Ο Τζιοακίνο Ροσίνι γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στο Πέζαρο στην οικογένεια ενός τρομπετίστα της πόλης και ενός τραγουδιστή.
Ερωτεύτηκε πολύ νωρίς τη μουσική, ιδιαίτερα το τραγούδι, αλλά άρχισε να σπουδάζει σοβαρά μόλις σε ηλικία 14 ετών, μπαίνοντας στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια. Εκεί σπούδασε βιολοντσέλο και αντίστιξη μέχρι το 1810, όταν ανέβηκε στη Βενετία το πρώτο αξιόλογο έργο του Ροσίνι, η μονόπρακτη όπερα φάρσας La cambiale di matrimonio (1810).
Ακολούθησαν μια σειρά από όπερες του ίδιου τύπου, μεταξύ των οποίων δύο - «The Touchstone» (La pietra del paragone, 1812) και «The Silk Staircase» (La scala di seta, 1812) - εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς.
Το 1813, ο Rossini συνέθεσε δύο όπερες που απαθανάτισαν το όνομά του: «Tancredi» σύμφωνα με τον Tasso και στη συνέχεια τη δίπρακτη όπερα buffa «Italian in Algeri» (L»italiana στο Αλγέρι), που έλαβε θριαμβευτικά στη Βενετία και στη συνέχεια σε ολόκληρη τη Βόρεια Ιταλία.
Ο νεαρός συνθέτης προσπάθησε να συνθέσει αρκετές όπερες για το Μιλάνο και τη Βενετία. Αλλά καμία από αυτές (ακόμα και η όπερα «Ο Τούρκος» στην Ιταλία, η οποία διατήρησε τη γοητεία της (Il Turco στην Ιταλία, 1814) - ένα είδος «ζεύγους» με την όπερα «Ο Ιταλός στο Αλγέρι») ήταν επιτυχημένη.
Το 1815, ο Ροσίνι ήταν ξανά τυχερός, αυτή τη φορά στη Νάπολη, όπου υπέγραψε συμβόλαιο με τον ιμπρεσάριο του Teatro San Carlo.
Μιλάμε για την όπερα «Elizabetta, Queen of England» (Elisabetta, regina d'Inghilterra), ένα βιρτουόζο έργο που γράφτηκε ειδικά για την Isabella Colbran, μια Ισπανίδα πριμαντόνα (σοπράνο) που απολάμβανε την εύνοια της ναπολιτάνικης αυλής (λίγα χρόνια αργότερα, η Ισαβέλλα έγινε σύζυγος του Ροσίνι).
Στη συνέχεια, ο συνθέτης πήγε στη Ρώμη, όπου σχεδίαζε να γράψει και να ανεβάσει αρκετές όπερες.
Η δεύτερη από αυτές, όσον αφορά την εποχή της συγγραφής, ήταν η όπερα «The Barbiere of Seville» (Il Barbiere di Siviglia), που ανέβηκε για πρώτη φορά στις 20 Φεβρουαρίου 1816. Η αποτυχία της όπερας στην πρεμιέρα αποδείχθηκε τόσο δυνατή όσο και ο θρίαμβός της στο μέλλον.
Έχοντας επιστρέψει, σύμφωνα με τους όρους του συμβολαίου, στη Νάπολη, ο Ροσίνι ανέβασε εκεί τον Δεκέμβριο του 1816 την όπερα που ίσως εκτιμήθηκε περισσότερο από τους συγχρόνους του - τον Οθέλλο μετά τον Σαίξπηρ. Υπάρχουν πραγματικά όμορφα αποσπάσματα σε αυτό, αλλά το έργο χαλάει από το λιμπρέτο, που διαστρεβλώνει την τραγωδία του Σαίξπηρ.
Ο Ροσίνι συνέθεσε ξανά την επόμενη όπερά του για τη Ρώμη. Η «Σταχτοπούτα» του (La cenerentola, 1817) έγινε στη συνέχεια ευνοϊκή υποδοχή από το κοινό, αλλά η πρεμιέρα δεν έδωσε καμία βάση για υποθέσεις για μελλοντική επιτυχία. Ωστόσο, ο Ροσίνι επέζησε αυτής της αποτυχίας πολύ πιο ήρεμα.
Επίσης, το 1817, ταξίδεψε στο Μιλάνο για να ανεβάσει την όπερα La gazza ladra, ένα κομψά ενορχηστρωμένο μελόδραμα σχεδόν ξεχασμένο, εκτός από την υπέροχη οβερτούρα του.
Μετά την επιστροφή του στη Νάπολη, ο Rossini ανέβασε εκεί την όπερα Armida στο τέλος της χρονιάς, η οποία έτυχε θερμής υποδοχής και εξακολουθεί να έχει πολύ υψηλότερη βαθμολογία από την The Thieving Magpie.
Τα επόμενα τέσσερα χρόνια, ο Ροσίνι συνέθεσε μια ντουζίνα ακόμη όπερες, που δεν είναι ιδιαίτερα γνωστές σήμερα.
Παράλληλα, πριν τη λύση του συμβολαίου με τη Νάπολη, έδωσε στην πόλη δύο εξαιρετικά έργα. Το 1818 έγραψε την όπερα «Mos in Egypt» (Mos in Egitto), η οποία σύντομα κατέκτησε την Ευρώπη.
Το 1819, ο Rossini παρουσίασε το La donna del lago (La donna del lago), το οποίο είχε πιο μέτρια επιτυχία.
Το 1822, ο Rossini, συνοδευόμενος από τη σύζυγό του, Isabella Colbran, εγκατέλειψε για πρώτη φορά την Ιταλία: συνήψε συμφωνία με τον παλιό του φίλο, τον ιμπρεσάριο του Teatro San Carlo, ο οποίος έγινε τώρα διευθυντής της Όπερας της Βιέννης.
Ο συνθέτης έφερε το δικό του τελευταία δουλειά– η όπερα «Zelmira», που κέρδισε στον συγγραφέα πρωτοφανή επιτυχία. Αν και ορισμένοι μουσικοί, με επικεφαλής τον K.M von Weber, άσκησαν δριμεία κριτική στον Rossini, άλλοι, μεταξύ αυτών ο F. Schubert, έδωσαν ευνοϊκές εκτιμήσεις. Όσο για την κοινωνία, πήρε άνευ όρων το μέρος του Ροσίνι.
Το πιο αξιοσημείωτο γεγονός του ταξιδιού του Ροσίνι στη Βιέννη ήταν η συνάντησή του με τον Μπετόβεν.
Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, ο πρίγκιπας Μέτερνιχ κάλεσε τον συνθέτη στη Βερόνα: ο Ροσίνι έπρεπε να τιμήσει τη σύναψη της Ιεράς Συμμαχίας με καντάτες.
Τον Φεβρουάριο του 1823, συνέθεσε μια νέα όπερα για τη Βενετία, τη Semiramida, της οποίας μόνο η ουβερτούρα παραμένει πλέον στο ρεπερτόριο των συναυλιών. Το «Semiramide» μπορεί να αναγνωριστεί ως το αποκορύφωμα της ιταλικής περιόδου στο έργο του Ροσίνι, έστω και μόνο επειδή ήταν η τελευταία όπερα που συνέθεσε για την Ιταλία. Επιπλέον, αυτή η όπερα παίχτηκε με τέτοια λαμπρότητα σε άλλες χώρες που μετά από αυτήν, η φήμη του Rossini ως του μεγαλύτερου συνθέτη όπερας της εποχής δεν υπόκειται πλέον σε καμία αμφιβολία. Δεν είναι περίεργο που ο Stendhal συνέκρινε τον θρίαμβο του Rossini στον τομέα της μουσικής με τη νίκη του Ναπολέοντα στη μάχη του Austerlitz.
Στα τέλη του 1823, ο Ροσίνι βρέθηκε στο Λονδίνο (όπου έμεινε για έξι μήνες) και πριν από αυτό πέρασε ένα μήνα στο Παρίσι. Ο συνθέτης έγινε δεκτός φιλόξενα από τον βασιλιά Γεώργιο ΣΤ', με τον οποίο τραγούδησε ντουέτα ο Ροσίνι είχε μεγάλη ζήτηση στην κοσμική κοινωνία ως τραγουδιστής και συνοδός.
Το σημαντικότερο γεγονός εκείνης της εποχής ήταν η παραλαβή από τον συνθέτη πρόσκλησης στο Παρίσι ως καλλιτεχνικός διευθυντής όπερα«Ιταλικό θέατρο». Η σημασία αυτής της σύμβασης είναι ότι καθόριζε τον τόπο διαμονής του συνθέτη μέχρι το τέλος των ημερών του. Επιπλέον, επιβεβαίωσε την απόλυτη ανωτερότητα του Ροσίνι ως συνθέτη όπερας. (Πρέπει να θυμόμαστε ότι το Παρίσι ήταν τότε το κέντρο του «μουσικού σύμπαντος»· μια πρόσκληση στο Παρίσι ήταν πολύ μεγάλη τιμή για έναν μουσικό).
Κατάφερε να βελτιώσει τη διαχείριση της Ιταλικής Όπερας, ιδίως όσον αφορά τη διεύθυνση παραστάσεων. Οι παραστάσεις δύο όπερες που γράφτηκαν στο παρελθόν, τις οποίες ο Ροσίνι ξαναδούλεψε ριζικά για το Παρίσι, γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Και το πιο σημαντικό, συνέθεσε την κωμική όπερα «Count Ory» (Le comte Ory), η οποία, όπως θα περίμενε κανείς, είχε τεράστια επιτυχία.
Το επόμενο έργο του Ροσίνι, που εμφανίστηκε τον Αύγουστο του 1829, ήταν η όπερα «William Tell» (Guillaume Tell), ένα έργο που θεωρείται το μεγαλύτερο επίτευγμα του συνθέτη.
Αναγνωρισμένη από τους ερμηνευτές και τους κριτικούς ως απόλυτο αριστούργημα, αυτή η όπερα, ωστόσο, ποτέ δεν προκάλεσε τέτοιο ενθουσιασμό στο κοινό όπως ο «Κουρέας της Σεβίλλης», ο «Σεμιράμις» ή ο «Μωυσής»: οι απλοί ακροατές θεωρούσαν το «Πες» μια όπερα πολύ μεγάλη και ψυχρή. Ωστόσο, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι η όπερα περιέχει η πιο όμορφη μουσική, και ευτυχώς δεν έχει εξαφανιστεί τελείως από το σύγχρονο παγκόσμιο ρεπερτόριο. Όλες οι όπερες του Ροσίνι που δημιουργήθηκαν στη Γαλλία γράφτηκαν σε γαλλικά λιμπρέτα.
