(τι είναι το ποίημα, τι προσπαθεί να μεταφέρει ο συγγραφέας στον αναγνώστη, υπάρχει πλοκή, τι εικόνες δημιουργεί ο συγγραφέας). 4. Σύνθεση λυρικό έργο. - να καθορίσει την κορυφαία εμπειρία, το συναίσθημα, τη διάθεση που αντικατοπτρίζεται στο ποιητικό έργο. - πώς ο συγγραφέας εκφράζει αυτά τα συναισθήματα, χρησιμοποιώντας τα μέσα σύνθεσης - ποιες εικόνες δημιουργεί, ποια εικόνα ακολουθεί ποια και τι δίνει. - το ποίημα διαποτίζεται από ένα συναίσθημα ή μπορούμε να μιλήσουμε για τη συναισθηματική εικόνα του ποιήματος (πώς το ένα συναίσθημα ρέει σε ένα άλλο) - κάθε στροφή αντιπροσωπεύει μια ολοκληρωμένη σκέψη ή η στροφή αποκαλύπτει μέρος της κύριας σκέψης; Το νόημα των στροφών συγκρίνεται ή αντιπαραβάλλεται. Είναι η τελευταία στροφή σημαντική για την αποκάλυψη της ιδέας του ποιήματος, περιέχει κάποιο συμπέρασμα; 5. Ποιητικό λεξιλόγιο τι σημαίνει καλλιτεχνική έκφρασηχρησιμοποιεί ο συγγραφέας (παραδείγματα) Γιατί ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αυτή ή εκείνη την τεχνική; 6. Εικόνα λυρικός ήρωας: ποιος είναι (ο ίδιος ο συγγραφέας, ο χαρακτήρας), Μην με τρομάζετε με καταιγίδα: Το βρυχηθμό των ανοιξιάτικων καταιγίδων είναι χαρούμενο! Μετά την καταιγίδα, το γαλάζιο λάμπει πιο χαρούμενα πάνω από τη γη, Μετά την καταιγίδα, φαίνεται νεότερο, Με μεγαλοπρέπεια νέα ομορφιά, Τα λουλούδια ανθίζουν πιο αρωματικά και πιο υπέροχα! Αλλά ο κακός καιρός με φοβίζει: Είναι πικρό να το σκέφτομαι αυτό Η ζωή θα περάσειΧωρίς θλίψη και χωρίς ευτυχία, Στη φασαρία των καθημερινών ανησυχιών, Ότι η δύναμη της ζωής θα σβήσει Χωρίς αγώνα και χωρίς κόπο, Ότι η υγρή, θαμπή ομίχλη θα κρύψει τον Ήλιο για πάντα!
Ανασκόπηση της ιστορίας του Kuprin "The Lilac Bush"Σχέδιο
1.Ποιο είναι το θέμα και η κύρια ιδέα της ιστορίας.
2. Πού και πότε διαδραματίζονται τα γεγονότα της ιστορίας.
3.Ποια επεισόδια έκαναν τις πιο δυνατές εντυπώσεις.
4. Περιγράψτε τους κύριους χαρακτήρες.
5.Ποιος από τους χαρακτήρες σας άρεσε περισσότερο και γιατί;
6. Η στάση του συγγραφέα απέναντι στους χαρακτήρες.
7.Η στάση μου απέναντι στους ήρωες.
Σύνοψη μαθήματος λογοτεχνίας ΣΤ' Δημοτικού.
Θέμα: Τελευταία σελίδαελπίδα (O. Henry “The Last Leaf”).
Στόχοι:
1. Εκπαιδευτικά: μυήστε τα παιδιά στη ζωή και το έργο του O. Henry.
2. Αναπτυξιακή: εμπεδώστε την ικανότητα να εκφράσετε την άποψή σας για ένα γεγονός στο κείμενο.
3. Εκπαιδευτικοί:
α) διευρύνετε τους γενικούς σας ορίζοντες.
β) να ενσταλάξει το ενδιαφέρον για την ξένη λογοτεχνία.
γ) να ενσταλάξουν ηθικές έννοιες για την αληθινή φιλία και ελπίδα.
Δ) αποκαλύψτε το σκοπό του άρθ.
Καθήκοντα:
1. Να διευρύνουν τους ορίζοντες των μαθητών, να τους γνωρίσουν εκπροσώπους της αμερικανικής λογοτεχνίας.
2. Ενσταλάξτε την αγάπη για την τέχνη.
3. καλλιεργήστε αισθήματα καλοσύνης.
Είδος μαθήματος: συνθετικό
Μάθημα για τη βιογραφία ενός συγγραφέα.
- μάθημα εμπεριστατωμένης εργασίας στο κείμενο.
Μέθοδος:- ευρετική μέθοδος
- αναπαραγωγική μέθοδος
Τεχνικές:
Ο λόγος του δασκάλου για τη ζωή και το έργο του συγγραφέα
Σχολιάστηκε ανάγνωση
- δήλωση ενός προβλήματος που προκύπτει από το αναγνωσμένο έργο
- ευρετική συνομιλία
Εξοπλισμός: προβολέας, υπολογιστής.
Σχεδιασμός σανίδας:
πέμπτη Μαρτίου
Το τελευταίο φύλλο ελπίδας
«Διπλασιάζει τη χαρά και μειώνει στο μισό τη θλίψη»
Φ. Μπέικον.
Πλάνο μαθήματος:
- Οργανωτική στιγμή - 1 λεπτό.
- εισαγωγήκαθηγητές - 3 λεπτά.
- Ο λόγος του δασκάλου για τη βιογραφία και δημιουργική διαδρομήσυγγραφέας - 10 λεπτά.
- Ο λόγος του δασκάλου για τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας - 4 λεπτά.
- Συζήτηση για τη σχέση καλοσύνης και τέχνης – 5 λεπτά.
- Δουλεύοντας με την τάξη. Ανάλυση της εργασίας - 15 λεπτά.
- Ακούγοντας μια μουσική σύνθεση βασισμένη στο μυθιστόρημα – 4 λεπτά.
- Συνοψίζοντας. Εργασία για το σπίτι. - 3 λεπτά.
Σύνολο: 45 λεπτά
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:
1. Οργάνωση χρόνου.
Δάσκαλος: Καλημέρα, ας καθίσουμε. Ας ετοιμαστούμε και ας ετοιμαστούμε να πάμε στη δουλειά.
2. Εισαγωγική ομιλία από τον εκπαιδευτικό.
