής γης, είναι ιδιαίτερα πολύτιμοι για εμάς.

Βιογραφία του καλλιτέχνη Konstantin Makovsky

Ο Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) γεννήθηκε σε μια οικογένεια όπου υπήρχε μια ατμόσφαιρα λατρείας της τέχνης. Πολλοί άνθρωποι έχουν πάει στο σπίτι τους διάσημες φιγούρεςπολιτισμού και τέχνης. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Yegor Ivanovich Makovsky, ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συλλέκτες στη Μόσχα στο δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα. Το πάθος του ήταν η συγγραφή εικαστικές τέχνες, κυρίως γκραβούρα αντίκες.

Και ο Konstantin Egorovich, έχοντας κληρονομήσει το πάθος του πατέρα του, συγκέντρωσε όλα τα αριστουργήματα της ρωσικής αρχαίας χειροτεχνίας, αλλά αυτά ήταν "όμορφες αρχαιότητες". Τακτοποίησε επιδέξια κάποια πράγματα σε σαλόνια και εργαστήρια, και στη συνέχεια τα χρησιμοποίησε στους πίνακές του, ενώ άλλα τα έδειξε απλώς στο μεγάλο παλιό του εβένινο ντουλάπι, για να μπορεί στη συνέχεια να θαυμάσει και να θαυμάσει την ομορφιά και την ικανότητα των Ρώσων δασκάλων.

Στο γείσο του τζακιού στέκονταν αρχαία οικιακά σκεύη: ασημένιες κουτάλες, κύπελλα, νιπτήρες, βεντάλιες - αντικείμενα από την εποχή των Βογιαρών. Αρχαία μπόγιαρ, πολύχρωμα σαραφάκια, περιβραχιόνια με μαργαριτάρια, κεντημένα με μαργαριτάρια δαντέλα - όλα αυτά φαίνονται στους πίνακες του καλλιτέχνη. Και εκτός από τα πράγματα που συνέλεξε με αγάπη ο Konstantin Yegorovich, στους πίνακές του συμμετείχαν και άνθρωποι που συγκεντρώθηκαν γύρω του. Μερικές φορές παίζονταν σκηνές από τη ζωή των βογιάρων, οι οποίες στη συνέχεια μεταφέρονταν σε καμβά. Και αυτό προκάλεσε αναμφίβολα το έντονο ενδιαφέρον του κοινού, γιατί μέσα από τους πίνακες του Μακόφσκι εξοικειώθηκαν με την ιστορία της Ρωσίας και τον πολιτισμό των προγόνων τους.

Η κόρη του καλλιτέχνη στα απομνημονεύματά της είπε πώς "... σκηνοθετήθηκαν πολυτελείς "ζωντανές εικόνες" της ζωής των μπογιάρ...". Μερικές φορές υπήρχαν μέχρι και 150 άτομα καλεσμένα σε αυτές τις βραδιές, μεταξύ των οποίων ήταν εκπρόσωποι αρχαίων οικογενειών, απόγονοι εκείνων που απεικόνιζε ο καλλιτέχνης. «...ντύθηκαν έξυπνα και όμορφα μπροκάρ και...» για να αναπαράγουν μέσα τους τη σκηνή που συνέλαβε ο καλλιτέχνης. Έτσι εμφανίστηκαν οι πίνακες - "The Wedding Feast", "The Bride's Choice" και πολλοί άλλοι πίνακες.

Πίνακες του Konstantin Makovsky

Στους καμβάδες της Κ.Ε. Ο Μακόφσκι με φωτεινά πολυτελή κοστούμια από τη δική του συλλογή δημιούργησε εικόνες όμορφες γυναίκες, σύγχρονοι του καλλιτέχνη. Κοιτάς την εικόνα και νιώθεις σαν να λάμπει το ρωσικό μοτίβο, το κεντημένο sundress της Ρωσίδας καλλονής να αστράφτει με μετάξι και ασήμι. Και αν προσέξετε, θα δείτε ότι σε κάθε εικόνα τα κορίτσια με κράταιγο φορούν εντελώς διαφορετικές κόμμωση. Πράγματι, η συλλογή από kokoshniks και καπέλα του καλλιτέχνη ήταν το πλουσιότερο και πολυτιμότερο απόκτημά του.

Συλλογή ρωσικών αρχαιοτήτων Κ.Ε. Ο Μακόφσκι συνέχισε να σπουδάζει σε όλη του τη ζωή. Συλλέγοντας αριστουργήματα Ρώσων δασκάλων, ο καλλιτέχνης εξοικειώθηκε με την ιστορία της Ρωσίας και, θαυμάζοντας τα, εμπνεύστηκε από νέες ιδέες. Τώρα οι πίνακές του προκαλούν μέσα μας όχι μόνο θαυμασμό για την πλούσια κληρονομιά των προγόνων μας, αλλά και την επιθυμία να μάθουμε όλο και περισσότερα για την πατρίδα μας.

Ο συγγραφέας E.I μίλησε για το πώς ο K.E Makovsky χρησιμοποίησε τη συλλογή του στο έργο του. Ο Φορτουνάτο, που είχε την τύχη να γίνει το μοντέλο του.

Ο K.E Makovsky δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης. Επικοινωνώντας με σημαντικούς ιστορικούς, ο ίδιος έγινε σπουδαίος ειδικός στον τομέα της ρωσικής αρχαιότητας. Κ.Ε. Ο Μακόφσκι προσπάθησε να διατηρήσει την καλλιτεχνική κληρονομιά της Ρωσίας. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι το 1915 έγινε μέλος της Αναγεννησιακής Εταιρείας καλλιτεχνική Ρωσία, του οποίου κύριο έργο ήταν η διατήρηση, μελέτη και ανάδειξη της ρωσικής αρχαιότητας.

Είναι πικρό και λυπηρό το γεγονός ότι η συλλογή, που συγκεντρώθηκε πάνω από μισό αιώνα, η οποία κατέλαβε τόσο σημαντική θέση στη ζωή του καλλιτέχνη, η οποία έγινε αντανάκλαση μιας ολόκληρης εποχής στη ρωσική κουλτούρα, θα βγει σε δημοπρασία μόλις έξι μήνες μετά τον θάνατό του . Τον Σεπτέμβριο του 1915, ο K.E Makovsky χτυπήθηκε από ένα αυτοκίνητο του δρόμου σε έναν από τους δρόμους της Πετρούπολης. Έχοντας υποστεί σοβαρό τραυματισμό στο κεφάλι, ο καλλιτέχνης πέθανε δύο ημέρες αργότερα. Αιφνίδιος θάνατοςκατέστρεψε όλα μου τα σχέδια...