Μετά τον Γουίλιαμ Τελ, ο Ροσίνι δεν έγραψε άλλη όπερα και τις επόμενες τέσσερις δεκαετίες δημιούργησε μόνο δύο σημαντικές συνθέσεις σε άλλα είδη. Μια τέτοια διακοπή της συνθετικής δραστηριότητας στο ζενίθ της ικανότητας και της φήμης είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας που ακολούθησε τον Τελ, ο Ροσίνι, αν και διατηρούσε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι, ζούσε κυρίως στη Μπολόνια, όπου ήλπιζε να βρει τη γαλήνη που χρειαζόταν μετά τη νευρική ένταση των προηγούμενων ετών.
Αλήθεια, το 1831 ταξίδεψε στη Μαδρίτη, όπου εμφανίστηκε το ευρέως πλέον γνωστό «Stabat Mater» (στην πρώτη έκδοση) και το 1836 στη Φρανκφούρτη, όπου γνώρισε τον F. Mendelssohn, χάρη στον οποίο ανακάλυψε το έργο του I.S. Μπαχ.
Μπορεί να υποτεθεί ότι ο συνθέτης κλήθηκε στο Παρίσι όχι μόνο από δικαστικές υποθέσεις. Το 1832, ο Rossini γνώρισε την Olympia Pelissier. Δεδομένου ότι η σχέση του Rossini με τη σύζυγό του είχε αφήσει πολλά να είναι επιθυμητά, στο τέλος το ζευγάρι αποφάσισε να χωρίσει και ο Rossini παντρεύτηκε την Olympia, η οποία έγινε καλή σύζυγος για τον άρρωστο συνθέτη.
Το 1855, η Ολυμπία έπεισε τον άντρα της να νοικιάσει βαγόνι (δεν αναγνώριζε τρένα) και να πάει στο Παρίσι. Πολύ αργά, η σωματική και ψυχική του κατάσταση άρχισε να βελτιώνεται και ο συνθέτης ξαναβρήκε κάποια αισιοδοξία. Η μουσική, που ήταν ένα θέμα ταμπού για πολλά χρόνια, άρχισε να έρχεται ξανά στο μυαλό του.
Η 15η Απριλίου 1857 - η ονομαστική εορτή της Ολυμπίας - έγινε ένα είδος καμπής: αυτή τη μέρα ο Rossini αφιέρωσε έναν κύκλο ειδύλλων στη γυναίκα του, τον οποίο συνέθεσε κρυφά από όλους. Ακολούθησε μια σειρά μικρών θεατρικών έργων - ο Ροσίνι τα ονόμασε «Οι αμαρτίες της μεγάλης μου ηλικίας». Αυτή η μουσική έγινε η βάση για το μπαλέτο La boutique fantasque.
Το 1863 εμφανίστηκε τελευταίο κομμάτι Rossini - "Little Solemn Mass" (Petite messe solennelle). Αυτή η μάζα, στην ουσία, δεν είναι πολύ επίσημη και καθόλου μικρή, αλλά ένα έργο όμορφης μουσικής και εμποτισμένο με βαθιά ειλικρίνεια.
Μετά από 19 χρόνια, κατόπιν αιτήματος της ιταλικής κυβέρνησης, το φέρετρο με το σώμα του συνθέτη μεταφέρθηκε στη Φλωρεντία και θάφτηκε στην εκκλησία της Santa Croce δίπλα στις στάχτες του Γαλιλαίου, του Μιχαήλ Άγγελου, του Μακιαβέλι και άλλων μεγάλων Ιταλών.
Αλλά το γαλάζιο βράδυ σκοτεινιάζει,
Ήρθε η ώρα να πάμε γρήγορα στην όπερα.
Υπάρχει ο υπέροχος Ροσίνι,
Αγαπημένος της Ευρώπης - Ορφέας.
Μη λαμβάνοντας υπόψη τη σκληρή κριτική,
Είναι αιώνια ο ίδιος. για πάντα νέο.
Χύνει ήχους - βράζουν.
Ρέουν, καίγονται.
Σαν νεανικά φιλιά
Όλα είναι στην ευδαιμονία, στη φλόγα της αγάπης,
Σαν σφύριγμα αι
Χρυσό ρυάκι και πιτσιλιές...
Α. Πούσκιν
Ανάμεσα στα ιταλικά συνθέτες του 19ου αιώνα V. Ξεχωριστή θέση κατέχει ο Ροσίνι. Η αρχή του δημιουργική διαδρομήπέφτει σε μια εποχή που η τέχνη της όπερας της Ιταλίας, που πριν από λίγο καιρό κυριαρχούσε στην Ευρώπη, άρχισε να χάνει τη θέση της. Ο μπούφα της Όπερας πνιγόταν στην ανόητη ψυχαγωγία, και η σειρά της όπερας εκφυλίστηκε σε μια παραστατική και χωρίς νόημα παράσταση. Ο Ροσίνι όχι μόνο αναβίωσε και αναμόρφωσε την ιταλική όπερα, αλλά είχε επίσης τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη ολόκληρης της ευρωπαϊκής οπερατικής τέχνης του περασμένου αιώνα. «Θεϊκός μαέστρος» - έτσι αποκάλεσε ο G. Heine τον μεγάλο Ιταλό συνθέτη, ο οποίος είδε στον Rossini «τον ήλιο της Ιταλίας να σκορπίζει τις ηχητικές ακτίνες του σε όλο τον κόσμο».
Ο Ροσίνι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού μουσικού ορχηστρών και ενός επαρχιακού τραγουδιστή της όπερας. Με τον περιοδεύοντα θίασο οι γονείς περιπλανήθηκαν σε διάφορες πόλεις της χώρας και από μικρός ο μελλοντικός συνθέτης ήταν ήδη εξοικειωμένος με τον τρόπο ζωής και τα έθιμα που επικρατούσαν στις ιταλικές όπερες. Ένα φλογερό ταμπεραμέντο, ένα σκωπτικό μυαλό και μια κοφτερή γλώσσα συνυπήρχαν στη φύση του μικρού Gioachino με λεπτή μουσικότητα, εξαιρετική ακοή και μια εξαιρετική μνήμη.
Το 1806, μετά από αρκετά χρόνια μη συστηματικών σπουδών μουσικής και τραγουδιού, ο Ροσίνι μπήκε στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια. Εκεί ο μελλοντικός συνθέτης σπούδασε βιολοντσέλο, βιολί και πιάνο. Μαθήματα με τον διάσημο εκκλησιαστικό συνθέτη S. Mattei στη θεωρία και τη σύνθεση, την εντατική αυτοεκπαίδευση, την ενθουσιώδη μελέτη της μουσικής του I. Haydn και του W. A. Mozart - όλα αυτά επέτρεψαν στον Rossini να αναδυθεί από το λύκειο ως ένας καλλιεργημένος μουσικός που είχε κατακτήσει την ικανότητα της καλής σύνθεσης.
Ήδη στην αρχή της καριέρας του, ο Rossini έδειξε μια ιδιαίτερα έντονη τάση για μουσικό θέατρο. Έγραψε την πρώτη του όπερα, Demetrio and Polibio, σε ηλικία 14 ετών. Από το 1810, ο συνθέτης συνθέτει ετησίως πολλές όπερες διαφορετικών ειδών, κερδίζοντας σταδιακά φήμη σε μεγάλους κύκλους όπερας και κατακτώντας τις σκηνές των μεγαλύτερων Ιταλικά θέατρα: Fenice στη Βενετία, San Carlo στη Νάπολη, La Scala στο Μιλάνο.
Το 1813 ήταν ένα σημείο καμπής στο έργο της όπερας του συνθέτη, δύο έργα που ανέβηκαν εκείνη τη χρονιά - «Μια Ιταλίδα στο Αλγέρι» (onepa-buffa) και «Tancred» (ηρωική όπερα) - καθόρισαν τα κύρια μονοπάτια του περαιτέρω έργου του. Η επιτυχία των έργων προκλήθηκε όχι μόνο από την εξαιρετική μουσική, αλλά και από το περιεχόμενο του λιμπρέτου, εμποτισμένο με πατριωτικά αισθήματα, τόσο σύμφωνο με το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα για την επανένωση της Ιταλίας που εκτυλίχθηκε εκείνη την εποχή. Η δημόσια κατακραυγή που προκλήθηκε από τις όπερες του Ροσίνι, η δημιουργία του «Ύμνου της Ανεξαρτησίας» κατόπιν αιτήματος των πατριωτών της Μπολόνια, καθώς και η συμμετοχή σε διαδηλώσεις Ιταλών αγωνιστών της ελευθερίας - όλα αυτά οδήγησαν σε μια μακροχρόνια παρακολούθηση της μυστικής αστυνομίας που καθιερώθηκε πάνω από τον συνθέτη. Δεν θεωρούσε καθόλου τον εαυτό του πολιτικά σκεπτόμενο άτομο και σε μια από τις επιστολές του έγραφε: «Δεν έχω ανακατευτεί ποτέ στην πολιτική. Ήμουν μουσικός και δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό να γίνω άλλος, ακόμα κι αν ένιωθα την πιο ενεργή συμμετοχή σε ό,τι συνέβαινε στον κόσμο, και ειδικά στη μοίρα της πατρίδας μου».
Μετά το "The Italian in Algiers" και το "Tancred", το έργο του Rossini ανέβηκε γρήγορα και μέσα σε 3 χρόνια έφτασε σε μια από τις κορυφές. Στις αρχές του 1816 έγινε στη Ρώμη η πρεμιέρα του «Ο κουρέας της Σεβίλλης». Γραμμένη σε μόλις 20 ημέρες, αυτή η όπερα δεν ήταν μόνο το υψηλότερο επίτευγμα της κωμικής και σατυρικής ιδιοφυΐας του Rossini, αλλά και το αποκορύφωμα σχεδόν ενός αιώνα ανάπτυξης του είδους της opera-buifa.