Δάσκαλος: Παιδιά, στο τελευταίο μάθημα γνωρίσαμε την ιστορία του A. Green «14 Feet». Εξετάσαμε πώς αποκαλύπτεται ανθρώπινο χαρακτήρασε μια οριακή, ακραία κατάσταση. Καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι ένα άτομο έχει υψηλές και χαμηλές σκέψεις, ότι ο χαρακτήρας ενός ατόμου είναι περίπλοκος, αλλά οι άνθρωποι μαθαίνουν από τα λάθη. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της εικόνας του Kist, είδαμε ότι ένα άτομο είναι ικανό να γίνει καλύτερος, πιο καθαρός στην ψυχή του. Είπαμε ότι «η λογοτεχνία είναι η μελέτη της ανθρωπότητας», είναι όλα για αυτόν, για τα δικά του εσωτερικός κόσμος, χαρακτήρα, για τις αξίες της ζωής του.
Σήμερα θα συνεχίσουμε να μελετάμε αυτό το θέμα χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του διηγήματος του O. Henry «The Last Leaf». Πριν περάσουμε στο διήγημα, ας γνωρίσουμε τη ζωή και το έργο, τη μοναδική μοίρα αυτού του ανθρώπου.
3. Λίγα λόγια από τον δάσκαλο για τη βιογραφία και τη δημιουργική διαδρομή του συγγραφέα.
Δάσκαλος:
Σε ποιον πιστεύετε ότι οι άνθρωποι στήνουν μνημεία;
- Γιατί οι άνθρωποι λαμβάνουν τέτοια τιμή;
- Γιατί, κατά τη γνώμη σας, μπορεί να στηθεί μνημείο βιβλίου;
Και ήταν αυτή η τιμή που απονεμήθηκε στο έργο του συγγραφέα O. Henry. Τουπέτρινο βιβλίο Ανοίγουν κερκίδες ύψους 2 μέτρων στις ΗΠΑ στην πόλη Γκρίνσμπορο.
Ας γνωρίσουμε τη βιογραφία αυτού του καταπληκτικού συγγραφέα.
Πραγματικό όνομα O. Henry William Sidney Porter (1862-1910). Είναι συγγραφέας περισσότερων από 280 ιστοριών,
Ο Novell γεννήθηκε στο Γκρίνσμπορο των ΗΠΑ στις 11 Σεπτεμβρίου 1862.
Στο σχολείο, ο O. Henry ξεχώριζε για το κοφτερό μυαλό, την πλούσια φαντασία και την ικανότητά του να σχεδιάζει με το ένα χέρι και να λύνει ταυτόχρονα αριθμητικά προβλήματα με το άλλο. Μετά το σχολείο, ο νεαρός άρχισε να εργάζεται στο φαρμακείο του θείου του, αλλά σε ηλικία 19 ετών εμφάνισε βήχα παρόμοιο με τη φυματίωση και ένας οικογενειακός φίλος πρότεινε στον William να πάει να δουλέψει σε ένα ράντσο στο Τέξας, μια πολιτεία με ξηρό και ζεστό κλίμα. Ο ιδιοκτήτης του ράντσο είχε μια πλούσια βιβλιοθήκη, ο νεαρός καουμπόι διάβαζε πολύ και άρχισε να γράφει ο ίδιος ιστορίες, ωστόσο, δεν προσπάθησε να τις προσφέρει σε κανέναν και σύντομα τις κατέστρεψε. Όμως δύο χρόνια αργότερα, ο Γουίλιαμ πήγε στη μεγάλη πόλη του Όστιν, σύμφωνα με τις έννοιες εκείνης της εποχής.
Εδώ άλλαξε αρκετά επαγγέλματα. Δούλευε σε ένα κατάστημα πούρων, σε μια εταιρεία ακινήτων, έμαθε να παίζει κιθάρα και τραγούδησε σε ένα κουαρτέτο, το οποίο με ανυπομονησία τον καλούσαν σε πικνίκ και γάμους. Δημοσίευσε χιουμοριστικά σχέδια σε περιοδικά που δεν έφεραν ούτε χρήματα ούτε φήμη.
Αφού παντρεύτηκε, ο W. Porter αποφάσισε να εγκατασταθεί και πήγε να εργαστεί ως ταμίας στο First ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑΌστιν. Όταν ανακαλύφθηκε η υπεξαίρεση, ο Πόρτερ κατηγορήθηκε για κλοπή. Όλοι οι φίλοι και οι συνάδελφοί του ορκίστηκαν ότι ο νεαρός ταμίας δεν μπορούσε να υπεξαιρέσει χρήματα από επενδυτές και το δικαστήριο απάλλαξε τον Πόρτερ από όλες τις κατηγορίες. Παρόλα αυτά, ο Γουίλιαμ άφησε την τράπεζα, πήγε στο Χιούστον και άρχισε να εργάζεται για μια τοπική εφημερίδα ως καλλιτέχνης και αρθρογράφος. Ωστόσο, οι ελεγκτές άρχισαν να σκάβουν βαθύτερα και ανακάλυψαν μια μεγάλη αναταραχή και έλλειψη στα τραπεζικά βιβλία - αυτή τη φορά των 4.703 δολαρίων.
Τον Ιανουάριο του 1897 συνελήφθη. Ενώ ο Πόρτερ περίμενε τη δίκη, συνέβησαν σημαντικές αλλαγές στη ζωή του. Η γυναίκα μου, που ήταν άρρωστη για μεγάλο χρονικό διάστημα, πέθανε. Οι γονείς της συζύγου πήραν την κόρη μαζί τους. Ένα από τα αμερικανικά περιοδικά δέχτηκε την ιστορία του από τη ζωή των καουμπόηδων για δημοσίευση και ζήτησε περισσότερα, αλλά ο συγγραφέας δεν είχε χρόνο για το στυλό. Στη δίκη συμπεριφέρθηκε αδιάφορα και στις 25 Απριλίου 1898 ο επίδοξος συγγραφέας φυλακίστηκε για πέντε χρόνια.
Εδώ δούλεψε, ενθυμούμενος τα νιάτα του, στο φαρμακείο της φυλακής. Όταν διαπιστώθηκε ότι έλειπε μια συγκεκριμένη ποσότητα φαρμακευτικού αλκοόλ και ο φαρμακοποιός φούντωσε: «Δεν είμαι κλέφτης, δεν έχω κλέψει ούτε ένα σεντ στη ζωή μου, αλλά! Κάθομαι για κάποιον άλλον που τσέπωσε αυτά τα λεφτά!».
