Dürer Albrecht (1471-1528) -
Γερμανός καλλιτέχνης
Άλμπρεχτ Ντύρερ. Αυτοπροσωπογραφία στις 26, 1498
Γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1471 στη Νυρεμβέργη. Στην αρχή, ο νεαρός διδάχθηκε κατασκευή κοσμήματος από τον πατέρα του και το 1486 μπήκε στο εργαστήριο ζωγραφικής του M. Wolgemut, όπου υιοθέτησε τις αρχές του ύστερου γοτθικού. Τα έργα που ερμήνευσε ο Dürer κατά τη διάρκεια των εκπαιδευτικών του ταξιδιών κατά μήκος του άνω Ρήνου (1490-1494) είναι χαρακτηριστικά της γερμανικής τέχνης του 15ου αιώνα, η οποία συνδύαζε χαρακτηριστικά της Γοτθικής και της Αναγέννησης.
Οι επισκέψεις στην Ιταλία (1494-1495 και 1505-1507) και στην Ολλανδία (1520-1521) αύξησαν το ενδιαφέρον του Ντύρερ για την επιστήμη. Μελέτησε σε βάθος τη φύση και ανέπτυξε το δόγμα των αναλογιών. Εκτός από έναν τεράστιο αριθμό εικαστικών έργων, ο Dürer άφησε μια μεγάλη θεωρητική κληρονομιά ("Οδηγός μέτρησης", 1525; "Instructions for the Fortification of Cities", 1527; "Four Books on Human Proportions", 1528). Ο καλλιτέχνης δουλεύει πολύ στο τοπίο («View of Trient», ακουαρέλα, 1495· «House by the Pond», ακουαρέλα, περίπου 1495-1497).
Οι συνθέσεις του είναι σαφείς, λογικές και με ακρίβεια
(«Dresden Altarpiece», περίπου 1496·
Paumgartner altar, 1502-1504;
«Προκύνηση της Τριάδας», 1511). Στο “The Adoration of the Magi” (1504) χρησιμοποιεί τα χρωματικά επιτεύγματα της βενετσιάνικης σχολής. Αλλά σε αντίθεση με τους συναισθηματικούς Ιταλούς, ο Dürer είναι γοτθικά σκληρός και λεπτομερής.
Στη σειρά ξυλογραφιών «Apocalypse» (1498), ασχολήθηκε με το θέμα του τέλους του κόσμου, προσδοκώντας μια εποχή αλλαγής. Στους επόμενους κύκλους - «Μεγάλο Πάθος» (περίπου 1497-1511), «Ζωή της Μαρίας» (περίπου 1502-1511), «Μικρότερο πάθος» (1509-1511), «Άγιος Ευστάθιος» και «Νέμεσις» (1500-1503 ) - Η ικανότητα του Dürer φτάνει στην τελειότητα. Όμως οι λεγόμενες κορυφαίες γκραβούρες του 1513-1514 θεωρούνται δικαίως η κορυφή του έργου του. (The Horseman, Death and the Devil, 1513· Melancholies, Saint Jerome, αμφότερα 1514).
Ο Dürer αφιέρωσε πολύ χρόνο στη μελέτη της γυμνής φιγούρας
(«Αδάμ» και «Εύα», 1504).
Χρησιμοποιεί επίσης παραδοσιακά μοτίβα της λαϊκής ζωής στα χαρακτικά του («Three Peasants», περίπου το 1497· «Dancing Peasants», 1514). Ο Dürer προσεγγίζει επίσης προσεκτικά το πορτρέτο ("Portrait of a Father", 1490; "Portrait of a Woman", 1506; "Portrait of a Mother", 1514; "Portrait of a Young Man", 1521; "Portrait of a Erasmus of Rotterdam" ", 1526).
Το 1526, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το τελευταίο του έργο - μια εικαστική σύνθεση-δίπτυχο
«Τέσσερις Απόστολοι»
Ο Dürer κέρδισε τιμητική θέση στη γενέτειρά του και φήμη στη Γερμανία και στο εξωτερικό. Ήταν φίλος με τους πιο επιφανείς επιστήμονες, λάμβανε εντολές από τον αυτοκράτορα, πρίγκιπες και πλούσιους μπέργκερ.
Πίνακες του Άλμπρεχτ Ντύρερ
Άλμπρεχτ Ντύρερ - Νοσηλευτική Μαντόνα
Η Μαντόνα και το παιδί κρατούν μισό αχλάδι
Madonna and Child (Haller Madonna), γ. 1498, Oil on wood, 50 x 39 cm, National Gallery of Art, Washington
Albrecht Durer__ «Festival of Rose Wreaths» ή «Fest of the Rosary» / απόσπασμα / (γερμανικά: Rosenkranzfest)_ 1506
Μαρτύριο δέκα χιλιάδων χριστιανών
Λατρεία της Αγίας Τριάδας
Adoration of the Magi, 1504, Oil on wood, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Φλωρεντία
The Seven Sorrows of the Virgin Mother of Sorrows / The Seven Sorrows of Mary, κεντρικό μέρος, Sorrowful Mother
Πορτρέτο του Johann Kleberger
Πορτρέτο μιας Βενετσιάνικης γυναίκας
Πορτρέτο του αυτοκράτορα Μαξιμιλιανού Ι
Πορτρέτο ενός άνδρα σε πράσινο φόντο.
Πορτρέτο της Elsbeth Tucher
Κεφάλι γυναίκας.
Παρθένος και παιδί μπροστά από μια αψίδα
Πορτρέτο ενός κοριτσιού με πλεγμένα μαλλιά
Πορτρέτο της Barbara Durer
Πορτρέτο ενός άνδρα με Baret και κύλινδρο
Πορτρέτο ενός νεαρού Furleger με λυτά μαλλιά, 1497, λάδι σε καμβά, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Φρανκφούρτη
Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα με κόκκινη ρόμπα (St. Sebastian)
Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1471 στη Νυρεμβέργη.. Οι Ντύρερς είχαν 18 παιδιά στην οικογένειά τους (ο Άλμπρεχτ γεννήθηκε τρίτος). Ο πατέρας του ήταν χρυσοχόος, και ως εκ τούτου από την πρώιμη παιδική ηλικία ο Durer βοήθησε τον πατέρα του στην επιχείρηση κοσμημάτων. Το ταλέντο του Άλμπρεχτ ως καλλιτέχνη αναδείχθηκε γρήγορα και ο πατέρας του συμβιβάστηκε με το γεγονός ότι το παιδί δεν θα ήταν κοσμηματοπώλης. Ως εκ τούτου, ο Dürer μαθήτευσε στον Michael Wolgemut (τοπικό καλλιτέχνη).
Ο Wolgemut ήταν γνωστός όχι μόνο ως καλός καλλιτέχνης, αλλά και ως εξαιρετικός δεξιοτέχνης της χαρακτικής, την οποία ο μαθητής του κατέκτησε πλήρως.