Με τον Κουρέα της Σεβίλλης, η φήμη του συνθέτη ξεπέρασε την Ιταλία. Το λαμπρό στυλ Rossini φρεσκάρισε την τέχνη της Ευρώπης με έξοχη ευθυμία, αστραφτερό πνεύμα, αφρισμένο πάθος. «Ο «Κουρέας» μου απολαμβάνει μεγαλύτερη επιτυχία κάθε μέρα», έγραψε ο Ροσίνι, «ακόμα και οι πιο σκληροί αντίπαλοι νέο σχολείοκατάφερε να ρουφήξει τόσο πολύ που παρά τη θέλησή τους αρχίζουν να αγαπούν όλο και περισσότερο αυτόν τον έξυπνο τύπο». Η φανατική, ενθουσιώδης και επιφανειακή στάση του αριστοκρατικού κοινού και της αστικής αριστοκρατίας απέναντι στη μουσική του Ροσίνι συνέβαλε στην ανάδυση πολλών αντιπάλων για τον συνθέτη. Ωστόσο, ανάμεσα στην ευρωπαϊκή καλλιτεχνική διανόηση υπήρχαν και σοβαροί γνώστες του έργου του. Οι Ε. Ντελακρουά, Ο. Μπαλζάκ, Α. Μυσσέ, Φ. Χέγκελ, Λ. Μπετόβεν, Φ. Σούμπερτ, Μ. Γκλίνκα ήταν κάτω από τα ξόρκια της μουσικής του Ροσίνι. Και ακόμη και ο Κ. Μ. Βέμπερ και ο Γ. Μπερλιόζ, που πήραν κριτική θέση απέναντι στον Ροσίνι, δεν αμφισβήτησαν τη ιδιοφυΐα του. «Μετά τον θάνατο του Ναπολέοντα, υπήρχε ένα άλλο πρόσωπο για το οποίο μιλούσαν συνεχώς παντού: στη Μόσχα και τη Νάπολη, στο Λονδίνο και τη Βιέννη, στο Παρίσι και την Καλκούτα», έγραψε ο Stendhal για τον Rossini.
Σταδιακά ο συνθέτης χάνει το ενδιαφέρον του για το onepe-buffa. Το "Cinderella", που γράφτηκε σύντομα σε αυτό το είδος, δεν δείχνει στους ακροατές νέες δημιουργικές αποκαλύψεις του συνθέτη. Η όπερα «The Thieving Magpie» που γράφτηκε το 1817, ξεπερνά εντελώς το είδος της κωμωδίας, αποτελώντας παράδειγμα μουσικού και καθημερινού ρεαλιστικού δράματος. Από τότε, ο Ροσίνι άρχισε να δίνει μεγαλύτερη προσοχή σε όπερες ηρωικού-δραματικού περιεχομένου. Μετά τον «Οθέλλο», εμφανίζονται θρυλικά ιστορικά έργα: «Μωυσής», «Κόρη της Λίμνης», «Μωάμεθ Β'».
Μετά την πρώτη ιταλική επανάσταση (1820-21) και τη βάναυση καταστολή της από τα αυστριακά στρατεύματα, ο Ροσίνι από τη Ναπολιτάν θίασος όπεραςπηγαίνει περιοδεία στη Βιέννη. Οι βιεννέζικοι θρίαμβοι ενίσχυσαν ακόμη περισσότερο την ευρωπαϊκή φήμη του συνθέτη. Επιστρέφοντας για λίγο στην Ιταλία για την παραγωγή του Semiramide (1823), ο Rossini πήγε στο Λονδίνο και μετά στο Παρίσι. Έζησε εκεί μέχρι το 1836. Στο Παρίσι, ο συνθέτης ήταν επικεφαλής της Ιταλικής Όπερας, προσελκύοντας τους νεαρούς συμπατριώτες του να εργαστούν εκεί. ξαναδουλεύει τις όπερες «Μωυσής» και «Μωάμεθ Β΄» για τη Μεγάλη Όπερα (η τελευταία ανέβηκε στη σκηνή του Παρισιού με τον τίτλο «Η Πολιορκία της Κορίνθου»). γράφει την κομψή όπερα «Count Ory», που παραγγέλθηκε από την Opera Comique. και τελικά, τον Αύγουστο του 1829, ανέβασε το τελευταίο του αριστούργημα στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας - την όπερα "William Tell", η οποία είχε τεράστια επιρροή στη μετέπειτα ανάπτυξη του είδους της ιταλικής ηρωικής όπερας στα έργα του V. Bellini. , G. Donizetti και G. Verdi.
Το «William Tell» ολοκλήρωσε το μουσικό και σκηνικό έργο του Rossini. Η επακόλουθη οπερατική σιωπή του λαμπρού μαέστρου, ο οποίος είχε περίπου 40 όπερες πίσω του, ονομάστηκε από τους συγχρόνους του το μυστήριο του αιώνα, γύρω από αυτήν την περίσταση με κάθε είδους εικασίες. Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε αργότερα: «Μόλις άρχισα να συνθέτω ως μόλις ώριμος νέος, το ίδιο νωρίς, πριν το προβλέψει κανείς, σταμάτησα να γράφω. Αυτό συμβαίνει πάντα στη ζωή: όποιος ξεκινά νωρίς πρέπει, σύμφωνα με τους νόμους της φύσης, να τελειώσει νωρίς».
Ωστόσο, ακόμη και αφού έπαψε να γράφει όπερες, ο Rossini συνέχισε να παραμένει στο επίκεντρο της ευρωπαϊκής μουσικής κοινότητας. Όλο το Παρίσι άκουγε την εύστοχη κριτική λέξη του συνθέτη, η προσωπικότητά του προσέλκυε σαν μαγνήτης μουσικούς, ποιητές και καλλιτέχνες. Ο Ρ. Βάγκνερ συναντήθηκε μαζί του, ο C. Saint-Saens ήταν περήφανος για την επικοινωνία του με τον Rossini, ο Λιστ έδειξε τα έργα του στον Ιταλό μαέστρο, ο V. Stasov μίλησε με ενθουσιασμό για τη συνάντησή του μαζί του.
Στα χρόνια που ακολούθησαν τον William Tell, ο Rossini δημιούργησε ένα μεγαλοπρεπές πνευματική εργασία"Stabat mater", Little Solemn Mass και "Song of the Titans", πρωτότυπη συλλογή φωνητικά έργαμε τίτλο «Μουσικές βραδιές» και κύκλος κομματιών για πιάνο, που φέρει τον χιουμοριστικό τίτλο «Αμαρτίες της Γηραιάς». Από το 1836 έως το 1856 Ο Ροσίνι, περιτριγυρισμένος από φήμη και τιμές, έζησε στην Ιταλία. Εκεί διηύθυνε το Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια και ασχολήθηκε με δραστηριότητες διδασκαλίας. Επιστρέφοντας τότε στο Παρίσι, έμεινε εκεί μέχρι το τέλος των ημερών του.
12 χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη, οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στην πατρίδα του και θάφτηκαν στο πάνθεον της εκκλησίας Santa Croce στη Φλωρεντία δίπλα στα λείψανα του Μιχαήλ Άγγελου και του Γαλιλαίου.
Ο Ροσίνι κληροδότησε ολόκληρη την περιουσία του προς όφελος του πολιτισμού και της τέχνης της γενέτειράς του Πέζαρο. Σήμερα, οι εκδηλώσεις του Rossini πραγματοποιούνται τακτικά εδώ. φεστιβάλ όπερας, ανάμεσα στους συμμετέχοντες του οποίου μπορείτε να βρείτε τα ονόματα των μεγαλύτερων σύγχρονων μουσικών.
I. Vetlitsyna
Γεννημένος σε οικογένεια μουσικών: ο πατέρας του ήταν τρομπετίστας, η μητέρα του τραγουδίστρια. Μαθαίνει να παίζει διάφορα μουσικά όργανα και να τραγουδά. Σπουδές στο Bolognese Μουσική Σχολήσύνθεση υπό τη διεύθυνση του Padre Mattei. δεν τελείωσε το μάθημα. Από το 1812 έως το 1815 εργάστηκε για τα θέατρα της Βενετίας και του Μιλάνου: «Ο Ιταλός στο Αλγέρι» γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία. Με εντολή του ιμπρεσάριο Μπαρμπάια (ο Ροσίνι θα παντρευόταν τη φίλη του, σοπράνο Ιζαμπέλα Κόλμπραν), δημιούργησε δεκαέξι όπερες μέχρι το 1823. Μετακομίζει στο Παρίσι, όπου γίνεται διευθυντής του Théâtre Italien, του πρώτου συνθέτη και γενικού επιθεωρητή τραγουδιού του βασιλιά στη Γαλλία. Αποχαιρέτησε τη δουλειά του ως συνθέτης όπερας το 1829 μετά την παραγωγή του Γουίλιαμ Τελ. Μετά τον χωρισμό με τον Colbran, παντρεύτηκε την Olympia Pelissier, αναδιοργάνωσε το Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια, μένοντας στην Ιταλία μέχρι το 1848, όταν οι πολιτικές καταιγίδες τον έφεραν ξανά στο Παρίσι: η βίλα του στο Passy έγινε ένα από τα κέντρα της καλλιτεχνικής ζωής.
Αυτός που αποκαλούνταν «ο τελευταίος κλασικός» και τον οποίο το κοινό χειροκρότησε ως βασιλιά του κωμικού είδους, στις πρώτες του όπερες έδειξε τη χάρη και τη λαμπρότητα της μελωδικής έμπνευσης, τη φυσικότητα και την ευκολία του ρυθμού, που έδινε το τραγούδι, στο οποίο οι παραδόσεις του 18ου αιώνα αποδυναμώθηκαν, ένας πιο ειλικρινής και ανθρώπινος χαρακτήρας. Ο συνθέτης, προσποιούμενος ότι προσαρμόζεται στα σύγχρονα θεατρικά έθιμα, θα μπορούσε ωστόσο να επαναστατήσει εναντίον τους, αποτρέποντας, για παράδειγμα, τη βιρτουόζικη αυθαιρεσία των ερμηνευτών ή μετριάζοντας τη.
Η πιο σημαντική καινοτομία για την Ιταλία εκείνη την εποχή ήταν ο σημαντικός ρόλος της ορχήστρας, η οποία, χάρη στον Ροσίνι, έγινε ζωηρή, ευκίνητη και λαμπρή (παρατηρούμε τη θαυμάσια μορφή των ουρά, που πραγματικά έδωσαν τον τόνο για μια συγκεκριμένη αντίληψη). Η εύθυμη τάση προς ένα είδος ορχηστρικού ηδονισμού πηγάζει από το γεγονός ότι κάθε όργανο, που χρησιμοποιείται σύμφωνα με τις τεχνικές του δυνατότητες, ταυτίζεται με το τραγούδι και μάλιστα με τον λόγο. Ταυτόχρονα, ο Rossini μπορεί ήρεμα να ισχυριστεί ότι οι λέξεις πρέπει να υπηρετούν τη μουσική και όχι το αντίστροφο, χωρίς να μειώνουν το νόημα του κειμένου, αλλά, αντίθετα, να το χρησιμοποιούν με νέο, φρέσκο τρόπο και συχνά να το μετατοπίζουν σε τυπική ρυθμική μοτίβα - ενώ η ορχήστρα συνοδεύει ελεύθερα τον λόγο, δημιουργώντας ένα σαφές μελωδικό και συμφωνικό ανάγλυφο και εκτελώντας εκφραστικές ή παραστατικές λειτουργίες.
