>!

1 διαφάνεια

2 διαφάνεια

Ο ιαπωνικός πολιτισμός είναι ένα μοναδικό, πρωτότυπο φαινόμενο όχι μόνο στο πλαίσιο του παγκόσμιου πολιτισμού, αλλά και μεταξύ άλλων ανατολίτικους πολιτισμούς. Αναπτύσσεται συνεχώς από τον 10ο και 11ο αιώνα. Από τον 17ο έως τα μέσα του 19ου αιώνα, η Ιαπωνία ήταν ουσιαστικά κλειστή στους ξένους (οι συνδέσεις διατηρήθηκαν μόνο με την Ολλανδία και την Κίνα). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου απομόνωσης στην Ιαπωνία, δημιουργική ανάπτυξηΕθνική ταυτότητα. Και όταν, μετά από αρκετούς αιώνες, ο πλούσιος παραδοσιακός πολιτισμός της Ιαπωνίας αποκαλύφθηκε τελικά στον κόσμο, είχε αντίκτυπο ισχυρή επιρροήγια τη μετέπειτα ανάπτυξη της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, θεάτρου και λογοτεχνίας. Ο ιαπωνικός πολιτισμός σχηματίστηκε ως αποτέλεσμα πολύπλοκων και πολυχρονικών εθνοτικών επαφών. Η ιαπωνική κουλτούρα, σε αντίθεση με την ινδική και την κινεζική, μόλις γεννιόταν στο γύρισμα του Μεσαίωνα, επομένως χαρακτηριζόταν από αυξημένο δυναμισμό και ιδιαίτερη ευαισθησία στην αντίληψη των ξένων επιρροών.

3 διαφάνεια

Στην ιαπωνική μυθολογία, οι θεϊκοί σύζυγοι Izanagi και Izanami θεωρούνταν οι πρόγονοι όλων όσων υπάρχουν. Από αυτούς προήλθε μια τριάδα μεγάλων θεών: η Amaterasu - η θεά του Ήλιου, η Tsukiyomi - η θεά της Σελήνης - ο θεός των καταιγίδων και του ανέμου. Σύμφωνα με τις ιδέες των αρχαίων Ιαπώνων, οι θεότητες δεν είχαν ανθρωποειδή ή κτηνώδη εμφάνιση, αλλά ενσωματώθηκαν στην ίδια τη φύση - στον Ήλιο, τη Σελήνη, τα βουνά και τους βράχους, τα ποτάμια και τους καταρράκτες, τα δέντρα και τα βότανα, τα οποία ήταν σεβαστά ως πνεύματα -kami ("kami" σε μετάφραση από τα ιαπωνικά σημαίνει "θείος άνεμος"). Αυτή η θέωση της φύσης βρίσκεται κάτω από το εθνικό Ιαπωνική θρησκεία, που ονομάζεται Σιντοϊσμός (από το ιαπωνικό "Σίντο" - "τρόπος των θεών").

4 διαφάνεια

Όπως διηγείται το Kojiki, το παλαιότερο μνημείο Ιαπωνική γλώσσακαι τη λογοτεχνία, η θεά του ήλιου Amaterasu έδωσε στον εγγονό της πρίγκιπα Ninigi, τον θεοποιημένο πρόγονο των Ιαπώνων, τον ιερό καθρέφτη Yata και είπε: «Κοίταξε αυτόν τον καθρέφτη καθώς με κοιτάς». Του έδωσε αυτόν τον καθρέφτη μαζί με το ιερό σπαθί Murakumo και το ιερό κολιέ από ίασπη του Yasakani. Αυτά τα τρία σύμβολα του ιαπωνικού λαού, ιαπωνική κουλτούρα, η ιαπωνική πολιτεία έχει περάσει από αμνημονεύτων χρόνων από γενιά σε γενιά ως ιερή σκυταλοδρομία ανδρείας, γνώσης και τέχνης.