Με τον Πόρτερ καθόταν ο 20χρονος κροτίδας Ντικ Πράις. Έκανε μια καλή πράξη - έσωσε τη μικρή κόρη ενός πλούσιου επιχειρηματία από ένα χτύπημα χρηματοκιβωτίου. Η Price άνοιξε την άκρως απόρρητη κλειδαριά σε 12 δευτερόλεπτα. Του υποσχέθηκαν συγχώρεση, αλλά τον εξαπάτησαν. Βασισμένος σε αυτή την πλοκή, ο Πόρτερ συνέθεσε την πρώτη του ιστορία - για τον διαρρήκτη Jimmy Valentine, ο οποίος έσωσε την ανιψιά της αρραβωνιαστικιάς του από ένα πυρίμαχο ντουλάπι. Η ιστορία, σε αντίθεση με του Ντικ Πράις, είχε αίσιο τέλος.
Η ιστορία δεν έγινε αμέσως δεκτή για δημοσίευση. Οι επόμενες τρεις εκδόθηκαν με ψευδώνυμο.
Ενώ βρισκόταν στη φυλακή, ο Πόρτερ ντρεπόταν να δημοσιεύσει με το όνομά του. Σε έναν κατάλογο φαρμακείου συνάντησε το όνομα του διάσημου τότε Γάλλου φαρμακοποιού O. Henri. Είναι αυτή στην ίδια μεταγραφή, αλλά σε Αγγλική προφορά– O. Henry – ο συγγραφέας διάλεξε το ψευδώνυμό του για το υπόλοιπο της ζωής του.
Το φαρμακείο δεν χρειάστηκε πολύ χρόνο και ο Πόρτερ συνέχισε να γράφει ιστορίες, στέλνοντάς τες μέσω της αδερφής ενός από τους συμμαθητές του στο κελί του. Άρχισε να υπογράφει τα γραπτά του με το όνομα «Ο.
Για άψογη συμπεριφορά, ο κρατούμενος αφέθηκε ελεύθερος όχι μετά από πέντε χρόνια, αλλά μετά από τρία χρόνια και τρεις μήνες. Βγαίνοντας από τις πύλες της φυλακής, πρόφερε μια φράση που αναφέρεται εδώ και έναν καλό αιώνα: «Οι φυλακές θα μπορούσαν να προσφέρουν μια συγκεκριμένη υπηρεσία στην κοινωνία, αν η κοινωνία επέλεγε ποιον να βάλει εκεί».
Οι ιστορίες που έγραφε στη φυλακή είχαν μεγάλη ζήτηση στα περιοδικά και οι εκδότες του έστελναν χρήματα για να φτάσει στη Νέα Υόρκη.
4.
Ο λόγος του δασκάλου για τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας.
Σε 2 χρόνια ο O. Henry έγραψε 130 έργα. Αντλούσε θέματα για τα έργα του από τη ζωή. Ο βυθός της αμερικανικής μητρόπολης έγινε η έμπνευσή του. Ο Ο. Χένρι περνούσε συχνά ολόκληρες μέρες σε αμφίβολα καταστήματα ποτού, αντλώντας ιστορίες από ιστορίες συναδέλφων τους τακτικά.
Οι ήρωες του O. Henry είναι ένας κλέφτης, ένας αλήτης, ένας καουμπόη, ένας γιατρός, ένας ναυτικός, ένας εργάτης, ένας καταστηματάρχης, ένας φυτευτής, μια πωλήτρια, ένας ηθοποιός, ένας καλλιτέχνης, ένας δικηγόρος.
Δούλεψα σαν τρελή, δεν άντεχα αυτόν τον ρυθμό και υγιής άνθρωπος, η υγεία του συγγραφέα υπονομεύτηκε.
Απέφευγε τη συντροφιά των λογοτεχνικών αδελφών του, αναζητούσε τη μοναξιά, απέφευγε τις κοινωνικές συναναστροφές και δεν έδινε συνεντεύξεις. Περιπλανήθηκε στη Νέα Υόρκη για αρκετές μέρες χωρίς εμφανή στόχο, μετά κλείδωσε την πόρτα του δωματίου του και έγραψε.
Ο Ο. Χένρι πέρασε τις τελευταίες εβδομάδες της ζωής του μόνος σε ένα άθλιο δωμάτιο ξενοδοχείου. Αρρώστησε, ήπιε πολύ και δεν μπορούσε πια να εργαστεί. Σε ηλικία 48 ετών, σε νοσοκομείο της Νέας Υόρκης, έφυγε από τη ζωή σε έναν άλλο κόσμο. Ο Ο. Χένρι έγραψε για μεγάλη δύναμηκαλό, δίδαξε τους ανθρώπους να κάνουν καλό. Και δεν ήταν αβάσιμος χρησιμοποιώντας το προσωπικό του παράδειγμα, απέδειξε τις κύριες ιδέες των έργων του. Παρά τις εντυπωσιακές αμοιβές για τα έργα του, δεν έκανε ποτέ περιουσία, γιατί όλα του τα λεφτά τα έδινε σε φτωχούς και άπορους, θυσιάστηκε για το καλό των άλλων.
5. Συζήτηση για τη σχέση καλοσύνης και τέχνης.
Παιδιά, ο καθένας μας έρχεται σε αυτόν τον κόσμο με ειδική αποστολή και σκοπό. Και για να μην ξεφύγουμε από το αληθινό μονοπάτι στο ψεύτικο μονοπάτι, η τέχνη βοηθά εσάς και εμένα: μας διδάσκει να βλέπουμε το όμορφο και όμορφο, πρώτα απ 'όλα, στην ψυχή, μας διδάσκει να δημιουργούμε και να εκτιμούμε την καλοσύνη. Μπορούμε να βάλουμε πρόσημο ίσου μεταξύ καλοσύνης και τέχνης; Γιατί;
- Ποια είδη τέχνης γνωρίζετε;
Μπορούμε να ονομάσουμε τέχνη ό,τι σχεδιάζεται και τραγουδιέται; Γιατί;
Για να το καταλάβουμε αυτό, πρέπει να κατανοήσουμε τον σκοπό της τέχνης, αυτόν κύριος στόχος, για αυτό στραφούμε στην ιστορία μας.
6. Δουλεύοντας με την τάξη. Ανάλυση της εργασίας.
6.1. Εικόνα της Jonesy, Sue. Αληθινή φιλία.
Τι, σύμφωνα με τον γιατρό, θα μπορούσε να σκοτώσει την Τζόουνσι, εκτός από την ασθένειά της; Εξηγήστε το νόημα της φράσης του γιατρού στη Σου: «Αν καταφέρεις να την κάνεις να ρωτήσει έστω και μια φορά τι στυλ μανίκι θα φορέσει αυτό το χειμώνα, σου εγγυώμαι ότι θα έχει μία στις πέντε πιθανότητες αντί για μία στις δέκα».
