Ένας από τους αρχαιότερους πολιτισμούς του κόσμου, η Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, έδωσε στην ανθρωπότητα τον μεγαλύτερο πολιτισμό, ο οποίος περιλάμβανε όχι μόνο μια πλούσια λογοτεχνική κληρονομιά, αλλά και ένα πέτρινο χρονικό. Οι άνθρωποι που κατοικούσαν σε αυτό το κράτος έχουν πάψει από καιρό να υπάρχουν, αλλά χάρη στα διατηρημένα αρχιτεκτονικά μνημεία, είναι δυνατό να αναδημιουργηθεί ο τρόπος ζωής των παγανιστών Ρωμαίων. Στις 21 Απριλίου, την ημέρα της ίδρυσης της πόλης σε επτά λόφους, προτείνω να δούμε 10 αξιοθέατα της Αρχαίας Ρώμης.
Ρωμαϊκό φόρουμ
Η περιοχή, που βρίσκεται στην κοιλάδα ανάμεσα στο Παλατίνο και τη Βέλια στη νότια πλευρά, το Καπιτώλιο στη δυτική, το Εσκιλίν και τις πλαγιές του Κουιρινάλ και του Βιμινάλ, ήταν υγρότοπος της προ-ρωμαϊκής περιόδου. Μέχρι τα μέσα του 8ου αιώνα π.Χ. μι. αυτή η περιοχή χρησιμοποιήθηκε για ταφές και οικισμοί βρίσκονταν στους κοντινούς λόφους. Ο χώρος αποξηράνθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του βασιλιά Tarquikia του Αρχαίου, ο οποίος το μετέτρεψε σε κέντρο της πολιτικής, θρησκευτικής και πολιτιστικής ζωής των κατοίκων της πόλης. Εδώ έγινε η περίφημη ανακωχή μεταξύ των Ρωμαίων και των Σαβίνων, έγιναν εκλογές για τη Γερουσία, κάθισαν δικαστές και έγιναν λειτουργίες.
Από τα δυτικά προς τα ανατολικά, ο ιερός δρόμος της αυτοκρατορίας διασχίζει ολόκληρη τη Ρωμαϊκή Αγορά - Via Appia, ή Appian Way, κατά μήκος της οποίας υπάρχουν πολλά μνημεία τόσο από την αρχαιότητα όσο και από τον μεσαιωνικό χρόνο. Η Ρωμαϊκή Αγορά περιλαμβάνει τον Ναό του Κρόνου, τον Ναό του Βεσπασιανού και τον Ναό της Βέστα.
Ο ναός προς τιμή του θεού Κρόνου ανεγέρθηκε γύρω στο 489 π.Χ., συμβολίζοντας τη νίκη επί των Ετρούσκων βασιλιάδων από την οικογένεια Ταρκίν. Πέθανε πολλές φορές κατά τη διάρκεια πυρκαγιών, αλλά ξαναζωντάνεψε. Η επιγραφή στη ζωφόρο επιβεβαιώνει ότι «Η Σύγκλητος και ο λαός της Ρώμης αποκατέστησαν ό,τι καταστράφηκε από πυρκαγιά». Ήταν ένα μεγαλοπρεπές κτίριο, το οποίο ήταν διακοσμημένο με ένα άγαλμα του Κρόνου, περιλάμβανε τους χώρους του κρατικού ταμείου, ένα αεράριο, όπου φυλάσσονταν έγγραφα για τα έσοδα και τα χρέη του κράτους. Ωστόσο, μόνο λίγες στήλες του ιωνικού τάγματος έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.
Η ανέγερση του Ναού του Βεσπασιανού ξεκίνησε με απόφαση της Συγκλήτου το 79 μ.Χ. μι. μετά το θάνατο του αυτοκράτορα. Αυτό το ιερό κτίριο ήταν αφιερωμένο στους Φλαβιανούς: τον Βεσπασιανό και τον γιο του Τίτο. Το μήκος του ήταν 33 μ. και το πλάτος του εκτεινόταν στα 22 μ. Τρεις κολώνες 15 μέτρων κορινθιακού τάγματος σώζονται μέχρι σήμερα.
Ο ναός της Vesta είναι αφιερωμένος στη θεά της εστίας και συνδέθηκε στην αρχαιότητα με τον Οίκο των Vestals. Η Αγία Φωτιά διατηρούνταν συνεχώς στο εσωτερικό δωμάτιο. Αρχικά, τον φρουρούσαν οι κόρες του βασιλιά, στη συνέχεια αντικαταστάθηκαν από ιέρειες, οι οποίες έκαναν επίσης υπηρεσίες προς τιμήν της Vesta. Αυτός ο ναός περιείχε μια κρύπτη με σύμβολα της αυτοκρατορίας. Το κτήριο είχε στρογγυλό σχήμα, η επικράτεια του οποίου οριοθετούνταν από 20 κορινθιακούς κίονες. Παρά το γεγονός ότι υπήρχε έξοδος καπνού στη στέγη, συχνά ξέσπασαν φωτιές στο ναό. Σώθηκε και ανακατασκευάστηκε πολλές φορές, αλλά το 394 ο αυτοκράτορας Θεοδόσιος διέταξε να το κλείσουν. Σταδιακά το κτίριο φθαρεί και ερειπώθηκε.
Στήλη του Τραϊανού
Μνημείο αρχαίας ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής, που ανεγέρθηκε το 113 μ.Χ. από τον αρχιτέκτονα Απολλόδωρο τον Δαμασκηνό προς τιμήν των νικών του αυτοκράτορα Τραϊανού επί των Δακών. Η μαρμάρινη στήλη, κοίλη εσωτερικά, υψώνεται 38 μ. πάνω από το έδαφος Στο «σώμα» της κατασκευής υπάρχει μια σπειροειδής σκάλα με 185 σκαλοπάτια που οδηγούν σε κατάστρωμα παρατήρησης στο κιονόκρανο.
Ο κορμός της στήλης είναι σπειροειδής 23 φορές από μια κορδέλα μήκους 190 μέτρων με ανάγλυφα που απεικονίζουν επεισόδια του πολέμου μεταξύ Ρώμης και Δακίας. Αρχικά, το μνημείο στέφθηκε με έναν αετό, αργότερα - με ένα άγαλμα του Τραϊανού. Και τον Μεσαίωνα, η στήλη άρχισε να διακοσμείται με ένα άγαλμα του Αποστόλου Πέτρου. Στη βάση της στήλης υπάρχει μια πόρτα που οδηγεί στην αίθουσα όπου ήταν τοποθετημένες οι χρυσές τεφροδόχοι με τις στάχτες του Τραϊανού και της συζύγου του Πομπηίας Πλωτίνα. Το ανάγλυφο αφηγείται την ιστορία των δύο πολέμων του Τραϊανού με τους Δάκες, η περίοδος 101–102. ΕΝΑ Δ χωρίζεται από τις μάχες του 105–106 με τη μορφή μιας φτερωτής Βικτώριας που αναγράφει το όνομα του νικητή σε μια ασπίδα που περιβάλλεται από τρόπαια. Απεικονίζει επίσης την κίνηση των Ρωμαίων, την κατασκευή οχυρώσεων, τις διαβάσεις ποταμών, τις μάχες και οι λεπτομέρειες των όπλων και των πανοπλιών και των δύο στρατευμάτων σχεδιάζονται με μεγάλη λεπτομέρεια. Συνολικά, υπάρχουν περίπου 2.500 ανθρώπινες φιγούρες στη στήλη των 40 τόνων. Ο Τραϊανός εμφανίζεται σε αυτό 59 φορές. Εκτός από τη Νίκη, το ανάγλυφο περιέχει και άλλες αλληγορικές φιγούρες: τον Δούναβη με την εικόνα ενός μεγαλοπρεπούς γέρου, τη Νύχτα - μια γυναίκα με το πρόσωπό της καλυμμένο με πέπλο κ.λπ.
Πάνθεο
Ο Ναός όλων των Θεών χτίστηκε το 126 μ.Χ. μι. επί αυτοκράτορα Αδριανού στη θέση του προηγούμενου Πάνθεον, που είχε ανεγερθεί δύο αιώνες νωρίτερα από τον Μάρκο Βιψάνια Αγρίππα. Η λατινική επιγραφή στο αέτωμα γράφει: «M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Ο Μάρκος Αγρίππας, γιος του Λούσιου, εκλεγμένος πρόξενος για τρίτη φορά, έστησε αυτό." Βρίσκεται στην Piazza della Rotonda. Το Πάνθεον διακρίνεται για την κλασική σαφήνεια και την ακεραιότητα της σύνθεσης του εσωτερικού χώρου και το μεγαλείο της καλλιτεχνικής εικόνας. Χωρίς εξωτερικές διακοσμήσεις, το κυλινδρικό κτήριο στέφεται με τρούλο καλυμμένο με διακριτικά σκαλίσματα. Το ύψος από το δάπεδο μέχρι το άνοιγμα στο θησαυροφυλάκιο αντιστοιχεί ακριβώς στη διάμετρο της βάσης του θόλου, παρουσιάζοντας εκπληκτική αναλογικότητα στο μάτι. Το βάρος του τρούλου κατανέμεται σε οκτώ τμήματα που συνθέτουν έναν μονολιθικό τοίχο, ανάμεσα στους οποίους υπάρχουν κόγχες που δίνουν στο ογκώδες κτίριο μια αίσθηση ευάερης φύσης. Χάρη στην ψευδαίσθηση του ανοιχτού χώρου, φαίνεται ότι οι τοίχοι δεν είναι τόσο χοντροί και ο θόλος είναι πολύ ελαφρύτερος από ό,τι στην πραγματικότητα. Μια στρογγυλή τρύπα στο θησαυροφυλάκιο του ναού αφήνει φως, φωτίζοντας την πλούσια διακόσμηση του εσωτερικού χώρου. Όλα έχουν φτάσει σήμερα σχεδόν αμετάβλητα.
Κολόσαιο
Ένα από τα σημαντικότερα κτίρια της Αρχαίας Ρώμης. Το τεράστιο αμφιθέατρο χρειάστηκε οκτώ χρόνια για να κατασκευαστεί. Ήταν ένα οβάλ κτίριο, στην περίμετρο της αρένας υπήρχαν 80 μεγάλες καμάρες, με μικρότερες πάνω τους. Η αρένα περιβάλλεται από έναν τοίχο 3 επιπέδων, και ο συνολικός αριθμός μεγάλων και μικρών τόξων ήταν 240. Κάθε βαθμίδα ήταν διακοσμημένη με κολώνες κατασκευασμένους σε διαφορετικά στυλ. Το πρώτο είναι δωρικού τάγματος, το δεύτερο είναι ιωνικού και το τρίτο είναι κορινθιακού. Επιπλέον, στις δύο πρώτες βαθμίδες τοποθετήθηκαν γλυπτά από τους καλύτερους Ρωμαίους τεχνίτες.
Το κτίριο του αμφιθεάτρου περιελάμβανε στοές που προορίζονταν για τη χαλάρωση των θεατών, όπου οι θορυβώδεις έμποροι πουλούσαν διάφορα αγαθά. Το εξωτερικό του Κολοσσαίου ήταν διακοσμημένο με μάρμαρο και υπήρχαν όμορφα αγάλματα κατά μήκος της περιμέτρου του. Υπήρχαν 64 είσοδοι στην αίθουσα, οι οποίες βρίσκονταν σε διαφορετικές πλευρές του αμφιθεάτρου.
