Παρουσίαση της εικόνας της Παναγίας ως ιδεώδους μητρότητας. Παρουσίαση - το ιερό πρόσωπο της Μητέρας του Θεού. Η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης έφερε μια διαφορετική κατανόηση της γυναικείας ομορφιάς από ό,τι σε άλλες εποχές. Τιτάνες της Αναγέννησης Λεονάρντο ναι

Επιλογή αριθ. I

1. Τα πρώτα μικρά γυναικεία ειδώλια της «Παλαιολιθικής Αφροδίτης» ήταν:

α) χαριτωμένο και λεπτό·

β) πρωτόγονος και αγενής.

______________________________________________________________________________________

3. Ταίριασμα:

1 Στη Δυτική Ευρώπη

ΕΝΑ Μαντόνα

2 στη Ρωσία

σι Μήτηρ Θεού

4. Ονομάστε το εικονίδιο.

___________________________________________________________

_______________________________________________________

6.Ποιος πίνακας του A.G. Βενετσιάνοβα μιλάμε για?

Μια ξυπόλητη αγρότισσα με ένα μακρύ ροζ σαλαμάκι και ένα κατακόκκινο κοκόσνικ οδηγεί από τα χαλινάρια δύο άλογα δεμένα σε μια σβάρνα...

______________________________________________________________________

8. Ταίριασμα:

1 Παναγία της Οράνθης

ΕΝΑ

2 Παναγία Οδηγήτρια

σι

______________________________________________

__________________________________________________________

Απαντήσεις.

β) πρωτόγονος και αγενής.

1 Στη Δυτική Ευρώπη

ΕΝΑ Μαντόνα

2 στη Ρωσία

σι Μήτηρ Θεού

Παναγία του Βλαντιμίρ

Madonna Litta, Leonardo da Vinci

Στην καλλιεργήσιμη γη. Ανοιξη

1 Παναγία της Οράνθης

ΕΝΑ «προσεύχεται» με τα χέρια υψωμένα στον ουρανό

2 Παναγία Οδηγήτρια

σι «οδηγός» που δείχνει το μωρό Ιησού που κάθεται στην αγκαλιά της

Α.Α. Deineka, μητέρα

Τεστ με θέμα «Η εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας ανά τους αιώνες»

Επιλογή αριθ. II

1. Τι δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στα ειδώλια της «Παλαιολιθικής Αφροδίτης»;

α) μεγάλα στήθη και γοφοί.

β) εκφραστικά μάτια.

V) γυναικείο χτένισμα;

δ) μεγάλη μύτη.

2. Εξηγήστε τη σημασία των λέξεων «λατρεία των γυναικών»:

3. Ταίριασμα:

1 Παναγία της Οράνθης

ΕΝΑ «προσεύχεται» με τα χέρια υψωμένα στον ουρανό

2 Παναγία Οδηγήτρια

σι «οδηγός» που δείχνει το μωρό Ιησού που κάθεται στην αγκαλιά της

4. Ονομάστε το εικονίδιο.

______________________________________________________

__________________________________________________________

6. Ποιος πίνακας του A.G. Μιλάμε για τον Βενετσιάνοφ;

Στο κέντρο της εικόνας μια γυναίκα θεριστής με ένα παιδί στην αγκαλιά της. Έχοντας κατασταλάξει για να ξεκουραστεί σε μια ψηλή εξέδρα, αγκαλιάζει τρυφερά το μωρό, ξεχνώντας την κούραση...

7. Συμπληρώστε τις λέξεις που λείπουν.

Ονομάζεται προσωπογράφος, ακαδημαϊκός ζωγραφικής A.G. Ο ____________ σε ηλικία 44 ετών, ένιωσε δυσαρέσκεια και την ανάγκη να εργαστεί διαφορετικά, απροσδόκητα εγκαταλείπει _____________ και εγκαθίσταται στο Τβερ _____________.

8. Ταίριασμα: Η εικόνα της Μητέρας του Θεού συνδέεται με τη λατρεία

1 Στη Δυτική Ευρώπη

ΕΝΑ Μαντόνα

2 στη Ρωσία

σι Μήτηρ Θεού

_______________________________________________

__________________________________________________________

Απαντήσεις.

α) μεγάλα στήθη και γοφοί. γ) γυναικείο χτένισμα

Ενσάρκωσε την ιδέα της μητρότητας και της τεκνοποίησης.

1 Παναγία της Οράνθης

ΕΝΑ «προσεύχεται» με τα χέρια υψωμένα στον ουρανό

2 Παναγία Οδηγήτρια

σι «οδηγός» που δείχνει το μωρό Ιησού που κάθεται στην αγκαλιά της

Παναγία του Δον

Raphael, Sistine Madonna

Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι.

Βενετσιάνοφ, Αγία Πετρούπολη, ερημιά

1 Στη Δυτική Ευρώπη

ΕΝΑ Μαντόνα

2 στη Ρωσία

σι Μήτηρ Θεού

Petrograd Madonna, Petrov – Vodkin

Η Πατρίδα καλεί, Ι.Μ. Τοΐτζε

Διαφάνεια 2

Τέχνη Υψηλή Αναγέννησηέφερε μια διαφορετική κατανόηση από ό,τι σε άλλες εποχές γυναικεία ομορφιά. Οι τιτάνες της Αναγέννησης Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Titian δημιουργούν την εικόνα ενός τέλειου άνδρα, όμορφου τόσο σωματικά όσο και πνευματικά. Η ενσάρκωση αυτού του ιδανικού είναι η Madonna and Child Jesus - ένα υπέροχο σύμβολο της μητρότητας και της θυσιαστικής αγάπης για τους ανθρώπους.

Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519) ζωγράφος, γλύπτης, επιστήμονας αρχιτέκτονας, ανατόμος, φυσικός επιστήμονας, εφευρέτης, συγγραφέας, μουσικός, Μπενουά Μαντόνα, 1478. Ερημητήριο

Διαφάνεια 3

Η «Madonna Litta» είναι το μαργαριτάρι της συλλογής Hermitage. Στην εικόνα, η νεαρή Μαρία κρατά προσεκτικά ένα μωρό στην αγκαλιά της. Το φιόγκο της προφίλ είναι γεμάτο εξαιρετική ομορφιά και αρχοντιά. Τα καταβεβλημένα μάτια και ένα ελάχιστα αισθητό χαμόγελο δίνουν στην εμφάνιση της Madonna μια εξαιρετική εκφραστική ζεστασιά, φωτίζοντάς τη με ένα λαμπερό μητρικό συναίσθημα. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει την ιδέα του για την ευτυχία, τη γήινη χαρά της ύπαρξης και την αγιότητα των συναισθημάτων της μητέρας.

Madonna Litta, 1490, Ερμιτάζ Madonna of the Rocks, 1483-1486, Λούβρο, Παρίσι

Διαφάνεια 4

Η Sistine Madonna ενσαρκώνει έξοχα την ιδέα της μητρότητας, της γήινης, ρεαλιστική εικόναγυναίκες-μητέρες. Απλώς έκανε ένα βήμα προς τους ανθρώπους. Η κίνησή της είναι ήρεμη και μεγαλειώδης, δεν υπάρχει τίποτα βιαστικό ή φασαριόζικο. Ελκύει ελαφρώς το μωρό σε αυτήν, σαν να φοβάται να τον αποχωριστεί και ταυτόχρονα το κρατά στους ανθρώπους. Αυτή η αντιφατική χειρονομία της μητέρας κρύβει τη βαθιά τραγικότητα αυτού που συμβαίνει.

Raphael Santi (1483-1520) ζωγράφος, γραφίστας και αρχιτέκτονας «Sistine Madonna», 1513-514, Gallery of Old Masters, Δρέσδη, Γερμανία

Διαφάνεια 5

“Madonna del Granduca”, περ. 1504, Palazzo Pitti, Φλωρεντία, Ιταλία “Madonna in the Chair”, 1513-1514, Palazzo Pitti, Φλωρεντία, Ιταλία.

Διαφάνεια 6

Ιερό Πρόσωπο της Παναγίας μας

Εικόνα της Παναγίας του Βλαδίμηρου, 12ος αιώνας, άγνωστος Βυζαντινός δάσκαλος. Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Tolmachi στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα Feofan the Greek. Εικόνα «Η Παναγία του Ντον», 14ος αιώνας, Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Διαφάνεια 7

Τα μάτια της Μητέρας του Θεού είναι γεμάτα συναίσθημα, το οποίο στο Μεσαίωνα ορίστηκε ως «η χαρά της αγίας λύπης». Το μωρό πιέζει απαλά το πρόσωπό του στο μάγουλο της μητέρας του και τυλίγει το χέρι του γύρω από το λαιμό της «Όχι στο θρόνο, στο χέρι της, με το δεξί του χέρι να αγκαλιάζει το λαιμό της, να τον κοιτάζει στα μάτια, να γέρνει από μάγουλο... Δεν υπάρχει πιο εκθαμβωτικό θαύμα στους κόσμους, καμία αποκάλυψη καθαρής ομορφιάς».

Διαφάνεια 8

Στην αρχαία ρωσική τέχνη, η εικόνα της Παναγίας συνδέεται με τη λατρεία της Μητέρας Γης. Και οι δύο έχουν γενικές αρχέςαγιότητα και μητρότητα. «Ένα ασύγκριτο, αιώνιο τραγούδι της μητρότητας», είπε ο Igor Emmanuilovich Grabar για την εικόνα «Η Παναγία του Βλαντιμίρ». Στην αρχαία ρωσική αγιογραφία, υπάρχουν 4 είδη εικόνων της Παναγίας.

Εικόνα γυναίκες – μητέρες ανά τους αιώνες

(ολοκληρωμένο Μάθημα MHC+ τέχνη + μουσική)

Πιστεύω ότι μια γυναίκα είναι ένα τέτοιο θαύμα,

Ποιο δεν μπορεί να βρεθεί στον Γαλαξία,

Κι αν το «αγαπημένο» είναι ιερή λέξη,

Αυτό το τριπλά ιερό πράγμα είναι μια γυναίκα-μητέρα!

L. Rogozhnikov

Στόχοι : δώστε μια ιδέα για τη μοναδική εικόνα της μητέρας στην τέχνη διαφορετικά έθνη; διαφορετικές εποχέςανθρώπινη ιστορία? καλλιεργήστε το σεβασμό για τις γυναίκες, για τις μητέρες. ενίσχυση των διεπιστημονικών συνδέσεων (MHC, καλές τέχνες, μουσική, λογοτεχνία).

Οπτική περιοχή: αναπαραγωγές πινάκων: Raphael “Sistine Madonna”, Leonardo da Vinci “Madonna Litta”, K.S. Perov-Vodkin "Petrograd Madonna", A.G. Venetsianov "Στη συγκομιδή. Summer”, Icon “Our Lady of Vladimir”, V. Vasnetsov “Our Lady and Child”, K.L. Khetagurov «Γυναίκα στο βουνό που πηγαίνει για νερό».

Πρόσθετο υλικό: αναπαραγωγές ζωγραφικής, ( παρουσίαση για το θέμα), ποίηση, βίντεο με το τραγούδι «Dear Mother», τραγούδι «Dear Mother», «Ave Maria» του F. Schubert σε εκτέλεση Robertino Loretti (ηχογράφηση)

Εξοπλισμός: υπολογιστής, προβολέας πολυμέσων, διαδραστικός πίνακας.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Οργάνωση χρόνου.