(Το πιο σημαντικό πράγμα, πιστεύει ο γιατρός, δεν είναι καν φάρμακο, αλλά η θέληση για ζωή. Εάν ο ασθενής πιστεύει ότι αναπόφευκτα θα πεθάνει αν δεν αντισταθεί στην ασθένεια, θα έχει «μία στις δέκα πιθανότητες». Εάν καταφέρετε να ενδιαφέρετε τον ασθενή για τουλάχιστον κάτι που σχετίζεται με τη ζωή, ακόμη και στο στυλ των μανικιών, αυτό είναι ήδη καλό: αυτό σημαίνει ότι υποσυνείδητα το άτομο κάνει σχέδια για το μέλλον, ελπίζοντας. Το να ονειρεύεσαι το μέλλον σημαίνει να ελπίζεις σε κάτι, να προσπαθείς για κάτι. Αυτός που θυμάται το παρελθόν είναι γέρος στην καρδιά, αλλά αυτός που ονειρεύεται τα έχει όλα μπροστά)
Αποδείξτε ότι η Sue και ο Jonesy ήταν αληθινοί φίλοι. Τι έκανε η Σου για τη φίλη της; Δώστε προσοχή στη φράση: «Σκέψου με αν δεν θέλεις, αν δεν θέλεις να σκέφτεσαι τον εαυτό σου! Τι θα μου συμβεί;
(Κάθε ενέργειά μας συνδέεται με αόρατα νήματα με τις ζωές άλλων ανθρώπων. Η Σου δούλευε για τη φίλη της, τη τάιζε, τη φρόντιζε, είπε ακόμη και ψέματα για χάρη της ανάρρωσής της («Αλλά μόλις σήμερα το πρωί ο γιατρός μου είπε ότι εσύ θα γίνει καλά σύντομα ... ότι έχετε 10 ευκαιρίες έναντι μιας.").
Κανείς δεν είναι μόνος, ούτε ένα άτομο στον κόσμο. Σίγουρα θα υπάρχουν άνθρωποι που είναι έτοιμοι να μας βοηθήσουν ανά πάσα στιγμή, και είναι πολύ σημαντικό να μπορείτε να βλέπετε τέτοιους ανθρώπους γύρω σας και να τους δίνετε την ευκαιρία να σας βοηθήσουν σε προβλήματα. Τι ήθελε να αποδείξει η Σου στη φίλη της με τις πράξεις της;
(Ήθελε να αποδείξει στον Τζόουνσι, που σκεφτόταν μόνο την ασθένειά της και κοντά στο θάνατο, ότι την χρειάζεται πραγματικά, ότι το κορίτσι δεν έχει δικαίωμα να υποκύψει σε μπελάδες, τουλάχιστον για χάρη της Sue).
Ναι, στις δύσκολες στιγμές δεν πρέπει να απομονώνεσαι στη θλίψη σου. δώστε προσοχή στην επιγραφή του μαθήματος μας «Διπλασιάζει τη χαρά και μειώνει στο μισό τη θλίψη», τι γνώμη έχετε; μιλάμε για, για ποιες ανθρώπινες σχέσεις;
- Τι σκέψη έκανε η Τζόνσι στο κεφάλι της; Γιατί είναι η θέα του τελευταίου φύλλου,
κρατώντας ένα κλαδί, αναβίωσε την επιθυμία να ζήσει στην ψυχή του κοριτσιού; Αποδείξτε ότι η Jonesy μετάνιωσε για την αδυναμία της και ζήτησε από τη φίλη της συγχώρεση.
(Ο Λιστ, που πάλεψε τόσο σκληρά για τη ζωή του, ενστάλαξε στον Τζόνσι ένα αίσθημα ντροπής για
η αδυναμία σου:
«Ήμουν κακό κορίτσι, Σούντι», είπε ο Τζόνσι. - Αυτό πρέπει να είναι το τελευταίο
το φύλλο έμεινε στο κλαδί για να μου δείξει πόσο αηδιαστικός ήμουν. Είναι αμαρτία να εύχεσαι
τον εαυτό σου μέχρι θανάτου. Τώρα μπορείς να μου δώσεις λίγο ζωμό και μετά γάλα. Αν και δεν:
φέρε μου πρώτα έναν καθρέφτη και μετά σκέπασέ με με μαξιλάρια και θα κάτσω και
πρόσεχε να μαγειρεύεις.
Μια ώρα αργότερα είπε:
Σούντι, ελπίζω να ζωγραφίσω τον κόλπο της Νάπολης κάποια μέρα».
Το να ζεις μόνο για τον εαυτό σου είναι θάνατος (πνευματικός), και αν ζεις για έναν άλλον, τότε η ζωή γεμίζει νόημα. Πιστεύετε ότι μπορούμε να πούμε τη φιλία των κοριτσιών πραγματικά δυνατή; Τι πρέπει να γίνει για να είναι έτσι, σε τι μας οδηγεί ο συγγραφέας;
(Δεν μπορείς να είσαι εγωιστής, να σκέφτεσαι μόνο τον εαυτό σου, πρέπει να βοηθάς ο ένας τον άλλον σε προβλήματα, η καλοσύνη δεν θα περάσει απαρατήρητη. Το νόημα της ζωής μας είναι να κάνουμε καλό, να κάνουμε καλό στους άλλους, τότε αναπόφευκτα θα επιστρέψει Και μόνο σε αυτή την περίπτωση η ζωή δεν θα είναι μάταιη, δεν θα είναι άδεια, αλλά, αντίθετα, θα είναι φωτεινή και θα φέρει ευτυχία. Αληθινή φιλία- υποστήριξη σε δύσκολες στιγμές).
- Δώστε προσοχή στην επιγραφή του μαθήματός μας, μεγάλος φιλόσοφοςΟ F. Bacon είπε: «Διπλασιάζει τη χαρά και μειώνει στο μισό τη θλίψη». Τι νομίζετε ότι πρόκειται για αυτό;
- Ποια άλλα λόγια για τη φιλία γνωρίζετε;
- Η εικόνα του Μπέρμαν.
Τι μπορείτε να πείτε για τον καλλιτέχνη Μπέρμαν, για τη ζωή του στο παρελθόν και το παρόν. Ποιο ήταν το νόημα της ζωής του, τότε η ασθένεια του κοριτσιού;(γράψτε ένα αριστούργημα).