Η ιδιοφυΐα του Rossini εκδηλώθηκε αμέσως στο είδος της σειράς όπερας με την παραγωγή του Tancred το 1813, που έφερε στον συγγραφέα την πρώτη του μεγάλη επιτυχία στο κοινό χάρη στις μελωδικές ανακαλύψεις του με τον υπέροχο και απαλό λυρισμό τους, καθώς και στην αυθόρμητη οργανική ανάπτυξη. που οφείλει την καταγωγή του στο είδος του κόμικ. Συνδέσεις μεταξύ των δύο είδη όπεραςείναι πράγματι πολύ κοντά στον Rossini και μάλιστα καθορίζουν την εκπληκτική αποτελεσματικότητα του σοβαρού είδους του. Το ίδιο 1813, παρουσίασε επίσης ένα αριστούργημα, αλλά στο κωμικό είδος, στο πνεύμα της παλιάς ναπολιτάνικης κωμικής όπερας - «Ο Ιταλός στο Αλγέρι». Αυτή είναι μια όπερα πλούσια σε ηχώ της Cimarosa, αλλά κάπως ζωντανή από τη βίαιη ενέργεια των χαρακτήρων, που εκδηλώνεται ιδιαίτερα στο τελευταίο κρεσέντο, το πρώτο του Rossini, ο οποίος στη συνέχεια τη χρησιμοποιούσε ως αφροδισιακό για να δημιουργήσει παράδοξες ή ανεξέλεγκτα χαρούμενες καταστάσεις.
Το καυστικό, γήινο μυαλό του συνθέτη βρίσκει στη διασκέδαση μια διέξοδο για τη λαχτάρα του για καρικατούρα και τον υγιή ενθουσιασμό του, που δεν τον αφήνει να πέσει ούτε στον συντηρητισμό του κλασικισμού ούτε στα άκρα του ρομαντισμού.
Θα πετύχαινε ένα πολύ εμπεριστατωμένο κωμικό αποτέλεσμα στον Κουρέα της Σεβίλλης και μια δεκαετία αργότερα θα έφτανε στη χάρη του Κόμη Όρι. Επιπλέον, στο σοβαρό είδος, ο Rossini θα προχωρήσει με τεράστια βήματα προς μια όπερα ολοένα μεγαλύτερης τελειότητας και βάθους: από την ετερογενή, αλλά φλογερή και νοσταλγική «Παναγία της Λίμνης» μέχρι την τραγωδία «Semiramis», που τελειώνει τα ιταλικά του συνθέτη. περίοδο, γεμάτη ιλιγγιώδεις φωνές και μυστηριώδη φαινόμενα στη γεύση του μπαρόκ, στην «Πολιορκία της Κορίνθου» με τα ρεφρέν της, στην επίσημη περιγραφικότητα και την ιερή μνημειακότητα του «Moses» και, τέλος, στο «William Tell».
Αν εξακολουθεί να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Rossini πέτυχε αυτά τα επιτεύγματα στον τομέα της όπερας μέσα σε μόλις είκοσι χρόνια, εξίσου εκπληκτική είναι η σιωπή που ακολούθησε μια τόσο γόνιμη περίοδο και κράτησε σαράντα χρόνια, η οποία θεωρείται μια από τις πιο ακατανόητες περιπτώσεις στην ιστορία του πολιτισμός - είτε μια σχεδόν αποδεικτική απόσπαση, αντάξια, ωστόσο, αυτού του μυστηριώδους μυαλού, είτε απόδειξη της θρυλικής τεμπελιάς του, φυσικά, περισσότερο φανταστική παρά πραγματική, δεδομένης της ικανότητας του συνθέτη να εργάζεται στα καλύτερά του χρόνια. Λίγοι παρατήρησαν ότι διακατέχονταν όλο και περισσότερο από μια νευρασθενική λαχτάρα για μοναξιά, παραγκωνίζοντας την τάση του να διασκεδάζει.
Ο Ροσίνι, ωστόσο, δεν σταμάτησε να συνθέτει, αν και σταμάτησε κάθε επαφή με το ευρύ κοινό, απευθυνόμενος κυρίως σε μια μικρή ομάδα καλεσμένων που ήταν τακτικοί στα βράδια του σπιτιού του. Η έμπνευση των τελευταίων ιερών έργων και έργων δωματίου αναδύθηκε σταδιακά στις μέρες μας, προκαλώντας το ενδιαφέρον όχι μόνο των γνώστες: πραγματικά αριστουργήματα ανακαλύφθηκαν. Το πιο λαμπρό μέρος της κληρονομιάς του Ροσίνι παραμένουν οι όπερες στις οποίες ήταν ο νομοθέτης του μέλλοντος. Ιταλική σχολή, δημιουργώντας έναν τεράστιο αριθμό μοντέλων που χρησιμοποιήθηκαν από τους επόμενους συνθέτες.
Για να φωτίσει ακόμα καλύτερα γνωρίσματα του χαρακτήραΈνα τόσο μεγάλο ταλέντο, μια νέα κριτική έκδοση των όπερών του αναλήφθηκε με πρωτοβουλία του Κέντρου για τη Μελέτη του Ροσίνι στο Πέζαρο.
G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)
Έργα του Ροσίνι:
όπερες - Demetrio and Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, ταχ. 1812, ξενοδοχείο «Balle», Ρώμη), Γραμμάτιο για γάμο (La cambiale di matrimonio, 1810, ξενοδοχείο «San Moise», Βενετία), Μια περίεργη υπόθεση (L' equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Μπολόνια), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Βενετία), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r “Municipale”, Ferrara), The Silk Σκάλα (La scala di seta, 1812, ξενοδοχείο "San Moise", Βενετία), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, ξενοδοχείο "La Scala", Μιλάνο ), Chance κάνει έναν κλέφτη ή βαλίτσες ανάμεικτες (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise Hotel, Venice), Signor Bruschino, or Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ό.π.), Tancredi (Tancredi, 183 Hotel Fenice). , Βενετία), Ιταλίδα στην Αλγερία (L'italiana in Algeri, 1813, San Benedetto Hotel, Βενετία), Aurelian in Palmira (Aureliano in Palmira, 1813, La Scala Hotel, Μιλάνο), Ο Τούρκος στην Ιταλία (Il turco in Italia , 1814, ό.π.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, Fenice Hotel, Venice ), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, ξενοδοχείο «San Carlo», Νάπολη), Torvaldo and Dorliska (Torliska , 1815, ξενοδοχείο «Balle», Ρώμη), Almaviva, or Futile precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; γνωστός ως Ο Κουρέας της Σεβίλλης - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Αργεντινή", Ρώμη), Εφημερίδα ή Γάμος λόγω Συναγωνισμού (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Νάπολη), Οθέλλος ή Βενετός Μαυριτανός (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, θέατρο "Del Fondo", Νάπολη), Σταχτοπούτα ή ο θρίαμβος της αρετής (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, θέατρο "Balle", Ρώμη) , The Thieving Magpie ( La gazza ladra, 1817, La Scala, Milan), Armida (Armida, 1817, San Carlo, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Ρώμη), Μωυσής στην Αίγυπτο (Mosè in Egitto, 1818, t-r "San Carlo", Γαλλική έκδοση - υπό τον τίτλο Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance. ”, Παρίσι), Adina, ή Χαλίφης της Βαγδάτης (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, t. Carlo, Lisbon), Ricciardo and Zoraide (1818, t-r. "San Carlo", Νάπολη), Ermione (1819, ό.π.), Eduardo and Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, t-r "San Benedetto", Βενετία), η Παναγία της Λίμνης (La donna del lago, 1819, t-r "San Carlo", Νάπολη) , Bianca and Faliero, ή το Συμβούλιο των Τριών (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala Hotel, Μιλάνο), «Maometto II» (Maometto II, 1820, San Carlo Hotel, Νάπολη; γαλλική γλώσσα εκδ. - κάτω από το όνομα Πολιορκία της Κορίνθου - Le siège de Corinthe, 1826, «King. Ακαδημία Μουσικής και Χορού, Παρίσι), Matilde di Shabran, ή Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, Θέατρο Απόλλων, Ρώμη), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r "San Carlo», Νάπολη), Semiramide (Semiramide, 1823, t-r «Fenice», Βενετία), Ταξίδι στη Ρεμς, ή το ξενοδοχείο του Χρυσού Κρίνου (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, « Theatre Italien», Παρίσι), Count Ory (Le comte Ory, 1828, «Royal Academy of Music and Dance», Παρίσι), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ό.π.); παστίτσιο(από αποσπάσματα από όπερες του Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon Theatre, Παρίσι), Testament (Le testament, 1827, ό.π.), Cinderella (1830, Covent Garden Theatre, Λονδίνο), Robert Bruce (1846, «Royal Academy Μουσικής και Χορού», Παρίσι), Πηγαίνουμε στο Παρίσι (Andremo a Parigi, 1848, «Ιταλικό Θέατρο», Παρίσι), Ένα αστείο περιστατικό (Un curioso incidente, 1859, ό.