Γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στη γερμανική πόλη Zwickau στην οικογένεια ενός βιβλιοπώλη. Από πολύ νωρίς, ο νεαρός Ρόμπερτ έδειξε λαμπρό ταλέντο τόσο στη μουσική όσο και στη λογοτεχνία. Το αγόρι έμαθε να παίζει όργανο, αυτοσχεδιάζοντας στο πιάνο, δημιούργησε το πρώτο του έργο - έναν Ψαλμό για χορωδία - σε ηλικία δεκατριών ετών και στο γυμνάσιο έκανε μεγάλη πρόοδο στη μελέτη της λογοτεχνίας. Αναμφίβολα, αν η γραμμή της ζωής του είχε κινηθεί προς αυτή την κατεύθυνση, τότε και εδώ θα είχαμε έναν λαμπρό και εξαιρετικό φιλόλογο και συγγραφέα. Αλλά η μουσική και πάλι κέρδισε!
Μετά από επιμονή της μητέρας του, ο νεαρός σπουδάζει νομικά στη Λειψία και μετά στη Χαϊδελβέργη, αλλά αυτό δεν τον ελκύει καθόλου. Ονειρευόταν να γίνει πιανίστας και σπούδασε με τον Friedrich Wieck, αλλά τραυμάτισε τα δάχτυλά του. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, άρχισε να γράφει μουσική. Ήδη τα πρώτα του δημοσιευμένα έργα - "Butterflies", "Variations on a Theme of Abegg" - τον χαρακτηρίζουν ως έναν πολύ πρωτότυπο συνθέτη.
Ο Σούμαν είναι ένας αναγνωρισμένος και αναμφισβήτητος ρομαντικός, χάρη στον οποίο γνωρίζουμε πλέον πλήρως αυτό το κίνημα - τον ρομαντισμό. Η φύση του συνθέτη ήταν εντελώς διαποτισμένη από λεπτότητα και ονειροπόληση, ήταν σαν να αιωρείται πάντα πάνω από το έδαφος και να χάνεται στις φαντασιώσεις του. Όλες οι αντιφάσεις της περιβάλλουσας πραγματικότητας επιδεινώνονται στο όριο σε αυτή τη νευρική και δεκτική φύση, η οποία οδηγεί σε απόσυρση στον εσωτερικό κόσμο. Ακόμη και οι φανταστικές εικόνες στο έργο του Σούμαν δεν είναι φαντασίωση θρύλων και παραδόσεων, όπως πολλοί άλλοι ρομαντικοί, αλλά φαντασία των δικών τους οραμάτων. Μεγάλη προσοχήΚάθε κίνηση της ψυχής καθορίζεται από μια κλίση προς το είδος της μινιατούρας του πιάνου και τέτοια έργα συνδυάζονται σε κύκλους («Kreisleriana», «Novelettes», «Night Pieces», «Forest Scenes»).
Αλλά την ίδια στιγμή, ο κόσμος γνωρίζει έναν άλλο Σούμαν - έναν ενεργητικό επαναστάτη. Το λογοτεχνικό του ταλέντο βρίσκει και «σημείο εφαρμογής» - εκδίδει το «Νέο μουσικό περιοδικό" Τα άρθρα του παίρνουν διάφορες μορφές -διάλογοι, αφορισμοί, σκηνές- αλλά όλα εξυμνούν την αληθινή τέχνη, που δεν χαρακτηρίζεται ούτε από τυφλή μίμηση ούτε από δεξιοτεχνία ως αυτοσκοπό. Ο Schumann βλέπει τέτοια τέχνη στα έργα των βιεννέζων κλασικών, του Berlioz, του Paganini. Συχνά γράφει τις δημοσιεύσεις του για λογαριασμό του φανταστικοί χαρακτήρες- Florestan και Eusebius. Πρόκειται για μέλη της Davidsbund (Αδελφότητας του Δαβίδ) - μιας ένωσης μουσικών που αντιτίθενται στη φιλισταική στάση απέναντι στην τέχνη. Και αφήστε αυτή την ένωση να υπάρχει μόνο στη φαντασία του δημιουργού - μουσικά πορτρέταΤα μέλη του περιλαμβάνονται στους κύκλους πιάνου «Davidsbundlers» και «Carnival». Μεταξύ των Davidsbundlers, ο Schumann περιλαμβάνει τον Paganini και, και - με το όνομα Chiarina - την Clara Wieck, την κόρη του μέντορά του, μιας πιανίστας που ξεκίνησε την καριέρα της στην ερμηνεία σε ηλικία έντεκα ετών.
Ο Ρόμπερτ ένιωσε στοργή για την Κλάρα Βικ ήδη όταν ήταν παιδί. Με τα χρόνια, τα συναισθήματά του μεγάλωσαν μαζί της - αλλά ο Friedrich Wieck ήθελε έναν πιο πλούσιο σύζυγο για την κόρη του. Ο αγώνας των εραστών για την ευτυχία τους κράτησε χρόνια - για να αποτρέψει τις συναντήσεις τους, ο πατέρας σχεδίασε πολλές περιοδείες για το κορίτσι και της απαγόρευσε να αλληλογραφεί με τον Ρόμπερτ. Η απελπισμένη Schumann αρραβωνιάστηκε για κάποιο διάστημα με μια άλλη, την Ernestina von Fricken, η οποία έγινε επίσης μια από τις Davidsbundlers με το όνομα Estrella, και το όνομα της πόλης στην οποία έζησε - Asch - είναι κρυπτογραφημένο στο κύριο θέμα του "Carnival" Αλλά δεν μπορούσε να ξεχάσει την Κλάρα, το 1839, ο Σούμαν και η Κλάρα Βίκ πήγαν στα δικαστήρια - και μόνο έτσι κατάφεραν να πάρουν τη συγκατάθεση του Βίκ στον γάμο.
Ο γάμος έγινε το 1840. Αξιοσημείωτο είναι ότι εκείνη τη χρονιά ο Schumann έγραψε πολλά τραγούδια βασισμένα στα ποιήματα του Heinrich Heine, του Robert Burns, του George Gordon Byron και άλλων ποιητών. Δεν ήταν μόνο ένας ευτυχισμένος γάμος, αλλά και ένας γόνιμος. μουσικά. Το ζευγάρι ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο και έπαιξε σε ένα υπέροχο ντουέτο - αυτός συνέθεσε και εκείνη έπαιξε τη μουσική του, και έγινε η πρώτη ερμηνεύτρια πολλών από τα έργα του Ρόμπερτ. Μέχρι τώρα, ο κόσμος δεν γνώριζε τέτοια ζευγάρια και δεν θα γνωρίζει, όπως φαίνεται, για πολύ καιρό...
Οι Σούμαν είχαν οκτώ παιδιά. Το 1848, για τα γενέθλια της μεγαλύτερης κόρης του, ο συνθέτης δημιούργησε πολλά κομμάτια πιάνου. Αργότερα, εμφανίστηκαν και άλλα έργα, τα οποία συνδυάστηκαν σε μια συλλογή που ονομάζεται "Άλμπουμ για τη Νεολαία". Η ίδια η ιδέα της δημιουργίας ελαφρών κομματιών πιάνου για παιδική μουσική δεν ήταν νέα, αλλά ο Schumann ήταν ο πρώτος που γέμισε μια τέτοια συλλογή με συγκεκριμένες εικόνες που ήταν κοντινές και κατανοητές σε ένα παιδί - "The Brave Rider", "Echoes του Θεάτρου», «Ο εύθυμος χωρικός».
Από το 1844 οι Σούμαν ζούσαν στη Δρέσδη. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης παρουσίασε μια έξαρση μιας νευρικής διαταραχής, τα πρώτα σημάδια της οποίας εμφανίστηκαν το 1833. Μπόρεσε να επιστρέψει στη σύνθεση μουσικής μόνο το 1846.
Στη δεκαετία του 1850 Ο Schumann δημιουργεί αρκετά έργα, όπως συμφωνίες, σύνολα δωματίου, οβερτούρες προγραμμάτων, διδάσκει στο Ωδείο της Λειψίας, ενεργεί ως μαέστρος και ηγείται μιας χορωδίας στη Δρέσδη και στη συνέχεια στο Ντίσελντορφ.
Ο Σούμαν έδωσε μεγάλη προσοχή στους νέους συνθέτες. Η τελευταία του δημοσιογραφική δουλειά είναι το άρθρο «Νέα Μονοπάτια», όπου προβλέπει ένα μεγάλο μέλλον.
Το 1854, μετά από έξαρση ψυχικής ασθένειας που οδήγησε σε απόπειρα αυτοκτονίας, ο Schumann εισήχθη σε ψυχιατρείο και πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856.
Μουσικές Εποχές
Δημιουργική διαδρομή. Μουσικά και λογοτεχνικά ενδιαφέροντα της παιδικής ηλικίας. Πανεπιστημιακά χρόνια. Μουσικοκριτική δραστηριότητα. περίοδος Λειψίας. Τελευταία δεκαετία
Ο Robert Schumann γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στην πόλη Zwickau (Σαξονία) στην οικογένεια ενός εκδότη βιβλίων. Ο πατέρας του, ένας ευφυής και εξαιρετικός άνθρωπος, ενθάρρυνε τις καλλιτεχνικές του κλίσεις ο μικρότερος γιος *.