Ποιο ήταν το νόημα της δράσης του καλλιτέχνη Berman;
(Η ζωή μας δεν πρέπει να περνά χωρίς ίχνος, το νόημα της ζωής είναι να κάνουμε καλό, να βοηθάμε τους άλλους, να αφήνουμε το στίγμα μας στην ιστορία, ένα τέτοιο σημάδι που αργότερα θα θυμόμαστε με σεβασμό και θα θαυμάζουμε. Αυτό ακριβώς έκανε ο Μπέρμαν πριν, η ζωή του δεν ήταν καθόλου έτσι, οι άνθρωποι δεν νοιάζονταν γι' αυτόν. καλύτερη γνώμη, αλλά η δράση του (το τραβηγμένο φύλλο) απέδειξε το αντίθετο, έσωσε τη ζωή ενός ανθρώπου θυσιάζοντας τη ζωή του. Με την πράξη του αυτή απέδειξε ότι δεν έζησε τη ζωή του μάταια, απέκτησε νόημα, ότι δημιούργησε αυτό που προσπάθησε, ότι η ζωή του δεν πέρασε χωρίς ίχνος και άσκοπα.).
Για ποιο σκοπό είπε η Sue στον Jonesy για τον θάνατο του καλλιτέχνη και την τελική του απόφαση;
(Ήθελα όχι μόνο να τιμήσω τη μνήμη του καλλιτέχνη, αλλά και να ενισχύσω τη θέληση για ζωή στη φίλη μου: τώρα που ξέρει τι έκανε ο άντρας για εκείνη, δεν τολμά να υποκύψει στην ασθένεια).
- Γιατί ο γέρος πεθαίνει ακόμα; (πέτυχε τον κύριο στόχο στη ζωή του, να σώσει τη ζωή μιας νεαρής κοπέλας).
Λένε ότι ένας άνθρωπος ζει όσο τον θυμούνται; Ζει ο γέρος στις καρδιές των κοριτσιών;
- . Ο αληθινός σκοπός της τέχνης.
Συνήθως αποκαλείται αριστούργημα λαμπρή δημιουργίατέχνη που επιβίωσε στους αιώνες, απαθανατίζοντας το όνομα του δημιουργού της. Η γαλλική λέξη chef-d'oeuvre (κυριολεκτικά: «επικεφαλής της εργασίας», «επικεφαλής της δημιουργικότητας») μεταφράζεται ως «αριστούργημα», «υποδειγματική εργασία», «πράγμα που εκτελείται αριστοτεχνικά». Γιατί ούτε ο συγγραφέας, ούτε ο αναγνώστης, ούτε οι νεαρές ηρωίδες της ιστορίας αμφιβάλλουν ότι το σεντόνι που ζωγράφισε ο Μπέρμαν σε έναν τοίχο από τούβλα είναι αληθινό αριστούργημα;
(Το σχέδιό του έσωσε τη ζωή ενός ανθρώπου. Η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη δημιούργησε την πλήρη ψευδαίσθηση ενός ζωντανού φύλλου. Ο καλλιτέχνης πλήρωσε με τη ζωή του για τη δημιουργία της δημιουργίας του. Επομένως, το έργο του, φέρνοντας στον άνθρωποκαλό, ο συγγραφέας, οι αναγνώστες και οι ηρωίδες της ιστορίας τη θεωρούν αριστούργημα. Το να κάνεις καλό είναι το κύριο καθήκον της τέχνης).
Θυμηθείτε, στην αρχή του μαθήματος απαριθμήσαμε τα είδη της τέχνης και κοιτάξτε, όλα αντηχούν στην ψυχή μας, μας κάνουν να συμπάσχουμε ή να ανησυχούμε. Βρίσκουμε εικόνες σε πίνακες που μας ενθουσιάζουν (μας κόβουν την ανάσα),(Η τελευταία μέρα της Πομπηίας),βλέπουμε μια ταινία, διαβάζουμε ένα βιβλίο, βιώνουμε την ίδια κατάσταση στην ψυχή μας με τον ήρωα(mu-mu και Gerasim),αρχιτεκτονική που ζαλίζει τη φαντασία μας, χορός που κάνει την καρδιά να χτυπά σε αρμονία με τον άνεμο και μουσική που ξυπνά τις αισθήσεις μας.
7. Ακούγοντας μια μουσική σύνθεση βασισμένη στο μυθιστόρημα.
Τώρα ας ακούσουμε μουσική σύνθεση«Το τελευταίο φύλλο», γραμμένο με βάση το έργο.
(μετά την ακρόαση) Τι συναισθήματα και συναισθήματα είχατε μετά την ακρόαση της ηχογράφησης;
Αποτελέσματα:
Τι συμπέρασμα μπορούμε να βγάλουμε αφού αναλύσουμε το έργο; Τι αφορούν αυτά τα έργα, τι ήθελε να μας μεταφέρει ο συγγραφέας;
- πρέπει να πιστεύεις στον εαυτό σου και να μην τα παρατάς.
- Ο συγγραφέας ήθελε να μας δείξει αληθινή φιλία.
- Ο αληθινός σκοπός της τέχνης είναι να υπηρετεί τους ανθρώπους και να κάνει καλό.
Έτσι, το διήγημα του O. Henry είναι για την ανθρωπιά, τη συμπόνια και την αυτοθυσία. Και για την τέχνη, που πρέπει να αφυπνίσει τη ζωή, να δώσει έμπνευση, χαρά και έμπνευση. Αυτά είναι τα μαθήματα του O. Henry, διδάσκουν να απολαμβάνεις ειλικρινή ανθρώπινα συναισθήματα, που μπορούν να κάνουν τη ζωή σε αυτόν τον ξέφρενο κόσμο χαρούμενη και ουσιαστική.
8. Εργασία για το σπίτι: απομνημονεύστε το ποίημα του K. Simonov «Wait for me».
Η ιστορία του O'Henry "The Last Leaf" είναι αφιερωμένη στο πώς ο κύριος χαρακτήρας, ένας καλλιτέχνης, σώζει τη ζωή ενός κοριτσιού στο τέλος της ζωής του με τίμημα τη δική του ζωή να της είναι ένα είδος αποχωριστικού δώρου.
Σε ένα μικρό διαμέρισμα μένουν αρκετοί άνθρωποι, ανάμεσά τους δύο νεαροί φίλοι, η Σου και η Τζόουνσι, και ένας παλιός καλλιτέχνης, ο Μπέρμαν. Ένα από τα κορίτσια, η Jonesy, αρρωσταίνει βαριά και το πιο λυπηρό είναι ότι η ίδια σχεδόν δεν θέλει να ζήσει, αρνείται να παλέψει για τη ζωή.