Περισσότερα από 1.000 αντικείμενα καταγράφηκαν στη δημοπρασία, μερικά από αυτά πήγαν στα μουσεία της πρωτεύουσας: το Ρωσικό Μουσείο, το Ερμιτάζ, το Μουσείο της Σχολής Τεχνικού Σχεδίου Baron Stieglitz και τα μουσεία της Μόσχας. Πολλά αντικείμενα αγοράστηκαν από εκπροσώπους εταιρειών αντίκες της Μόσχας. Αυθεντικά κοστούμια, ασημένια κύπελλα, κουτάλες, ποτήρια πέρασαν στα χέρια επιφανών συλλεκτών της Μόσχας.

Αλλά δεν θαύμασαν όλοι τους πίνακες του K. Makovsky και το στυλ δουλειάς του.

Στην αρχή του δημιουργική διαδρομήΟ Κ. Μακόφσκι μοιράστηκε τις απόψεις των πλανόδιων καλλιτεχνών ζωγράφισε παιδιά αγροτών («Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα», «Ραντεβού»), αλλά ήδη από τη δεκαετία του 1880 ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε αμετάκλητα από αυτούς και άρχισε να οργανώνει προσωπικές εκθέσεις.

Το 1883 δημιούργησε τον πίνακα «Boyarsky γαμήλια γιορτή V XVII αιώνα», ακολουθούν τα «Η επιλογή της νύφης από τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς» (1886), «Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού» (1888), «Ντύσιμο της νύφης για το στέμμα» (1890), «Η ιεροτελεστία του φιλιού» (1895). ,). Οι πίνακες είχαν επιτυχία τόσο στη Ρωσία όσο και σε διεθνείς εκθέσεις. Για κάποιους από αυτούς, στην Παγκόσμια Έκθεση του 1889 στο Παρίσι, ο Κ. Μακόφσκι βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο.

Οι τιμές για τους πίνακές του ήταν πάντα υψηλές. ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Ο Τρετιακόφ μερικές φορές δεν μπορούσε να τα αποκτήσει. Αλλά οι ξένοι συλλέκτες αγόρασαν πρόθυμα έργα ζωγραφικής από τον κύκλο "boyar", έτσι τα περισσότερα από τα έργα του καλλιτέχνη έφυγαν από τη Ρωσία.

Χάρη σε αυτή την επιτυχία, ο K.E Makovsky έγινε ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους. Σε όλη του τη ζωή περιβαλλόταν από πολυτέλεια που κανένας Ρώσος καλλιτέχνης δεν είχε ονειρευτεί ποτέ. Ο Μακόφσκι εκπλήρωσε κάθε παραγγελία για οποιοδήποτε θέμα με την ίδια λαμπρότητα. Ήταν το τελευταίο που προκάλεσε παρεξήγηση, ακόμη και καταδίκη σε πολλούς. Κάποιοι, προφανώς, ζήλεψαν την επιτυχία, άλλοι πίστευαν ότι οι άνθρωποι με τους δικούς τους ανθρώπους έπρεπε να είναι παρόντες στους πίνακες. καθημερινή ζωή. Αλλά τέτοιοι πίνακες δεν πωλούνταν τόσο εύκολα, και πολλοί πίστευαν ότι ο Μακόφσκι έγραφε για θέματα που είχαν ζήτηση, δηλαδή για χάρη του εμπλουτισμού του.

Ωστόσο, πάντα ζούσε όπως ήθελε και έγραφε ό,τι ήθελε. Το όραμά του για την ομορφιά απλώς συνέπεσε με τις απαιτήσεις και τις απαιτήσεις εκείνων των ανθρώπων που ήταν πρόθυμοι να πληρώσουν πολλά χρήματα για τους πίνακές του. Η εύκολη επιτυχία του έγινε η κύρια αιτία της αρνητικής στάσης των Πλανόδιων καλλιτεχνών απέναντί ​​του και το έργο του. Κατηγορήθηκε ότι χρησιμοποιεί την τέχνη και το ταλέντο του για υλικά οφέλη.

Κ.Ε. Ο Μακόφσκι ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι με Καλλιτέχνες Peredvizhniki, εκθέτοντας πίνακες ζωγραφικής με θέμα τη ζωή των ανθρώπων. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, τα ενδιαφέροντά του άλλαξαν και από τη δεκαετία του 1880 έγινε ένας επιτυχημένος ζωγράφος πορτραίτων σαλονιών. Το γεγονός ότι αυτό συνέβη για χάρη του υλικού πλούτου δεν μπορεί να γίνει πιστευτό. Εξάλλου, οι πολυάριθμες συλλογές του και πολύπλευρο ταλέντο. Αλλά δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι ο Μακόφσκι δεν επιδίωξε την αναγνώριση στο εξωτερικό. Επιπλέον, οι Ευρωπαίοι ενδιαφέρθηκαν για τη ρωσική ιστορία, έτσι τα έργα του πουλήθηκαν γρήγορα.

Στην προσωπική του ζωή, ο Μακόφσκι ήταν επίσης χαρούμενος. Η ευχάριστη εμφάνισή του, η κοινωνικότητά του και το πάντα ανοιχτό και χαμογελαστό βλέμμα των καθαρών ματιών του έκαναν τον Κωνσταντίν Εγκόροβιτς πάντα έναν ευπρόσδεκτο καλεσμένο. Παντρεύτηκε τρεις φορές. Η πρώτη του σύζυγος Lenochka Burkova, ηθοποιός στο θέατρο Alexandrinsky, έζησε μια σύντομη ζωή μαζί του. Ένα γοητευτικό και ευγενικό κορίτσι έφερε πολλή χαρά και ζεστασιά στη ζωή του. Όμως η αρρώστια την πήρε νωρίς από την επίγεια ζωή.

Ξένοιαστος και άπληστος για τις χαρές της ζωής, ο Konstantin Yegorovich παρηγορήθηκε γρήγορα όταν είδε ένα κορίτσι εξαιρετικής ομορφιάς στην μπάλα - τη Yulenka Letkova. Το κορίτσι ήταν μόλις δεκαέξι ετών και ο γοητευτικός ζωγράφος τριάντα έξι. Σύντομα έγινε ο γάμος. Έχοντας ζήσει είκοσι χρόνια ευτυχισμένης οικογενειακής ζωής, ο Konstantin Yegorovich ζωγράφισε πολλούς πίνακες, οι περισσότεροι από τους οποίους περιέχουν μια γλυκιά εικόνα της νεαρής συζύγου του. Για για πολλά χρόνιαΗ Yulia Pavlovna Makovskaya ήταν η μούσα του και το μοντέλο του για πορτρέτα.

Το 1889, ο Konstantin Makovsky πήγε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, όπου εξέθεσε αρκετούς από τους πίνακές του. Εκεί ενδιαφέρθηκε για τη νεαρή Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Το 1891 γεννήθηκε ένας νόθος γιος, ο Κωνσταντίνος. Έπρεπε να ομολογήσω τα πάντα στη γυναίκα μου. Η Γιούλια Παβλόβνα δεν συγχώρεσε την προδοσία. Λίγα χρόνια αργότερα, κατατέθηκε διαζύγιο. Και ο Κονσταντίν Εγκόροβιτς συνέχισε το χαρούμενο οικογενειακή ζωήμε την τρίτη σύζυγό του, την οποία χρησιμοποιούσε και ως μοντέλο. Επίσης συχνά απεικόνιζε τα παιδιά του από τον δεύτερο και τον τρίτο γάμο του στους καμβάδες του.