* Είναι γνωστό ότι ο πατέρας του Σούμαν πήγε ακόμη και στη Δρέσδη για να δει τον Βέμπερ για να τον πείσει να αναλάβει την ηγεσία μαθήματα μουσικήςυιός. Ο Βέμπερ συμφώνησε, αλλά λόγω της αναχώρησής του στο Λονδίνο, αυτά τα μαθήματα δεν έγιναν. Δάσκαλος του Schumann ήταν ο οργανίστας I. G. Kuntsch.
Ο Schumann άρχισε να συνθέτει σε ηλικία επτά ετών, αλλά από νωρίς τράβηξε την προσοχή ως πολλά υποσχόμενος πιανίστας και για μεγάλο χρονικό διάστημα στο επίκεντρό της μουσική δραστηριότηταυπήρχε παράσταση πιάνου.
Τεράστιο μέρος μέσα πνευματική ανάπτυξηοι νέοι ενδιαφέρθηκαν για τα λογοτεχνικά ενδιαφέροντα. Στα σχολικά του χρόνια εντυπωσιάστηκε βαθιά από τα έργα του Γκαίτε, του Σίλερ, του Βύρωνα και των αρχαίων Ελλήνων τραγικών. Αργότερα, το λογοτεχνικό του είδωλο έγινε το μισοξεχασμένο πλέον αγαπημένο του Γερμανοί ρομαντικοίΖαν Πωλ. Η υπερβολική συναισθηματικότητα αυτού του συγγραφέα, η επιθυμία του να απεικονίσει την ασυνήθιστη, ανισόρροπη, ιδιόμορφη γλώσσα του, υπερφορτωμένη με σύνθετες μεταφορές, είχε μεγάλη επιρροή όχι μόνο στο λογοτεχνικό ύφος του Schumann, αλλά και στη μουσική του δημιουργικότητα. Η συνέχεια των λογοτεχνικών και μουσικές εικόνεςείναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης Schumann.
Με τον θάνατο του πατέρα του το 1826, η ζωή του συνθέτη μετατράπηκε, με τα δικά του λόγια, σε «έναν αγώνα μεταξύ ποίησης και πεζογραφίας». Υπό την επιρροή της μητέρας και του κηδεμόνα του, που δεν συμπαθούσε τις καλλιτεχνικές φιλοδοξίες του νεαρού, μετά την ολοκλήρωση του γυμνασίου του, εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Λειψίας. Τα πανεπιστημιακά χρόνια (1828-1830), γεμάτα εσωτερική ανησυχία και ταραχή, αποδείχθηκαν πολύ σημαντικά στην πνευματική διαμόρφωση του συνθέτη. Από την αρχή, το παθιασμένο ενδιαφέρον του για τη μουσική, τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία ήρθε σε έντονη σύγκρουση με την ακαδημαϊκή ρουτίνα. Στη Λειψία άρχισε να σπουδάζει με τον Friedrich Wieck, καλό μουσικό και δάσκαλο πιάνου. Το 1830, ο Schumann άκουσε τον Paganini για πρώτη φορά και συνειδητοποίησε τι τεράστιες δυνατότητες υπήρχαν στις τέχνες του θεάματος. Εντυπωσιασμένος από το παίξιμο του μεγάλου καλλιτέχνη, ο Schumann κυριεύτηκε από δίψα για μουσική δραστηριότητα. Στη συνέχεια, ακόμη και χωρίς διευθυντή σύνθεσης, άρχισε να συνθέτει. Η επιθυμία να δημιουργηθεί ένα εκφραστικό στυλ βιρτουόζου στη συνέχεια ζωντάνεψε τα «Etudes for Piano after Paganini’s Caprices» και «Concert Etudes after Paganini’s Caprices».
Παραμονή στη Λειψία της Χαϊδελβέργης (όπου μεταγράφηκε το 1829), ταξίδια στη Φρανκφούρτη, στο Μόναχο, όπου γνώρισε τον Χάινε, ένα καλοκαιρινό ταξίδι στην Ιταλία - όλα αυτά διεύρυναν πολύ τους γενικούς του ορίζοντες. Ήδη από αυτά τα χρόνια, ο Schumann ένιωσε έντονα την ασυμβίβαστη αντίφαση μεταξύ των προηγμένων κοινωνικών φιλοδοξιών και της αντιδραστικής ουσίας του γερμανικού φιλιστινισμού. Το μίσος για τους φιλισταίους, ή «παππούδες» (όπως ονομάζονταν οι επαρχιακοί φιλισταίοι στη μαθητική φρασεολογία), έγινε το κυρίαρχο συναίσθημα της ζωής του*.
* Ο Schumann απεικόνιζε ακόμη και φιλισταίους στη μουσική του, χρησιμοποιώντας τη μελωδία του αρχαίου χορού «Grossvatertanz», δηλαδή «Ο χορός του παππού» (τελικοί κύκλοι πιάνου«Πεταλούδες» και «Καρναβάλι»).
Το 1830, η ψυχική διχόνοια του συνθέτη, που αναγκάστηκε να ασκήσει δικηγορία, οδήγησε τον Σούμαν να εγκαταλείψει τη Χαϊδελβέργη και το ακαδημαϊκό περιβάλλον της και να επιστρέψει στη Λειψία στο Wieck για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά και για πάντα στη μουσική.
Τα χρόνια που πέρασαν στη Λειψία (από τα τέλη του 1830 έως το 1844) ήταν τα πιο καρποφόρα στο έργο του Σούμαν. Τραυμάτισε σοβαρά το χέρι του και αυτό του στέρησε κάθε ελπίδα για καριέρα βιρτουόζου ερμηνευτή*.
* Ο Schumann επινόησε μια συσκευή που επιτρέπει την ανάπτυξη του τέταρτου δακτύλου. Δουλεύοντας πολλές ώρες, τραυμάτισε οριστικά το δεξί του χέρι.
Στη συνέχεια έστρεψε όλο του το εξαιρετικό ταλέντο, την ενέργεια και την προπαγανδιστική του ιδιοσυγκρασία στη σύνθεση και τη μουσική κριτική δραστηριότητα.
Η γρήγορη άνθιση των δημιουργικών του δυνάμεων είναι εκπληκτική. Το τολμηρό, πρωτότυπο, ολοκληρωμένο ύφος των πρώτων του έργων φαίνεται σχεδόν απίθανο *.
* Μόλις το 1831 άρχισε να μελετά συστηματικά σύνθεση με τον G. Dorn.
«Πεταλούδες» (1829-1831), παραλλαγή «Abegg» (1830), «Συμφωνικά Ετούδ» (1834), «Καρναβάλι» (1834-1835), «Φαντασία» (1836), «Φανταστικά κομμάτια» (1837), « Kreisleriana» (1838) και πολλά άλλα έργα για πιάνο από τη δεκαετία του 1930 άνοιξαν μια νέα σελίδα στην ιστορία της μουσικής τέχνης.
Σχεδόν όλη η αξιοσημείωτη δημοσιογραφική δραστηριότητα του Schumann σημειώθηκε επίσης αυτή την πρώιμη περίοδο.
Το 1834, με τη συμμετοχή ορισμένων φίλων του (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck), ο Schumann ίδρυσε το «New Musical Journal». Αυτή ήταν η πρακτική υλοποίηση του ονείρου του Schumann για μια ένωση προηγμένων καλλιτεχνών, την οποία ονόμασε «Αδελφότητα του Δαβίδ» («Davidsbund») *.
* Το όνομα αυτό αντιστοιχούσε στην αρχαία εθνικές παραδόσειςΓερμανία, όπου οι μεσαιωνικές συντεχνίες αποκαλούνταν συχνά «αδελφότητες του Δαυίδ».
Ο κύριος στόχος του περιοδικού ήταν, όπως έγραψε ο ίδιος ο Schumann, «να αναδείξει την πεσμένη σημασία της τέχνης». Τονίζοντας τον ιδεολογικό και προοδευτικό χαρακτήρα της έκδοσής του, ο Schumann της έδωσε το σύνθημα «Νεολαία και Κίνημα». Και ως επίγραφο στο πρώτο τεύχος, διάλεξε μια φράση από το έργο του Σαίξπηρ: «...Μόνο όσοι ήρθαν να παρακολουθήσουν μια χαρούμενη φάρσα θα εξαπατηθούν».
Στην «εποχή του Thalberg» (έκφραση του Schumann), όταν τα άδεια βιρτουόζικα έργα βροντοφωνούσαν από τη σκηνή και η ψυχαγωγική τέχνη γέμισαν αίθουσες συναυλιών και θεάτρων, το περιοδικό του Schumann στο σύνολό του, και τα άρθρα του ειδικότερα, έκαναν εκπληκτική εντύπωση. Αυτά τα άρθρα είναι αξιοσημείωτα κυρίως για την επίμονη προπαγάνδα τους για τη μεγάλη κληρονομιά του παρελθόντος, μια «αγνή πηγή», όπως την ονόμασε ο Schumann, «από την οποία μπορεί κανείς να αντλήσει νέες καλλιτεχνικές ομορφιές». Οι αναλύσεις του, που αποκάλυψαν το περιεχόμενο της μουσικής του Μπαχ, του Μπετόβεν, του Σούμπερτ και του Μότσαρτ, είναι εντυπωσιακές ως προς το βάθος και την κατανόησή τους για το πνεύμα της ιστορίας. Η συντριπτική, ειρωνική κριτική των σύγχρονων ποπ συνθετών, τους οποίους ο Schumann αποκάλεσε «έμπορους τέχνης», έχει διατηρήσει σε μεγάλο βαθμό την κοινωνική της σημασία για την αστική κουλτούρα των ημερών μας.
Δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακή η ευαισθησία του Schumann στην αναγνώριση γνήσιων νέων ταλέντων και στην εκτίμηση της ανθρωπιστικής σημασίας τους. Ο χρόνος επιβεβαίωσε την ακρίβεια των μουσικών προβλέψεων του Schumann. Ήταν ένας από τους πρώτους που καλωσόρισαν το έργο των Chopin, Berlioz, Liszt και Brahms*.
* Το πρώτο άρθρο του Σούμαν για τον Σοπέν, που περιέχει διάσημη φράση: «Κάτω τα καπέλα, κύριοι, πριν είστε μια ιδιοφυΐα», εμφανίστηκε το 1831 στη «Γενική Μουσική Εφημερίδα» πριν από την ίδρυση του περιοδικού Schumann. Το άρθρο για τον Μπραμς - το τελευταίο άρθρο του Σούμαν - γράφτηκε το 1853, μετά από πολλά χρόνια διακοπής της κριτικής δραστηριότητας.
Στη μουσική του Σοπέν, πίσω από τον χαριτωμένο λυρισμό της, ο Σούμαν ήταν ο πρώτος που είδε το επαναστατικό περιεχόμενο, λέγοντας για τα έργα του Πολωνού συνθέτη ότι ήταν «κανόνια καλυμμένα με λουλούδια».
Ο Schumann τράβηξε μια οξεία γραμμή μεταξύ των κορυφαίων καινοτόμων συνθετών, των αληθινών κληρονόμων των μεγάλων κλασικών και των επιγόνων, που έμοιαζαν μόνο με «τις αξιολύπητες σιλουέτες των κονιοποιημένων περουκών του Χάιντν και του Μότσαρτ, αλλά όχι με τα κεφάλια που τις φορούσαν».
Χαιρόταν για την ανάπτυξη της εθνικής μουσικής στην Πολωνία και τη Σκανδιναβία και καλωσόρισε τα χαρακτηριστικά της εθνικότητας στη μουσική των συμπατριωτών του.
Στα χρόνια του αχαλίνωτου ενθουσιασμού στη Γερμανία για την ξένη ψυχαγωγική όπερα, ύψωσε τη φωνή του για τη δημιουργία ενός εθνικού γερμανικού μουσικού θεάτρου σύμφωνα με την παράδοση του Fidelio και του Beethoven. Μαγικό σουτέρ» Βέμπερ. Όλες οι δηλώσεις και τα άρθρα του διαποτίζονται από μια πίστη στον υψηλό ηθικό σκοπό της τέχνης.
Χαρακτηριστικό γνώρισμα του κριτικού Schumann ήταν η επιθυμία για μια βαθιά αισθητική αποτίμηση του περιεχομένου του έργου. Η ανάλυση της μορφής έπαιξε δευτερεύοντα ρόλο σε αυτό. Στα άρθρα του Schumann η ανάγκη του για λογοτεχνική δημιουργικότητα. Συχνά επίκαιρα δημοσιογραφικά θέματα, επαγγελματική ανάλυσηντυμένος με φανταστική μορφή. Μερικές φορές αυτές ήταν σκηνές ή διηγήματα. Έτσι εμφανίστηκε το αγαπημένο "Davidsbündlers" του Schumann - Florestan, Eusebius, Maestro Raro. Ο Florestan και ο Eusebius προσωποποίησαν όχι μόνο δύο πλευρές της προσωπικότητας του συνθέτη, αλλά και δύο κυρίαρχες τάσεις στη ρομαντική τέχνη. Και οι δύο ήρωες - ο φλογερός, ενεργητικός και ειρωνικός Florestan και ο νεαρός ελεγειακός ποιητής και ονειροπόλος Ευσέβιος - εμφανίζονται συχνά στα λογοτεχνικά και μουσικά έργαΣούμαν *.
* Τα πρωτότυπα του Florestan και του Eusebius βρίσκονται στο μυθιστόρημα του Jean Paul «The Mischievous Years» στις εικόνες των δίδυμων αδελφών Vult και Valt.
Δικα τους ακραία σημείαΤο όραμα και οι καλλιτεχνικές συμπάθειες συχνά συμβιβάζονται από τον σοφό και ισορροπημένο μαέστρο Ράρο.
Μερικές φορές ο Schumann έγραφε τα άρθρα του με τη μορφή επιστολών σε έναν φίλο ή ένα ημερολόγιο («Τετράδια των Davidsbündlers», «Αφορισμοί»). Όλοι τους διακρίνονται από ευκολία σκέψης και όμορφο στυλ. Συνδυάζουν την πεποίθηση ενός προπαγανδιστή με μια φανταχτερότητα και μια πλούσια αίσθηση του χιούμορ.
Η επιρροή του λογοτεχνικού ύφους του Jean Paul και εν μέρει του Hoffmann είναι αισθητή σε κάποια αυξημένη συναισθηματικότητα, στη συχνή χρήση εικονιστικών συνειρμών, στην «ιδιότροπη» του στυλ γραφής του Schumann. Προσπάθησε να δημιουργήσει με τα άρθρα του την ίδια καλλιτεχνική εντύπωση που του προκάλεσε η μουσική που αφιέρωσαν στην ανάλυση.
Το 1840 στο δημιουργική βιογραφίαΤο ορόσημο του Schumann έχει περιγραφεί.
Αυτό συνέπεσε με ένα σημείο καμπής στη ζωή του συνθέτη - το τέλος ενός επίπονου τετραετούς αγώνα με τον Φ. Βικ για το δικαίωμα να παντρευτεί την κόρη του Κλάρα. Η Clara Wieck (1819-1896) ήταν μια αξιόλογη πιανίστρια. Το παίξιμό της εξέπληξε όχι μόνο με τη σπάνια τεχνική του αρτιότητα, αλλά ακόμη περισσότερο με τη βαθιά διείσδυσή του στην πρόθεση του συγγραφέα. Η Κλάρα ήταν ακόμη παιδί, ένα «παιδικό θαύμα», όταν προέκυψε μια πνευματική εγγύτητα ανάμεσα σε αυτήν και τον Σούμαν. Οι απόψεις και τα καλλιτεχνικά γούστα της συνθέτριας συνέβαλαν πολύ στη διαμόρφωσή της ως καλλιτέχνη. Ήταν επίσης μια δημιουργικά προικισμένη μουσικός. Ο Schumann χρησιμοποίησε επανειλημμένα τα μουσικά θέματα της Clara Wieck για τις συνθέσεις του. Τα πνευματικά τους ενδιαφέροντα ήταν στενά αλληλένδετα.
Κατά πάσα πιθανότητα, δημιουργική άνθησηΟ Σούμαν συνδέθηκε με τον γάμο στις αρχές της δεκαετίας του '40. Ωστόσο, ο αντίκτυπος άλλων ισχυρών εντυπώσεων αυτής της περιόδου δεν πρέπει να υποτιμάται. Το 1839, ο συνθέτης επισκέφτηκε τη Βιέννη, μια πόλη που συνδέεται με τα ιερά ονόματα των μεγάλων συνθετών του πρόσφατου παρελθόντος. Αληθινή, επιπόλαιη ατμόσφαιρα μουσική ζωήη πρωτεύουσα της Αυστρίας τον απώθησε και το καθεστώς λογοκρισίας της αστυνομίας τον αποθάρρυνε και τον ώθησε να εγκαταλείψει την πρόθεσή του να μετακομίσει στη Βιέννη για να ιδρύσει εκεί ένα μουσικό περιοδικό. Ωστόσο, η σημασία αυτού του ταξιδιού είναι μεγάλη. Έχοντας γνωρίσει τον αδερφό του Σούμπερτ, Φέρντιναντ, ο Σούμαν βρήκε τη ντο μείζονα (τελευταία) συμφωνία του συνθέτη ανάμεσα στα χειρόγραφα που διατηρούσε και, με τη βοήθεια του φίλου του Μέντελσον, το έκανε δημόσια ιδιοκτησία του Σούμπερτ του ξύπνησε την επιθυμία να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στον ρομαντισμό η συμφωνική μουσική δωματίου Ο καλλιτέχνης του τύπου Schumann δεν θα μπορούσε να μην επηρεαστεί από την αναβίωση δημόσια ζωήτις παραμονές της επανάστασης του 1848.
«Με ενδιαφέρουν όλα όσα συμβαίνουν σε αυτόν τον κόσμο: πολιτική, λογοτεχνία, άνθρωποι. Τα σκέφτομαι όλα αυτά με τον δικό μου τρόπο και μετά βγαίνουν όλα, αναζητούν έκφραση στη μουσική», είπε ακόμη νωρίτερα ο Schumann για τη στάση του απέναντι στη ζωή.
Η τέχνη του Schumann στις αρχές της δεκαετίας του '40 χαρακτηρίζεται από σημαντική επέκταση δημιουργικά ενδιαφέροντα. Αυτό εκφράστηκε, ειδικότερα, σε ένα σταθερό πάθος για διάφορα μουσικά είδη.