Παρακάτω υπήρχαν προνομιούχες θέσεις για τους ευγενείς της Ρώμης και ο θρόνος του αυτοκράτορα. Το δάπεδο της αρένας, όπου δεν γίνονταν μόνο αγώνες μονομάχων, αλλά και πραγματικές ναυμαχίες, ήταν ξύλινο.
Σήμερα, το Κολοσσαίο έχει χάσει τα δύο τρίτα της αρχικής του μάζας, αλλά ακόμη και σήμερα είναι ένα μεγαλοπρεπές κτίσμα, ως σύμβολο της Ρώμης. Δεν είναι περίεργο που λέει η παροιμία: «Όσο παραμένει το Κολοσσαίο, η Ρώμη θα στέκεται αν εξαφανιστεί το Κολοσσαίο, η Ρώμη θα εξαφανιστεί και μαζί της ολόκληρος ο κόσμος».
Θριαμβευτική Αψίδα του Τίτου
Η μαρμάρινη αψίδα ενός ανοίγματος, που βρίσκεται στη Via Sacra, χτίστηκε μετά το θάνατο του αυτοκράτορα Τίτου για να τιμήσει την κατάληψη της Ιερουσαλήμ το 81 μ.Χ. Το ύψος του είναι 15,4 m, το πλάτος - 13,5 m, το βάθος του ανοίγματος - 4,75 m, το πλάτος του ανοίγματος - 5,33 m. νικηφόρα μια πομπή με τρόπαια, συμπεριλαμβανομένου του κύριου ιερού του εβραϊκού ναού - το menorah.
Λουτρά Καρακάλλα
Τα λουτρά χτίστηκαν στις αρχές του 3ου αιώνα μ.Χ. υπό τον Μάρκο Αυρήλιο, με το παρατσούκλι Καρακάλλα. Το πολυτελές κτίριο προοριζόταν όχι μόνο για τη διαδικασία πλύσης, αλλά και για μια ποικιλία δραστηριοτήτων αναψυχής, συμπεριλαμβανομένων τόσο των αθλητικών όσο και των πνευματικών. Υπήρχαν τέσσερις είσοδοι στο «κτήριο λουτρών». μέσω των δύο κεντρικών έμπαιναν στις σκεπαστές αίθουσες. Και στις δύο πλευρές υπήρχαν αίθουσες για συναντήσεις, απαγγελίες κ.λπ. Μεταξύ των πολλών διαφορετικών αιθουσών που βρίσκονται δεξιά και αριστερά που προορίζονται για πλυντήρια, πρέπει να σημειωθούν δύο μεγάλες ανοιχτές συμμετρικές αυλές που περιβάλλονται από τις τρεις πλευρές από κιονοστοιχία, το δάπεδο της οποίας ήταν διακοσμημένο με το περίφημο μωσαϊκό με φιγούρες αθλητών. Οι αυτοκράτορες όχι μόνο κάλυπταν τους τοίχους με μάρμαρο, κάλυπταν τα δάπεδα με ψηφιδωτά και έστησαν υπέροχες κολώνες: συστηματικά συγκέντρωναν έργα τέχνης εδώ. Στα Λουτρά του Καρακάλλα υπήρχε κάποτε ο ταύρος Farnese, αγάλματα της Φλώρας και του Ηρακλή και ο κορμός του Απόλλωνα Μπελβεντέρε.
Ο επισκέπτης βρήκε εδώ ένα κλαμπ, ένα στάδιο, έναν κήπο αναψυχής και ένα σπίτι πολιτισμού. Ο καθένας μπορούσε να επιλέξει αυτό που του άρεσε: κάποιοι, αφού πλύθηκαν, κάθισαν να συνομιλήσουν με φίλους, πήγαν να παρακολουθήσουν ασκήσεις πάλης και γυμναστικής και μπορούσαν να ασκηθούν. άλλοι περιπλανήθηκαν στο πάρκο, θαύμασαν τα αγάλματα και κάθισαν στη βιβλιοθήκη. Οι άνθρωποι έφυγαν με απόθεμα νέας δύναμης, ξεκουράστηκαν και ανανεώθηκαν όχι μόνο σωματικά, αλλά και ηθικά. Παρά ένα τέτοιο δώρο της μοίρας, τα λουτρά ήταν προορισμένα να καταρρεύσουν.
Ναοί του Πορτούνου και του Ηρακλή
Αυτοί οι ναοί βρίσκονται στην αριστερή όχθη του Τίβερη σε ένα άλλο αρχαίο φόρουμ της πόλης - τον Ταύρο. Στις αρχές της Ρεπουμπλικανικής εποχής, τα πλοία έδεναν εδώ και εκεί ήταν ένα ζωηρό εμπόριο ζώων, εξ ου και το όνομα.
Ο ναός της Πορτούνα χτίστηκε προς τιμήν του θεού των λιμανιών. Το κτήριο έχει ορθογώνιο σχήμα, διακοσμημένο με ιωνικούς κίονες. Ο ναός διατηρείται καλά από το 872 μ.Χ. μετατράπηκε σε χριστιανικό ναό της Αγίας Μαρίας στο Γραδέλη, τον 5ο αιώνα καθαγιάστηκε σε εκκλησία της Αγίας Μαρίας Αιγιτιανής.
Ο Ναός του Ηρακλή έχει ένα μονόπτερο σχέδιο - ένα στρογγυλό κτίριο χωρίς εσωτερικά χωρίσματα. Η κατασκευή χρονολογείται από τον 2ο αιώνα π.Χ. Ο ναός έχει διάμετρο 14,8 μ., διακοσμημένος με δώδεκα κορινθιακούς κίονες ύψους 10,6 μέτρων. Παλαιότερα ο ναός είχε επιστύλιο και στέγη, που δεν σώζονται μέχρι σήμερα. Το 1132 μ.Χ. ο ναός έγινε τόπος χριστιανικής λατρείας. Η εκκλησία αρχικά ονομαζόταν Santo Stefano al Carose. Τον 17ο αιώνα, ο πρόσφατα αφιερωμένος ναός άρχισε να ονομάζεται Santa Maria del Sol.
Champ de Mars
«Campus Martius» ήταν το όνομα του τμήματος της Ρώμης που βρισκόταν στην αριστερή όχθη του Τίβερη και προοριζόταν αρχικά για στρατιωτικές και γυμναστικές ασκήσεις. Στο κέντρο του γηπέδου υπήρχε ένας βωμός προς τιμή του θεού του πολέμου. Αυτό το τμήμα του γηπέδου παρέμεινε κενό στη συνέχεια, ενώ τα υπόλοιπα τμήματα κατασκευάστηκαν.
Μαυσωλείο του Αδριανού
Το αρχιτεκτονικό μνημείο σχεδιάστηκε ως τάφος για τον αυτοκράτορα και την οικογένειά του. Το μαυσωλείο ήταν μια τετράγωνη βάση (μήκος πλευράς - 84 μ.), στην οποία ήταν τοποθετημένος ένας κύλινδρος (διάμετρος - 64 μ., ύψος περίπου 20 μ.) με χωμάτινο ανάχωμα, η κορυφή του οποίου ήταν διακοσμημένη με μια γλυπτική σύνθεση: αυτοκράτορας με τη μορφή του θεού Ήλιου, που ελέγχει ένα τετράγωνο. Στη συνέχεια, αυτή η γιγαντιαία δομή άρχισε να χρησιμοποιείται για στρατιωτικούς και στρατηγικούς σκοπούς. Οι αιώνες έχουν τροποποιήσει την αρχική του εμφάνιση. Το κτίριο απέκτησε την αυλή του Αγγέλου, τις μεσαιωνικές αίθουσες, συμπεριλαμβανομένης της Αίθουσας της Δικαιοσύνης, τα διαμερίσματα του Πάπα, μια φυλακή, μια βιβλιοθήκη, την Αίθουσα των Θησαυρών και το Μυστικό Αρχείο. Από την ταράτσα του κάστρου, πάνω από την οποία υψώνεται η μορφή ενός Αγγέλου, ανοίγεται μια υπέροχη θέα της πόλης.
Κατακόμβες
Οι Κατακόμβες της Ρώμης είναι ένα δίκτυο αρχαίων κτιρίων που χρησιμοποιήθηκαν ως τόποι ταφής, κυρίως κατά την περίοδο του πρώιμου χριστιανισμού. Συνολικά, η Ρώμη έχει περισσότερες από 60 διαφορετικές κατακόμβες (μήκους 150-170 χλμ., περίπου 750.000 ταφές), οι περισσότερες από τις οποίες βρίσκονται υπόγεια κατά μήκος της Αππίας Οδού. Σύμφωνα με μια εκδοχή, οι λαβύρινθοι των υπόγειων περασμάτων προέκυψαν στη θέση αρχαίων λατομείων, σύμφωνα με μια άλλη, σχηματίστηκαν σε ιδιωτικά οικόπεδα. Κατά τον Μεσαίωνα, το έθιμο της ταφής σε κατακόμβες εξαφανίστηκε και παρέμειναν ως απόδειξη του πολιτισμού της Αρχαίας Ρώμης.
Ο πολιτισμός της Αρχαίας Ρώμης υπήρχε για περισσότερους από 12 αιώνες και είχε τις δικές του μοναδικές αξίες. Η τέχνη της Αρχαίας Ρώμης δόξαζε τη λατρεία των θεών, την αγάπη για την Πατρίδα και την τιμή του στρατιώτη. Για την Αρχαία Ρώμη έχουν ετοιμαστεί πολλές αναφορές, οι οποίες λένε για τα επιτεύγματά της.
Πολιτισμός της Αρχαίας Ρώμης
Οι επιστήμονες χωρίζουν την ιστορία του αρχαίου ρωμαϊκού πολιτισμού σε τρεις περιόδους:
- Τσάρσκι (8ος-6ος αι. π.Χ.)
- Δημοκρατικός (6ος-1ος αι. π.Χ.)
- Αυτοκρατορικός (1ος αιώνας π.Χ. - 5ος αιώνας μ.Χ.)
Ο Τσάρσκι θεωρείται μια πρωτόγονη περίοδος όσον αφορά την πολιτιστική ανάπτυξη, ωστόσο, τότε ήταν που οι Ρωμαίοι ανέπτυξαν το δικό τους αλφάβητο.
Η καλλιτεχνική κουλτούρα των Ρωμαίων ήταν παρόμοια με την ελληνική, αλλά είχε τα δικά της χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Για παράδειγμα, το γλυπτό της Αρχαίας Ρώμης απέκτησε συναισθήματα. Στα πρόσωπα των χαρακτήρων, οι Ρωμαίοι γλύπτες άρχισαν να μεταφέρουν την κατάσταση του μυαλού. Υπήρχαν ιδιαίτερα πολυάριθμα γλυπτά συγχρόνων - Καίσαρας, Κράσσος, διάφοροι θεοί και απλοί πολίτες.
Κατά τους χρόνους της Αρχαίας Ρώμης, μια τέτοια λογοτεχνική έννοια ως «μυθιστόρημα» εμφανίστηκε για πρώτη φορά. Από τους ποιητές που έγραψαν κωμωδίες, ο πιο διάσημος ήταν ο Λουκίλιος, ο οποίος έγραψε ποιήματα για καθημερινά θέματα. Το αγαπημένο του θέμα ήταν η γελοιοποίηση της εμμονής για την απόκτηση διαφόρων πλούτων.
TOP 4 άρθραπου διαβάζουν μαζί με αυτό
Ο Ρωμαίος Λίβιος Ανδρόνικος, που εργαζόταν ως τραγικός ηθοποιός, ήξερε ελληνικά. Κατάφερε να μεταφράσει την Οδύσσεια του Ομήρου στα λατινικά. Πιθανώς, υπό την εντύπωση του έργου, ο Βιργίλιος θα γράψει σύντομα την «Αινειάδα» του για τον Τρώα Αινεία, που έγινε ο μακρινός πρόγονος όλων των Ρωμαίων.