Χαιρετίσματα

Έλεγχος της ετοιμότητας των μαθητών για το μάθημα.

Μήνυμα θέματος μαθήματος .

Εργαστείτε στο θέμα του μαθήματος.

Το μυστήριο της γυναικείας ομορφιάς έχει προβληματίσει την ανθρωπότητα σε όλη την ιστορία της ύπαρξής της.

Δεν υπάρχει σχεδόν ένας καλλιτέχνης που δεν θα προσπαθούσε να κατανοήσει αυτό το μυστικό, αλλά ο καθένας το ανακάλυψε με τον δικό του τρόπο.

Το κύριο και αμετάβλητο σε αυτή την κατανόηση παρέμεινε το ιδανικό της μητρότητας, οι ιεροί δεσμοί αγάπης μεταξύ μητέρας και παιδιού.

Από γλυπτά των πρώτων καλλιτεχνών της γης, τις Μαντόνες των Τιτάνων της Αναγέννησης, εικονογραφικά πρόσωπα της Παναγίας, εμπνευσμένους μουσικούς ύμνους στη μητέρα γυναίκα σε έργα σύγχρονους καλλιτέχνες- αυτός είναι ο τρόπος για να κατανοήσουμε το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς και γοητείας.

Τα πρώτα έργα πρωτόγονης καλλιτεχνικής τέχνης ανήκουν στον πολιτισμό του Aurignac (Ύστερη Παλαιολιθική), που πήρε το όνομά του από το σπήλαιο Aurignac (Γαλλία). Από τότε, τα γυναικεία ειδώλια από πέτρα και κόκκαλο έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα. Αν η ακμή της ζωγραφικής των σπηλαίων ξεκίνησε περίπου 10-15 χιλιάδες χρόνια πριν, τότε η τέχνη της μικρογλυπτικής έφτασε υψηλό επίπεδοπολύ νωρίτερα - περίπου 25 χιλιάδες χρόνια. Οι λεγόμενες «Αφροδίτες» ανήκουν σε αυτήν την εποχή - ειδώλια γυναικών ύψους 10-15 cm, συνήθως με ευδιάκριτα ογκώδη σχήματα. Παρόμοιες «Αφροδίτες» βρέθηκαν στη Γαλλία, την Ιταλία, την Αυστρία, την Τσεχία, τη Ρωσία και πολλές άλλες. Άλλος κόσμος. Ίσως συμβόλιζαν τη γονιμότητα ή συνδέονταν με τη λατρεία της γυναικείας μητέρας: οι Κρομανιόν ζούσαν σύμφωνα με τους νόμους της μητριαρχίας και ακριβώς σύμφωνα με γυναικεία γραμμήΗ συμμετοχή σε μια φυλή που σεβόταν τον πρόγονό της ήταν καθορισμένη.

Έκθεση γυναικείων ειδωλίων.

Οι επιστήμονες θεωρούν τα γυναικεία γλυπτά ως τα πρώτα ανθρωπόμορφα, δηλ. ανθρωποειδείς εικόνες

Η «Παλαιολιθική Αφροδίτη» είναι μια εικόνα που τονίζει τη θηλυκή αρχή, την ωρίμανση μιας νέας ζωής. Η ενσάρκωση της ιδέας της μητρότητας και της τεκνοποίησης.

Φαίνονται εξαιρετικά πρωτόγονοι. Τα πρόσωπά τους αντικαταστάθηκαν από μια ομαλή κυρτότητα χωρίς να σχεδιάζουν μεμονωμένα χαρακτηριστικά, τα χέρια και τα πόδια τους ήταν ελάχιστα περιγραμμένα, ο κορμός τους ήταν υπερβολικά επιμήκης. Ιδιαίτερη προσοχήήταν αφιερωμένο σε όλα όσα τονίζουν τη γυναικεία αρχή: μεγάλο στήθοςκαι τους γοφούς, μια τεράστια κυρτή κοιλιά στην οποία η ζωή ωριμάζει...

Η επόμενη πολιτιστική και ιστορική εποχή για την οποία θα μιλήσουμε στην τάξη είναι ο Μεσαίωνας.

Μεσαιωνική τέχνη ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣσήμερα είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς την ευρέως απεικονιζόμενη εικόνα της Μητέρας του Θεού.
Στη Δυτική Ευρώπη, συνδέθηκε με τη λατρεία της Παναγίας, και στη Ρωσία - με τη Μητέρα του Θεού, ( εμφάνιση εικονιδίων) που θεωρούνταν προστάτιδα και προστάτης πατρίδα, μεσίτη των ανθρώπων ενώπιον του Θεού.

Ένα από τα καλύτερα πρώιμα δείγματα της βυζαντινής ζωγραφικής ήταν η εικόνα της «Παναγίας του Βλαντιμίρ», που δημιουργήθηκε στην Κωνσταντινούπολη τον 12ο αιώνα. Στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Ρωσία και από τότε δεν εγκατέλειψε τη ρωσική γη.

Ο γιος πλησιάζει τη μητέρα του, την αγκαλιάζει και κάνει ερωτήσεις με μια ενήλικη, ουσιαστική ματιά. Η μητέρα απαντά με μια ήρεμη κλίση του κεφαλιού της, πιέζει το μάγουλό της στο δικό του, αλλά δεν κοιτάζει τον γιο της. Κοιτάζει τον θεατή, σαν να του εφιστά την προσοχή σε αυτόν που ειδωλοποιεί με την αγάπη της, αλλά δεν μπορεί να σώσει.

Τα μάτια της Μητέρας του Θεού είναι γεμάτα συναίσθημα, το οποίο στο Μεσαίωνα ορίστηκε ως «η χαρά της αγίας λύπης». Στο αυστηρό πρόσωπό της, γεμάτο πνευματική αρχοντιά και σιωπηλή κατάκριση, καραδοκούσε το άγχος και η θλίψη. Με όλη τη μητρική τρυφερότητα στην εμφάνισή της, μπορεί κανείς να νιώσει τη συνείδηση της αναπόφευκτης θυσίας.

Κοιτάξτε προσεκτικά πώς η μητέρα και το παιδί συγχωνεύονται σε ένα αναπόσπαστο σύνολο με το περίγραμμα μιας σιλουέτας. Οι ήρεμες, απαλές γραμμές και ο ζεστός, χρυσός τόνος του εικονιδίου του δίνουν έναν ήχο γαλήνης και αιωνιότητας.

Γέρνοντας προς τον νεαρό Χριστό,

Η Μαρία τον επισκίασε,

Η ουράνια αγάπη έχει επισκιαστεί

Η επίγεια ομορφιά της.

Και έχει βαθιά διορατικότητα,

Μπαίνοντας ήδη σε μάχη με τον κόσμο,

Κοιτάζει μπροστά - και με καθαρό μάτι

Βλέπει τον Γολγοθά μπροστά του.

Αυτή η εικόνα είναι το μεγαλύτερο ιερό της Ρωσίας. Δεν είναι για τίποτα που η Ρωσία ονομάζεται το σπίτι της Μητέρας του Θεού.

Πολλοί θρύλοι συνδέονται με αυτό το εικονίδιο. Σύμφωνα με το αρχαίο έθιμο, το καλοκαίρι τη μετέφεραν σε έλκηθρο. Μερικά μίλια από τον Βλαντιμίρ τα άλογα σηκώθηκαν ξαφνικά και καμία δύναμη δεν μπορούσε να τα μετακινήσει. Αντικατέστησαν τα άλογα - και στάθηκαν ριζωμένα στο σημείο. Από τότε αποφάσισαν: η εικόνα θα παραμείνει σε αυτή τη γη. Στο Βλαντιμίρ έχτισαν έναν τεράστιο καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου και τοποθέτησαν αυτήν την καταπληκτική εικόνα σε αυτόν. Πολλές φορές έσωσε και προστάτευε τους Ρώσους στα πεδία των μαχών και στις εργατικές δραστηριότητες.

Ρωσική εικόνα... Αυτό είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην παγκόσμια τέχνη. Η ρωσική εικονογράφηση έχει ένα τεράστιο καλλιτεχνική αξία. Αυτή είναι μια πηγή φωτός και χαράς, που δίνει στον θεατή μια αίσθηση εσωτερικής ελαφρότητας, μια αίσθηση αρμονίας. Τα εικονίδια θεραπεύονται, σώζουν...

Οι τιτάνες της Υψηλής Αναγέννησης Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael και Titian προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια γενικευμένη εικόνα ενός τέλειου ανθρώπου, όμορφου τόσο σωματικά όσο και πνευματικά. Η ενσάρκωση ενός τέτοιου ιδανικού είναι η Madonna, η Παναγία και το Παιδί - ένα υπέροχο σύμβολο της μητρότητας και της θυσιαστικής αγάπης για τους ανθρώπους.

Ενας από καλύτερα έργαΗ «Madonna Lita» του Λεονάρντο ντα Βίντσι θα είναι σε αυτό το θέμα.

(εμφάνιση εικόνας) – μαργαριτάρι της συλλογής Ερμιτάζ.

Ο πίνακας απεικονίζει τη νεαρή Μαίρη να κρατά ένα μωρό στην αγκαλιά της. Το φιόγκο της προφίλ είναι γεμάτο εξαιρετική ομορφιά και αρχοντιά. Τα καταβεβλημένα μάτια και ένα ελάχιστα αισθητό χαμόγελο δίνουν στην εμφάνιση της Madonna εξαιρετική εκφραστικότητα και ζεστασιά, φωτίζοντάς την με ένα λαμπερό μητρικό συναίσθημα.

Στις δροσερές αίθουσες του Ερμιτάζ,
Ανάμεσα σε ήρωες και δρυάδες,
Με φόντο ένα γαλήνιο τοπίο

Στρέφει το βλέμμα της προς το παιδί.

Υπήρχε εκείνη η γήινη γυναίκα,
Ένα απλό μοντέλο για αυτόν,
Ή, τρίβοντας ελαφρά τα χρώματα,
Είδε μια θεότητα σε έναν θνητό.

Εχει πραγματικά σημασία;

Και τώρα, δεν φημίζεται για τίποτα,
Ο υφαντής ή η γυναίκα του χαλκουργού,
Η Madonna Lita ζει τώρα

Στη γυαλισμένη ομίχλη του καμβά.

Τόσες πολλές ψυχές ήρθαν σε ενότητα μαζί της,
Μαγνήτισε τόσα βλέμματα
Και το αιώνιο φως της μητρότητας,
Φωτισμένο από αυτήν, δεν έσβησε.

Ενας από σπουδαιότερα πλάσματαΗ παγκόσμια τέχνη έγινε ο πίνακας του Ραφαήλ «Η Σιξτίνα Μαντόνα», που ενσάρκωσε έξοχα την ιδέα της μητρότητας, μια γήινη, ρεαλιστική εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας.

Ναι, αυτό είναι ένα από τα πιο όμορφους πίνακες ζωγραφικήςστο ΕΔΑΦΟΣ.