Μέχρι το τέλος του 1839, ο Schumann φαινόταν να έχει εξαντλήσει την περιοχή μουσική για πιάνο. Καθ' όλη τη διάρκεια του 1840 ήταν απορροφημένος από τη φωνητική δημιουργικότητα. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο Schumann δημιούργησε περισσότερα από εκατόν τριάντα τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων όλων των πιο εξαιρετικών συλλογών και κύκλων του ("Circle of Songs" βασισμένο σε κείμενα του Heine, "Myrtles" βασισμένα σε ποιήματα διαφόρων ποιητών, "Circle of Songs ” βασισμένο σε κείμενα του Eichendorff, “Love and Life of a Woman” “σε ποιήματα του Chamisso, “The Love of a Poet” σε κείμενα του Heine). Μετά το 1840, το ενδιαφέρον για το τραγούδι εξαφανίζεται για μεγάλο χρονικό διάστημα και ο επόμενος χρόνος περνά κάτω από το σημάδι της συμφωνίας. Το 1841 τέσσερα μεγάλα συμφωνικά έργα Schumann (Πρώτη Συμφωνία, Συμφωνία σε ρε ελάσσονα, γνωστή ως Τέταρτη, Οβερτούρα, Scherzo και Finale, πρώτη κίνηση του κοντσέρτου για πιάνο). Το έτος 1842 δίνει μια σειρά από υπέροχα έργα στον τομέα των οργάνων δωματίου (τρία κουαρτέτα εγχόρδων, ένα κουαρτέτο πιάνου, ένα κουιντέτο πιάνου Και τέλος, έχοντας συνθέσει το ορατόριο «Παράδεισος και Περί» το 1843, ο Σούμαν κατέκτησε τον τελευταίο τομέα του. μουσική που δεν είχε αγγίξει - φωνητική-δραματική.
Μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών σχεδίων χαρακτηρίζει και επόμενη περίοδοΈργα του Σούμαν (μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '40). Ανάμεσα στα έργα αυτών των χρόνων βρίσκουμε μνημειώδεις παρτιτούρες, έργα σε αντίθετο στυλ επηρεασμένα από τον Μπαχ, μινιατούρες τραγουδιού και πιάνου. Από το 1848 συνθέτει χορωδιακή μουσική στο γερμανικό εθνικό πνεύμα. Ωστόσο, ήταν ακριβώς στα χρόνια της μεγαλύτερης ωριμότητας του συνθέτη που αποκαλύφθηκαν αντιφατικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής του εμφάνισης.
Αναμφίβολα, η σοβαρή ψυχική ασθένεια άφησε το στίγμα της στη μουσική του αείμνηστου Schumann. Πολλά έργα αυτής της περιόδου (για παράδειγμα, η Δεύτερη Συμφωνία) δημιουργήθηκαν στον αγώνα του «δημιουργικού πνεύματος με την καταστροφική δύναμη της ασθένειας» (όπως είπε ο ίδιος ο συνθέτης). Πράγματι, η προσωρινή βελτίωση της υγείας του συνθέτη το 1848-1849 εκδηλώθηκε αμέσως στη δημιουργική παραγωγικότητα. Στη συνέχεια ολοκλήρωσε τη μοναδική του όπερα, Genoveva, συνέθεσε το καλύτερο από τα τρία μέρη της μουσικής για τον Φάουστ του Γκαίτε (γνωστό ως το πρώτο μέρος) και δημιούργησε ένα από τα πιο εξαιρετικά έργα- ουβερτούρα και μουσική για δραματικό ποίημαΒύρων «Μάνφρεντ». Τα ίδια αυτά χρόνια αναβίωσε το ενδιαφέρον του για τις μινιατούρες πιάνου και φωνητικής, ξεχασμένες την προηγούμενη δεκαετία. Εμφανίστηκε ένας εκπληκτικός αριθμός άλλων έργων.
Όμως τα αποτελέσματα είναι θυελλώδη δημιουργική δραστηριότητα όψιμη περίοδοςδεν ήταν ισοδύναμες. Αυτό εξηγείται όχι μόνο από την ασθένεια του συνθέτη.
Ακριβώς στο τελευταία δεκαετίαΣτη ζωή του, ο Schumann άρχισε να στρέφεται προς γενικευτικά, μνημειώδη είδη. Αυτό αποδεικνύεται από το «Genoveva» και πολλά απραγματοποίητα σχέδια όπερας που βασίζονται στις πλοκές του Σαίξπηρ, του Σίλερ και του Γκαίτε, τη μουσική για τον «Φάουστ» του Γκαίτε και τον «Μάνφρεντ» του Βύρωνα, την πρόθεση να δημιουργηθεί ένα ορατόριο για τον Λούθηρο, την Τρίτη Συμφωνία («Ρεν. ”). Αλλά, εξαιρετικός ψυχολόγος, που με σπάνια τελειότητα αντανακλούσε την ευέλικτη αλλαγή των ψυχικών καταστάσεων στη μουσική, δεν ήξερε να ενσαρκώνει αντικειμενικές εικόνες με την ίδια δύναμη. Ο Schumann ονειρευόταν να δημιουργήσει τέχνη στο κλασικό πνεύμα - ισορροπημένο, αρμονικό, αρμονικό - αλλά αυτός δημιουργική ατομικότηταεκδηλώθηκε πολύ πιο καθαρά στην απεικόνιση της παρόρμησης, του ενθουσιασμού και των ονείρων.
Τα μεγάλα δραματικά έργα του Σούμαν, παρ' όλες τις αναμφισβήτητες καλλιτεχνικές τους ιδιότητες, δεν πέτυχαν την τελειότητα του πιάνου του και φωνητικές μινιατούρες. Συχνά η ενσάρκωση και το σχέδιο του συνθέτη ήταν εντυπωσιακά διαφορετικά μεταξύ τους. Έτσι, αντί για το λαϊκό ορατόριο που είχε συλλάβει, τα τελευταία χρόνια της ζωής του δημιούργησε μόνο χορωδιακά έργα βασισμένα σε κείμενα ρομαντικών ποιητών, γραμμένα σε πατριαρχικό-συναισθηματικό ύφος και όχι στις παραδόσεις του Χαντελίου ή του Μπαχ. Κατάφερε να ολοκληρώσει μόνο μία όπερα, και από τα άλλα θεατρικά του σχέδια έμειναν μόνο οι οβερτούρες.
Ένα ορόσημο στη δημιουργική πορεία του Schumann σημαδεύτηκε από τα επαναστατικά γεγονότα του 1848-1849.
Οι συμπάθειες του Σούμαν για τον επαναστάτη λαϊκά κινήματαεπανειλημμένα έκαναν αίσθηση στη μουσική του. Έτσι, το 1839, ο Schumann εισήγαγε στο «Καρναβάλι της Βιέννης» το θέμα «La Marseillaise», που έγινε ο ύμνος των επαναστατών φοιτητών, που απαγορεύτηκε από τη βιεννέζικη αστυνομία. Υπάρχει η υπόθεση ότι η συμπερίληψη του θέματος της Μασσαλίας στην ουρά για τον Χέρμαν και τη Δωροθέα ήταν μια συγκαλυμμένη διαμαρτυρία ενάντια στο μοναρχικό πραξικόπημα που διεξήχθη στη Γαλλία από τον Λουδοβίκο Ναπολέοντα το 1851. Η εξέγερση της Δρέσδης του 1849 προκάλεσε μια άμεση δημιουργική απάντηση από τον συνθέτη. Συνέθεσε τρία ποιήματα βασισμένα σε ποιήματα επαναστατών ποιητών φωνητικό σύνολοΓια αντρικές φωνέςσυνοδευόμενος μπάντα πνευστών(«To Arms» στο κείμενο του T. Ulrich, «Black-Red-Gold» - τα χρώματα των δημοκρατικών - στο κείμενο του F. Freiligrath και «Song of Freedom» στο κείμενο του I. Fürst) και τέσσερα πιάνο πορείες op. 76. «Δεν μπορούσα να βρω η καλύτερη διέξοδοςγια τον δικό τους ενθουσιασμό - γράφτηκαν κυριολεκτικά σε ένα πύρινο ξέσπασμα...» - είπε ο συνθέτης για αυτές τις πορείες, αποκαλώντας τις «ρεπουμπλικανικές».
Η ήττα της επανάστασης, που οδήγησε στην απογοήτευση πολλών μορφών της γενιάς Schumann, αντικατοπτρίστηκε και στη δημιουργική της εξέλιξη. Στα χρόνια της αντίδρασης που ακολούθησε, η τέχνη του Σούμαν άρχισε να παρακμάζει. Από τα έργα που δημιούργησε στις αρχές της δεκαετίας του '60, μόνο λίγα είναι στο επίπεδο των προηγούμενων καλύτερων έργων του. Η εικόνα της ζωής του συνθέτη την τελευταία δεκαετία ήταν επίσης πολύπλοκη και αντιφατική. Από τη μια πλευρά, αυτή είναι μια περίοδος απόκτησης φήμης, η οποία είναι αναμφίβολα η αξία της Clara Schumann. Με πολλή συναυλία, συμπεριέλαβε στα προγράμματά της έργα του συζύγου της. Το 1844, ο Σούμαν ταξίδεψε στη Ρωσία με την Κλάρα και το 1846 - στην Πράγα, το Βερολίνο, τη Βιέννη και το 1851-1853 - στην Ελβετία και το Βέλγιο.
Η παράσταση σκηνών από τον Φάουστ κατά τη διάρκεια του εορτασμού της εκατονταετηρίδας από τη γέννηση του Γκαίτε (Δρέσδη, Λειψία, Βαϊμάρη) είχε μεγάλη επιτυχία.