5 διαφάνεια

Στην ιστορία του ιαπωνικού πολιτισμού και της τέχνης, μπορεί κανείς να διακρίνει τρία βαθιά, ζωντανά ρεύματα, τρεις διαστάσεις της ιαπωνικής πνευματικότητας, που αλληλοδιεισδύουν και εμπλουτίζονται μεταξύ τους: Σίντο («το μονοπάτι των ουράνιων θεοτήτων») - η λαϊκή παγανιστική θρησκεία των Ιαπώνων. Το Ζεν είναι το κίνημα με τη μεγαλύτερη επιρροή του Βουδισμού στην Ιαπωνία (το Ζεν είναι ταυτόχρονα δόγμα και τρόπος ζωής, παρόμοιο με τον μεσαιωνικό Χριστιανισμό και το Ισλάμ). Bushido ("ο δρόμος του πολεμιστή") - η αισθητική των σαμουράι, η τέχνη του σπαθιού και του θανάτου.

6 διαφάνεια

Ο Jasper είναι το παλαιότερο σύμβολο των σιντοϊστικών ιδεών, το οποίο βασίζεται στη λατρεία των προγόνων. Ο καθρέφτης είναι σύμβολο αγνότητας, απάθειας και εμβάθυνσης του εαυτού, εκφράζοντας τις ιδέες του Ζεν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Το σπαθί («η ψυχή του σαμουράι», όπως λέει μια αρχαία ιαπωνική παροιμία) είναι σύμβολο του Bushido. Οι τρεις κατονομαζόμενες τάσεις στον ιαπωνικό πολιτισμό και την τέχνη δεν μπορούν, φυσικά, να απομονωθούν στην καθαρή τους μορφή. Ταυτόχρονα, καθορίζουν ως ένα βαθμό την ακολουθία ανάπτυξης του ιαπωνικού πολιτισμού.

7 διαφάνεια

Το αρχαιότερο, ήδη από τον 3ο-7ο αιώνα, σχηματίστηκε ένα ιδεολογικό και καλλιτεχνικό σύμπλεγμα που συνδέεται με τον Σιντοϊσμό. Κυριάρχησε κατά την εποχή του σχηματισμού του κράτους Γιαμάτο, διατήρησε τη θέση του κατά την περίοδο της πρώτης διείσδυσης του Βουδισμού και τελικά πρακτικά συγχωνεύθηκε μαζί του (8ος αιώνας). Αυτά τα πρώτων αιώνωνπεράστε σαν κάτω από το σημάδι του ίασπι. Στη συνέχεια, με τις ρίζες του στην πολεμική εποχή του Γιαμάτο, να ωριμάζουν σταδιακά, αναδείχθηκαν στο γύρισμα του 12ου-13ου αιώνα ως το καθιερωμένο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό σύστημα ηθικής και αισθητικής του μπουσίντο: ο πολιτισμός κάτω από το σημάδι του σπαθιού. Από τον 13ο αιώνα, συνέχισε την ανάπτυξή του σε στενή αλληλεπίδραση και αλληλοδιείσδυση με τις Βουδιστικές Μαχαγιάνα διδασκαλίες του Ζεν. Συνυφασμένα τόσο σε ιδεολογικές όσο και σε καθαρά καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, το Zen και το Bushido καθόρισαν τα Ιαπωνικά εθνικό πολιτισμόσχεδόν μέχρι τον 21ο αιώνα μας.