Φαίνεται να επιπλέει στο κέντρο, μόλις αγγίζει τα σύννεφα με τα πόδια του, μια όμορφη γυναίκαμε ένα μωρό στην αγκαλιά της. Είναι γεμάτη αγάπη, μια αίσθηση μητρικής υπερηφάνειας, πραότητα και άγχος. Το όνομα του μωρού είναι Χριστός, η μητέρα του είναι Μαρία. Η Αγία Βαρβάρα και ο Άγιος Σίξτος προσκύνησαν μπροστά τους (εξ ου και το όνομα του πίνακα «Σιξτίνα Μαντόνα»).

Όλες οι λατινικές προσευχές που απευθύνονται στη μητέρα του Χριστού ξεκινούν με τις λέξεις «Ave Maria», που σημαίνει «Χαίρε Μαρία». Υπάρχει ένα αμετάβλητο λατινικό κείμενο προσευχής που ενέπνευσε και συνεχίζει να εμπνέει συνθέτες για πολλούς αιώνες.

Ας ακούσουμε το "Ave Maria" Αυστριακός συνθέτηςΈπαιξε ο Φραντς Σούμπερτ Ιταλό αγόρι Robertino Loretti.

Σας άρεσε η μουσική; Ποια συναισθήματα προέκυψαν μέσα σου, εισχώρησαν στην ψυχή σου ακούγοντας αυτή τη μουσική; Τώρα, κοιτάξτε την οθόνη και επιλέξτε λέξεις που μεταφέρουν τα συναισθήματά σας όταν ακούτε μουσική, κοιτάζετε πίνακες, διαβάζετε ποιήματα αφιερωμένα στη Μητέρα του Θεού.

ΑΞΙΟΠΡΕΠΕΙΑ
	ΑΠΛΟΤΗΤΑ
ΑΡΧΟΝΤΙΑ		ΗΡΕΜΙΑ

Πάντα χαιρόμασταν και εμπνεόμασταν από τους καλλιτέχνες του 15ου και 16ου αιώνα, γιατί τους διέκρινε το γεγονός ότι είχαν το δικό τους όραμα να ζωγραφίζουν τις Μαντόνες. Διακρίνονταν από την αρμονία, τη μορφή, την ομορφιά του γραμμικού και χρωματικού ρυθμού και το πιο σημαντικό - το βάθος της μητέρας, τρυφερή αγάπη, ανεβασμένο στο επίπεδο ενός υψηλού, όμορφου ιδανικού.

Και στα ρωσικά ορθόδοξη εκκλησίαΥπάρχουν παρόμοιες προσευχές που απευθύνονται στη μητέρα. Εδώ και δύο χιλιάδες χρόνια η εικόνα τραγουδιέται Μήτηρ Θεού. Ρώσοι καλλιτέχνες και γλύπτες, ποιητές και συνθέτες αφιερώνουν επίσης τις δημιουργίες τους στη Μητέρα του Θεού. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι ανάμεσα στις πολλές εκκλήσεις προς τη Μητέρα του Θεού - η Παναγία, Βασίλισσα του Ουρανού, Μαντόνα- υπάρχει αίτημα: Ολότραγουντ.

Ήθελα να είμαι αιώνιος θεατής μιας φωτογραφίας,
Ένα, έτσι ώστε πάνω μου από τον καμβά, όπως από τα σύννεφα,
Ο αγνός και ο θεϊκός μας Σωτήρας -

Αυτή με το μεγαλείο, αυτός με τη λογική στα μάτια του -

Φαινόταν, πράοι, με δόξα και ακτίνες...(Α. Πούσκιν)

V. Vasnetsov «Η Παναγία και το παιδί».

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη Μητέρα του Θεού να περπατά πάνω σε ένα σύννεφο. Το πρόσωπό της είναι στοχαστικό και σοβαρό, αναπνέει με όλη τη γοητεία της νιότης. Το μωρό, παρόμοιο στο πρόσωπο με τη μητέρα του, έγειρε ελαφρά προς τα εμπρός, με μια επιβλητική κίνηση σαν να ήθελε να αγκαλιάσει το Σύμπαν. Η φωτιά της απόκοσμης έμπνευσης καίει στα μάτια του.

Αυτό το έργο μπορεί να συγκριθεί με τη «Σιξτίνα Μαντόνα» του Ραφαήλ, με την οποία μοιάζει στην κατασκευή.

Ας ακούσουμε το τροπάριο - ύμνο αφιερωμένο στη Μητέρα του Θεού.

Ave Maria - η λάμπα είναι ήσυχη,

Τέσσερις στίχοι είναι έτοιμοι στην καρδιά:

Αγνή κοπέλα, θλιμμένη μητέρα,

Η χάρη σου έχει εισχωρήσει στην ψυχή μου.

Βασίλισσα του ουρανού, όχι στη λάμψη των ακτίνων -

Σε ένα ήσυχο όνειρο, εμφανίσου της!

Ave Maria - η λάμπα είναι ήσυχη,

Ψιθύρισα και τους τέσσερις στίχους.

Α. Φετ

Η πιο αγνή είναι το πρότυπο της θηλυκότητας, η συγκέντρωση των ευεργετών, ένα πρότυπο... Η μαγευτική εμφάνισή της είναι το αποκορύφωμα της τελειότητας και της αρμονίας

Όχι μόνο οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης, αλλά και οι Ρώσοι καλλιτέχνες στη δουλειά τους δεν αγνόησαν την εικόνα μιας γυναίκας - μιας μητέρας. Αναγνωρισμένος πορτραίτης, ακαδημαϊκός της ζωγραφικής Alexey Venetsianov, δημιουργεί εντελώς διαφορετικές εικόνες, από πολλές απόψεις διαφορετικές από τις αποδεκτές νόρμες. Ζωγράφισε απλές Ρωσίδες - αγρότισσες που ασχολούνταν με δύσκολη δουλειά, τονίζοντας έτσι ότι ήταν η αγρότισσα, παρά όλες τις δυσκολίες της ζωής, που ήταν και παρέμεινε ο καλύτερος φύλακας των παραδόσεων της μητρότητας.

«Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι"

Ο ήλιος χτυπά αλύπητα, τα στάχυα στέκονται σε σειρές, οι λόφοι πρασινίζουν. Στο κέντρο της εικόνας μιας γυναίκας είναι ένας θεριστής με ένα παιδί στην αγκαλιά της, τον αγκαλιάζει τρυφερά, ξεχνώντας την κούραση. Κοιτάζοντας την εικόνα, θυμάμαι τις γραμμές του ποιήματος του Ν.Α. Νεκράσοβα:

…Τα βάσανα του χωριού είναι σε πλήρη εξέλιξη,

Μοιραστείτε σας! -Ρωσική γυναικεία μετοχή!

Δεν θα μπορούσε να είναι πιο δύσκολο να βρεις...

Να ξέρεις μισαλλόδοξος: ο κάμπος είναι άδενδρος,

Τα χωράφια, το κούρεμα και η έκταση του ουρανού.

Ο ήλιος πέφτει ανελέητα...

Στην τέχνη του 20ου αιώνα, το αιώνιο θέμα της μητρότητας ακουγόταν με έναν εντελώς νέο τρόπο, δοξάζοντας τα πιο βαθιά και ειλικρινή ανθρώπινα συναισθήματα.

Βρήκε την πιο ζωντανή καλλιτεχνική της ενσάρκωση στο έργο του καλλιτέχνη K.S. Petrova-Vodkina.

Η κατανόησή σας για το τι συμβαίνει ιστορικά γεγονόταενσάρκωσε στη διάσημη «Μαντόνα του Πέτρογκραντ»

Στον πίνακα, μια νεαρή γυναίκα με ένα παιδί απεικονίζεται με φόντο την επαναστατική Πετρούπολη, όπου η νέα εποχή ανθρώπινη ιστορία.

Κάπου ορμούν οι περαστικοί, κάποιοι σταματούν στους τοίχους των κτιρίων. Αλλά όλα αυτά είναι απλώς ένα προσωρινό υπόβαθρο στην κύρια εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας. Δεν είναι τυχαίο που γύρισε την πλάτη της στην πόλη. Κύριο μέλημά της είναι η φροντίδα του παιδιού, το παρόν και το μέλλον του.

Το πιο αγαπητό, αγαπητό, ιερό πράγμα συνδέεται με τη μητέρα. Γη, Πατρίδα, Φύση, Ομορφιά, Αγάπη– καθεμία από αυτές τις λέξεις μπορεί να συνδυαστεί με τις λέξεις: Μητέρα, Μητέρα, Μητέρα. Από αιώνα σε αιώνα η ενότητα μητέρας και παιδιού είναι αιώνια. Οι εικόνες μιλούν γι' αυτό διαφορετικούς καλλιτέχνες.

Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένας πίνακας του Ρώσου καλλιτέχνη Alexander Deineka. Γράφτηκε πριν από εβδομήντα και πλέον χρόνια. Αλλά είναι ακόμα αδύνατο να δούμε την απλή, και ταυτόχρονα πολύ ευγενική εικόνα μιας μητέρας με ένα παιδί στην αγκαλιά της χωρίς συναίσθημα.

Μεγαλείο και αγνότητα, αξιοπρέπεια και γυναικεία περηφάνιαγίνονται αισθητά με το πρόσχημα της μητέρας από τον πίνακα του A. A. Daineka. Αυτός ο πίνακας είναι φτιαγμένος σε ήρεμα, παστέλ χρώματα.

Οι Οσσετοί καλλιτέχνες ασχολήθηκαν επίσης με το θέμα της μητρότητας στη δουλειά τους. Ας πάρουμε το έργο του Kosta Khetagurov «Mountain Woman Walking for Water.

Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη σκληρή δουλειά μιας γυναίκας του βουνού.

Πολλές φορές την ημέρα πρέπει να κατεβαίνει στο νερό και να σκαρφαλώνει επικίνδυνα ορεινά μονοπάτια με τεράστιο βάρος και ταυτόχρονα να φροντίζει τον γιο της που τρέχει, που έτσι ακριβώς θα πέσει στην άβυσσο.

ΘΡΥΛΟΣ ΜΗΤΕΡΩΝ. (με φόντο τη μουσική του Gluck «Melody» ο δάσκαλος λέει τον μύθο)

Αγαπητέ μου αγόρι! Πιθανότατα έχετε ήδη μάθει πολλά υπέροχα πράγματα για τη ζωή μας. Ξέρεις όμως από πού πήραν τις δυνάμεις τους οι ναυτικοί; Δεν ξέρετε; Τότε ακούστε.

Μια φορά κι έναν καιρό, οι άνθρωποι ζούσαν στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας. Δεν θυμάμαι πώς ήταν τα ονόματά τους τώρα. Όργωσαν τη γη, έβοσκαν ζώα και κυνηγούσαν άγρια ζώα. Το φθινόπωρο, όταν τελείωναν οι εργασίες πεδίου, οι άνθρωποι πήγαιναν στην ακρογιαλιά και έκαναν χαρούμενες διακοπές: τραγουδούσαν, χόρευαν γύρω από τεράστιες φωτιές, έπαιζαν παιχνίδια που τελείωναν με ρίψη βελών - βέλη ευτυχίας. Αν ένας νέος ήθελε να γίνει κυνηγός, έριχνε βέλος προς το δάσος, αν ήταν βοσκός, πυροβόλησε προς το κοπάδι, και αν ήταν άροτρο, έριχνε προς το χωράφι.