Ωστόσο, κατά τα χρόνια της αυξανόμενης αναγνώρισης (από τα μέσα της δεκαετίας του '40), ο συνθέτης απομονώθηκε όλο και περισσότερο στον εαυτό του. Η προοδευτική ασθένεια κατέστησε εξαιρετικά δύσκολη την επικοινωνία με τους ανθρώπους. Έπρεπε να εγκαταλείψει τις δημοσιογραφικές του δραστηριότητες το 1844, όταν, αναζητώντας ένα απομονωμένο μέρος, οι Σούμαν μετακόμισαν στη Δρέσδη (1844-1849). Λόγω της οδυνηρής σιωπής του, ο Σούμαν αναγκάστηκε να σταματήσει τη σιωπή του παιδαγωγικό έργοστο Ωδείο της Λειψίας, όπου το 1843 δίδαξε μαθήματα σύνθεσης και ανάγνωσης παρτιτούρας. Η θέση του μαέστρου της πόλης στο Ντίσελντορφ, όπου μετακόμισαν οι Σούμαν το 1850, ήταν επώδυνη για αυτόν, αφού δεν μπορούσε να τραβήξει την προσοχή της ορχήστρας. Η ηγεσία των χορωδιακών εταιρειών της πόλης δεν ήταν λιγότερο επαχθής επειδή ο Σούμαν δεν συμπαθούσε την ατμόσφαιρα του συναισθηματισμού και του αστικού εφησυχασμού που κυριαρχούσε σε αυτές.
Στις αρχές του 1854 ψυχική ασθένειαΟ Σούμαν πήρε απειλητικές μορφές. Τοποθετήθηκε σε ιδιωτικό νοσοκομείο στην πόλη Endenich κοντά στη Βόννη. Εκεί πέθανε στις 29 Ιουνίου 1856.
Δικαίως αποκαλούνται οι μεγαλύτεροι συνθέτες του 19ου αιώνα. Αλλά η φράση περίοδος Schumann ακούγεται πιο συχνά αυτό είναι το όνομα που δόθηκε στην εποχή του ρομαντισμού στον κόσμο της μουσικής.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Γερμανός συνθέτης και κριτικός μουσικής Robert Schumann γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στη Σαξονία (Γερμανία) από ένα ερωτευμένο ζευγάρι, τον Friedrich August και την Johanna Christiana. Λόγω της αγάπης του για τη Johanna, της οποίας οι γονείς αντιτάχθηκαν στο γάμο με τον Friedrich λόγω φτώχειας, ο πατέρας του μελλοντικού μουσικού, μετά από ένα χρόνο εργασίας ως βοηθός σε ένα βιβλιοπωλείο, κέρδισε χρήματα για να παντρευτεί ένα κορίτσι και να ανοίξει τη δική του επιχείρηση.
Ο Robert Schumann μεγάλωσε σε μια οικογένεια με πέντε παιδιά. Το αγόρι μεγάλωσε άτακτο και χαρούμενο, παρόμοιο με τη μητέρα του, και ήταν πολύ διαφορετικό από τον πατέρα του, ένα συγκρατημένο και σιωπηλό άτομο.
Ο Robert Schumann ξεκίνησε το σχολείο σε ηλικία έξι ετών και διακρίθηκε για τις ηγετικές του ιδιότητες και τις δημιουργικές του ικανότητες. Ένα χρόνο αργότερα οι γονείς μου το παρατήρησαν μουσικό ταλέντοπαιδί και τον έστειλε να μάθει να παίζει πιάνο. Σύντομα έδειξε την ικανότητα να συνθέτει ορχηστρική μουσική.
Ο νεαρός άνδρας δεν μπορούσε να κάνει μια επιλογή για μεγάλο χρονικό διάστημα μελλοντικό επάγγελμα- Ασχοληθείτε με τη μουσική ή ασχοληθείτε με τη λογοτεχνία, όπως ήθελε και επέμενε ο πατέρας μου. Όμως η συναυλία του πιανίστα και μαέστρου Moscheles, στην οποία παρακολούθησε ο Robert Schumann, δεν άφησε καμία ευκαιρία στη λογοτεχνία. Η μητέρα του συνθέτη είχε σχέδια να κάνει τον γιο της δικηγόρο, αλλά το 1830 τελικά έλαβε την ευλογία των γονιών του να αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Έχοντας μετακομίσει στη Λειψία, ο Robert Schumann άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον Friedrich Wieck, ο οποίος του υποσχέθηκε μια καριέρα διάσημος πιανίστας. Όμως η ζωή κάνει τις δικές της προσαρμογές. Ο Σούμαν εμφάνισε παράλυση δεξί χέρι– το πρόβλημα ανάγκασε τον νεαρό να εγκαταλείψει το όνειρό του να γίνει πιανίστας και εντάχθηκε στις τάξεις των συνθετών.
Υπάρχουν δύο πολύ περίεργες εκδοχές για τους λόγους για τους οποίους ο συνθέτης άρχισε να αναπτύσσει την ασθένεια. Ένα από αυτά είναι ένας προσομοιωτής που έφτιαξε ο ίδιος ο μουσικός για να ζεστάνει τα δάχτυλά του, η δεύτερη ιστορία είναι ακόμα πιο μυστηριώδης. Υπήρχαν φήμες ότι ο συνθέτης προσπάθησε να αφαιρέσει τένοντες από το χέρι του για να πετύχει δεξιοτεχνία στο πιάνο.
Καμία όμως από τις εκδοχές δεν έχει αποδειχθεί ότι διαψεύδονται στα ημερολόγια της συζύγου του Κλάρα, την οποία ο Ρόμπερτ Σούμαν γνώριζε, ας πούμε, από την παιδική του ηλικία. Με την υποστήριξη του μέντορά του, ο Robert Schumann ίδρυσε την έκδοση «New Musical Newspaper» το 1834. Δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα, επέκρινε και γελοιοποίησε την αδιαφορία για τη δημιουργικότητα και την τέχνη με πλασματικά ονόματα.
Ο συνθέτης αμφισβήτησε την καταθλιπτική και άθλια Γερμανία εκείνης της εποχής, βάζοντας αρμονία, χρώμα και ρομαντισμό στα έργα του. Για παράδειγμα, σε έναν από τους πιο διάσημους κύκλους πιάνου «Carnival» υπάρχουν ταυτόχρονα γυναικείες εικόνεςετερόκλητες σκηνές, Αποκριάτικες μάσκες. Παράλληλα, ο συνθέτης ανέπτυξε τη φωνητική δημιουργικότητα, το είδος λυρικό τραγούδι.
Η αφήγηση για τη δημιουργία και το ίδιο το έργο, «Άλμπουμ για τη Νεολαία», αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Την ημέρα που η μεγαλύτερη κόρη του Ρόμπερτ Σούμαν έγινε 7 ετών, το κορίτσι έλαβε ως δώρο ένα σημειωματάριο με τον τίτλο "Άλμπουμ για τη Νεολαία". Το τετράδιο αποτελούνταν από έργα διάσημων συνθετών και 8 από αυτά γράφτηκαν από τον Robert Schumann.
Ο συνθέτης έδωσε σημασία σε αυτό το έργο όχι επειδή αγαπούσε τα παιδιά του και ήθελε να ευχαριστήσει, ήταν αηδιασμένος καλλιτεχνικό επίπεδο μουσική παιδεία– τραγούδια και μουσική που μελετούσαν τα παιδιά στο σχολείο. Το άλμπουμ περιλαμβάνει τα έργα "Spring Song", "Santa Claus", "The Cheerful Peasant", "Winter", τα οποία, κατά τη γνώμη του συγγραφέα, είναι εύκολα και κατανοητά για την αντίληψη των παιδιών.
Κατά την περίοδο της δημιουργικής ανάπτυξης, ο συνθέτης έγραψε 4 συμφωνίες. Το κύριο μέρος των έργων για πιάνο αποτελείται από κύκλους με λυρική διάθεση, που συνδέονται με μια ιστορία.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η μουσική που έγραψε ο Robert Schumann δεν έγινε αντιληπτή από τους συγχρόνους του. Ρομαντικές, εκλεπτυσμένες, αρμονικές, συγκινητικές λεπτές χορδές ανθρώπινη ψυχή. Φαίνεται ότι η Ευρώπη, τυλιγμένη σε μια σειρά από αλλαγές και επαναστάσεις, δεν ήταν σε θέση να εκτιμήσει το ύφος ενός συνθέτη που συμβάδιζε με την εποχή, που πάλεψε όλη του τη ζωή για να αντιμετωπίσει το νέο χωρίς φόβο.
Οι συνάδελφοι "στο κατάστημα" επίσης δεν αντιλήφθηκαν τον σύγχρονο του - αρνήθηκε να καταλάβει τη μουσική ενός επαναστάτη και επαναστάτη, του Franz Liszt, όντας ευαίσθητος και ρομαντικός, συμπεριλαμβανόμενος στο πρόγραμμα συναυλιώνμόνο το έργο «Καρναβάλι». Η μουσική του Robert Schumann συνοδεύει τον σύγχρονο κινηματογράφο: «House», «The Grandfather of Easy Virtue», «The Curious Case of Benjamin Button».
