Στις 17 Ιανουαρίου 1904, το έργο του Anton Pavlovich Chekhov " Ο Βυσσινόκηπος" Ήταν αυτό το έργο που έμελλε να γίνει σύμβολο του ρωσικού δράματος του εικοστού αιώνα.
"The Cherry Orchard" - τελευταίο παιχνίδιΟ Τσέχοφ και το απόγειο της δραματικής του δημιουργικότητας. Μέχρι τη στιγμή που γράφτηκε αυτό το έργο το 1903, ο Τσέχοφ ήταν ήδη αναγνωρισμένος κύριος των σκέψεων και συγγραφέας τεσσάρων θεατρικών έργων, καθένα από τα οποία έγινε ένα γεγονός - "Ιβάνοφ", "Ο Γλάρος", "Θείος Βάνια", "Τρεις Αδελφές" .
Κύριος δραματικό χαρακτηριστικό«The Cherry Orchard» – συμβολισμός. Ο κύριος χαρακτήρας-σύμβολο του έργου δεν είναι αυτός ή εκείνος ο χαρακτήρας, αλλά ο ίδιος ο βυσσινόκηπος. Αυτός ο κήπος δεν καλλιεργήθηκε για κέρδος, αλλά για να ευχαριστήσει τα μάτια των ευγενών ιδιοκτητών του. Αλλά οι οικονομικές πραγματικότητες της αρχής του εικοστού αιώνα υπαγορεύουν απαρέγκλιτα τους νόμους τους, και ο κήπος θα κοπεί, ακριβώς όπως οι ευγενείς φωλιές, και μαζί τους θα μείνει στην ιστορία και ευγενής Ρωσία XIX αιώνα, και θα αντικατασταθεί από τη Ρωσία του εικοστού αιώνα με τις επαναστάσεις της, η πρώτη από τις οποίες είναι προ των πυλών.
Ο Τσέχοφ είχε ήδη συνεργαστεί στενά με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ενώ εργαζόταν στο έργο, το συζήτησε συχνά με τον Στανισλάφσκι και ο κύριος ρόλος της Ρανέβσκαγια προοριζόταν αρχικά για την ηθοποιό Όλγα Κνιπερ-Τσέχοβα, η οποία έγινε σύζυγος του συγγραφέα το 1901.
Η πρεμιέρα του The Cherry Orchard είχε μεγάλη επιτυχία και έγινε το κύριο γεγονός στη Μόσχα στις αρχές του 1904, το οποίο διευκολύνθηκε από την ικανότητα και τη φήμη του Τσέχοφ, τη φήμη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το σκηνοθετικό ταλέντο του Στανισλάφσκι και τον λαμπρό παράσταση των ηθοποιών του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Εκτός από την Olga Knipper-Chekhova, στην παράσταση πρεμιέρας συμμετείχαν ο ίδιος ο Konstantin Stanislavsky (που έπαιξε το ρόλο του Gaev), ο Leonid Leonidov (που έπαιξε το ρόλο του Lopakhin), ο Vasily Kachalov (που έπαιξε τον Trofimov), ο Vladimir Gribunin (το ρόλο του Simeonov -Pishchik), Ivan Moskvin (που υποδύθηκε τον Epikhodov) και Alexander Artem χάρηκαν το κοινό στον ρόλο του Firs, τον οποίο έγραψε ο Τσέχοφ ειδικά για αυτόν τον αγαπημένο ηθοποιό.
Το ίδιο 1904, ο Τσέχοφ, του οποίου η φυματίωση επιδεινώθηκε, πήγε στη Γερμανία για θεραπεία, όπου πέθανε τον Ιούλιο.
Και ο «Cherry Orchard» ξεκίνησε μια θριαμβευτική πομπή μαζί σκηνές θεάτρουΡωσία και τον κόσμο, που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Μόνο το 1904, αυτό το έργο του Τσέχοφ ανέβηκε στο Θέατρο Χάρκοβο από την Ντιούκοβα (ταυτόχρονα με την παραγωγή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, πρεμιέρα στις 17 Ιανουαρίου 1904), από τον Σύνδεσμο Νέας Δράμας στο Χερσόν (σκηνοθέτης και ερμηνευτής του ρόλου του Trofimov - Vsevolod Meyerhold), στο Θέατρο Κιέβου Solovtsov και στο θέατρο Vilna. Και το 1905, το «The Cherry Orchard» είδαν επίσης θεατές στην Αγία Πετρούπολη - ο Γιούρι Οζερόφσκι ανέβασε το έργο του Τσέχοφ στη σκηνή της Αλεξανδρίνκα και καλλιτέχνης του θεάτρουΜίλησε ο Konstantin Korovin.