Ο βασιλιάς των θαλασσών και των ωκεανών, ο Ποσειδώνας, αναδύθηκε από τα βάθη της θάλασσας για να παρακολουθήσει αυτούς τους αγώνες. Αυτός είναι ένας πολύ τρομακτικός βασιλιάς, τα μάτια του είναι μεγάλα, λευκά, σαν φυσαλίδες, τα γένια του είναι πράσινα - από φύκια και το σώμα του είναι γαλαζοπράσινο, στο χρώμα της θάλασσας. Κάθε φορά, κοιτάζοντας τους αγώνες, έλεγε γελώντας:

- Όπως οι άνθρωποι δεν καυχιούνται για τη δύναμή τους, αλλά με φοβούνται: κανένας από αυτούς δεν έχει αποφασίσει ακόμη να ρίξει βέλος προς την κατεύθυνση των υπαρχόντων μου.

Το είπε γιατί ήταν σίγουρος: κανείς δεν θα τολμούσε να δοκιμάσει την τύχη του στη θάλασσα.

Κάποτε βγήκαν στη φωτιά οι νέοι. Ξαφνικά στράφηκαν προς τη θάλασσα και όλοι σαν ένα έριξαν βέλη εκεί. Πόσο έξαλλος ήταν ο Ποσειδώνας!

- Θα σας θάψω όλους στα βάθη της θάλασσας! - βρυχήθηκε.

Οι γυναίκες, κοιτάζοντας τους γιους τους, σκέφτηκαν: ο βασιλιάς της θάλασσας θα μπορούσε πραγματικά να θάψει τα παιδιά τους στη θάλασσα. Το καμάρι των ανθρώπων για τους οποίους μιλάω ήταν πάντα οι γυναίκες - δυνατές, όμορφες, που δεν γερνάνε ποτέ. Οι γυναίκες σκέφτηκαν και σκέφτηκαν και αποφάσισαν να δώσουν όλη τους τη δύναμη στους γιους τους.

Οι νέοι, παίρνοντας τη δύναμη της μητέρας τους, πλησίασαν την ίδια την ακτή της θάλασσας. Για να τους κρατήσει μακριά από το νερό, ο Ποσειδώνας πέταξε ένα τεράστιο κύμα, αλλά οι νεαροί αντιστάθηκαν, δεν λύγισαν και δεν έτρεξαν πίσω. Αλλά μετά από αυτό οι μητέρες έγιναν αδύναμες.

Είδες αγόρι μου, αδύναμες γυναίκες? Αν τους συναντήσετε ξανά, μην τους γελάτε. αυτές οι γυναίκες έδωσαν όλη τους τη δύναμη σε παιδιά σαν εσένα. Και ακούστε περαιτέρω.

Όταν ο Ποσειδώνας είδε ότι οι νεαροί άνδρες είχαν αντέξει στην πίεση του βαριού άξονα, γέλασε άγρια και φώναξε θυμωμένος στις γυναίκες:

«Αφήστε τους γιους σας να αντισταθούν στη δύναμή μου εδώ στην ακτή, αλλά στη θάλασσα θα τους σκίσω τα χέρια!»

Οι γυναίκες ξανασκέφτηκαν: ναι, ο βασιλιάς της θάλασσας μπορεί να το κάνει αυτό, έχει δυνατές φλέβες από βότανα Μανίλα. Ενώ σκεφτόντουσαν, οι κόρες του βασιλιά της θάλασσας βγήκαν στην επιφάνεια του νερού.

Αυτοί, όπως και ο πατέρας τους, ήταν άσχημοι. Οι κόρες του Ποσειδώνα βγήκαν και είπαν:

– Γυναίκες, δώστε μας την ομορφιά σας. γι' αυτό θα πάρουμε γερό γρασίδι της Μανίλα από τον βυθό της θάλασσας, θα κάνουμε φλέβες από αυτό για τους γιους σας και τα χέρια τους θα είναι τόσο δυνατά όσο του πατέρα μας. Οι γυναίκες συμφώνησαν αμέσως και έδωσαν την ομορφιά τους στις κόρες του βασιλιά της θάλασσας.

Αν, αγαπητέ αγόρι, δεις κάπου άσχημη γυναίκα, μην την απομακρύνεις, να ξέρεις ότι θυσίασε την ομορφιά της για χάρη των παιδιών.

Όταν ο βασιλιάς Ποσειδώνας έμαθε για το κόλπο των κορών του, θύμωσε πολύ, τις πέταξε από τη θάλασσα και τις μετέτρεψε σε γλάρους.

Άκουσες, αγόρι μου, πώς κλαίνε οι γλάροι πάνω από τη θάλασσα; Είναι αυτοί που ζητούν να πάνε σπίτι τους, αλλά ο σκληρός πατέρας τους δεν τους αφήνει πίσω και δεν τους κοιτάζει καν.

Αλλά οι ναυτικοί πάντα κοιτάζουν τους γλάρους και δεν τους χορταίνουν, γιατί οι γλάροι φορούν την ομορφιά της μητέρας τους.

Οι νέοι, νιώθοντας δύναμη στα χέρια και δύναμη στους ώμους, βγήκαν τελικά στη θάλασσα. Βγήκαν και εξαφανίστηκαν. Οι μητέρες περιμένουν, οι γιοι δεν επιστρέφουν. Ο Ποσειδώνας εμφανίστηκε ξανά μπροστά στις γυναίκες και γέλασε δυνατά και δυνατά. Το γέλιο του έκανε ακόμη και κύματα να κυλήσουν στη θάλασσα.

- Δεν μπορείτε να περιμένετε για τους γιους σας τώρα! - Ο Ποσειδώνας γέλασε. - Περιπλανιούνται. Ξέχασες ότι δεν υπάρχουν δρόμοι και μονοπάτια στη θάλασσα.

Και πάλι ξέσπασε σε τρομερά γέλια. Τότε οι γυναίκες αναφώνησαν:

- Ας υπάρχει λιγότερο φως στα μάτια μας και ας λάμπουν τα αστέρια ακόμα πιο φωτεινά πάνω από τη γη μας, έτσι ώστε οι γιοι μας να βρουν το δρόμο τους προς τις πατρίδες τους κατά μήκος τους.

Μόλις οι γυναίκες το είπαν αυτό, τα αστέρια έλαμψαν αμέσως στον ουρανό. Οι νεαροί τους είδαν και επέστρεψαν σπίτι σώοι.

Γι' αυτό, φίλε μου, οι ναυτικοί είναι δυνατοί και ανίκητοι: οι μαμάδες τους έδωσαν ό,τι καλύτερο είχαν.

Δάσκαλος: Σας άρεσε η δουλειά;

Πώς ένιωσες όταν το άκουσες; (χαρά που ο τρομερός και δυνατός βασιλιάς Ποσειδώνας δεν νίκησε τους ναυτικούς, λύπη γιατί οι μητέρες έδωσαν ό,τι καλύτερο στους γιους τους)

Γιατί οι ναυτικοί είναι δυνατοί και ανίκητοι; (γιατί οι μητέρες τους τους έδωσαν ό,τι καλύτερο)

Μπορεί η πράξη των μητέρων να χαρακτηριστεί ηρωική; Ναί!

Παιδιά, σήμερα μιλήσαμε για τη μητρική εικόνα στη μουσική, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική. Γιατί είναι αυτό το θέμα τόσο κοντά στο παρελθόν, στο παρόν και στο μέλλον για όλους τους ανθρώπους και για εσάς και εμένα; Όλοι έχουμε μια μητέρα - το πιο κοντινό, αγαπητό και πιο αγαπημένο άτομο στη Γη.

Παιδιά, φανταστείτε τώρα το πρόσωπο της μητέρας σας. Κοιτάξτε τα μάτια της τώρα, στη φαντασία σας. Τους θυμάσαι καλά;

Να προσέχετε, να σέβεστε, να αγαπάτε τη μητέρα σας πολύ, μην την πληγώνετε με τα λόγια και τις πράξεις σας.

Πρακτικό μέρος του μαθήματος.

Περίληψη μαθήματος:

Ανά πάσα στιγμή, οι καλλιτέχνες έχουν δοξάσει την ομορφιά των γυναικών. Αλλά ήταν η εικόνα μιας γυναίκας - μητέρας - αυτό ήταν το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς.

Το ιδανικό, το κύριο και αμετάβλητο, είναι το ιδανικό της μητρότητας.

Η ομορφιά μιας γυναίκας είναι η ομορφιά της μητρότητας.

Η μουσική και οι καλές τέχνες δημιουργούν την εικόνα μιας μητέρας χρησιμοποιώντας διαφορετικά εκφραστικά μέσα και ταυτόχρονα βοηθούν πρόθυμα η μία την άλλη, ώστε εμείς, θεατές και ακροατές, να κατανοήσουμε και να αισθανθούμε το βάθος των καλλιτεχνικών έργων.

Δημόσιο μάθημα

Σύμφωνα με το MHC

σύμφωνα με το σχολικό βιβλίο της G. Danilova “World artistic Culture” 8η τάξη

Οργανωτικές πληροφορίες

AWS (αυτόματη ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ) θέσεις εργασίας καθηγητή, μαθητή (μάθημα ηλεκτρονικών υπολογιστών για 12 θέσεις).

Διαδίκτυο, τοπικό δίκτυο.

Προβολέας.

Διαδραστικός πίνακας.

Παραδοσιακή σανίδα.

Φυλλάδια:

Εργασίες για ομάδες (Παράρτημα αρ. 1).

Ο πίνακας «Λέξεις-κλειδιά» (Παράρτημα Νο. 2) χρησιμοποιείται στον πίνακα, οι μαθητές ζωγραφίζουν και συμπληρώνουν τον πίνακα στο τετράδιό τους.

Κείμενα (Παράρτημα αρ. 3).

Στον πίνακα χρησιμοποιείται πίνακας σύγκρισης εικόνων (Παράρτημα Νο. 4), οι μαθητές ζωγραφίζουν στο τετράδιό τους και συμπληρώνουν τον πίνακα.

Πρότυπο λουλούδια

Γεια σας παιδιά!

Όλοι θυμόμαστε τις γραμμές από παιδικό ποίημα«Χρειαζόμαστε διαφορετικές μητέρες, πράγματι, αυτό είναι ένα αναμφισβήτητο αξίωμα.

Η εικόνα της μητέρας, της μαμάς, της μαμάς είναι ανεξάντλητη. Φαίνεται ότι όποια πλευρά της ζωής ή όντας κι αν αγγίξεις, θα βρεις τον απόηχό της παντού. «Όλη η υπερηφάνεια του κόσμου προέρχεται από τις μητέρες», είπε ο A.M. Gorky, «χωρίς τον ήλιο τα λουλούδια δεν ανθίζουν, χωρίς αγάπη δεν υπάρχει ευτυχία, χωρίς γυναίκα δεν υπάρχει ούτε ποιητής ούτε ήρωας.

Δεν είναι τυχαίο ότι αυτά τα λόγια της μητέρας ακούγονται σαν ύμνος στην ίδια τη ζωή, και δεν είναι τυχαίο ότι μέσω παγκόσμιο πολιτισμόΗ εικόνα της μητέρας διατρέχει μια φωτεινή γραμμή: έτσι στην Αναγέννηση - η Μαντόνα με ένα μωρό στην αγκαλιά της, στη ρωσική κουλτούρα - η θεοποίηση σε εικόνες.