Τέλος σπουδών Dürer
Η εκπαίδευση του Άλμπρεχτ Ντύρερ τελείωσε το 1490, και ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα φέτος - “”. Ο νεαρός καλλιτέχνης πέρασε τα επόμενα 4 χρόνια ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη για να δει πώς ζουν οι άνθρωποι και να κερδίσει νέες εντυπώσεις.Το 1492, ο Dürer βρέθηκε στο Colmar, όπου ζούσε εκείνη την εποχή ο διάσημος ζωγράφος Martin Schongauer. Όμως ο Ντύρερ δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να γνωρίσει τον Μάρτιν, αφού πέθανε ένα χρόνο πριν από την άφιξη του Άλμπρεχτ. Αλλά ο Dürer συνάντησε έναν από τους αδελφούς του Schongauer, ο οποίος τον κάλεσε στη Βασιλεία. Ήταν στη Βασιλεία που ο Dürer γνώρισε πολλά διάσημα έργα και ο αδελφός του Schongauer είχε το δικό του εργαστήριο κοσμημάτων, έτσι βρήκαν μια κοινή γλώσσα.
Το 1493, ο Dürer ήρθε στο Στρασβούργο. Εκεί ο Άλμπρεχτ έλαβε ένα γράμμα από τον πατέρα του, ο οποίος συμφώνησε να παντρευτεί τον γιο του «ερήμην». Τέτοιοι γάμοι γίνονταν αρκετά συχνά εκείνη την εποχή.
Ο γάμος του Dürer με την Agnes
Στις 7 Ιουλίου, ο Dürer παντρεύτηκε την κόρη ενός διάσημου γιατρού, Agnes Frey. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο γάμος δεν ήταν πολύ ευτυχισμένος, αλλά έζησαν μαζί μέχρι το θάνατο. Το 1495, ο Dürer ζωγράφισε ακόμη και ένα πορτρέτο της συζύγου του - "Agnes μου". Η γυναίκα μου ενδιαφερόταν για εντελώς διαφορετικά πράγματα, αλλά όχι για τις τέχνες και τον πολιτισμό, οπότε δεν έβρισκαν πάντα συμβιβασμούς. Δεν είχαν παιδιά.
Ο Dürer έγινε πραγματικά διάσημος με την άφιξή του από την Ιταλία το 1494, όπου έμεινε για έξι μήνες. Την πρώτη του επιτυχία του έφεραν τα ξυλόγλυπτα και τα χαλκογραφικά, τα οποία εκδόθηκαν σε τεράστιο αριθμό αντιτύπων. Σύντομα ο Ντύρερ έγινε γνωστός εκτός Γερμανίας.
Έχοντας ξαναφύγει για την Ιταλία, το 1505, ο Ντύρερ έγινε δεκτός με τιμές, μεταξύ των οποίων και ο 75χρονος Τζιοβάνι Μπελίνι. Στη Βενετία, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ έπαιξε για τη γερμανική εκκλησία Βωμός του San Bartolomeo με τίτλο "Fest of the Rosary".
Η φήμη του Dürer μεγάλωνε κάθε χρόνο. Το έργο του αναγνωρίστηκε και σεβάστηκε ιδιαίτερα. Το 1507 επέστρεψε στην πατρίδα του και το 1509 αγόρασε ένα τεράστιο σπίτι, το οποίο σώζεται μέχρι σήμερα. Τώρα στεγάζει το Μουσείο Dürer.
Τον χειμώνα του 1512, τη Νυρεμβέργη επισκέφτηκε ο αυτοκράτορας της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Μαξιμιλιανός Α'. Μέχρι τότε, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ είχε ζωγραφίσει δύο πορτρέτα των προκατόχων του Μαξιμιλιανού στο θρόνο. Αυτά τα πορτρέτα άρεσαν πολύ στον Αυτοκράτορα και παρήγγειλε αμέσως το δικό του πορτρέτο από τον Ντύρερ, αλλά δεν μπόρεσε να το πληρώσει. Ως εκ τούτου, υποχρέωσε το ταμείο της Νυρεμβέργης να καταβάλλει ετησίως στον καλλιτέχνη ένα σημαντικό μπόνους.
Μετά το θάνατο του Μαξιμιλιανού το 1519, το μπόνους του Ντύρερ δεν καταβλήθηκε πλέον. Πηγαίνοντας ένα ταξίδι το 1520 στον νέο Αυτοκράτορα Κάρολο Ε', ο Ντύρερ προσπάθησε να αποκαταστήσει τη δικαιοσύνη και τα κατάφερε.
Στο τέλος του ταξιδιού του, ο Dürer αρρώστησε με ελονοσία, από την οποία πέθανε το 1528 στη Νυρεμβέργη στις 6 Απριλίου.
Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471 - 1528) ήταν μεγάλος Γερμανός καλλιτέχνης και γραφίστας. Άφησε πίσω του μια πλούσια κληρονομιά: πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά, πραγματείες. Ο Dürer βελτίωσε την τέχνη της ξυλογραφίας και έγραψε έργα για τη θεωρία της ζωγραφικής. Δεν είναι περίεργο που τον αποκαλούν «Λεονάρντο ντα Βίντσι του Βορρά». Τα έργα του Dürer έχουν υψηλή παγκόσμια αξία, εφάμιλλη με το έργο των μεγαλοφυιών της ιταλικής Αναγέννησης.
Βιογραφία
Νεολαία
Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ, ο πατέρας του καλλιτέχνη, ήρθε στη Νυρεμβέργη από την Ουγγαρία. Ήταν κοσμηματοπώλης. Σε ηλικία 40 ετών παντρεύτηκε την 15χρονη Barbara Holper. Το ζευγάρι είχε 18 παιδιά, αλλά μόνο 4 παιδιά επέζησαν μέχρι την ενηλικίωση. Ανάμεσά τους ήταν ο Άλμπρεχτ ο Νεότερος, ο μελλοντικός μεγάλος καλλιτέχνης, που γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1471.
Ο μικρός Άλμπρεχτ πήγε σε ένα λατινικό σχολείο, όπου έμαθε να διαβάζει και να γράφει. Στην αρχή έμαθε την τέχνη του κοσμήματος από τον πατέρα του. Ωστόσο, το αγόρι έδειξε ταλέντο στο σχέδιο και ο πατέρας του, απρόθυμα, τον έστειλε να σπουδάσει με τον διάσημο Γερμανό καλλιτέχνη Michael Wolgemut. Εκεί ο νεαρός έμαθε όχι μόνο να ζωγραφίζει, αλλά και να φτιάχνει χαρακτικά.
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, το 1490, ο Dürer πήγε στο δρόμο για να αποκτήσει εμπειρία από άλλους δασκάλους. Για 4 χρόνια επισκέφτηκε το Στρασβούργο, τη Βασιλεία, την Κολμάρ. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο Άλμπρεχτ σπούδασε με τους γιους του διάσημου χαράκτη Martin Schongauer.
Το 1493, ο Dürer παντρεύτηκε την Agnes Frey. Ήταν ένας γάμος ευκαιρίας. Ο γάμος αποδείχθηκε άτεκνος και όχι απόλυτα ευτυχισμένος, αλλά το ζευγάρι έζησε μαζί μέχρι το τέλος. Μετά το γάμο του, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ μπόρεσε να ανοίξει το δικό του εργαστήριο.