Η κοπέλα αποφασίζει μόνη της ότι θα πεθάνει όταν πέσει το τελευταίο φύλλο από το δέντρο που φυτρώνει κοντά στο παράθυρό της και πείθει τον εαυτό της για αυτή τη σκέψη. Αλλά η καλλιτέχνις δεν μπορεί να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι απλά θα περιμένει τον θάνατό της, προετοιμάζοντας τον.
Και αποφασίζει να ξεγελάσει και τον θάνατο και τη φύση - τη νύχτα τυλίγει ένα τραβηγμένο φύλλο χαρτιού, ένα αντίγραφο του αληθινού, σε ένα κλαδί με μια κλωστή, έτσι ώστε το τελευταίο φύλλο να μην πέσει ποτέ και, επομένως, η κοπέλα να μην δώσει τον εαυτό της η «εντολή» να πεθάνει.
Το σχέδιό του λειτουργεί: η κοπέλα, που ακόμα περιμένει να πέσει το τελευταίο φύλλο και τον θάνατό της, αρχίζει να πιστεύει στην πιθανότητα ανάρρωσης. Βλέποντας καθώς το τελευταίο φύλλο δεν πέφτει και δεν πέφτει, αρχίζει σιγά σιγά να συνέρχεται. Και, στο τέλος, η ασθένεια κερδίζει.
Ωστόσο, αμέσως μετά την ανάρρωσή της, μαθαίνει ότι ο γέρος Μπέρμαν μόλις πέθανε στο νοσοκομείο. Αποδεικνύεται ότι κρυολόγησε σοβαρά όταν κρέμασε ένα ψεύτικο φύλλο σε ένα δέντρο μια κρύα, θυελλώδη νύχτα. Ο καλλιτέχνης πεθαίνει, αλλά ως ανάμνηση του, τα κορίτσια μένουν με αυτό το φύλλο, που δημιουργήθηκε τη νύχτα που έπεσε και το τελευταίο.
Στοχασμοί για το σκοπό του καλλιτέχνη και της τέχνης
Ο Ο' Χένρι σε αυτή την ιστορία σκέφτεται ποιος είναι ο πραγματικός σκοπός του καλλιτέχνη και της τέχνης Περιγράφοντας την ιστορία αυτού του άτυχου άρρωστου και απελπισμένου κοριτσιού, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ταλαντούχοι άνθρωποι έρχονται σε αυτόν τον κόσμο για να βοηθήσουν πιο απλούς ανθρώπους και να σώσουν. δικα τους.
Γιατί κανείς, εκτός από ένα άτομο προικισμένο με δημιουργική φαντασία, δεν θα μπορούσε να είχε μια τόσο παράλογη και ταυτόχρονα μια τόσο υπέροχη ιδέα - να αντικαταστήσει τα αληθινά φύλλα με χάρτινα, σχεδιάζοντάς τα τόσο επιδέξια που κανείς δεν μπορούσε να διακρίνει τη διαφορά. Αλλά ο καλλιτέχνης έπρεπε να πληρώσει για αυτή τη σωτηρία με τη δική του ζωή, αυτή η δημιουργική απόφαση αποδείχθηκε ότι ήταν ένα είδος κύκνειου άσμα.
Μιλάει και για τη θέληση για ζωή. Άλλωστε, όπως είπε ο γιατρός, η Jonesy είχε την ευκαιρία να επιβιώσει μόνο αν η ίδια πίστευε σε μια τέτοια πιθανότητα. Αλλά το κορίτσι ήταν έτοιμο να τα παρατήσει δειλά μέχρι να δει το τελευταίο φύλλο που δεν είχε πέσει. Ο Ο' Χένρι ξεκαθαρίζει στους αναγνώστες ότι τα πάντα στη ζωή τους εξαρτώνται μόνο από τον εαυτό τους, ότι με θέληση και δίψα για ζωή μπορεί κανείς να νικήσει ακόμη και τον θάνατο.
Η ιστορία "The Last Leaf" δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1907 στη συλλογή "The Burning Lamp". Όπως τα περισσότερα έργα του O. Henry, ανήκει στο είδος " διηγήματα«με απροσδόκητο τέλος.
Ο τίτλος του έργου είναι συμβολικός εικόνα της ζωής που ξεφεύγει. Το τελευταίο φύλλο στον κισσό, κολλημένο στον τοίχο από τούβλα ενός γειτονικού σπιτιού, γίνεται η προσωρινή αφετηρία του θανάτου της για την Joanna (Jonesy), η οποία είναι άρρωστη από πνευμονία. Ένα κορίτσι κουρασμένο από τη σωματική ταλαιπωρία έρχεται με ένα σημάδι που της επιτρέπει να ελπίζει για ειρήνη ( "Βαρεθηκα να περιμενω. Έχω βαρεθεί να σκέφτομαι. Θέλω να ελευθερωθώ από όλα όσα με κρατούν πίσω».), με την οποία, σε αντίθεση με την κοινή λογική, δεν κατανοεί την ανάρρωση, αλλά τον θάνατο.
Η ψυχολογική στάση του Jonesy θεωρείται από τον θεράποντα ιατρό ως καταστροφική. Ο γιατρός εξηγεί στη φίλη του ετοιμοθάνατου κοριτσιού Σου ότι πρέπει να κολλήσει στη ζωή (όπως ο κισσός στον τοίχο ενός σπιτιού), διαφορετικά οι πιθανότητές της δεν θα είναι ούτε μία στις δέκα. Ο γιατρός (ως εκπρόσωπος ενός ρεαλιστικού επαγγέλματος) προσφέρει την αγάπη για έναν άντρα ως νόημα της ζωής. Η Sue (ως καλλιτέχνης) εκπλήσσεται από αυτή την επιλογή. Καταλαβαίνει πιο καθαρά το όνειρο της Joanna να ζωγραφίσει τον κόλπο της Νάπολης (η ασθενής μιλά για αυτό μέχρι να χειροτερέψει και επιστρέφει σε αυτό μόλις νιώσει καλύτερα).