Η μαμά είναι πραγματικά μία από αυτές τα πιο δύσκολα επαγγέλματαστη Γη, αυτό είναι ένα τεστ Καλοσύνης και Γενναιοδωρίας. Ήταν αυτή που μας έμαθε να περπατάμε, να μιλάμε και να καταλαβαίνουμε τη γλώσσα των ανθρώπων. Ήταν αυτή που ανακάλυψε την ομορφιά της ζωής. Όλος ο κόσμος στηρίζεται στην αγάπη της μητέρας.

Παιδιά, βλέπετε ένα διάγραμμα στον πίνακα - έναν ήλιο. Ας το γράψουμε λέξεις-κλειδιάτο επάγγελμά μας αντί για ακτίνες.

Στο δίσκο του ήλιου θα γράψουμε το σκοπό του μαθήματός μας.

Σχεδιάστε ένα διάγραμμα του ήλιου στο τετράδιό σας.

Επίγραμμα των λέξεων του μαθήματός μας από τον M. Kuzmin. «Σε τελική ανάλυση, κάθε μητέρα είναι μια Madonna, και κάθε παιδί είναι ιερό!» Γιατί προσφέρω αυτό το επίγραφο; Πώς το καταλαβαίνεις;

Συζήτηση δασκάλου στο φόντο μιας παρουσίασης.

Το μυστήριο της γυναικείας ομορφιάς έχει προβληματίσει την ανθρωπότητα σε όλη την ιστορία της ύπαρξής της. Δεν υπάρχει σχεδόν ένας καλλιτέχνης που δεν θα προσπαθούσε να κατανοήσει αυτό το μυστικό, αλλά ο καθένας το ανακάλυψε με τον δικό του τρόπο. Το κύριο και αμετάβλητο σε αυτή την κατανόηση παρέμεινε το ιδανικό της μητρότητας, οι ιεροί δεσμοί αγάπης μεταξύ μητέρας και παιδιού. Από γλυπτά των πρώτων καλλιτεχνών της γης, Μαντόνες των Τιτάνων της Αναγέννησης, εικονογραφικά πρόσωπα της Παναγίας, εμπνευσμένους μουσικούς ύμνους στη μητέρα γυναίκα έως έργα σύγχρονων καλλιτεχνών - αυτός είναι ο τρόπος για να κατανοήσουμε το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς και γοητεία.

(G. Danilova Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός. 7-8 τάξεις. - M.: Bustard, 2006. - P. 83

Σήμερα, θα εξοικειωθούμε με γυναικείες εικόνεςμόνος του.

Τα παιδιά χωρίζονται σε ομάδες (ανάλογα με τον αριθμό των υπολογιστών), τους δίνονται εργασίες, ένας αλγόριθμος εκτέλεσης και νόμοι παρουσίασης (Παράρτημα Αρ. 1). Κατά την ολοκλήρωση των εργασιών, χρησιμοποιείται ένα σχολικό βιβλίο και ηλεκτρονικά κείμενα (σαρωμένες σελίδες ενός σχολικού βιβλίου ή ιστότοποι στο Διαδίκτυο). Πρέπει να βρείτε μόνοι σας ενδεικτικό υλικό, χρησιμοποιώντας πόρους του Διαδικτύου, διαφορετικά οι εικόνες τοποθετούνται σε φακέλους στον υπολογιστή σας.

Παιδιά, ξεκινάμε μια παρουσίαση των έργων μας.

Η ομάδα εισάγει το θέμα. Μετά από κάθε θέμα, τα παιδιά σημειώνουν μια λέξη-κλειδί και την εξήγησή της στο τετράδιό τους. Ταυτόχρονα, η λέξη κλειδί και η επεξήγηση αναγράφονται στον πίνακα στον πίνακα (Παράρτημα αρ. 2).

Παιδιά επάνω διαδραστικός ασπροπίνακαςπαρουσιάζονται δύο πίνακες ζωγραφικής. Ας εξοικειωθούμε με τους πίνακες χρησιμοποιώντας φυλλάδια (Παράρτημα Νο. 3) Ας προσπαθήσουμε να συγκρίνουμε αυτούς τους πίνακες. Θα χρησιμοποιήσουμε κόκκινο μαρκαδόρο για να συνδέσουμε τα κοινά σημεία και με πράσινο μαρκαδόρο θα συνδέσουμε τις διαφορές.

Τώρα θα συμπληρώσουμε μαζί τον πίνακα «Madonnas: Προχωρώντας προς» (βλ. Παράρτημα Νο. 4)

Μπορούμε να συμπληρώσουμε τον πίνακα. Τα παιδιά προσφέρουν συμπεράσματα που καταγράφονται στον πίνακα. Στη συνέχεια οι σημειώσεις συνοψίζονται από τον δάσκαλο σε ένα γενικό συμπέρασμα, το οποίο καταγράφεται στο τετράδιο.

Συμπέρασμα: Ο Leonardo da Vinci και ο Petrov-Vodkin εξέφρασαν το αίσθημα της μητρότητας που εισχωρεί στα βάθη της ψυχής και παραμένει εκεί για πάντα.

Στην αρχή του μαθήματος, εσείς και εγώ συμπληρώσαμε το διάγραμμα - ο ήλιος. Γνωρίζουμε ότι ο ήλιος προωθεί την ανάπτυξη όλης της ζωής στη γη. Ας φανταστούμε ότι ο ήλιος μας έχει φυτρώσει λουλούδια - γνώση. Κοιτάξτε στα γραφεία σας υπάρχουν σχέδια λουλουδιών. Γράψτε μέσα σε κάθε λουλούδι τι μάθατε από το μάθημά μας. Τοποθετήστε λουλούδια γύρω από τον ήλιο μας στον πίνακα.

Σήμερα μάθαμε πολλά για την εικόνα μιας γυναίκας διαφορετικούς αιώνεςκαι στο διαφορετικές χώρες. Ο δάσκαλος μπορεί να διαβάσει τις πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις από τα χρώματα του προτύπου.

Παιδιά, ποιες άλλες λέξεις-κλειδιά μπορούμε να προσθέσουμε στο διάγραμμα του ήλιου μας;

Αγαπητά παιδιά, το μάθημά μας φτάνει στο τέλος του. Απόλαυσα τη δουλειά μας μαζί. Χαίρομαι πολύ που είσαι τόσο δημιουργικός. Ελπίζω όμως αυτή την εκπλήρωση εργασία για το σπίτιθα σας βοηθήσει να μελετήσετε βαθύτερα την εικόνα των γυναικών στον κόσμο καλλιτεχνική κουλτούρα.

Πρώτη επιλογή: Συγκρίνετε τις εικόνες των Madonnas από τον Raphael και τον Leonardo da Vinci.

Δεύτερη επιλογή: Συγκρίνετε την ευρωπαϊκή εικόνα της Παναγίας με την εικόνα της Παναγίας στη Ρωσία.

Παράρτημα Νο. 1

Ομαδικές εργασίες

Θέματα:

«Αφροδίτη» από τους πρώτους καλλιτέχνες της Γης.

Ιερό Πρόσωπο της Παναγίας μας

Παναγία της Οράντα

Παναγία Χοντίγτρια

Παναγία Ελεούσα

Ρώσοι αγιογράφοι: F. Greek, A. Rublev, Dionysius

Οι Μαντόνες των Τιτάνων της Αναγέννησης. Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Madonnas of the Titans of the Renaissance: S. Raphael

Η μεγαλειώδης Σλάβα στα έργα του A.G. Βενετσιάνοβα

Γυναίκα-μητέρα στην τέχνη του 20ού αιώνα.

Η Μαντόνα Κ.Σ. Petrova-Vodkina

Ασκηση.

Συμπληρώστε το πρότυπο παρουσίασης 2 διαφάνειες.

Επιλέξτε μια υφή (φόντο) για μια παρουσίαση σχετικά με το θέμα.

Επιλέξτε μουσική για συνοδεία.

Ετοιμάστε μια παρουσίαση. Διανείμετε το κείμενο στην ομάδα έτσι ώστε να συμμετέχουν όλοι οι συμμετέχοντες.

Παράρτημα Νο. 2

Λέξη

Παράρτημα αρ. 3

K. Petrov-Vodkin

Μητέρα. 1915. Η.Μ. 107x98,5. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Η μητρότητα, ένα από τα αγαπημένα θέματα του καλλιτέχνη, αντιμετωπίζεται υπερβολικά με το ρωσικό στυλ. Οι εικόνες των Ρωσίδων, τις οποίες ο καλλιτέχνης απεικονίζει με αγάπη και προσοχή, είναι χρωματισμένες όχι τόσο σε εθνικές, αλλά σε κοινωνικές αποχρώσεις. Έχουν πνευματικότητα και συνδυασμό αγνότητας και ζωτικότητας.

Στη δεκαετία του 1910, ο κύριος ανέπτυξε δύο εικόνες, δύο τύπους αγρότισσας μητέρας.

Συνδέεται με την ιδέα της αγνής αυστηρότητας και της αγνότητας ένα αίσθημα βαθιάς μπλε χρώματος. Η αρχή της πλήρους ζωτικότητας χύνεται σε ένα κόκκινο χρώμα όχι λιγότερο γεμάτο. Στη «Μητέρα» του 1913, αυτό το χρώμα μετατρέπεται, σαν να λέγαμε, στο χρώμα της μήτρας της μητέρας, δεν είναι για τίποτε που καλύπτει τόσο σταθερά τους γοφούς των γυναικών της Petrov-Vodkin. Και έτσι, σε όλη τη δημιουργική εξέλιξη του κυρίου, η ολόσωμη γυναικεία εμφάνιση ριζώθηκε και έγινε ολοένα και πιο συγκεκριμένη. Αυτοπροσδιορίστηκε πλήρως στην ταινία «Mother» του 1915. Ορισμένοι ερευνητές της τέχνης του Petrov-Vodkin εκφράζουν την άποψη ότι αυτός ο καμβάς τελικά ξαναγράφτηκε από τον καλλιτέχνη όχι νωρίτερα από το 1917. Αν αυτό είναι έτσι - και αυτό φαίνεται εύλογο - τότε από αυτήν την εικόνα θα μπορούσαμε να υπολογίσουμε την ανάπτυξη αυτής της ζωτικής σημασίας μητρικής, ή - ευρύτερα - γυναικείος τύποςκαθ' όλη τη διάρκεια του μεταεπαναστατικού έργου του πλοιάρχου. Η μητέρα σε αυτόν τον πίνακα του Petrov-Vodkin είναι μια νεαρή γυναίκα με απότομους ώμους και επιβλητικό λαιμό. Η κόκκινη κόκκινη φούστα της, που καταλαμβάνει ολόκληρο το κάτω μέρος της εικόνας, είναι φλεγόμενη, δυνατή και καυτή. Οι κεκλιμένες γραμμές του τοίχου, του παραθύρου και του ιερού - θα γίνουν πλέον μια αμετάβλητη λεπτομέρεια σε πολλά από τα έργα της καλλιτέχνιδας - απλώς ενισχύουν τη σχεδόν αγαλματένια πυκνότητα της φιγούρας της, τη γοητεία των απλών ανθρώπων της και ταυτόχρονα σχεδόν « βασιλική» στάση. Και το πιο σημαντικό, η ίδια η έκφραση του «προσώπου» της μητέρας έχει αλλάξει αποφασιστικά. Η ελαφρώς «νηστίσιμη-ταπεινή» έκφραση της αγρότισσας μητέρας του 1913, με το «λυπημένο και νυσταγμένο» βλέμμα της κάτω από τα ημικυκλικά φρύδια, αντικαταστάθηκε από μια πιο ανοιχτή και τολμηρή έκφραση. Τι αξίζει μόνο μια στροφή του κεφαλιού - τόσο όμορφο και ελεύθερο, σαν να σας απαλλάσσει από κάτι επαχθές ή περιοριστικό!