π.); για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα- Ύμνος της Ανεξαρτησίας (Inno dell`Indipendenza, 1815, Contavalli, Μπολόνια), καντάτες- Aurora (1815, εκδ. 1955, Μόσχα), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo, Νάπολη), Ειλικρινές αφιέρωμα (Il vero omaggio, 1822, Βερόνα) , Happy Omen (L 'augurio felice, 1822, ό.π.), The Bard (Il bardo, 1822), The Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Παράπονο των Μουσών για τον θάνατο του Λόρδου Βύρωνα (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron , 1824, Almac Hall, Λονδίνο), Χορωδία της Δημοτικής Φρουράς της Μπολόνια (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumental by D. Liverani, 1848, Bologna), Ύμνος στον Ναπολέοντα Γ' και τον γενναίο λαό του (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Παρίσι), Εθνικός Ύμνος (Ο εθνικός ύμνος, αγγλικός εθνικός ύμνος, 1867, Μπέρμιγχαμ); για ορχήστρα- Συμφωνίες (D-dur, 1808· Es-dur, 1809, που χρησιμοποιήθηκε ως οβερτούρα στη φάρσα The Promissory Note for Marriage), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853). για όργανα και ορχήστρα- Παραλλαγές για υποχρεωτικά όργανα σε F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, για κλαρίνο, 2 βιολιά, βιολί, τσέλο, 1809), Παραλλαγές σε C-dur (για κλαρίνο, 1810); Για μπάντα πνευστών - φανφάρα για 4 τρομπέτες (1827), 3 πορείες (1837, Φοντενμπλό), Στέμμα της Ιταλίας (La corona d'Italia, φανφάρα για στρατιωτική ορκ., προσφορά στον Βίκτωρ Εμμανουήλ Β', 1868). μουσικά σύνολα δωματίου- ντουέτα για κόρνα (1805), 12 βαλς για 2 φλάουτα (1827), 6 σονάτες για 2 σκ., βλχ. και Κ-μπάσο (1804), 5 έγχορδα. Κουαρτέτα (1806-08), 6 κουαρτέτα για φλάουτο, κλαρινέτο, κόρνο και φαγκότο (1808-09), Θέμα και παραλλαγές για φλάουτο, τρομπέτα, κόρνο και φαγκότο (1812). για πιάνο- Βαλς (1823), Συνέδριο της Βερόνας (Il congresso di Verona, 4 χέρια, 1823), Παλάτι του Ποσειδώνα (La reggia di Nettuno, 4 χέρια, 1823), Ψυχή του Καθαρτηρίου (L'вme du Purgatoire, 1832); για σολίστ και χορωδία- καντάτα Παράπονο Αρμονίας για το θάνατο του Ορφέα (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, για τενόρο, 1808), Θάνατος της Διδώ (La morte di Didone, μονόλογος σκηνής, 1811, Ισπανικά 1818, σκηνή "San Benedetto" , Βενετία), καντάτα (για 3 σολίστ, 1819, Θέατρο Σαν Κάρλο, Νάπολη), Παρτενόπη και Ιγέα (για 3 σολίστ, 1819, ό.π.), Ευγνωμοσύνη (La riconoscenza, για 4 σολίστ, 1821, ό.π.). για φωνή και ορχήστρα- καντάτα The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, για 3 φωνές, για τα εγκαίνια της προτομής του Antonio Canova, 1823, Τρεβίζο), Song of the Titans (Le chant des Titans, για 4 μπάσα σε ομοφωνία, 1859, Ισπανικά 1861, Παρίσι); για φωνή και πιάνο- καντάτες Elier and Irene (για 2 φωνές, 1814) και Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 ariettes και 4 ντουέτα, 1835). 3 ουκ κουαρτέτο (1826-27); Ασκήσεις για σοπράνο (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 άλμπουμ wok. και instr. θεατρικά έργα και σύνολα, ενωμένα με το όνομα. Αμαρτίες γήρατος (Péchés de vieillesse: Άλμπουμ ιταλικών τραγουδιών - Album per canto italiano, γαλλικό άλμπουμ - Album francais, διακριτικά παιχνίδια - επιφυλάξεις Morceaux, Τέσσερα ορεκτικά και τέσσερα επιδόρπια - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, για fp. Λεύκωμα για fp ., skr., vlch., αρμόνιο και κόρνο, κ.λπ., 1855-68, Παρίσι, uned.); πνευματική μουσική- Πτυχιούχος (για 3 ανδρικές φωνές, 1808), Θεία Λειτουργία (για ανδρικές φωνές, 1808, Ισπανικά στη Ραβέννα), Laudamus (περίπου 1808), Qui tollis (περίπου 1808), Πανηγυρική Λειτουργία (Messa solenne, από κοινού με τον P. Raimondi, 1819, ισπανικά 1820, Εκκλησία του San Fernando, Νάπολη), Cantemus Domino (για 8 φωνές με fp ή όργανο, 1832, Ισπανικά 1873), Ave Maria (για 4 φωνές, 1832, Ισπανικά 1873 ), Quoniam (για μπάσο και ορχήστρα, 1832),
ΤΖΙΟΑΚΙΝΟ ΡΟΣΙΝΙ
ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΚΟ ΣΗΜΕΙΟ: ΙΧΘΥΣ
ΕΘΝΙΚΟΤΗΤΑ: ΙΤΑΛΟΣ
ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΤΥΛ: ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ
ΕΙΚΟΝΙΚΟ ΕΡΓΟ: WILLIAM TELL (1829)
ΠΟΥ ΤΗΝ ΑΚΟΥΣΑΤΕ ΑΥΤΗ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ: ΩΣ ΤΟ ΛΕΙΤΜΟΘΕΙΟ ΤΟΥ ΜΟΝΑΧΟΥΡΟΥ ΒΕΒΑΙΑ.
ΣΟΦΑ ΛΟΓΙΑ: «ΤΙΠΟΤΑ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΣΑΝ ΕΜΠΝΕΥΣΗ. ΠΟΣΟ ΔΥΝΑΤΕΣ ΠΡΟΘΕΣΜΙΕΣ. ΚΑΙ ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΣΗΜΑΣΙΑ ΑΝ ΕΧΕΙΣ ΑΝΤΙΓΡΑΦΟ ΠΑΝΩ ΣΤΗΝ ΨΥΧΗ ΣΟΥ, ΠΟΥ ΕΡΧΕΤΑΙ ΝΑ ΠΑΡΑΛΑΒΕΙ ΤΗΝ ΤΕΛΕΙΩΜΕΝΗ ΣΟΥ ΕΡΓΑΣΙΑ, ΕΙΤΕ ΦΡΙΚΙΣΕΙΣ ΜΙΑ ΙΜΠΡΕΣΑΡΙΟ ΚΑΙ ΣΟΥ ΣΚΙΖΕΙ ΤΑ ΜΑΛΛΙΑ. ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΜΟΥ, ΟΛΟΙ ΟΙ ΙΜΠΡΕΣΣΑΡΙΟΙ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ ΦΑΛΑΚΡΑΣΑΝ ΣΤΑ ΤΡΙΑΝΤΑ ΧΡΟΝΙΑ».
Η φήμη που βρήκε τον Τζιοακίνο Ροσίνι όταν δεν ήταν ακόμα είκοσι πέντε ετών γοήτευσε την Ευρώπη. Στην Ιταλία, απολάμβανε το είδος της λατρείας που σε αυτόν τον αιώνα πέφτει μόνο σε πολλά εφηβικά ινδάλματα της ποπ και βασικούς τραγουδιστές των γκρουπ «αγοριών». (Φανταστείτε έναν νεαρό Τζάστιν Τίμπερλεϊκ, να κατακτά τα μυστικά της αντίστιξης και να στέκεται στο περίπτερο του μαέστρου.)
Όλοι πήγαιναν στις όπερες του, όλοι απομνημόνευαν τα τραγούδια του. Οποιοσδήποτε Ενετός γονδολιέρης, μπολονέζος έμπορος ή Ρωμαίος μαστροπός θα μπορούσε εύκολα να ξεσπάσει στην άρια του Figaro από τον Κουρέα της Σεβίλλης. Στο δρόμο, ο Ροσίνι ήταν πάντα περικυκλωμένος από ένα πλήθος και οι πιο ένθερμοι θαυμαστές προσπαθούσαν να κόψουν μια τούφα από τα μαλλιά του ως αναμνηστικό.
Και μετά εξαφανίστηκε. Άφησε τα πάντα πίσω και αποσύρθηκε. Τίποτα τέτοιο δεν έχει ξαναγίνει στον κόσμο της μουσικής. Ένας άντρας που πληρώθηκε 30.000 λίρες για μια περιοδεία στο Λονδίνο ξαφνικά βάζει τέλος στην καριέρα του - φαινόταν αδιανόητο. Ακόμη πιο αδιανόητος ήταν ο άνθρωπος που έγινε ο Ροσίνι δέκα χρόνια αργότερα: ένας ερημίτης που μόλις σηκώθηκε από το κρεβάτι, παράλυτος από την κατάθλιψη και βασανισμένος από την αϋπνία. Έγινε χοντρός και φαλακρός.
Το «Brilliant» της ιταλικής όπερας μετατράπηκε σε ναυάγιο με σπασμένα νεύρα. Ποιος είναι ο λόγος για μια τέτοια αλλαγή; Εν ολίγοις, μια αλλαγμένη εποχή που ο Ροσίνι δεν μπορούσε -ή δεν θα μπορούσε- να καταλάβει.
ΑΝ ΑΠΟΤΥΧΕΙΣ ΝΑ ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ, ΔΕΝ ΘΑ ΕΞΟΔΟΘΕΙΤΕ
Ο πατέρας του συνθέτη, Τζουζέπε Ροσίνι, ήταν ταξιδιώτης μουσικός και όταν βαρέθηκε να μετακομίζει από μέρος σε μέρος, εγκαταστάθηκε στο Πέζαρο, μια πόλη στην Αδριατική, όπου έγινε φίλος με την τραγουδίστρια (σοπράνο) και μοδίστρα. Anna Guidarini - φημολογήθηκε, ωστόσο, ότι η Anna ήταν μαζί Δούλεψα κατά καιρούς στο πάνελ με την αδερφή μου. Όπως και να έχει, το 1791, οι νέοι παντρεύτηκαν όταν η Άννα ήταν πέντε μηνών έγκυος. Σύντομα γέννησε έναν γιο.
Η παιδική ηλικία του Τζιοακίνο ήταν σχετικά ακμαία έως ότου ο Ναπολέων εισέβαλε στη Βόρεια Ιταλία. Ο Τζουζέπε Ροσίνι καταλήφθηκε από επαναστατικό πυρετό και στο μέλλον οι λύπες και οι χαρές του εξαρτώνταν εξ ολοκλήρου από την τύχη του Γάλλου στρατηγού - με άλλα λόγια, ήταν μέσα και έξω από τη φυλακή. Η Άννα ανέπτυξε το προφανές μουσικό χάρισμα του γιου της όσο καλύτερα μπορούσε. Και παρόλο που ο Gioacchino ήταν καθοδηγούμενος μακριά από μουσικούς διακεκριμένους, το 1804 το δωδεκάχρονο αγόρι τραγουδούσε ήδη στη σκηνή. Το κοινό απολάμβανε την υψηλή, καθαρή φωνή του και, όπως ο Joseph Haydn, ο Gioacchino σκέφτηκε να ενταχθεί στις τάξεις των castrati. Ο πατέρας του υποστήριξε ολόψυχα την ιδέα του ευνουχισμού του γιου του, αλλά η Άννα αντιτάχθηκε αποφασιστικά στην εφαρμογή αυτού του σχεδίου.