Προσωπική ζωή
Ο συνθέτης γνώρισε τη μελλοντική σύζυγό του Clara Josephine Wieck σε νεαρή ηλικία στο σπίτι ενός δασκάλου πιάνου - το κορίτσι αποδείχθηκε ότι ήταν η κόρη του Friedrich Wieck. Το 1840 έγινε ο γάμος των νέων. Η φετινή χρονιά θεωρείται η πιο γόνιμη για τον μουσικό - γράφτηκαν 140 τραγούδια και η χρονιά ήταν επίσης αξιοσημείωτη για την απονομή διδακτορικού διπλώματος Φιλοσοφίας από το Πανεπιστήμιο της Λειψίας.
Η Κλάρα ήταν διάσημη ως διάσημη πιανίστα, ταξίδεψε σε συναυλίες στις οποίες ο σύζυγός της συνόδευε την αγαπημένη του. Το ζευγάρι απέκτησε 8 παιδιά, τα πρώτα χρόνια ζωή μαζίήταν σαν ένα παραμύθι για την αγάπη με μια χαρούμενη συνέχεια. Μετά από 4 χρόνια, ο Robert Schumann αρχίζει να βιώνει οξείες κρίσεις νευρικής διαταραχής. Οι κριτικοί υποστηρίζουν ότι ο λόγος για αυτό είναι η σύζυγος του συνθέτη.
Πριν από το γάμο, ο μουσικός πάλεψε για το δικαίωμα να γίνει σύζυγος του διάσημου πιανίστα, κυρίως με τον πατέρα του κοριτσιού, ο οποίος κατηγορηματικά δεν ενέκρινε τις προθέσεις του Schumann. Παρά τα εμπόδια που δημιούργησε ο μελλοντικός πεθερός του (το θέμα έφτασε στο δικαστήριο), ο Ρόμπερτ Σούμαν παντρεύτηκε για έρωτα.
Μετά το γάμο, έπρεπε να παλέψω με τη δημοτικότητα και την αναγνώριση της γυναίκας μου. Και παρόλο που ο Robert Schumann ήταν ένας αναγνωρισμένος και διάσημος συνθέτης, η αίσθηση ότι ο μουσικός κρυβόταν στη σκιά της φήμης της Clara δεν έφυγε. Ως αποτέλεσμα συναισθηματικής δυσφορίας, ο Robert Schumann έκανε ένα διάλειμμα δύο ετών από τη δουλειά του.
Ιστορία αγάπης για ρομαντικές σχέσειςΤο δημιουργικό ζευγάρι Clara και Robert Schumann ενσαρκώνεται στην ταινία «Song of Love», που κυκλοφόρησε στην Αμερική το 1947.
Θάνατος
Το 1853, ο διάσημος συνθέτης και πιανίστας πήγε να ταξιδέψει στην Ολλανδία, όπου το ζευγάρι έγινε δεκτό με τιμές, αλλά μετά από λίγο καιρό τα συμπτώματα της ασθένειας επιδεινώθηκαν απότομα. Ο συνθέτης αποπειράθηκε να αυτοκτονήσει πηδώντας στον ποταμό Ρήνο, αλλά ο μουσικός σώθηκε.
Μετά από αυτό το περιστατικό, τοποθετήθηκε σε μια ψυχιατρική κλινική κοντά στη Βόννη, σπάνια επιτρέπονταν συναντήσεις με τη σύζυγό του. Στις 29 Ιουλίου 1856, σε ηλικία 46 ετών, πέθανε ο μεγάλος συνθέτης. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της αυτοψίας, η αιτία της ασθένειας και του θανάτου σε νεαρή ηλικία είναι η υπερχείλιση των αιμοφόρων αγγείων και η βλάβη στον εγκέφαλο.
Εργα
- 1831 - "Πεταλούδες"
- 1834 - «Καρναβάλι»
- 1837 – «Φανταστικά περάσματα»
- 1838 - «Παιδικές σκηνές»
- 1840 - «Η αγάπη του ποιητή»
- 1848 - "Άλμπουμ για τη Νεολαία"
Ρόμπερτ Σούμαν (γερμανικά: Robert Schumann). Γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στο Zwickau - πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856 στο Endenich. Γερμανός συνθέτης, δάσκαλος και επιδραστικός κριτικός μουσικής. Ευρέως γνωστό ως ένα από τα πιο εξαιρετικοί συνθέτεςεποχή του ρομαντισμού. Ο δάσκαλός του Friedrich Wieck ήταν σίγουρος ότι ο Schumann θα γινόταν ο καλύτερος πιανίστας στην Ευρώπη, αλλά λόγω τραυματισμού στο χέρι του, ο Robert έπρεπε να εγκαταλείψει την καριέρα του ως πιανίστας και να αφιερώσει τη ζωή του στη σύνθεση μουσικής.
Μέχρι το 1840, όλα τα έργα του Σούμαν γράφονταν αποκλειστικά για πιάνο. Αργότερα δημοσιεύτηκαν πολλά τραγούδια, τέσσερις συμφωνίες, μια όπερα και άλλα ορχηστρικά, χορωδιακά και έργα δωματίου. Δημοσίευσε τα άρθρα του για τη μουσική στη Νέα Μουσική Εφημερίδα (γερμανικά: Neue Zeitschrift für Musik).
Σε αντίθεση με την επιθυμία του πατέρα του, το 1840 ο Schumann παντρεύτηκε την κόρη του Friedrich Wieck, Clara. Η σύζυγός του συνέθεσε επίσης μουσική και είχε μια σημαντική συναυλιακή καριέρα ως πιανίστας. Τα κέρδη από τις συναυλίες αποτελούσαν το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας του πατέρα της.
Ο Σούμαν υπέφερε από ψυχική διαταραχή, που πρωτοεμφανίστηκε το 1833 ως επεισόδιο σοβαρής κατάθλιψης. Μετά από απόπειρα αυτοκτονίας το 1854, κατά βούληση, εισήχθη σε ψυχιατρική κλινική. Το 1856, ο Robert Schumann πέθανε χωρίς να αναρρώσει από ψυχική ασθένεια.
Γεννήθηκε στο Zwickau (Σαξονία) στις 8 Ιουνίου 1810 στην οικογένεια του εκδότη βιβλίων και συγγραφέα August Schumann (1773-1826).
Ο Schumann πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τον τοπικό οργανίστα Johann Kunzsch. Σε ηλικία 10 ετών άρχισε να συνθέτει, συγκεκριμένα, χορωδιακή και ορχηστρική μουσική. Φοίτησε στο Λύκειο στο ιδιαίτερη πατρίδα, όπου γνώρισε τα έργα του Jean Paul, γινόμενος παθιασμένος θαυμαστής τους. Οι διαθέσεις και οι εικόνες αυτής της ρομαντικής λογοτεχνίας αποτυπώθηκαν τελικά στο μουσικό έργο του Σούμαν.
Από παιδί μπήκε στον επαγγελματία λογοτεχνικό έργο, συγκεντρώνοντας άρθρα για μια εγκυκλοπαίδεια που δημοσιεύτηκε από τον εκδοτικό οίκο του πατέρα του. Ενδιαφέρθηκε σοβαρά για τη φιλολογία και προέβη σε προέκδοση διόρθωσης ενός μεγάλου λατινικού λεξικού. Και το σχολείο κυριολεκτικά δουλεύειΟ Schumann γράφτηκαν σε τέτοιο επίπεδο που δημοσιεύτηκαν μεταθανάτια ως παράρτημα στη συλλογή των ώριμων δημοσιογραφικών του έργων. Σε μια ορισμένη περίοδο της νιότης του, ο Schumann δίστασε ακόμη και αν θα επιλέξει την καριέρα του συγγραφέα ή ενός μουσικού.
Το 1828 μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας και τον επόμενο χρόνο μετακόμισε στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Με την επιμονή της μητέρας του, σχεδίαζε να γίνει δικηγόρος, αλλά η μουσική προσέλκυε τον νεαρό όλο και περισσότερο. Τον τράβηξε η ιδέα να γίνει πιανίστας συναυλιών.
Το 1830, έλαβε την άδεια της μητέρας του να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική και επέστρεψε στη Λειψία, όπου ήλπιζε να βρει έναν κατάλληλο μέντορα. Εκεί άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον F. Wieck και σύνθεση από τον G. Dorn.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Schumann παρουσίασε σταδιακά παράλυση του μεσαίου δακτύλου και μερική παράλυση ΔΕΙΚΤΗΣ, εξαιτίας του οποίου έπρεπε να εγκαταλείψει τη σκέψη να γίνει επαγγελματίας πιανίστας. Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη εκδοχή ότι αυτός ο τραυματισμός προκλήθηκε λόγω της χρήσης ενός προσομοιωτή δακτύλου (το δάχτυλο ήταν δεμένο σε ένα κορδόνι, το οποίο κρεμόταν από την οροφή, αλλά μπορούσε να «περπατάει» πάνω-κάτω σαν βαρούλκο), το οποίο ο Schumann φέρεται να είναι ανεξάρτητα κατασκεύασε σύμφωνα με τον τύπο τους δημοφιλείς τότε προσομοιωτές δακτύλων «Dactylion» του Henry Hertz (1836) και «Happy Fingers» του Tiziano Poli.
Μια άλλη ασυνήθιστη αλλά διαδεδομένη εκδοχή λέει ότι ο Schumann, σε μια προσπάθεια να επιτύχει απίστευτη δεξιοτεχνία, προσπάθησε να αφαιρέσει τους τένοντες στο χέρι του που συνδέουν το δάχτυλο με το μεσαίο και το μικρό δάχτυλο. Καμία από αυτές τις εκδοχές δεν έχει αποδείξεις, και οι δύο διαψεύστηκαν από τη σύζυγο του Schumann.