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Madonna Litta

Madonna Litta 1478-1482

Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία

Ονόματα πινάκων όπως «Benoit» ή «Litta» προέρχονται από τα ονόματα των προηγούμενων ιδιοκτητών των πινάκων.

"Madonna Litta" - ολοκληρώθηκε λίγα χρόνια αργότερα" Μαντόνα ΜπενουάΑυτή τη φορά ο καλλιτέχνης επέλεξε έναν πιο αυστηρό τύπο του προσώπου της Madonna, διατήρησε την εικόνα σε μια διαφορετική χρωματική γκάμα, ακόμη και στράφηκε ξανά στην τεχνική της τέμπερας, εισάγοντας, ωστόσο, μια σειρά από νέες τεχνικές σε αυτήν (ο Λεονάρντο τα έκανε συνεχώς όλα είδη πειραμάτων). ιδεολογικό περιεχόμενοΤο έργο είναι το ίδιο με πριν: η ίδια ανθρωπιά, η ίδια αγάπη για τα γνήσια, ζωντανά συναισθήματα των ανθρώπων διαποτίζει ολόκληρο το έργο. Η μητέρα θηλάζει το παιδί, καρφώνοντας ένα στοχαστικό, τρυφερό βλέμμα πάνω του. ένα παιδί, γεμάτο υγεία και αναίσθητη ενέργεια, κινείται στην αγκαλιά της μητέρας του, περιστρέφεται και κινεί τα πόδια του. Μοιάζει στη μητέρα του: το ίδιο σκούρο χρώμα, με τις ίδιες χρυσές ρίγες. Τον θαυμάζει, βυθισμένη στις σκέψεις της, συγκεντρώνοντας όλη τη δύναμη των συναισθημάτων της στο παιδί. Ακόμη και μια πρόχειρη ματιά πιάνει στη «Madonna Litta» ακριβώς αυτή την πληρότητα των συναισθημάτων και τη συγκεντρωμένη διάθεση. Αλλά αν συνειδητοποιήσουμε πώς ο Λεονάρντο επιτυγχάνει αυτή την εκφραστικότητα, θα πειστούμε ότι ο καλλιτέχνης ώριμο στάδιοΗ Αναγέννηση χρησιμοποιεί έναν πολύ γενικευμένο, πολύ λακωνικό τρόπο απεικόνισης.

Ολοκληρώνοντας το στάδιο των μακρών αναζητήσεων στην τέχνη της Αναγέννησης, ο καλλιτέχνης, βασισμένος σε μια σίγουρη και ακριβή ενσάρκωση του ορατού, δημιουργεί ποιητική εικόνα, στο οποίο απορρίπτονται τα τυχαία και τα ασήμαντα, επιλέγονται εκείνα τα χαρακτηριστικά που βοηθούν στη δημιουργία μιας συναρπαστικής και υπέροχης ιδέας ενός ατόμου. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, σαν να λέμε, συγκεντρώνει τις ανόμοιες προσπάθειες των συγχρόνων του και, με πολλούς τρόπους μπροστά από αυτούς, ανεβάζει ιταλική τέχνησε ένα νέο επίπεδο.

Berezina V.N., Livshits N.A. Τέχνη Δυτική Ευρώπη XII-XX αιώνες, Iz-vo Gos. Hermitage., L. 1963

Παράρτημα αρ. 4

Madonnas: προχωρώντας προς

Χαρακτηριστικές παράμετροι

Ανάλυση πτυχών του μαθήματος

«Η εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας ανά τους αιώνες»

Για την επίτευξη του στόχου, επιλύθηκαν οι ακόλουθες εργασίες:

Εκπαιδευτικός:

Εισάγετε τους μαθητές και δείξτε την ποικιλία των ερμηνειών των γυναικείων εικόνων.

Εκπαιδευτικός:

Δημιουργήστε μια ομαδική παρουσίαση για ένα θέμα.

Εκπαιδευτικός:

Σεβασμός στα αριστουργήματα της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Δημιουργική εργασίααπαιτούσε από τους μαθητές να μην αναπαράγουν πληροφορίες, αλλά να δημιουργούν.

Για την αποτελεσματική επίλυση των προβλημάτων του μαθήματος χρησιμοποιήθηκαν στοιχεία του εκπαιδευτικού συστήματος εξοικονόμησης υγείας.

Διαθεματικές συνδέσεις με ιστορία, καλές τέχνες, πολιτισμός, παραδόσεις του ρωσικού λαού, ποίηση, μουσική.

Χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια του μαθήματοςμέθοδοι εργασίας:

Μέθοδοι οργάνωσης και υλοποίησης εκπαιδευτικών γνωστική δραστηριότητα:

Προφορικός ( ιστορία) - για την ενίσχυση της γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών.

Οπτικός ( επίδειξη , παρουσίαση, έκθεση)

Πρακτικός εργασία σε ομάδες

Αναπαραγωγικός

Οι μαθητές χρησιμοποίησαν το μοντέλο (ακολουθία ) προηγουμένως αποκτηθείσα γνώση

5. Μερική αναζήτηση

Το κύριο στάδιο της πρακτικής εργασίας συνδέθηκε με την ανεξάρτητη αναζήτηση

6. Ανεξάρτητη εργασία

Αυτοδιδασκαλίαςυλικό που χρησιμοποιεί ΤΠΕ (τεχνολογίες πληροφοριών και επικοινωνιών) συμβάλλει στην αποτελεσματική ανάπτυξη ΝΕΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑκαι την επεξεργασία της σε νέα γνώση.

Μέθοδοι που χρησιμοποιούνται για την τόνωση και την παρακίνηση της μάθησης:

Δημιουργία κατάστασης συναισθηματικής εμπειρίας (παρουσίαση + ιστορία + μουσική)

Κατάσταση έκπληξης ( η χρήση της ποίησης και της μουσικής στο νερό μέρος του μαθήματος, μια ιστορία για το έργο του καλλιτέχνη)

Καταστάσεις επιτυχίας ( υπενθυμίσεις τραπεζιού, ενθάρρυνση κατά τη διάρκεια ανεξάρτητης εργασίας)

Διασκεδαστικές καταστάσεις ( σύγκριση)

Καταστάσεις καινοτομίας, συνάφεια, (πληροφορίες σχετικά με τη δημοτικότητα αυτών των πινάκων)

Το θέμα έχει σχεδιαστεί για 2 μαθήματα. Όλα τα στάδια ήταν λογικά αλληλένδετα και αποσκοπούσαν στην υλοποίηση του κύριου μέρους.

1. Οργανωτική - ρυθμίστε τους μαθητές για εργασία.

2. Εισαγωγική – ενδιαφέρεται και δημιουργείται ίντριγκα

3. Ιστορία – βοήθησε στη δημιουργία καλλιτεχνική εικόνα

4.Η εργασία σε μια ομάδα μας επέτρεψε να συντονιστούμε, να αισθανθούμεαντλήστε την έμπνευσή σας.

5. Πρακτική δουλειά - λειτουργίες σκέψης και αντίληψηςΤία.

6 Αντανάκλαση. Δημιουργία του «Λουλουδόκηπου της Νέας Γνώσης». Συνοψίζοντας - αξιολογήστε τα αποτελέσματα, κατανοήστε τον εαυτό σας.

Σε κάθε στάδιο του μαθήματος σχηματίζονταν έννοιες μετα-θέματος καθολικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Και συγκεκριμένα:

1. εκπαιδευτικό

2. μεταφορικά - συμβολικά

3. ρυθμιστικές

4. επικοινωνιακός

Μεταθέμα η σύνδεση στο μάθημα μπορεί να εντοπιστεί και αυτό δεν είναι απλώς ενσωμάτωση, προσθήκη μιας επιστήμης στην άλλη, είναι ένα είδος σύνθεσης γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων, είναι ο σχηματισμός ενός οράματος για τον κόσμο, η κατανόηση του η θέση και ο ρόλος του ανθρώπου σε αυτό.

Οι μαθητές, στη διαδικασία επεξεργασίας πληροφοριών για το θέμα και με βάση αυτά που βρήκαν, δημιουργούν μια νέα ομάδα και συλλογικότητα προϊόν πληροφοριών;

Ενισχύστε την ικανότητα εργασίας με διάφορες πηγέςπληροφορίες, επισημάνετε κύριες ιδέες, συνοψίστε, εκφράστε τις σκέψεις σας και υπερασπιστείτε τη δουλειά σας.

Αποκτήστε εμπειρία αλληλεπίδρασης σε μια ομάδα.

Εδραίωση της μελέτης νέων όρων, εννοιών, πολιτιστικών φαινομένων.

Πραγματοποιούν και καλλιεργούν τις αισθητικές τους εντυπώσεις

Το μάθημα είχε στόχο :

Ανάπτυξη της προσοχής, της φαντασίας, της μνήμης των μαθητών.

Η επίγνωσή τους για το περιεχόμενο του μαθήματος και τη σειρά των ενεργειών.

Σχηματισμός στοχαστικής, επαρκής αυτοεκτίμησης.

Διαμόρφωση αντίστοιχης ολιστικής κοσμοθεωρίας σύγχρονο επίπεδοανάπτυξη της επιστήμης και της κοινωνίας, λαμβάνοντας υπόψη διαφορετικότητα κουλτούραςσύγχρονος κόσμος.

Διαμόρφωση μιας συνειδητής στάσης με σεβασμό προς ένα άλλο άτομο, τη γνώμη, τον πολιτισμό, τις παραδόσεις του.

Μέσα από μαεστρία καλλιτεχνική κληρονομιάτου ρωσικού λαού για την ανάπτυξη της αισθητικής συνείδησης και της δημιουργικής δραστηριότητας.

Χρήση ηλεκτρονικών εκπαιδευτικούς πόρουςστην τάξη αυξάνει την ορατότητα και την ποιότητα της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Οι στόχοι του μαθήματος επιτεύχθηκαν, το σχέδιο μαθήματος ολοκληρώθηκε, όλοι έλαβαν αξιολόγηση της δουλειάς τους και οι μαθητές έμαθαν το υλικό του μαθήματος.

Λογοτεχνία και διδακτικά βοηθήματα:

Σχολικό βιβλίο Γ.Ι. Ντανίλοβα. Παγκόσμια Τέχνη. 7-9 τάξεις. Μ., Bustard, 2005-2006

Εκπαιδευτική έκδοση Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός. Προαιρετικό μάθημα 5-9 (10) βαθμοί. Μάθημα για σχολεία και τάξεις ανθρωπιστικών επιστημών, τάξεις 10-11 (11-12). Συντάχθηκε από τον G. I. Danilova, Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, 2002.