Τριπλό πορτρέτο του Konstantin Korovin

Τι είναι μοναδικό στην επετειακή έκθεση της Μόσχας;

Η επερχόμενη έκθεση στο State University θα είναι η πρώτη έκθεση τα τελευταία 50 χρόνια Konstantin Korovin, όπου οι θεατές θα μπορούν να εξοικειωθούν πληρέστερα με το έργο του καλλιτέχνη. Αυτή είναι η δεύτερη έκθεση του έργου, που ξεκίνησε το 2011 στην Αγία Πετρούπολη. Ο βουλευτής μίλησε για τον Konstantin Korovin και την επικείμενη εκδήλωση γενικός διευθυντήςΓκαλερί Tretyakov Lidia Iovleva.

– Το 2011 πραγματοποιήθηκε έκθεση του Konstantin Korovin στο Ρωσικό Μουσείο. Πώς θα είναι διαφορετική η έκθεση στην γκαλερί Tretyakov;

– Και οι δύο αυτές εκθέσεις δημιουργήθηκαν ως μέρος ενός μεγάλου έργου των μουσείων μας. Και στις δύο εκδοχές, η έκθεση θα πρέπει να αποτελείται από τρεις ενότητες, αποκαλύπτοντας τρεις υποστάσεις. Πρώτα απ 'όλα, τέχνη καβαλέτο: πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία, συμπεριλαμβανομένων των διάσημων όψεων του Παρισιού και της Κριμαίας. Εδώ συμπίπτουμε: παίρνουμε καλύτερα έργααπό τη συλλογή μας και τη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου και να τη συμπληρώσουμε με τις δικές μας «ανακαλύψεις» - πίνακες από ιδιωτικές και μουσειακές συλλογές. Η δεύτερη ενότητα είναι το θέατρο. Όπως κάθε ιμπρεσιονιστής, ο Korovin είχε λαχτάρα για διακοσμητισμό. Αυτή την ιδιότητα του ταλέντου του ανακάλυψε ο Mamontov. Και τέλος, μνημειακή ζωγραφική.

– Είναι εκπληκτικό, γιατί ο Korovin την εποχή της συνεργασίας του με Ιδιωτική όπεραΟ Μαμόντοφ ήταν λίγο πάνω από είκοσι χρονών!

- Απόλυτο δίκιο! Ο Κοροβίν δεν είχε ακόμη αποφοιτήσει τότε Σχολείο της Μόσχαςζωγραφική και γλυπτική. Ο Μαμόντοφ κάλεσε πολλούς, συμπεριλαμβανομένου του Λεβιτάν, αλλά μεγάλους καλλιτέχνης του θεάτρουΜεταξύ εκείνων που προσκλήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1880, προσκλήθηκε μόνο ο Κόροβιν.

– Έχει διασωθεί το πρώτο θεατρικό έργο του Κόροβιν, στο οποίο δούλεψε μαζί με τον Λέβιταν;

– Όχι, μόνο μερικά σκίτσα. Δεν έχουν απομείνει πολλά από τις παραγωγές του Mamontov. Αλλά η μοναδική δημιουργία του Korovin - το τοπίο - έχει διατηρηθεί. Πραγματικά, αληθινά σκηνικά, κοστούμια, καπέλα και παπούτσια για την όπερα του Rimsky-Korsakov The Golden Cockerel. Το έργο ανέβηκε το 1934 στο θέατρο Γαλλική πόληΟι Vishy και Korovin κλήθηκαν να το σχεδιάσουν. Μετά το κλείσιμο του θεάτρου, σχεδόν όλα τα στηρίγματα παραγωγής διατηρήθηκαν από τον άλλοτε διάσημο στη Ρωσία και την Ευρώπη λυρικός τενόροςΡαϊσοφ. Στη συνέχεια, από την κόρη του, αγοράστηκε μέσω δημοπρασίας από τον εγγονό του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη V.D., ο οποίος ζούσε στη Γαλλία. Polenova - Alexander Alexandrovich Lyapin, υπέροχο άτομο, μεγάλος φίλος της Ρωσίας και Ρωσικά μουσεία. Με την ευγενική σας άδεια, θα παρουσιάσουμε το σκηνικό για δύο σκηνές της όπερας. Αυτό δεν εκτέθηκε στο Ρωσικό Μουσείο.

– Ποια είναι η τύχη των βόρειων πλαισίων, πού κατέληξαν μετά το Νίζνι Νόβγκοροντ και πώς κατέληξαν μαζί σας;

– Είναι γνωστό ότι με πρωτοβουλία του ίδιου Savva Mamontov, ο Konstantin Korovin συμμετείχε στο σχεδιασμό του περιπτέρου του Άπω Βορρά στην Πανρωσική Τέχνη και Βιομηχανική Έκθεση του 1896 στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Για τη συλλογή υλικού, ο Konstantin Korovin και ο Valentin Serov στάλθηκαν, όπως θα λέγαμε τώρα, σε επαγγελματικό ταξίδι στις βόρειες επαρχίες της Ρωσίας. Επισκέφτηκαν τη Φινλανδία (τότε μέρη Ρωσική Αυτοκρατορία) και στη Σουηδία. Από το ταξίδι του, ο Korovin έφερε πίσω πολλά σκίτσα και πίνακες, αποκαλύπτοντας σημαντικά για τη ρωσική τέχνη τη μοναδική ομορφιά και ποίηση της φύσης του ρωσικού Βορρά. Με βάση αυτό το υλικό, ο καλλιτέχνης δημιούργησε δέκα μεγάλα πάνελ για το προαναφερθέν περίπτερο. Μετά το κλείσιμο της έκθεσης, τοποθετήθηκαν από τον Mamontov στο κτίριο του Σταθμού Yaroslavl στη Μόσχα, επανασχεδιασμένα σύμφωνα με το σχέδιο του F. Shekhtel.

«Παίρνουμε τα καλύτερα έργα από τη συλλογή μας και τη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου και τα συμπληρώνουμε με τις «ανακαλύψεις» μας - πίνακες από ιδιωτικές και μουσειακές συλλογές»

Μετά από μια άλλη ανακατασκευή του κτιρίου, ήδη στα μεταπολεμικά χρόνια, τα έργα μεταφέρθηκαν στην Πινακοθήκη Tretyakov. Αυτό συνέβη το 1961. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν τέσσερις από αυτές, τις οποίες «έβαλαν σε τάξη» οι αξιόλογοι αναστηλωτές της γκαλερί Τρετιακόφ. Λόγω της δυσκολίας μεταφοράς δεν εκτέθηκαν στο Ρωσικό Μουσείο. Αλλά στην Αγία Πετρούπολη προβλήθηκαν σχεδόν σε πλήρη, που χρησιμοποιήθηκε από τον Korovin για την Παγκόσμια Έκθεση Τέχνης και Βιομηχανίας του 1900 στο Παρίσι. Για τους ίδιους λόγους, δυστυχώς, δεν θα προβληθούν εδώ.