Πραγματική φήμη ήρθε στον Rossini όταν, σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, έχοντας μετακομίσει στη Βενετία, έγραψε την πρώτη του όπερα, The Marriage Bill. Αυτή η μουσική κωμωδία έγινε αμέσως επιτυχία. Και ξαφνικά ο Ροσίνι βρέθηκε περιζήτητος από όλες τις όπερες της Ιταλίας. Τον σέβονταν για την ταχύτητα με την οποία έγραφε παρτιτούρες: μπορούσε να συνθέσει μια όπερα σε ένα μήνα, σε λίγες εβδομάδες, ακόμη και (σύμφωνα με τον ίδιο) σε έντεκα ημέρες. Η δουλειά έγινε πιο εύκολη από το γεγονός ότι ο Rossini δεν δίστασε να μεταφέρει μελωδίες από τη μια όπερα στην άλλη. Συνήθως δεν άρχιζε να εκπληρώνει αμέσως την παραγγελία και αυτές οι καθυστερήσεις οδήγησαν τον ιμπρεσάριο σε οργή. Ο Ροσίνι είπε αργότερα ότι όταν άργησε πολύ με τη μουσική του The Thieving Magpie, ο σκηνοθέτης τον έβαλε υπό κράτηση, αναθέτοντας τέσσερις μυώδεις σκηνοθέτες για το σκοπό αυτό και δεν τον άφησε να βγει μέχρι να ολοκληρώσει τη μουσική ο συνθέτης.
ΠΟΣΟΥΣ ΚΟΥΡΕΕΣ ΧΡΕΙΑΖΕΣΤΕ ΓΙΑ ΜΙΑ ΟΠΕΡΑ;
Το 1815, στη Ρώμη, ο Ροσίνι εργάστηκε στην πιο διάσημη όπερά του, Ο Κουρέας της Σεβίλλης. Αργότερα ισχυρίστηκε ότι ολοκλήρωσε το σκορ σε μόλις δεκατρείς ημέρες. Πιθανώς, κατά μία έννοια, αυτό να ήταν έτσι, αν σκεφτεί κανείς ότι ο Rossini προσάρμοσε την ουβερτούρα, που χρησιμοποιήθηκε ήδη τρεις φορές, στο The Barber, αναδιαμορφώνοντάς την ελάχιστα.
Το λιμπρέτο γράφτηκε με βάση το διάσημο θεατρικό έργο του Pierre de Beaumarchais, το πρώτο μέρος της τριλογίας για τον υπέροχο Figaro. Δυστυχώς, ο διάσημος Ρωμαίος συνθέτης Giovanni Paisiello είχε ήδη γράψει μια όπερα στην ίδια πλοκή το 1782. Το 1815, ο Paisiello ήταν πολύ ηλικιωμένος, αλλά είχε ακόμα αφοσιωμένους θαυμαστές που σχεδίαζαν να διακόψουν την πρεμιέρα της όπερας του Rossini. Οι «αντιπολιτευόμενοι» μπούκαραν και χλεύαζαν κάθε πράξη και στις εξόδους οι πριμαντόνες έβγαζαν ένα τόσο δυνατό «μπου-ο» που δεν ακουγόταν η ορχήστρα. Επιπλέον, πέταξαν μια γάτα στη σκηνή και όταν ο βαρύτονος προσπάθησε να διώξει το ζώο, το κοινό νιαούρισε κοροϊδευτικά.
Ο Ροσίνι έπεσε σε απόγνωση. Κλεισμένος στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του, αρνήθηκε κατηγορηματικά να παρακολουθήσει τη δεύτερη παράσταση, η οποία, σε αντίθεση με τους θαυμαστές του Paisiello, έληξε με θρίαμβο. Ο ιμπρεσάριος έσπευσε στο ξενοδοχείο του Ροσίνι, πείθοντάς τον να ντυθεί και να πάει στο θέατρο - το κοινό ανυπομονούσε να χαιρετήσει τον συνθέτη. «Είδα αυτό το κοινό σε ένα φέρετρο!» - φώναξε ο Ροσίνι.
ΜΟΥΣΙΚΗ, ΓΑΜΟΣ ΚΑΙ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΑΕΣΤΡΟ
Στις αρχές της δεκαετίας του 1820, ο Ροσίνι στριμώχτηκε στο πλαίσιο της κωμικής όπερας και ταυτόχρονα στην Ιταλία. Το να ταξιδεύει στις ιταλικές πόλεις δεν του άρεσε πλέον και είχε βαρεθεί να «πλανώνει» τις σκορ το ένα μετά το άλλο. Ο Rossini ήθελε τελικά να τον πάρουν ως σοβαρό συνθέτη. Ονειρευόταν επίσης μια τακτοποιημένη ζωή. Το 1815, ο Rossini γνώρισε την Isabella Colbran, μια ταλαντούχα τραγουδίστρια σοπράνο, και την ερωτεύτηκε. Εκείνη την εποχή, ο Κόλμπραν ήταν ερωμένη ενός ιμπρεσάριο της ναπολιτάνικης όπερας, ο οποίος έδωσε απλόχερα τη ντίβα στον συνθέτη. Το 1822, ο Ροσίνι και ο Κόλμπραν παντρεύτηκαν.
Η ευκαιρία να δείξει στον κόσμο έναν πιο ώριμο Ροσίνι παρουσιάστηκε την ίδια χρονιά όταν ο συνθέτης προσκλήθηκε στη Βιέννη. Πήδηξε στην πρόσκληση, ήταν πρόθυμος να δοκιμάσει τα έργα του σε ένα νέο, διαφορετικό κοινό και να γνωρίσει τον διάσημο Μπετόβεν. Ο Ροσίνι ανακάλυψε με τρόμο ότι σπουδαίος συνθέτηςντύνεται με κουρέλια και μένει σε ένα δύσοσμο διαμέρισμα, αλλά μια μακρά συζήτηση έγινε μεταξύ δύο συναδέλφων. Ο Γερμανός δάσκαλος επαίνεσε τον Κουρέα της Σεβίλλης, αλλά στη συνέχεια συνέστησε στον Ροσίνι να συνεχίσει να γράφει μόνο κωμικές όπερες. «Δεν έχεις επαρκείς γνώσεις μουσικής για να αντιμετωπίσεις το πραγματικό δράμα», κατέληξε ο Μπετόβεν. Ο Ροσίνι προσπάθησε να γελάσει, αλλά στην πραγματικότητα ο Ιταλός συνθέτης πληγώθηκε βαθιά από την υπόνοια ότι δεν ήταν ικανός να συνθέσει σοβαρή μουσική.
ΚΑΤΑΠΙΕΣΜΕΝΟΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΟΟΔΟ
Την επόμενη χρονιά, ο Rossini πήγε ξανά σε περιοδεία στο εξωτερικό στη Γαλλία και την Αγγλία. Στην αρχή όλα πήγαν καλά, αλλά η διέλευση της Μάγχης με ένα νεόκτιστο ατμόπλοιο τρόμαξε σχεδόν μέχρι θανάτου τον συνθέτη. Αρρώστησε για μια εβδομάδα. Και καμία από τις τιμές με τις οποίες βρισκόταν στη Βρετανία -η εύνοια του βασιλιά, οι μακροχρόνιες επευφημίες στην όπερα, οι διθυραμβικές κριτικές στον Τύπο- δεν τον βοήθησαν να ξεχάσει τον εφιάλτη που είχε ζήσει. Ο Ροσίνι έφυγε από την Αγγλία, έχοντας αναπληρώσει το πορτοφόλι του αρκετά, αλλά με σταθερή πρόθεση να μην επιστρέψει ποτέ ξανά εκεί.
Την ίδια περίοδο άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα σημάδια μιας καταστροφικής κατάθλιψης. Παρόλο που ο Rossini εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και η νέα του όπερα «William Tell» ήταν επιτυχημένη, είπε μόνο ότι ήταν καιρός να κάνει ένα διάλειμμα από τις επιχειρήσεις. Προσπάθησε να συνθέσει λιγότερο ελαφριά μουσική και μάλιστα δημιούργησε το ορατόριο Stabat Mater (“Standing the Grieving Mother”), αλλά βαθιά μέσα του ήταν πεπεισμένος ότι κανείς δεν θα τον έπαιρνε στα σοβαρά, πόσο μάλλον το ορατόριο του.
ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΙΑΣ ΟΠΕΡΑΣ ΤΟΥ ΡΟΣΙΝΙ ΣΤΑΛΑΝΕ ΑΠΟ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ ΑΝΤΙΠΑΛΛΗΛΟΥ K0MP03IT0RA - ΤΟ ΚΟΙΝΟ ΚΑΤΑΦΕΡΑ ΣΕ ΑΚΡΑΙΑ ΜΕΤΡΑ ΠΕΤΩΝΤΑΣ ΜΙΑ ΓΑΤΑ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ.
Η οικογενειακή ζωή με τον Κόλμπραν έγινε αφόρητη. Έχοντας χάσει τη φωνή της, η Ισαβέλλα εθίστηκε στα χαρτιά και στο ποτό. Ο Rossini βρήκε παρηγοριά στην παρέα της Olympia Pelissier, μιας όμορφης και πλούσιας Παριζιάνας εταίρας. Δεν τα πήγαινε καλά μαζί της για χάρη του σεξ - η γονόρροια έκανε τον Rossini ανίκανο - όχι, ήταν μια ένωση μιας αφοσιωμένης νοσοκόμας και ενός αβοήθητου ασθενή. Το 1837, ο Ροσίνι ανακοίνωσε επίσημα τον χωρισμό του από την Ισαβέλλα και εγκαταστάθηκε με την Ολυμπία στην Ιταλία. Λίγο μετά τον θάνατο της Ισαβέλλας το 1845, ο Ροσίνι και ο Πελισιέ παντρεύτηκαν.
Ωστόσο, η δεκαετία του 1840 ήταν μια επώδυνη εποχή για τον συνθέτη. Ο σύγχρονος κόσμος τον τρομοκρατούσε. Ταξιδέψτε ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗέφερε τον Ροσίνι σε κατάσταση κατάρρευσης. Η νέα σειρά συνθετών όπως ο Βάγκνερ ήταν μπερδεμένη και καταθλιπτική. Και οι λόγοι της πολιτικής αναταραχής που κατέκλυσαν τη Γαλλία και την Ιταλία παρέμειναν ένα ανεξήγητο μυστήριο. Ενώ η μια ιταλική πόλη μετά την άλλη επαναστάτησε ενάντια στην αυστριακή κυριαρχία, ο Ροσίνι και η Ολυμπία περιπλανήθηκαν στη χώρα αναζητώντας ένα ασφαλές καταφύγιο.