Σκηνή από την Πράξη II της παράστασης «The Cherry Orchard» βασισμένη στο έργο του A.P. Τσέχοφ. Θέατρο Τέχνης Μόσχας, 1904. Φωτογραφία από το αλμανάκ «Άλμπουμ του Ήλιου της Ρωσίας», Νο. 7. "Μόσχα θέατρο τέχνης. Θεατρικά έργα του A.P. Τσέχοφ" 
Αφίσα για την παραγωγή του «The Cherry Orchard» στο θέατρο του Κιέβου. 1904. Έπαιξε ο Ranevskaya - Gaeva.
Μεταξύ των προσκεκλημένων στην πρεμιέρα ήταν η Υπουργός Πολιτισμού της Περιφέρειας της Μόσχας Oksana Kosareva, ο σκηνοθέτης Alexander Adabashyan, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Sergei Puskepalis, ο χορογράφος Sergei Filin, ο συνθέτης Maxim Dunaevsky, οι καλλιτεχνικοί πατινάζ Roman Kostomarov, η Oksana Domnina, ο Ilya Averbukheshko, οι ηθοποιοί , Boris Galkin, Katerina Shpitsa, Evgenia Kregzhde, Ilya Malakov, δημοσιογράφος και τηλεοπτικός παρουσιαστής Vadim Vernik, καλλιτεχνικός διευθυντήςθέατρο "Ρωσικό Μπαλέτο" Vyacheslav Gordeev και πολλοί άλλοι.
Γράφτηκε το 1903, στην αλλαγή της εποχής, Το έργο του Τσέχοφκαι εξακολουθεί να είναι σύγχρονο σήμερα. Στην παραγωγή του θεάτρου, το προσωπικό δράμα του Λοπάχιν έρχεται στο προσκήνιο. Η ιστορία της απώλειας του οπωρώνα κερασιών, που σκηνοθετήθηκε από τον Σεργκέι Μπεζρούκοφ, γίνεται η ιστορία της μακροχρόνιας και απελπιστικής αγάπης - η αγάπη του Λοπάχιν για τη Ρανέβσκαγια. Για την αγάπη, που θα πρέπει να ξεριζώσει από την καρδιά του, σαν βυσσινόκηπος, για να ζήσει. Ο σκηνοθέτης της παραγωγής, Sergei Bezrukov, παραδέχεται ότι η ιδέα του έργου βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στην υποκριτική φύση του Anton Khabarov, τον οποίο επέλεξε για το ρόλο του Lopakhin.
Sergey Bezrukov, διευθυντής παραγωγής: «Ο Lopakhin παίζεται από τον Anton Khabarov - έχει δύναμη και ευπάθεια. Η ιστορία μας είναι για τρελή, παθιασμένη αγάπη. Ο Lopakhin ερωτεύτηκε τη Ranevskaya ως αγόρι και πολλά χρόνια αργότερα συνεχίζει να την αγαπά και δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό του. Αυτή είναι μια ιστορία για έναν άντρα που ανέβηκε από τα κάτω και έφτιαξε τον εαυτό του - και τον οδηγούσε όχι το πάθος για το κέρδος, αλλά η μεγάλη αγάπη για μια γυναίκα την οποία ειδωλοποίησε όλη του τη ζωή και προσπάθησε να γίνει αντάξιός της. Μου φαίνεται ότι με τον Anton Khabarov επιστρέψαμε στην αρχική εικόνα του Lopakhin, όπως τον έγραψε ο Anton Pavlovich Chekhov. Ο Ermolai Lopakhin δεν είναι ένας μεγαλόστομος άνθρωπος, αλλά ένας έξυπνος άνθρωπος, είναι αισθησιακός και χαρισματικός, είναι 100% άντρας, όπως ο Anton Khabarov, και είναι πολύ ειλικρινής, αγαπά πλατωνικά, όπως πρέπει να αγαπάει ένας άνθρωπος, να αγάπη."