Ιταλία
Ο Γερμανός καλλιτέχνης πήγε για πρώτη φορά στην Ιταλία το 1494. Έζησε στη Βενετία για περίπου ένα χρόνο και επισκέφθηκε επίσης την Πάντοβα. Εκεί είδε για πρώτη φορά έργα Ιταλών καλλιτεχνών. Με την επιστροφή στο σπίτι, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ έγινε διάσημος δάσκαλος. Τα χαρακτικά του του έφεραν ιδιαίτερα μεγάλη φήμη. Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1502, ο Άλμπρεχτ φρόντιζε τη μητέρα και τα αδέρφια του.
Το 1505, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε ξανά στην Ιταλία για να αντιμετωπίσει ντόπιους λογοκλοπές που αντιγράφουν τα χαρακτικά του. Έζησε στη Βενετία, την οποία αγαπούσε ο Άλμπρεχτ, για δύο χρόνια, σπουδάζοντας τη βενετική σχολή ζωγραφικής. Ο Dürer ήταν ιδιαίτερα περήφανος για τη φιλία του με τον Giovanni Bellini. Επισκέφτηκε επίσης πόλεις όπως η Ρώμη, η Μπολόνια, η Πάντοβα.
Η κηδεμονία του Μαξιμιλιανού Ι
Επιστρέφοντας από την Ιταλία, ο Dürer αγόρασε ένα μεγάλο σπίτι, το οποίο σώζεται μέχρι σήμερα. Τώρα υπάρχει ένα μουσείο του καλλιτέχνη εκεί.
Παράλληλα, ήταν μέλος του Μεγάλου Συμβουλίου της Νυρεμβέργης. Ο πλοίαρχος δουλεύει πολύ σε παραγγελίες τέχνης και χαρακτικά.
Το 1512, ο αυτοκράτορας Μαξιμιλιανός Α' πήρε τον καλλιτέχνη υπό την αιγίδα του Ντύρερ. Αντί για πληρωμή για εργασία, ο αυτοκράτορας απένειμε στον καλλιτέχνη ετήσια σύνταξη. Η πόλη της Νυρεμβέργης έπρεπε να το πληρώσει από χρήματα που μεταφέρθηκαν στο κρατικό ταμείο. Ωστόσο, μετά το θάνατο του Μαξιμιλιανού Α' το 1519, η πόλη αρνήθηκε να πληρώσει τη σύνταξη του Dürer.
Ταξίδι στην Ολλανδία
Το ημερολόγιο του Άλμπρεχτ Ντύρερ περιγράφει λεπτομερώς το ταξίδι στην Ολλανδία που έκανε με τη γυναίκα του το 1520 - 1521. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, ο Dürer γνώρισε τη δουλειά των ντόπιων καλλιτεχνών. Ήταν ήδη αρκετά διάσημος, και τον υποδέχονταν θερμά και τον τιμούσαν παντού. Στην Αμβέρσα του πρόσφεραν μάλιστα να μείνει, υποσχόμενοι του μισθό και ένα σπίτι. Στην Ολλανδία, ο πλοίαρχος γνώρισε τον Έρασμο του Ρότερνταμ. Τοπικοί αριστοκράτες, επιστήμονες και εύποροι αστοί τον φιλοξενούν πρόθυμα.
Ο Ντύρερ έκανε ένα τόσο μεγάλο ταξίδι για να επιβεβαιώσει τα δικαιώματά του σε σύνταξη από τον Κάρολο Ε', ο οποίος έγινε ο νέος Αυτοκράτορας της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ο καλλιτέχνης παρευρέθηκε στη στέψη του στο Άαχεν. Ο Κάρολος Ε' αποδέχθηκε το αίτημα του Ντύρερ. Το 1521 ο πλοίαρχος επέστρεψε στην πατρίδα του τη Νυρεμβέργη.
Στην Ολλανδία, ο Dürer προσβλήθηκε από ελονοσία. Η ασθένεια τον βασάνιζε για 7 ολόκληρα χρόνια. Ο μεγάλος καλλιτέχνης πέθανε στις 6 Απριλίου 1528. Ήταν 56 ετών.
Η κληρονομιά του Άλμπρεχτ Ντύρερ
Ζωγραφική
Στη ζωγραφική, ο Dürer ήταν τόσο ευέλικτος όσο και στις άλλες δραστηριότητές του. Ζωγράφισε εικόνες βωμού, βιβλικές σκηνές και πορτρέτα που ήταν παραδοσιακά για εκείνη την εποχή. Η γνωριμία με Ιταλούς δασκάλους είχε μεγάλη επιρροή στον καλλιτέχνη. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό σε πίνακες ζωγραφικής που έγιναν απευθείας στη Βενετία. Ωστόσο, ο Dürer δεν χάνει την πρωτοτυπία του. Το έργο του είναι μια συγχώνευση της γερμανικής παράδοσης και των ουμανιστικών ιδεωδών της ιταλικής Αναγέννησης.
Εικόνες και πίνακες του βωμού βασισμένοι σε βιβλικές σκηνές
Το έργο του καλλιτέχνη του 15ου - 16ου αιώνα ήταν αδιανόητο χωρίς χριστιανικά θέματα. Και ο Άλμπρεχτ Ντύρερ δεν αποτελεί εξαίρεση. Ζωγράφισε μια σειρά από Madonna («Madonna with a Pear», «Nursing Madonna», «Madonna with a Carnation», «Madonna and Child with Saint Anne» κ.λπ.); αρκετές εικόνες του βωμού («Γιορτή του Ροδαρίου», «Προσκύνηση της Αγίας Τριάδας», «Βωμός της Δρέσδης», «Επτά θλίψεις της Παναγίας», «Βωμός Jabach», «Βωμός Paumgartner», κ.λπ.), πίνακες ζωγραφικής σε βιβλικά θέματα («Τέσσερις Απόστολοι», «Άγιος Ιερώνυμος», «Αδάμ και Εύα», «Λατρεία των Μάγων», «Ο Ιησούς μεταξύ των γραμματέων» κ.λπ.).
Τα έργα του πλοιάρχου από την «Ιταλική περίοδο» διακρίνονται από τη φωτεινότητα και τη διαφάνεια των χρωμάτων και την ομαλότητα των γραμμών. Η διάθεσή τους είναι λυρική και λαμπερή. Πρόκειται για έργα όπως «Η γιορτή του Ροδαρίου», το δίπτυχο «Αδάμ και Εύα», «Η Προσκύνηση των Μάγων», «Ο Βωμός του Πάουμγκαρτνερ», «Η Μαντόνα και η Σίσκιν», «Ο Ιησούς ανάμεσα στους Γραμματείς».
Ο πρώτος στη Γερμανία, ο Dürer προσπαθεί να δημιουργήσει αρμονικές αναλογίες με βάση τη γνώση της αρχαιότητας. Αυτές οι προσπάθειες ενσαρκώθηκαν κυρίως στο δίπτυχο «Αδάμ και Εύα».
Σε πιο ώριμα έργα, το δράμα είναι ήδη εμφανές, εμφανίζονται πολυμορφικές συνθέσεις («Μαρτύριο δέκα χιλιάδων Χριστιανών», «Προσκύνηση της Αγίας Τριάδας», «Παναγία και Βρέφος και Αγία Άννα»).