Το φάσμα των σωματικών παθήσεων από τις οποίες υπέφερε ο Rossini είναι εντυπωσιακό: υπνηλία, πονοκεφάλους, διάρροιες, χρόνια ουρηθρίτιδα και αιμορροΐδες. Ήταν δύσκολο να τον πείσω να σηκωθεί από το κρεβάτι και ταυτόχρονα παραπονιόταν συνεχώς για αϋπνία. Αλλά η πιο τρομερή ασθένεια ήταν η κατάθλιψη, που κατασπάραξε τον συνθέτη. Έπαιζε πιάνο περιστασιακά και πάντα σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, ώστε να μην τον βλέπει κανείς να κλαίει πάνω από τα πλήκτρα.
ΚΑΛΥΤΕΡΑ... - ΚΑΙ ΧΕΙΡΟΤΕΡΑ
Μετά από επιμονή της Olympia, ο Rossini επέστρεψε στο Παρίσι το 1855 και η κατάθλιψη υποχώρησε ελαφρώς. Άρχισε να δέχεται καλεσμένους, να θαυμάζει την ομορφιά της πόλης και άρχισε να γράφει ξανά μουσική. Ο συνθέτης δεν προσπαθούσε πλέον να συνθέσει ούτε σοβαρή μουσική, που κάποτε ονειρευόταν με πάθος, ούτε τις πνευματώδεις όπερες που τον έκαναν διάσημο - ο Ροσίνι περιορίστηκε σε σύντομα, κομψά έργα που συνέθεταν άλμπουμ φωνητικών και ορχηστρικών έργων και συνόλων, στα οποία ο συνθέτης έδωσε τον γενικό τίτλο «Sins of Old Age». Σε ένα από αυτά τα άλμπουμ, που ονομάζεται "Τέσσερα σνακ και τέσσερα γλυκά" και περιέχει οκτώ μέρη: "Radishes", "Achovies", "Gherkins", "Butter", "Dried Figs", "Almonds", "Raisins" και "Nuts". », η μουσική του Rossini σε συνδυασμό με τον νεοανακαλυφθέν γκουρμανισμό του συνθέτη. Ωστόσο, στα τέλη της δεκαετίας του 1860, ο Ροσίνι αρρώστησε βαριά. Ανέπτυξε καρκίνο του ορθού και η θεραπεία του προκάλεσε πολύ μεγαλύτερη ταλαιπωρία από την ίδια την ασθένεια. Κάποτε μάλιστα παρακάλεσε τον γιατρό να τον πετάξει από το παράθυρο και έτσι να τελειώσει το μαρτύριο του. Την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου 1868 πέθανε στην αγκαλιά της συζύγου του.
ΣΠΑΣΜΕΝΟΣ ΓΙΑ ΑΓΑΠΗ
Ο Ροσίνι μπήκε περιοδικά σε ερωτικές σχέσεις με τραγουδιστές της όπερας και ένα από αυτά τα μυθιστορήματα απροσδόκητα αποδείχθηκε ευλογία για αυτόν. Η mezzo-soprano Maria Marcolini ήταν κάποτε η ερωμένη του Lucien Bonaparte, αδελφού του Ναπολέοντα. Και όταν ο Ναπολέων ανακοίνωσε την αναγκαστική στρατολόγηση στον γαλλικό στρατό, ο Μαρκολίνι, χρησιμοποιώντας παλιές διασυνδέσεις, έλαβε απαλλαγή από τη στρατιωτική θητεία για τον συνθέτη. Αυτή η έγκαιρη επέμβαση μπορεί να έσωσε τη ζωή του Ροσίνι - πολλοί από τους 90.000 Ιταλούς στρατεύσιμους του γαλλικού στρατού πέθαναν κατά την αποτυχημένη εισβολή του αυτοκράτορα στη Ρωσία το 1812.
ΕΠΙΜΟΝΗ ΜΙΚΡΗ
Λέγεται το εξής αστείο για τον Ροσίνι: μια μέρα φίλοι αποφάσισαν να στήσουν ένα άγαλμα του συνθέτη για να τιμήσουν το ταλέντο του. Όταν μοιράστηκαν αυτή την ιδέα με τον Rossini, ρώτησε πόσο θα κόστιζε το μνημείο. «Περίπου είκοσι χιλιάδες λιρέτες», του είπαν. Αφού σκέφτηκε λίγο, ο Ροσίνι είπε: «Δώσε μου δέκα χιλιάδες λιρέτες και εγώ ο ίδιος θα σταθώ στο βάθρο!»
ΠΩΣ ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΙΣΕ Ο ΡΟΣΙΝΙ ΜΕ ΤΟΝ ΒΑΓΚΝΕΡ
Το 1860 οδηγός αστέρινέος γερμανική όπεραΟ Ρίτσαρντ Βάγκνερ επισκέφθηκε τον Ροσίνι, το ξεθωριασμένο αστέρι της παλιάς ιταλικής όπερας. Οι συνάδελφοι πλημμύρισαν ο ένας τον άλλον με κομπλιμέντα, αν και η μουσική του Βάγκνερ φαινόταν ατημέλητη και επιτηδευμένη στον Ροσίνι.
Κάποτε ένας φίλος του Ροσίνι είδε την παρτιτούρα του Tannhäuser του Βάγκνερ στο πιάνο του, αναποδογυρισμένη. Ο φίλος προσπάθησε να παίξει σωστά τις νότες, αλλά ο Ροσίνι τον σταμάτησε: «Έπαιζα ήδη έτσι και δεν βγήκε τίποτα καλό. Μετά το δοκίμασα από κάτω προς τα πάνω - βγήκε πολύ καλύτερο.»
Επιπλέον, ο Rossini πιστώνεται με τα ακόλουθα λόγια: «Ο κ. Βάγκνερ έχει υπέροχες στιγμές, αλλά κάθε μια ακολουθείται από ένα τέταρτο της ώρας κακής μουσικής».
Η ΑΣΧΗΣ ΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΑ ΑΠΟ ΤΟ PESARO
Το 1818, ενώ ήταν φιλοξενούμενος στη γενέτειρά του, το Πέζαρο, ο Ροσίνι συνάντησε την Καρολίνα του Μπράνσγουικ, τη σύζυγο του πρίγκιπα της Ουαλίας, με την οποία ο διάδοχος του βρετανικού θρόνου είχε χωρίσει εδώ και καιρό. Η πενήνταχρονη πριγκίπισσα έζησε ανοιχτά με έναν νεαρό εραστή, τον Bartolomeo Pergami, και εξόργισε την κοινωνία του Pesaro με αλαζονεία, άγνοια και χυδαιότητα (ακριβώς το ίδιο, οδήγησε τον σύζυγό της στη λευκή ζέστη).
Ο Ροσίνι αρνήθηκε τις προσκλήσεις στο σαλόνι της πριγκίπισσας και δεν υποκλίθηκε στην Υψηλότητά της όταν τη συναντούσε σε δημόσιους χώρους - η Καρολάιν δεν μπορούσε να συγχωρήσει μια τέτοια προσβολή. Ένα χρόνο αργότερα, όταν ο Rossini ήρθε στο Pesaro με την όπερα The Thieving Magpie, η Carolina και η Pergami φυλακίστηκαν αίθουσαμια ολόκληρη συμμορία δωροδοκημένων χούλιγκαν που σφύριζαν, φώναζαν και κουνούσαν μαχαίρια και πιστόλια κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ο τρομαγμένος Ροσίνι βγήκε κρυφά από το θέατρο και το ίδιο βράδυ έφυγε από την πόλη. Δεν έπαιξε ποτέ ξανά στο Πέζαρο.
Από το βιβλίο του Ροσίνι συγγραφέας Fraccaroli ArnaldoΚΥΡΙΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΣΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΤΖΙΟΑΚΙΝΟ ΡΟΣΙΝΙ 1792, 39 Φεβρουαρίου - Γέννηση του Τζιοακίνο Ροσίνι στο Μπεσάρο. 1800 - Μετακομίζει με τους γονείς του στη Μπολόνια, μαθαίνει να παίζει ράχη και βιολί. 1801 - Εργασία σε ορχήστρα θεάτρου. 1802 - Μετακόμιση με τους γονείς στο Λούγκο, μαθήματα με τον Τζ.
Από το βιβλίο του συγγραφέαΕΡΓΑ ΤΟΥ GIOACCHINO ROSSINI 1. “Demetrio and Polibio”, 1806. 2. “Promissory for Marriage”, 1810. 3. “Strange Case”, 1811. 4. “Happy Deception”, 1812. 5. “Cyrus” in Baby , 1812 6. «The Silk Staircase», 1812. 7. «Touchstone», 1812. 8. «Chance Makes a Thief, or Tangled Suitcases», 1812. 9. «Signor»
Τζιοακίνο Αντόνιο Ροσίνι(1792-1868) - ένας εξαιρετικός Ιταλός συνθέτης, συγγραφέας 39 όπερων, ιερής και μουσικής δωματίου.
σύντομο βιογραφικό
Γεννήθηκε στο Πέζαρο (Ιταλία), στην οικογένεια ενός κόρνου. Το 1810 έγραψε την όπερα «The Marriage Bill», η οποία δεν έτυχε αναγνώρισης. Η επιτυχία ήρθε στον Ροσίνι τρία χρόνια αργότερα, όταν η όπερα του Tancred ανέβηκε στη Βενετία, η οποία κέρδισε μεγάλα βραβεία. σκηνές όπεραςΙταλία. Από εκεί και πέρα η επιτυχία τον συνόδευε σχεδόν σε όλα ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Το 1815, υπέγραψε συμβόλαιο στη Νάπολη με τον επιχειρηματία D. Barbaya, δεσμευόμενος να γράφει δύο όπερες το χρόνο με σταθερό ετήσιο μισθό. Μέχρι το 1823, ο συνθέτης εργάστηκε ανιδιοτελώς, εκπληρώνοντας τους όρους του συμβολαίου. Παράλληλα, πήγε σε περιοδεία στη Βιέννη, όπου έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής.