Solodovnikov Yu.A. Βιβλίο-αναγνώστης «Ο άνθρωπος στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό», τάξεις 8-9, M. «Prosveshchenie», 2008.

MHC σε ενεργητικές μεθόδους διδασκαλίας/επιμ.-σύν. Yu.V.Gushcha. – Μινσκ: Krasiko-Print, 2008.

Χρήση πόρων μέσων:

ESUN «Ιστορία της Τέχνης», «Κύριλλος και Μεθόδιος», 2003
Εγκυκλοπαιδεία κλασσική μουσική, Διαδραστικός κόσμος, 2002
Εγκυκλοπαίδεια τέχνης ξένων κλασική τέχνη. "Cominfo", 1999.
Μουσείο Ερμιτάζ. Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης. Εγκυκλοπαίδεια τέχνης. ZAO Intersoft, 1998.
Ρωσικό Μουσείο.
Αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής
Ίδιοι πόροι μέσων ενημέρωσης.

Το μυστήριο της γυναικείας ομορφιάς έχει προβληματίσει την ανθρωπότητα σε όλη την ιστορία της ύπαρξής της. Δεν υπάρχει σχεδόν καλλιτέχνης ή συγγραφέας που δεν θα προσπαθούσε να κατανοήσει αυτό το μυστικό, αλλά ο καθένας το ανακάλυψε με τον δικό του τρόπο. Το κύριο και αμετάβλητο σε αυτή την κατανόηση παρέμεινε το ιδανικό της μητρότητας, οι ιεροί δεσμοί αγάπης μεταξύ μητέρας και παιδιού. Από τα γλυπτά των πρώτων καλλιτεχνών της Γης, τις Μαντόνες των Τιτάνων της Αναγέννησης, τα εικονογραφικά πρόσωπα της Παναγίας, τους εμπνευσμένους μουσικούς και καλλιτεχνικούς ύμνους στη γυναίκα-μητέρα μέχρι τα έργα των σύγχρονων καλλιτεχνών - αυτός είναι ο τρόπος για να κατανοήσουμε το ιδανικό γυναικείας ομορφιάς και γοητείας.

Η εργασία περιέχει 1 αρχείο

Εισαγωγή

Η συνάφεια αυτού του θέματος εξηγείται από την αντίφαση που προέκυψε στο γύρισμα του 20ού και του 21ου αιώνα: αφενός η εξύμνηση της εικόνας μιας γυναίκας-μητέρας για πολλούς αιώνες και αφετέρου η δημογραφική κρίση. Η εργασία βασίζεται σε μια προσπάθεια συστηματοποίησης και σύνοψης των διαθέσιμων πληροφοριών σχετικά με αυτό το θέμα, καθώς και στην προσπάθεια να αναδειχθεί η σημασία της εικόνας μιας γυναίκας-μητέρας.

Κύριο μέρος

Η εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας μέσα στους αιώνες

Έχοντας αναλύσει μεγάλο αριθμό αναπαραγωγών και εικόνων γλυπτών, σημειώσαμε ένα συγκεκριμένο μοτίβο: παρά τις διαφορές στην κατανόηση της γυναικείας ομορφιάς, καλλιτέχνες και γλύπτες διαφορετικών εποχών χρησιμοποιούν παρόμοιες εικόνες. Αυτά περιλαμβάνουν:

1) η εικόνα μιας θηλάζουσας μητέρας.

2) η εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας με ένα παιδί στην αγκαλιά της.

3) οικογενειακό πορτρέτο.

Εικόνα μιας θηλάζουσας μητέρας

Στην πρωτόγονη εποχή, μια γυναίκα-μητέρα περιβαλλόταν από μια ιδιαίτερη αύρα ελπίδων και ιδανικών σκέψεων. Υπήρχε μια λατρεία των γυναικών στην κοινωνία, που ενσάρκωναν την ιδέα της μητρότητας και της τεκνοποίησης. Οι ιδέες της γονιμότητας και της προστασίας του σπιτιού συνδέονταν επίσης με τις γυναίκες.

Κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών ανασκαφών σε διάφορες χώρες του κόσμου, βρέθηκαν περισσότερα από 150 μικρά γυναικεία ειδώλια - οι λεγόμενες «Παλαιολιθικές Αφροδίτες». 1 . Μερικές από τις πιο γνωστές είναι οι εικόνες "Αφροδίτη του Λοςέλ", επίσης λέγεται «Η κυρία με το κέρατο», Και "Lespug Venus"(Νο. 1, 1-2). Ανακαλύφθηκαν επίσης και άλλα ειδώλια λαξευμένα από μαλακή πέτρα ή ελεφαντόδοντο (Αρ. 1, 3) 2 . Μπορούμε επίσης να συμπεριλάβουμε ένα πήλινο γλυπτό ενός ειδώλου ενός προγόνου, που βρέθηκε στην Τουρκία και χρονολογείται στις αρχές της 6ης χιλιετίας π.Χ. 3 (№1, 4).

Έτσι, βλέπουμε ότι οι πρώτοι καλλιτέχνες της Γης δεν δόξασαν τη χάρη και την αξιοπρέπεια του γυναικείου σώματος, αλλά έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στην απεικόνιση όλων όσων τονίζουν τη γυναικεία αρχή: υπερβολικά μεγάλο στήθος και γοφούς, μια τεράστια κυρτή κοιλιά, σε η οποία νέα ζωή ωριμάζει.

Στην εποχή της πρωτόγονης κοινωνίας, εμφανίστηκαν και γλυπτά που απεικονίζουν μια γυναίκα να θηλάζει το παιδί της (Νο 2, 1). Είναι η εικόνα μιας θηλάζουσας μητέρας που θα γίνει μια από τις πιο συχνά χρησιμοποιούμενες στη γλυπτική και τη ζωγραφική των επόμενων αιώνων.

Μπορούμε δικαίως να θεωρήσουμε ότι το αρχαίο αιγυπτιακό άγαλμα που απεικονίζει τη θεά είναι ο προάγγελος της εικόνας της Παναγίας που ταΐζει τον γιο της. Ίσις(Ισις), θηλάζει Γκόρα(№2, 2) 4 .

Το τρίπτυχο χρονολογείται από τις αρχές της Αναγέννησης, την Πρωτο-Αναγέννηση "Madonna del Latte"Ιταλοί καλλιτέχνες Τα αδέρφια Lorenzetti(Αρ. 2, 3). Μερικές δεκαετίες αργότερα, ένας Ολλανδός ζωγράφος Rogier van der Weydenζωγραφίστηκε μια εικόνα «Ο Ευαγγελιστής Λουκάς ζωγραφίζει τη Μαντόνα»(Αρ. 2, 4). Και οι δύο μητέρες κοιτάζουν τα μωρά τους με τρυφερότητα. Αυτά τα έργα περιέχουν την ιδέα της μητρότητας και της αγάπης που καταναλώνει τα πάντα.

Η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης, η οποία είχε καθορίσει τα κύρια χαρακτηριστικά της από τις αρχές του 16ου αιώνα, έφερε μια διαφορετική κατανόηση της γυναικείας ομορφιάς από αυτή των προηγούμενων καλλιτεχνών. Τιτάνες της Υψηλής Αναγέννησης: Λεονάρντο ντα Βίντσι, Μιχαήλ Άγγελος, Ραφαήλ και Τιτσιάν– προσπάθησε να δημιουργήσει μια γενικευμένη εικόνα ενός τέλειου ανθρώπου, όμορφου τόσο σωματικά όσο και πνευματικά. Η ενσάρκωση αυτού του ιδανικού ήταν η Παναγία, η Παναγία, με το μωρό Ιησού Χριστό - ένα υπέροχο σύμβολο της μητρότητας και της θυσιαστικής αγάπης για τους ανθρώπους.

Ένα από τα καλύτερα έργα σε αυτό το θέμα ήταν «Madonna Litta» του Λεονάρντο ντα Βίντσι(Νο. 2, 5) - το μαργαριτάρι της συλλογής Ερμιτάζ. Ο πίνακας απεικονίζει τη νεαρή Μαίρη να κρατά προσεκτικά ένα μωρό στην αγκαλιά της. Το φιόγκο της προφίλ είναι γεμάτο εξαιρετική ομορφιά και αρχοντιά. Τα καταβεβλημένα μάτια και ένα ελάχιστα αισθητό χαμόγελο δίνουν στην εμφάνιση της Madonna εξαιρετική εκφραστικότητα και ζεστασιά, φωτίζοντάς την με ένα λαμπερό μητρικό συναίσθημα. Τα μάτια της είναι μισοχαμηλωμένα και κοιτάζουν το μωρό που ταΐζει. Ο μικρός Ιησούς έστρεψε τα μάτια του στον θεατή και κρατά ένα μικρό πουλάκι στο χέρι του, συμβολίζοντας τα μελλοντικά του βάσανα. 1

Στις αρχές του 19ου αιώνα, προσωπογράφος, ακαδημαϊκός της ζωγραφικής A. G. Venetsianovεισήγαγε την εικόνα μιας μεγαλοπρεπούς Σλάβικης γυναίκας στη ρωσική τέχνη. Άρχισε να ζωγραφίζει απλές Ρωσίδες αγρότισσες που ασχολούνταν με οικεία και δύσκολη δουλειά. Μακριά από τη θορυβώδη ζωή της πόλης, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε τη δική του ιδέα για το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς, η οποία διέφερε από πολλές απόψεις από τους γενικά αποδεκτούς κανόνες. Ζωγράφιζε πίνακες όπου με το πρόσχημα μιας μεγαλειώδους Σλάβας τόνισε την πνευματικότητα και τη φωτεινή ατομικότητα. Η επιλογή ενός τέτοιου θέματος θα μπορούσε να εξηγηθεί από την επιθυμία του συγγραφέα να τονίσει ότι ήταν η γυναίκα, παρά τις δυσκολίες της ζωής, που ήταν και παραμένει ο φύλακας των καλύτερων παραδόσεων της αγροτικής ζωής, η μητέρα ( «Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι" (№2, 6)).

Στα τέλη του 19ου αιώνα ο Γάλλος γλύπτης Dalu Aimé Julesδημιούργησε ένα γλυπτό "Βρετονικό" 2 (Αρ. 2, 7). Βασίζεται στην ήδη γνώριμη εικόνα μιας θηλάζουσας μητέρας, αλλά μέσα

Σε αντίθεση με τους τιτάνες της Αναγέννησης, η Μαντόνα του είναι μια απλή εργαζόμενη γυναίκα. Με μια καθαρή και ενεργητική γλώσσα πλαστικής τέχνης, ο γλύπτης μετέφερε την ιδέα του για τα ιδανικά της γυναικείας ομορφιάς και της μητρότητας.

Στη ζωγραφική του 20ου αιώνα βρίσκουμε επίσης την εικόνα μιας θηλάζουσας μητέρας.

Αυτή η εικόνα βρήκε την πιο ζωντανή καλλιτεχνική της ενσάρκωση στο έργο του ζωγράφου K. S. Petrova-Vodkina.Ο πλοίαρχος, χωρίς να μιμηθεί τις παραδόσεις της Αναγέννησης, την αρχαία ρωσική ζωγραφική και την ευρωπαϊκή τέχνη της αλλαγής του αιώνα, τα χρησιμοποίησε ως εξαιρετικός διερμηνέας, εκφράζοντας αιώνιες έννοιες– ομορφιά, αρμονία, αγνότητα. Ο καλλιτέχνης αντανακλούσε το ιδανικό της μητρότητας στους πίνακές του: "Μητέρα», «1918 στην Πετρούπολη» («Πέτρογκραντ Μαντόνα», 1920)(№2, 8-9).