Ο Ντύρερ ήταν πάντα ένας θεοσεβούμενος άνθρωπος. Κατά τη διάρκεια της εξάπλωσης της Μεταρρύθμισης, συμπαθούσε τις ιδέες του Μαρτίνου Λούθηρου και του Έρασμου του Ρότερνταμ, οι οποίες επηρέασαν σε κάποιο βαθμό τα έργα του.
Ο Dürer δώρισε το τελευταίο του έργο μεγάλης κλίμακας, το δίπτυχο «Οι Τέσσερις Απόστολοι» στη γενέτειρά του. Οι μνημειακές εικόνες των αποστόλων παρουσιάζονται ως το ιδανικό του Λόγου και του Πνεύματος.
Αυτοπροσωπογραφίες
Στη γερμανική ζωγραφική, ο Dürer ήταν πρωτοπόρος στο είδος της αυτοπροσωπογραφίας. Σε αυτή την τέχνη ξεπέρασε τους συγχρόνους του. Η αυτοπροσωπογραφία για τον Dürer ήταν ένας τρόπος να βελτιώσει τις δεξιότητές του και να αφήσει μια ανάμνηση του εαυτού του στους επόμενους. Ο Dürer δεν είναι πλέον ένας απλός τεχνίτης, όπως θεωρούνταν καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Είναι διανοούμενος, δάσκαλος, στοχαστής, που προσπαθεί συνεχώς για την τελειότητα. Αυτό προσπαθεί να δείξει στις εικόνες του.
Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ ζωγράφισε την πρώτη του αυτοπροσωπογραφία ως αγόρι σε ηλικία 13 ετών. Ήταν πολύ περήφανος για αυτό το σχέδιο, φτιαγμένο με ένα ιταλικό ασημένιο μολύβι που δεν σβήνεται. Αυτό το πορτρέτο τραβήχτηκε πριν αρχίσει να σπουδάζει με τον Michael Wolgemut και δείχνει την έκταση του ταλέντου του μικρού Άλμπρεχτ.
Σε ηλικία 22 ετών, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια αυτοπροσωπογραφία με ένα γαϊδουράγκαθο σε λάδι. Αυτή ήταν η πρώτη ανεξάρτητη αυτοπροσωπογραφία στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Ίσως ο Άλμπρεχτ ζωγράφισε την εικόνα για να τη δώσει στη μελλοντική σύζυγό του Άγκνες. Ο Dürer απεικόνισε τον εαυτό του με έξυπνα ρούχα, το βλέμμα του στράφηκε στον θεατή. Στον καμβά υπάρχει η επιγραφή "Οι πράξεις μου καθορίζονται από ψηλά" στα χέρια ενός νεαρού άνδρα κρατά ένα φυτό, το όνομα του οποίου στα γερμανικά ακούγεται σαν "ανδρική πιστότητα". Από την άλλη, το γαϊδουράγκαθο θεωρούνταν σύμβολο του πόνου του Χριστού. Ίσως έτσι ήθελε ο καλλιτέχνης να δείξει ότι ακολουθούσε τη θέληση του πατέρα του.
Πέντε χρόνια αργότερα, ο Dürer δημιουργεί την επόμενη αυτοπροσωπογραφία του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης γίνεται περιζήτητος δάσκαλος, είναι γνωστός πολύ πέρα από τα σύνορα της πατρίδας του. Έχει δικό του εργαστήριο. Ήδη έχει καταφέρει να ταξιδέψει στην Ιταλία. Αυτό φαίνεται στην εικόνα. Ο Άλμπρεχτ απεικονίζει τον εαυτό του με φόντο ένα τοπίο, με μοντέρνα ιταλική στολή, με ακριβά δερμάτινα γάντια στα χέρια του. Είναι ντυμένος σαν ευγενής. Με αυτοπεποίθηση, με μια αίσθηση αυτοεκτίμησης, κοιτάζει τον θεατή.
Στη συνέχεια, το 1500 ο Άλμπρεχτ Ντύρερ ζωγράφισε το ακόλουθο ελαιογραφικό πορτρέτο αυτοπροσωπογραφίας με γούνινα ρούχα. Παραδοσιακά, τα μοντέλα απεικονίζονταν από προοπτική τριών τετάρτων. Οι άγιοι ή οι βασιλιάδες βάφονταν συνήθως από την μετωπική όψη. Ο Dürer ήταν καινοτόμος και εδώ, απεικονίζοντας τον εαυτό του εντελώς απέναντι στον θεατή. Μακριά μαλλιά, ένα εκφραστικό βλέμμα, μια σχεδόν ευλογημένη χειρονομία ενός κομψού χεριού που δαχτυλίζει τη γούνα σε πλούσια ρούχα. Ο Dürer συνειδητά ταυτίζει τον εαυτό του με τον Ιησού. Ταυτόχρονα, γνωρίζουμε ότι ο καλλιτέχνης ήταν ένας θεοσεβούμενος χριστιανός. Η επιγραφή στον καμβά γράφει «Εγώ, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ από τη Νυρεμβέργη, δημιούργησα τον εαυτό μου με αιώνια χρώματα σε ηλικία 28 ετών». "Έπλασε τον εαυτό του με αιώνια χρώματα" - αυτά τα λόγια δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης παρομοιάζει τον εαυτό του με τον Δημιουργό, βάζοντας τον άνθρωπο στο ίδιο επίπεδο με τον Θεό. Το να γίνεις σαν τον Χριστό δεν είναι υπερηφάνεια, αλλά καθήκον ενός πιστού. Η ζωή πρέπει να ζει με αξιοπρέπεια, υπομένοντας κακουχίες και δυσκολίες. Αυτή είναι η πίστη ζωής του πλοιάρχου.
Ο Dürer απεικόνιζε συχνά τον εαυτό του στους πίνακές του. Εκείνη την εποχή, πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν αυτή την τεχνική. Οι εικόνες του είναι γνωστές στα έργα: "Γιορτή του Ροδαρίου", "Λατρεία της Τριάδας", "Βωμός του Γιάμπαχ", "Το μαρτύριο των δέκα χιλιάδων Χριστιανών", "Βωμός Γκέλερ".
1504 Αυτοπροσωπογραφία ως μουσικός στον πίνακα "Altar of Yabach"Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ άφησε πίσω του πολλές αυτοπροσωπογραφίες. Δεν έχουν φτάσει όλοι σε εμάς, αλλά αρκετά από αυτά έχουν επιβιώσει για να σχηματίσουν μια άποψη για την εικόνα του πλοιάρχου σε διαφορετικές στιγμές της ζωής του.
Πορτρέτα
Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ ήταν διάσημος προσωπογράφος της εποχής του. Βασιλιάδες και πατρίκιοι του παρήγγειλαν τις εικόνες τους. Του άρεσε επίσης να ζωγραφίζει τους συγχρόνους του - φίλους, πελάτες και απλά αγνώστους.
Τα πρώτα πορτρέτα που δημιούργησε ήταν των γονιών του. Χρονολογούνται από το 1490. Ο Dürer μίλησε για τους γονείς του ως εργατικούς και θεοσεβούμενους ανθρώπους και έτσι τους ζωγράφισε.