– Πώς θα είναι η δημοσίευση του καταλόγου σας και γιατί χρειάστηκε να φτιάξετε τον δικό σας αν υπάρχει ακόμα μόνο ένα εκθεσιακό έργο;

– Στο Ρωσικό Μουσείο υπήρχε, μάλλον, ένα λεύκωμα αφιερωμένο στο έργο του Κόροβιν, το οποίο περιλάμβανε ως επί το πλείστον έργα καβαλέτο. Επιπλέον, τα πάνελ μας και τους. Για εμάς, αυτό δεν είναι τόσο άλμπουμ όσο κατάλογος, αλλά άλμπουμ. Θα υπάρχουν όλα όσα εκτίθενται στην έκθεση.

– Μπορούμε να πούμε ότι ο ιμπρεσιονισμός του Κόροβιν είναι ιδιαίτερης φύσης; Μετά από όλα, ο καλλιτέχνης ήρθε σε αυτόν ο ίδιος και μόνο αργότερα τον υποστήριξε με γνώσεις σχετικά Γάλλοι καλλιτέχνεςποιος δούλεψε με αυτόν τον τρόπο;

- Βασικά, ναι. Αλλά ήταν γενική κίνησηΤόσο η ρωσική όσο και η ευρωπαϊκή τέχνη σε αυτό το στυλ, αυτή τη μέθοδο. Προήλθε από την απόρριψη του αποστεωμένου ακαδημαϊσμού και ξεκίνησε μέσα μέσα του 19ουαιώνες από το γενικό πάθος για τον plein airism. Στη Γαλλία, οι πρώτοι ζωγράφοι του plein air ήταν οι Barbizons. Στη χώρα μας, αυτό εκδηλώθηκε, πρώτα απ 'όλα, στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Ο Korovin έφτασε σε αυτό ο ίδιος, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις των δασκάλων του Savrasov και Polenov. Μέσω του plein airism κατάλαβε την ιμπρεσιονιστική μέθοδο, όπου το φως και το χρώμα είναι το κύριο πράγμα και στην αλληλεπίδρασή τους αλλάζουν τον κόσμο. Και τότε γνώρισα αυτή την κατεύθυνση στη Γαλλία. Ο Korovin είχε μια οργανική, έμφυτη έλξη για μια ιμπρεσιονιστική και χαρούμενη αντίληψη της ζωής. Υπήρχε σε έναν κόσμο, κάθε εκδήλωση του οποίου προκαλούσε μια ζωηρή ανταπόκριση στην ψυχή του. Ο εντυπωσιασμός είναι ιμπρεσιονισμός. Όχι γενίκευση, ανάλυση. Άλλωστε, πώς δούλευαν οι καλλιτέχνες πριν -παρατηρούσαν, ανέλυαν, έγραψαν σκίτσα και μετά- ένα μεγάλο έργο. Όλοι ήθελαν, όπως ο Ιβάνοφ, να ζωγραφίσουν έναν πίνακα για το υπόλοιπο της ζωής τους. Και ακόμη και τα πορτρέτα του Korovin, για παράδειγμα, του Mamontov ή του Chichagov, είναι μια «εντύπωση» ενός ατόμου και όχι μια ανάλυση της ψυχολογίας του.

– Στους πίνακες του Korovin υπάρχει η αίσθηση ότι τον αγαπούσαν όλοι γύρω του σε όλη του τη ζωή. Και οι αναμνήσεις του το επιβεβαιώνουν!

– Ναι, αλλά η προσωπική του ζωή δεν ήταν απόλυτα επιτυχημένη. Πρώτον, ένας τυχαίος γάμος. Σύμφωνα με τα πρότυπα του 19ου αιώνα, εάν γεννηθεί ένα παιδί, δεν χρειάζεται να παραμείνετε πιστοί, αλλά είναι απαραίτητο να διατηρήσετε την ευπρέπεια και να φροντίσετε τον γιο και τη γυναίκα σας. Πρόσφατα αγοράσαμε γράμματα και σημειωματάρια από τον Korovin. Κάποια από αυτά έχουν δημοσιευτεί, κάποια από αυτά θα δημοσιευθούν στον κατάλογο. Υπάρχουν παράπονα για βαθιές παρεξηγήσεις στην οικογένεια, με τη σύζυγο.

- Τελικά! Η γυναίκα του δεν φαίνεται πουθενά στις αναμνήσεις του!

- Γι' αυτό δεν αναβοσβήνει. Ήταν νέος. Ήταν μια χορωδία στο Χάρκοβο. Επιτρέψτε μου να κάνω μια κράτηση αμέσως: ο Korovin δεν την απεικόνισε στο περίφημο "Chorus Girl".

– Είναι με φακούς;

– Ναι, πολύ σωστά! Παρεμπιπτόντως, αυτά τα «Φανάρια» θα τα έχουμε παντού – τόσο στην αφίσα όσο και στον κατάλογο.

– Κάποια στιγμή, ο Korovin αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό του ως σχεδιαστής αντικειμένων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Κατάφερα να δουλέψω στο Abramtsevo και δημιούργησα έπιπλα για μια αίθουσα τσαγιού. Στην έκθεση στο Ρωσικό Μουσείο αυτή η πλευρά του έργου του αγνοήθηκε, αλλά τι θα έχετε;

– Ούτε εμείς δίνουμε ιδιαίτερη έμφαση. Αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα στο έργο του Korovin.

- Αλλά πήρε ένα μετάλλιο για την αίθουσα τσαγιού σε μια βιομηχανική έκθεση!

«Υπάρχει ένα άλλο υπέροχο έργο του Korovin - μια ζωφόρος από τις αρχές του 1900. Λέγεται «παλιό μοναστήρι»

- Έλαβε! Αλλά δεν θα υπάρχει ειδικό τμήμα. Ίσως θα βάλουμε κάτι στο παράθυρο, αλλά περισσότερο σαν θεατρικά έργα- κοστούμια.

– Φαίνεται ότι όλα είναι γνωστά για τον Κοροβίν, και ταυτόχρονα, υπάρχουν πολλά μυστήρια. Εδώ, για παράδειγμα, είναι το πρόβλημα με τα έργα της δεκαετίας του 1930, όταν υπέγραφε πίνακες για τον γιο του...