8 διαφάνεια

Τα αρχαιότερα μνημείαΗ ιαπωνική τέχνη χρονολογείται από τη νεολιθική περίοδο (8ος αιώνας - μέσα 1ης χιλιετίας π.Χ.): κεραμικά πιάτα με πλούσια χυτή διακόσμηση, στυλιζαρισμένα ειδώλια ειδώλων, ανθρωπόμορφες μάσκες. Στο τέλος της Νεολιθικής - αρχές της πρώιμης Εποχής του Σιδήρου (5ος αι. π.Χ. - 4ος αι. μ.Χ.), μαζί με πιρόγες και καλύβες, χτίστηκαν σιταποθήκες από κορμούς - ορθογώνια σε κάτοψη, χωρίς παράθυρα, με δίρριχτη στέγη, υψωμένη από πυλώνες πάνω από τη γη. Στους πρώτους αιώνες της εποχής μας, με την καθιέρωση της θρησκείας του Σιντοϊσμού, τα κύρια ιερά της Ιαπωνίας στο Ise και το Izumo (550) χτίστηκαν με τη μορφή σιταποθηκών σε τεράστιες, καλυμμένες με βότσαλο εκτάσεις που περιβάλλονταν από φράχτες. Με την απλότητα και τη σαφήνεια των σχεδίων τους, έθεσαν τα θεμέλια για την παράδοση της ιαπωνικής αρχιτεκτονικής. Τα οικιακά κεραμικά απέκτησαν σαφήνεια στη μορφή και αυστηρότητα των γεωμετρικών σχεδίων και τα τελετουργικά χάλκινα ξίφη, οι καθρέφτες και οι καμπάνες έγιναν ευρέως διαδεδομένα. Τον 4ο-6ο αιώνα, με τη δημιουργία του κράτους Yamato (στο κέντρο του νησιού Honshu), χτίστηκαν μεγαλειώδεις ταφικοί τύμβοι ηγεμόνων. Στην επιφάνειά τους βρίσκονται πήλινα ειδώλια μαγικών σκοπών («haniwa») - πολεμιστές, ιερείς, κυρίες της αυλής, ζώα κ.λπ. - διακρίνονται από τον ζωηρό αυθορμητισμό των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών.

Διαφάνεια 9

Ο Μεσαίωνας, που διήρκεσε πάνω από χίλια χρόνια (VI-XIX αιώνες), ήταν ο πιο καρποφόρος για την ιαπωνική τέχνη. Ένα σημαντικό γεγονός στην ανάπτυξη του ιαπωνικού πολιτισμού ήταν η εισαγωγή της βουδιστικής πίστης στα τέλη του 5ου αιώνα. Μαζί με τη γραφή και τον εκλεπτυσμένο ηπειρωτικό πολιτισμό που έφεραν οι βουδιστές μοναχοί, η νέα θρησκεία σηματοδότησε την αρχή της επαφής της Ιαπωνίας με τον υπόλοιπο ασιατικό κόσμο.

10 διαφάνεια

Με την εξάπλωση του Βουδισμού ξεκίνησε η εντατική κατασκευή βουδιστικών μοναστηριών, που χρονολογούνται από κορεάτικα και κινέζικα μοντέλα. Το πιο διάσημο ήταν το Horyuji (τέλη 6ου - αρχές 7ου αιώνα) - ένα μικρό συγκρότημα ναών που βρίσκεται έξω από την πόλη Nara, η τοποθεσία των πιο σημαντικών μνημείων του ιαπωνικού βουδισμού, καθώς και τα παλαιότερα ξύλινα κτίρια στον κόσμο. Το σύνολο του ναού περιελάμβανε: μια πολυεπίπεδη παγόδα, κύριος ναός- condo (Golden Hall) μια αίθουσα για κηρύγματα, μια αποθήκη βουδιστικών σούτρα, σπίτια μοναχών και άλλα κτίρια. Τα κτίρια του ναού βρίσκονταν σε ένα ορθογώνιο τετράγωνο που περιβαλλόταν από δύο σειρές τοίχων με πύλες. Τα κτίρια ανεγέρθηκαν με βάση μια δομή πλαισίου μετά και δοκού. Κίονες και βραχίονες με κόκκινη λάκα στήριζαν μια ογκώδη κεραμοσκεπή, καμπύλη, μονής ή δύο επιπέδων στέγη. Το «θαύμα της ομορφιάς» του συνόλου Horyuji βρίσκεται στην εκπληκτική ισορροπία και αρμονία δύο κτιρίων διαφορετικών σχημάτων - ο ναός με το φως του, σαν να επιπλέουν οι στέγες και η ανοδική παγόδα, που τελειώνει με ένα κωδωνοστάσιο με εννέα δαχτυλίδια - σύμβολο του τις βουδιστικές ουράνιες σφαίρες.

11 διαφάνεια

Ένα άλλο σημαντικό φαινόμενο της ιαπωνικής γλυπτικής αυτής της περιόδου είναι οι φιγούρες των μοναχών που διαλογίζονται ή προσεύχονται, με τον ψυχικό και εμφατικό ρεαλισμό να μεταδίδει όχι μόνο τα φυσικά τους χαρακτηριστικά, αλλά και την πνευματική έκσταση και την προσευχητική συγκέντρωση.