Για τον καλλιτέχνη, τα πορτρέτα δεν ήταν μόνο μια ευκαιρία να κερδίσουν χρήματα, αλλά και μια ευκαιρία να εκφραστεί στην κοινωνία. Τα πρότυπα του Άλμπρεχτ Ντύρερ ήταν ο αυτοκράτορας Μαξιμιλιανός Α', ο Φρειδερίκος Γ' της Σαξονίας και ο Χριστιανός Β' της Δανίας. Εκτός από τους μεγάλους αυτού του κόσμου, ο Ντύρερ ζωγράφισε εμπόρους, εκπροσώπους του κλήρου, ουμανιστές επιστήμονες κ.λπ.
Τις περισσότερες φορές, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τα μοντέλα του από τη μέση και πάνω, σε έκταση τρία τέταρτα. Το βλέμμα στρέφεται προς τον θεατή ή στο πλάι. Το φόντο επιλέγεται έτσι ώστε να μην αποσπάται η προσοχή από το πρόσωπο του ατόμου πολύ συχνά είναι ένα δυσδιάκριτο τοπίο.
Στα πορτρέτα του, ο Dürer συνδυάζει τη λεπτομέρεια της γερμανικής παραδοσιακής ζωγραφικής και την εστίαση στον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, που υιοθετήθηκε από τους Ιταλούς.
Μόνο κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ολλανδία, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περίπου 100 πορτρέτα, κάτι που δείχνει το ενδιαφέρον του για την απεικόνιση ανθρώπων.
Τα πιο γνωστά από τα πορτρέτα του είναι: μια νεαρή Βενετσιάνικη γυναίκα, ο Μαξιμιλιανός Α', ο Έρασμος του Ρότερνταμ, οι αυτοκράτορες Καρλομάγνος και Σιγισμούνδος.
Σχέδια και χαρακτικά
Χαρακτικά
Ο Dürer απέκτησε τη μεγαλύτερη φήμη ως αξεπέραστος χαράκτης. Ο καλλιτέχνης έκανε χαρακτικά τόσο σε χαλκό όσο και σε ξύλο. Οι ξυλογραφίες του Dürer διέφεραν από τους προκατόχους του ως προς τη δεξιοτεχνία και την προσοχή στη λεπτομέρεια. Το 1498, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από χαρακτικά «Apocalypse», αποτελούμενη από 15 φύλλα. Αυτό το θέμα ήταν πολύ επίκαιρο στα τέλη του 15ου αιώνα. Οι πόλεμοι, οι επιδημίες και η πείνα δημιούργησαν στους ανθρώπους ένα προαίσθημα του τέλους των καιρών. Το "Apocalypse" έφερε στον Durer πρωτοφανή δημοτικότητα, τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό.
Ακολούθησε μια σειρά από χαρακτικά «Μεγάλα Πάθη» και «Ζωή της Μαρίας». Ο δάσκαλος τοποθετεί βιβλικά γεγονότα στον σύγχρονο χώρο. Οι άνθρωποι βλέπουν γνώριμα τοπία, χαρακτήρες ντυμένους όπως αυτοί και συγκρίνουν όλα όσα συμβαίνουν με τον εαυτό τους και τη ζωή τους. Ο Dürer προσπάθησε να κάνει την τέχνη κατανοητή στους απλούς ανθρώπους, ενώ ανέβασε το επίπεδο της καλλιτεχνικής ικανότητας σε πρωτοφανή ύψη.
Τα χαρακτικά του ήταν πολύ δημοφιλή, άρχισαν ακόμη και να παραποιούνται, και ως εκ τούτου ο Ντύρερ έκανε το δεύτερο ταξίδι του στη Βενετία.
Εκτός από σειρές, ο καλλιτέχνης εργάζεται και σε μεμονωμένα σχέδια. Το 1513 - 1514 δημοσιεύτηκαν τρία από τα πιο διάσημα χαρακτικά: «Ο Ιππότης, ο θάνατος και ο διάβολος», «Ο Άγιος Ιερώνυμος στο κελί» και «Μελαγχολία». Αυτά τα έργα θεωρούνται δικαίως η κορωνίδα της διαδρομής του καλλιτέχνη ως χαράκτη.
Ως χαράκτης, ο Durer εργάστηκε σε διάφορες τεχνικές και είδη. Μετά από αυτόν έμειναν περίπου 300 γκραβούρες. Μετά το θάνατο του πλοιάρχου, τα έργα του επαναλήφθηκαν ευρέως μέχρι τον 18ο αιώνα.
Σχέδιο
Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ είναι επίσης γνωστός ως ταλαντούχος σχεδιαστής. Η γραφική κληρονομιά του πλοιάρχου είναι εντυπωσιακή. Με γερμανική σχολαστικότητα, κράτησε όλα τα σχέδιά του, χάρη στα οποία έχουν φτάσει περίπου 1000 από αυτά. Ο καλλιτέχνης εκπαιδεύτηκε συνεχώς, κάνοντας σκίτσα και σχέδια. Πολλά από αυτά έχουν γίνει ανεξάρτητα αριστουργήματα. Για παράδειγμα, είναι ευρέως γνωστά τα σχέδια "Προσευχόμενα χέρια", "Πορτρέτο μιας μητέρας", "Ρινόκερος" κ.λπ.
Ο Dürer ήταν ο πρώτος από τους Ευρωπαίους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησε ευρέως τις τεχνικές ακουαρέλας. Η ακουαρέλα είναι γνωστή από τον 15ο αιώνα στην Ευρώπη. Αυτά ήταν ξερά χρώματα που αλέθονταν σε σκόνη. Χρησιμοποιήθηκε κυρίως για τη διακόσμηση βιβλίων.
1495 Άποψη του ΊνσμπρουκΥπάρχει μια πολύ γνωστή σειρά από τοπία που έφτιαξε ο Dürer σε ακουαρέλες: «View of Arco», «Castle in the Alps», «Castle in Trento», «View of Innsbruck», «Curtyard of the Old Castle in Innsbruck», και τα λοιπά.
Τα νατουραλιστικά σχέδια του Durer είναι εκπληκτικά λεπτομερή: «Νεαρός λαγός», «Piece of Turf», «Iris», «Violets» κ.λπ.
Επιστημονικές πραγματείες και άλλες γραπτές πηγές
Όντας άνθρωπος της Αναγέννησης, ο Dürer μας άφησε όχι μόνο μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά. Διαθέτοντας επιστημονική νοοτροπία, ενδιαφερόταν για τα μαθηματικά, τη γεωμετρία και την αρχιτεκτονική. Γνωρίζουμε ότι ήταν εξοικειωμένος με τα έργα του Ευκλείδη, του Βιτρούβιου και του Αρχιμήδη.
Το 1515, ο καλλιτέχνης έφτιαξε χαρακτικά που απεικονίζουν τον έναστρο ουρανό και έναν γεωγραφικό χάρτη.