Ρύζι. 1. Ο βιασμός των σαβίνιων γυναικών.
Η φιλοσοφία έχει επιτύχει εξαιρετική εξέλιξη. Δημιουργήθηκαν τα ακόλουθα φιλοσοφικά κινήματα: ο ρωμαϊκός στωικισμός, του οποίου η αποστολή ήταν η επίτευξη πνευματικών και ηθικών ιδανικών, και ο νεοπλατωνισμός, η ουσία του οποίου ήταν η ανάπτυξη του υψηλότερου πνευματικού σημείου της ανθρώπινης ψυχής και η επίτευξη της έκστασης.
Στη Ρώμη, ο αρχαίος επιστήμονας Πτολεμαίος δημιούργησε ένα γεωκεντρικό σύστημα του κόσμου. Έχει επίσης πολυάριθμα έργα για τα μαθηματικά και τη γεωγραφία.
Η μουσική της Αρχαίας Ρώμης αντέγραψε την ελληνική. Μουσικοί, ηθοποιοί και γλύπτες ήταν προσκεκλημένοι από την Ελλάδα. Δημοφιλείς ήταν οι ωδές του Οράτιου και του Οβιδίου. Με τον καιρό, οι μουσικές παραστάσεις απέκτησαν θεαματικό χαρακτήρα, συνοδευόμενες από θεατρικές παραστάσεις ή αγώνες μονομάχων.
Έχει διασωθεί μια επιστολή του Ρωμαίου ποιητή Μαρσιάλ, στην οποία ισχυρίζεται ότι αν γίνει δάσκαλος μουσικής, θα του εγγυηθούν άνετα γηρατειά. Αυτό υποδηλώνει ότι οι μουσικοί είχαν μεγάλη ζήτηση στη Ρώμη.
Οι καλές τέχνες στη Ρώμη είχαν χρηστικό χαρακτήρα. Παρουσιάστηκε από τους Ρωμαίους ως ένας τρόπος πλήρωσης και οργάνωσης του ζωτικού χώρου. Όπως και η αρχιτεκτονική, πραγματοποιήθηκε με τη μορφή μνημειακότητας και μεγαλοπρέπειας.
Συνοψίζοντας, σημειώνουμε ότι ο ρωμαϊκός πολιτισμός μπορεί να θεωρηθεί διάδοχος του ελληνικού, ωστόσο οι Ρωμαίοι εισήγαγαν και βελτίωσαν πολύ σε αυτόν. Με άλλα λόγια, ο μαθητής έχει ξεπεράσει τον δάσκαλο.
Ρύζι. 2. Κατασκευή ρωμαϊκής οδού.
Στην αρχιτεκτονική, οι Ρωμαίοι έχτισαν τα κτίριά τους για να διαρκέσουν για αιώνες. Τα Λουτρά του Καρακάλλα είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα γιγαντισμού στις κατασκευές. Οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούσαν τεχνικές όπως η χρήση παλαίστρων, περίστυλων αυλών και κήπων. Τα λουτρά ήταν εξοπλισμένα με εξελιγμένο τεχνικό εξοπλισμό.
Οι μεγαλοπρεπείς ρωμαϊκές κατασκευές περιλαμβάνουν δρόμους που χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα, τις περίφημες αμυντικές επάλξεις του Τραϊανού και του Αδριανού, τα υδραγωγεία και, φυσικά, το Αμφιθέατρο των Φλαβίων (Κολοσσαίο).
Ρύζι. 3. Κολοσσαίο.
Τι μάθαμε;
Μιλώντας εν συντομία για τον πολιτισμό της Αρχαίας Ρώμης, σημειώνουμε ότι δημιουργήθηκε με μιλιταριστικό και μεγαλειώδες προσανατολισμό, δημιουργήθηκε για αιώνες, έθεσε τα θεμέλια για ολόκληρο τον μελλοντικό ευρωπαϊκό πολιτισμό, άφησε το στίγμα του στην ανάπτυξη του πολιτισμού και προκάλεσε θαυμασμό στους απογόνους.
Δοκιμή για το θέμα
Αξιολόγηση της έκθεσης
Μέση βαθμολογία: 4.6. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 244.
Χωρίς τα θεμέλια που έθεσαν η Ελλάδα και η Ρώμη, δεν θα υπήρχε σύγχρονη Ευρώπη. Τόσο οι Έλληνες όσο και οι Ρωμαίοι είχαν τη δική τους ιστορική κλίση - αλληλοσυμπληρώνονταν και το θεμέλιο της σύγχρονης Ευρώπης είναι η κοινή τους υπόθεση.
Η καλλιτεχνική κληρονομιά της Ρώμης σήμαινε πολλά στο πολιτιστικό θεμέλιο της Ευρώπης. Επιπλέον, αυτή η κληρονομιά ήταν σχεδόν καθοριστική για την ευρωπαϊκή τέχνη.
Στην κατακτημένη Ελλάδα, οι Ρωμαίοι αρχικά συμπεριφέρονταν σαν βάρβαροι. Σε μια από τις σάτιρες του, ο Juvenal μας δείχνει έναν αγενή Ρωμαίο πολεμιστή εκείνης της εποχής, «που δεν ήξερε να εκτιμά την τέχνη των Ελλήνων», ο οποίος «ως συνήθως» έσπασε «κύπελλα από διάσημους καλλιτέχνες» σε μικρά κομμάτια με τη σειρά. για να διακοσμήσει με αυτά την ασπίδα ή την πανοπλία του.
Και όταν οι Ρωμαίοι άκουσαν για την αξία των έργων τέχνης, η καταστροφή έδωσε τη θέση της στη ληστεία - χονδρική, προφανώς, χωρίς καμία επιλογή. Οι Ρωμαίοι πήραν πεντακόσια αγάλματα από την Ήπειρο στην Ελλάδα, και αφού νίκησαν τους Ετρούσκους πριν από αυτό, πήραν δύο χιλιάδες από τον Βέη. Είναι απίθανο όλα αυτά να ήταν αριστουργήματα.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι η άλωση της Κορίνθου το 146 π.Χ. Η πραγματική ελληνική περίοδος της αρχαίας ιστορίας τελειώνει. Αυτή η ακμάζουσα πόλη στις ακτές του Ιονίου, ένα από τα κύρια κέντρα του ελληνικού πολιτισμού, ισοπεδώθηκε από τους στρατιώτες του Ρωμαίου προξένου Μούμιου. Τα προξενικά πλοία αφαίρεσαν αμέτρητους καλλιτεχνικούς θησαυρούς από τα καμένα ανάκτορα και ναούς, ώστε, όπως γράφει ο Πλίνιος, κυριολεκτικά ολόκληρη η Ρώμη γέμισε με αγάλματα.
Οι Ρωμαίοι όχι μόνο έφεραν μια μεγάλη ποικιλία ελληνικών αγαλμάτων (επιπλέον, έφεραν και αιγυπτιακούς οβελίσκους), αλλά αντέγραψαν ελληνικά πρωτότυπα σε ευρεία κλίμακα. Και μόνο για αυτό θα πρέπει να τους είμαστε ευγνώμονες. Ποια ήταν, ωστόσο, η πραγματική ρωμαϊκή συνεισφορά στην τέχνη της γλυπτικής; Γύρω από τον κορμό της Στήλης του Τραϊανού, που ανεγέρθηκε στις αρχές του 2ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. στο Φόρουμ του Τραϊανού, πάνω από τον τάφο αυτού του αυτοκράτορα, μια ανάγλυφη μπούκλα σαν φαρδιά κορδέλα, δοξάζοντας τις νίκες του επί των Δακών, το βασίλειο των οποίων (σημερινή Ρουμανία) κατακτήθηκε τελικά από τους Ρωμαίους. Οι καλλιτέχνες που φιλοτέχνησαν αυτό το ανάγλυφο ήταν αναμφισβήτητα όχι μόνο ταλαντούχοι, αλλά και καλά γνώστες των τεχνικών των ελληνιστικών δασκάλων. Κι όμως αυτό είναι ένα τυπικό ρωμαϊκό έργο.
Μπροστά μας είναι ο πιο λεπτομερής και ευσυνείδητος αφήγηση. Είναι μια αφήγηση, όχι μια γενικευμένη εικόνα. Στο ελληνικό ανάγλυφο, η ιστορία πραγματικών γεγονότων παρουσιαζόταν αλληγορικά, συνήθως συνυφασμένη με τη μυθολογία. Στο ρωμαϊκό ανάγλυφο, από την εποχή της Δημοκρατίας, φαίνεται ξεκάθαρα η επιθυμία να είμαστε όσο το δυνατόν ακριβέστεροι, πιο συγκεκριμέναμεταφέρουν την εξέλιξη των γεγονότων με τη λογική της σειρά, μαζί με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των προσώπων που συμμετέχουν σε αυτά. Στο ανάγλυφο της στήλης του Τραϊανού βλέπουμε ρωμαϊκά και βαρβαρικά στρατόπεδα, προετοιμασίες για εκστρατεία, επιθέσεις σε φρούρια, διαβάσεις και ανελέητες μάχες. Όλα φαίνονται να είναι πραγματικά πολύ ακριβή: οι τύποι των Ρωμαίων στρατιωτών και των Δακών, τα όπλα και τα ρούχα τους, ο τύπος των οχυρώσεων - έτσι αυτό το ανάγλυφο μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα είδος γλυπτικής εγκυκλοπαίδειας της στρατιωτικής ζωής εκείνης της εποχής. Στο γενικό της σχέδιο, ολόκληρη η σύνθεση μοιάζει μάλλον με τις ήδη γνωστές ανάγλυφες αφηγήσεις των καταχρηστικών κατορθωμάτων των Ασσύριων βασιλιάδων, αλλά με λιγότερη ζωγραφική δύναμη, αν και με καλύτερη γνώση της ανατομίας και την ικανότητα, που προέρχεται από τους Έλληνες, να τακτοποιούν πιο ελεύθερα φιγούρες. στο διάστημα. Το χαμηλό ανάγλυφο, χωρίς πλαστική ταύτιση των μορφών, μπορεί να ήταν εμπνευσμένο από ασυντήρητους πίνακες. Οι εικόνες του ίδιου του Τραϊανού επαναλαμβάνονται τουλάχιστον ενενήντα φορές, τα πρόσωπα των πολεμιστών είναι εξαιρετικά εκφραστικά.
Είναι αυτή η ίδια ιδιαιτερότητα και εκφραστικότητα που αποτελούν το χαρακτηριστικό γνώρισμα όλης της ρωμαϊκής προσωπογραφικής γλυπτικής, στην οποία, ίσως, φάνηκε πιο ξεκάθαρα η πρωτοτυπία της ρωμαϊκής καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας.
Το καθαρά ρωμαϊκό μερίδιο που περιλαμβάνεται στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού ορίζεται τέλεια (ακριβώς σε σχέση με το ρωμαϊκό πορτρέτο) από τον μεγαλύτερο γνώστη της αρχαίας τέχνης Ο.Φ. Waldhauer: «...Η Ρώμη υπάρχει ως άτομο. Η Ρώμη υπάρχει με εκείνες τις αυστηρές μορφές στις οποίες οι αρχαίες εικόνες αναβιώθηκαν υπό την κυριαρχία της. Η Ρώμη βρίσκεται σε εκείνον τον σπουδαίο οργανισμό που σκόρπισε τους σπόρους του αρχαίου πολιτισμού, δίνοντάς τους την ευκαιρία να γονιμοποιήσουν νέους, βάρβαρους ακόμα λαούς, και, τέλος, η Ρώμη δημιουργεί έναν πολιτισμένο κόσμο με βάση τα πολιτιστικά ελληνικά στοιχεία και τροποποιώντας τα σύμφωνα με νέα καθήκοντα, μόνο η Ρώμη και θα μπορούσε να δημιουργήσει... μια μεγάλη εποχή γλυπτικής πορτρέτου...».