Η ζωογόνος δύναμη της τέχνης γίνεται κύρια ιδέαη ιστορία τόσο στο επίπεδο των προσωπικών επιθυμιών της άρρωστης Ιωάννας όσο και στο γενικό νόημα της πλοκής: ο γέρος, μεθυσμένος καλλιτέχνης Μπέρμαν, που ονειρευόταν όλη του τη ζωή ένα πραγματικό αριστούργημα, δημιουργεί μια εικόνα υψίστης αξίας, μια εικόνα που ξεφεύγει από το πεδίο της τέχνης, αφού γίνεται η ίδια η ζωή. Ο ηλικιωμένος δεν επενδύει μόνο το ταλέντο του, αλλά και την υγεία του στη δουλειά του: δουλεύοντας κάτω από τον θυελλώδη βόρειο άνεμο και τη βροχή, αρρωσταίνει από πνευμονία και πεθαίνει, χωρίς καν να περιμένει να αναρρώσει πλήρως η Ιωάννα.
Το τεχνητό (όχι πραγματικό) φύλλο αποδεικνύεται ότι σχεδιάζεται τόσο επιδέξια που στην αρχή κανείς δεν το αναγνωρίζει ως ψεύτικο. «Σκούρο πράσινο στο στέλεχος, αλλά άγγιξε κατά μήκος των οδοντωτών άκρων με την κιτρινάδα της σήψης και της σήψης».δεν ξεγελά μόνο τον άρρωστο Τζόουνσι, αλλά και την υγιή Σου. Ένα θαύμα που δημιουργήθηκε από ανθρώπινα χέρια κάνει την κοπέλα να πιστέψει στη ζωτικότητά της και να ντρέπεται για τον δειλό της πόθο για θάνατο. Βλέποντας πόσο γενναία κρατάει το τελευταίο φύλλο στον κισσό, η Τζοάνα συνειδητοποιεί ότι πρέπει να είναι πιο δυνατή από το μικρό φυτό: τώρα δεν βλέπει πια σε αυτό να πλησιάζει τον θάνατο, αλλά την αδιάκοπη ζωή.
Κύριοι χαρακτήρεςμυθιστόρημα - Σου, Τζόουνσι και Μπέρμαν - γίνονται η ενσάρκωση των καλύτερων ανθρώπινες ιδιότητες: αγάπη, φροντίδα, υπομονή, η ικανότητα να θυσιάζεται κανείς για χάρη του άλλου. Μοιάζοντας ταυτόχρονα με τον Μωυσή, τον Μιχαήλ Άγγελο, έναν σάτυρο και έναν καλικάντζαρο, ο Μπέρμαν αντιλαμβάνεται τον εαυτό του "φρουρός"νέοι καλλιτέχνες και χωρίς την παραμικρή σκιά αμφιβολίας μπλέκει σε μια περιπέτεια που του κοστίζει τη ζωή. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο παλιός καλλιτέχνης γνωρίζει την Joanna μόνο λίγους μήνες: τα κορίτσια ανοίγουν το στούντιο τους τον Μάιο και τον Νοέμβριο η Dozhanna αρρωσταίνει από πνευμονία.
Φροντίζοντας την άρρωστη καλλιτέχνιδα Sue - δουλεύοντας έτσι ώστε να έχει κάτι να την ταΐσει. μαγειρεύοντας για εκείνη ζωμοί κοτόπουλου; προσπαθεί να διατηρήσει τη μαχητικότητα της - με την πρώτη ματιά, δεν είναι ένα από τα ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ φιλεςΙωάννα. Γνωρίζει τον τελευταίο τυχαία και αποφασίζει να συνεργαστεί με βάση κοινά ενδιαφέροντα όπως απόψεις για την τέχνη, αντίδι σαλάτα και μοντέρνα μανίκια. Για τους περισσότερους ανθρώπους, αυτές οι τρεις θέσεις δύσκολα θα ήταν θεμελιώδεις όταν παίρνουν μια απόφαση να ζήσουν και να εργαστούν μαζί, αλλά για τους ανθρώπους της τέχνης περιέχουν σχεδόν τα πάντα: κοινά καλλιτεχνικό σκοπό(πνευματική συγγένεια), τα ίδια γούστα στο φαγητό (σωματική συγγένεια), παρόμοια άποψη για τη μόδα (κοινή αντίληψη του κόσμου).
Ο καλλιτεχνικός χώρος της ιστορίας - μπερδεμένος και σπασμένος, επαναλαμβανόμενος πολλές φορές - κλείνει τα γεγονότα που διαδραματίζονται μέσα του και τα καθρεφτίζει στο παράδειγμα των πεπρωμένων της Joanna και του Berman (ο τελευταίος ξεπερνά το παράθυρο, εισβάλλει στην πραγματικότητα, την αλλάζει και πεθαίνει αντί να κοιτάξει το κορίτσι έξω από το παράθυρο).
- «The Last Leaf», μια περίληψη της ιστορίας του O. Henry
- “The Gifts of the Magi”, καλλιτεχνική ανάλυση της ιστορίας του O. Henry
- «The Gifts of the Magi», σύνοψη της ιστορίας του O. Henry
Είναι αδύνατο να μη θαυμάσεις το έργο του Ο. Χένρι. Αυτό Αμερικανός συγγραφέας, όπως κανείς άλλος, ήξερε πώς να αποκαλύπτει τις ανθρώπινες κακίες και να εξυμνεί τις αρετές με μια κίνηση της πένας. Δεν υπάρχει αλληγορία στα έργα του η ζωή φαίνεται όπως είναι στην πραγματικότητα. Αλλά ακόμη και τα τραγικά γεγονότα περιγράφονται από τον κύριο των λέξεων με τη χαρακτηριστική λεπτή ειρωνεία και το καλό του χιούμορ. Φέρνουμε στην προσοχή σας ένα από τα πιο συγκινητικά διηγήματα του συγγραφέα ή μάλλον αυτό περίληψη. Το «The Last Leaf» του O. Henry είναι μια ιστορία που επιβεβαιώνει τη ζωή που γράφτηκε το 1907, μόλις τρία χρόνια πριν από το θάνατο του συγγραφέα.
Μια νεαρή νύμφη χτυπήθηκε από μια σοβαρή ασθένεια
Δύο επίδοξοι καλλιτέχνες, των οποίων τα ονόματα είναι Sue και Jonesy, νοικιάζουν ένα φθηνό διαμέρισμα σε μια φτωχή περιοχή του Μανχάταν. Ο ήλιος σπάνια λάμπει στον τρίτο όροφο τους, καθώς τα παράθυρα βλέπουν βόρεια. Πίσω από το τζάμι μπορείτε να δείτε μόνο έναν κενό τοίχο από τούβλα πλεγμένο με παλιό κισσό. Έτσι ακούγονται περίπου οι πρώτες γραμμές της ιστορίας του O. Henry «The Last Leaf», μια περίληψη της οποίας προσπαθούμε να παράγουμε όσο το δυνατόν πιο κοντά στο κείμενο.