Είναι γνωστό ότι ο Τσέχοφ ονειρευόταν ότι ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου του Ermolai Lopakhin θα ήταν ο ίδιος ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky - είδε αυτόν τον χαρακτήρα ως λεπτό, ευάλωτο, έξυπνο, παρά τη χαμηλή καταγωγή του.
«Ξεκινήσαμε από τα γράμματα του Τσέχοφ,- λέει ο ερμηνευτής πρωταγωνιστικός ρόλος Lopakhina Anton Khabarov, - πώς ήθελε ο Τσέχοφ να είναι ο ήρωάς του, ήθελε να παίξει αυτόν τον ρόλο ο Στανισλάφσκι. Όταν εργαζόμασταν πάνω στο έργο, βρήκαμε πολλούς παραλληλισμούς μεταξύ του Τσέχοφ και του Λοπάκιν. Ο Λοπάχιν είχε έναν πατέρα τύραννο που τον χτυπούσε με ένα ραβδί μέχρι να αιμορραγήσει. Ο πατέρας του Τσέχοφ τον χτύπησε επίσης με ένα ξύλο, ήταν δουλοπάροικος».
Η εικόνα της Ranevskaya έγινε επίσης ασυνήθιστη στην παράσταση του Sergei Bezrukov. Ο σκηνοθέτης "επέστρεψε" στην ηλικία της ηρωίδας, την οποία υποδεικνύει ο συγγραφέας - ο Lyubov Andreevna είναι 35 ετών, είναι μια νεαρή γυναίκα γεμάτη πάθη.
«Έχω έναν πολύ τραγικό χαρακτήρα,- λέει η ερμηνεύτρια του ρόλου της Ranevskaya Karina Andolenko. — Ένα άτομο που έχει βιώσει πολλές απώλειες και έχει χάσει την πίστη του αρχίζει να διαπράττει χιλιάδες γελοίες πράξεις. Καταλαβαίνει ότι τη χρησιμοποιούν, ότι δεν την αγαπούν όπως θα ήθελε, αλλά ταυτόχρονα ένας άνθρωπος μένει στην ψυχή της. Ως εκ τούτου, δεν σέρνει τον Lopakhin σε αυτή την πισίνα, αλλά του λέει ότι αξίζει έναν πραγματικό αγνή αγάπη, που η Ranevskaya δεν μπορεί πλέον να του δώσει. Αυτό το έργο είναι για την αναντιστοιχία της αγάπης και είναι μια τραγωδία».
Κοντά αγάπη χωρίς ανταπόκρισηΚαθώς ξετυλίγεται ο κεντρικός χαρακτήρας, εκτυλίσσονται προσωπικά δράματα για όλους σχεδόν τους χαρακτήρες του έργου. Ο Epikhodov, η Charlotte Ivanovna, η Varya αγαπούν χωρίς ανταπόδοση - όλους τους χαρακτήρες που είναι ικανοί να αγαπήσουν πραγματικά.
Το θέμα του Τσέχοφ για μια εποχή που περνά και την αναπόφευκτη απώλεια των αξιών του παρελθόντος ακούγεται όχι λιγότερο σαφές και οδυνηρό στην παραγωγή. Ο διάσημος οπωρώνας κερασιών στο έργο όχι μόνο απέκτησε μια εντελώς ορατή εικόνα - κατά τη διάρκεια της δράσης ανθίζει, ξεθωριάζει και στο φινάλε κυριολεκτικά εξαφανίζεται από προσώπου γης. Το Cherry Orchard, σύμφωνα με το σχέδιο του σκηνοθέτη, έγινε πλήρες ηθοποιόςεκτέλεση:
«Εκτός από τον Λοπάχιν σημαντικό χαρακτήραη φύση είναι εδώ. Η δράση του έργου διαδραματίζεται με φόντο τον κήπο με τις κερασιές,- λέει ο σκηνοθέτης Σεργκέι Μπεζρούκοφ. — Παρά το γεγονός ότι το θέατρο είναι μια πολύ συμβατική υπόθεση, μου φαίνεται ακόμα ότι το σημερινό κοινό έχει κουραστεί λίγο να λύνει γρίφους, ορισμένες κατασκευές στη σκηνή, προσπαθώντας να καταλάβει τι ακριβώς σημαίνουν. Ο θεατής έχασε κλασικό θέατρο. Ο Τσέχοφ δίνει μεγάλη προσοχή στην περιγραφή της σκηνής της δράσης: Ο Γκάεφ μιλάει για τη φύση και ο Λοπάχιν έχει έναν ολόκληρο μονόλογο: «Κύριε, μας έδωσες τεράστια δάση, τους βαθύτερους ορίζοντες, και όντας εδώ, εμείς οι ίδιοι πρέπει να είμαστε πραγματικά γίγαντες. Ήταν σημαντικό για μένα να δείξω ένα έργο για τον θάνατο ενός κάποτε όμορφου πολιτισμού. Για το πώς, με φόντο τη μαγευτική φύση, αυτά όμορφους ανθρώπουςκαταστρέφουν τον εαυτό τους με την αδράνειά τους, πνίγονται στις κακίες, πνίγονται στη δική τους εσωτερική βρωμιά».