Το ρωμαϊκό πορτρέτο έχει μια περίπλοκη ιστορία. Η σύνδεσή του με το ετρουσκικό πορτρέτο είναι εμφανής, όπως και με το ελληνιστικό. Η ρωμαϊκή ρίζα είναι επίσης αρκετά ξεκάθαρη: το πρώτο ρωμαϊκό πορτρέτο σε μάρμαρο ή μπρούντζο ήταν απλώς μια ακριβής αναπαραγωγή μιας μάσκας από κερί που ελήφθη από το πρόσωπο του νεκρού. Αυτό δεν είναι τέχνη με τη συνηθισμένη έννοια.
Στις επόμενες εποχές, η ακρίβεια παρέμεινε στον πυρήνα της ρωμαϊκής καλλιτεχνικής προσωπογραφίας. Ακρίβεια εμπνευσμένη από δημιουργική έμπνευση και αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία. Εδώ έπαιξε ρόλο η κληρονομιά της ελληνικής τέχνης. Μπορούμε όμως να πούμε χωρίς υπερβολή: η τέχνη ενός ζωηρά εξατομικευμένου πορτρέτου, τελειοποιημένου, αποκαλύπτοντας πλήρως τον εσωτερικό κόσμο ενός δεδομένου ανθρώπου, είναι ουσιαστικά ένα ρωμαϊκό επίτευγμα. Σε κάθε περίπτωση, όσον αφορά το εύρος της δημιουργικότητας, τη δύναμη και το βάθος της ψυχολογικής διείσδυσης.
Το ρωμαϊκό πορτρέτο μας αποκαλύπτει το πνεύμα της Αρχαίας Ρώμης σε όλες τις όψεις και τις αντιφάσεις του. Ένα ρωμαϊκό πορτρέτο είναι, σαν να λέμε, η ίδια η ιστορία της Ρώμης, ειπωμένη στα πρόσωπα, η ιστορία της άνευ προηγουμένου ανόδου και του τραγικού θανάτου της: «Ολόκληρη η ιστορία της ρωμαϊκής πτώσης εκφράζεται εδώ με φρύδια, μέτωπα, χείλη» (Herzen) .
Ανάμεσα στους Ρωμαίους αυτοκράτορες υπήρχαν ευγενείς προσωπικότητες, σημαντικοί πολιτικοί, υπήρχαν επίσης άπληστοι φιλόδοξοι, υπήρχαν τέρατα, δεσπότες,
τρελαμένοι από την απεριόριστη δύναμη και με τη συνείδηση ότι τα πάντα τους επιτρέπονταν, χύνοντας μια θάλασσα αίματος, υπήρχαν ζοφεροί τύραννοι, που με τη δολοφονία του προκατόχου τους πέτυχαν την υψηλότερη θέση και επομένως κατέστρεψαν όλους όσους τους ενέπνευσαν την παραμικρή υποψία. Όπως είδαμε, τα ήθη που γεννήθηκαν από τη θεοποιημένη απολυταρχία μερικές φορές ώθησαν ακόμη και τους πιο φωτισμένους στις πιο σκληρές πράξεις.
Κατά την περίοδο της μεγαλύτερης ισχύος της αυτοκρατορίας, ένα σφιχτά οργανωμένο δουλοκτητικό σύστημα, στο οποίο η ζωή ενός σκλάβου δεν θεωρούνταν τίποτα και τον αντιμετώπιζαν σαν ζώο εργασίας, άφησε το σημάδι του στην ηθική και τη ζωή όχι μόνο αυτοκρατόρων και αυτοκρατόρων και ευγενείς, αλλά και απλοί πολίτες. Και ταυτόχρονα, ενθαρρυνόμενη από το πάθος του κρατισμού, αυξήθηκε η επιθυμία για εξορθολογισμό της κοινωνικής ζωής σε όλη την αυτοκρατορία με τον ρωμαϊκό τρόπο, με πλήρη πεποίθηση ότι δεν θα μπορούσε να υπάρξει πιο ανθεκτικό και ωφέλιμο σύστημα. Αλλά αυτή η εμπιστοσύνη αποδείχθηκε αβάσιμη.
Οι συνεχείς πόλεμοι, οι εσωτερικές διαμάχες, οι επαρχιακές εξεγέρσεις, η φυγή των σκλάβων και η συνείδηση της ανομίας υπονόμευαν όλο και περισσότερο τα θεμέλια του «ρωμαϊκού κόσμου» κάθε αιώνα που περνούσε. Οι κατακτημένες επαρχίες έδειχναν τη θέλησή τους όλο και πιο αποφασιστικά. Και στο τέλος υπονόμευσαν την ενωτική δύναμη της Ρώμης. Οι επαρχίες κατέστρεψαν τη Ρώμη. Η ίδια η Ρώμη μετατράπηκε σε μια επαρχιακή πόλη, παρόμοια με άλλες, προνομιούχα, αλλά όχι πλέον κυρίαρχη, παύοντας να είναι το κέντρο μιας παγκόσμιας αυτοκρατορίας... Το ρωμαϊκό κράτος μετατράπηκε σε μια γιγάντια πολύπλοκη μηχανή αποκλειστικά για να ρουφήξει τους χυμούς των υπηκόων του.
Νέες τάσεις που έρχονται από την Ανατολή, νέα ιδανικά, αναζητήσεις νέας αλήθειας γέννησαν νέες πεποιθήσεις. Ερχόταν η παρακμή της Ρώμης, η παρακμή του αρχαίου κόσμου με την ιδεολογία και την κοινωνική του δομή.
Όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στη ρωμαϊκή γλυπτική πορτρέτου.
Κατά τη διάρκεια της δημοκρατίας, όταν τα ήθη ήταν πιο σκληρά και απλούστερα, η παραστατική ακρίβεια της εικόνας, ο λεγόμενος «βερισμός» (από τη λέξη verus - αληθινός), δεν είχε ακόμη εξισορροπηθεί από την ελληνική εξευγενιστική επιρροή. Αυτή η επιρροή εκδηλώθηκε στην εποχή του Αυγούστου, μερικές φορές ακόμη και εις βάρος της ειλικρίνειας.
Το περίφημο ολόσωμο άγαλμα του Αυγούστου, όπου παρουσιάζεται με όλη τη μεγαλοπρέπεια της αυτοκρατορικής δύναμης και της στρατιωτικής δόξας (άγαλμα από την Prima Porta, Ρώμη, Βατικανό), καθώς και η εικόνα του με τη μορφή του ίδιου του Δία (Ερμιτάζ), φυσικά, εξιδανικευμένα τελετουργικά πορτρέτα που εξισώνουν τον γήινο κυβερνήτη με τους ουράνιους. Κι όμως, αποκαλύπτουν τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του Αυγούστου, τη σχετική ισορροπία και την αναμφισβήτητη σημασία της προσωπικότητάς του.
Εξιδανικεύονται επίσης πολυάριθμα πορτρέτα του διαδόχου του, Τιβέριου.
Ας δούμε το γλυπτό πορτρέτο του Τιβέριου στα νιάτα του (Copenhagen, Glyptothek). Εξευγενισμένη εικόνα. Και ταυτόχρονα, φυσικά, ατομικό. Κάτι ασυμπαθητικό, γκρινιάρικα αποτραβηγμένο εμφανίζεται στα χαρακτηριστικά του. Ίσως, τοποθετημένος σε διαφορετικές συνθήκες, αυτό το άτομο να ζούσε εξωτερικά τη ζωή του αρκετά αξιοπρεπώς. Αλλά αιώνιος φόβος και απεριόριστη δύναμη. Και μας φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης αποτύπωσε στην εικόνα του κάτι που ούτε ο διορατικός Αύγουστος δεν αναγνώρισε όταν όρισε τον Τιβέριο ως διάδοχό του.
Αλλά το πορτρέτο του διαδόχου του Τιβέριου, Καλιγούλας (Κοπεγχάγη, Γλυπτόθηκη), ενός δολοφόνου και βασανιστή, που τελικά μαχαιρώθηκε μέχρι θανάτου από τον έμπιστό του, είναι ήδη εντελώς αποκαλυπτικό, παρ' όλη την ευγενική του συγκράτηση. Το βλέμμα του είναι τρομερό, και νιώθεις ότι δεν μπορεί να υπάρξει έλεος από αυτόν τον πολύ νεαρό ηγεμόνα (τελείωσε την τρομερή ζωή του στα είκοσι εννέα του) με σφιχτά συμπιεσμένα χείλη, που του άρεσε να του υπενθυμίζει ότι μπορούσε να κάνει τα πάντα: και με ο καθενας. Κοιτάζοντας το πορτρέτο του Καλιγούλα, πιστεύουμε όλες τις ιστορίες για τις αμέτρητες φρικαλεότητες του. «Ανάγκασε τους πατέρες να είναι παρόντες στην εκτέλεση των γιων τους», γράφει ο Σουετόνιος, «έστειλε ένα φορείο για έναν από αυτούς όταν προσπάθησε να αποφύγει λόγω κακής υγείας. ο άλλος, αμέσως μετά το θέαμα της εκτέλεσης, τον κάλεσε στο τραπέζι και με κάθε είδους ευχαρίστηση τον ανάγκασε να αστειευτεί και να διασκεδάσει». Και ένας άλλος Ρωμαίος ιστορικός, ο Ντιόν, προσθέτει ότι όταν ο πατέρας ενός από αυτούς που εκτελέστηκαν «ρώτησε αν μπορούσε τουλάχιστον να κλείσει τα μάτια του, διέταξε να σκοτωθεί και ο πατέρας του». Και επίσης από τον Σουετώνιο: «Όταν η τιμή των βοοειδών, που χρησιμοποιούνταν για την πάχυνση των άγριων ζώων για θεάματα, έγινε πιο ακριβή, διέταξε να τους πετάξουν τους εγκληματίες για να τους κομματιάσουν. και τριγυρνώντας γι' αυτό τις φυλακές, δεν κοίταξε ποιος έφταιγε για τι, αλλά διέταξε ευθέως, όρθιος στην πόρτα, να τους πάρει όλους...» Δυσοίωνο στη σκληρότητά του είναι το χαμηλοφρύδι του Νέρωνα, του πιο διάσημου από τα εστεμμένα τέρατα της Αρχαίας Ρώμης (μάρμαρο, Ρώμη, Εθνικό Μουσείο).
Το στυλ των ρωμαϊκών γλυπτικών πορτρέτων άλλαξε μαζί με τη γενική στάση της εποχής. Η παραστατική αληθοφάνεια, η μεγαλοπρέπεια, το φτάνοντας στο σημείο της θέωσης, ο οξύτατος ρεαλισμός, το βάθος της ψυχολογικής διείσδυσης επικρατούσαν εναλλάξ μέσα του και αλληλοσυμπληρώνονταν. Όσο όμως ζούσε η ρωμαϊκή ιδέα, η ζωγραφική του δύναμη δεν στέγνωσε.