12 διαφάνεια

Το κύριο γεγονός στην αρχιτεκτονική του XII-XIII αιώνα. ήταν η αποκατάσταση κτιρίων στην παλιά πρωτεύουσα Heijo (σημερινή Nara), που καταστράφηκαν και κάηκαν κατά τη διάρκεια εσωτερικών πολέμων. Έτσι, το 1199, η Μεγάλη Νότια Πύλη του συνόλου Todaiji ανεγέρθηκε εκ νέου και η Daibutsuden (Μεγάλη Αίθουσα του Βούδα) αποκαταστάθηκε.

Διαφάνεια 13

Διαφάνεια 14

15 διαφάνεια

16 διαφάνεια

Διαφάνεια 17

Η τελετή του τσαγιού (τσάντο), οι φιλοσοφικοί «βραχόκηποι», οι σύντομες και περιεκτικές τερτσέτες αντανάκλασης (χαϊκού) - τα πάντα καλλιεργούνται κάτω από το σημάδι της εμβάθυνσης και της διορατικότητας, κάτω από το σημάδι του καθρέφτη. Κάπως έτσι λαμβάνει χώρα η χιλιόχρονη μετάδοση της ιαπωνικής κουλτούρας και της ιαπωνικής τέχνης, «προγραμματισμένη» στον αρχαίο μύθο των τριών θησαυρών.

18 διαφάνεια

Το Ikebana είναι η παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη της ανθοδετικής. Κυριολεκτικά, ikebana σημαίνει «λουλούδια που ζουν». Στην ευρωπαϊκή τέχνη, η σύνθεση ενός μπουκέτου δείχνει την ικανότητα του ατόμου που το δημιούργησε, ενώ οι δημιουργοί του ikebana προσπαθούν να αποκαλύψουν όχι τις προτιμήσεις και τα γούστα τους, όχι την ατομικότητά τους, αλλά τη φυσική ουσία των φυτών που αντιπροσωπεύονται στην ikebana. βαθύ νόημαοι συνδυασμοί και η διάταξή τους - η σύνθεση στο σύνολό της. Επιπλέον, οι Ευρωπαίοι ως επί το πλείστον επιδιώκουν τη μεγαλοπρέπεια, την κομψότητα και τον πλούτο των χρωμάτων, ενώ οι Ιάπωνες δάσκαλοι της ikebana προσπαθούν για εξαιρετική αυστηρότητα, ακόμη και λακωνισμό στη μορφή, μερικές φορές περιορίζονται σε δύο ή τρεις κλάδους και δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στα πιο απλά και πιο μέτρια φυτά. Αυτή η μορφή τέχνης, που ξεκίνησε από την Ινδία και διείσδυσε στην Ιαπωνία μαζί με τον Βουδισμό από την Κίνα, έλαβε ευρεία χρήσησε αυτή τη χώρα και άρχισε να παίζει σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της κοινωνίας της.

Διαφάνεια 19

20 διαφάνεια

21 διαφάνειες

22 διαφάνεια

Ήταν στην Ιαπωνία ότι η ikebana, ξεπερνώντας το τελετουργικό της προσφοράς συμβολικά χρώματα με νόημαΟ Βούδας, καθώς και σεβαστοί πρόγονοι, έγιναν ιδιαίτερο είδοςτέχνη, η οποία έχει διεισδύσει ευρέως στα περισσότερα διάφορες περιοχές δημόσια ζωή. Η απλότητα ως ένδειξη πρωτοτυπίας και το άτομο ως σημάδι του συνόλου - αυτό είναι το πιστεύω των αληθινών καλλιτεχνών ikebana. Οι δημιουργίες τους με αυτή την έννοια μοιάζουν με ιαπωνικά ποιήματα χαϊκού: διακρίνονται από την ίδια συντομία, βάθος και τελειότητα. Η τέχνη της ikebana σύγχρονη Ιαπωνίαείναι ένα από τα πιο δημοφιλή, αναγνωρίζεται ως σύμβολο Εθνική ταυτότητακαι ως η ενσάρκωση του υψηλού καλλιτεχνικού γούστου, που αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο.