Στο τέλος του έργου, με φόντο έναν ξεριζωμένο βυσσινόκηπο, στο καπνισμένο κενό της γυμνής σκηνής, ο μοναχικός Φιρς μένει μόνος με ένα παλιό παιχνιδόσπιτο. Αλλά ο σκηνοθέτης αφήνει ελπίδα στον θεατή: όλοι οι ηθοποιοί βγαίνουν να υποκλιθούν με ένα μικρό βλαστό κερασιάς, που σημαίνει ότι θα υπάρχει ένας νέος βυσσινόκηπος!
Ευχαριστούμε τον συνεργάτη μας, την εταιρεία Cherry Orchard, για τη δημιουργία μιας ζεστής, εκπληκτικής ατμόσφαιρας του κτήματος στο φουαγιέ μας!
Στο ρόλο του Lopakhin, οι θεατές θα δουν τους Anton Khabarov, Ranevskaya - Karina Andolenko
Ksenia UgolnikovaΣτις 2, 3 και 29 Δεκεμβρίου θα παρουσιάσει την εκδοχή του για το μεγάλο έργο Επαρχιακό Θέατρο. Οι θεατές θα δουν τον Anton Khabarov στον ρόλο του Lopakhin, την Karina Andolenko ως Ranevskaya και ο Alexander Tyutin θα υποδυθεί τον Gaev.
Φαίνεται, τι νέο μπορεί να δει κανείς στο έργο που γράφτηκε το 1903; Αλλά οι σκηνοθέτες τα καταφέρνουν: όλοι όσοι άγγιξαν τον Τσέχοφ έχουν πάντα το δικό τους κλειδί για αυτόν. Η παραγωγή του Επαρχιακού Θεάτρου έχει επίσης τη δική της έμφαση: εδώ το προσωπικό δράμα του Lopakhin έρχεται στο προσκήνιο, ωστόσο, το θέμα μιας εποχής που περνά και η αναπόφευκτη απώλεια των αξιών του παρελθόντος ακούγεται όχι λιγότερο ξεκάθαρο και διαπεραστικό. Η ιστορία της απώλειας του οπωρώνα κερασιών, που σκηνοθετήθηκε από τον Σεργκέι Μπεζρούκοφ, γίνεται η ιστορία της μακροχρόνιας και απελπιστικής αγάπης - η αγάπη του Λοπάχιν για τη Ρανέβσκαγια. Για την αγάπη, την οποία ο Λοπάχιν πρέπει να ξεριζώσει από την καρδιά του, σαν βυσσινόκηπος, για να ζήσει.
Ο ίδιος ο βυσσινόκηπος θα ζήσει τη ζωή του στην παραγωγή. Θα μπει σε μια εποχή ανθοφορίας και μαρασμού, και μετά θα εξαφανιστεί εντελώς από προσώπου γης - ως η προσωποποίηση του παρελθόντος, αν και όμορφη, αλλά ανεπανόρθωτα χαμένη.