Ο αυτοκράτορας Αδριανός κέρδισε τη φήμη ενός σοφού ηγεμόνα. Είναι γνωστό ότι ήταν ένας πεφωτισμένος γνώστης της τέχνης, ένας ένθερμος θαυμαστής της κλασικής κληρονομιάς της Ελλάδας. Τα χαρακτηριστικά του, σκαλισμένα σε μάρμαρο, το στοχαστικό βλέμμα του, μαζί με ένα ελαφρύ άγγιγμα θλίψης, συμπληρώνουν την ιδέα μας για αυτόν, όπως τα πορτρέτα του συμπληρώνουν την ιδέα μας για την Καρακάλλα, αποτυπώνοντας αληθινά την πεμπτουσία της κτηνώδους σκληρότητας, την πιο αχαλίνωτη , βίαιη δύναμη. Αλλά ο αληθινός «φιλόσοφος στο θρόνο», ένας στοχαστής γεμάτος πνευματική ευγένεια, φαίνεται να είναι ο Μάρκος Αυρήλιος, ο οποίος κήρυττε τον στωισμό και την απάρνηση από τα γήινα αγαθά στα γραπτά του.
Πραγματικά αξέχαστες εικόνες στην εκφραστικότητα τους!
Αλλά το ρωμαϊκό πορτρέτο ανασταίνει μπροστά μας όχι μόνο τις εικόνες των αυτοκρατόρων.
Ας σταματήσουμε στο Ερμιτάζ μπροστά σε ένα πορτρέτο ενός άγνωστου Ρωμαίου, που πιθανότατα εκτελέστηκε στα τέλη του 1ου αιώνα. Πρόκειται για ένα αναμφισβήτητο αριστούργημα στο οποίο η ρωμαϊκή ακρίβεια της εικόνας συνδυάζεται με την παραδοσιακή ελληνική δεξιοτεχνία, τον παραστατικό χαρακτήρα της εικόνας με την εσωτερική πνευματικότητα. Δεν ξέρουμε ποιος είναι ο συγγραφέας του πορτρέτου - Έλληνας που έδωσε το ταλέντο του στη Ρώμη με την κοσμοθεωρία και τα γούστα της, Ρωμαίος ή άλλος καλλιτέχνης, αυτοκρατορικό υποκείμενο, εμπνευσμένο από ελληνικά μοντέλα, αλλά γερά ριζωμένο στο ρωμαϊκό έδαφος - απλώς όπως οι συγγραφείς (κυρίως, πιθανότατα σκλάβοι) και άλλα αξιόλογα γλυπτά που δημιουργήθηκαν στη ρωμαϊκή εποχή.
Αυτή η εικόνα απεικονίζει έναν ηλικιωμένο άνδρα που έχει δει πολλά στη ζωή του και έχει βιώσει πολλά, στον οποίο μπορείτε να μαντέψετε κάποιο είδος οδυνηρής ταλαιπωρίας, ίσως από βαθιές σκέψεις. Η εικόνα είναι τόσο αληθινή, ειλικρινής, αρπάχτηκε τόσο επίμονα από το μέσο της ανθρωπότητας και τόσο επιδέξια αποκαλύφθηκε στην ουσία της που μας φαίνεται ότι έχουμε γνωρίσει αυτόν τον Ρωμαίο, είμαστε εξοικειωμένοι μαζί του, αυτό είναι σχεδόν ακριβώς το ίδιο - ακόμα κι αν η σύγκριση μας είναι απροσδόκητο - όπως γνωρίζουμε, για παράδειγμα, οι ήρωες των μυθιστορημάτων του Τολστόι.
Και η ίδια πειστικότητα υπάρχει σε ένα άλλο διάσημο αριστούργημα από το Ερμιτάζ, ένα μαρμάρινο πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας, που ονομάζεται συμβατικά «Συρία» με βάση τον τύπο του προσώπου της.
Αυτό είναι ήδη το δεύτερο μισό του 2ου αιώνα: η γυναίκα που απεικονίζεται είναι σύγχρονη του αυτοκράτορα Μάρκου Αυρήλιου.
Γνωρίζουμε ότι ήταν μια εποχή επανεκτίμησης αξιών, αυξημένων ανατολικών επιρροών, νέων ρομαντικών διαθέσεων, ωρίμανσης μυστικισμού, που προμήνυαν την κρίση της ρωμαϊκής υπερηφάνειας της μεγάλης εξουσίας. «Ο χρόνος της ανθρώπινης ζωής είναι μια στιγμή», έγραψε ο Μάρκος Αυρήλιος, «η ουσία του είναι μια αιώνια ροή. το συναίσθημα είναι ασαφές. η δομή ολόκληρου του σώματος είναι φθαρτή. η ψυχή είναι ασταθής. Η μοίρα είναι μυστηριώδης. η δόξα είναι αναξιόπιστη».
Η εικόνα της «Συρίας» αναπνέει με τον μελαγχολικό στοχασμό που χαρακτηρίζει πολλά πορτρέτα αυτής της εποχής. Αλλά η στοχαστική της ονειροπόληση -το νιώθουμε αυτό- είναι βαθιά ατομική, και πάλι η ίδια μας φαίνεται οικεία για πολύ καιρό, σχεδόν αγαπητή, όπως η ζωτική σμίλη του γλύπτη, με την εκλεπτυσμένη δουλειά, έβγαζε τα μαγευτικά και πνευματικά της χαρακτηριστικά από το λευκό μάρμαρο. με μια λεπτή γαλαζωπή απόχρωση.
Και εδώ είναι πάλι ο αυτοκράτορας, αλλά ένας ξεχωριστός αυτοκράτορας: ο Φίλιππος ο Άραβας, που αναδύθηκε στο απόγειο της κρίσης του 3ου αιώνα. - αιματηρό «αυτοκρατορικό άλμα» - από τις τάξεις της επαρχιακής λεγεώνας. Αυτό είναι το επίσημο πορτρέτο του. Η αυστηρότητα της εικόνας του στρατιώτη είναι ακόμη πιο σημαντική: τότε ήταν η εποχή που, σε γενικές ζυμώσεις, ο στρατός έγινε προπύργιο της αυτοκρατορικής εξουσίας.
Συρμένα φρύδια. Ένα απειλητικό, επιφυλακτικό βλέμμα. Βαριά, σαρκώδης μύτη. Βαθιές ρυτίδες στα μάγουλα, σχηματίζοντας ένα τρίγωνο με μια έντονη οριζόντια γραμμή από χοντρά χείλη. Ισχυρός λαιμός και στο στήθος υπάρχει μια ευρεία εγκάρσια πτυχή του τόγκα, η οποία δίνει τελικά σε ολόκληρη τη μαρμάρινη προτομή πραγματικά γρανίτη μαζικότητα, λακωνική δύναμη και ακεραιότητα.
Να τι γράφει ο Waldhauer για αυτό το υπέροχο πορτρέτο, που φυλάσσεται επίσης στο Ερμιτάζ μας: «Η τεχνική είναι απλοποιημένη στα άκρα... Τα χαρακτηριστικά του προσώπου αναπτύσσονται με βαθιές, σχεδόν τραχιές γραμμές με πλήρη άρνηση λεπτομερούς μοντελοποίησης επιφανειών. Η προσωπικότητα, ως τέτοια, χαρακτηρίζεται αλύπητα, αναδεικνύοντας τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά».
Ένα νέο στυλ, ένας νέος τρόπος επίτευξης μνημειακής εκφραστικότητας. Δεν είναι αυτή η επιρροή της λεγόμενης βαρβαρικής περιφέρειας της αυτοκρατορίας, που διεισδύει όλο και περισσότερο στις επαρχίες που έχουν γίνει αντίπαλοι της Ρώμης;
Στο γενικό στυλ της προτομής του Φιλίππου του Άραβα, ο Waldhauer αναγνωρίζει χαρακτηριστικά που θα αναπτυχθούν πλήρως σε μεσαιωνικά γλυπτά πορτρέτα γαλλικών και γερμανικών καθεδρικών ναών.
Η Αρχαία Ρώμη έγινε διάσημη για τα υψηλού προφίλ της έργα και τα επιτεύγματά της που εξέπληξαν τον κόσμο, αλλά η παρακμή της ήταν ζοφερή και οδυνηρή.
Μια ολόκληρη ιστορική εποχή τελείωνε. Το ξεπερασμένο σύστημα έπρεπε να δώσει τη θέση του σε ένα νέο, πιο προηγμένο. κοινωνία των σκλάβων - να εκφυλιστεί σε φεουδαρχική.
Το 313, ο επί μακρόν καταδιωκόμενος Χριστιανισμός αναγνωρίστηκε στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία ως κρατική θρησκεία, η οποία στα τέλη του 4ου αι. έγινε κυρίαρχη σε όλη τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.
Ο Χριστιανισμός, με το κήρυγμα της ταπεινοφροσύνης, τον ασκητισμό, με το όνειρό του για παράδεισο όχι στη γη, αλλά στον ουρανό, δημιούργησε μια νέα μυθολογία, οι ήρωες της οποίας, οι θιασώτες της νέας πίστης, που δέχτηκαν το στεφάνι του μαρτυρίου για αυτήν, πήραν ο τόπος που κάποτε ανήκε στους θεούς και τις θεές που προσωποποιούσαν την αρχή της επιβεβαίωσης της ζωής, τη γήινη αγάπη και τη γήινη χαρά. Εξαπλώθηκε σταδιακά, και ως εκ τούτου, ακόμη και πριν από τον νομιμοποιημένο θρίαμβο, η χριστιανική διδασκαλία και τα κοινωνικά αισθήματα που την προετοίμασαν υπονόμευσαν ριζικά το ιδανικό της ομορφιάς που κάποτε έλαμπε με πλήρες φως στην Αθηναϊκή Ακρόπολη και το οποίο έγινε αποδεκτό και εγκεκριμένο από τη Ρώμη σε ολόκληρο τον κόσμο. υπό τον έλεγχό της.
Η Χριστιανική Εκκλησία προσπάθησε να φέρει σε συγκεκριμένη μορφή ακλόνητες θρησκευτικές πεποιθήσεις μια νέα κοσμοθεωρία στην οποία η Ανατολή, με τους φόβους της για τις άλυτες δυνάμεις της φύσης, την αιώνια πάλη με το Τέρας, βρήκε απάντηση στους μειονεκτούντες ολόκληρου του αρχαίου κόσμου. Και παρόλο που η άρχουσα ελίτ αυτού του κόσμου ήλπιζε να συγκολλήσει την εξαθλιωμένη ρωμαϊκή δύναμη με μια νέα παγκόσμια θρησκεία, η κοσμοθεωρία, που γεννήθηκε από την ανάγκη για κοινωνικό μετασχηματισμό, υπονόμευσε την ενότητα της αυτοκρατορίας μαζί με τον αρχαίο πολιτισμό από τον οποίο προέκυψε το ρωμαϊκό κράτος.
Λυκόφως του αρχαίου κόσμου, λυκόφως της μεγάλης αρχαίας τέχνης. Σε όλη την αυτοκρατορία, μεγαλοπρεπή παλάτια, φόρουμ, λουτρά και αψίδες θριάμβου εξακολουθούν να χτίζονται, σύμφωνα με τους παλιούς κανόνες, αλλά αυτά είναι μόνο επαναλήψεις των όσων είχαν επιτευχθεί στους προηγούμενους αιώνες.