Διαφάνεια 2

1. 1 διαφάνεια - Σελίδα τίτλου
2. Διαφάνεια 2 - Περιεχόμενα
3. Διαφάνεια 3 - Εισαγωγή
4. Διαφάνεια 4 - Ιαπωνική τέχνη στη συλλογή Ερμιτάζ
5. 5.6 διαφάνειες - Ξυλογραφία
6. Slides 7-9 - Netsuke
7. 10,11 διαφάνειες - Θέατρο της Ιαπωνίας. Νο μάσκες θεάτρου
8. Slide 12 - Στολή θεάτρου Noh
9. Διαφάνεια 13 - Κιμονό
10. Διαφάνεια 14 - Συλλογή εφαρμοσμένες τέχνεςστο Ερμιτάζ
11. 15 τσουλήθρα - Πιάτο (πορσελάνη)
12. Slide 16 - Κεραμικό βάζο
13. Slide 17 - Ψυχρός χάλυβας
14. Slide 18 - Στολή Σαμουράι
15. 32.33 διαφάνειες - Ιαπωνική ζωγραφική
16. Διαφάνεια 34 - Βιβλιογραφία

Διαφάνεια 3

Εισαγωγή

• Το κύριο καθήκοναισθητική αγωγή σε δημοτικό σχολείοείναι η συμμετοχή των μαθητών στην ατμόσφαιρα της τέχνης, και αυτό είναι δυνατό μόνο σε ένα μουσείο.
• Το Κρατικό Ερμιτάζ παρέχει την ευκαιρία να εξοικειωθείτε με υλικά καλής και διακοσμητικής τέχνης σε διάφορα θέματα. Μπορείτε να κάνετε μια περιήγηση με παιδιά στις αίθουσες του, καθώς και μια εικονική περιήγηση στον ιστότοπο του Ερμιτάζ/www.hermitagemuseum.org/, για να εξοικειωθείτε με την ιστορία της ιαπωνικής τέχνης και τον πολιτισμό της.

Διαφάνεια 4

• Η μεγαλύτερη συλλογή ιαπωνικής τέχνης της Ρωσίας από τον 13ο έως τον 19ο αιώνα περιέχει περίπου 8 χιλιάδες έργα. Πρόκειται κυρίως για μνημεία της περιόδου Tokugawa (1603 - 1868) - την εποχή της τελευταίας ακμής παραδοσιακός πολιτισμόςΙαπωνία.
• Το Ερμιτάζ φιλοξενεί 1.500 φύλλα έγχρωμων ξυλογραφιών, συμπεριλαμβανομένων έργων διάσημων δασκάλων της ιαπωνικής χαρακτικής από το ser. XVIII έως XX αιώνες (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi, κ.λπ.) αντιπροσωπεύεται από λίγα αλλά ενδιαφέροντα δείγματα ιαπωνική ζωγραφική.

Διαφάνεια 5

• Ιαπωνική εκτύπωση
• Ξυλογραφία (από το ελληνικό δέντρο ελών και γκρμπφώ γράφω, σχεδιάζω), ξυλογραφία, ένα από τα είδη της χαρακτικής.
• Η τυπογραφική φόρμα (κλισέ) γίνεται με χαρακτική στο χέρι.
• Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Utagawa Kunisada (1786-1864)

Διαφάνεια 6

Ξυλογραφία

• Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Ichinosai Kuniyoshi «Άνθη κερασιάς»
• Sakura είναι το ιαπωνικό όνομα για τη διακοσμητική κερασιά και τα λουλούδια της.