Τα κορίτσια μετακόμισαν σε αυτό το διαμέρισμα τον Μάιο, οργανώνοντας ένα μικρό στούντιο ζωγραφικής εδώ. Την ώρα των γεγονότων που περιγράφονται, είναι Νοέμβριος και ένας από τους καλλιτέχνες είναι σοβαρά άρρωστος - διαγνώστηκε με πνευμονία. Ο επισκέπτης γιατρός φοβάται για τη ζωή της Jonesy, καθώς έχει χάσει την καρδιά της και ετοιμάζεται να πεθάνει. Μια σκέψη ήταν σταθερή στο όμορφο κεφάλι της: μόλις φύγει ο κισσός το παράθυρο θα πέσειθα έρθει το τελευταίο φύλλο της τελευταίας στιγμήςζωή και για τον εαυτό της.
Η Σου προσπαθεί να αποσπάσει την προσοχή της φίλης της, να ενσταλάξει τουλάχιστον μια μικρή σπίθα ελπίδας, αλλά δεν τα καταφέρνει. Η κατάσταση περιπλέκεται από το γεγονός ότι φθινοπωρινός άνεμοςαφαιρεί ανελέητα φύλλα από τον παλιό κισσό, πράγμα που σημαίνει ότι το κορίτσι δεν έχει πολύ χρόνο ζωής.
Παρά τον λακωνισμό αυτού του έργου, ο συγγραφέας περιγράφει λεπτομερώς τις εκδηλώσεις της συγκινητικής φροντίδας της Σου για την άρρωστη φίλη της, την εμφάνιση και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Αναγκαζόμαστε όμως να παραλείψουμε πολλά σημαντικές αποχρώσεις, δεδομένου ότι σκοπεύαμε να μεταφέρουμε μόνο μια σύντομη περίληψη. “The Last Leaf”... Ο O. Henry έδωσε στην ιστορία του, με την πρώτη ματιά, έναν ανέκφραστο τίτλο. Αποκαλύπτεται καθώς η ιστορία εξελίσσεται.
Ο κακός γέρος Μπέρμαν
Ο καλλιτέχνης Μπέρμαν μένει στο ίδιο σπίτι στον κάτω όροφο. Είκοσι πέντε τα τελευταία χρόνιαΈνας ηλικιωμένος άνδρας ονειρεύεται να δημιουργήσει το δικό του αριστούργημα ζωγραφικής, αλλά ακόμα δεν έχει αρκετό χρόνο για να αρχίσει να δουλεύει. Σχεδιάζει φτηνές αφίσες και πίνει πολύ.
Η Σου, φίλη ενός άρρωστου κοριτσιού, θεωρεί τον Μπέρμαν έναν γέρο με κακό χαρακτήρα. Ωστόσο, του μιλάει για τη φαντασίωση της Jonesy, την προσήλωσή της στον δικό της θάνατο και τα φύλλα του κισσού που πέφτουν έξω από το παράθυρο. Πώς όμως μπορεί να βοηθήσει ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης;
Πιθανώς, σε αυτό το σημείο ο συγγραφέας θα μπορούσε να βάλει μια μεγάλη έλλειψη και να τελειώσει την ιστορία. Και θα έπρεπε να αναστενάζουμε με συμπόνια, στοχαζόμενοι τη μοίρα μιας νεαρής κοπέλας της οποίας η ζωή ήταν φευγαλέα, λέγοντας σε βιβλική γλώσσα, "είχε ένα σύντομο περιεχόμενο." Το «The Last Leaf» του O. Henry είναι μια πλοκή με απροσδόκητο τέλος, όπως, πράγματι, είναι τα περισσότερα από τα άλλα έργα του συγγραφέα. Επομένως, είναι πολύ νωρίς για να βγάλουμε ένα τέλος.
Ένα μικρό κατόρθωμα στο όνομα της ζωής
Έτρεχε στο δρόμο όλη τη νύχτα δυνατός άνεμοςμε βροχή και χιόνι. Αλλά όταν η Τζόνσι ζήτησε από τη φίλη της να ανοίξει τις κουρτίνες το πρωί, τα κορίτσια είδαν ότι ένα κιτρινοπράσινο φύλλο ήταν ακόμα κολλημένο στο μίσχο του ξυλώδους κισσού. Τόσο τη δεύτερη όσο και την τρίτη μέρα η εικόνα δεν άλλαξε - το επίμονο φύλλο δεν ήθελε να πετάξει μακριά.
Η Τζόουνσι αναζωπυρώθηκε επίσης, πιστεύοντας ότι ήταν πολύ νωρίς για να πεθάνει. Ο γιατρός που επισκέφτηκε τον ασθενή του είπε ότι η ασθένεια είχε υποχωρήσει και η υγεία του κοριτσιού βελτιώνεται. Θα πρέπει να ακούγεται φανφάρα εδώ - συνέβη ένα θαύμα! Η φύση πήρε το μέρος του ανθρώπου, μη θέλοντας να αφαιρέσει την ελπίδα της σωτηρίας από το αδύναμο κορίτσι.
Λίγο αργότερα, ο αναγνώστης θα καταλάβει ότι τα θαύματα γίνονται με τη θέληση όσων είναι σε θέση να τα κάνουν. Δεν είναι δύσκολο να επαληθευτεί αυτό διαβάζοντας την ιστορία πλήρως ή τουλάχιστον το σύντομο περιεχόμενό της. “The Last Leaf” του O. Henry - η ιστορία του χαρούμενο τέλος, αλλά με μια ελαφριά πινελιά θλίψης και ελαφριά θλίψη.
Λίγες μέρες αργότερα, τα κορίτσια μαθαίνουν ότι ο γείτονάς τους Μπέρμαν πέθανε στο νοσοκομείο από πνευμονία. Κρυολόγησε πολύ το βράδυ που υποτίθεται ότι έπεσε το τελευταίο φύλλο από τον κισσό. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα κιτρινοπράσινο σημείο με στέλεχος και σαν ζωντανές φλέβες σε έναν τοίχο από τούβλα.
Ενσταλάσσοντας ελπίδα στην καρδιά του ετοιμοθάνατου Jonesy, ο Berman θυσίασε τη ζωή του. Έτσι τελειώνει η ιστορία του O. Henry «The Last Leaf». Μια ανάλυση του έργου θα μπορούσε να διαρκέσει περισσότερες από μία σελίδες, αλλά θα προσπαθήσουμε να εκφράσουμε την κύρια ιδέα του σε μία μόνο γραμμή: «Και στην καθημερινή ζωή υπάρχει πάντα ένα μέρος για κατόρθωμα».