Έχοντας μείνει για λίγο στη Βενετία και έχοντας γράψει την όπερα «Semiramide» για το τοπικό θέατρο εκεί, ο Rossini πήγε στο Λονδίνο, όπου γνώρισε τεράστια επιτυχία ως συνθέτης και μαέστρος, και στη συνέχεια στο Παρίσι. Στο Παρίσι γίνεται διευθυντής της Ιταλικής Όπερας, αλλά σύντομα απολύεται από αυτή τη θέση. Λαμβάνοντας υπόψη τα πλεονεκτήματα του Ροσίνι ως του μεγαλύτερου συνθέτη της εποχής, δημιουργήθηκε γι' αυτόν η θέση του επικεφαλής της βασιλικής μουσικής και στη συνέχεια του επικεφαλής επιθεωρητή τραγουδιού στη Γαλλία.
Έχοντας ολοκληρώσει τη δουλειά για τον William Tell το 1829, ο Rossini δεν έγραψε άλλη όπερα μέχρι το θάνατό του. Όλο το συνθετικό του έργο εκείνη την εποχή περιορίστηκε στο «Stabat Mater», αρκετά έργα δωματίου και χορωδιακά και τραγούδια. Αυτή είναι ίσως η μοναδική περίπτωση στην ιστορία της μουσικής που ο ίδιος ο συνθέτης διέκοψε εσκεμμένα το δημιουργικό του έργο.
Κατά καιρούς διηύθυνε και διεύθυνση, αλλά κυρίως απολάμβανε τη φήμη ενός τιμώμενου μουσικού-συνθέτη και δούλευε στην κουζίνα. Εξαιρετικός καλοφαγάς, λάτρευε τα νόστιμα πιάτα και ήξερε να τα μαγειρεύει, εφευρίσκοντας ατελείωτα νέες συνταγές. Για κάποιο διάστημα ήταν συνιδιοκτήτης της Όπερας του Παρισιού. Από το 1836 έζησε στην Ιταλία, κυρίως στη Μπολόνια, αλλά μετά από 19 χρόνια επέστρεψε ξανά στο Παρίσι και δεν το άφησε ποτέ μέχρι το τέλος της ζωής του.
Όταν αποφασίστηκε, όσο ζούσε ο Ροσίνι, να ανεγερθεί ένα μνημείο αξίας δύο εκατομμυρίων λιρών στην πατρίδα του στο Πέζαρο, ο συνθέτης δεν συμφώνησε, λέγοντας: «Δώστε μου αυτά τα χρήματα, και κάθε μέρα για δύο χρόνια θα στέκομαι για δύο ώρες. η πλίνθος σε οποιαδήποτε θέση.
Η δημιουργική κληρονομιά του Ροσίνι περιλαμβάνει 37 όπερες («Ο κουρέας της Σεβίλλης», «Η κλεφτή κίσσα», «Η Ιταλίδα στο Αλγέρι», «Σταχτοπούτα», «Γουίλιαμ Τελ» κ.λπ.), «Stabat Mater», 15 καντάτες, πολυάριθμες χορωδιακά έργα, τραγούδια, έργα δωματίου (κυρίως κουαρτέτα για πνευστά). Η μουσική του είναι στο ύφος του ύστερου κλασικισμού και ιταλικές παραδόσεις. Διακρίνεται για το εξαιρετικό της ταμπεραμέντο, την ανεξάντλητη μελωδική της ποικιλομορφία, την ελαφρότητα, τη λαμπρή χρήση όλων των αποχρώσεων των οργάνων και τις φωνές της (συμπεριλαμβανομένης μιας άκουστης μεζοσοπράνο κολορατούρα), την πλούσια συνοδεία, την ανεξάρτητη ερμηνεία ορχηστρικών μερών και τον επιδέξιο χαρακτηρισμό σκηνικών καταστάσεων. Όλα αυτά τα πλεονεκτήματα τοποθετούν τον Ροσίνι, μαζί με τον Μότσαρτ και τον Βάγκνερ, ανάμεσα στους μεγαλύτερους συνθέτες όπερας.
Εργα
όπερες:«Γραμμάτιο Γάμου» (1810)
"Ιταλός στο Αλγέρι" (1813)
«Ο κουρέας της Σεβίλλης» (1816)
"Σταχτοπούτα" (1817)
«Ο Μωυσής στην Αίγυπτο» (1818)
"William Tell" (1829)
5 κουαρτέτα εγχόρδων
Stabat Mater (1842)
Rossini, Gioachino (1792-1868), Ιταλία
Ο Τζιοακίνο Ροσίνι γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στην πόλη Πέζαρο στην οικογένεια ενός τρομπετίστα και τραγουδιστή της πόλης. Έχοντας λάβει την πρωτοβάθμια εκπαίδευση, ο μελλοντικός συνθέτης ξεκίνησε την επαγγελματική του ζωή ως μαθητευόμενος σιδηρουργός. Σε νεαρή ηλικία, ο Rossini μετακόμισε στη Μπολόνια, τότε το κέντρο της επαρχιακής μουσικής κουλτούρας στην Ιταλία.
Στο Βάγκνερ υπάρχουν γοητευτικές στιγμές και φοβερά τέταρτα της ώρας.
Ροσίνι Τζιοακίνο
Το 1806, σε ηλικία 14 ετών, εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Μπολόνια και την ίδια χρονιά μπήκε στο μουσικό λύκειο. Στο Λύκειο ο Rossini απέκτησε επαγγελματικές γνώσεις. Επηρεάστηκε πολύ από το έργο του Χάυντν και του Μότσαρτ. Ιδιαίτερη επιτυχία στην εκπαίδευσή του παρατηρήθηκε στον τομέα της τεχνικής φωνητικής γραφής - η κουλτούρα του τραγουδιού στην Ιταλία ήταν πάντα στα καλύτερά της.
Το 1810, ο Ροσίνι, που αποφοίτησε από το Λύκειο, ανέβασε την πρώτη του όπερα, «Το γραμμάτιο για το γάμο», στη Βενετία. Ένα χρόνο μετά από αυτή την παράσταση, έγινε γνωστός σε όλη την Ιταλία και από τότε αφιέρωσε τη δουλειά του στο μουσικό θέατρο.
Έξι χρόνια αργότερα, συνέθεσε το «The Barber of Seville», το οποίο του έφερε φήμη που επισκίασε ακόμη και τον Μπετόβεν, τον Βέμπερ και άλλους μουσικούς διακεκριμένους εκείνης της εποχής στα μάτια των συγχρόνων του.
Ο Ροσίνι ήταν μόλις τριάντα ετών όταν το όνομά του έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο και η μουσική έγινε αναπόσπαστο μέρος του XIX αιώνα. Από την άλλη, μέχρι το 1822, ο συνθέτης ζούσε συνεχώς στην πατρίδα του και από τις 33 όπερες που έγραψε μεταξύ 1810 και 1822, μόνο μία κατέληξε στο παγκόσμιο μουσικό θησαυροφυλάκιο.
Δώσε μου τον λογαριασμό του πλυντηρίου και θα τον βάλω μουσική.
Ροσίνι Τζιοακίνο
Εκείνη την εποχή, το θέατρο στην Ιταλία δεν ήταν τόσο κέντρο τέχνης όσο ένας χώρος φιλικών και επαγγελματικών συναντήσεων και ο Rossini δεν το πολέμησε. Έφερε μια νέα πνοή στον πολιτισμό της χώρας του - την υπέροχη κουλτούρα του bel canto, τη χαρά του λαϊκού τραγουδιού της Ιταλίας.
Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες ήταν οι δημιουργικές αναζητήσεις του συνθέτη την περίοδο μεταξύ 1815 και 1820, όταν ο Rossini προσπάθησε να εισαγάγει τα επιτεύγματα προηγμένων σχολών όπερας σε άλλες χώρες. Αυτό φαίνεται στα έργα του «Η Παναγία της Λίμνης» (1819) ή «Οθέλλος» (μετά τον Σαίξπηρ).
Αυτή η περίοδος στο έργο του Ροσίνι σημαδεύτηκε, πρώτα απ 'όλα, από μια σειρά από μεγάλα επιτεύγματα στον τομέα του κωμικού θεάτρου. Ωστόσο, έπρεπε να αναπτυχθεί περαιτέρω. Μεγάλος ρόλοςτην άμεση γνωριμία του με η τελευταία τέχνηΑυστρία, Γερμανία και Γαλλία. Ο Rossini επισκέφτηκε τη Βιέννη το 1822 και το αποτέλεσμα ήταν η ανάπτυξη ορχηστρικών-συμφωνικών αρχών στις επόμενες όπερες του, για παράδειγμα, στη Semiriad (1823). Στη συνέχεια, ο Rossini συνέχισε τη δημιουργική του αναζήτηση στο Παρίσι, όπου μετακόμισε το 1824. Επιπλέον, σε έξι χρόνια έγραψε πέντε όπερες, δύο εκ των οποίων ήταν επανεπεξεργασίες προηγούμενων έργων του. Το 1829 εμφανίστηκε ο Γουίλιαμ Τελ, γραμμένος για τη γαλλική σκηνή. Έγινε ταυτόχρονα η κορυφή και το τέλος της δημιουργικής εξέλιξης του Rossini. Μετά την κυκλοφορία του, ο Rossini στα 37 του σταμάτησε να δημιουργεί για τη σκηνή. Έγραψε άλλα δύο διάσημα πράγματα«Stabat Mater» (1842) και «Little Solemn Mass» (1863). Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί, στον θρίαμβο της δόξας, ο συνθέτης αποφάσισε να εγκαταλείψει τα ύψη του μουσικού Ολύμπου, αλλά είναι αδιαμφισβήτητο ότι ο Rossini δεν δέχτηκε νέες κατευθύνσεις στην όπερα στα μέσα του 19ου αιώνα.
Αυτό το είδος μουσικής πρέπει να ακούγεται περισσότερες από μία ή δύο φορές. Αλλά δεν μπορώ να το κάνω περισσότερες από μία φορές.
Ροσίνι Τζιοακίνο
Τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του (1857-1868), ο Ροσίνι άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική για πιάνο. Από το 1855 ζούσε συνεχώς στο Παρίσι, όπου και πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868. Το 1887 οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στην πατρίδα του.
ΕΡΓΑ:
όπερες (38 συνολικά):
«Γραμμάτιο Γάμου» (1810)
"The Silk Staircase" (1812)
"Touchstone" (1812)
"Strange Case" (1812)
"Signor Bruschino" (1813)
"Tancred" (1813)
"Ιταλός στο Αλγέρι" (1813)
«Ο Τούρκος στην Ιταλία» (1814)
«Ελισάβετ, βασίλισσα της Αγγλίας» (1815)
"Torvaldo and Dorliska" (1815)
«Ο κουρέας της Σεβίλλης» (1816)
"Οθέλλος" (1816)
"Σταχτοπούτα" (1817)
"The Thieving Magpie" (1817)