Διαφάνεια 7

• Το πιο πολύτιμο μέρος της ιαπωνικής συλλογής του Ερμιτάζ είναι η συλλογή netsuke - μινιατούρα γλυπτικής του 17ου - 19ου αιώνα, που αριθμεί περισσότερα από χίλια έργα.
• Όλες οι γνωστές σχολές γλυπτικής, όλοι οι σημαντικότεροι δάσκαλοι και θέματα που χαρακτηρίζουν το netsuke εκτίθενται στη συλλογή Ερμιτάζ.
• Τρεις μαϊμούδες που παίζουν πηγαίνουν
• Κουτάβι στο χαλάκι

Διαφάνεια 8

Το Netsuke είναι ένα μπρελόκ ή αντίβαρο με το οποίο συνδέθηκε στη ζώνη μια θήκη καπνού, ένα μάτσο κλειδιά ή ένα κουτί εισαγωγής για αρώματα και φάρμακα. Η ανάγκη για μια τέτοια συσκευή προκλήθηκε από την έλλειψη τσέπες στην ιαπωνική παραδοσιακή φορεσιά. Το συγκεκριμένο καλλιτεχνικό σχέδιο ενός τέτοιου μπρελόκ (σε μορφή σκαλιστού γλυπτού, ανάγλυφης πλάκας κ.λπ.) το δανείστηκε από την Κίνα. Το Netsuke είναι ταυτόχρονα ένα χρηστικό κοστούμι, με συγκεκριμένο σχήμα, και ένα έργο τέχνης, διακοσμημένο με ένα συγκεκριμένο στυλ. Το κύριο υλικό για την κατασκευή netsuke ήταν το ελεφαντόδοντο.

Διαφάνεια 9

• Το Netsuke είναι ταυτόχρονα ένα χρηστικό κοστούμι, με συγκεκριμένο σχήμα, και ένα έργο τέχνης, διακοσμημένο με ένα συγκεκριμένο στυλ. Το κύριο υλικό για την κατασκευή netsuke ήταν το ελεφαντόδοντο.
• Επαγγελματίες τεχνίτες μεταμορφώνουν το netsuke σε μια ανεξάρτητη μορφή τέχνης, με συγκεκριμένο σύνολο μορφών, υλικών, εύρος θεμάτων και συμβολισμών.

Διαφάνεια 10

Θέατρο της Ιαπωνίας

• Ένα από τα πρώτα είδη θεάτρου ήταν το noh theatre (ιαπωνικά 能 όχι: «ταλέντο, ικανότητα»), το οποίο αναπτύχθηκε τον 14ο-15ο αιώνα οι ηθοποιοί έπαιζαν με μάσκες και πολυτελή κοστούμια. Το θέατρο θεωρείται «μασκοφόρο» δράμα, αλλά οι μάσκες (o-mote) φοριούνται μόνο από σιτ και waki. Τον 17ο αιώνα, αναπτύχθηκε ένα από τα πιο διάσημα είδη ιαπωνικού παραδοσιακού θεάτρου - το καμπούκι (ιαπωνικά 歌舞伎 «τραγούδι, χορός, δεξιότητα»), οι ηθοποιοί αυτού του θεάτρου ήταν αποκλειστικά άνδρες, τα πρόσωπά τους ήταν φτιαγμένα με περίπλοκο τρόπο. Η τέχνη της onnagata (Ιαπωνικά: 女形 γυναικείος χαρακτήρας), ηθοποιών που παίζουν γυναικείους ρόλους, εκτιμάται ιδιαίτερα.

Διαφάνεια 11

Νο μάσκες θεάτρου.

Διαφάνεια 12

• Στολή θεάτρου Noh
• Καρίγινα
• Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Μετάξι

Διαφάνεια 13

• Κιμονό (ιαπωνικά 着物, κιμονό, «ρούχο»· ιαπωνικά 服, wafuku, «εθνικά ρούχα») - παραδοσιακά ρούχαστην Ιαπωνία.
• ΜΕ μέσα του 19ουαιώνα θεωρείται γιαπωνέζικο" εθνική φορεσιά" Επίσης, κιμονό είναι τα ρούχα εργασίας της γκέισας και του maiko (μελλοντική γκέισα).

Διαφάνεια 14

Στη συλλογή εφαρμοσμένης τέχνης του Κρατικού Ερμιτάζ:

• όπλα με άκρα (λεπίδες, tsuba, menuki, κ.λπ.),
• συλλογή από πορσελάνη και κεραμικά
• (πάνω από 2000 αντίτυπα),
• βερνίκια του XIV -XX αιώνα,
• δείγματα υφασμάτων και κοστουμιών.