– Η ζωή για τους περισσότερους μετανάστες ήταν αρκετά δύσκολη. Ο Κόροβιν δεν ήταν εξαίρεση. Ήταν ένας καλλιτέχνης που εκπροσωπούσε τη Ρωσία και, επιπλέον, την περασμένη εποχή της. Αν στη δεκαετία του 1920, παρά την επικράτηση των πρωτοποριακών κινημάτων, το παλιό κύμα κατάφερε ακόμα να υπάρχει, τότε στη δεκαετία του 1930 ξεκίνησε ένα πλήρες δράμα. Ο γιος του, Alexei Korovin, ήταν σοβαρά άρρωστος από την παιδική του ηλικία, η σύζυγος του καλλιτέχνη ήταν επίσης άρρωστη και στη συνέχεια γεννήθηκε ένας εγγονός. Ο Konstantin Alekseevich παρέμεινε ο μόνος τροφοδότης της οικογένειας. Ο Alexey Korovin σπούδασε ζωγραφική, αλλά δεν έγινε σπουδαίος καλλιτέχνης. Ο πατέρας του τον λυπόταν πολύ, προσπαθούσε με κάθε δυνατό τρόπο να βοηθήσει και υπέγραφε συχνά τα έργα του με το όνομά του. Και μερικές φορές συνέβαινε το αντίθετο. Επομένως, όταν μας έρχεται αργοπορημένη δουλειά, τίθεται πάντα το ερώτημα: ποιος έγραψε και ποιος υπέγραψε. Αυτή η κατάσταση δημιουργεί τη δυνατότητα παραποίησης/απομίμησης. Χειριζόμαστε αυτό το υλικό με μεγάλη προσοχή και προσοχή. Εκτός όμως από τους όψιμους πίνακες, υπάρχει και ένας άλλος κίνδυνος. Λόγω της δημοτικότητάς του, ο Korovin έχει μεγάλη ζήτηση. Συχνά του ζητούσαν να επαναλάβει τη δουλειά του. Και εδώ είναι το δεύτερο κόλπο για τους ειδικούς. Αλλά αν το συγκρίνετε λεπτομερώς με τα πρωτότυπα, πάντα θα μαντεύετε ότι είναι μια επανάληψη.

– Εκτός από πίνακες καβαλέτας και πάνελ, οι επισκέπτες θα μπορούν να δουν θεατρικά διακοσμητικά του Konstantin Korovin. Και εδώ υπάρχει μια άλλη ερώτηση που σχετίζεται με την απόδοση. Είτε ο Korovin τα έγραψε ο ίδιος, είτε τα έφτιαξε κάποιος άλλος με βάση τα σκίτσα του. Ποια είναι η γνώμη σας για αυτό το θέμα;

– Εδώ το πρωτάθλημα ανήκει στο Μουσείο Bakhrushin. Πρέπει να κάνουν εξετάσεις. Αλλά έχουμε την τάση να πιστεύουμε ότι στο εκτιθέμενο σκηνικό είναι ο ίδιος ο Korovin, πιθανώς με τη συμμετοχή βοηθών. Δεν υπάρχουν έγγραφα. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Korovin έγραψε τα απομνημονεύματά του, αλλά δεν είπε λέξη για αυτό το έργο.

– Στο πλαίσιο της προετοιμασίας για την έκθεση, κάνατε ξανά ραντεβού με μερικά διάσημους πίνακες Konstantin Korovin. Γιατί συνέβη αυτό;

- Ναι, συγκεκριμένα μιλάμε γιαγια το «Chorus Girl» και το «Northern Idyll». Παραδοσιακά, μας χρονολόγησαν από το 1883 και το 1886. Ένας ειδικός στο Korovin στο Ρωσικό Μουσείο εξέφρασε αμφιβολίες σχετικά με αυτό. Ο «Χορικός» υπογράφεται ως εξής: «Κάρκοβο, Εμπορικός Κήπος, 1883». Ο Kruglov σημείωσε ότι ο Korovin επισκέφτηκε για πρώτη φορά το Kharkov μόνο το 1887 με το θέατρο Mamontov. Συμφωνήσαμε μαζί του και αρχίσαμε να μελετάμε διεξοδικά το έργο. Πραγματοποιήσαμε τεχνολογική έρευνα και αρχίσαμε να συγκρίνουμε εικόνες ακτίνων Χ των έργων του από το 1883, 1887 και εικόνες ακτίνων Χ του «The Choir Girl». Αποδείχθηκε ότι δεν ταιριάζει με κανέναν τρόπο μέχρι το 1883.

– Πώς γίνεται αυτό, συγκρίνετε τα εγκεφαλικά;

– Οι πινελιές, το σύστημα εφαρμογής του λευκού, η σκιά, το φως και ο κορεσμός έχουν αλλάξει. Όταν ο πίνακας είναι impasto (και αυτή είναι ακριβώς η καινοτομία του "The Chorus Girl"), η κατανομή του φωτός και της σκιάς είναι διαφορετική. Σε κάθε χρονική περίοδο, ένα άτομο αλλάζει. Η γραφή και ο τρόπος του αλλάζουν. Το 1883, έλκεται ακόμη προς τις μεθόδους εργασίας του Σαβρασόφ και του Πολένοφ.

– Από πού προήλθε αυτή η ημερομηνία, το 1883;

«Με γοητεύει αυτό το λεπτό, κομψό έργο και πιστεύω ότι θα είναι μια ακόμη ανακάλυψη της έκθεσης»

– Η πρώτη έκθεση του Korovin στο Γκαλερί Τρετιακόφέγινε το 1922. Πριν το 1920 ερευνητέςδεν είχαμε. Υπήρχε ένας σκηνοθέτης Grabar, υπήρχε ένας επιμελητής και ένας αναστηλωτής. Δεν υπήρχαν καν αυτές οι ετικέτες στους πίνακες. Πωλήθηκε ένας κατάλογος σεντ, ένα απόθεμα. Σύμφωνα με την αρίθμηση των πινάκων στους τοίχους, μπορούσε κανείς να καταλάβει αν ήταν ο Σουρίκοφ ή ο Ρέπιν. Αλλά μετά εμφύλιος πόλεμοςήρθε μια μάζα αναλφάβητου κοινού και χρειάζονταν εξηγήσεις. Πρώτα ήρθε το τμήμα εκδρομών. Πριν από αυτό, οι εκδρομές πραγματοποιούνταν από δασκάλους γυμνασίου. Υπάρχει ένας θρύλος ότι η Κρούπσκαγια οδήγησε επίσης εργάτες. Έτσι, όταν άρχισαν να προετοιμάζουν την έκθεση Korovin το 1922, του ζητήθηκε να υπογράψει, μεταξύ άλλων, αυτό το έργο. Και έγραψε με μελάνι στο πίσω μέρος και μετά στο μπροστινό μέρος: «1883. Εμπορικός Κήπος, Χάρκοβο." Πάντα μπέρδευε τις ημερομηνίες και η ακρίβεια δεν μπορεί να εμπιστευτεί εδώ.

– Τι γίνεται με το “Northern Idyll”; Εδώ δεν μπορούσε να ξεχάσει σε ποια χρονιά, ποια δεσποινίδα έγραψε;

– Αυτό το έργο μας ήρθε υπό τον Τρετιακόφ. Το έδωσε η πριγκίπισσα Ορλόβα. Όχι όμως αυτό που έγραψε ο Σερόφ.