Ο ίδιος ο Schumann συνέδεσε την ανάπτυξη της παράλυσης με την υπερβολική γραφή και τον υπερβολικό χρόνο να παίζει πιάνο. Σύγχρονη έρευναΟ μουσικολόγος Eric Sams, που δημοσιεύθηκε το 1971, προτείνει ότι η αιτία της παράλυσης των δακτύλων μπορεί να είναι η εισπνοή ατμού υδραργύρου, τον οποίο ο Schumann, κατόπιν συμβουλής των γιατρών της εποχής, μπορεί να προσπάθησε να θεραπεύσει τον εαυτό του από τη σύφιλη. Αλλά οι επιστήμονες της ιατρικής το 1978 θεώρησαν αυτή την εκδοχή αμφίβολη, υποδηλώνοντας, με τη σειρά της, ότι η παράλυση θα μπορούσε να προκύψει ως αποτέλεσμα χρόνιας συμπίεσης του νεύρου στην περιοχή της άρθρωσης του αγκώνα. Μέχρι σήμερα, η αιτία της ασθένειας του Schumann παραμένει άγνωστη.
Ο Schumann ασχολήθηκε με τη σύνθεση σοβαρά και ταυτόχρονα μουσική κριτική. Έχοντας βρει υποστήριξη στο πρόσωπο των Friedrich Wieck, Ludwig Schunke και Julius Knorr, ο Schumann μπόρεσε το 1834 να ιδρύσει ένα από τα πιο σημαντικά μουσικά περιοδικά στο μέλλον - τη «Νέα Μουσική Εφημερίδα» (γερμανικά: Neue Zeitschrift für Musik), η οποία επιμελήθηκε τακτικά για αρκετά χρόνια τα άρθρα του. Καθιερώθηκε ως υποστηρικτής του καινούργιου και μαχητής ενάντια στο ξεπερασμένο στην τέχνη, ενάντια στους λεγόμενους φιλισταίους, δηλαδή με αυτούς που με τους περιορισμούς και την υστεροφημία τους εμπόδισαν την ανάπτυξη της μουσικής και αντιπροσώπευαν προπύργιο συντηρητισμού και οπισθοδρόμησης. βουργερισμός.
Τον Οκτώβριο του 1838, ο συνθέτης μετακόμισε στη Βιέννη, αλλά ήδη στις αρχές Απριλίου 1839 επέστρεψε στη Λειψία. Το 1840, το Πανεπιστήμιο της Λειψίας απένειμε στον Σούμαν τον τίτλο του διδάκτορα της φιλοσοφίας. Την ίδια χρονιά, στις 12 Σεπτεμβρίου, ο γάμος του Schumann με την κόρη του δασκάλου του, ενός εξαίρετου πιανίστα, έγινε σε μια εκκλησία στο Schönfeld. Clara Josephine Wieck.
Τη χρονιά του γάμου του, ο Schumann δημιούργησε περίπου 140 τραγούδια. Αρκετά χρόνια από την κοινή ζωή του Ρόμπερτ και της Κλάρας πέρασαν ευτυχώς. Είχαν οκτώ παιδιά. Ο Schumann συνόδευε τη σύζυγό του σε περιοδείες συναυλιών και αυτή, με τη σειρά της, ερμήνευε συχνά τη μουσική του συζύγου της. Ο Schumann δίδαξε στο Ωδείο της Λειψίας, που ιδρύθηκε το 1843 από τον F. Mendelssohn.
Το 1844, ο Σούμαν και η σύζυγός του πήγαν σε μια περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, όπου έγιναν δεκτοί με μεγάλη τιμή. Την ίδια χρονιά, ο Σούμαν μετακόμισε από τη Λειψία στη Δρέσδη. Εκεί πρωτοεμφανίστηκαν σημάδια νευρικής διαταραχής. Μόλις το 1846 ο Schumann ανέκαμψε αρκετά ώστε να μπορέσει να συνθέσει ξανά.
Το 1850, ο Schumann έλαβε πρόσκληση για τη θέση του διευθυντή μουσικής της πόλης στο Ντίσελντορφ. Σύντομα όμως άρχισαν εκεί διαφωνίες και το φθινόπωρο του 1853 το συμβόλαιο δεν ανανεώθηκε.
Τον Νοέμβριο του 1853, ο Σούμαν και η σύζυγός του πήγαν σε ένα ταξίδι στην Ολλανδία, όπου αυτός και η Κλάρα έγιναν δεκτοί «με χαρά και τιμή». Ωστόσο, την ίδια χρονιά, τα συμπτώματα της νόσου άρχισαν να εμφανίζονται ξανά. Στις αρχές του 1854, μετά από έξαρση της ασθένειάς του, ο Σούμαν επιχείρησε να αυτοκτονήσει πετώντας τον εαυτό του στον Ρήνο, αλλά σώθηκε. Έπρεπε να τοποθετηθεί σε ένα ψυχιατρείο στο Endenich κοντά στη Βόννη. Στο νοσοκομείο, σχεδόν δεν συνέθετε, τα σκίτσα των νέων συνθέσεων χάθηκαν. Περιστασιακά του επέτρεπαν να δει τη γυναίκα του Κλάρα. Ο Ρόμπερτ πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856. Τάφηκε στη Βόννη.
Έργα του Robert Schumann:
Στη μουσική του, ο Schumann, περισσότερο από κάθε άλλο συνθέτη, αντανακλούσε τη βαθιά προσωπική φύση του ρομαντισμού. Η πρώιμη μουσική του, ενδοσκοπική και συχνά ιδιότροπη, ήταν μια προσπάθεια να σπάσει με την παράδοση των κλασικών μορφών, κατά τη γνώμη του, πολύ περιορισμένη. Από πολλές απόψεις παρόμοιο με την ποίηση του G. Heine, το έργο του Schumann αμφισβήτησε την πνευματική αθλιότητα της Γερμανίας στις δεκαετίες 1820 - 1840 και καλείται στον κόσμο της υψηλής ανθρωπότητας. Ο κληρονόμος του F. Schubert και του K. M. Weber, Schumann ανέπτυξε τις δημοκρατικές και ρεαλιστικές τάσεις της Γερμανίας και της Αυστρίας. μουσικός ρομαντισμός. Ελάχιστα κατανοητό κατά τη διάρκεια της ζωής του, μεγάλο μέρος της μουσικής του θεωρείται πλέον τολμηρή και πρωτότυπη σε αρμονία, ρυθμό και φόρμα. Τα έργα του συνδέονται στενά με τις παραδόσεις της γερμανικής κλασικής μουσικής.
Τα περισσότερα απόΤα έργα για πιάνο του Schumann είναι κύκλοι μικρών θεατρικών έργων του λυρικού-δραματικού, του εικαστικού και του «πορτραίτου», που συνδέονται με εσωτερική πλοκή και ψυχολογική γραμμή. Ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς κύκλους είναι το «Καρναβάλι» (1834), στο οποίο διαδραματίζονται μια πολύχρωμη σειρά από σκηνές, χορούς, μάσκες, γυναικείες χαρακτήρες (ανάμεσά τους η Chiarina - Clara Wieck), μουσικά πορτρέτα του Paganini και του Chopin.
Κοντά στο «Καρναβάλι» βρίσκονται οι κύκλοι «Πεταλούδες» (1831, βασισμένος στο έργο του Ζαν Πολ) και «Davidsbündlers» (1837). Ο κύκλος των θεατρικών έργων "Kreisleriana" (1838, με το όνομα λογοτεχνικός ήρωαςΟ E. T. A. Hoffmann - ο οραματιστής μουσικός Johannes Kreisler) ανήκει στα υψηλότερα επιτεύγματα του Schumann. Ο κόσμος των ρομαντικών εικόνων, της παθιασμένης μελαγχολίας και της ηρωικής παρόρμησης αντανακλώνται σε έργα του Σούμαν για πιάνο όπως «Συμφωνικά Ετούδες» («Ετιύδια με τη μορφή παραλλαγών», 1834), σονάτες (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838) , κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (1841-1845). Μαζί με έργα παραλλαγών και τύπων σονάτας, ο Schumann έχει κύκλους πιάνου βασισμένους στην αρχή μιας σουίτας ή ενός άλμπουμ θεατρικών έργων: «Φανταστικά περάσματα» (1837), «Παιδικές σκηνές» (1838), «Άλμπουμ για τη νεολαία» (1848) , και τα λοιπά.