Το 1507, ο Dürer ξεκίνησε την εργασία του στη θεωρία της ζωγραφικής. Αυτές ήταν οι πρώτες γραπτές πραγματείες για αυτό το θέμα. Γνωρίζουμε τον «Οδηγό μέτρησης με πυξίδες και χάρακα», «Τέσσερα βιβλία για τις αναλογίες». Δυστυχώς, ο πλοίαρχος δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει το έργο της δημιουργίας ενός πλήρους οδηγού για αρχάριους καλλιτέχνες.
Επίσης το 1527 δημιούργησε τον «Οδηγό για την ενίσχυση των πόλεων, των κάστρων και των φαραγγιών». Η ανάπτυξη πυροβόλων όπλων, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, οδήγησε στην ανάγκη κατασκευής νέων οχυρώσεων.
Εκτός από επιστημονικές εργασίες, ο Dürer άφησε ημερολόγια και επιστολές, από τα οποία γνωρίζουμε πολλά για τη ζωή και τους συγχρόνους του.
Η Αναγέννηση έδωσε στην ανθρωπότητα αρκετούς τιτάνες του πνεύματος - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Στη Βόρεια Ευρώπη, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ μπορεί αναμφίβολα να θεωρηθεί τόσο μεγάλης κλίμακας προσωπικότητες. Η κληρονομιά που άφησε είναι εκπληκτική. Έγινε καινοτόμος σε πολλούς τομείς της δραστηριότητάς του. Κατάφερε να συνδυάσει στο έργο του τον ουμανισμό της ιταλικής Αναγέννησης με τη δύναμη και την πνευματική δύναμη του γερμανικού γοτθικού.
04/10/2017 στις 17:26 · Pavlofox · 17 840
Οι πιο διάσημοι πίνακες του Άλμπρεχτ Ντύρερ
Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ γεννήθηκε σε μια μεγάλη οικογένεια κοσμηματοπώλης. Τον 15ο αιώνα, το επάγγελμα του χρυσοχόου θεωρούνταν πολύ σεβαστό, έτσι ο πατέρας προσπάθησε να διδάξει στα παιδιά του την τέχνη με την οποία ασκούσε. Αλλά το ταλέντο του Άλμπρεχτ για την τέχνη φάνηκε σε αρκετά νωρίς και ο πατέρας του δεν τον πτόησε, αντίθετα, σε ηλικία 15 ετών έστειλε τον γιο του στον διάσημο δάσκαλο της Νυρεμβέργης, Michael Wolgemut. Μετά από 4 χρόνια μελέτης με τον δάσκαλο, ο Dürer πήγε να ταξιδέψει και ταυτόχρονα ζωγράφισε τον πρώτο του ανεξάρτητο πίνακα, το "Portrait of the Father". Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, βελτίωσε τις δεξιότητές του με διαφορετικούς δασκάλους σε διαφορετικές πόλεις. Ας σκεφτούμε οι πιο διάσημοι πίνακες του Άλμπρεχτ Ντύρερ, αναγνωρισμένο από τη διεθνή κοινότητα.
10.
Αυτός ο πίνακας του Dürer προκάλεσε πολλές αποδοκιμασίες, τόσο από τους συγχρόνους του καλλιτέχνη όσο και από κριτικούς σύγχρονης τέχνης. Όλα έχουν να κάνουν με τη πόζα στην οποία σχεδίασε τον εαυτό του ο συγγραφέας και το κρυμμένο μήνυμα που μεταδόθηκε μέσα από τις λεπτομέρειες. Την εποχή του καλλιτέχνη, μόνο άγιοι μπορούσαν να ζωγραφιστούν σε μετωπική όψη ή κοντά σε αυτήν. Το πουρνάρι στο χέρι του καλλιτέχνη είναι μια αναφορά στο αγκάθινο στεφάνι, το οποίο τοποθετήθηκε στο κεφάλι του Χριστού κατά τη σταύρωση. Η επιγραφή στην κορυφή του καμβά γράφει «Οι υποθέσεις μου καθορίζονται από ψηλά», αυτή είναι μια αναφορά στην αφοσίωση του συγγραφέα στον Θεό και ότι όλα τα επιτεύγματά του σε αυτό το στάδιο της ζωής είναι με την ευλογία του Θεού. Αυτός ο πίνακας, που φυλάσσεται στο Λούβρο, εκτιμάται ότι έχει κάνει ορισμένες αλλαγές στην ανθρώπινη κοσμοθεωρία.
9.
Με την ηλικία, ο Dürer προχώρησε ακόμη περισσότερο στην αντανάκλαση των εμπειριών του στον καμβά. Για αυτήν την αναίδεια, οι σύγχρονοί του επέκριναν σκληρά τον καλλιτέχνη. Σε αυτόν τον καμβά ζωγράφισε την αυτοπροσωπογραφία του από μπροστά. Ενώ ακόμη πιο αναγνωρισμένοι σύγχρονοι δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά τέτοιο θράσος. Στο πορτρέτο, ο συγγραφέας κοιτάζει αυστηρά μπροστά και κρατά το χέρι του στη μέση του στήθους του, κάτι που είναι χαρακτηριστικό για τις αντανακλάσεις του Χριστού. Οι κακοπροαίρετοι βρήκαν όλες τις ομοιότητες στον πίνακα του Ντύρερ και τον επέπληξαν επειδή σύγκρινε τον εαυτό του με τον Χριστό. Βλέποντας την εικόνα, κάποιοι μπορεί να συμφωνήσουν με τους κριτικούς, ενώ άλλοι μπορεί να δουν κάτι περισσότερο. Δεν υπάρχουν αντικείμενα που τραβούν την προσοχή στην εικόνα, κάτι που αναγκάζει τον θεατή να εστιάσει στην εικόνα ενός ατόμου. Όσοι έχουν δει την εικόνα εξετάζουν το εύρος των συναισθημάτων στο πρόσωπο και την εικόνα του ατόμου που απεικονίζεται.
8.
Το πορτρέτο, ζωγραφισμένο το 1505, θεωρείται έργο του Dürer εμπνευσμένο από τη Βενετία. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που έμεινε στη Βενετία για δεύτερη φορά και αλίευσε τις ικανότητές του με τον Τζιοβάνι Μπελίνι, με τον οποίο τελικά έγιναν φίλοι. Δεν είναι γνωστό ποιος απεικονίζεται στο πορτρέτο, κάποιοι υποστηρίζουν ότι πρόκειται για βενετσιάνικη εταίρα. Δεδομένου ότι δεν υπάρχουν πληροφορίες για τον γάμο του καλλιτέχνη, δεν υπάρχουν άλλες εκδοχές για το πρόσωπο που πόζαρε. Ο πίνακας φυλάσσεται στο Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη.
7.
Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον προστάτη του Dürer για την Εκκλησία των Αγίων Πάντων στη Βιτεμβέργη. Λόγω της παρουσίας στην εκκλησία των λειψάνων μερικών από τους δέκα χιλιάδες μάρτυρες. Η γνωστή σε πολλούς πιστούς θρησκευτική ιστορία, για τον ξυλοδαρμό χριστιανών στρατιωτών στο όρος Αραράτ, αποτυπώνεται με κάθε λεπτομέρεια. Στο κέντρο της σύνθεσης, ο συγγραφέας σχεδίασε τον εαυτό του με μια σημαία στην οποία έγραφε την ώρα της γραφής και τον συγγραφέα του πίνακα. Δίπλα του είναι ζωγραφισμένος ο φίλος του Dürer, ο ανθρωπιστής Konrad Celtis, ο οποίος πέθανε πριν ολοκληρωθεί ο πίνακας.