Πολλές από τις σκηνοθετικές κινήσεις που επέλεξε ο Σεργκέι Μπεζρούκοφ, και μάλιστα ολόκληρη η ιδέα του έργου, υπαγορεύτηκαν ή «ακούστηκαν» από τον ίδιο μετά την απόφαση ότι ο Anton Khabarov θα έπαιζε τον Lopakhin. Ο ίδιος ο Anton Pavlovich ονειρευόταν ότι ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου του Lopakhin θα ήταν ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky - είδε αυτόν τον χαρακτήρα ως λεπτό, ευάλωτο, αριστοκρατικό, παρά τη χαμηλή καταγωγή του. Έτσι ακριβώς βλέπει ο σκηνοθέτης Sergei Bezrukov τον Lopakhin:
Ο Anton Khabarov έχει και δύναμη και ευπάθεια. Έχουμε μια ιστορία για τρελή, παθιασμένη αγάπη. Ο Lopakhin ερωτεύτηκε τη Ranevskaya ως αγόρι και πολλά χρόνια αργότερα συνεχίζει να την αγαπά και δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό του. Αυτή είναι μια ιστορία για έναν άντρα που ανέβηκε από τα κάτω και έφτιαξε τον εαυτό του - και τον οδηγούσε όχι το πάθος για το κέρδος, αλλά η μεγάλη αγάπη για μια γυναίκα την οποία ειδωλοποίησε όλη του τη ζωή και προσπάθησε να γίνει αντάξιός της.
Μέρος των προβών έγινε στο κτήμα του Κ.Σ. Στανισλάφσκι στη Λιουμπίμοβκα, όπου έμεινε ο Τσέχοφ το καλοκαίρι του 1902 και όπου του ήρθε η ιδέα για αυτό το έργο. Ένα σκίτσο του έργου του S. Bezrukov «The Cherry Orchard» προβλήθηκε τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους στο φυσικό τοπίο του κτήματος, σε έναν αληθινό βυσσινόκηπο. Η προβολή πραγματοποιήθηκε στα εγκαίνια του φεστιβάλ Stanislavsky Season. Καλοκαιρινό Φεστιβάλεπαρχιακά θέατρα.
Το γνωστό και φαινομενικά παραδοσιακό «The Cherry Orchard», ανέβηκε διάσημο έργοΤσέχοφ, μπορεί να σκηνοθετηθεί με διαφορετικούς τρόπους. Η ομάδα του θεάτρου Sovremennik κατάφερε να βρει μια λύση και να επιδείξει μια ιδιαίτερη ερμηνεία του έργου, αναδεικνύοντας την παραγωγή τους με φόντο πολλών αναλόγων.
Σήμερα, τα εισιτήρια για το The Cherry Orchard παραμένουν σε ζήτηση. Αν και έχει πολλά χρόνια στο ρεπερτόριο, παραμένει μια παράσταση που ξεπούλησε. Οι θεατές πηγαίνουν σε αυτό εδώ και πολλές γενιές, οργανώνοντας οικογενειακές και ομαδικές εκδρομές.
Σχετικά με την ιστορία της δημιουργίας και της επιτυχίας του «The Cherry Orchard»
Το «The Cherry Orchard» ανέβηκε για πρώτη φορά το 1904 στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Αν και έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε, τα συναισθήματα, οι σκέψεις και οι εμπειρίες των χαρακτήρων του έργου, οι παράλογες και εν πολλοίς αποτυχημένες μοίρες τους εξακολουθούν να αγγίζουν και να συγκινούν κάθε θεατή που έρχεται στην παράσταση, ανεξάρτητα από το σε ποια σκηνή ανεβαίνει. Ο θεατής έχει πολλές επιλογές.
Η πρεμιέρα του «The Cherry Orchard» στο Sovremennik έγινε το 1997. Δεν ήταν τυχαίο ότι η Galina Volchek επέλεξε ένα από τα πιο δημοφιλή και άλυτα έργα της ιδιοφυΐας της ρωσικής πεζογραφίας. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, στα τέλη του 20ου αι το θέμα του Τσέχοφαποδείχτηκε τόσο σχετικό όσο και για τους συγχρόνους του συγγραφέα. Ο Βόλτσεκ, ως συνήθως, έκανε τη σωστή επιλογή.
— Η παράσταση, παρά την προγραμματική της βάση, χειροκροτήθηκε από το Παρίσι, τη Μασσαλία και το Βερολίνο.
— Η Daily News έγραψε για αυτόν με χαρά.
«Ήταν αυτός που άνοιξε τη διάσημη περιοδεία του Broadway στο Sovremennik το 1997».
— Για αυτούς, το θέατρο τιμήθηκε με το National American Drama Desk Award.