Στο φωνητικό του έργο, ο Schumann ανέπτυξε το είδος του λυρικού τραγουδιού του F. Schubert. Στα διακριτικά αναπτυγμένα σχέδια τραγουδιών του, ο Schumann παρουσίαζε τις λεπτομέρειες των διαθέσεων, τις ποιητικές λεπτομέρειες του κειμένου και τους τονισμούς μιας ζωντανής γλώσσας. Ο σημαντικά αυξημένος ρόλος της συνοδείας πιάνου στον Schumann παρέχει ένα πλούσιο περίγραμμα της εικόνας και συχνά εξηγεί το νόημα των τραγουδιών. Ο πιο δημοφιλής από τους φωνητικούς του κύκλους είναι το «The Poet's Love» σε στίχο (1840). Αποτελείται από 16 τραγούδια, συγκεκριμένα, «Αχ, να μαντέψουν τα λουλούδια» ή «Ακούω τους ήχους των τραγουδιών», «Σε συναντώ το πρωί στον κήπο», «Δεν είμαι θυμωμένος», «Σε ένα όνειρο έκλαψα πικρά», «Είσαι κακός, κακά τραγούδια». Άλλη πλοκή φωνητικός κύκλος- «Έρωτας και ζωή γυναίκας» βασισμένο σε ποιήματα του A. Chamisso (1840). Τραγούδια ποικίλης σημασίας περιλαμβάνονται στους κύκλους «Myrtle» βασισμένα σε ποιήματα των F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), «Around Songs» βασισμένα σε ποιήματα του J. Eichendorff (1840). Σε φωνητικές μπαλάντες και σκηνικά τραγούδια, ο Schumann άγγιξε ένα πολύ ευρύ φάσμα θεμάτων. Φωτεινό παράδειγμαΠολιτικοί στίχοι του Schumann - η μπαλάντα "Two Grenadiers" (στους στίχους του G. Heine).
Μερικά από τα τραγούδια του Σούμαν είναι απλές σκηνές ή καθημερινά σκίτσα πορτρέτων: η μουσική τους είναι κοντά στα γερμανικά λαϊκά τραγούδια («Φολκ Τραγούδι» βασισμένο σε ποιήματα του F. Rückert και άλλων).
Στο ορατόριο «Paradise and Peri» (1843, βασισμένο στην πλοκή ενός από τα μέρη του «ανατολίτικου» μυθιστορήματος «Lalla Rook» του T. Moore), καθώς και στο «Scenes from Faust» (1844-1853, σύμφωνα με τον J. V. Goethe), ο Schumann έφτασε κοντά στο να πραγματοποιήσει το μακροχρόνιο όνειρό του να δημιουργήσει μια όπερα. Η μοναδική ολοκληρωμένη όπερα του Σούμαν, η Genoveva (1848), βασισμένη σε έναν μεσαιωνικό μύθο, δεν κέρδισε την αναγνώριση στη σκηνή. Δημιουργική επιτυχίαΗ μουσική του Schumann εμφανίστηκε για το δραματικό ποίημα "Manfred" του J. Byron (όβερτουρα και 15 μουσικά νούμερα, 1849).
Στις 4 συμφωνίες του συνθέτη (η λεγόμενη «Άνοιξη», 1841· η δεύτερη, 1845-1846· η λεγόμενη «Ρενική», 1850· η Τέταρτη, 1841-1851) επικρατούν φωτεινές, εύθυμες διαθέσεις. Σημαντική θέση σε αυτά κατέχουν επεισόδια τραγουδιού, χορού, στιχουργικής και ζωγραφικής φύσης.
Ο Schumann συνέβαλε σημαντικά στη μουσική κριτική. Προβάλλοντας το έργο των κλασικών μουσικών στις σελίδες του περιοδικού του, παλεύοντας ενάντια στα αντικαλλιτεχνικά φαινόμενα της εποχής μας, στήριξε τη νέα ευρωπαϊκή ρομαντικό σχολείο. Ο Σούμαν κατηγόρησε τον βιρτουόζο δανδισμό, την αδιαφορία για την τέχνη, που κρύβεται κάτω από το πρόσχημα των καλών προθέσεων και της ψευδούς φιλολογίας. Οι κύριοι φανταστικοί χαρακτήρες για λογαριασμό των οποίων ο Schumann μίλησε στις σελίδες του έντυπου υλικού είναι ο φλογερός, έξαλλα τολμηρός και ειρωνικός Florestan και ο ευγενικός ονειροπόλος Eusebius. Και οι δύο συμβόλιζαν τα πολικά χαρακτηριστικά του ίδιου του συνθέτη.
Τα ιδανικά του Σούμαν ήταν κοντά σε προχωρημένους μουσικούς XIX αιώνα. Έτυχε μεγάλης εκτίμησης από τον Felix Mendelssohn, τον Hector Berlioz και τον Franz Liszt. Στη Ρωσία, το έργο του Schumann προωθήθηκε από τους A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche και μέλη της «Mighty Handful».
Ρόμπερτ Σούμαν – Γερμανός συνθέτης, γεννημένος το 1810, πέθανε το 1856. Παρά την έντονη επιθυμία να αφοσιωθεί στη μουσική, ο Σούμαν, μετά το θάνατο του πατέρα του, μετά από αίτημα της μητέρας του, μπήκε (1828) στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας για να σπουδάσει νομικές επιστήμες. Το 1829 μετακόμισε στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. αλλά και εδώ και εκεί ασχολήθηκε πρωτίστως με τη μουσική, έτσι ώστε τελικά, το 1830, η μητέρα του έδωσε τη συγκατάθεσή της ο γιος της να γίνει επαγγελματίας πιανίστας.
Πορτρέτο του Robert Schumann βασισμένο σε δαγκεροτυπία του 1850
Επιστρέφοντας στη Λειψία, ο Schumann άρχισε να σπουδάζει υπό την καθοδήγηση του πιανίστα Fr. Βίκα; αλλά σύντομα η παράλυση ενός από τα δάχτυλα του δεξιού του χεριού τον ανάγκασε να εγκαταλείψει την καριέρα του ως βιρτουόζος και, αφοσιωμένος αποκλειστικά στη σύνθεση, άρχισε να σπουδάζει σύνθεση υπό την καθοδήγηση του Dorn. Τα επόμενα χρόνια, ο Schumann έγραψε πολλά μεγάλα κομμάτια για πιάνο και ταυτόχρονα ενεργούσε ως συγγραφέας για τη μουσική. Το 1834 ίδρυσε το περιοδικό «Νέα Μουσική Εφημερίδα», το οποίο διηύθυνε μέχρι το 1844. Στα άρθρα του, ο Σούμαν, αφενός, επιτέθηκε στην κενή δεξιοτεχνία, αφετέρου, ενθάρρυνε νέους, κινούμενους υψηλότερες φιλοδοξίεςμουσικούς.
Ρόμπερτ Σούμαν. Τα καλύτερα έργα
Το 1840, ο Schumann παντρεύτηκε την κόρη της πρώην δασκάλας του, Clara Wieck, και ταυτόχρονα σημειώθηκε στροφή στη δραστηριότητά του, καθώς ο ίδιος, που έγραφε προηγουμένως μόνο για πιάνο, άρχισε να γράφει για τραγούδι και ασχολήθηκε επίσης με την ορχηστρική. σύνθεση. Όταν ιδρύθηκε το Ωδείο της Λειψίας (1843), ο Schumann έγινε καθηγητής του. Εκείνη τη χρονιά, παρουσιάστηκε η σύνθεσή του για χορωδία και ορχήστρα, «Paradise and Peri», που βοήθησε στη διάδοση της φήμης του.
Το 1844, ο Schumann ξεκίνησε ένα καλλιτεχνικό ταξίδι με τη σύζυγό του, μια αξιόλογη πιανίστρια, που έφερε μεγάλη φήμη και στους δύο. Κατά τη διάρκεια του επισκέφτηκαν επίσης τη Ρωσία. Οι κοινές τους συναυλίες στο Μιτάου, τη Ρίγα, την Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα είχαν μεγάλη επιτυχία. Αφού επέστρεψε στη Λειψία, ο Σούμαν εγκατέλειψε τη σύνταξη του περιοδικού και μετακόμισε με τη σύζυγό του στη Δρέσδη, όπου το 1847 ανέλαβε τη διεύθυνση του Liedertafel και της κοινωνίας. χορωδιακό τραγούδι. Έχοντας ανεβάσει την όπερα Genoveva στη Λειψία το 1850, ο Schumann και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Ντίσελντορφ, όπου έλαβε τη θέση του μουσικού διευθυντή της πόλης.
Ωστόσο, μια χρόνια εγκεφαλική νόσος, τα πρώτα σημάδια της οποίας εμφανίστηκαν το 1833, άρχισε να αναπτύσσεται πολύ γρήγορα. Στο Ντίσελντορφ, ο Schumann έγραψε τη «Συμφωνία του Ρήνου», τις πρωτοβουλίες στο «The Bride of Messina» και το «Hermann and Dorothea», πολλές μπαλάντες, μελωδίες και ένα Ρέκβιεμ. Όλα αυτά τα έργα φέρουν ήδη τη σφραγίδα της ψυχικής του διαταραχής, η οποία αντικατοπτρίστηκε και στο bandmastership του. Το 1853 του δόθηκε να καταλάβει ότι έπρεπε να αφήσει τη θέση του. Πολύ στενοχωρημένος από αυτό, ο Schumann πήγε να ταξιδέψει στην Ολλανδία, όπου γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Η λαμπρή επιτυχία αυτού του καλλιτεχνικού ταξιδιού με τη σύζυγό του ήταν το τελευταίο χαρμόσυνο γεγονός της ζωής του. Λόγω της εντατικής εκπαίδευσης, η ασθένεια του συνθέτη άρχισε να εξελίσσεται. Άρχισε να υποφέρει από ακουστικές παραισθήσεις και διαταραχή του λόγου. Αργά ένα βράδυ, ο Σούμαν βγήκε τρέχοντας στο δρόμο και πετάχτηκε στον Ρήνο (1854). Σώθηκε, αλλά το μυαλό του είχε φύγει για πάντα. Έζησε μετά από αυτό για άλλα δύο χρόνια σε ψυχιατρείο κοντά στη Βόννη, όπου και πέθανε.