6.
Ο πιο αναγνωρίσιμος πίνακας του Durer ζωγραφίστηκε για την εκκλησία του San Bartolomeo στην Ιταλία. Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε αυτή την εικόνα για αρκετά χρόνια. Η εικόνα είναι γεμάτη έντονα χρώματα, καθώς αυτή η τάση γινόταν δημοφιλής εκείνη την εποχή. Ο πίνακας ονομάζεται έτσι λόγω του θέματος που αντικατοπτρίζεται σε αυτόν, Δομινικανοί μοναχοί που χρησιμοποιούσαν κομποσκοίνια στις προσευχές τους. Στο κέντρο της εικόνας η Παναγία με το μωρό Χριστό στην αγκαλιά της. Περιτριγυρισμένο από πιστούς, μεταξύ των οποίων ο Πάπας Ιουλιανός ο Β' και ο Αυτοκράτορας Μαξιμιλιανός ο Πρώτος. Παιδί - Ο Ιησούς μοιράζει στεφάνια από τριαντάφυλλα σε όλους. Οι Δομινικανοί μοναχοί χρησιμοποιούσαν κομποσκοίνια αυστηρά λευκών και κόκκινων χρωμάτων. Το λευκό συμβολίζει τη χαρά της Παναγίας, το κόκκινο το αίμα του Χριστού στη σταύρωση.
5.
Ένας άλλος πολύ διάσημος πίνακας του Ντύρερ αντιγράφηκε πολλές φορές, τυπώθηκε σε καρτ ποστάλ, γραμματόσημα, ακόμη και σε νομίσματα. Η ιστορία του πίνακα είναι εντυπωσιακή στον συμβολισμό του. Ο καμβάς δεν απεικονίζει μόνο το χέρι ενός ευσεβούς άνδρα, αλλά και τον αδελφό του Dürer. Ακόμη και στην παιδική ηλικία, τα αδέρφια συμφώνησαν να ζωγραφίσουν εκ περιτροπής, καθώς η φήμη και ο πλούτος από αυτήν την τέχνη δεν έρχονται αμέσως και όχι σε όλους, ο ένας από τους αδελφούς έπρεπε να εξασφαλίσει την ύπαρξη του άλλου. Ο Άλμπρεχτ ήταν ο πρώτος που άρχισε να ζωγραφίζει και όταν ήρθε η σειρά του αδερφού του, τα χέρια του είχαν ήδη συνηθίσει να ζωγραφίζει, δεν μπορούσε να ζωγραφίσει. Όμως ο αδερφός του Άλμπρεχτ ήταν ευσεβής και ταπεινός άνθρωπος, δεν στεναχωριόταν με τον αδερφό του. Αυτά τα χέρια αντικατοπτρίζονται στην εικόνα.
4.
Ο Dürer απεικόνισε τον προστάτη του πολλές φορές σε διαφορετικούς πίνακες, αλλά το πορτρέτο του Μαξιμιλιανού του Πρώτου έγινε ένας από τους παγκοσμίου φήμης πίνακες. Ο αυτοκράτορας απεικονίζεται, όπως αρμόζει στους μονάρχες, με πλούσια ιμάτια, αλαζονικό βλέμμα και η εικόνα μυρίζει αλαζονεία. Όπως και σε άλλους πίνακες του καλλιτέχνη, υπάρχει ένα ιδιότυπο σύμβολο. Ο Αυτοκράτορας κρατά στο χέρι του ένα ρόδι, σύμβολο της αφθονίας και της αθανασίας. Ένας υπαινιγμός ότι είναι αυτός που παρέχει στους ανθρώπους ευημερία και γονιμότητα. Οι κόκκοι που φαίνονται σε ένα ξεφλουδισμένο κομμάτι ροδιού είναι σύμβολο της ευελιξίας της προσωπικότητας του αυτοκράτορα.
3.
Αυτό το χαρακτικό του Durer συμβολίζει την πορεία ενός ατόμου στη ζωή. Ένας ιππότης ντυμένος με πανοπλίες είναι ένας άνθρωπος που προστατεύεται από την πίστη του από τον πειρασμό. Ο θάνατος που περπατά κοντά απεικονίζεται με μια κλεψύδρα στα χέρια του, υποδεικνύοντας το αποτέλεσμα στο τέλος του καθορισμένου χρόνου. Ο διάβολος περπατά πίσω από τον ιππότη, που απεικονίζεται ως ένα είδος αξιολύπητου πλάσματος, αλλά έτοιμο να του επιτεθεί με την παραμικρή ευκαιρία. Όλα καταλήγουν στον αιώνιο αγώνα μεταξύ του καλού και του κακού, στη δύναμη του πνεύματος μπροστά στον πειρασμό.
2.
Το πιο διάσημο χαρακτικό του Durer από τα 15 έργα του με θέμα τη βιβλική αποκάλυψη. Οι τέσσερις ιππείς είναι η Νίκη, ο Πόλεμος, ο Λιμός και ο Θάνατος. Η κόλαση που τους ακολουθεί απεικονίζεται στη γκραβούρα με τη μορφή θηρίου με ανοιχτό στόμα. Όπως στον μύθο, οι ιππείς ορμούν, παρασύροντας όλους στο πέρασμά τους, φτωχούς και πλούσιους, βασιλιάδες και απλούς ανθρώπους. Αναφορά στο ότι ο καθένας θα λάβει αυτό που του αξίζει, και ο καθένας θα απαντήσει για τις αμαρτίες του.
1.
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε κατά την επιστροφή του Dürer από την Ιταλία. Ο πίνακας συνδυάζει τη γερμανική προσοχή στη λεπτομέρεια και τη χρωματικότητα και τη φωτεινότητα των χρωμάτων που χαρακτηρίζουν την Ιταλική Αναγέννηση. Η προσοχή στις γραμμές, τις μηχανικές λεπτότητες και τις λεπτομέρειες κάνει αναφορά στα σκίτσα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Σε αυτόν τον παγκοσμίου φήμης πίνακα, η σκηνή που περιγράφεται με αρκετή λεπτομέρεια στις βιβλικές ιστορίες, μεταφερόμενη με μπογιά σε καμβά, αφήνει την εντύπωση ότι ακριβώς έτσι συνέβη.
Τι άλλο να δείτε:
Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη στις 21 Μαΐου 1471. Ο πατέρας του μετακόμισε από την Ουγγαρία στα μέσα του 15ου αιώνα και ήταν γνωστός ως ο καλύτερος κοσμηματοπώλης. Υπήρχαν δεκαοκτώ παιδιά στην οικογένεια, ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε τρίτος.