Χαρακτηριστικά της παράστασης Sovremennik
Το «The Cherry Orchard» σε σκηνοθεσία Galina Volchek είναι ένα λαμπερό και τραγική ιστορία. Σε αυτό, μια σκληρή άποψη των ηρώων είναι άρρηκτα συνυφασμένη με τη λεπτή και απαλή ποιητική. Επίγνωση του ανελέητου χρόνου και των για πάντα χαμένων ευκαιριών καταπληκτικάδίπλα σε μια αόριστη ελπίδα για το καλύτερο.
— Ο Γ. Βόλτσεκ κατάφερε να αναπνεύσει νέα ζωήσε ένα εγχειρίδιο Το έργο του Τσέχοφ, χτίζοντας την παράσταση σε ένα λεπτό παιχνίδι ημίτονο, για να δείξει σε αυτό την εκπληκτική ενότητα των εποχών που περνούν και των ανθρώπινων πεπρωμένων.
— Ο ίδιος ο βυσσινόκηπος στο έργο έγινε υποκριτικό χαρακτήρα. Ως σύμβολο του παρελθόντος που εξαφανίζεται, οι ήρωες το κοιτάζουν συνεχώς με λαχτάρα και πίκρα.
Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί το ενδιαφέρον σκηνογραφικό έργο των P. Kaplevich και P. Kirillov. «Μεγάλωσαν» έναν κήπο και «έχτισαν» ένα σπίτι σε ασυνήθιστο κονστρουκτιβιστικό στυλ. Τα κοστούμια, άψογα ραμμένα από τον V. Zaitsev, ταιριάζουν απόλυτα στην εποχή και τη διάθεση του θεατή.
Ηθοποιοί και ρόλοι
Στο πρώτο καστ του έργου συγκεντρώθηκε ο Γ. Βόλτσεκ καλύτερες δυνάμειςΘίασος Sovremennik. Η υπέροχη Marina Neyolova στον ρόλο της Ranevskaya και ο Igor Kvasha, που έπαιξαν έξοχα τον Gaev, χειροκροτήθηκαν από το κοινό σε κάθε παράσταση. Σήμερα, 20 χρόνια μετά την πρεμιέρα, εκμαγείοΟ Βυσσινόκηπος έχει υποστεί ορισμένες αλλαγές.
— Μετά το θάνατο του Kvasha, τη σκυτάλη του ρόλου του Gaev πήρε ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας V. Vetrov και τον πέτυχε.
— Η Έλενα Γιακόβλεβα, που έλαμψε στον ρόλο της Βάρυα, αντικαταστάθηκε από τη Μαρία Ανικάνοβα, η οποία συνεπαίρνει πολλούς θεατές με τα ταλέντα της.
— Η Olga Drozdova υποδύεται τέλεια την γκουβερνάντα Charlotte.
— Οι μόνιμοι ερμηνευτές των βασικών ρόλων, Marina Neelova ως Ranevskaya και Sergei Garmash ως Lopatin, εξακολουθούν να εκπλήσσουν το κοινό με τις εμπνευσμένες ερμηνείες τους.
Όλοι οι ηθοποιοί μεταφέρουν με ακρίβεια τη αγέραστη σοφία και εκθέτουν προσεκτικά το νεύρο της δραματουργίας του Τσέχοφ. Έχοντας αγοράσει εισιτήρια για το «The Cherry Orchard» στο Sovremennik, θα πειστείτε ότι ακόμη και τα συνηθισμένα ιστορίεςμπορεί να μεταδοθεί στον θεατή με μοναδικό τρόπο.
Α.Π. Τσέχοφ
Ο Βυσσινόκηπος
Χαρακτήρες και ερμηνευτές:
- Ranevskaya Lyubov Andreevna, ιδιοκτήτης γης -
- Anya, η κόρη της -
- Varya, αυτή προγονή -
- Gaev Leonid Andreevich, αδελφός της Ranevskaya -
- Lopakhin Ermolai Alekseevich, έμπορος -
- Trofimov Petr Sergeevich, μαθητής -
- Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, ιδιοκτήτης γης - ,
- Charlotte Ivanovna, γκουβερνάντα -
- Epikhodov Semyon Panteleevich, υπάλληλος -
Το Επαρχιακό Θέατρο της Μόσχας θα παρουσιάσει την εκδοχή του για τα περισσότερα διάσημο θεατρικό έργοΆντον Τσέχοφ. Σκηνοθέτης - Σεργκέι Μπεζρούκοφ. Ο Anton Khabarov θα παίξει τον ρόλο του Lopakhin, η Karina Andolenko θα παίξει τη Ranevskaya, ο Alexander Tyutin θα παίξει τον Gaev και η Gela Meskhi θα παίξει τον ρόλο του Petya Trofimov.