Το κολοσσιαίο κεφάλι - περίπου ενάμιση μέτρο - από το άγαλμα του αυτοκράτορα Κωνσταντίνου, ο οποίος το 330 μετέφερε την πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας στο Βυζάντιο, που έγινε Κωνσταντινούπολη - η «Δεύτερη Ρώμη» (Ρώμη, Palazzo των Συντηρητικών). Το πρόσωπο είναι χτισμένο σωστά, αρμονικά, σύμφωνα με τα ελληνικά μοντέλα. Αλλά το κύριο πράγμα σε αυτό το πρόσωπο είναι τα μάτια: φαίνεται ότι αν τα έκλεινες, δεν θα υπήρχε το ίδιο το πρόσωπο... Αυτό που στα πορτρέτα του Φαγιούμ ή το πορτρέτο της Πομπηίας μιας νεαρής γυναίκας έδινε στην εικόνα μια εμπνευσμένη έκφραση, εδώ είναι έφτασε στα άκρα, εξαντλώντας ολόκληρη την εικόνα. Η αρχαία ισορροπία μεταξύ πνεύματος και σώματος παραβιάζεται σαφώς υπέρ του πρώτου. Όχι ένα ζωντανό ανθρώπινο πρόσωπο, αλλά ένα σύμβολο. Σύμβολο δύναμης, αποτυπωμένο στο βλέμμα, δύναμη που υποτάσσει κάθε τι γήινο, απαθές, ανυποχώρητο και απροσπέλαστα ψηλό. Όχι, ακόμα κι αν η εικόνα του αυτοκράτορα διατηρεί χαρακτηριστικά πορτρέτου, δεν είναι πλέον πορτραίτο γλυπτό.
Η θριαμβική αψίδα του αυτοκράτορα Κωνσταντίνου στη Ρώμη είναι εντυπωσιακή. Η αρχιτεκτονική του σύνθεση διατηρείται αυστηρά στο κλασικό ρωμαϊκό στυλ. Αλλά στην ανάγλυφη αφήγηση που δοξάζει τον αυτοκράτορα, αυτό το στυλ εξαφανίζεται σχεδόν χωρίς ίχνος. Το ανάγλυφο είναι τόσο χαμηλό που οι μικρές φιγούρες φαίνονται επίπεδες, όχι γλυπτές, αλλά γρατσουνισμένες. Παρατάσσονται μονότονα, κολλημένα ο ένας πάνω στον άλλο. Τους κοιτάμε με έκπληξη: αυτός είναι ένας κόσμος εντελώς διαφορετικός από τον κόσμο της Ελλάδας και της Ρώμης. Δεν υπάρχει αναβίωση - και η φαινομενικά για πάντα ξεπερασμένη μετωπικότητα ανασταίνεται!
Ένα πορφύριο άγαλμα των αυτοκρατορικών συγκυβερνητών - των τετράρχων, που εκείνη την εποχή κυριαρχούσαν σε επιμέρους μέρη της αυτοκρατορίας. Αυτή η γλυπτική ομάδα σηματοδοτεί και τέλος και αρχή.
Το τέλος - γιατί έχει τελειώσει καθοριστικά με το ελληνικό ιδεώδες της ομορφιάς, την ομαλή στρογγυλότητα των μορφών, την αρμονία της ανθρώπινης φιγούρας, τη χάρη της σύνθεσης, την απαλότητα του μόντελινγκ. Εκείνη η τραχύτητα και η απλότητα, που έδιναν ιδιαίτερη εκφραστικότητα στο πορτρέτο του Ερμιτάζ του Φιλίππου του Άραβα, έγιναν εδώ, λες, αυτοσκοπός. Σχεδόν κυβικά, χοντροκομμένα κεφάλια. Δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός προσωπογραφίας, λες και η ανθρώπινη ατομικότητα δεν αξίζει πλέον να απεικονιστεί.
Το 395, η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία διαλύθηκε σε Δυτική - Λατινική και Ανατολική - Ελληνική. Το 476, η Δυτική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία έπεσε κάτω από τα χτυπήματα των Γερμανών. Μια νέα ιστορική εποχή που ονομάζεται Μεσαίωνας έφτασε.
Μια νέα σελίδα άνοιξε στην ιστορία της τέχνης.
Οι ιστορικοί της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης, κατά κανόνα, συνέδεσαν την ανάπτυξή της μόνο με αλλαγές στις αυτοκρατορικές δυναστείες. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να καθοριστούν στην ανάπτυξη της ρωμαϊκής τέχνης τα όρια διαμόρφωσης, ευημερίας και κρίσης, λαμβάνοντας υπόψη τις αλλαγές στις καλλιτεχνικές και στυλιστικές μορφές στη σύνδεσή τους με κοινωνικοοικονομικούς, ιστορικούς, θρησκευτικούς, λατρευτικούς και καθημερινούς παράγοντες. Εάν σκιαγραφήσουμε τα κύρια στάδια της ιστορίας της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης, τότε σε γενικές γραμμές μπορούν να αναπαρασταθούν ως η αρχαιότερη (VIII - V αιώνας π.Χ.) και δημοκρατική (V αιώνας π.Χ. - I αιώνας π.Χ.) εποχή.
Η ακμή της ρωμαϊκής τέχνης σημειώθηκε τον 1ο-2ο αι. n. μι. Σε αυτό το στάδιο, τα στυλιστικά χαρακτηριστικά των μνημείων καθιστούν δυνατή τη διάκριση της πρώιμης περιόδου: την εποχή του Αυγούστου, την πρώτη περίοδο: τα χρόνια της βασιλείας των Ιουλιο-Κλαυδιανών και Φλαβιανών. Δεύτερον: η εποχή του Τραϊανού και του πρώιμου Αδριανού. όψιμη περίοδος: η εποχή του αείμνηστου Αδριανού και των τελευταίων Αντωνίνων. Με το τέλος της βασιλείας του Σεπτίμιου Σεβήρου, ξεκίνησε μια κρίση στη ρωμαϊκή τέχνη.
Έχοντας αρχίσει να κατακτούν τον κόσμο, οι Ρωμαίοι εξοικειώθηκαν με νέους τρόπους διακόσμησης σπιτιών και ναών. Η ρωμαϊκή γλυπτική συνέχισε τις παραδόσεις των Ελλήνων δασκάλων. Αυτοί, όπως και οι Έλληνες, δεν μπορούσαν να φανταστούν να σχεδιάσουν το σπίτι, την πόλη, τις πλατείες και τους ναούς τους χωρίς αυτό.
Όμως στα έργα των αρχαίων Ρωμαίων, σε αντίθεση με τους Έλληνες, κυριαρχούσε ο συμβολισμός και η αλληγορία. Οι πλαστικές εικόνες των Ελλήνων ανάμεσα στους Ρωμαίους έδωσαν τη θέση τους σε γραφικές, στις οποίες κυριαρχούσε η απατηλή φύση του χώρου και των μορφών.
Σύμφωνα με το μύθο, οι πρώτοι γλύπτες στη Ρώμη εμφανίστηκαν υπό τον Ταρκίνιο Περήφανο, δηλαδή κατά την αρχαιότερη εποχή. Στην αρχαία Ρώμη, η γλυπτική περιοριζόταν κυρίως σε ιστορικά ανάγλυφα και προσωπογραφίες.
Στη Ρώμη, μια χάλκινη εικόνα κατασκευάστηκε για πρώτη φορά από τη Δήμητρα (τη θεά της γονιμότητας και της γεωργίας) στις αρχές του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Από εικόνες θεών εξαπλώθηκε σε διάφορα αγάλματα και αναπαραγωγές ανθρώπων.
Οι εικόνες ανθρώπων συνήθως φτιάχνονταν μόνο για κάποια λαμπρή πράξη που άξιζε να απαθανατιστεί, πρώτα για τη νίκη σε ιερούς αγώνες, ειδικά στην Ολυμπία, όπου ήταν το έθιμο να αφιερώνονταν αγάλματα όλων των νικητών και σε περίπτωση τριπλής νίκης - αγάλματα με μια αναπαραγωγή της εμφάνισής τους, που αποκαλούνται εμβληματικά από τον Πλίνιο τον Πρεσβύτερο. Φυσική επιστήμη για την τέχνη. Μόσχα - 1994. Σελ. 57.
Από τον 4ο αι προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. αρχίζουν να στήνουν αγάλματα Ρωμαίων δικαστών και ιδιωτών. Η μαζική παραγωγή αγαλμάτων δεν συνέβαλε στη δημιουργία αληθινά καλλιτεχνικών έργων.
Οι δάσκαλοι όχι μόνο μετέφεραν μεμονωμένα χαρακτηριστικά σε γλυπτικές εικόνες, αλλά επέτρεψαν επίσης να αισθανθεί την ένταση της σκληρής εποχής των πολέμων κατάκτησης, της εμφύλιας αναταραχής και του συνεχούς άγχους και αναταραχής. Στα πορτρέτα, η προσοχή του γλύπτη τράβηξε την ομορφιά των όγκων, τη δύναμη του πλαισίου, τη ραχοκοκαλιά της πλαστικής εικόνας.
Στα χρόνια του Αυγούστου I - II αιώνες. Οι προσωπογράφοι έδιναν λιγότερη προσοχή στα μοναδικά χαρακτηριστικά του προσώπου, εξομάλυναν την ατομική πρωτοτυπία, τονίζοντας σε αυτό κάτι κοινό, χαρακτηριστικό όλων, παρομοιάζοντας το ένα θέμα με το άλλο, σύμφωνα με τον τύπο που αρέσει στον αυτοκράτορα. Δημιουργήθηκε ένα τυπικό πρότυπο. Η κυρίαρχη αισθητική και εννοιολογική ιδέα που διαποτίζει τη ρωμαϊκή γλυπτική αυτής της εποχής ήταν η ιδέα του μεγαλείου της Ρώμης και της δύναμης της αυτοκρατορικής εξουσίας.
Εκείνη την εποχή, δημιουργήθηκαν περισσότερα πορτρέτα γυναικών και παιδιών, σπάνια πριν. Αυτές ήταν οι εικόνες της συζύγου και της κόρης του πρίγκιπα. Οι διάδοχοι του θρόνου παριστάνονταν σε μαρμάρινες και χάλκινες προτομές και αγάλματα αγοριών. Πολλοί πλούσιοι Ρωμαίοι εγκατέστησαν τέτοια αγάλματα στα σπίτια τους για να τονίσουν τη στοργή τους για την άρχουσα οικογένεια.
Επίσης, από την εποχή του «θεϊκού Αυγούστου», εμφανίζονταν εικόνες αρμάτων με αγάλματα θριαμβευτών, που σύρονταν από έξι άλογα ή ελέφαντες από τον Πλίνιο τον Πρεσβύτερο. Φυσική επιστήμη για την τέχνη. Μόσχα - 1994. Σελ. 58.
Κατά τους Ιουλιο-Κλαυδιανούς και Φλαβιανούς χρόνους, η μνημειώδης γλυπτική προσπάθησε να αποκτήσει συγκεκριμένο χαρακτήρα. Οι Δάσκαλοι έδωσαν ακόμη και στις θεότητες τα ατομικά χαρακτηριστικά του αυτοκράτορα.
Το στυλ των αυτοκρατορικών πορτρέτων μιμήθηκαν και ιδιωτικά. Στρατηγοί, πλούσιοι ελεύθεροι, τοκογλύφοι προσπάθησαν να είναι σαν άρχοντες. οι γλύπτες μετέδιδαν περηφάνια για τη θέση των κεφαλιών και αποφασιστικότητα στις στροφές, χωρίς να απαλύνουν τα σκληρά, όχι πάντα ελκυστικά χαρακτηριστικά της ατομικής εμφάνισης.
Η ακμή της ρωμαϊκής τέχνης σημειώθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Αντωνίνων, του Τραϊανού (98-117) και του Αδριανού (117-138).