"Η τέχνη του 19ου αιώνα στη Ρωσία" - Φυσική αγωγή. Ο I. Repin γεννήθηκε στις 24 Ιουλίου 1844 στην πόλη Chuguev. Ο κόσμος. Δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων χρησιμοποιώντας χρώματα. Συμπέρασμα. Βιβλιογραφία. Αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που ο 19ος αιώνας ονομάστηκε «Χρυσός». Θα δεις, τώρα θα έρθουν πιο κοντά, αξίζει να ρίξεις μια ματιά... Πλησιάζουν. Έργα του A.S. Ο Πούσκιν μπαίνει στη ζωή ενός Ρώσου από την πρώιμη παιδική ηλικία.

“Art Project” - Ερωτήσεις. Διασφάλιση: Η εργασία σε ομάδα και σε ομάδες δημιουργεί μια κατάσταση επιτυχίας. Πηγές πληροφοριών. Οπτικά: Αναπτύξτε δεξιότητες ομαδικής εργασίας. Κριτήρια αξιολόγησης. Περίληψη: Τελική συλλογική εργασία για το έργο. Αληθής. Πώς είναι το εσωτερικό ενός αγροτικού σπιτιού; Στην τέχνη οι άνθρωποι εκφράζουν την ψυχή τους, τη νοοτροπία και τον χαρακτήρα τους.

"Η ομορφιά στην τέχνη" - I. Aivazovsky "Το ένατο κύμα". K. Korovin “Rose”. Πέρασαν αιώνες. Ι. Λεβιτάν" Χρυσό φθινόπωρο" I. Levitan “Birch Grove”. Φλόξες». Το όμορφο στη ζωή και τα έργα τέχνης. Μερικοί άνθρωποι έχουν επιτύχει μεγάλη δεξιότητα στο σχέδιο. I. Shishkin «Σίκαλη». I. Kramskoy «Μπουκέτο λουλούδια. Ο άνθρωπος πάντα ήθελε να συλλάβει το όμορφο, αυτό που ξάφνιαζε και ευχαριστούσε.

"Δημιουργικότητα στην τέχνη" - Bogdanov-Belsky. 1915. World of Art. 1916-1920. Οι ιδρυτές του «Κόσμου των Τεχνών» ήταν ο καλλιτέχνης A. N. Benois και η θεατρική προσωπικότητα S. P. Diaghilev. Τάφηκε στο νεκροταφείο του Sainte-Geneviève-des-Bois. Ο συμβολισμός και η αρ νουβό ως στιλιστικές τάσεις των αρχών του 20ου αιώνα. Θα σκύψω το κεφάλι μου σιωπηλά στα πόδια σου. Καλλιτέχνες διοργάνωσαν εκθέσεις υπό την αιγίδα του περιοδικού World of Art.

«Τέχνη του 20ου αιώνα» - Περίληψη: Συμπέρασμα. Το μυθιστόρημα είναι γραμμένο με τη μορφή ημερολογίου. χαρακτηριστικά της εποχής Ενότητες για τους εκπροσώπους της τέχνης. Ενότητες για την τέχνη. Οπτική απεικόνιση εύρους. εκπροσώπους. Ο υπαρξισμός εμφανίστηκε στη φιλοσοφία τη δεκαετία του '20. 20ος αιώνας. Το μυθιστόρημα «The Glass Bead Game» απεικονίζει μια πραγματικότητα που πρακτικά δεν υπάρχει.

"Ρωσική Διακοσμητική Τέχνη" - Κρατικό Οπλοστάσιο. Η ρωσική πορσελάνη φτάνει σε ευρωπαϊκά επίπεδα. Η Μόσχα γίνεται η πρωτεύουσα μιας ισχυρής δύναμης. Ξυλογλυπτική, ζωγραφική. Πάνο. Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Πλακάκι του 17ου αιώνα. Ο χρυσός, τα μαργαριτάρια και οι πολύτιμοι λίθοι χρησιμοποιούνται σε αφθονία στο καλλιτεχνικό κέντημα. Imperial Porcelan Factory.