– Μάλλον αυτή που έγραψε ο Κοροβίν;

– Ναι, πολύ σωστά! Δεν χρονολογήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Κάπως έτσι συνέβη ιστορικά να οριστεί ως το 1886, γιατί... υπήρχε ένα παρόμοιο σκίτσο τοπίου. Και πάλι, ο Κρούγκλοφ εξέφρασε αμφιβολίες για την ημερομηνία και αρχίσαμε να μελετάμε. Πρώτον, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε έκθεση το 1892. Βρέθηκε ένα γράμμα από το 1891 στο οποίο ο Νεστέροφ και ο Πολένοφ έγραφαν: «Ο Κοροβίν είναι απασχολημένος με τους Μπερεντέι του». Είναι ξεκάθαρο ότι μιλούσαν για αυτή την εικόνα. Μετά τον Οστρόφσκι και τον Βασνέτσοφ, όλα αυτά τα πράγματα που ήταν στυλιζαρισμένα ως αρχαιότητα ονομάζονταν "Berendeykas". Μετά από λεπτομερή ανάλυση, έγινε σαφές ότι δεν θα μπορούσε να είχε γραφτεί πριν από το 1892. Και αφού παρουσιάστηκε στην έκθεση το 1892, έτσι το χρονολογήσαμε. Και όλα αυτά επιβεβαιώθηκαν ξανά συγκριτική ανάλυσηακτινογραφίες.

«Ο Κοροβίν είχε μια οργανική, έμφυτη έλξη για μια ιμπρεσιονιστική και χαρούμενη αντίληψη της ζωής. Υπήρχε σε έναν κόσμο, κάθε εκδήλωση του οποίου προκαλούσε μια ζωντανή απάντηση στην ψυχή του».

– Χρειάστηκε να κάνετε εργασίες αποκατάστασης για αυτήν την έκθεση;

– Δόξα τω Θεώ, το καβαλέτο δεν χρειάστηκε κάποια ιδιαίτερη αποκατάσταση. Τα πράγματά μας είναι δυνατά, η γκαλερί Τρετιακόφ έχει καλούς αναστηλωτές, φροντίζουν τη συλλογή. Αποκαταστήσαμε τα πάνελ που μας ήρθαν από τον σταθμό Yaroslavl σε μια πολύ σκονισμένη, καπνιστή κατάσταση. Από τα 10, τα μισά έχουν αποκατασταθεί. Ευτυχώς δεν υπήρξαν μεγάλες απώλειες, αλλά υπήρξαν βλάβες. Αναμένουμε ότι θα συνεχίσουμε αυτή τη δουλειά στο μέλλον και θα δείξουμε τα αποτελέσματα στο κοινό.

- Θα υπάρξουν άλλες εκπλήξεις;

Υπάρχει ένα άλλο υπέροχο έργο του Korovin - μια ζωφόρος από τις αρχές του 1900. Λέγεται «Παλαιό Μοναστήρι». Το είδα μόνο κατά την προετοιμασία για την έκθεση. Είναι φτιαγμένο στο στυλ του «Κόσμου της Τέχνης». Αυτή η ζωφόρος είναι σε καμβά με πινέλο, υπάρχει και λάδι και τέμπερα. Εκεί κυριαρχεί η γραμμή. Όταν το ανοίξαμε, μείναμε ευχαριστημένοι. Έμοιαζε να είναι μονόχρωμο, αλλά ο καστανός τόνος του καμβά, οι καφετιές εικόνες του μοναστηριού και η πράσινη τέμπερα στην εικόνα των συστάδων δέντρων. Με γοητεύει αυτό το λεπτό, κομψό έργο και πιστεύω ότι θα είναι μια ακόμη ανακάλυψη της έκθεσης.

Μια αξιοσημείωτη τοιχογραφία από τον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας στο Νόβγκοροντ που απεικονίζει τον Άγιο Κωνσταντίνο και την Ελένη αναβίωσε μνήμες από ρωμαϊκά μνημεία.
Ποιος από τους επισκέπτες των μουσείων του Καπιτωλίου δεν έδωσε σημασία στις εικόνες του Κωνσταντίνου! Επιπλέον, η έκθεση περιέχει πλέον τμήματα από δύο κολοσσιαία αγάλματα του αυτοκράτορα. Τα ερείπια του μαρμάρινου αγάλματος βρίσκονται στην αυλή του Palazzo Conservatori:

Ύψος κεφαλιού: 2 m 60 cm Έχει διατηρηθεί ένα χέρι με δείκτη.

Και το πόδι του αυτοκράτορα:

Αυτό το ακρόλιτο άγαλμα βρισκόταν κάποτε στην τεράστια Βασιλική του Μαξεντίου. Τα ερείπια αυτού του κτιρίου στα φόρουμ μοιάζουν με αυτό σήμερα:

Ο Κωνσταντίνος κυβέρνησε την αυτοκρατορία στις αρχές του 4ου αιώνα. Έζησε για λίγο στη Ρώμη. Οι προσωρινές του κατοικίες ήταν η Τρίερ, το Μιλάνο, η Ακουιλεία, το Σίρμιο, το Νάες και η Θεσσαλονίκη. Ίδρυσε τη Νέα Ρώμη - Κωνσταντινούπολη, η οποία ήταν διακοσμημένη με πολυάριθμα αγάλματα της Ρώμης και των ελληνικών πόλεων. Χριστιανοί συγγραφείς και οπαδοί των παραδοσιακών λατρειών της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας έγραψαν για τον Κωνσταντίνο. Για τους Ορθοδόξους Χριστιανούς είναι άγιος. Δυτική Εκκλησίααντέδρασε πιο προσεκτικά στην αγιοποίησή του. Όταν βλέπουμε ενδοζωικές εικόνεςΚωνσταντίνε, η εικόνα του γίνεται ακόμα πιο σύνθετη. Ένα παγωμένο πρόσωπο, τεράστια μάτια - μπροστά μας δεν είναι τόσο ένα άτομο όσο η ίδια η ενσάρκωση της δύναμης και του απάνθρωπου μεγαλείου:

Η χριστιανική εικόνα του Κωνσταντίνου αφέθηκε στους απογόνους από τον Ευσέβιο Πάμφιλο, επίσκοπο Καισαρείας της Παλαιστίνης. Ωστόσο, παραδέχτηκε ειλικρινά στο Κεφάλαιο 11 του Βιβλίου 1 ότι θα μιλούσε μόνο για τις θεοσεβείς πράξεις του Κωνσταντίνου. Επειδή «άλλοι, καθοδηγούμενοι από ένα αίσθημα εύνοιας ή μίσους, και συχνά υποκινούμενοι απλώς από την επιθυμία να δείξουν τη μάθησή τους, πομπωδώς και πομπωδώς, αν και εντελώς άσκοπα, αφηγούνται ιστορίες για επαίσχυντες πράξεις, περιγράφουν τις ζωές ανθρώπων που δεν αξίζουν σεβασμού , και ενέργειες που είναι άχρηστες για τη βελτίωση των ηθών ... »
Το βιβλίο του Ευσεβίου δοξάζει τον βασιλέα, ο οποίος, την παραμονή της αποφασιστικής μάχης με τον Μαξέντιο, είχε όραμα τον Σταυρό, τον οποίο ο Κωνσταντίνος έκανε το σύμβολο του και κέρδισε. Μαθαίνουμε για τη συμμετοχή του Κωνσταντίνου στη ζωή της εκκλησίας, για την εγκαθίδρυση του Χριστιανισμού στην απεραντοσύνη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, για την καταστροφή των παγανιστικών ιερών και τη βάπτισή του στα πρόθυρα του θανάτου.
Στο κεφ. Το 19 του Βιβλίου 2 παρουσιάζει μια εικόνα της γενικής ευημερίας των υπηκόων του: «Έτσι τώρα, μετά την ανατροπή των πονηρών ανθρώπων, οι ακτίνες του ήλιου δεν φώτιζαν πλέον την τυραννική κυριαρχία: όλα τα μέρη της ρωμαϊκής αυτοκρατορίας ενωμένα σε ένα, όλα οι λαοί της ανατολής συγχωνεύτηκαν με το άλλο μισό του κράτους, και το σύνολο στολίστηκε με αυτοκρατορία, σαν από ένα μόνο κεφάλι, και όλα άρχισαν να ζουν υπό την κυριαρχία της μοναρχίας. Η λαμπερή ακτινοβολία της ευσέβειας έφερε χαρούμενες μέρες σε όσους είχαν καθίσει προηγουμένως στο σκοτάδι και η σκιά του θανάτου δεν υπήρχε πια καμία ανάμνηση των προηγούμενων καταστροφών. όλοι και παντού δόξασαν τον νικητή και συμφώνησαν να αναγνωρίσουν ως Θεό μόνο Αυτόν που του έφερε τη σωτηρία<…>Όλος ο φόβος των καταστροφών, που προηγουμένως είχε καταθλίψει τους πάντες, εξαφανίστηκε, και οι άνθρωποι, μέχρι εκείνη την εποχή με κατηφορισμένα μάτια, τώρα κοιτούσαν ο ένας τον άλλον με λαμπερά μάτια και χαμόγελα στα πρόσωπά τους.<…>Ξέχασαν τις προηγούμενες καταστροφές, για κάθε κακία και, απολαμβάνοντας τις παρούσες ευλογίες, ανυπομονούσαν για τις μελλοντικές».

Τα λείψανα του δεύτερου, χάλκινου, κολοσσού του Κωνσταντίνου βρίσκονται τώρα στην ίδια αίθουσα όπου εκτίθεται το έφιππο άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου, το οποίο, όπως γνωρίζουμε, σώθηκε μόνο από το γεγονός ότι τον Μεσαίωνα θεωρούνταν εικόνα του Κωνσταντίνος. Το ύψος αυτής της κεφαλής είναι 1 m 70 cm:

Ας συνεχίσουμε να διαβάζουμε τον Ευσέβιο. Ο ίδιος περιγράφει τον Κωνσταντίνο λίγο πριν πεθάνει: «Πέρασαν ήδη τριάντα δύο χρόνια της βασιλείας του, χωρίς πολλούς μήνες και μέρες, και ο χρόνος της ζωής του ήταν διπλάσιος. Παρά την ηλικία του, το σώμα του δεν γνώριζε ασθένειες και αδυναμίες, δεν είχε έλκη και ήταν πιο δυνατό από νεαρό, όμορφο στην εμφάνιση και ικανό για έντονη δραστηριότητα, έτσι μπορούσε να κάνει γυμναστική, να ιππεύει, να περπατά, να συμμετέχει σε μάχες, στήνουν τρόπαια προς τιμήν της νίκης επί των εχθρών και για να κερδίσουν το πάνω χέρι σε έναν αναίμακτο αγώνα με τους αντιπάλους». /Βιβλίο 4, κεφ. 53/
Και μόνο στο κεφ. 54, ο βιογράφος επιτρέπει στον εαυτό του να αναφέρει το «αδικαιολόγητο»: «Διακρίνονταν για όλες τις εξαιρετικές του ιδιότητες και ιδιαίτερα για την αγάπη του για την ανθρωπιά, την οποία όμως με επέκριναν, χαρακτηρίζοντάς το απροσεξία σε σχέση με κακούς, που θεωρούσαν η απαίτηση του βασιλέα να είναι η αιτία της κακίας τους. Και πράγματι, τη στιγμή που περιγράφεται, παρατήρησα ο ίδιος την κυριαρχία των δύο σοβαρές κακίες: η καταστροφική δύναμη των αχόρταγων και πονηρών ανθρώπων που έκλεβαν την περιουσία των άλλων και η ανέκφραστη προσποίηση των απατεώνων που προσχώρησαν υποκριτικά στην Εκκλησία και έφεραν ψευδώς το όνομα των χριστιανών. Η φιλανθρωπία και η αγάπη για την καλοσύνη, η ειλικρίνεια της πίστης και η ευθύτητα διέθεταν τον βασιλέα να εμπιστεύεται ανθρώπους που ήταν, προφανώς, χριστιανοί και, υπό το πρόσχημα της προσποίησης, προσπάθησε να κερδίσει την αληθινή του εύνοια. Έχοντας εμπιστοσύνη σε αυτούς, μερικές φορές έκανε πράγματα που δεν έπρεπε». /http://khazarzar.skeptik.net/books/eusebius/vc/index.html/