Από την παιδική ηλικία, ο Dürer βοηθούσε τον πατέρα του στο εργαστήριο κοσμημάτων και είχε μεγάλες ελπίδες για τον γιο του. Αλλά αυτά τα όνειρα δεν ήταν προορισμένα να πραγματοποιηθούν, γιατί το ταλέντο του Ντύρερ του Νεότερου φάνηκε νωρίς και ο πατέρας αποδέχτηκε ότι το παιδί δεν θα γινόταν κατασκευαστής κοσμημάτων. Εκείνη την εποχή, το εργαστήριο του καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης Michael Wolgemut ήταν πολύ δημοφιλές και είχε άψογη φήμη, γι' αυτό και ο Άλμπρεχτ στάλθηκε εκεί σε ηλικία 15 ετών. Ο Wolgemut δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά και δούλεψε με δεξιοτεχνία σε ξύλο και χαλκόχαρα και μετέδωσε τέλεια τις γνώσεις του σε έναν επιμελή μαθητή.
Αφού τελείωσε τις σπουδές του το 1490, ο Dürer ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα, το "Portrait of the Father" και πήγε ένα ταξίδι για να μάθει δεξιότητες από άλλους δασκάλους και να κερδίσει νέες εντυπώσεις. Επισκέφτηκε πολλές πόλεις της Ελβετίας, της Γερμανίας και της Ολλανδίας, βελτιώνοντας το επίπεδο των καλών τεχνών του. Μόλις στο Colmar, ο Albrecht είχε την ευκαιρία να εργαστεί στο στούντιο του διάσημου ζωγράφου Martin Schongauer, αλλά δεν πρόλαβε να συναντήσει τον διάσημο καλλιτέχνη προσωπικά, επειδή ο Martin πέθανε ένα χρόνο νωρίτερα. Αλλά η εκπληκτική δημιουργικότητα του M. Schongauer επηρέασε πολύ τον νεαρό καλλιτέχνη και αντικατοπτρίστηκε σε νέους πίνακες με ασυνήθιστο στυλ για αυτόν.
Ενώ βρισκόταν στο Στρασβούργο, το 1493, ο Dürer έλαβε ένα γράμμα από τον πατέρα του, όπου ανακοίνωσε μια συμφωνία να παντρέψει τον γιο του με την κόρη ενός φίλου του. Επιστρέφοντας στη Νυρεμβέργη, ο νεαρός καλλιτέχνης παντρεύτηκε την Agnes Frey, κόρη ενός χαλκουργού, μηχανικού και μουσικού. Χάρη στο γάμο του, ο Άλμπρεχτ αύξησε την κοινωνική του θέση και μπορούσε πλέον να έχει τη δική του επιχείρηση, αφού η οικογένεια της συζύγου του ήταν σεβαστή. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πορτρέτο της συζύγου του το 1495 με τίτλο «My Agnes». Ο γάμος δεν μπορεί να ονομαστεί ευτυχισμένος, γιατί η σύζυγος δεν ενδιαφερόταν για την τέχνη, αλλά έζησαν μαζί μέχρι το θάνατό τους. Το ζευγάρι ήταν άτεκνο και δεν άφησε απογόνους.
Η δημοτικότητα εκτός Γερμανίας ήρθε στον Άλμπρεχτ με τη βοήθεια χαλκογραφιών και ξυλογραφιών σε μεγάλο αριθμό αντιτύπων όταν επέστρεψε από την Ιταλία. Ο καλλιτέχνης άνοιξε το δικό του εργαστήριο όπου δημοσίευσε χαρακτικά στην πρώτη σειρά βοηθός του ήταν ο Anton Koberger. Στη γενέτειρά του Νυρεμβέργη, οι τεχνίτες είχαν μεγαλύτερη ελευθερία και ο Άλμπρεχτ εφάρμοσε νέες τεχνικές στη δημιουργία χαρακτικών και άρχισε να τα πουλάει. Ο ταλαντούχος ζωγράφος συνεργάστηκε με διάσημους δασκάλους και ερμήνευσε έργα για διάσημες εκδόσεις της Νυρεμβέργης. Και το 1498, ο Άλμπρεχτ έκανε ξυλογραφίες για την έκδοση «Apocalypse» και ήδη κέρδισε ευρωπαϊκή φήμη. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στον κύκλο των ουμανιστών της Νυρεμβέργης, του οποίου επικεφαλής ήταν ο Kondrat Tseltis.
Στη συνέχεια, το 1505, στη Βενετία, ο Ντύρερ έγινε δεκτός με σεβασμό και τιμή και ο καλλιτέχνης ερμήνευσε την εικόνα του βωμού «Γιορτή του Ροδαρίου» για τη γερμανική εκκλησία. Έχοντας γνωρίσει τη βενετσιάνικη σχολή εδώ, ο ζωγράφος άλλαξε το στυλ δουλειάς του. Το έργο του Άλμπρεχτ εκτιμήθηκε πολύ στη Βενετία και το συμβούλιο πρόσφερε χρήματα για συντήρηση, αλλά ο ταλαντούχος καλλιτέχνης έφυγε για την πόλη του.
Η φήμη του Άλμπρεχτ Ντύρερ αυξανόταν κάθε χρόνο, τα έργα του ήταν σεβαστά και αναγνωρίσιμα. Στη Νυρεμβέργη, αγόρασε για τον εαυτό του ένα τεράστιο σπίτι στο Zisselgasse, το οποίο μπορείς να επισκεφτείς ακόμα και σήμερα το Μουσείο Dürer House. Έχοντας συναντηθεί με τον αυτοκράτορα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Μαξιμιλιανό Α', ο καλλιτέχνης έδειξε δύο πορτρέτα των προκατόχων του, σχεδιασμένα εκ των προτέρων. Ο αυτοκράτορας ενθουσιάστηκε με τους πίνακες και παρήγγειλε αμέσως το πορτρέτο του, αλλά δεν μπόρεσε να πληρώσει επί τόπου, έτσι άρχισε να πληρώνει στον Ντύρερ ένα αξιοπρεπές μπόνους κάθε χρόνο. Όταν ο Μαξιμιλιανός πέθανε, το βραβείο δεν πληρώθηκε πλέον και ο καλλιτέχνης ξεκίνησε ένα ταξίδι για να αποκαταστήσει τη δικαιοσύνη, αλλά απέτυχε. Και στο τέλος του ταξιδιού, ο Άλμπρεχτ αρρώστησε από μια άγνωστη ασθένεια, πιθανώς την ελονοσία, και υπέφερε από επιθέσεις για τα υπόλοιπα χρόνια.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Dürer εργάστηκε ως ζωγράφος, ένας από τους σημαντικότερους πίνακες που παρουσιάστηκαν στο δημοτικό συμβούλιο. Οι ερευνητές των έργων του διάσημου καλλιτέχνη έρχονται σε διαφωνίες, μερικοί βλέπουν τέσσερις ιδιοσυγκρασίες σε αυτόν τον πίνακα, ενώ άλλοι βλέπουν την απάντηση του Ντύρερ στις διαφωνίες στη θρησκεία. Αλλά ο Άλμπρεχτ πήρε τις σκέψεις του για αυτό το θέμα στον τάφο του. Οκτώ χρόνια μετά την ασθένειά του, ο A. Dürer πέθανε στις 6 Απριλίου 1528 στην πόλη όπου γεννήθηκε.