Στα πορτρέτα αυτής της περιόδου διακρίνονται δύο στάδια: του Τραϊανού, που χαρακτηρίζεται από μια τάση προς τις δημοκρατικές αρχές, και του Adrian, του οποίου η πλαστική ακολουθεί περισσότερο τα ελληνικά μοντέλα. Ακόμη και υπό τον Αδριανό, ο κλασικισμός ήταν απλώς μια μάσκα κάτω από την οποία αναπτύχθηκε η ρωμαϊκή στάση να διαμορφωθεί. Αυτοκράτορες εμφανίζονταν με το πρόσχημα των θωρακισμένων διοικητών, με τη στάση των ιερέων που έκαναν θυσίες, με τη μορφή γυμνών θεών, ηρώων ή πολεμιστών.
Επίσης, η ιδέα του μεγαλείου της Ρώμης ενσωματώθηκε σε διάφορες γλυπτικές μορφές, κυρίως με τη μορφή ανάγλυφων συνθέσεων που απεικονίζουν σκηνές στρατιωτικών εκστρατειών αυτοκρατόρων, δημοφιλείς μύθους, όπου έδρασαν θεοί και ήρωες, προστάτες της Ρώμης. Τα πιο σημαντικά μνημεία τέτοιου ανάγλυφου ήταν η ζωφόρος της στήλης του Τραϊανού και η στήλη του Μάρκου Αυρήλιου Κουμανέτσκι Κ. History of Culture of Ancient Greece and Rome: Trans. από το πάτωμα - Μ.: Γυμνάσιο, 1990. Σελ. 290.
Η ύστερη περίοδος ακμής της ρωμαϊκής τέχνης, που κράτησε μέχρι τα τέλη του 2ου αιώνα, χαρακτηρίστηκε από το ξεθώριασμα του πάθους και της μεγαλοπρέπειας στις καλλιτεχνικές μορφές. Οι δάσκαλοι εκείνης της εποχής χρησιμοποιούσαν διάφορα, συχνά ακριβά, υλικά για πορτρέτα: χρυσό και ασήμι, κρύσταλλο βράχου και γυαλί.
Από αυτή τη στιγμή, τα ρεαλιστικά πορτρέτα έγιναν το κύριο πράγμα για τους δασκάλους. Η ανάπτυξη της ρωμαϊκής ατομικής προσωπογραφίας επηρεάστηκε από το έθιμο της αφαίρεσης κέρινων μασκών από τους νεκρούς. Οι δάσκαλοι αναζήτησαν μια ομοιότητα πορτρέτου με το πρωτότυπο - το άγαλμα υποτίθεται ότι δοξάζει αυτό το άτομο και τους απογόνους του, επομένως ήταν σημαντικό το εικονιζόμενο άτομο να μην συγχέεται με κάποιον άλλο.
Ο πλαστικός ρεαλισμός των Ρωμαίων δασκάλων έφτασε στο αποκορύφωμά του τον 1ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., δημιουργώντας αριστουργήματα όπως τα μαρμάρινα πορτρέτα του Πομπήιου και του Καίσαρα. Ο θριαμβευτικός ρωμαϊκός ρεαλισμός βασίζεται στην τέλεια ελληνική τεχνική, η οποία έκανε δυνατή την έκφραση στα χαρακτηριστικά του προσώπου πολλές αποχρώσεις του χαρακτήρα του ήρωα, των αρετών και των κακών του. Στον Πομπήιο, στο παγωμένο πλατύ, σαρκώδες πρόσωπό του με κοντή αναποδογυρισμένη μύτη, στενά μάτια και βαθιές και μακριές ρυτίδες στο χαμηλό μέτωπό του, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αντικατοπτρίσει όχι τη στιγμιαία διάθεση του ήρωα, αλλά τις εγγενείς χαρακτηριστικές του ιδιότητες: φιλοδοξία και ακόμη ματαιοδοξία, δύναμη και ταυτόχρονα, κάποια αναποφασιστικότητα, μια τάση δισταγμού Kumanetsky K. History of the culture of Ancient Greece and Rome: Trans. από το πάτωμα - Μ.: Γυμνάσιο, 1990. Σελ. 264.
Στο στρογγυλό γλυπτό, σχηματίζεται μια επίσημη κατεύθυνση, η οποία περιλαμβάνει πορτρέτα από διαφορετικές οπτικές γωνίες του αυτοκράτορα, της οικογένειάς του, των προγόνων, των θεών και των ηρώων που τον πατρονάρουν. Τα περισσότερα από αυτά είναι φτιαγμένα στις παραδόσεις του κλασικισμού. Μερικές φορές τα πορτρέτα έδειχναν χαρακτηριστικά αληθινού ρεαλισμού. Μαζί με τα παραδοσιακά θέματα των θεών και των αυτοκρατόρων, αυξήθηκε ο αριθμός των εικόνων των απλών ανθρώπων.
Στην εξέλιξη της τέχνης της Ύστερης Ρώμης διακρίνονται δύο στάδια. Η πρώτη είναι η τέχνη του τέλους του Πριγκιπάτου (ΙΙΙ αιώνας) και η δεύτερη είναι η τέχνη της εποχής του Κυρίαρχου (από την αρχή της βασιλείας του Διοκλητιανού έως την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας).
Από τα τέλη του 3ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., χάρη στις κατακτήσεις, η ελληνική γλυπτική άρχισε να ασκεί μεγάλη επιρροή στη ρωμαϊκή γλυπτική. Όταν λήστεψαν τις ελληνικές πόλεις, οι Ρωμαίοι συνέλαβαν μεγάλο αριθμό γλυπτών. γεννιέται ζήτηση για τα αντίγραφά τους. Μια σχολή νεο-αττικής γλυπτικής δημιουργήθηκε στη Ρώμη, η οποία παρήγαγε αυτά τα αντίγραφα. Στο έδαφος της Ιταλίας, η αρχική θρησκευτική έννοια των αρχαϊκών εικόνων ξεχάστηκε από τον Μ. Μ. Κομπυλίνα Ο ρόλος της παράδοσης στην ελληνική τέχνη. Με. τριάντα.
Η άφθονη εισροή ελληνικών αριστουργημάτων και η μαζική αντιγραφή επιβράδυναν την άνθηση της ρωμαϊκής γλυπτικής.
Σε έργα γλυπτικής από την κυρίαρχη εποχή (IV αι.). Συνυπήρχαν ειδωλολατρικά και χριστιανικά θέματα. Οι καλλιτέχνες στράφηκαν στην απεικόνιση όχι μόνο μυθολογικών, αλλά και χριστιανικών ηρώων. Συνεχίζοντας αυτό που ξεκίνησε τον 3ο αι. υμνώντας τους αυτοκράτορες και τα μέλη των οικογενειών τους, προετοίμασαν την ατμόσφαιρα ασυγκράτητων πανηγυρικών και λατρευτικής λατρείας χαρακτηριστική της βυζαντινής αυλικής τελετουργίας. Το μόντελινγκ προσώπου σταδιακά έπαψε να ενδιαφέρει τους ζωγράφους πορτρέτων. Το υλικό των προσωπογράφων γινόταν όλο και λιγότερο συχνά ζεστό μάρμαρο, το οποίο ήταν ημιδιαφανές από την επιφάνεια, όλο και πιο συχνά επέλεγαν βασάλτη ή πορφύριο για να απεικονίσουν πρόσωπα, τα οποία έμοιαζαν λιγότερο με τις ιδιότητες του ανθρώπινου σώματος.
Ερείπια της Αρχαίας Ρώμης.
Την 1η χιλιετία π.Χ. μι. Γύρω από την πόλη της Ρώμης δημιουργήθηκε ένα κράτος, το οποίο άρχισε να επεκτείνει τις κτήσεις του σε βάρος των γειτονικών λαών. Αυτή η παγκόσμια δύναμη υπήρχε για περίπου χίλια χρόνια και έζησε μέσα από την εκμετάλλευση της δουλείας των σκλάβων και τις κατακτημένες χώρες. Η Ρώμη κατείχε όλα τα εδάφη που γειτνιάζουν με τη Μεσόγειο Θάλασσα, τόσο στην Ευρώπη, την Ασία και την Αφρική. Ως εκ τούτου, η τέχνη, ιδιαίτερα η αρχιτεκτονική, κλήθηκε να δείξει σε όλο τον κόσμο τη δύναμη της κρατικής εξουσίας. Οι ατελείωτοι πόλεμοι, η δίψα για κατάκτηση, στους οποίους η Ρώμη ωρίμασε και μεγάλωσε, απαιτούσε την άσκηση όλων των δυνάμεων, έτσι η βάση της ρωμαϊκής κοινωνίας ήταν η σταθερή πειθαρχία στο στρατό, οι αυστηροί νόμοι στο κράτος και η σταθερή εξουσία στην οικογένεια. Πάνω από όλα, οι Ρωμαίοι εκτιμούσαν την ικανότητα να κυβερνούν τον κόσμο. Ο Βιργίλιος δήλωσε:
Κυβερνάς τον λαό με εξουσία, Ρωμαίο, θυμήσου!
Ιδού, οι τέχνες σας θα είναι: να επιβάλλετε τους όρους της ειρήνης,
Φυλάξτε τους καταπιεσμένους και ανατρέψτε τους περήφανους!
("Αινειάδα")
Οι Ρωμαίοι υπέταξαν ολόκληρη τη Μεσόγειο, συμπεριλαμβανομένης της Ελλάδας, αλλά η ίδια η Ελλάδα αιχμαλώτισε τη Ρώμη, επειδή είχε ισχυρή επιρροή σε ολόκληρο τον πολιτισμό της Ρώμης - στη θρησκεία και τη φιλοσοφία, στη λογοτεχνία και την τέχνη.
Η ετρουσκική λύκος, η οποία, σύμφωνα με το μύθο, θήλασε τον Ρωμύλο και τον Ρέμο (Ετρουσκικό casting)
Ο θρύλος λέει ότι ο σφετεριστής Amulius άρπαξε τον θρόνο του αδελφού του, του βασιλιά της Alba Longa, Numitor - του παππού των διδύμων Romulus και Remus, και διέταξε να ρίξουν τα μωρά στον Τίβερη. Ο πατέρας των διδύμων, ο Άρης, έσωσε τους γιους του και τους θήλασε μια λύκα που έστειλε ο Θεός. Στη συνέχεια, τα αγόρια μεγάλωσαν ο βοσκός Faustulus και η σύζυγός του Akka Larentia. Όταν τα αδέρφια μεγάλωσαν, σκότωσαν τον Amulius, επέστρεψαν την εξουσία στον παππού τους και ίδρυσαν μια πόλη στο μέρος όπου τους βρήκε η λύκος. Κατά την ανέγερση των τειχών της νέας πόλης, ξέσπασε μια διαμάχη μεταξύ των αδελφών και ο Ρωμύλος σκότωσε τον Ρέμο. Η πόλη χτίστηκε και πήρε το όνομά της από τον Ρωμύλο από τη Ρώμη, και ο ίδιος ο Ρωμύλος έγινε ο πρώτος βασιλιάς της. Πολλά - μεταξύ των Ετρούσκων, αλλά κυρίως - μεταξύ των Ελλήνων. Οι Ρωμαίοι δανείστηκαν από τους Ετρούσκους αγώνες μονομάχων, σκηνικά παιχνίδια, τη φύση των θυσιών και την πίστη σε καλούς και κακούς δαίμονες. Οι Ρωμαίοι, όπως και οι Ετρούσκοι, προτιμούσαν τη γλυπτική μεταξύ των τεχνών, και όχι τη γλυπτική, αλλά τη μοντελοποίηση - από πηλό, κερί, μπρούτζο.