Γραμμένο το 1903, στην αλλαγή της εποχής, το έργο του Τσέχοφ είναι πιο επίκαιρο σήμερα από ποτέ. Άλλωστε, ακόμα και τώρα ζούμε σε μια εποχή ραγδαίων καιρών, αλλαγών σχηματισμών. Στην παραγωγή του θεάτρου, το προσωπικό δράμα του Lopakhin έρχεται στο προσκήνιο, αλλά το θέμα του Τσέχοφ για μια εποχή που περνά και η αναπόφευκτη απώλεια των αξιών του παρελθόντος ακούγεται όχι λιγότερο σαφές και διαπεραστικό.
Η ιστορία της απώλειας του οπωρώνα κερασιών, που σκηνοθετήθηκε από τον Σεργκέι Μπεζρούκοφ, γίνεται η ιστορία της μακροχρόνιας και απελπιστικής αγάπης - της αγάπης του Λοπάχιν για τη Ρανέβσκαγια. Για την αγάπη, την οποία ο Λοπάχιν πρέπει να ξεριζώσει από την καρδιά του, σαν βυσσινόκηπος, για να ζήσει.
Ο διάσημος κήπος με κερασιές στο έργο θα πάρει μια εντελώς ορατή εικόνα - το κοινό θα δει πώς ανθίζει, ξεθωριάζει και στο φινάλε κυριολεκτικά εξαφανίζεται από προσώπου γης.
Ο σκηνοθέτης της παραγωγής, Sergei Bezrukov, παραδέχεται ότι η ιδέα του έργου βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στην υποκριτική φύση του Anton Khabarov, τον οποίο επέλεξε για το ρόλο του Lopakhin. Είναι γνωστό ότι ο Τσέχοφ ονειρευόταν ότι ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου του Ermolai Lopakhin θα ήταν ο ίδιος ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky - είδε αυτόν τον χαρακτήρα ως λεπτό, ευάλωτο, αριστοκρατικό, παρά τη χαμηλή καταγωγή του. Έτσι ακριβώς βλέπει τον Λοπάκιν ο Σεργκέι Μπεζρούκοφ.
Sergey Bezrukov, διευθυντής παραγωγής:
«Ο Lopakhin παίζεται από τον Anton Khabarov - έχει δύναμη και ευπάθεια. Η ιστορία μας είναι για τρελή, παθιασμένη αγάπη. Ο Lopakhin ερωτεύτηκε τη Ranevskaya ως αγόρι και πολλά χρόνια αργότερα συνεχίζει να την αγαπά και δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό του. Αυτή είναι μια ιστορία για έναν άντρα που ανέβηκε από τα κάτω και έφτιαξε τον εαυτό του - και τον οδηγούσε όχι το πάθος για το κέρδος, αλλά η μεγάλη αγάπη για μια γυναίκα την οποία ειδωλοποίησε όλη του τη ζωή και προσπάθησε να γίνει αντάξιός της. ”
Οι εργασίες για το έργο ξεκίνησαν το καλοκαίρι και μέρος των προβών έγιναν στο κτήμα του K. S. Stanislavsky στη Lyubimovka, όπου έμεινε ο Τσέχοφ το καλοκαίρι του 1902 και όπου του ήρθε η ιδέα για αυτό το έργο. Ένα σκίτσο του έργου του S. Bezrukov «The Cherry Orchard» προβλήθηκε τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους στο φυσικό τοπίο του κτήματος, σε έναν αληθινό βυσσινόκηπο. Η προβολή πραγματοποιήθηκε στα εγκαίνια του φεστιβάλ Stanislavsky Season. Καλοκαιρινό φεστιβάλ επαρχιακών θεάτρων.
Παίζουν: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich και άλλοι.
Θεατρική παράσταση «Ο Βυσσινόκηπος». Πρεμιέρα!" έλαβε χώρα στο Επαρχιακό Θέατρο της Μόσχας στις 2 Δεκεμβρίου 2017.