Η εικόνα της θηλάζουσας Madonna δεν εξαφανίστηκε στους πίνακες του πολέμου και της μεταπολεμικής εποχής. Δεν υπήρχε ανώτερο κατόρθωμα εκείνα τα χρόνια από το κατόρθωμα της μητρότητας. Το να γαλουχήσει και να διατηρήσει μια γενιά που μόλις έμπαινε στη ζωή, παρά τις πιο απίστευτες κακουχίες και δυσκολίες, σήμαινε τότε να νικήσει τον φασισμό, που προσπαθούσε να εξαφανίσει ολόκληρα έθνη από προσώπου γης. Αφιέρωσε τη ζωγραφική του στο μεγαλείο της παντοδύναμης μητρικής αγάπης, που αψήφησε τον θάνατο και κέρδισε, στον πλούτο της ψυχής της Σοβιετικής γυναίκας, στην ακλόνητη ηθική της δύναμη "Guerrilla Madonna"(№2, 10) Μ.Α. Σαβίτσκι.

Τα όπλα σώπασαν και ο πόλεμος τελείωσε. Η στρατιωτική ζωή αντικαταστάθηκε από μια ειρηνική ζωή, ευτυχία... Απλή μητρική ευτυχία. Οι συλλογικοί αγρότες φαίνονται μαγεμένοι με τη φίλη τους - μια νεαρή μητέρα που ταΐζει το παιδί της. Η ηρωίδα της εικόνας V. Erofeeva «Ευτυχία»(Νο. 2, 11) είναι πραγματικά χαρούμενη και αυτό κάνει όλους γύρω της να νιώθουν καλά. 1

Από τα παραπάνω μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η εικόνα της θηλάζουσας μητέρας πηγάζει από την πρωτόγονη κοινωνία και διέρχεται από όλες τις επόμενες εποχές.

Εικόνα μιας γυναίκας μητέρας που κρατά ένα παιδί στην αγκαλιά της

Μια άλλη κοινή εικόνα γυναίκας-μητέρας είναι η εικόνα μιας γυναίκας που κρατά ένα παιδί στην αγκαλιά της.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη μεσαιωνική τέχνη στις ευρωπαϊκές χώρες σήμερα χωρίς την ευρέως απεικονιζόμενη εικόνα της Μητέρας του Θεού που σχετίζεται με τη λατρεία της Παναγίας.

Στη Ρωσία κατά τον Μεσαίωνα, η εικόνα της Μητέρας του Θεού έγινε ευρέως διαδεδομένη, η οποία θεωρήθηκε προστάτιδα και υπερασπιστής της πατρίδας της, μεσολαβητής των ανθρώπων ενώπιον του Θεού.

Η παλιά ρωσική ζωγραφική έχει πολλές εικόνες της Μητέρας του Θεού, οι οποίες μπορούν να χωριστούν σε τέσσερις τύπους: 1) Ο οιωνός(που σηματοδοτεί τη γέννηση του Σωτήρα, την ενσάρκωση της νέας ζωής). 2) Παναγία της Οράντα(«προσεύχεται» με τα χέρια υψωμένα στον ουρανό) (Αρ. 3, 1). 3) Οδηγήτρια(«ένας οδηγός» που δείχνει το μωρό Ιησού που κάθεται στην αγκαλιά της). 4) Γελεσούα(«τρυφερότητα», χαϊδεύει και αγκαλιάζει τον γιο της) 1

Ας εξετάσουμε λεπτομερέστερα τον τρίτο και τον τέταρτο τύπο εικόνων της Μητέρας του Θεού με τον γιο της στην αγκαλιά της.

Το πιο δημοφιλές μεταξύ των ανθρώπων ήταν «Οδηγήτρια».Η Μητέρα του Θεού εικονίζεται μετωπικά, σε μια πανηγυρική στάση. Το δεξί χέρι της Παναγίας υψώνεται χαμηλά σε μια χειρονομία προσευχής που απευθύνεται στον γιο της. Καμιά φορά λέγεται «Η Παναγία Οδηγήτρια». «Η Παναγία του Σμολένσκ», αφού, σύμφωνα με τον θρύλο του χρονικού, το παλαιότερο αντίγραφο της «Οδηγήτριας» που έφερε στη Ρωσία βρισκόταν στο Σμολένσκ.

Ο τέταρτος τύπος περιλαμβάνει τα ακόλουθα εικονίδια: «Η Παναγία του Βλαντιμίρ» (№3, 2), «Η Παναγία του Ντον», «Η Παναγία του Τόλγκα»(Αρ. 3, 3) και «Η Παναγία του Ελεούς-Κύκκου» του Simon Ushakova(Αρ. 3, 4). Η «Παναγία του Βλαντιμίρ» είναι ένα από τα καλύτερα έργα μεσαιωνικής τέχνης, που ο καλλιτέχνης Ι.Ε. Ο Γκραμπάρ δικαίως το αποκάλεσε «το απαράμιλλο, υπέροχο, αιώνιο τραγούδι της μητρότητας». 2

Τα μάτια της Μητέρας του Θεού είναι γεμάτα συναίσθημα, που στο Μεσαίωνα ορίστηκε ως «η χαρά της αγίας λύπης». Αυτές οι λέξεις αποδίδουν με μεγάλη ακρίβεια το κύριο νόημά του. Αυτό που θα γίνει θα γίνει

που προορίζεται από ψηλά. Το μέλλον είναι αναπόφευκτο. Το μωρό πιέζει απαλά το πρόσωπό του στο μάγουλο της μητέρας του και τυλίγει το χέρι του γύρω από το λαιμό της. Τα μάτια των παιδιών είναι στραμμένα στη Μαίρη, σαν να αναζητούν προστασία από αυτήν. Με το αριστερό της χέρι η Μαρία κρατά το παιδί προσπαθώντας δειλά να το προστατέψει από τη μοίρα του. Στο αυστηρό πρόσωπό της, γεμάτο πνευματική αρχοντιά και σιωπηλή κατάκριση, καραδοκούσε η αγωνία και η θλίψη. Με όλη τη μητρική τρυφερότητα στην εμφάνισή της, μπορεί κανείς να νιώσει τη συνείδηση της αναπόφευκτης θυσίας.

Η Madonna με το παιδί στην αγκαλιά της είναι μια αναπόσπαστη εικόνα στη ζωγραφική και τη γλυπτική της Αναγέννησης. Ολλανδός ζωγράφος Ροβέρτοςένας από τους πρώτους που ενσαρκώνουν τις καλλιτεχνικές αρχές της Πρώιμης Αναγέννησης στους καμβάδες του. Του «Η Μαντόνα και το παιδί» (№3, 5) ξεχωρίζει για τη δημοκρατική απλότητα των εικόνων του και την κλίση του στην καθημερινή ερμηνεία πλοκών. Μια νεαρή μητέρα και ένα παιδί τοποθετούνται σε ένα ζεστό αστικό εσωτερικό με αναπαραγόμενα έπιπλα.

Ολλανδοί καλλιτέχνες επηρέασαν το έργο του Ιταλού καλλιτέχνη της Πρώιμης Αναγέννησης, δασκάλου της σχολής της Ούμπρια Περουτζίνο Πιέτρο.Η φωτογραφία του «Η Μαντόνα και το παιδί»(Νο. 3, 6) διακρίνεται για τους ομαλούς συνθετικούς ρυθμούς και τον λυρισμό του. Η σαφής ισορροπία των χωρικών δομών, η αρμονία, η απαλή χάρη, η ποιητική και στοχαστική τονικότητα είναι χαρακτηριστικά αυτού του καμβά. Ο λυρικά διεισδυτικός μοναδικός τύπος της Madonna που δημιούργησε είχε σημαντική επίδραση στον μαθητή του Ραφαήλ.

Οι Φλωρεντινές Μαντόνες του Ραφαήλ είναι όμορφες, όμορφες, συγκινητικές και θλιμμένες νεαρές μητέρες 1 .

Οι Μαντόνες που δημιουργήθηκαν στη Ρώμη δεν είναι πλέον απλώς μητέρες, αλλά ερωμένες, θεές της καλοσύνης και της ομορφιάς, ισχυρές στη θηλυκότητά τους, που εξευγενίζουν τον κόσμο, μαλακώνουν τις ανθρώπινες καρδιές. «Η Μαντόνα στην καρέκλα» (№3, 7), "Madonna del Impannata", "Madonna of Divine Love", "Madonna del Foligno"και άλλες παγκοσμίου φήμης Madonnas σηματοδοτούν τη νέα αναζήτηση του Raphael, την πορεία του προς την τελειότητα στην ενσάρκωση της ιδανικής εικόνας της Μητέρας του Θεού.

Σημαντική θέση στην τέχνη αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη κατέχει "Σιξτίνα Μαντόνα"(Αρ. 3, 8). Η Μαίρη περπατά στα σύννεφα κουβαλώντας το παιδί της. Η δόξα της δεν τονίζεται με τίποτα. Τα πόδια είναι γυμνά. Αλλά ως ερωμένη την υποδέχονται άγιοι και άγγελοι.

Πηγαίνει σε ανθρώπους, νέους και μεγαλειώδεις, κρύβοντας κάτι ανησυχητικό στην ψυχή της. ο άνεμος τινάζει τα μαλλιά του παιδιού και τα μάτια του κοιτούν εμάς, τον κόσμο με τόσο μεγάλη δύναμη και με τέτοιο φωτισμό, σαν να βλέπει τη μοίρα του και τη μοίρα ολόκληρης της ανθρώπινης φυλής 2 .

Όταν απεικόνιζαν τη Μαντόνα και το Παιδί, οι καλλιτέχνες σπάνια αρνήθηκαν στον εαυτό τους την ευχαρίστηση να προσθέσουν ένα πουλί ή ένα βάζο με λουλούδια ή κάποια αστραφτερή γυάλινη μπάλα στο υποβραχιόνιο μιας καρέκλας. Για παράδειγμα, «Η Μαντόνα και το παιδί» Μέμλινγκ Χανς, «Η Μαντόνα με

μωρό» Γ. Μπελίνι (№3, 9), «Madonna and Child under the Apple Tree» του Lucas Cranach (№3, 10), «Η Μαντόνα με τη γάτα» του Τζούλιο Ρομάνο, «Η Madonna with the White Rabbit» του Τιτσιάν, "Madonna Conestabile"Και "Η Μαντόνα με την καρδερίνα" Ραφαέλ Σάντι.

Τέτοιοι πίνακες περιλαμβάνουν τον πίνακα Λεονάρντο ντα Βίντσι "Η Μαντόνα του Λουλουδιού", ή "Madonna Benoit"(Αριθ. 3, 11). Αυτή είναι χρονολογικά η πρώτη Madonna, της οποίας η εικόνα στερείται εσωτερικά κάθε αγιότητας. Μπροστά μας είναι μια νεαρή μητέρα που παίζει με το παιδί της. Μια νεαρή παιχνιδιάρικη μητέρα, σχεδόν παιδί,