Κτίριο διακοσμημένο με ημικίονες
Ωστόσο, ο κύριος προκάτοχος της ρωμαϊκής τέχνης ήταν ακόμα η Ελλάδα. Οι Ρωμαίοι μάλιστα πήραν πολλές από τις πεποιθήσεις και τους μύθους τους από τους Έλληνες. Οι Ρωμαίοι έμαθαν να κατασκευάζουν καμάρες, απλούς θόλους και θόλους από πέτρα.
Έμαθαν να χτίζουν πιο διαφορετικές κατασκευές, για παράδειγμα, το στρογγυλό κτίριο του Πάνθεον - ο ναός όλων των θεών, είχε διάμετρο μεγαλύτερη από 40 μέτρα. Το Πάνθεον ήταν καλυμμένο με έναν τεράστιο τρούλο. που υπήρξε πρότυπο για οικοδόμους και αρχιτέκτονες για αιώνες.
Οι Ρωμαίοι έμαθαν την ικανότητα να κατασκευάζουν κολώνες από τους Έλληνες. Οι Ρωμαίοι έχτισαν αψίδες θριάμβου προς τιμήν των στρατηγών τους.
Τα κτίρια που προορίζονταν για τη διασκέδαση των ρωμαϊκών ευγενών ήταν ιδιαίτερα υπέροχα. Το μεγαλύτερο ρωμαϊκό τσίρκο, το Κολοσσαίο, φιλοξενούσε 50 χιλιάδες θεατές. Ήταν ένα αμφιθέατρο - με παρόμοιο τρόπο φτιάχνονται τσίρκο και γήπεδα τώρα.
Μοναδικοί χώροι αναψυχής και διασκέδασης ήταν και τα ρωμαϊκά λουτρά που ονομάζονταν θέρμες. Υπήρχαν τουαλέτες, αποδυτήρια, πισίνες, αίθουσες γυμναστικής, αθλητικοί χώροι ακόμα και βιβλιοθήκες. Οι ευρύχωρες αίθουσες ήταν καλυμμένες με θόλους και θόλους, οι τοίχοι ήταν επενδυμένοι με μάρμαρο.
Στην άκρη των πλατειών χτίζονταν συχνά μεγάλα δικαστικά και εμπορικά κτίρια - βασιλικές. Στη Ρώμη δημιουργήθηκαν τόσο παλάτια ηγεμόνων όσο και πολυώροφα σπίτια για τους φτωχούς. Ρωμαίοι με μέσο εισόδημα ζούσαν σε ξεχωριστά σπίτια, τα οποία περιβάλλονταν από μια ανοιχτή αυλή - και στη μέση του αίθριου υπήρχε μια πισίνα για το νερό της βροχής. Πίσω από το σπίτι υπήρχε μια αυλή με κολώνες, ένας κήπος και μια βρύση.
Θριαμβική Αψίδα του Αυτοκράτορα Τίτου
Το 81, προς τιμήν του αυτοκράτορα Τίτου και της νίκης του επί της Ιουδαίας, μια μονή ανοίγματος, πλάτους 5,33 μ., ανεγέρθηκε η Αψίδα του Θριάμβου στον ιερό δρόμο που οδηγεί στον λόφο του Καπιτωλίου. Η μαρμάρινη αψίδα είχε ύψος 20 μέτρα. Μια επιγραφή αφιερωμένη στον Τίτο ήταν σκαλισμένη πάνω από το άνοιγμα.
Πάνθεον - θέα στο εσωτερικό
Το Πάνθεον ανεγέρθηκε επί αυτοκράτορα Αδριανού (117-138). Ο ναός είναι κτισμένος από πέτρα, τούβλο και σκυρόδεμα. Το στρογγυλό κτίριο έχει ύψος 42,7 μ. και καλύπτεται με τρούλο διαμέτρου 43,2 μ. Εξωτερικά, το κτίριο είναι αρκετά λιτό και διακοσμείται μόνο με στοά με κορινθιακούς κίονες από κόκκινο γρανίτη. Αλλά το εσωτερικό ήταν παράδειγμα τεχνικής υπεροχής και πολυτέλειας. Το δάπεδο του ναού είναι στρωμένο με μαρμάρινες πλάκες. Ο τοίχος χωρίζεται καθ' ύψος σε δύο επίπεδα. Στην κάτω βαθμίδα υπήρχαν βαθιές κόγχες στις οποίες βρίσκονταν αγάλματα θεών. Το επάνω μέρος χωρίζεται με παραστάδες (ορθογώνιες προεξοχές) από χρωματιστό μάρμαρο. Ο φωτισμός του ναού παρέχεται από μια τρύπα στον τρούλο, ένα «παράθυρο» διαμέτρου 9 μ., το λεγόμενο μάτι του Πάνθεον. Το δάπεδο κάτω από αυτό το «μάτι» έχει μια ελάχιστα αισθητή κλίση για την αποστράγγιση του νερού.
Πάνθεον έξω
Το όνομα του κτιρίου μιλάει από μόνο του - «πάνθεον», ένας ναός στο πάνθεον των αρχαίων ρωμαϊκών θεών. Σημειωτέον ότι το κτίριο, που στέκεται μέχρι σήμερα, δεν είναι ο πρώτος ναός σε αυτόν τον χώρο. Επί αυτοκράτορα Αυγούστου χτίστηκε ο πρώτος ναός, αλλά στη συνέχεια κάηκε σε πυρκαγιά στην Αρχαία Ρώμη. Στη μνήμη του πρώτου οικοδόμου, συνεργάτη του αυτοκράτορα Αυγούστου, Μάρκου Αγρίππα, αναγράφεται η επιγραφή «Μ. Agrippa l f cos tertium fecit.”
Κολοσσαίο έξω
Υπό τους αυτοκράτορες Βεσπασιανό και Τίτο, το 75-82. χτίστηκε ένα τεράστιο αμφιθέατρο για μονομάχους - το Κολοσσαίο (από το λατινικό "colosseum" - κολοσσιαίο). Στην κάτοψη, ήταν μια έλλειψη, μήκους 188 μ., πλάτους 156 μ., ύψους 50 μ. Το τείχος χωρίζεται σε τρεις βαθμίδες. Στο πάνω έβγαλαν μια τέντα από τη βροχή και τον ήλιο. Στα κάτω υπήρχαν αγάλματα. Η αρένα μπορούσε να φιλοξενήσει έως και 3.000 ζευγάρια μονομάχων. Η αρένα θα μπορούσε να πλημμυρίσει από νερό και μετά θα γίνονταν ναυμαχίες.
Κολοσσαίο μέσα
Υδραγωγείο
Το Ρωμαϊκό Υδραγωγείο είναι ένα υδραυλικό σύστημα, αλλά ταυτόχρονα λειτουργικό και προσεκτικά σχεδιασμένο, τέλεια τέχνη. Στην κορυφή υπήρχε ένα κανάλι που χωριζόταν με γείσο, από κάτω υπήρχαν καμάρες και ακόμη πιο κάτω υπήρχαν στηρίγματα που χωρίζονταν οπτικά από τις καμάρες. Οι μακριές συνεχείς οριζόντιες γραμμές έκρυβαν το ύψος και τόνιζαν το άπειρο του αγωγού νερού που εκτείνεται σε απόσταση.
Έφιππο άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου στη Ρώμη
Το γλυπτό αρχικά εισήχθη από την Ελλάδα. Μετά άρχισαν να το αντιγράφουν από τα ελληνικά. Υπήρχε όμως και ένα ανεξάρτητο, ρωμαϊκό γλυπτό. Αυτά ήταν γλυπτά πορτρέτα και ανάγλυφες εικόνες, μνημεία αυτοκρατόρων και στρατηγών.
Πορτρέτο ενός Ρωμαίου
Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα
Ανάγλυφο γλυπτό
Άγαλμα του αυτοκράτορα Αυγούστου από την Prima Porta.
Η περίοδος της βασιλείας του Οκταβιανού Αυγούστου αποκαλείται από τους αρχαίους ιστορικούς η «χρυσή εποχή» του ρωμαϊκού κράτους. Ο καθιερωμένος «ρωμαϊκός κόσμος» προκάλεσε μεγάλη άνοδο στην τέχνη και τον πολιτισμό. Ο Αυτοκράτορας απεικονίζεται σε μια ήρεμη, μεγαλειώδη στάση, με το χέρι του σηκωμένο σε μια ελκυστική χειρονομία. ήταν σαν να εμφανίστηκε με την ενδυμασία του στρατηγού μπροστά στις λεγεώνες του. Ο Αύγουστος απεικονίζεται με το κεφάλι του ακάλυπτο και τα πόδια του ακάλυπτα, κάτι που αποτελεί παράδοση στην ελληνική τέχνη να αναπαριστά θεούς και ήρωες γυμνούς ή ημίγυμνους. Το πρόσωπο του Αυγούστου φέρει χαρακτηριστικά πορτρέτου, αλλά παρόλα αυτά είναι κάπως εξιδανικευμένο. Ολόκληρη η φιγούρα ενσαρκώνει την ιδέα του μεγαλείου και της δύναμης της αυτοκρατορίας.
Στήλη του Τραϊανού στη Ρώμη
Μια στήλη που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Απολλόδωρο προς τιμή του αυτοκράτορα Τραϊανού σώζεται μέχρι σήμερα. Το ύψος της στήλης είναι πάνω από 30 μέτρα, κατασκευασμένη από 17 τύμπανα από μάρμαρο Carrara. Υπάρχει μια σπειροειδής σκάλα που τρέχει μέσα στην κολόνα. Η στήλη τελείωνε με μια χάλκινη μορφή του Τραϊανού, η οποία αντικαταστάθηκε τον 16ο αιώνα από ένα άγαλμα του Αποστόλου Πέτρου. Η στήλη είναι επενδεδυμένη με πλάκες από παριανό μάρμαρο, κατά μήκος των οποίων εκτείνεται ένα ανάγλυφο σε μια σπείρα 200 μέτρων, που απεικονίζει σε ιστορική σειρά τα κύρια γεγονότα της εκστρατείας του Τραϊανού κατά των Δακών (101-107): την κατασκευή μιας γέφυρας πάνω από το Ο Δούναβης, η διάβαση, η μάχη με τους Δάκες, το στρατόπεδό τους, τα πολιορκητικά φρούρια, η αυτοκτονία του Δάκου αρχηγού, η πομπή των αιχμαλώτων, η θριαμβευτική επιστροφή του Τραϊανού στη Ρώμη.
Θραύσμα της στήλης του Τραϊανού
Στα τέλη του 4ου και 5ου αιώνα, έλαβε χώρα η «μεγάλη μετανάστευση των λαών» - μια μεγάλη φυλή Γότθων εγκαταστάθηκε στο έδαφος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, υποστηρίχθηκαν θερμά από τους επαναστατημένους σκλάβους και τους λαούς που σκλαβώθηκαν από τη Ρώμη. Ορδές νομαδικών Ούννων σαρώνουν την αυτοκρατορία σαν καταστροφικός ανεμοστρόβιλος. Οι Βησιγότθοι, μετά οι Βάνδαλοι, κατέλαβαν και κατέστρεψαν την ίδια τη Ρώμη. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία καταρρέει. Και το 476 δόθηκε το τελειωτικό χτύπημα στη Ρώμη και η εξουσία πέρασε στα αποσπάσματα των βαρβάρων. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία έπεσε, αλλά ο πολιτισμός της άφησε ανεξίτηλο σημάδι στην ανθρώπινη ιστορία.