Και ιδού ο χαρακτηρισμός του Κωνσταντίνου από το στόμα του ειδωλολάτρη Ζώσιμου. Ο Ν.Ν. Ρόζενταλ το αναπαράγει στο άρθρο του: «Ο Κωνσταντίνος στο Ζώσιμο είναι, πρώτα απ' όλα, ένας φιλόδοξος καριερίστας, ένας εισβολέας, ένας τερατώδης δολοφόνος και ένας προδότης. Κάθαρμα γιος του Κωνστάντιου από μια γυναίκα άδοξης καταγωγής, απομάκρυνε βίαια τους νόμιμους κληρονόμους του πατέρα του από την εξουσία. Οι διεφθαρμένοι πραιτοριανοί τον ανακήρυξαν αυτοκράτορα όχι για λόγους αρχών, αλλά μόνο «με την ελπίδα μιας γενναιόδωρης ανταμοιβής». Ο σφετερισμός του Κωνσταντίνου λειτούργησε ως παράδειγμα στον Μαξέντιο, γιο του πρώην Δυτικού Αυγούστου Μαξιμιανού Ηρακλή, ο οποίος σε κάθε περίπτωση θα μπορούσε να θεωρήσει τον εαυτό του πιο άξιο του αυτοκρατορικού στέμματος. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία βρέθηκε στα πρόθυρα αιματηρών εσωτερικών πολέμων. Ο γέροντας Διοκλητιανός, που οικειοθελώς παραιτήθηκε από την υπέρτατη εξουσία του μετά από είκοσι χρόνια γενναίας διακυβέρνησης, μάταια προσέφυγε στη συνείδηση ​​των νέων φιλόδοξων ανθρώπων.<…>Αλλά τίποτα δεν μπορούσε να σταματήσει τις εγωιστικές μηχανορραφίες του Κωνσταντίνου. Κατάφερε να καταστρέψει τον Μαξέντιο χρησιμοποιώντας βάρβαρους Γερμανούς ως μισθοφόρους μάχιμες δυνάμεις. Μετά από αυτό, ο Κωνσταντίνος, «ενεργώντας σύμφωνα με τις συνήθειές του», επιτέθηκε δόλια στον ανατολικό Αύγουστο Λικίνιο, τον γαμπρό του και έντιμο σύμμαχό του, ο οποίος δεν έδωσε την παραμικρή αφορμή για διάλειμμα. Αιφνιδιασμένος, ο Λικίνιος νικήθηκε και παραδόθηκε με την προϋπόθεση να του σωθεί η ζωή. Όμως ο Κωνσταντίνος, πάλι «σύμφωνα με το έθιμο του», αθέτησε ντροπιαστικά τον όρκο του και σκότωσε αλύπητα έναν αιχμάλωτο συγγενή, παρεμπιπτόντως, μαζί με τον μικρό του γιο, τον ανιψιό του.<…>Εκτός από τον γαμπρό του Λικίνιο, σκότωσε και τον πεθερό του Μαξιμιανό, τη γυναίκα του Φαύστα και τον μεγαλύτερο γιο του Κρίσπο. Μετά την εκτέλεση του τελευταίου, λέει ο Ζώσιμος, ο Κωνσταντίνος ζήτησε από τους κρατικούς ειδωλολάτρες ιερείς να τον καθαρίσουν από το αίμα που είχε χύσει. Αλλά οι υπηρέτες των αρχαίων οικιακών βωμών δήλωσαν με φρίκη ότι δεν υπήρχαν εξιλαστήρια μέσα για τέτοιες φρικαλεότητες. Ωστόσο, ένας χριστιανός επίσκοπος που έφτασε από την Ισπανία κατάφερε να εμφυσήσει στον αυτοκράτορα πίστη στην παντοθεραπευτική και παντοκαθαρτική δύναμη της νέας θρησκείας, η οποία φέρεται να οδήγησε στη μετέπειτα μετάβαση του Κωνσταντίνου στον Χριστιανισμό». /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

Η καθιέρωση των θεμελιωδών αρχών της σχέσης εκκλησίας και κράτους για το Βυζάντιο και τη Ρωσία συνδέεται με την προσωπικότητα του Κωνσταντίνου. Θα αναφερθώ στο βιβλίο του A.D. Rudokvas: «Η γέννηση αυτού του συμπλέγματος νομικών απόψεων, που συμβατικά μπορεί να ονομαστεί «βυζαντινισμός», χρονολογείται από τη βασιλεία του πρώτου χριστιανού αυτοκράτορα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας - του Μεγάλου Κωνσταντίνου (IV αι. ). Η θεωρητική τους διατύπωση δόθηκε για πρώτη φορά από τον σύγχρονο του Κωνσταντίνου, Επίσκοπο Καισαρείας Ευσέβιο στη «Βιογραφία του Κωνσταντίνου». Ήταν αυτός που περιέγραψε τα κύρια περιγράμματα του συστήματος αλληλεπίδρασης μεταξύ παραγόντων της κρατικής ζωής στη χριστιανική αυτοκρατορία, η οποία αργότερα έλαβε το όνομα "συμφωνία". Η ουσία αυτής της έννοιας είναι η παρομοίωση της επίγειας αυτοκρατορίας με τη «Βασιλεία του Θεού». Η εφαρμογή των χριστιανικών αρχών στην επίγεια ζωή πρέπει να διασφαλίζεται από την κρατική εξουσία - τον αυτοκράτορα, μαζί με την εκκλησία. Η Εκκλησία νομιμοποιεί κρατική εξουσία, εξουσιοδοτεί τον κρατικό καταναγκασμό και το κράτος παρέχει στην εκκλησία τη δύναμή της να προστατεύει και να εφαρμόζει τους κανόνες της εκκλησιαστικής διδασκαλίας». /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

Στα Μουσεία του Βατικανού υπάρχει μια σαρκοφάγος από πορφύρι της Αγίας Ελένης, μητέρας του Κωνσταντίνου. Πόσο περίεργο φαίνεται για μια χριστιανή! Ρωμαίοι λεγεωνάριοι, νικημένοι βάρβαροι... Ωστόσο, υπάρχει η υπόθεση ότι αυτή η σαρκοφάγος δημιουργήθηκε για τον Κωνσταντίνο: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

Η Έλενα ήταν κόρη ενός πανδοχέα. Έζησε μέχρι τα 80 της χρόνια. Της το οφείλουμε για την ανακάλυψη χριστιανικών ιερών στην Παλαιστίνη. Όπως γράφει ο Ευσέβιος, «αυτή η ηλικιωμένη γυναίκα με εξαιρετική ευφυΐα, με ταχύτητα νεαρής ηλικίας, έσπευσε προς τα ανατολικά και με βασιλική φροντίδα ερεύνησε τη θαυμάσια γη, τις ανατολικές αναρχίες, πόλεις και χωριά, με στόχο να εκτελεί την κατάλληλη λατρεία στα πόδια. του Σωτήρος,<…>και άφησε τον καρπό της δικής της ευσέβειας στους μελλοντικούς απογόνους».
Αξιόπιστες εικόνες της Έλενας δεν έχουν φτάσει σε εμάς.

Είναι πολύ δύσκολο τώρα να κατανοήσουμε την κλίμακα της κατασκευαστικής δραστηριότητας εκείνης της εποχής. Αλλά στη Ρώμη υπάρχουν αρκετά μέρη όπου μπορείτε να αγγίξετε τον 4ο αιώνα. Ένα από αυτά βρίσκεται στο Βατικανό. Στα μέσα του 20ου αιώνα πραγματοποιήθηκαν κρυφά ανασκαφές κάτω από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Στόχος τους ήταν να βρουν τον τάφο του Αποστόλου Πέτρου. Ο καθεδρικός ναός του 16ου αιώνα χτίστηκε στη θέση μιας τεράστιας βασιλικής που χτίστηκε με εντολή του Κωνσταντίνου. Τα αποτελέσματα των ανασκαφών σώζονται τώρα. Εάν φροντίσετε εκ των προτέρων και κλείσετε μια ειδική εκδρομή, μπορείτε να φτάσετε στην επικράτεια του Βατικανού, να κατεβείτε στα βαθιά μπουντρούμια, να μάθετε την εκπληκτική ιστορία του ναού και να δείτε αρχαίους τάφους.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Εικόνες της Ελένης σε νομίσματα: