Η σύγχρονη μουσική βιομηχανία είναι ένα μάλλον περίεργο φαινόμενο που δεν μένει ακίνητο και εξελίσσεται συνεχώς. Όσοι έχουν εργαστεί στη μουσική «κουζίνα» για πολλά χρόνια γνωρίζουν ότι μερικές φορές μπορεί να είναι πολύ δύσκολο να προβλέψουμε τι μας περιμένει στο μέλλον. μουσικά. Ωστόσο, το σύστημα κέρδους είναι πάντα το ίδιο και οποιοσδήποτε είναι σοβαρός να μετατρέψει τη μουσική του σε μετρητά θα έκανε καλά να έχει τουλάχιστον μια βασική κατανόηση του πώς λειτουργεί η μουσική επιχείρηση.
Ως εκ τούτου, αποφασίσαμε να γράψουμε έναν μικρό οδηγό για τους τολμηρούς που θέλουν και σκοπεύουν να προωθήσουν τη μουσική τους και να κερδίσουν καλά χρήματα από αυτήν. Αυτές είναι απλώς αρκετές πληροφορίες για να σας δώσουν μια βασική κατανόηση του τι ζει και αναπνέει η μουσική επιχείρηση και για να σας κάνουν να σκεφτείτε πώς θα μπορούσατε να γίνετε μέρος της.
Δισκογραφικές εταιρείες
Ο «παραδοσιακός» δρόμος προς την επιτυχία στη μουσική βιομηχανία είναι να ακούσετε το δίσκο σας από μια γνωστή εταιρεία που θα σας υπογράψει στη συνέχεια συμβόλαιο για την προώθηση της δουλειάς σας. Είναι ακόμη καλύτερο αν έχετε ήδη ηχογραφήσει πολλές συνθέσεις που μπορούν να συμπεριληφθούν στο μίνι άλμπουμ σας ή σε ένα πλήρες άλμπουμ ή πολλά άλμπουμ στο διαδίκτυο.
Ουσιαστικά, η ετικέτα λειτουργεί ως επενδυτής που επενδύει τα χρήματά του σε εσάς και το έργο σας. Αυτά τα χρήματα πηγαίνουν για την ενοικίαση στούντιο, τη μίξη και το mastering, και την προκαταβολή σας, η οποία καταβάλλεται προκαταβολικά, ώστε να μπορείτε να ζήσετε μέχρι να αρχίσετε να λαμβάνετε το μερίδιό σας από τις πωλήσεις, γνωστά στον κλάδο ως δικαιώματα.
Η ετικέτα χειρίζεται επίσης όλα τα έγγραφα που απαιτούνται για την κυκλοφορία ενός κομματιού/άλμπουμ, η οποία περιλαμβάνει μια ανάλυση του τρόπου με τον οποίο κατανέμονται τα δικαιώματα: ποιο ποσοστό από κάθε κέρμα που κερδίζεται πηγαίνει σε εσάς προσωπικά, στους συνεργάτες και ποιο ποσοστό πηγαίνει στην ετικέτα για να καλύψει την αρχική του επένδυση και να λάβετε περαιτέρω κέρδη που η ετικέτα θα μπορούσε να επενδύσει ξανά στην προώθησή σας.
Μουσικές μίζες
Η Εταιρεία Προστασίας Πνευματικών Δικαιωμάτων (MCPS) καταβάλλει δικαιώματα για κάθε αντίγραφο του κομματιού σας. Αυτό σημαίνει ότι όσο περισσότερους δίσκους πουλάς, τόσο περισσότερα παίρνεις. Επιπλέον, εάν το τραγούδι σας καταλήξει σε CD, ή DVD, ή χρησιμοποιηθεί με οποιονδήποτε άλλο τρόπο, τότε λαμβάνετε και ένα συγκεκριμένο ποσό για αυτό.
Για παράδειγμα: υπάρχουν 20 συνθέσεις στη συλλογή, και μία από αυτές είναι η δική σας. Αυτό σημαίνει ότι η Εταιρεία Πνευματικών Δικαιωμάτων θα σας καταβάλει το 5% όλων των πωλήσεων.
Η πολυαναμενόμενη κυκλοφορία της μουσικής σας
Η κυκλοφορία της μουσικής σας σημαίνει τη χρήση του κομματιού σας σε οποιαδήποτε μορφή και τυχόν έσοδα που δημιουργούνται από την κυκλοφορία της μουσικής σας μπορεί να προέρχονται από πολλές και ποικίλες πηγές. Στην πραγματικότητα, χρήματα έρχονται από κάθε φορά που παίζεται ένα τραγούδι στην τηλεόραση, το ραδιόφωνο ή χρησιμοποιείται ως soundtrack ταινίας, τα χρήματα έρχονται ακόμα και όταν το κομμάτι παίζεται στα καμαρίνια του Topshop. Η λίστα συνεχίζει και συνεχίζει.
Θεωρητικά, αποδεικνύεται ότι παίρνεις χρήματα για οποιαδήποτε χρήση του κομματιού σου. Αυτό το σύστημα λειτουργεί χάρη σε πρακτορεία συλλογής όπως το PRS στο Ηνωμένο Βασίλειο ή η ASCAP (American Society of Composers, Writers and Publishers) στις ΗΠΑ. Αυτοί οι οργανισμοί παρακολουθούν όλους τους τρόπους χρήσης της μουσικής σας και, στη συνέχεια, συλλέγουν και διανέμουν τα χρήματα ανάλογα.
Τηλεόραση, ταινίες και άλλα
Τα κύρια κανάλια διανομής και πηγές κέρδους στη μουσική βιομηχανία είναι η τηλεόραση, οι ταινίες και τα βιντεοπαιχνίδια και συγκεκριμένα η διανομή του soundtrack της μουσικής σας μέσω αυτών των καναλιών. Τα πλεονεκτήματα ενός φωνογραφήματος είναι προφανή: θα σας πληρώσουν μόνο για να χρησιμοποιήσετε τη σύνθεσή σας. Ως αποτέλεσμα, λαμβάνετε νέα έσοδα από το γεγονός ότι το τραγούδι σας χρησιμοποιείται σε κινηματογραφικά έργα ή τηλεοπτικές εκπομπές, για παράδειγμα, ως soundtrack. Η χρήση της μουσικής σας με αυτόν τον τρόπο σάς επιτρέπει να αυξήσετε την αναγνώριση για εσάς και τη δουλειά σας, καθώς θα ακουστεί από ένα δυνητικά τεράστιο κοινό που δεν ήταν εξοικειωμένο προηγουμένως με τη μουσική σας.
Δεν είναι εύκολο να βγάλεις κομμάτια σε τηλεοπτικά και κινηματογραφικά έργα, αλλά υπάρχουν εξειδικευμένες εταιρείες παραγωγής που θα ενεργήσουν για λογαριασμό σου για να ωθήσουν τη μουσική σου προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση. Έτσι, μπορείτε να συνεχίσετε να κάνετε τα δικά σας, ενώ πρακτορεία όπως αυτά προωθούν τα κομμάτια σας σε άτομα που ασχολούνται με τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
Η ανάγκη σύνταξης καταλόγου μουσικής που θα βρίσκεται στη μουσική βιβλιοθήκη των μουσικών εταιρειών (σε Πρόσφαταπου αναφέρονται ως Εταιρείες Μουσικής Παραγωγής) είναι αρκετά κατανοητό. Εξάλλου, είναι ένας τέτοιος κατάλογος που είναι δυνητικά το πιο κερδοφόρο από όλα τα πράγματα που θα κάνετε. Κατά κανόνα, μια τέτοια εταιρεία θα πάρει ένα ποσοστό για την προώθηση της μουσικής σας. Αλλά δεν χρειάζεται να τους πληρώσετε προκαταβολικά για να σας εκπροσωπήσουν. Η πληρωμή γίνεται με την παραλαβή. Το ακόμη καλύτερο είναι ότι δεν πληρώνονται έως ότου η μουσική σας βγει στην αγορά, πράγμα που σημαίνει ότι θα εργαστούν όσο πιο σκληρά μπορούν για να γνωστοποιήσουν τη λέξη για εσάς.
Σκεφτείτε το "I'll Be There For You" του Ρέμπραντ - το soundtrack των Friends - και πόσοι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο τον γνωρίζουν...
Άλλες πηγές κέρδους
Τι θα γινόταν αν έγραφες και δεν παρήγαγες απολύτως τίποτα; Μην ανησυχείτε, μπορείτε ακόμα να κερδίσετε χρήματα από τη μουσική. Η ροή PPL δεν είναι ένα τυπικό κανάλι διανομής για τους τραγουδοποιούς. Αυτή είναι μια πρόσθετη πηγή δικαιωμάτων που καταβάλλουν οι ραδιοτηλεοπτικοί φορείς σε καλλιτέχνες για τη χρήση της μουσικής τους. Όλοι όσοι συμμετείχαν στη δημιουργία του τραγουδιού (μπασίστα, δευτερεύοντες τραγουδιστές κ.λπ.) λαμβάνουν επίσης ένα μικρό ποσό για τη δουλειά τους.
Διανομή
Ο διανομέας είναι υπεύθυνος για τη μεταφορά της μουσικής σας από την αποθήκη στο κατάστημα. Για να το κάνετε αυτό, εάν δημιουργείτε φυσικό περιεχόμενο, πρέπει να συνάψετε μια συμφωνία διανομής.
Όπως γνωρίζουμε, η «φυσική» μουσική υστερεί σε δημοτικότητα σε σύγκριση με την ψηφιακή μουσική, κάτι που είναι καλά νέα εάν ξεκινάτε τη δική σας δισκογραφική εταιρεία, καθώς η διανομή δεν χρειάζεται να είναι τόσο επίπονη ή δαπανηρή. Η ψηφιακή διανομή σημαίνει ότι οι δίσκοι σας θα είναι διαθέσιμοι προς πώληση ψηφιακά σε όλα τα μέρη όπου το θέλουν οι θαυμαστές σας. Για παράδειγμα, Amazon, Beatport, iTunes. Με άλλα λόγια, η ψηφιακή διανομή σε γλιτώνει από περιττή φασαρία από κάθε άποψη.
Και τελικά
Όλα τα παραπάνω είναι αρκετά δύσκολο να τα αποδεχτείς, αλλά αν θέλεις να συνδέσεις τη ζωή σου με τη μουσική, τότε πρέπει να καταλάβεις τους βασικούς μηχανισμούς μιας τόσο τεράστιας μουσικής μηχανής και πρέπει να είσαι έτοιμος, αν θέλεις πραγματικά να κάνεις όνομα τον εαυτό σας και αφήστε ένα σημάδι στο μουσικό πεδίο, αναλάβετε αυτό είναι η περίπτωση και πηγαίνετε μέχρι το τέλος, ό,τι κι αν γίνει.
Και σας ευχόμαστε καλή τύχη!
Πόσο συχνά μας φτάνει η μουσική από παντού. Η μουσική γίνεται το ηχητικό υπόβαθρο της ζωής μας. Γνωρίζετε την αίσθηση όταν απλά ξεχάσατε να πάρετε τα ακουστικά σας μαζί σας; Σιωπή, όχι, ακόμα και κενό. Είναι ασυνήθιστο και τα χέρια σας προσπαθούν να ενεργοποιήσουν κάτι. Η μουσική σταματά να παίζει - η εσωτερική φωνή ανάβει και με κάποιο τρόπο δεν θέλετε να την ακούσετε καθόλου. Μας θυμίζει ημιτελή δουλειά, μας κατηγορεί για κάτι και φέρνει σοβαρές σκέψεις. Όχι, το νέο κομμάτι θα ξεκινούσε σύντομα. Απλώς έχουμε συνηθίσει τη μουσική, έχουμε συνηθίσει να μην είμαστε μόνοι όλη την ώρα, αλλά με αυτούς τους διασκεδαστικούς (ή όχι και τόσο διασκεδαστικούς) μουσικούς ρυθμούς.
Μάλλον όλοι έχουν αγαπημένες μελωδίες, ο ήχος των οποίων φέρνει σειρές γνωστών τραγουδιών κάπου βαθιά μέσα. Ταυτόχρονα, συμβαίνει συχνά ένα άτομο να γνωρίζει τους στίχους ενός τραγουδιού από έξω, αλλά δεν έχει σκεφτεί ποτέ το νόημα των λέξεων που αποτυπώνονται στη μνήμη και μάλιστα συχνά λέγονται. Αυτό συμβαίνει επειδή οι περισσότεροι άνθρωποι συνηθίζουν να ακούν μουσική στο παρασκήνιο ή να χαλαρώνουν, δηλαδή να χαλαρώνουν και να μην σκέφτονται τίποτα, να απολαμβάνουν συναισθήματα ή απλώς να βυθίζονται σε ξένες σκέψεις.
Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας ακρόασης, η κοσμοθεωρία ενός ατόμου γεμίζει με κείμενα και νοήματα που δεν έχουν φιλτραριστεί στο επίπεδο της συνείδησης. Και αφού οι πληροφορίες παρουσιάζονται συνοδευόμενες από διάφορους ρυθμούς και μελωδίες, απορροφώνται πολύ καλά και στη συνέχεια αρχίζει να επηρεάζει την ανθρώπινη συμπεριφορά από το υποσυνείδητο επίπεδο. Τι είδους προγράμματα συμπεριφοράς μεταφέρονται σε ένα μαζικό κοινό από τη σύγχρονη λαϊκή μουσική - το είδος που παίζεται στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο, και είναι δυνατόν να το αντιμετωπίσουμε ασυνείδητα, δηλαδή χωρίς να σκεφτούμε την επιρροή της; Ας δούμε μερικές κριτικές βίντεο:
Αφού παρακολουθήσετε αυτά τα βίντεο, είναι σκόπιμο να θυμηθούμε ένα απόσπασμα του αρχαίου Κινέζου φιλόσοφου Κομφούκιου: «Η καταστροφή κάθε κράτους ξεκινά ακριβώς με την καταστροφή της μουσικής του. Ένας λαός χωρίς αγνή και λαμπερή μουσική είναι καταδικασμένος σε εκφυλισμό».
Σημειώστε τελευταία κριτικήδεν αφορούσε μόνο το περιεχόμενο συγκεκριμένων τραγουδιών, αλλά και τον γενικό προσανατολισμό των θεμάτων της λαϊκής μουσικής. Αυτό σημαντική απόχρωση, τα οποία πρέπει να ληφθούν υπόψη. Εξάλλου, η μουσική πρέπει να αντικατοπτρίζει διαφορετικές πτυχές της ζωής μας και όχι να ανεβάζει σε ακατάλληλο μέγεθος και σημασία.
Η δημιουργικότητα ενός ανθρώπου, όταν προέρχεται από την ψυχή, αντανακλά πάντα τον εσωτερικό του κόσμο, αγγίζει θέματα προσωπικής ανάπτυξης και αναζήτησης απαντήσεων σε πιεστικά ερωτήματα. Εάν η δημιουργικότητα αντικατασταθεί από τις επιχειρήσεις και το να βγάλεις χρήματα προέχει, τότε το περιεχόμενό της γεμίζει αυτόματα με τις αντίστοιχες έννοιες και μορφές: πρωτόγονο, στερεότυπο, ανόητο, ανόητο.
Η ακρόαση του περιεχομένου που παίζεται στους περισσότερους ραδιοφωνικούς σταθμούς σήμερα είναι μια πραγματική διαδικασία προγραμματισμού των ανθρώπων να εφαρμόσουν ασυνείδητα στη ζωή τους όλα τα μοντέλα συμπεριφοράς που αναφέρονται στα βίντεο.
Ταυτόχρονα, στις κριτικές βίντεο που παρουσιάστηκαν, αναλύθηκε μόνο το περιεχόμενο των κειμένων και των βίντεο κλιπ, αλλά ο ρυθμός, η τονικότητα, η μελωδία και η ένταση της μουσικής έχουν τεράστιο αντίκτυπο στον άνθρωπο. Άλλωστε, κάθε μουσική είναι τελικά δονήσεις που μπορούν είτε να εναρμονιστούν με την εσωτερική κατάσταση ενός ανθρώπου είτε κυριολεκτικά να δράσουν καταστροφικά.
Η επίδραση της μουσικής στην κοινωνία
Παραφωνία στη μουσική, ξαφνικές αλλαγές στο ρυθμό, δυνατός ήχος - το σώμα τα αντιλαμβάνεται όλα αυτά ως στρες, ως ρυπογόνο παράγοντα που επηρεάζει όχι μόνο το νευρικό, αλλά και το καρδιαγγειακό και το ενδοκρινικό σύστημα. Στο Διαδίκτυο μπορείτε να βρείτε τα αποτελέσματα πολλών πειραμάτων που δείχνουν ότι αν η κλασική ή παραδοσιακή μουσικήβελτίωση των νοητικών ικανοτήτων, στη συνέχεια, η σύγχρονη ποπ μουσική, χτισμένη στους ίδιους ρυθμούς, ή η βαριά, κουρελιασμένη μουσική, αντίθετα, καταπιέζουν την ανθρώπινη ψυχή, επιδεινώνουν τη μνήμη, την αφηρημένη σκέψη και την προσοχή.
Μπορείτε να δείτε ξεκάθαρα την επιρροή της μουσικής σε αυτές τις εικόνες:
Αυτές οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν από τον Ιάπωνα εξερευνητή Masaru Emoto. Εξέθεσε το νερό σε διάφορες μελωδίες και ανθρώπινη ομιλία, μετά το πάγωσε και φωτογράφισε τους κρυστάλλους παγωμένου νερού που προέκυψαν με μεγάλη μεγέθυνση. Όπως φαίνεται στη διαφάνεια, υπό την επίδραση ήχων κλασσική μουσικήΟι κρύσταλλοι του απεσταγμένου νερού παίρνουν χαριτωμένα συμμετρικά σχήματα υπό την επίδραση βαριάς μουσικής ή αρνητικών λέξεων, συναισθημάτων, το παγωμένο νερό σχηματίζει χαοτικές, κατακερματισμένες δομές.
Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλοι είμαστε φτιαγμένοι κυρίως από νερό, μπορείτε να φανταστείτε πόση επιρροή έχει η μουσική πάνω μας. Για το λόγο αυτό, η επιλογή των συνθέσεων που ακούτε συχνά μόνοι σας ή παίζετε για τα παιδιά σας θα πρέπει να γίνεται συνειδητά, αξιολογώντας τον αντίκτυπο της μουσικής και το αποτέλεσμα που θα θέλατε να επιτύχετε.
Η μουσική επηρεάζει έναν άνθρωπο από 3 πτυχές:
- Το περιεχόμενο των στίχων και των βίντεο κλιπ
- Δονήσεις μουσικής (ρυθμός, τονικότητα, μελωδία, φωνητική χροιά κ.λπ.)
- Προσωπικές ιδιότητες δημοφιλών ερμηνευτών των οποίων οι ζωές εκτίθενται
Το τρίτο σημείο αυτής της διαφάνειας επισημάναμε την προσωπική πτυχή που σχετίζεται με την ηθική εκείνων των ερμηνευτών που λαμβάνουν φήμη και δόξα. Δεδομένου ότι το σύγχρονο show business βασίζεται στο γεγονός ότι φέρνει σε δημόσια συζήτηση ολόκληρη την προσωπική ζωή των λεγόμενων σταρ, επιβάλλοντάς τα στις νεότερες γενιές ως είδωλα που προσωποποιούν την «επιτυχία», τότε κατά την αξιολόγηση σύγχρονα τραγούδιαΠρέπει να λάβει κανείς υπόψη και τον τρόπο ζωής που μεταφέρουν οι ερμηνευτές τους μέσα από το παράδειγμά τους.
Όλοι πιθανότατα έχουν ακούσει για έναν τόσο δημοφιλή δυτικό τραγουδιστή όπως. Ας δούμε ποια ιδεολογία προωθεί μέσα από τη δημιουργικότητά της και το προσωπικό της παράδειγμα.
Ως μέρος του έργου Teach Good, παρόμοιες αξιολογήσεις έγιναν σε άλλα πιο δημοφιλή Δυτικοί ερμηνευτές: , – και είναι το ίδιο παντού. Η σταδιοδρομία τους εξελίσσεται σαν να ακολουθεί ένα πρότυπο: από σχετικά απλά και σεμνά κορίτσια, που έχουν μπει στη βιομηχανία του θεάματος, σταδιακά μετατρέπονται σε εκείνα των οποίων οι φωτογραφίες και τα έργα δημιουργικότητας είναι ακόμη και δύσκολο να επιδειχθούν κατά τη διάρκεια μιας διάλεξης λόγω εμμονικής χυδαιότητας και χυδαιότητας.
Ταυτόχρονα, είναι αυτά τα αστέρια που απονέμονται συνεχώς με τα κύρια βραβεία. μουσικά βραβεία, τα βίντεό τους παίζονται σε τηλεοπτικά κανάλια και ραδιοφωνικούς σταθμούς, ακόμα και εδώ στη Ρωσία τα τραγούδια τους παίζονται τακτικά. Δηλαδή, το ίδιο σύστημα είναι χτισμένο στη μουσική βιομηχανία, που βασίζεται σε 3 βασικά εργαλεία: ιδρύματα βραβείων, οικονομικές ροές και έλεγχος στα κεντρικά μέσα.
Πού να ψάξω για καλά τραγούδια;
Είναι σχεδόν αδύνατο για καλούς ερμηνευτές - εκείνους που τραγουδούν τραγούδια με πραγματικά νόημα και προσπαθούν να κατευθύνουν τη δημιουργικότητά τους προς όφελος των ανθρώπων - να ξεπεράσουν αυτό το εμπόδιο. Η κατάσταση μόλις αρχίζει να αλλάζει σήμερα, όταν με την έλευση του Διαδικτύου, κάθε άτομο έχει την ευκαιρία να ενεργεί ως ανεξάρτητο μέσο ενημέρωσης μέσω των λογαριασμών του στα κοινωνικά δίκτυα, μέσω blogging και δημιουργίας ιστοσελίδων.
Η εμφάνιση του έργου Teach Good και πολλών άλλων ενώσεων ανθρώπων που φροντίζουν είναι μια φυσική διαδικασία καταστροφής του παλιού συστήματος, που βασίζεται στον αυστηρό έλεγχο των ατόμων που γίνονται δεκτά στα μέσα ενημέρωσης. Και είναι στο Διαδίκτυο που μπορείτε να βρείτε τραγούδια από εκείνους τους καλλιτέχνες που δεν θα ακούσετε στην τηλεόραση, αλλά η μουσική των οποίων είναι πραγματικά ευχάριστη και χρήσιμη.
Περιοδεύουν επίσης πόλεις, παίζουν σε σκηνές και ξεπουλάνε σπίτια, αλλά οι φωτογραφίες τους δεν δημοσιεύονται σε γυαλιστερά περιοδικά και τα τραγούδια τους δεν μεταδίδονται σε δημοφιλείς ραδιοφωνικούς σταθμούς ή μουσικά τηλεοπτικά κανάλια. Γιατί για τη σύγχρονη μουσική βιομηχανία, το έργο τους δεν ταιριάζει με το «μορφότυπο» που καθορίζεται και επιβάλλεται σε ένα ευρύ κοινό μέσω των ίδιων μέσων, ή μάλλον, των μέσων διαμόρφωσης και διαχείρισης της δημόσιας συνείδησης.
Ως παράδειγμα ουσιαστικής δημιουργικότητας, φέρνουμε στην προσοχή σας ένα από τα τραγούδια που επινοήθηκε και ηχογραφήθηκε από αναγνώστες του έργου Teach Good.
Πριν από την εμφάνιση σύγχρονων φορητών πηγών ήχου, ψηφιακών σημάτων και μουσικής, η διαδικασία εγγραφής και αναπαραγωγής ήχου έχει προχωρήσει πολύ. Επί σειρά XIX-XXαιώνες Η μουσική βιομηχανία είχε ένα ορισμένο σύστημα, το οποίο περιλάμβανε: δραστηριότητες συναυλιών και περιοδειών, πώληση παρτιτούρων και οργάνων. Τον 19ο αιώνα, η κύρια μορφή μουσικών αγαθών ήταν η έντυπη μουσική. ΣΕ τέλη XIXαιώνα, η εμφάνιση συσκευών εγγραφής και αναπαραγωγής ήχου, και κατά συνέπεια η εμφάνιση δισκογραφικών εταιρειών, οδήγησε σε σημαντική αλλαγήτη δομή της μουσικής βιομηχανίας και την εμφάνιση ενός τέτοιου φαινομένου όπως η μουσική επιχείρηση στις αρχές του 20ού αιώνα.
Η ανθρώπινη φύση είναι τέτοια που δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή χωρίς ήχους, αρμονία και μουσικά όργανα. Για αρκετές χιλιάδες χρόνια, οι μουσικοί έχουν ακονίσει τις δεξιότητές τους στο να παίζουν λύρα, εβραϊκή άρπα, λαούτο ή σίστρε. Για να αρέσουν όμως τα αυτιά των υψηλόβαθμων πελατών, απαιτούνταν πάντα η παρουσία ενός θιάσου επαγγελματίες μουσικούς. Έτσι προέκυψε η ανάγκη ηχογράφησης μουσικής με δυνατότητα περαιτέρω αναπαραγωγής της χωρίς ανθρώπινη παρέμβαση. Επιπλέον, η μουσική επιχείρηση οφείλει τις ρίζες της κυρίως στην έλευση της ηχογράφησης.
Πιστεύεται ότι η πρώτη συσκευή για την αναπαραγωγή ήχου ήταν η εφεύρεση του αρχαίου Έλληνα εφευρέτη Κτησίβιου - "Ύδραυλος" . Οι πρώτες περιγραφές αυτού του σχεδίου βρίσκονται στα χειρόγραφα των συγγραφέων της ύστερης αρχαιότητας - του Ήρωνα της Αλεξάνδρειας, του Βιτρούβιου και του Αθηναίου. Το 875, οι αδελφοί Banu Musa, δανειζόμενοι μια ιδέα από τα χειρόγραφα του αρχαίου Έλληνα εφευρέτη, παρουσίασαν στον κόσμο το ανάλογό τους μιας συσκευής αναπαραγωγής ήχων - "υδάτινο όργανο" (Εικ. 1.2.1.). Η αρχή λειτουργίας του ήταν εξαιρετικά απλή: ένας ομοιόμορφα περιστρεφόμενος μηχανικός κύλινδρος με επιδέξια τοποθετημένες προεξοχές χτυπούσε δοχεία με διαφορετικές ποσότητες νερού, γεγονός που επηρέαζε το ύψος των ήχων, προκαλώντας έτσι τον ήχο των γεμισμένων σωλήνων. Λίγα χρόνια αργότερα, οι αδελφοί παρουσίασαν το πρώτο «αυτόματο φλάουτο», η λειτουργία του οποίου βασίστηκε επίσης στην αρχή του «νερού οργάνου». Μέχρι τον 19ο αιώνα, ήταν οι μόνες εφευρέσεις των αδελφών Μπανού Μούσα με προσιτό τρόποπρογραμματιζόμενη εγγραφή ήχου.
Ρύζι. 1.2.1. Εφεύρεση των αδελφών Banu Musa - "υδάτινο όργανο"
Από τον 15ο αιώνα. Η εποχή της Αναγέννησης καλύφθηκε από τη μόδα των μηχανικών μουσικών οργάνων. Ανοίγει η παρέλαση των μουσικών οργάνων με την αρχή λειτουργίας των αδερφών Banu Musa - ένα βαρέλι όργανο. Τα πρώτα μουσικά ρολόγια εμφανίστηκαν το 1598, στα μέσα του 16ου αιώνα. - μουσικά κουτιά. Επίσης, οι αρχικές προσπάθειες μαζικής διανομής μουσικής ήταν οι λεγόμενες "μπαλάντες-φυλλάδια" - ποιήματα τυπωμένα σε χαρτί με σημειώσεις στο πάνω μέρος του φύλλου, που πρωτοεμφανίστηκαν στην Ευρώπη τον 16ο-17ο αιώνα. Αυτή η μέθοδος διανομής δεν ελεγχόταν από κανέναν εκείνη την εποχή. Η πρώτη συνειδητά ελεγχόμενη διαδικασία μαζικής διανομής μουσικής ήταν η αναπαραγωγή παρτιτούρας.
Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η τάση ανάπτυξης μηχανικών μουσικών οργάνων συνεχίστηκε - κουτιά, ταμπακιέρα - όλες αυτές οι συσκευές είχαν ένα πολύ περιορισμένο σύνολο μελωδιών και μπορούσαν να αναπαράγουν ένα μοτίβο που είχε προηγουμένως «σωθεί» από τον κύριο. Δεν ήταν δυνατή η καταγραφή της ανθρώπινης φωνής ή του ήχου ενός ακουστικού οργάνου με δυνατότητα περαιτέρω αναπαραγωγής μέχρι το 1857.
Η πρώτη συσκευή εγγραφής ήχου στον κόσμο είναι - φωνογράφος (Εικ. 1.2.2.), το οποίο εφευρέθηκε το 1857 από τον Edouard Leon Scott de Martinville. Η αρχή λειτουργίας του φωνογράφου ήταν να καταγράφει ένα ηχητικό κύμα συλλαμβάνοντας κραδασμούς μέσω μιας ειδικής ακουστικής κόρνας, στο άκρο της οποίας βρισκόταν μια βελόνα. Υπό την επίδραση του ήχου, η βελόνα άρχισε να δονείται, τραβώντας ένα διακοπτόμενο κύμα σε έναν περιστρεφόμενο γυάλινο κύλινδρο, η επιφάνεια του οποίου ήταν καλυμμένη είτε με χαρτί είτε με αιθάλη.
Ρύζι. 1.2.2.
Δυστυχώς, η εφεύρεση του Έντουαρντ Σκοτ δεν μπόρεσε να αναπαράγει το καταγεγραμμένο θραύσμα. Πριν από μερικά χρόνια, ένα απόσπασμα 10 δευτερολέπτων από μια ηχογράφηση του δημοτικού τραγουδιού «Moonlight», που ερμήνευσε ο ίδιος ο εφευρέτης στις 9 Απριλίου 1860, βρέθηκε σε ένα αρχείο του Παρισιού. Στη συνέχεια, ο σχεδιασμός του φωνογράφου ελήφθη ως βάση για τη δημιουργία άλλων συσκευών εγγραφής και αναπαραγωγής ήχου.
Το 1877, ο δημιουργός της λάμπας πυρακτώσεως, Thomas Edison, ολοκλήρωσε τις εργασίες σε μια εντελώς νέα συσκευή εγγραφής ήχου - φωνογράφος (Εικ. 1.2.3.), το οποίο ένα χρόνο αργότερα κατοχύρωσε στο αρμόδιο τμήμα των ΗΠΑ. Η αρχή λειτουργίας του φωνογράφου θύμιζε τον φωνογράφο του Scott: ένας κύλινδρος με επικάλυψη κεριού λειτουργούσε ως φορέας ήχου, η εγγραφή του οποίου πραγματοποιήθηκε χρησιμοποιώντας μια βελόνα συνδεδεμένη με μια μεμβράνη - τον πρόγονο του μικροφώνου. Πιάνοντας τον ήχο μέσω μιας ειδικής κόρνας, η μεμβράνη ενεργοποίησε μια βελόνα, η οποία άφησε εγκοπές στον κύλινδρο κεριού.
Ρύζι. 1.2.3.
Για πρώτη φορά, ο εγγεγραμμένος ήχος μπορούσε να αναπαραχθεί χρησιμοποιώντας την ίδια συσκευή στην οποία έγινε η ίδια η εγγραφή. Ωστόσο, η μηχανική ενέργεια δεν ήταν αρκετή για να επιτευχθεί το ονομαστικό επίπεδο όγκου. Εκείνη την εποχή, ο φωνογράφος του Thomas Edison έκανε ολόκληρο τον κόσμο ανάποδα: εκατοντάδες εφευρέτες άρχισαν να πειραματίζονται με τη χρήση διάφορα υλικάγια να καλύψει τον κύλινδρο του φορέα και το 1906 πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημόσια συναυλία ακρόασης. Ο φωνογράφος του Έντισον καταχειροκροτήθηκε από μια κατάμεστη αίθουσα. Το 1912 ο κόσμος είδε φωνογράφος δίσκου , στον οποίο χρησιμοποιήθηκε ένας δίσκος αντί του συνηθισμένου κυλίνδρου κεριού, ο οποίος απλοποίησε σημαντικά το σχέδιο. Η εμφάνιση του φωνογράφου δίσκου, αν και είχε δημόσιο ενδιαφέρον, ήταν από την άποψη της εξέλιξης της ηχογράφησης Πρακτική εφαρμογηδεν το βρήκε ποτέ.
Στη συνέχεια, ξεκινώντας το 1887, ο εφευρέτης Emil Berliner ανέπτυξε ενεργά το δικό του όραμα για ηχογράφηση χρησιμοποιώντας τη δική του συσκευή - γραμμοφώνο (Εικ. 1.2.4.). Ως εναλλακτική λύση στο κέρινο τύμπανο, ο Emil Berliner προτίμησε το πιο ανθεκτικό σελιλόιντ. Η αρχή εγγραφής παρέμεινε η ίδια: κόρνα, ήχος, δονήσεις βελόνας και ομοιόμορφη περιστροφή του δίσκου.
Ρύζι. 1.2.4.
Πειράματα που πραγματοποιήθηκαν με τις ταχύτητες περιστροφής της καταγεγραμμένης εγγραφής δίσκου κατέστησαν δυνατή την αύξηση του χρόνου εγγραφής μιας πλευράς της εγγραφής σε 2-2,5 λεπτά με ταχύτητα περιστροφής 78 στροφών ανά λεπτό. Οι ηχογραφημένες πλάκες δίσκων τοποθετήθηκαν σε ειδικά εξώφυλλα από χαρτόνι (λιγότερο συχνά δερμάτινα), γι 'αυτό αργότερα έλαβαν το όνομα "άλμπουμ" - στην εμφάνιση θύμιζαν πολύ άλμπουμ φωτογραφιών με αξιοθέατα της πόλης, που πωλούνταν παντού στην Ευρώπη.
Το δυσκίνητο γραμμόφωνο αντικαταστάθηκε από μια συσκευή που βελτιώθηκε και τροποποιήθηκε το 1907 από τον Guillon Kemmler - γραμμοφώνο (Εικ. 1.2.5.).
Ρύζι. 1.2.5.
Αυτή η συσκευή είχε ένα μικρό κέρατο ενσωματωμένο στο σώμα, με τη δυνατότητα να τοποθετεί ολόκληρη τη συσκευή σε μια συμπαγή βαλίτσα, γεγονός που οδήγησε στη γρήγορη εκλαΐκευση του γραμμοφώνου. Στη δεκαετία του 1940 Εμφανίστηκε μια πιο συμπαγής έκδοση της συσκευής - ένα μίνι γραμμόφωνο, το οποίο έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές μεταξύ των στρατιωτών.
Η εμφάνιση δίσκων επέκτεινε σημαντικά τη μουσική αγορά, αφού, σε αντίθεση με τις παρτιτούρες, απολύτως οποιοσδήποτε ακροατής μπορούσε να τα αγοράσει. Για πολλά χρόνια, οι δίσκοι γραμμοφώνου ήταν το κύριο μέσο ηχογράφησης και το κύριο μουσικό προϊόν. Ο δίσκος γραμμοφώνου έδωσε τη θέση του σε άλλα μέσα μουσικού υλικού μόλις τη δεκαετία του 1980. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990. και μέχρι σήμερα, οι πωλήσεις δίσκων αντιπροσωπεύουν λίγα ή και κλάσματα του ποσοστού του συνολικού τζίρου των προϊόντων ήχου. Όμως, ακόμη και μετά από μια τέτοια πτώση στις πωλήσεις, οι δίσκοι δεν εξαφανίστηκαν και διατήρησαν το ασήμαντο και μικρό κοινό τους μεταξύ των μουσικόφιλων και των συλλεκτών μέχρι σήμερα.
Η έλευση του ηλεκτρισμού σηματοδότησε την αρχή ενός νέου σταδίου στην εξέλιξη της ηχογράφησης. Ξεκινά το 1925 - «Εποχή ηλεκτρικής ηχογράφησης» χρησιμοποιώντας ένα μικρόφωνο και έναν ηλεκτρικό κινητήρα (αντί για μηχανισμό ελατηρίου) για την περιστροφή του δίσκου. Το οπλοστάσιο συσκευών που επιτρέπουν τόσο την εγγραφή ήχου όσο και την περαιτέρω αναπαραγωγή του έχει αναπληρωθεί με μια τροποποιημένη έκδοση του γραμμοφώνου - ηλεκτρόφωνο (Εικ. 1.2.6.).
Ρύζι. 1.2.6.
Η εμφάνιση του ενισχυτή κατέστησε δυνατή τη μεταφορά της ηχογράφησης σε ένα νέο επίπεδο: τα ηλεκτροακουστικά συστήματα έλαβαν μεγάφωνα και η ανάγκη να εξαναγκαστεί ο ήχος μέσω μιας κόρνας έγινε παρελθόν. Όλες οι σωματικές προσπάθειες ενός ατόμου άρχισαν να εκτελούνται από ηλεκτρική ενέργεια. Όλες αυτές και άλλες αλλαγές βελτίωσαν τις ακουστικές δυνατότητες και αύξησαν επίσης τον ρόλο του παραγωγού στη διαδικασία ηχογράφησης, γεγονός που άλλαξε ριζικά την κατάσταση στη μουσική αγορά.
Παράλληλα με τη βιομηχανία ηχογράφησης, άρχισε να αναπτύσσεται και το ραδιόφωνο. Η τακτική ραδιοφωνική μετάδοση ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920. Στην αρχή, ηθοποιοί, τραγουδιστές και ορχήστρες προσκλήθηκαν να διαδώσουν τις νέες τεχνολογίες στο ραδιόφωνο και αυτό συνέβαλε στην εμφάνιση τεράστιας ζήτησης για ραδιόφωνα. Το ραδιόφωνο έγινε ανάγκη για ένα τεράστιο κοινό και ανταγωνιστής της βιομηχανίας φωνογράφων. Ωστόσο, σύντομα ανακαλύφθηκε μια άμεση εξάρτηση από τον ήχο των δίσκων στον αέρα και την αύξηση των πωλήσεων αυτών των δίσκων στα καταστήματα. Υπήρχε αυξημένη ανάγκη για μουσικούς σχολιαστές, τους λεγόμενους «disc jockeys», οι οποίοι δεν έβαζαν απλώς δίσκους στη συσκευή αναπαραγωγής, αλλά βοήθησαν στην προώθηση νέων ηχογραφήσεων στη μουσική αγορά.
Κατά το πρώτο μισό του 20ου αιώνα, το βασικό μοντέλο της μουσικής βιομηχανίας υπέστη σημαντικές αλλαγές. Η ηχογράφηση, το ραδιόφωνο και άλλες εξελίξεις στην επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο έχουν διευρύνει σημαντικά το αρχικό κοινό της μουσικής επιχείρησης και συνέβαλαν στην εμφάνιση και τη διάδοση νέων μουσικών στυλ και τάσεων, όπως η ηλεκτρονική μουσική. Προσέφεραν στο κοινό ένα πιο ελκυστικό προϊόν και ταίριαζαν βιολογικά στις μορφές που ήταν κοινές τον 19ο αιώνα.
Ένα από τα κύρια προβλήματα με τις συσκευές εγγραφής ήχου εκείνης της εποχής ήταν η διάρκεια της ηχογράφησης, η οποία επιλύθηκε για πρώτη φορά από τον Σοβιετικό εφευρέτη Alexander Shorin. Το 1930, πρότεινε τη χρήση φιλμ ως λειτουργική εγγραφή, περνώντας από μια ηλεκτρική μονάδα εγγραφής με σταθερή ταχύτητα. Η συσκευή ονομάστηκε σορινόφωνο , αλλά η ποιότητα της ηχογράφησης παρέμεινε κατάλληλη μόνο για περαιτέρω αναπαραγωγή φωνής μπορούσε ήδη να τοποθετηθεί σε φιλμ 20 μέτρων.
Ο τελευταίος απόηχος της ηλεκτρομηχανικής εγγραφής ήταν το λεγόμενο «χαρτί ομιλίας», που προτάθηκε το 1931 από τον Σοβιετικό μηχανικό B.P. Σκβόρτσοφ. Οι ηχητικές δονήσεις καταγράφηκαν σε απλό χαρτί χρησιμοποιώντας ένα σχέδιο με στυλό με μαύρο μελάνι. Ένα τέτοιο χαρτί μπορούσε εύκολα να αντιγραφεί και να μεταφερθεί. Για την αναπαραγωγή όσων καταγράφηκαν, χρησιμοποιήθηκε μια ισχυρή λάμπα και φωτοκύτταρο. Στη δεκαετία του 1940 τον περασμένο αιώνα είχαν ήδη κατακτηθεί με μια νέα μέθοδο ηχογράφησης - μαγνητική.
Η ιστορία της ανάπτυξης της μαγνητικής εγγραφής ήχου σχεδόν όλη την ώρα κυλούσε παράλληλα με τις μεθόδους μηχανικής εγγραφής, αλλά παρέμεινε στη σκιά μέχρι το 1932. Πίσω στα τέλη του 19ου αιώνα, εμπνευσμένος από την εφεύρεση του Thomas Edison, ο Αμερικανός μηχανικός Oberlin Smith μελέτησε το θέμα της ηχογράφησης. Το 1888 δημοσιεύτηκε ένα άρθρο αφιερωμένο στη χρήση του φαινομένου του μαγνητισμού στην ηχογράφηση. Ο Δανός μηχανικός Waldemar Poulsen, μετά από δέκα χρόνια πειραμάτων, έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1898 για τη χρήση χαλύβδινου σύρματος ως φορέα ήχου. Έτσι εμφανίστηκε η πρώτη συσκευή εγγραφής ήχου, η οποία βασίστηκε στην αρχή του μαγνητισμού - τηλεγράφος . Το 1924, ο εφευρέτης Kurt Stille βελτίωσε το πνευματικό τέκνο του Waldemar Poulsen και δημιούργησε την πρώτη συσκευή εγγραφής φωνής βασισμένη σε μαγνητική ταινία. Η εταιρεία AEG παρενέβη στην περαιτέρω εξέλιξη της μαγνητικής ηχογράφησης, κυκλοφόρησε μια συσκευή στα μέσα του 1932 Μαγνητόφωνο-Κ 1 (Εικ. 1.2.7.) .
Ρύζι. 1.2.7.
Χρησιμοποιώντας οξείδιο του σιδήρου ως επίστρωση μεμβράνης, παρήχθη η BASF πραγματική επανάστασηστον κόσμο της ηχογράφησης. Χρησιμοποιώντας προκατάληψη εναλλασσόμενου ρεύματος, οι μηχανικοί πέτυχαν μια εντελώς νέα ποιότητα ήχου. Από το 1930 έως το 1970, η παγκόσμια αγορά αντιπροσωπευόταν από μαγνητόφωνα κυλίνδρου σε κύλινδρο μεγάλης ποικιλίας παραγόντων μορφής και με μεγάλη ποικιλία δυνατοτήτων. Η μαγνητική ταινία άνοιξε δημιουργικές πόρτες για χιλιάδες παραγωγούς, μηχανικούς και συνθέτες που μπόρεσαν να πειραματιστούν με ηχογράφηση όχι σε βιομηχανική κλίμακα, αλλά στο δικό τους διαμέρισμα.
Τέτοια πειράματα διευκολύνθηκαν περαιτέρω από την εμφάνιση στα μέσα της δεκαετίας του 1950. μαγνητόφωνο πολλαπλών κομματιών. Κατέστη δυνατή η εγγραφή πολλών πηγών ήχου σε μία μαγνητική ταινία ταυτόχρονα. Το 1963 κυκλοφόρησε ένα μαγνητόφωνο 16 κομματιών, το 1974 - ένα μαγνητόφωνο 24 κομματιών και 8 χρόνια αργότερα η Sony πρότεινε ένα βελτιωμένο σχέδιο ψηφιακής εγγραφής για τη μορφή DASH σε ένα μαγνητόφωνο 24 κομματιών.
Το 1963, η Philips παρουσίασε το πρώτο συμπαγής κασέτα (Εικ. 1.2.8.), που αργότερα έγινε η κύρια μαζική μορφή αναπαραγωγής ήχου. Το 1964, ξεκίνησε η μαζική παραγωγή συμπαγών κασετών στο Αννόβερο. Το 1965, η Philips ξεκίνησε την παραγωγή μουσικών κασετών και τον Σεπτέμβριο του 1966, τα πρώτα προϊόντα των διετών βιομηχανικών πειραμάτων της εταιρείας κυκλοφόρησαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η αναξιοπιστία του σχεδιασμού και οι δυσκολίες που προέκυψαν με την ηχογράφηση μουσικής ώθησαν τους κατασκευαστές να αναζητήσουν περαιτέρω ένα μέσο αποθήκευσης αναφοράς. Αυτές οι αναζητήσεις έγιναν καρποφόρες για την Advent Corporation, η οποία το 1971 παρουσίασε μια κασέτα βασισμένη σε μαγνητική ταινία, η παραγωγή της οποίας χρησιμοποιούσε οξείδιο του χρωμίου.
Ρύζι. 1.2.8.
Επιπλέον, η εμφάνιση της μαγνητικής ταινίας ως μέσο εγγραφής ήχου έδωσε στους χρήστες την προηγουμένως μη διαθέσιμη ευκαιρία να αναπαράγουν ανεξάρτητα τις εγγραφές. Τα περιεχόμενα της κασέτας μπορούσαν να αντιγραφούν σε άλλο κύλινδρο ή κασέτα, λαμβάνοντας έτσι ένα αντίγραφο που δεν ήταν 100% ακριβές, αλλά αρκετά κατάλληλο για ακρόαση. Για πρώτη φορά στην ιστορία, το μέσο και το περιεχόμενό του έπαψαν να είναι ένα ενιαίο και αδιαίρετο προϊόν. Η δυνατότητα αναπαραγωγής ηχογραφήσεων στο σπίτι άλλαξε την αντίληψη και τη διανομή της μουσικής μεταξύ των τελικών χρηστών, αλλά οι αλλαγές δεν ήταν ριζικές. Οι άνθρωποι εξακολουθούσαν να αγόραζαν κασέτες επειδή ήταν πολύ πιο βολικό και όχι πολύ πιο ακριβό από την παραγωγή αντιγράφων. Στη δεκαετία του 1980 ο αριθμός των δίσκων που πουλήθηκαν ήταν 3-4 φορές περισσότεροι από τις κασέτες, αλλά ήδη το 1983 μοίρασαν την αγορά εξίσου. Οι πωλήσεις συμπαγών κασετών κορυφώθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του 1980 και μια αισθητή πτώση στις πωλήσεις ξεκίνησε μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1990. .
Στη συνέχεια, οι ιδέες της ηχογράφησης, που τέθηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα από τον Thomas Edison, στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα οδήγησαν στη χρήση δέσμης λέιζερ. Έτσι, η μαγνητική ταινία αντικαταστάθηκε από «Εποχή της ηχογράφησης με οπτικό λέιζερ» . Η εγγραφή οπτικού ήχου βασίζεται στην αρχή του σχηματισμού σπειροειδών κομματιών σε έναν δίσκο συμπαγούς δίσκου, που αποτελείται από λείες περιοχές και κοιλώματα. Η εποχή του λέιζερ κατέστησε δυνατή την αναπαράσταση ενός ηχητικού κύματος σε έναν περίπλοκο συνδυασμό μηδενικών (ομαλών περιοχών) και μονάδων (λακκούβες).
Τον Μάρτιο του 1979, η Philips παρουσίασε το πρώτο πρωτότυπο ενός συμπαγούς δίσκου και μια εβδομάδα αργότερα η ολλανδική εταιρεία συνήψε συμφωνία με την ιαπωνική εταιρεία Sony, εγκρίνοντας ένα νέο πρότυπο για δίσκους ήχου, οι οποίοι τέθηκαν σε παραγωγή το 1981. Το CD ήταν ένα οπτικό μέσο αποθήκευσης σε μορφή πλαστικού δίσκου με μια τρύπα στο κέντρο, το πρωτότυπο αυτού του μέσου ήταν ο δίσκος γραμμοφώνου. Το CD περιείχε 72 λεπτά ήχου υψηλής ποιότητας και ήταν επίσης σημαντικά μικρότερο δίσκοι βινυλίου, η διάμετρός του ήταν μόνο 12 cm έναντι 30 cm βινυλίου, με σχεδόν διπλάσια χωρητικότητα. Αναμφίβολα, αυτό το έκανε πιο βολικό στη χρήση.
Το 1982, η Philips παρουσίασε το πρώτο CD player, το οποίο ξεπέρασε όλα τα προηγούμενα μέσα από άποψη ποιότητας αναπαραγωγής. Το πρώτο εμπορικό άλμπουμ που ηχογραφήθηκε σε νέο ψηφιακό μέσο ήταν το θρυλικό "The Visitors" των ABBA, το οποίο ανακοινώθηκε στις 20 Ιουνίου 1982. Και το 1984, η Sony κυκλοφόρησε πρώτο φορητό CD player - Sony Discman D-50 (Εικ. 1.2.9.), το κόστος του οποίου εκείνη την εποχή ήταν 350$.
Ρύζι. 1.2.9.
Ήδη το 1987, οι πωλήσεις CD ξεπέρασαν τις πωλήσεις δίσκων γραμμοφώνου και το 1991, τα CD είχαν ήδη εκτοπίσει σημαντικά τις συμπαγείς κασέτες από την αγορά. Στο αρχικό στάδιο, το CD διατήρησε την κύρια τάση στην ανάπτυξη της μουσικής αγοράς - ήταν δυνατό να τεθεί ένα σύμβολο ίσου μεταξύ μιας ηχογράφησης και ενός φορέα. Θα μπορούσατε να ακούσετε μουσική μόνο από δίσκο που ηχογραφήθηκε στο εργοστάσιο. Όμως αυτό το μονοπώλιο δεν έμελλε να διαρκέσει πολύ.
Η περαιτέρω ανάπτυξη της εποχής των οπτικών δίσκων λέιζερ οδήγησε στην εμφάνιση του προτύπου DVD-Audio το 1998, εισερχόμενος στην αγορά ήχου με διαφορετικό αριθμό καναλιών ήχου (από μονοφωνικά έως πέντε κανάλια). Ξεκινώντας το 1998, η Philips και η Sony προώθησαν μια εναλλακτική μορφή συμπαγούς δίσκου, το Super Audio CD. Ο δίσκος δύο καναλιών επέτρεψε την αποθήκευση έως και 74 λεπτών ήχου σε στερεοφωνική και πολυκαναλική μορφή. Η χωρητικότητα των 74 λεπτών καθορίστηκε από την τραγουδίστρια, μαέστρο και συνθέτη της όπερας Noria Oga, η οποία εκείνη την περίοδο υπηρετούσε και ως αντιπρόεδρος της Sony Corporation. Παράλληλα με την ανάπτυξη των CD, η βιοτεχνία – μέσα αντιγραφής – αναπτύχθηκε επίσης σταθερά. Για πρώτη φορά, οι δισκογραφικές εταιρείες άρχισαν να σκέφτονται την ανάγκη για προστασία ψηφιακών δεδομένων με χρήση κρυπτογράφησης και υδατογραφημάτων.
Παρά την ευελιξία και την ευκολία χρήσης των CD, είχαν μια εντυπωσιακή λίστα μειονεκτημάτων. Ένα από τα κύρια ήταν η υπερβολική ευθραυστότητα και η ανάγκη για προσεκτικό χειρισμό. Ο χρόνος εγγραφής των μέσων CD ήταν επίσης σημαντικά περιορισμένος και η βιομηχανία ηχογράφησης αναζητούσε έντονα μια εναλλακτική επιλογή. Η εμφάνιση ενός μαγνητο-οπτικού μίνι δίσκου στην αγορά πέρασε απαρατήρητη από τους απλούς λάτρεις της μουσικής. Μίνι-Δίσκος(Εικ. 1.2.10.)- που αναπτύχθηκε από τη Sony το 1992, παραμένει ιδιοκτησία ηχολήπτων, ερμηνευτών και ανθρώπων που σχετίζονται άμεσα με τις σκηνικές δραστηριότητες.
Ρύζι. 1.2.10.
Κατά την εγγραφή ενός μίνι δίσκου, χρησιμοποιήθηκε μαγνητο-οπτική κεφαλή και δέσμη λέιζερ, που κόβει περιοχές με μαγνητο-οπτικό στρώμα σε υψηλή θερμοκρασία. Το κύριο πλεονέκτημα του μίνι δίσκου έναντι των παραδοσιακών CD ήταν η βελτιωμένη ασφάλεια και η μεγαλύτερη διάρκεια ζωής. Το 1992, η Sony παρουσίασε την πρώτη συσκευή αναπαραγωγής για τη μορφή πολυμέσων μίνι δίσκου. Το μοντέλο του παίκτη κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα στην Ιαπωνία, αλλά εκτός της χώρας, τόσο ο πρωτότοκος παίκτης Sony MZ1 όσο και οι βελτιωμένοι απόγονοί του δεν έγιναν δεκτοί. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η ακρόαση ενός CD ή ενός μίνι δίσκου ήταν πιο κατάλληλη αποκλειστικά για σταθερή χρήση.
Ήρθε στα τέλη του 20ου αιώνα "εποχή ΥΨΗΛΗ τεχνολογια" . Η έλευση των προσωπικών υπολογιστών και το παγκόσμιο Διαδίκτυο άνοιξαν εντελώς νέες ευκαιρίες και άλλαξαν σημαντικά την κατάσταση στη μουσική αγορά. Το 1995, το Ινστιτούτο Fraunhofer ανέπτυξε μια επαναστατική μορφή συμπίεσης ήχου - MPEG 1 Audio Layer 3 , το οποίο συντομεύτηκε σε MP3. Το κύριο πρόβλημα των αρχών της δεκαετίας του 1990. στον τομέα των ψηφιακών μέσων ήταν η μη διαθεσιμότητα επαρκούς χώρου στο δίσκο για να φιλοξενήσει μια ψηφιακή σύνθεση. Το μέσο μέγεθος του σκληρού δίσκου του πιο εξελιγμένου προσωπικού υπολογιστή εκείνη την εποχή μετά βίας ξεπερνούσε μερικές δεκάδες megabyte.
Το 1997, ο πρώτος παίκτης λογισμικού εισήλθε στην αγορά - "Winamp" , το οποίο αναπτύχθηκε από τη Nullsoft. Η εμφάνιση του κωδικοποιητή mp3 και η περαιτέρω υποστήριξή του από τους κατασκευαστές συσκευών αναπαραγωγής CD οδήγησε σε σταδιακή μείωση των πωλήσεων CD. Επιλέγοντας μεταξύ της ποιότητας ήχου (την οποία μόνο ένα μικρό ποσοστό των καταναλωτών βίωσε) και του μέγιστου δυνατού αριθμού τραγουδιών που θα μπορούσαν να ηχογραφηθούν σε ένα CD (κατά μέσο όρο, η διαφορά ήταν περίπου 6-7 φορές), ο ακροατής επέλεξε το δεύτερο.
Κατά τη διάρκεια πολλών ετών, η κατάσταση έχει αλλάξει δραματικά. Το 1999, ο 18χρονος Sean Fanning δημιούργησε μια εξειδικευμένη υπηρεσία που ονομάζεται - "Napster" , που προκάλεσε σοκ σε ολόκληρη την εποχή της μουσικής βιομηχανίας. Με τη βοήθεια αυτής της υπηρεσίας, κατέστη δυνατή η ανταλλαγή μουσικής, ηχογραφήσεων και άλλου ψηφιακού περιεχομένου απευθείας μέσω του Διαδικτύου. Δύο χρόνια αργότερα, αυτή η υπηρεσία έκλεισε για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων από τη μουσική βιομηχανία, αλλά ο μηχανισμός ξεκίνησε και η εποχή της ψηφιακής μουσικής συνέχισε να αναπτύσσεται ανεξέλεγκτα: εκατοντάδες δίκτυα peer-to-peer, η λειτουργία των οποίων ήταν πολύ δύσκολη έως γρήγορη ρυθμίζω.
Μια ριζική αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο λαμβάνουμε και ακούμε μουσική συνέβη όταν τρία στοιχεία συνδυάστηκαν: ο προσωπικός υπολογιστής, το Διαδίκτυο και φορητές συσκευές αναπαραγωγής flash (φορητές συσκευές με δυνατότητα αναπαραγωγής μουσικών κομματιών που έχουν εγγραφεί σε ενσωματωμένο σκληρό δίσκο ή μνήμη flash). Τον Οκτώβριο του 2001, η Apple εμφανίστηκε στη μουσική αγορά, παρουσιάζοντας στον κόσμο την πρώτη γενιά ενός εντελώς νέου τύπου φορητής συσκευής αναπαραγωγής πολυμέσων - iPod (Εικ. 1.2.11.), το οποίο ήταν εξοπλισμένο με μνήμη flash 5 GB και υποστήριζε επίσης την αναπαραγωγή μορφών ήχου όπως MP3, WAV, AAC και AIFF. Σε μέγεθος ήταν συγκρίσιμο με δύο συμπαγείς κασέτες διπλωμένες μεταξύ τους. Μαζί με την κυκλοφορία της ιδέας ενός νέου Flash player, ο Διευθύνων Σύμβουλος της εταιρείας Steve Jobs ανέπτυξε ένα συναρπαστικό σύνθημα - "1000 τραγούδια στην τσέπη σου" (μετάφραση από τα αγγλικά - 1000 τραγούδια στην τσέπη σου). Εκείνη την εποχή, αυτή η συσκευή ήταν πραγματικά επαναστατική.
Ρύζι. 1.2.11.
Επιπλέον, το 2003, η Apple πρότεινε το δικό της όραμα για τη διανομή νόμιμων ψηφιακών αντιγράφων συνθέσεων μέσω του Διαδικτύου μέσω του δικού της διαδικτυακού καταστήματος μουσικής - κατάστημα iTunes . Εκείνη την εποχή, η συνολική βάση δεδομένων των τραγουδιών σε αυτό το ηλεκτρονικό κατάστημα ήταν πάνω από 200.000 κομμάτια. Επί του παρόντος, ο αριθμός αυτός ξεπερνά τα 20 εκατομμύρια τραγούδια. Υπογράφοντας συμφωνίες με ηγέτες της ηχογραφικής βιομηχανίας όπως η Sony BMG Music Entertainment, η Universal Music Group International, η EMI και η Warner Music Group, η Apple άνοιξε μια εντελώς νέα σελίδα στην ιστορία της ηχογράφησης.
Έτσι, οι προσωπικοί υπολογιστές έχουν γίνει μέσο επεξεργασίας και αναπαραγωγής ηχογραφήσεων, οι συσκευές flash έχουν γίνει ένα παγκόσμιο μέσο ακρόασης και το Διαδίκτυο έχει λειτουργήσει ως μοναδικό μέσο διανομής μουσικής. Ως αποτέλεσμα, οι χρήστες έλαβαν πλήρη ελευθερία δράσης. Οι κατασκευαστές εξοπλισμού έχουν συναντήσει τον καταναλωτή στα μισά του δρόμου παρέχοντας υποστήριξη για την αναπαραγωγή της μορφής συμπιεσμένου ήχου MP3 όχι μόνο σε συσκευές αναπαραγωγής flash, αλλά σε όλες τις συσκευές AV, από κέντρα μουσικής, οικιακούς κινηματογράφους και τελειώνοντας με τη μετατροπή των συσκευών αναπαραγωγής CD δίσκων σε συσκευές αναπαραγωγής CD/MP3. Χάρη σε αυτό, η κατανάλωση μουσικής άρχισε να αυξάνεται με απίστευτο ρυθμό και τα κέρδη των κατόχων πνευματικών δικαιωμάτων άρχισαν να μειώνονται εξίσου σταθερά. Η κατάσταση δεν μπορούσε να αλλάξει με νέες, πιο προηγμένες μορφές δίσκων SACD, οι οποίες σχεδιάστηκαν για να αντικαταστήσουν τα CD. Οι περισσότεροι άνθρωποι προτιμούσαν αυτές τις καινοτομίες από τον συμπιεσμένο ήχο και άλλες επαναστατικές καινοτομίες, για παράδειγμα, τη συσκευή αναπαραγωγής μουσικής iPod και τα πολλά ανάλογα της.
Χρησιμοποιώντας συστήματα της απλούστερης γενιάς ηχητικών σημάτων σε προσωπικούς υπολογιστές, άρχισε να δημιουργείται μουσική από υπολογιστή σε τεράστιες ποσότητες. Το Διαδίκτυο, μαζί με την ψηφιακή τεχνολογία, έδωσε τη δυνατότητα στους παραγωγούς να δημιουργούν και να διανέμουν τη δική τους μουσική. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν το δίκτυο για την προώθηση και τις πωλήσεις άλμπουμ. Οι χρήστες μπόρεσαν να λάβουν γρήγορα μια εγγραφή σχεδόν οποιασδήποτε κομμάτι της μουσικήςκαι δημιουργήστε τις δικές σας μουσικές συλλογές χωρίς να φύγετε από το σπίτι. Το Διαδίκτυο έχει επεκτείνει την αγορά, αύξησε την ποικιλία του μουσικού υλικού και συνέβαλε στην ενεργό υιοθέτηση των ψηφιακών τεχνολογιών στη μουσική επιχείρηση.
Η εποχή της υψηλής τεχνολογίας είχε τεράστιο αντίκτυπο μουσική κουλτούρα, συνέβαλε στην ανάδυση και περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής βιομηχανίας και, ως εκ τούτου, στην ανάπτυξη της μουσικής επιχείρησης. Από τότε, έχουν προκύψει εναλλακτικές επιλογές για την είσοδο καλλιτεχνών στη μουσική αγορά χωρίς τη συμμετοχή μεγάλων δισκογραφικών εταιρειών. Τα παλιά πρότυπα διανομής προϊόντων απειλούνται. Τα τελευταία χρόνια, το 95% της μουσικής στο Διαδίκτυο είναι πειρατική. Η μουσική όλο και περισσότερο δεν πωλείται πλέον, αλλά ανταλλάσσεται ελεύθερα στο Διαδίκτυο. Η καταπολέμηση της πειρατείας λαμβάνει πρωτοφανείς διαστάσεις καθώς οι δισκογραφικές χάνουν κέρδη. Η βιομηχανία των υπολογιστών παράγει περισσότερα έσοδα από τη μουσική βιομηχανία και αυτό επέτρεψε τη χρήση της μουσικής ως προϊόν για την προώθηση των ψηφιακών πωλήσεων. Η απροσωπία και η ομοιογένεια του μουσικού υλικού και των ερμηνευτών οδήγησε στον κορεσμό της αγοράς και στην κυριαρχία των λειτουργιών του φόντου στη μουσική.
Η κατάσταση σε αρχές του XXIαιώνα, θυμίζει από πολλές απόψεις αυτό που συνέβη στη μουσική βιομηχανία στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα, όταν οι νέες τεχνολογίες έσπασαν τις καθιερωμένες παραδόσεις και οι δίσκοι και το ραδιόφωνο ρίζωσαν ενεργά στη μουσική βιομηχανία. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του αιώνα η μουσική βιομηχανία είχε διαμορφώσει μια σχεδόν νέα βασική δομή, πάνω στην οποία η «εποχή της υψηλής τεχνολογίας» στο γύρισμα του 20ού και του 21ου αιώνα. είχε επιζήμια επίδραση.
Επομένως, θα πρέπει να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ολόκληρη η ιστορία της ανάπτυξης φορέων δεδομένων ήχου βασίζεται στην κληρονομικότητα των επιτευγμάτων των προηγούμενων σταδίων. Πάνω από 150 χρόνια, η εξέλιξη της τεχνολογίας της μουσικής βιομηχανίας έχει διανύσει πολύ δρόμο ανάπτυξης και μετασχηματισμού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκαν επανειλημμένα νέες, πιο προηγμένες συσκευές εγγραφής και αναπαραγωγής ήχου, που κυμαίνονταν από τον φωνογράφο έως τους δίσκους συμπαγούς. Τα πρώτα βλαστάρια εγγραφών σε οπτικά CD και η ταχεία ανάπτυξη των μονάδων HDD στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Σε μόλις μια δεκαετία έχουν συντρίψει τον ανταγωνισμό πολλών μορφών αναλογικής εγγραφής. Παρά το γεγονός ότι οι πρώτοι οπτικοί δίσκοι μουσικής δεν διέφεραν ποιοτικά από τους δίσκους βινυλίου, η συμπαγής τους, η ευελιξία και η περαιτέρω ανάπτυξηΗ ψηφιακή κατεύθυνση τερμάτισε αναμενόμενα την εποχή των αναλογικών μορφών για μαζική χρήση. Η νέα εποχή της υψηλής τεχνολογίας αλλάζει σημαντικά και γρήγορα τον κόσμο της μουσικής επιχείρησης.
Οι αρχές του 20ου αιώνα χαρακτηρίζονται από τη ραγδαία ανάπτυξη της βιομηχανίας της μουσικής ψυχαγωγίας. Η Φιλαρμονική Εταιρεία της Αγίας Πετρούπολης, η Φιλαρμονική Εταιρεία της Μόσχας, η Ρωσική Μουσική Εταιρεία, ο Ρωσικός Μουσικός Κύκλος και ο οργανισμός μουσικής συναυλιών «House of Song», που υπήρχε μέχρι το 1918, έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των συναυλιακών δραστηριοτήτων. Η μουσική σκηνή την περίοδο αυτή βρισκόταν κυρίως στα χέρια ιδιωτικών επιχειρήσεων.
Η βιομηχανία ηχογράφησης αναπτύσσεται ιδιαίτερα γρήγορα. Το πρώτο εργοστάσιο δίσκων στη Ρωσία άνοιξε στη Ρίγα το 1902. Και το 1907, η παραγωγή δίσκων οργανώθηκε από την εταιρεία Pathé, η οποία εισήγαγε μήτρες από το εξωτερικό (από το 1922 - "Εργοστάσιο που ονομάστηκε μετά την 5η επέτειο του Οκτωβρίου"). Από το 1910, το εργοστάσιο Metropol-Record στον σταθμό Aprelevka κοντά στη Μόσχα άρχισε να παράγει δίσκους. Το 1911 τέθηκε σε λειτουργία το εργοστάσιο της συνεργασίας Sirena-Record, το οποίο τύπωσε 2,5 εκατομμύρια δίσκους σε ένα χρόνο.
Η Κρατική Δούμα υιοθέτησε τον νόμο «Περί πνευματικής ιδιοκτησίας», ο οποίος για πρώτη φορά έλαβε υπόψη τα συμφέροντα των εταιρειών ηχογράφησης. Ιδρύθηκε η Υπηρεσία για τα Μουσικά Δικαιώματα των Ρώσων Συγγραφέων (AMPRA). Η ετήσια ακαθάριστη παραγωγή στη Ρωσία ήταν 18 εκατομμύρια δίσκοι και υπήρχαν περίπου 20 εταιρείες που λειτουργούσαν στην αγορά. Το εργοστάσιο Aprelevsky αύξησε τη χωρητικότητά του σε 300 χιλιάδες αρχεία ετησίως. Το «Syndicate of United Factories» δημιουργήθηκε για να αντιμετωπίσει τους μεγάλους ξένους κατασκευαστές. Ωστόσο, μετά το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου στη Ρωσία, ο αριθμός τους μειώθηκε.
Το 1915 τέθηκε σε λειτουργία το εργοστάσιο «Writing Cupid in Moscow». Πριν από την επανάσταση, υπήρχαν έξι εργοστάσια στη Ρωσία που παρήγαγαν 20 εκατομμύρια δίσκους ετησίως. Επιπλέον, παρήχθησαν 5-6 εκατομμύρια χρησιμοποιώντας εισαγόμενες μήτρες. Τα περισσότερα από τα εργοστάσια ιδρύθηκαν σε προσωπικό ρωσικό κεφάλαιο - "Συνεργασία Rebikov and Co;" και άλλοι.
Ωστόσο, την ίδια στιγμή, η αγορά έρχεται αντιμέτωπη με τα πρώτα αρνητικά φαινόμενα στη μουσική βιομηχανία, χαρακτηριστικά και της σύγχρονης show business. Εμφανίστηκαν οι πρώτοι πειρατικοί δίσκοι παραγωγής της εταιρείας Neographon και του υποκαταστήματος της αμερικανικής εταιρείας Melodifon στην Αγία Πετρούπολη. Ο επιχειρηματίας D. Finkelstein προχώρησε πιο μακριά - η συνεργασία του με την Orthenon παρήγαγε αποκλειστικά πειρατικούς δίσκους.
Παρόμοια φαινόμενα σημειώθηκαν και σε μουσικούς εκδοτικούς οίκους. Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι μουσικές εκδόσεις στη Ρωσία έφθασαν σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης, όχι κατώτερο από την άποψη της τεχνολογίας εκτύπωσης από τις ξένες μουσικές εκδόσεις. Ρωσικοί μουσικοί εκδοτικοί οίκοι όπως ο Jurgenson's έχουν κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση.
Τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα, υπήρχαν πολυάριθμα μουσικά καταστήματα - εταιρείες στην περιφέρεια (Γιαροσλάβλ, Ροστόφ-ον-Ντον, Αικατερινούπολη, Σαράτοφ και άλλες πόλεις) που ασχολούνταν με μουσικές εκδοτικές δραστηριότητες. Οι μουσικοί εκδοτικοί οίκοι και τα καταστήματα μουσικής στη Ρωσία δημοσίευσαν καταλόγους με τις παρτιτούρες που εξέδωσαν, οι οποίοι εξακολουθούν να αποτελούν πολύτιμες πηγές μελέτης μέχρι σήμερα. μουσικές προτιμήσειςεποχή.
Δραματικές αλλαγές στην τέχνη της μουσικής σημειώθηκαν μετά την επανάσταση του 1917. Η εκδοτική επιχείρηση περνά στα χέρια του κράτους (Διάταγμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της 19ης Δεκεμβρίου 1918). Το 1921, οι μουσικοί εκδοτικοί οίκοι και τα μουσικά τυπογραφεία συγχωνεύτηκαν σε έναν ενιαίο μουσικό εκδοτικό οίκο, ο οποίος το 1922 έγινε μέρος του Gosizdat ως μουσικός τομέας. Το 1930, ο μουσικός τομέας αναδιοργανώθηκε στον Κρατικό Μουσικό Εκδοτικό Οίκο "Muzgiz" με υποκατάστημα στο Λένινγκραντ, ο οποίος έγινε η μεγαλύτερη εταιρεία μουσικής έκδοσης.
Τα ίδια αυτά χρόνια λειτούργησαν και άλλοι μουσικοί εκδοτικοί οίκοι και συγκεκριμένα ο συνεταιρισμός «Τρίτρον» (1925-1935). Εξέδωσαν παρτιτούρες και βιβλία για τη μουσική. Ένας αριθμός δημόσιων οργανισμών και τμημάτων εμπλέκονται στην περιστασιακή κυκλοφορία παρτιτούρων: η Εταιρεία Δραματικών Συγγραφέων και Συνθετών της Μόσχας (MOPIK, 1917-1930), η Διεύθυνση της Ένωσης για την Προστασία των Πνευματικών Δικαιωμάτων.
Το 1939, δημιουργήθηκε το Μουσικό Ταμείο της ΕΣΣΔ υπό την Ένωση Συνθετών, τα καθήκοντα της οποίας περιλάμβαναν τη δημοσίευση έργων Σοβιετικών συνθετών. Το 1964, το "Muzgiz" και το "Soviet Composer" συγχωνεύτηκαν σε έναν εκδοτικό οίκο "Music", αλλά το 1967 χώρισαν ξανά. Αυτοί οι εκδοτικοί οίκοι εκδίδουν τα περιοδικά «Soviet Music» και «Musical Life».
Η δισκογραφική βιομηχανία περνούσε επίσης μια περίοδο δραματικών αλλαγών. Αυτή η βιομηχανία εθνικοποιήθηκε. Και ένας από τους πρώτους δίσκους γραμμοφώνου που κυκλοφόρησαν υπό σοβιετική κυριαρχία ήταν μια ηχογράφηση μιας ομιλίας του V.I. Λένιν «Έκληση στον Κόκκινο Στρατό». Το 1919-1920 Το τμήμα "Soviet Record" του Tsentropechat παρήγαγε περισσότερους από 500 χιλιάδες δίσκους γραμμοφώνου. Επρόκειτο κυρίως για ηχογραφήσεις ομιλιών - ομιλίες επιφανών κομματικών και δημοσίων προσώπων.
Στη δεκαετία του '20, η παραγωγή συνεχίστηκε σε παλιές επιχειρήσεις και στη δεκαετία του '30, το All-Union Recording House άρχισε να λειτουργεί στη Μόσχα. Το 1957 ιδρύθηκε το All-Union Recording Studio. Το 1964, δημιουργήθηκε η εταιρεία All-Union Melodiya, η οποία ενώνει εγχώρια εργοστάσια, σπίτια και στούντιο ηχογράφησης και γίνεται μονοπώλιο στην ηχογράφηση για πολλά χρόνια.
Μεγάλες αλλαγές υπήρξαν και στις συναυλιακές δραστηριότητες. Η οργάνωση και η διαχείριση ολόκληρης της βιομηχανίας πέρασε στα χέρια του κράτους, το οποίο είχε μεγάλη επιρροή στον ιδεολογικό προσανατολισμό της δημιουργικότητας των ερμηνευτών. Αυτό έχει γίνει ιδιαίτερα αισθητό στον χώρο της ποπ αρτ. Δημιουργήθηκαν ειδικά κρατικά ιδρύματα που οργάνωναν συναυλιακές δραστηριότητες καλλιτεχνών όλων των ειδών, συμπεριλαμβανομένης της ποπ.
Το σύστημα αυτό, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, περιελάμβανε «Κρατική Συναυλία», «Soyuzconcert», «Rosconcert», δημοκρατικές, περιφερειακές και πόλεις φιλαρμονικές εταιρείες, συλλόγους συναυλιών που διαχειρίζονταν όλη τη σύνθετη συναυλιακή ζωή στη χώρα μας. Η ελεύθερη επιχείρηση τιμωρούνταν από το νόμο ως παράνομη δραστηριότητα. Μαζί, αυτή την περίοδο, το μουσικό, εκπαιδευτικό και πολιτιστικό έργο έρχεται στο προσκήνιο.
Οι συναυλίες πραγματοποιούνται όχι μόνο σε αίθουσες συναυλιών μεγάλων πόλεων, αλλά και σε μικρά κλαμπ, πολιτιστικά κέντρα, σε εργαστήρια εργοστασίων, εργοστασίων, κρατικών αγροκτημάτων, συλλογικών αγροκτημάτων, σε κόκκινες γωνιές και σε φάρμες. Ταυτόχρονα, η πληρωμή στους καλλιτέχνες πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με αυστηρά καθορισμένα τιμολόγια - από 4,5 έως 11,5 ρούβλια ανά συναυλία.
Με την εμφάνιση της οικονομίας της αγοράς, αρχίζουν να αναπτύσσονται εναλλακτικές κατευθύνσεις στην επίσημη σκηνή. Προκύπτουν προβλήματα σχετικά με την αναδιοργάνωση αυτής της δραστηριότητας. Έχει προκύψει μια κύρια αντίφαση: μεταξύ της προσωπικής φύσης του ταλέντου και της πρακτικής του κράτους να οικειοποιείται την εργασία του. Άλλωστε, προηγουμένως απουσίαζε το δικαίωμα πληρωμής του ερμηνευτή βάσει ζήτησης. Η εμφάνιση πολυάριθμων εταιρειών και εταιρειών που εργάζονται στη βιομηχανία της μουσικής ποικιλίας έχει γίνει μια αντικειμενική απάντηση της σύγχρονης εποχής στο αυξημένο ενδιαφέρον τόσο των καταναλωτών όσο και των επιχειρηματιών για τη βιομηχανία της ποικιλίας γενικότερα και τις κατευθύνσεις της.
Στη Μόσχα υπάρχουν επί του παρόντος πάνω από εβδομήντα δημόσιοι και ιδιωτικοί σύλλογοι, εταιρείες, εταιρείες και ενώσεις που συμμετέχουν στη διοργάνωση συναυλιακών δραστηριοτήτων. Χωρίς να λαμβάνονται υπόψη παράνομες, μη εγγεγραμμένες ενώσεις, τέτοιες πολύπλευρες δραστηριότητες μπορούν να διαχειρίζονται μόνο υψηλά επαγγελματίες, εξειδικευμένους διευθυντές, οι οποίοι πρέπει όχι μόνο να ικανοποιούν και όχι τόσο τις αυξανόμενες απαιτήσεις του κοινού, αλλά και να τις προβλέπουν, κατανοώντας ξεκάθαρα τις συνθήκες της αγοράς και παρακολουθώντας τις δραστηριότητες των ανταγωνιστών, λαμβάνοντας υπόψη άλλους παράγοντες στη δουλειά τους σε αυτήν την αγορά, όπως η φερεγγυότητα του πληθυσμού κ.λπ.
Ο ανταγωνισμός στο show business έχει οδηγήσει στην εμφάνιση του μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας. Όταν η ακουστική τέχνη έγινε επιχειρηματικός τομέας, χρειαζόταν εργαλεία για να προωθήσει τα προϊόντα του. Το μάρκετινγκ στη μουσική βασίζεται σε παραδοσιακές στρατηγικές και μεθόδους, αλλά, φυσικά, έχει πολλά συγκεκριμένα χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά.
Έννοια μάρκετινγκ
Η ενοποίηση της παραγωγής και η παραγωγή όλο και περισσότερων προϊόντων υψηλής ποιότητας οδηγεί στο γεγονός ότι καθίστανται αναγκαίες ειδικές προσπάθειες για την τόνωση της καταναλωτικής δραστηριότητας. Καθώς η παραγωγικότητα αυξάνεται, προκύπτουν οι πρώτες Αρχικά, στόχευε στη βελτίωση των αγαθών και της παραγωγής, αλλά σταδιακά διαμορφώνονται σύγχρονες ιδέες για την προώθηση ως μια ειδική δραστηριότητα που στοχεύει στην ικανοποίηση των αναγκών μέσω της ανταλλαγής. Σήμερα, το μάρκετινγκ αναφέρεται σε ειδική επικοινωνία μεταξύ του κατασκευαστή και του αγοραστή, η οποία οδηγεί στην ικανοποίηση των αναγκών. Έχει σχεδιαστεί για να βοηθά τον αγοραστή και τον πωλητή να επιτύχουν τους στόχους τους. Υπό αυτή την έννοια, το μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας είναι επίσης μια συγκεκριμένη αλληλεπίδραση μεταξύ παραγωγού και καταναλωτή. Ο παραγωγός προσφέρει ένα προϊόν στην αγορά ήχου που θα επιτρέψει στον ακροατή να ικανοποιήσει τις ανάγκες του.
Η εμφάνιση του Μουσικού Μάρκετινγκ
Η εμφάνιση του μουσικού μάρκετινγκ συνδέεται με τη διαμόρφωση της βιομηχανίας ψυχαγωγίας και αναψυχής. Όταν εμφανίζεται το show business, ένας τομέας στον οποίο οι άνθρωποι κερδίζουν χρήματα παρέχοντας υπηρεσίες ψυχαγωγίας, υπάρχει επίσης ανάγκη να ικανοποιηθούν όσο το δυνατόν πληρέστερα οι ανάγκες της αγοράς. Όσο αυξανόταν ο ανταγωνισμός, τόσο πιο έντονη ήταν η ανάγκη για ειδικές προσπάθειες για την πώληση του προϊόντος που δημιουργείται. Οι απαρχές του μουσικού μάρκετινγκ βρίσκονται στο παλιοί καιροί. Για παράδειγμα, ο πατέρας του Μότσαρτ ουσιαστικά εκτελούσε τη λειτουργία του παραγωγού μουσικού: επέλεξε το ρεπερτόριο και διεξήγαγε δραστηριότητες προπαγάνδας για να οργανώσει συναυλίες. Ο συνθέτης και ερμηνευτής ήταν ένα μέσο για να βγάλει κέρδος και να ικανοποιήσει τις ανάγκες του κοινού για ψυχαγωγία. Αλλά με την πλήρη έννοια της λέξης, το μουσικό μάρκετινγκ εμφανίζεται μόνο στο στάδιο της υψηλής ανάπτυξης της βιομηχανίας ψυχαγωγίας. Μόνο με υπερκορεσμό της αγοράς και μεγάλος ανταγωνισμόςΥπάρχει ανάγκη για στοχαστική προώθηση ενός μουσικού προϊόντος.
Διαμόρφωση της μουσικής βιομηχανίας
Το show business περιλαμβάνει διάφορους κλάδους: κινηματογράφο, θέατρο και ψυχαγωγία, μουσική. Η βιομηχανία ήχου είναι ένας κλάδος της παγκόσμιας οικονομίας που αποκομίζει κέρδη μέσω της πώλησης ενός μουσικού προϊόντος ή υπηρεσίας. Ο άνθρωπος ένιωθε την ανάγκη να ακούει μουσική από τα αρχαία χρόνια το φαινόμενο της επίδρασής της στον ψυχισμό δεν έχει μελετηθεί πλήρως. Ωστόσο, είναι προφανές ότι σχετίζεται στενά με τα συναισθήματα, που είναι μια βαθιά ανθρώπινη εμπειρία. Με αυτούς συνδέεται η σημασία της μουσικής στην ανθρώπινη ζωή. Εφόσον υπάρχει ζήτηση, τότε φυσικά υπάρχει και προσφορά. Η μουσική βιομηχανία προκύπτει παράλληλα με τις δυνατότητες μαζικής διανομής προϊόντων ήχου, μαζί δηλαδή με την τεχνική πρόοδο. Το show business εμφανίζεται μαζί με τα δημόσια θεάματα, οι ερευνητές καθορίζουν την ημερομηνία γέννησής του με διαφορετικούς τρόπους: από τον 11ο έως τον 19ο αιώνα. Επειδή όμως οι πρώτες νομοθετικές πράξεις που ρυθμίζουν τη διοργάνωση δημόσιων εκπομπών εμφανίστηκαν μόλις στα μέσα του 19ου αιώνα, εδώ γίνεται παραδοσιακά η αντίστροφη μέτρηση. Η μουσική βιομηχανία διαμορφώθηκε με την έλευση της ηχογράφησης γραμμοφώνου, η οποία άρχισε να διανέμει το μουσικό προϊόν στις μάζες. Τα επόμενα επαναστατικά στάδια συνδέονται με την εμφάνιση του ραδιοφώνου και της τηλεόρασης. Στη συνέχεια, η βιομηχανία κερδίζει μόνο δυναμική, οι φορείς ήχου βελτιώνονται, η κυκλοφορία και ο ανταγωνισμός αυξάνονται. Κάθε χρόνο η αγορά της μουσικής βιομηχανίας συνεχίζει να αυξάνεται κατά αρκετά τοις εκατό, με ιδιαίτερα αξιοσημείωτη ανάπτυξη στο τμήμα του Διαδικτύου. Σήμερα, χωρίς προβολή, είναι αδύνατο να πραγματοποιηθεί καμία μουσικό έργο, ακόμα και με τους πιο ταλαντούχους ερμηνευτές.
Η μουσική ως εμπόρευμα
Τραγούδια, παραστάσεις ηχητικών έργων, μουσικά σχήματα και σολίστ είναι ένα μέσο για την παραγωγή κέρδους. Η ιδιαιτερότητα της μουσικής ως αντικείμενο προώθησης είναι ότι συνδυάζει ταυτόχρονα τις ιδιότητες ενός προϊόντος και μιας υπηρεσίας. Ένα ηχητικό προϊόν πρέπει να ικανοποιεί τις ανάγκες του ακροατή ορισμένη ποιότητακαι την αντίστοιχη τιμή του, πρέπει να έχει κύρος και καταναλωτική αξία, όπως κάθε προϊόν. Επιπλέον, η μουσική, όπως μια υπηρεσία, είναι αδιαχώριστη από τον ερμηνευτή, είναι άυλη και το αποτέλεσμα της κατανάλωσής της δεν μπορεί να προβλεφθεί. Ταυτόχρονα, ένα προϊόν ήχου είναι προϊόν γιατί έχει τιμή, ποιότητα, μπορεί να ικανοποιήσει μια ανάγκη και απαιτεί προώθηση από τον κατασκευαστή στον αγοραστή.
Επάγγελμα: παραγωγός
Ο μουσικός παραγωγός παίζει τον σημαντικότερο ρόλο στη δημιουργία και προώθηση ενός μουσικού προϊόντος. Συλλαμβάνει το προϊόν, επιλέγει τον ερμηνευτή και το υλικό σύμφωνα με τις ανάγκες της αγοράς. Κατανοεί καλά τις τάσεις της αγοράς, μπορεί να επηρεάσει τα γούστα και τις επιθυμίες του κοινού και είναι σε θέση να προβλέψει τις ανάγκες των ακροατών. Ο μουσικός παραγωγός εξασφαλίζει επίσης οικονομικά τη δημιουργία του προϊόντος, βρίσκει εξοπλισμό, αγοράζει μουσική, στίχους, πληρώνει για τη δουλειά των ερμηνευτών και του συνοδού προσωπικού. Και μια άλλη σημαντική λειτουργία του παραγωγού είναι να διασφαλίζει τις πωλήσεις του προϊόντος, σχεδιάζει εκδηλώσεις μάρκετινγκ, οργανώνει περιοδείες και συναυλίες. Παραγωγός - κεντρική φιγούραστη μουσική βιομηχανία, είναι ειδικός μάρκετινγκ και μάνατζμεντ ταυτόχρονα.
Στόχοι και στόχοι μάρκετινγκ
Το μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας, όπως κάθε άλλο, έχει τα περισσότερα κύριος στόχος- πρόκειται για αύξηση των πωλήσεων. Αλλά για να αυξηθεί η ζήτηση, είναι απαραίτητο να λυθούν σχετικά προβλήματα. Ένας σημαντικός στόχος του μουσικού μάρκετινγκ είναι η διάδοση της ευαισθητοποίησης σχετικά με το προϊόν και τον καλλιτέχνη. Μόνο η υψηλή ευαισθητοποίηση μπορεί να οδηγήσει σε μια αγορά. Ένας άλλος στόχος του μάρκετινγκ είναι η δημιουργία ενός προϊόντος που να ικανοποιεί τις ανάγκες των ακροατών. Επομένως, κάθε ερμηνευτής πρέπει να έχει όχι μόνο μοναδική ποιότητα, αλλά και μοναδική τοποθέτηση. Το μουσικό μάρκετινγκ πρέπει να διατηρεί σταθερή επικοινωνία μεταξύ του ακροατή και του ερμηνευτή, να λαμβάνει υπόψη τις αλλαγές στην αντίληψη του προϊόντος και να διαμορφώνει μια πιστή στάση απέναντι στο προϊόν από την πλευρά του καταναλωτή.
Αντικείμενα προώθησης
Υπάρχουν πολλά αντικείμενα προώθησης στο μουσικό μάρκετινγκ. Πρώτα απ 'όλα, είναι ένας ερμηνευτής ή μια ομάδα. Όταν ένα νέο όνομα εμφανίζεται στη μουσική αγορά, τα καθήκοντα μάρκετινγκ γίνονται για να δημιουργήσουν τη συνειδητοποίηση του στοχευμένο κοινό. Η προώθηση ομάδων και σολίστ ξεκινά με την ανάπτυξη της τοποθέτησης και μόνο τότε σχεδιάζεται η επικοινωνία, διαμορφώνεται και διεγείρεται η ζήτηση. Ένας ερμηνευτής χρειάζεται επίσης branding, κάθε μουσικός προσπαθεί να γίνει brand, γιατί αυτό οδηγεί σε συνεχείς υψηλές πωλήσεις. Ένα ηχητικό προϊόν μπορεί επίσης να αποτελέσει αντικείμενο προώθησης. Ένας δίσκος, μια συναυλία, μια ταινία - όλα απαιτούν ένα στοχαστικό σχέδιο προώθησης για τη μεγιστοποίηση της ζήτησης και των κερδών. Οι μουσικές επιτυχίες είναι συνήθως αποτέλεσμα έξυπνων προσπαθειών μάρκετινγκ.
Στρατηγική μάρκετινγκ
Ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο ανάπτυξης προϊόντος ονομάζεται στρατηγική μάρκετινγκ. Για να αναπτύξετε μια στρατηγική, πρέπει να έχετε καλή κατανόηση της κατάστασης της αγοράς και τις ιδιαιτερότητες του τμήματος στο οποίο προωθείται το προϊόν. Το μουσικό μάρκετινγκ ως ειδική δραστηριότητα δεν μπορεί να εφαρμόσει όλα τα υπάρχοντα στρατηγικές μάρκετινγκ. Αυτό απαιτεί μια ειδική προσέγγιση που λαμβάνει υπόψη τα χαρακτηριστικά του μουσικού προϊόντος. Οι πιο κατάλληλες στρατηγικές εντατικής ανάπτυξης είναι αυτές που βασίζονται σε αυξανόμενες προσπάθειες μάρκετινγκ στις υπάρχουσες αγορές. Είναι επίσης δυνατή η εφαρμογή μιας στρατηγικής βαθιάς διείσδυσης στην αγορά, οπότε τα προγράμματα μάρκετινγκ τονώνουν την αγορά περισσότερων αγαθών, καθώς και υπηρεσιών. Οι στρατηγικές πρέπει να προωθούν τη μακροπρόθεσμη και βιώσιμη ζήτηση, επομένως η εικόνα του καλλιτέχνη είναι εξαιρετικά σημαντική στη μουσική αγορά, η οποία πρέπει να σχεδιαστεί και να διατηρηθεί προσεκτικά.
Κοινό-στόχος μάρκετινγκ μουσικής
Το μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας βασίζεται στην ιδέα, δηλαδή στον εντοπισμό ενός ειδικού κοινού-στόχου για το οποίο αναπτύσσεται ένα δεδομένο προϊόν. Ο καθορισμός ενός τμήματος είναι εξαιρετικά σημαντικός για την επιτυχημένη προώθηση ενός προϊόντος. Ο εντοπισμός του κοινού-στόχου στη μουσική αγορά γίνεται τις περισσότερες φορές σύμφωνα με τις ακόλουθες παραμέτρους: ηλικία, φύλο και τρόπο ζωής. Υπάρχει ένα προϊόν για νέους, παιδιά και ώριμους ανθρώπους, μουσική για άνδρες και γυναίκες. Ο τρόπος ζωής, τα ενδιαφέροντα, τα γούστα είναι επίσης κριτήρια για τον εντοπισμό του κοινού-στόχου. Μπορείτε να δείτε ότι σήμερα σε όλες τις αγορές, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, γίνεται απομασοποίηση, παράγονται προϊόντα για όλο και πιο στενό κοινό. Ναι, υπάρχει μουσική για ερωτευμένους Κορεάτικη τηλεοπτική σειράή για έτοιμο. Αυτό σας επιτρέπει να πουλάτε περισσότερα αγαθά.
Μέθοδοι προώθησης
Υπάρχουν τέσσερις βασικές μέθοδοι για την επίτευξη των στόχων στο μάρκετινγκ: τόνωση της ζήτησης, άμεσες πωλήσεις, δημόσιες σχέσεις και διαφήμιση. Και τα τέσσερα στοιχεία του μείγματος μάρκετινγκ χρησιμοποιούνται για την προώθηση ενός μουσικού προϊόντος, αλλά χρησιμοποιούνται πιο συχνά από την τόνωση της ζήτησης. Η προώθηση ενός τραγουδιού χωρίς διαφήμιση και PR είναι αδύνατη. Για να αγοραστούν άλμπουμ, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ευαισθητοποίηση και ζήτηση, και για αυτό χρησιμοποιούνται μέθοδοι όπως η άμεση διαφήμιση μέσων - ανάρτηση ενημερωτικού υλικού στα μέσα ενημέρωσης, καθώς και εργαλεία BTL - μάρκετινγκ εκδηλώσεων, επικοινωνία μέσω κοινωνικών δικτύων , Μάρκετινγκ Διαδικτύου.
Σχέδιο προώθησης μουσικών προϊόντων
Με βάση την επιλεγμένη στρατηγική μάρκετινγκ, αναπτύσσεται ένα σχέδιο προώθησης για τον καλλιτέχνη ή την ομάδα. Στο πρώτο στάδιο, είναι απαραίτητο να καθοριστούν οι στόχοι της προώθησης, για παράδειγμα, η δημιουργία ευαισθητοποίησης ή η διατήρηση της φήμης. Στη συνέχεια προγραμματίζονται δραστηριότητες σε τρεις τομείς: προώθηση (τοποθέτηση του προϊόντος σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές), δημοσιότητα (δημιουργία θορύβου πληροφοριών γύρω από το προϊόν, εκτόξευση θρύλων και κουτσομπολιού, συνεντεύξεις, τοποθέτηση σε βαθμολογίες, δημιουργία δημοσιογραφικού υλικού), performance (διοργάνωση ζωντανών επικοινωνία μεταξύ ερμηνευτή και ακροατή, οργάνωση παραστάσεων συναυλιών, συνεδρίες αυτόγραφων). Τα μουσικά γκρουπ και οι σολίστες πρέπει να ακούγονται συνεχώς, επομένως είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν ποικίλα μέσα διαφήμισης και δημοσίων σχέσεων για να εξασφαλιστεί η συνεχής παρουσία του ερμηνευτή στο πεδίο πληροφοριών του ακροατή.
Μάρκες στη μουσική
Μάρκετινγκ σε μουσική τέχνηαρχικά συνδέθηκε με τη δημιουργία αστεριών, δηλαδή εμπορικών σημάτων. Προκειμένου ο ακροατής να εμπιστευτεί τον ερμηνευτή και να αισθανθεί συμπάθεια και στοργή για αυτόν, είναι απαραίτητο να εξετάσει προσεκτικά την εικόνα μελλοντικό αστέρι. Η προώθηση ομάδων ή σολίστ ξεκινά με τη δημιουργία ενός ονόματος, το οποίο θα πρέπει να περιέχει μια συγκεκριμένη φιλοσοφία, ένα μήνυμα, βάσει του οποίου θα προγραμματιστεί στη συνέχεια η επικοινωνία με τους ακροατές. Το επόμενο βήμα είναι να δημιουργήσετε μια προσωπική ιστορία. Οι θαυμαστές θέλουν να μάθουν τα πάντα για το είδωλό τους, οπότε θα αρχίσουν να αναζητούν πληροφορίες για την προσωπική του ζωή, το παρελθόν και ο παραγωγός πρέπει να φροντίσει εκ των προτέρων τον μύθο της πώλησης. Για παράδειγμα, ο θρύλος της μεγάλης δημοφιλούς ομάδας "Tender May" ήταν μια ιστορία για παιδιά από ένα ορφανοτροφείο, αυτό έδωσε στην ομάδα μια πρόσθετη αύρα οίκτου και συνέβαλε στη δημοτικότητά τους. Είναι επίσης απαραίτητο να εξεταστεί εμφάνισηερμηνευτής έτσι ώστε να ανταποκρίνεται στις προσδοκίες του κοινού-στόχου. Επιπλέον, θα πρέπει να διατυπώσετε ένα βασικό μήνυμα που θα πρέπει να ενισχυθεί στο μυαλό των ακροατών. Για παράδειγμα, ο Stas Mikhailov τοποθετείται ως τραγουδιστής για ώριμες, χωρισμένες γυναίκες και αυτό είναι το ανταγωνιστικό του πλεονέκτημα. Αφού δημιουργηθούν όλα τα στοιχεία της επωνυμίας, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί συστηματικά η εικόνα του ερμηνευτή.
Παγκόσμια εμπειρία στο μουσικό μάρκετινγκ
Σήμερα, οι μουσικές επιτυχίες γεννιούνται όχι μόνο χάρη στο ταλέντο των συνθετών και των ερμηνευτών, αλλά τις περισσότερες φορές χάρη στις προσπάθειες των παραγωγών. Η σύγχρονη βιομηχανία έχει θέσει σε λειτουργία τη διαδικασία της γέννησης των αστεριών. Φυσικά, χρειάζεται ταλαντούχο υλικό για να ξεκινήσει, αλλά αυτό που χρειάζεται περισσότερο είναι ένας ικανός παραγωγός που να γνωρίζει αποτελεσματικά μεθόδους μάρκετινγκπαραγωγή μουσικών εμπορικών σημάτων. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα τέτοιων εργασιών από παραγωγούς είναι, για παράδειγμα, η Lady Gaga, ο Justin Bieber ή ο όμιλος Viagra.