Pete Townshend - Βρετανός ροκ κιθαρίστας, τραγουδιστής, ηγέτης των θρυλικών Η ομάδαΠΟΥ. Ο κύριος συγγραφέας πάνω από 100 τραγουδιών του γκρουπ, καθώς και των ροκ όπερων "Tommy" και "Quadrophenia". Ο Πιτ Τάουνσεντ γεννήθηκε στις 19 Μαΐου 1945 στο Λονδίνο, γιος σαξοφωνίστα και τραγουδιστή της μεγάλης μπάντας. «Δεν θέλω καν να σκεφτώ τι θα είχε συμβεί αν είχα γεννηθεί σε μια οικογένεια που ακούει κλασσικά», είπε ο Τάουνσεντ. Για την κιθάρα... Διαβάστε τα όλα
Ο Pete Townshend είναι Βρετανός ροκ κιθαρίστας, τραγουδιστής και αρχηγός του θρυλικού συγκροτήματος The Who. Ο κύριος συγγραφέας πάνω από 100 τραγουδιών του γκρουπ, καθώς και των ροκ όπερων "Tommy" και "Quadrophenia". Ο Πιτ Τάουνσεντ γεννήθηκε στις 19 Μαΐου 1945 στο Λονδίνο, γιος σαξοφωνίστα και τραγουδιστή της μεγάλης μπάντας. «Δεν θέλω καν να σκεφτώ τι θα είχε συμβεί αν είχα γεννηθεί σε μια οικογένεια που ακούει κλασσικά», είπε ο Τάουνσεντ. Πήρε την κιθάρα αφού ένας φίλος του έδωσε το σινγκλ του Bill Haley «Rock around the clock». Το δεύτερο στάδιο ξεκίνησε όταν οι φίλοι του σχολείου - John Entwistle και Phil Rhodes - έπεισαν τον Townshend να συμμετάσχει σε ένα σύνολο που έπαιζε (ή, από σεβασμό για το στυλ, ας πούμε - προσπάθησε να παίξει) παραδοσιακή τζαζ. «Ο Τζον και ο Φιλ ήταν σίγουροι ότι μπορούσα να παίξω», λέει ο Πιτ, «καλά, έπρεπε να τρέξω στο κατάστημα και να αγοράσω ένα μάθημα κιθάρας». Μετά από λίγο καιρό, ο Townshend και ο Entwistle, που έπαιξαν μια κιθάρα μπάσο που έφτιαξε με τα χέρια του, μεταπήδησαν στη ροκ μουσική.
Δισκογραφία:
Άλμπουμ στούντιο:
Who Came First (1972)
Rough Mix (με τον Ronnie Lane) (1977)
Empty Glass (1980)
Όλοι οι καλύτεροι καουμπόηδες έχουν κινέζικα μάτια (1982)
White City: A Novel (1985)
The Iron Man: A Musical (1989)
Psychoderelict (1993)
Ζωντανά άλμπουμ:
Deep End Live! (1986)
A Benefit For Maryville Academy (1999)
The Oceanic Concerts (με τον Raphael Rudd) (2001)
Magic Bus - Live From Chicago (2004)
Συλλογές:
Scoop (1983)
Another Scoop (1987)
Coolwalkingsmoothtalkings traightsmokingfirestoking - The Best Of Pete Townshend (1996)
Lifehouse Chronicles (6 σετ CD) (2000)
Lifehouse Elements (2000)
Scoop 3 (2001)
Scooped (2002)
Ανθολογία (γνωστός και ως Χρυσός) (2005)
The Definitive Collection (2007)
Συνέντευξη Pete Townshend για Premier Guitar (Απρίλιος 2010)
Πηγή: guitarsbot
Pete Townshend: Σχετικά με την ανάπτυξη ενός στυλ, τη λύπη για τα κατεστραμμένα όργανα και το να γίνεις γνώστης εργαλείων.
Συνέντευξη Premier Guitar (Απρίλιος 2010) με τον Pete Townshend: γιατί παίζει τον Eric Clapton signature Strats; αγαπημένα όργανα στο σπίτι και στο στούντιο. αφήνοντας πίσω τον Μάρσαλ. απώλεια ακοής; μελλοντικά σχέδια.
Το καλοκαίρι του 1965, ο συγγραφέας του άρθρου ήταν ένας νέος, πολλά υποσχόμενος ντράμερ, που δεν είχε παρά ένα περιστασιακό ενδιαφέρον για την κιθάρα. Ένα βράδυ είδα το αμερικανικό ντεμπούτο του The Who στο Shindig! στο ABC. Όταν ερμήνευσαν το "I Can't Explain" - μια από τις πρώτες επιτυχίες στη Βρετανία, απλά έμεινα έκπληκτος, βλέποντας τον ντράμερ Keith Moon, τον τραγουδιστή Roger Daltrey, τον μπασίστα John Entwistle και αυτόν τον εκπληκτικό ψηλό, αδύνατο, με μύτη κιθαρίστα, να στριφογυρίζει σαν θαυμαστής. , χέρι Αργότερα έμαθα ότι το όνομά του ήταν Πιτ. Από τότε έχω κολλήσει στο The Who.
Ο Jim McGlynn, ο οποίος έπαιζε σε ένα τοπικό συγκρότημα και έγραψε για το Newark Evening News, πήρε συνέντευξη από τον Townsend μετά τη συναυλία. Νομίζω ότι ο Τάουνσεντ ήταν αρκετά γενναιόδωρος εκείνο το βράδυ που τον άφησε.
Λίγους μήνες αργότερα αγόρασα αυτή τη συνέντευξη από τον Jim για 10 $ και εξακολουθεί να κρέμεται στον τοίχο μου. Σαράντα πέντε χρόνια μετά, λέω ακόμα στον παλιό μου φίλο: «Σου το είπα!». (τότε του είπα ότι οι The Who θα γίνουν ένα είδος «θεσμού» για τη ροκ μουσική). Όλα αυτά τα χρόνια έχουμε παρακολουθήσει πολλές φορές τις συναυλίες τους μαζί. Μέσα από τους θριάμβους και τις αποτυχίες τους, τις δημόσιες μάχες, την επιθετικότητα και τη βίαιη καταστροφή του σκηνικού εξοπλισμού, το αστέρι τους, τις πρόωρες απώλειες των Moon και Entwistle και την ανείπωτη τραγωδία των 11 θαυμαστών που ποδοπατήθηκαν μέχρι θανάτου στο Σινσινάτι, ήταν πάντα η μουσική του Pete. Townshend και The Who , που μου φάνηκε αληθινό.
Ο Townshend ήταν πάντα ο κύριος ομιλητής του The Who. Οι συνεντεύξεις του είναι θρυλικές: έξυπνες, στοχαστικές, ενδιαφέρουσες, εύγλωττες, βαθιές, άλλοτε πολύ ειλικρινείς ή άλλοτε παιχνιδιάρικες, γελώντας με τον εαυτό του και αναιδές, αλλά πάντα διασκεδαστικές. Τώρα ο Πιτ προτιμά να κάνει συνεντεύξεις ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ, που εξαλείφει την πιθανότητα να προκύψουν αυθόρμητες ερωτήσεις ή συζητήσεις, αλλά πιστεύω ότι θα καταλάβετε τα πάντα. Κατά τη διάρκεια της αλληλογραφίας μας, ο Pete μίλησε εκτενώς για την προτίμησή του στους ενισχυτές Stratocasters και Fender, τη γοητεία του με vintage ακουστικά όργανα από τη δική του συλλογή, τα προβλήματα ακοής του και πολλά άλλα. Μερικές από τις παρατηρήσεις του για τις συναυλίες των The Who, τις κατεστραμμένες κιθάρες και τους ενισχυτές Marshall μπορεί να φαίνονται αρκετά περίεργες. Στη συνέχεια, εδώ είναι η συνέντευξη του Pete Townshend με την Premier Guitar Έχει περάσει πολύς καιρός στα σκαριά, και ελπίζω να συμφωνήσετε ότι το αποτέλεσμα ανταποκρίνεται στις προσδοκίες.
Για τα τελευταία χρόνιαεπιλέξατε έναν Eric Clapton Stratocaster για να παίξετε στη σκηνή. Γιατί αυτές οι συγκεκριμένες κιθάρες, μετά από τόσα χρόνια παίζοντας Les Paul, SG, καθώς και άλλα μοντέλα.
Λίγη ιστορία: Οι Who δούλεψαν αρκετά σκληρά από το 1963 έως το 1982, όταν ένιωσα ότι ήταν αρκετό. Γενικά, όλα αυτά τα χρόνια αντιμετώπιζα τις κιθάρες μου στη σκηνή ως όργανα εργασίας. Ποτέ δεν προσπάθησα να παίξω πειστικά, δεν προπονήθηκα πολύ και δεν δούλεψα πραγματικά τον ήχο μου. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, οι The Who ήταν αφιερωμένοι στον μοναδικό σκοπό να είναι η αντανάκλαση του κοινού μας και για λίγο δεν ξέραμε πώς τα καταφέραμε. Μου φάνηκε ότι αυτό προήλθε περισσότερο από τα τραγούδια μου και την εμφάνισή μας παρά από τη μουσικότητά μας. Δεν θα ήμουν ποτέ φαν των The Who.
Ξεκίνησα να παίζω στις αρχές του 1962 σε ένα απλό ηλεκτρικό Harmony με μονό πηνίο, νομίζω ότι λεγόταν Stratotone. Όταν ο Roger μετατράπηκε από κιθαρίστας σε τραγουδιστή, μου έδωσε το Epiphone του με τα P-90s pickup. Για να είμαι ειλικρινής, ενώ τώρα συνειδητοποιώ ότι ήταν μια ωραία μικρή κιθάρα, δεν ήμουν χαρούμενος μέχρι που πήρα το πρώτο μου Rickenbacker το 1964. 
Σύντομα αγόρασα επίσης ένα κορυφαίο Rick 12 χορδών. Είναι ενδιαφέρον να σκεφτούμε ότι ο ήχος Marshall που βοήθησα τον Jim και τα παιδιά του να δημιουργήσουν βασίστηκε στη χαμηλή απόδοση και τον ήχο σερφ του Rick. Ήθελα έναν ήχο σαν τον Steve Cropper, αλλά πιο δυνατό. Ο γέρος Μάρσαλ και ο Ρικ μου το έδωσαν. Το ημιακουστικό σώμα και το ηχείο, που βγήκαν από τη στοίβα και τοποθετήθηκαν απευθείας στο σώμα της κιθάρας, μου επέτρεψαν να δημιουργήσω ομοιόμορφα σχόλια.
Πριν το συγκρότημα έβγαζε λεφτά -μιλάω ακόμα για τις αρχές του 1964- εμπνευσμένο από τη σχολή τέχνης, έσπασα τον 6χορδο Ρικ μου στη σκηνή. Στην αρχή ο Ρότζερ ήθελε να φτιάξει αυτόν τον σπασμένο Ρικ, αλλά γρήγορα διαδόθηκε η τρέλα μου, που τον οδήγησε να τον ακολούθησε άλλο ένα 12χορδο και περίπου άλλα τέσσερα Ρικ, και άρχισα να κοιτάζω κάτι πιο δυνατό.
Εκείνη την εποχή, οι The Who έκαναν περιοδείες στη Βρετανία και την Ευρώπη και οι κιθάρες ήταν ακριβές. Για παράδειγμα το Rick 12 μου κοστίζει 385?, αυτό ισοδυναμεί με 5925; Σήμερα. Σε σχέση με 2,4 $ εκείνη την εποχή, το Rick 12 μου κόστισε 14.220 $, οπότε με θυμώνει λίγο όταν οι άνθρωποι με ρωτούν για την τέχνη του τι έκανα στη σκηνή, επειδή το πλήρωσα μόνος μου!
Δοκίμασα ό,τι μπορούσα να πάρω για λιγότερο από το κόστος του σπιτιού. Υπάρχουν φωτογραφίες μου με Gibson 335, Strat, Tele, Jazzmaster και Danelectro. Το πρώτο πράγμα που με ενδιέφερε ήταν η δύναμη της κιθάρας, όχι ο ήχος της. Οπότε χρησιμοποίησα αρκετά Fenders. Ποτέ δεν είχα σπάσει ο λαιμός κατά τη διαδικασία κατεδάφισης και άρχισα να νιώθω σαν κιθαρίστας που κολλάει και ξαναφινιρίζει σπασμένα σώματα.
Έτυχε να χρησιμοποιώ ένα Strat όταν ήμουν στο Λονδίνο και έβαλε τους ενισχυτές του μαζί, εκτός από μερικά Fuzz bit, κατόπιν συμβουλής μου. Είχαμε λοιπόν παρόμοιο ήχο εκείνη την εποχή. Αλλά κανείς δεν μπορούσε να πλησιάσει αυτό που έκανε τότε με αυτόν τον ήχο, έτσι αποφάσισα να επικεντρωθώ περισσότερο στο παίξιμο συγχορδιών, προσπαθώντας να δημιουργήσω μια ρυθμική βάση για τα σαρωτικά και χαοτικά τύμπανα του Moon. Σύντομα, ανακάλυψα κατά λάθος ένα Gibson SG με pickups P-90 και από τότε που έπαιζα μέσα από τις στοίβες Sound City (τώρα Hiwatt) και Marshall, αυτό έγινε ο κύριος ζωντανός ήχος μου από τότε. Επειδή τα SG είναι αρκετά ελαφριά, τα έσπασα μερικά στο γόνατό μου, οπότε μερικές φορές καταλήγω να παίζω Strat λόγω της αντοχής τους.
Ο τωρινός μου τεχνικός κιθάρας, ο Alan Rogan, ήρθε σε μένα κάπου στις αρχές της δεκαετίας του '70 και μετά από λίγο ανέπτυξα ένα Les Paul Special με ένα μεσαίο humbucker για ανατροφοδότηση. Αυτές οι κιθάρες ήταν βαριές. Αλλά εκείνη την εποχή, η σκηνική μου δουλειά περιλάμβανε λιγότερα άλματα και μια πανκ εμφάνιση. Εξακολουθώ να χρησιμοποιώ αυτήν την κιθάρα στην τελευταία περιοδεία των The Who το 1982. Η Gibson κυκλοφόρησε ένα μοντέλο Les Paul Pete Townshend με την υπογραφή που έχει καλή απόδοση αλλά εξακολουθεί να είναι βαρύ. Το μεσαίο pickup θα πρέπει να βρίσκεται κοντά στις χορδές έτσι ώστε να παρέχει άμεση ανάδραση. Συνδέεται μέσω ενός ξεχωριστού διακόπτη on-off, επιτρέποντάς σας να επιτύχετε εφέ στακάτο με πολυβόλο. Τα άλλα δύο μικρά hubuckers συνδέονται ως συνήθως για τον Gibson, αλλά με δυνατότητα αλλαγής φάσης. Στο στούντιο με αυτή την κιθάρα μπορούσα να πάρω σχεδόν όποιον ήχο ήθελα.
Το 1989, όταν έφτιαξα για λίγο το συγκρότημα σε περιοδεία για την 25η επέτειό μας, έπαιξα πιο ακουστικά. Αλλά μετά, για να ξεφύγω, πήρα ήδη ένα Strat. Μέχρι τότε, είχα περάσει σχεδόν επτά χρόνια χωρίς να πάω πουθενά. Έκανα πολύ εξάσκηση, ίσως περισσότερο στα πλήκτρα παρά στην κιθάρα, αλλά είχα ένα υπέροχο στούντιο και προσπαθούσα πραγματικά να μάθω πώς να παίζω καλύτερα. Το Gibson SG έχει ακόμα μια θέση στο οπλοστάσιό μου, αλλά όταν ανακάλυψα το Eric Clapton Strat, πήρα το καλύτερο και από τους δύο κόσμους: καθαρό Fender tone όταν το χρειάζομαι ή χρήση του ενσωματωμένου ενισχυτή για να κάνω τον ήχο πιο βρώμικο όταν παίζω υπερφορτωμένες συγχορδίες. Εξακολουθώ να παίζω πολύ SG και τα αγαπώ επίσης και τα χρησιμοποιώ για ηχογράφηση, αλλά μου αρέσει πολύ το τρέμολο στιλ Strat.
Έφτιαξα το πρώτο μου στούντιο στο σπίτι το 1963, το οποίο μου επέτρεψε να πειραματιστώ με ήχους κιθάρας. Απλώς χρειαζόμουν κάτι που θα λειτουργούσε για κάθε τραγούδι που δούλευα αυτήν τη στιγμή. Κράτησα μια μικρή συλλογή από κιθάρες για το στούντιο μου ενώ δούλευα στο άλμπουμ Who's Next, και αργότερα το 1971 πέρασα τον πρώτο μου χρόνο στο Manny's. Εκείνη την εποχή αγόρασα το πρώτο μου Martin D-45, ένα μαντολίνο Gibson, ένα ζευγάρι γιουκαλίλι Martin, μια ατσάλινη κιθάρα με πεντάλ, ένα Guild Merle Travis και ένα όμορφο Guild 12-χορδο. Μερικά από αυτά έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Ακόμη και πριν από αυτό, για εγγραφές στο σπίτι, είχα ένα 12χορδο Harmony (πολύ απλό, αλλά ακουγόταν υπέροχο, μπορείτε να το ακούσετε στο άλμπουμ του Tommy), ένα μπάσο Danelectro, ένα παλιομοδίτικο τσέλο - μερικές φορές το χρησιμοποιούσα ως ένα μπάσο και μερικές την ηλεκτρική κιθάρα με την οποία πήγαινα σε συναυλίες εκείνη την εποχή.
Όλα άλλαξαν το 1971. Ο Άλαν Ρόγκαν με βοήθησε να βρω πολλές ωραίες κιθάρες. Ο Joe Walsh μου έδωσε ένα Gretsch, ένα Combo Fender Bassman και ένα πεντάλ Edwards (για να έχω αυτόν τον ήχο του Neil Young). Μου έδωσε και ένα Flying V (το οποίο δυστυχώς πούλησα για να αγοράσω το πρώτο μου μεγάλο σκάφος - δεν με συγχώρεσε ποτέ). Αγόρασα δύο ή τρία D "Angelicos, και από τότε τα εκτιμώ πολύ, αφού ήταν πραγματικά καλές κιθάρες. Το ακουστικό σόλο στη μέση του "Who Are You" παίζεται σε ένα D'Angelico New Yorker (πουλήθηκε επίσης για να αγοράσει ένα σκάφος!) και μπορείτε να με ακούσετε επιτέλους να παίζω εκφραστικά.
Γνώρισα τον Pat Martino το 1993 ενώ βρισκόμουν στη Νέα Υόρκη και δούλευα στο μιούζικαλ Tommy. Πάλεψε ακόμα να ξεφύγει από την εγκεφαλική του βλάβη και δεν νομίζω ότι εντυπωσιάστηκε τόσο από εμένα ως κιθαρίστας. Ήταν ευγενικός, αλλά ήταν πολύ ξεκάθαρο ποιος από εμάς ήταν ποιανού θαυμαστής. Είχα τρελαθεί με τη δουλειά του, νωρίς ή αργά, πριν και μετά την επέμβαση στον εγκέφαλο. Μου έφερε τον Paul Reed Smith (που, παρεμπιπτόντως, μου φάνηκε πολύ ελαφρύ) με ενσωματωμένο πιεζοκίνητο πικ-απ. Ήταν η πρώτη ηλεκτρική κιθάρα με πιεζοκίνητο πικ-απ. Όταν γύρισα σπίτι, ο Άλαν μου πήρε μερικά από αυτά και αρχίσαμε να πειραματιζόμαστε μαζί τους.
Αυτό που μου έγινε χρήσιμο στη σκηνή ήταν ο ήχος των χορδών που γλιστρούσαν κατά μήκος των χορδών από το πιεζοκίνητο πικ-απ, που έδινε επίσης χρώμα και πιο λεπτομερή διατήρηση, που χρησιμοποιώ μέχρι σήμερα. Υπάρχουν επίσης ορισμένα πρόσθετα οφέλη. Ένα από τα κόλπα μου είναι να χτυπάω τη γέφυρα και τα καλύμματα του pickup με την παλάμη ή τον καρπό μου, το κάνω πολύ γρήγορα, δημιουργώντας έναν εκκωφαντικό εκρηκτικό ήχο - σαν βαρύ πολυβόλο. Παίζει ο Πιέζο μεγάλο ρόλοστον ήχο, καθώς πιάνει καλά χτυπήματα στο σώμα. Ο ψαράς πέρασε μεγάλων αποστάσεωνγια να δώσει στα πιεζοκίνητα πικ-απ έναν εξαιρετικά απαλό ήχο.
Παίξατε πολύ ακουστική στην περιοδεία του 1989. Παίζετε ακόμα ζωντανά ακουστικά, και αν ναι, ποιο είναι το αγαπημένο σας πράγμα τώρα;
Χρησιμοποιώ ένα πολύ ασυνήθιστο Gibson J-200 με σύστημα Fishman, συνδυάζει ένα πιεζοηλεκτρικό pickup και ένα μικρό μικρόφωνο μέσα στο σώμα. Δεν το κάνει πιο δυνατό, αλλά δημιουργεί ένα εφέ ανατροφοδότησης και δίνει τον πιο κοντινό ήχο στην ακουστική που έχω πετύχει ποτέ στη σκηνή. Είχαμε μόλις παίξει το μισό Super Bowl και ξεκίνησα το "Pinball Wizard" σε ένα από αυτά τα J-200.
Όντας στο σπίτι μακριά από τη σκηνή, ποια όργανα προτιμάς να παίζεις ή να ηχογραφείς;
Έχω περίπου 40 όργανα στο στούντιο μου, αλλά εξακολουθώ να προτιμώ έναν μικρό αριθμό κάθε φορά. Η τελευταία μου απόλαυση είναι ένα παλιό J-200 με Tune-omatic γέφυρα. Δεν ακούγεται τόσο καλό ακουστικά όσο άλλα μοντέλα με ξύλινη γέφυρα, αλλά είναι πολύ εύκολο να ηχογραφηθεί. Αυτό είναι το μοντέλο που χρησιμοποίησα στα άλμπουμ Tommy, Who's Next, Rough Mix και Empty Glass. Το ίδιο μοντέλο χρησιμοποιήθηκε από τον Keith Richards σε ακουστικά κομμάτια των Stones όπως το "Wild Horses". Ο Glyn Johns ήξερε πώς να το κάνει να ακούγεται υπέροχο, χρησιμοποιώντας ένα μικρόφωνο Neumann περίπου δύο βήματα μακριά.
Για ηλεκτρικές κιθάρες, χρησιμοποιώ ένα από τα Strats της συναυλίας μου, επίσης ένα παλιό Tele ή SG. Έχω επίσης μερικά Colling στο σπίτι, είμαι μεγάλος θαυμαστής τους, είναι όλα υπέροχα και μερικούς παλιούς ενισχυτές. Ο Άλαν Ρόγκαν μου δείχνει συχνά πολύ καλά όργανα. Ασκούμαι πολύ στο μαντολίνο. Έχω επίσης έναν εκπληκτικό Gibson του '71 και έναν από τους τελευταίους Collings. Λατρεύω να συνθέτω στο μαντολίνο γιατί έχει κούρδισμα σαν βιολί, έτσι μαθαίνω και το κλασικό και το κάντρι βιολί.
Αν και δεν είσαι πολύ γνωστός ως συλλέκτης κιθάρας, έχεις κάποιο αγαπημένο κομμάτι στη συλλογή σου;
Ναι, έχω ένα γιουκαλίλι Dobro του 1928 που αγόρασα από ένα τοπικό κατάστημα, μοιάζει με τηγάνι. Όμορφο μπάντζο τενόρου Bacon&Day με ενσωματωμένο σιγαστήρα, αγορασμένο στο Νέα Υόρκηπριν από λίγα χρόνια. Epiphone Emperor 1956, που ακούγεται σαν κάτι που ο John Lee Hooker και ο Carl Perkins θα πουλούσαν τις ψυχές τους και θα αναστηθούν από τους νεκρούς. Το Fender Esquire με το σύστημα συντονισμού B-Bender είναι επίσης υπέροχο. Αλλά η αγαπημένη μου κιθάρα τυχαίνει να φτιάχνεται στην Αγγλία - μια από τις πρώτες Fylde Ariels με μικρό σώμα. Έχω τρία από αυτά τώρα, όλα απλά υπέροχα, όλα κουρδισμένα διαφορετικά.
Υπήρξε ποτέ μια φορά όλα αυτά τα χρόνια που είπες στον εαυτό σου, «Μακάρι να έσπαγα αυτή την κιθάρα»;
Ναι, μόνο μια φορά. Αυτό ήταν το 1968, νομίζω. Ήρθαμε στο Ντιτρόιτ για μια παράσταση στο Grande Ballroom και δεν είχα κιθάρα. Πήγα σε ένα ενεχυροδανειστήριο και αγόρασα δύο Strat - το ένα ήταν σχεδόν καινούργιο, το άλλο ήταν πολύ παλιότερο, πιθανότατα κατασκευασμένο τον πρώτο χρόνο παραγωγής. Οι κιθάρες αποδείχτηκαν φθηνές, αφού ο πωλητής δεν φαινόταν να τις καταλαβαίνει. Ξεκίνησα το σόου με εκείνη την παλιά κιθάρα, ήταν σχεδόν σίγουρα μια κιθάρα που προηγουμένως ανήκε στον Μπάντι Χόλι. Ακουγόμουν σαν Μπάντι Χόλι, ένιωθα σαν Μπάντι Χόλι. Ο ήχος ήταν υπέροχος, σαν να μην προερχόταν από εδώ, σαν καμπάνα, απαλός, απλά μεγαλοπρεπής. Όταν ήρθε η ώρα να σπάσω την κιθάρα, άλλαξα σε μια νεότερη, αλλά ο τύπος που στεκόταν κοντά στη σκηνή διαμαρτυρήθηκε: «Όχι!» φώναξε. «Σπάσε το καλό, όχι αυτό το ομοίωμα!» Γύρισα πίσω, και προς ντροπή μου, χτύπησα τα χέρια του με την κιθάρα. Ακόμα περιμένω να μου κάνει μήνυση, έχει κάθε δικαίωμα να το κάνει, αλλά θύμωσα πολύ μαζί του. Ωστόσο, το περιστατικό με την κιθάρα ήταν δικό μου λάθος, ήταν η ιδέα μου, η αυτοεπιβεβαίωσή μου στη σκηνή, ο παραλογισμός μου. Δεν έχω καμία αμφιβολία ότι αυτή η κιθάρα είναι τώρα στο σπίτι κάποιου και μάλλον όλα είναι καλά με αυτήν. Ελπίζω το ίδιο να ειπωθεί για τα χέρια αυτού του καημένου. Η λύπη και η ντροπή μου διπλασιάζονται εξαιτίας αυτού.
ΣΕ ΠρόσφαταΑπό τους ενισχυτές που παίζετε στο Fender Vibro-King, γιατί ακριβώς αυτοί μετά από τόσα χρόνια χρήσης Marshall, Hiwatt κ.λπ.;
Κοιτάξτε, μπορεί να με κρίνουν, αλλά ξέρω ότι ο πρώτος ενισχυτής Marshall ήταν ένα πλήρες αντίγραφο της κεφαλής Fender Bassman, με μικρές μόνο αλλαγές που έγιναν, τις οποίες θεωρώ πολύ σημαντικές - αύξηση του επιπέδου. Το Vibro-King ακούγεται πολύ παρόμοιο με έναν παλιό ενισχυτή Marshall, ακόμη περισσότερο από τους νέους ενισχυτές του. Αυτοί είναι εξαιρετικοί ενισχυτές, αλλά απαιτούν προσοχή σε θέματα συντήρησης - αντικατάστασης σωλήνων κ.λπ. Συνδυάζω ηχεία 10" και 12" σε δύο ντουλάπια. Μου αρέσουν πολύ τα Fenders που έχουν καταπληκτικά σχόλια και δίνουν καλό αποτέλεσμαμαζί με τον εξοπλισμό μου.
Επίσης, πριν ρίξω το μάτι μου σε ένα Rickenbacker (και τώρα να τους θαυμάσω), νομίζω ότι ήθελα ένα Fender Strat. Εξακολουθώ να πιστεύω ότι είναι η πιο όμορφη κιθάρα που φτιάχνεται σήμερα. Μπορώ να πω το ίδιο για τους ενισχυτές από τη δεκαετία του '60 - φαίνονται καταπληκτικοί, οι Marshalls μοιάζουν με κάτι από το The Munsters [τηλεοπτική σειρά]. Γι' αυτό έβαλα τη βρετανική σημαία πάνω από τα ηχεία. Πριν είχα Marshall, χρησιμοποιούσα παράλληλα ένα Bassman και ένα Fender Pro, αυτό ήταν το πρώτο μου πράγμα, το δεύτερο ήταν να πάρω έναν Jim Marshall, που τους έκανε ακόμα πιο δυνατούς.
Ποια εφέ χρησιμοποιείτε αυτή τη στιγμή στη σκηνή και πώς ενσωματώνονται;
Χρησιμοποιώ καθυστέρηση T-Rex για χρώμα, Boss OD-1 για overdrive και διατήρηση και συμπιεστή Demeter. Όλα αυτά συγκεντρώνονται σε ένα πεταλίσιο από τον Pete Cornish.
Τόσα χρόνια είσαι γνωστός από την κιθάρα περισσότερο ως ροκάς με βαριές μπλουζ και R&B επιρροές, διάβασα ότι αποκτάς εμπειρία ως κιθαρίστας της τζαζ. Είναι αλήθεια αυτό και πώς εμφανίζεται στο παίξιμο και στις ηχογραφήσεις σας;
Δεν θα γίνω ποτέ επαγγελματίας κιθαρίστας της τζαζ. Αλλά άκουσα (Wes Montgomery - ένας μεγάλος μάστερ της τζαζ και των μπλουζ) πριν ακούσω τον Steve Cropper (μπλουζ κιθαρίστας, συγγραφέας, παραγωγός). Θεωρώ ότι για το είδος της μουσικής που γράφω, η τζαζ περιλαμβάνει συγχορδίες με πάρα πολλές νότες. Ωστόσο, οι μεγάλοι καινοτόμοι συχνά δεν παίζουν πολλές νότες στα σόλο τους: Miles, Wes, Coltrane. Ακόμα μαθαίνω και απολαμβάνω να παίζω κιθάρα. Υπάρχουν τόσοι πολλοί υπέροχοι νέοι κιθαρίστες που αναδύονται τώρα - γρήγορα και φέρνουν νέα πράγματα στο τραπέζι.
Ποιοι κιθαρίστες σας επηρέασαν στα νιάτα σας;
, (στα έργα του με τον Jimmy Smith), Jim Hall (με Jimmy Giuffre), Leadbelly, Snooks Eaglin, Hubert Sumlin (με), Steve Cropper, Don Everly, Bruce Welch (με The Shadows), (με Ricky Nelson). Μεταξύ των συγχρόνων μου ήταν ο Dave Davies και ο . Γνώρισα τον Bert Jansch στο σχολείο τέχνης και με βοήθησε να καταλάβω τι είδους κόλπα χρησιμοποιούν οι λαϊκοί μουσικοί.
Υπάρχουν νέοι επίδοξοι κιθαρίστες εκεί έξω αυτή τη στιγμή που σας βρίσκουν ελκυστικούς ή επιδραστικούς;
Υπάρχουν τόσα πολλά από αυτά - κυριολεκτικά εκατοντάδες. Η κιθάρα είναι πλέον διαθέσιμη σε όλους. Αν έχεις την ικανότητα, πιθανότατα θα την αναπτύξεις όσο είσαι νέος. Γνωρίζω νέους κιθαρίστες τους οποίους βοήθησα, και στην εφηβεία τους μπορούν ήδη να παίξουν τόσο γρήγορα - κυριολεκτικά μέχρι να χάσουν τις αισθήσεις τους.
Αυτό μας φέρνει στο θέμα της απώλειας ακοής. Εσείς, όπως και εγώ, υποφέρετε από αυτό το πρόβλημα ως μουσικός εδώ και πολύ καιρό. Έχω μια μάλλον σοβαρή απώλεια, και περισσότερο λόγω κληρονομικότητας παρά συναυλιακές δραστηριότητεςγια 40 χρόνια. Ποια είναι η κατάσταση της ακοής σας τώρα; Φοράς ακουστικά βαρηκοΐας, και υποθέτω και στη σκηνή, πώς προστατεύεις τα αυτιά σου;
Δεν χρησιμοποιώ ακουστικά βαρηκοΐας στη σκηνή, όχι ακόμα. Μόλις εισήχθηκα σε ένα νέο σύστημα ελεγχόμενο με μικροεπεξεργαστή με τρεις μετατροπείς σε κάθε αυτί και ακούγεται καταπληκτικό. Αλλά αυτά είναι κινέζικα, και φοβάμαι ότι θα σπάσει κατά τη διάρκεια της συναυλίας...
Τους τελευταίους μήνες άρχισα να φοράω ακουστικά βαρηκοΐας. Υπάρχουν μερικά νέα που είναι απίστευτα μικροσκοπικά. Ο μόνος τρόπος για να προστατέψω τα αυτιά μου είναι να σταματήσω να παίζω μουσική. Τα περισσότερα από τα προβλήματα που έχω είναι κατά τη διάρκεια μεγάλων συνεδριών στο στούντιο όταν συνθέτω. Οπότε ανησυχώ για το μέλλον μου τώρα.
ΣΕ τις τελευταίες δεκαετίεςσυμμετείχατε ενεργά στις ηχογραφήσεις. Έχει βελτιωθεί ή επιδεινωθεί η ποιότητα των εγγραφών σας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και πώς τη χρησιμοποιείτε σύγχρονες τεχνολογίες?
Συνδυάζω το παλιό με το νέο. Χρησιμοποιώ επαγγελματικό εξοπλισμό αναλογικών ταινιών, μαζί με υπολογιστή Digital Performer ή Ableton Live. Τα πράγματα όμως βελτιώνονται, οι πρώτες ψηφιακές τεχνολογίες ήταν δύσκολες, ο ήχος ήταν κακός στην αρχή. Ήμουν τυχερός γιατί χρησιμοποίησα το Synclavier, μπορούσε να δοκιμάσει 100KHz σε μονοφωνικό και 50KHz στερεοφωνικό το 1984 με κάτι που φαινόταν σαν απίστευτη ευκρίνεια. Τώρα όλα αυτά μπορούν να επιτευχθούν ακόμα και σε φορητό υπολογιστή.
Ήσασταν πάντα υποστηρικτής του Διαδικτύου και το χρησιμοποιούσατε προς όφελός σας για πολλά χρόνια. Όταν σκεφτόσασταν το Psychoderelict, θα μπορούσατε να ξέρετε, πέρα από όλα τα άλλα, ότι θα μπορούσατε να προβλέψετε την άνοδο του Διαδικτύου με ένα θέμα εξωφύλλου σαν πλέγμα;
Είχα προβλέψει την ανάπτυξη του Διαδικτύου το 1971 σε μια συνέντευξη στο Lifehouse. Δεν με πίστεψαν όλοι όταν είπα στο σχολείο τέχνης το 1961 ότι οι υπολογιστές θα επηρέαζαν τους καλλιτέχνες όσον αφορά την εργασία και την αλληλεπίδραση, καθώς και την κοινωνία στο σύνολό της.
Το Floss δεν είναι νέο άλμπουμΤο Who είναι μιούζικαλ. Μπορούμε να κάνουμε λίγη από τη μουσική μαζί με τον Roger. Το δουλεύω ακόμα και νομίζω ότι θα χρειαστεί περίπου άλλος ένας χρόνος.
Πώς ήταν η παράσταση αμέσως μετά τον θάνατο του Τζον Έντουιστλ; Πρέπει να ήταν πολύ δύσκολο για εσάς και τον Ρότζερ;
Ήταν δύσκολο, αλλά δεν είχαμε άλλη επιλογή.
Σκοπεύετε να εμφανιστείτε ξανά με τους The Who στο άμεσο μέλλον, και αν ναι, πότε;
Δεν έχουμε σχέδια να παίξουμε σήμερα.
Μετά από 47 χρόνια παιχνιδιού με τους The Who, υπάρχουν τύψεις; Θα θέλατε να αλλάξετε κάτι αν μπορούσατε; Όταν παίζετε ζωντανά με ένα συγκρότημα, εξακολουθείτε να είστε νευρικοί ή ενθουσιασμένοι;
Ποτέ δεν ήμουν νευρικός ή ενθουσιασμένος στις παραστάσεις. Είμαι καλός σε αυτό και το βρίσκω εύκολο και φυσικό. Δεν μετανιώνω. Πήγα σε μια επιχείρηση, μια οικογενειακή επιχείρηση, εκτός σχολής τέχνης. Μου έδωσε την ευκαιρία να συνδυάσω τη μουσική (που μου έρχεται τόσο φυσικά) με τη φιλόδοξη δημιουργικότητα, οπότε ήμουν πραγματικά τυχερός. Είχα επίσης μεγάλη υποστήριξη από τους The Who και τη διοίκηση όλα αυτά τα χρόνια. Πολλές τρελές ιδέες.
Φανταστήκατε ποτέ, ακόμα και στα πιο τρελά σας όνειρα, ότι το The Who θα διαρκούσε όσο άντεχε; Είστε ικανοποιημένος με τη μουσική σας κληρονομιά και όλα όσα έχετε δημιουργήσει;
Το διάλειμμα στις ηχογραφήσεις από το 1982 έως το 2006 είναι μεγάλο μπαμ. Έκανα μερικούς καλούς δίσκους, αλλά νομίζω ότι το διάλειμμα ήταν απαραίτητο. Δεν μετανιώνω για όλο αυτό το διάστημα και ελπίζω να ακολουθήσουν κι άλλα.
Τι μήνυμα ή συμβουλή έχετε για τους αναγνώστες του PG;
Μια κιθάρα είναι σαν ένας καλός φίλος, μεταφέρεται εύκολα από δωμάτιο σε δωμάτιο, από σπίτι σε σπίτι. Αν παίζεις κιθάρα, είσαι απόλυτα ευχαριστημένος.
Εξοπλισμός του Πιτ.
Ο Alan Rogan εργάζεται ως τεχνικός pitman από τις αρχές της δεκαετίας του '70. Είπε ότι δουλεύοντας με τους The Who "απλώς έφτιαχνα τα πράγματα και έβλεπα τι συμβαίνει σήμερα, γιατί αύριο όλα θα είναι διαφορετικά! Ξέρω ότι μετά από 35 χρόνια που το έκανα! Είχα πραγματικά την ευλογία να δουλέψω με μερικούς σπουδαίους κιθαρίστες, αλλά ο Pete για μένα ήταν και παραμένει το πιο ενδιαφέρον Δεν σταματάει ποτέ... σίγουρα ένας άνθρωπος που σκέφτεται τι κάνει τώρα και όχι τι έκανε στο παρελθόν».
Κιθάρες: Fender Eric Clapton Stratocaster ανακατασκευασμένο από τον Gordon Wells των Knight Guitars - ένα Fishman Acoustic pickup στη γέφυρα, καθώς και ένας προενισχυτής EMG (μέρος του σήματος πηγαίνει σε ένα κουτί Demeter DI, έτσι ο Pete μπορεί να συνδυάσει τον ήχο μιας ηλεκτρικής κιθάρας με μια ακουστική). Ακουστικός Κιθάρα Gibson J-200 με εγκατεστημένους αισθητήρες Fishman Ellipse.
Τροχοί: Τέσσερις συνδυασμοί Fender Vibro-King, ο καθένας με επιπλέον ντουλάπια 2x12. Ο Pete χρησιμοποιεί ένα ντουλάπι Vibro-King σε ένταση 3-3,5 για τα περισσότερα τραγούδια, αλλά μπορεί να προσθέσει άλλο ντουλάπι εάν χρειάζεται. Το τρίτο και το τέταρτο ντουλάπι υπάρχουν αποκλειστικά ως εφεδρικά. Λόγω προβλημάτων ακοής, το σήμα τροφοδοτείται μέσω των οθονών ενώ οι ενισχυτές είναι στραμμένοι μακριά από αυτό στη σκηνή. Στην παράσταση του Super Bowl, ο Rogan μίμησε τον τρίτο Vibro-king και τον έδειξε πίσω.
Εφέ: Pedalboard σχεδιασμένο και κατασκευασμένο από τον Pete Cornish, με συμπιεστή Demeter, vintage Boss OD-1 και καθυστέρηση T-Rex.
Μικρόφωνα και οθόνες:Μικρόφωνο κορδέλας Shure KSM313 για ενισχυτές, Shure Beta 58A για φωνητικά, Shure PSM 900 - in-ear monitor.
Έγχορδα: Ernie Ball (.011–.052) για ηλεκτρ. D’Addario EXP 19s (.012–.056) για ακουστική.
Τη Δευτέρα, ο κιθαρίστας των The Who Pete Townshend συνελήφθη ως ύποπτος για παιδεραστία.
Εκπρόσωπος της αστυνομίας του Λονδίνου είπε ότι ο Τάουνσεντ κατηγορήθηκε για κατοχή άσεμνων εικόνων παιδιών, δημιουργία τέτοιων εικόνων και υποκίνηση της διανομής τους.
Νωρίτερα, ο ίδιος ο Τάουνσεντ πρότεινε στην αστυνομία να ελέγξει τον υπολογιστή του για πορνογραφικές εικόνες παιδιών.
Ο Τάουνσεντ παραδέχτηκε ότι έδωσε σε έναν από τους ιστότοπους πορνό που ειδικεύονται σε εικόνες παιδιών τον αριθμό της πιστωτικής του κάρτας, αλλά επιμένει ότι το έκανε αποκλειστικά για να μελετήσει το πρόβλημα και να καταπολεμήσει την παιδεραστία.
Τη Δευτέρα έγινε γνωστό ότι αστυνομική έρευνα σε Βρετανούς πολίτες που παρείχαν τους αριθμούς της πιστωτικής τους κάρτας σε συγκεκριμένο αμερικανικό πορνογραφικό site διεξάγεται εναντίον δύο βουλευτών, ενός άλλου ροκ σταρ και ενός τηλεοπτικού παρουσιαστή, τα ονόματα των οποίων φυσικά δεν αναφέρονται. .
Σύμφωνα με τη δημοφιλή (και πολύ ταμπλόιντ) εφημερίδα Sun, ο Pete Townshend παραδέχτηκε ότι είχε δει τα πρωτοσέλιδα τριών ή τεσσάρων ιστοσελίδων παιδικής πορνογραφίας, αλλά είχε συνδεθεί μόνο σε έναν και δεν κατέβασε τίποτα από αυτό στον υπολογιστή του.Το Ίδρυμα Internet Watch είπε ότι ο Τάουνσεντ ήταν «απίστευτα απερίσκεπτος και αφελής» επισκεπτόμενος τον ιστότοπο.
Η Sun ανέφερε ότι ο Τάνσεντ είπε: "Είμαι πρόθυμος να παράσχω στην αστυνομία τον σκληρό δίσκο του υπολογιστή μου για έρευνα. Είναι σημαντικό να πειστεί ότι αν έκανα κάτι παράνομο, το έκανα αποκλειστικά για ερευνητικούς σκοπούς. όχι παιδόφιλος».
Υποστήριξη φίλων
Οι διάσημοι φίλοι του Πιτ Τάουνσεντ ήρθαν σε βοήθεια. Η ηθοποιός και μοντέλο μόδας Jerry Hall είπε ότι σε ένα από τα πάρτι είχε μια αρκετά μεγάλη συζήτηση με τον Pete σχετικά με τους κινδύνους της παιδικής πορνογραφίας στο Διαδίκτυο και της έδωσε οδηγίες για το πώς να προστατεύσει τα παιδιά από αυτόν τον κίνδυνο.Ο δημοφιλής DJ Paul Gambaccini είπε ότι το πρόβλημα της παιδοφιλίας απασχολεί εδώ και πολύ καιρό τον μουσικό των Who.
Σε συνέντευξή του στο BBC, ο Gambaccini τόνισε: «Ο ίδιος κακοποιήθηκε ως παιδί, κάτι που αντικατοπτρίστηκε στο τραγούδι Uncle Ernie στη ροκ όπερα Tommy...»
Ο συγγραφέας Κρις Χάτσινς, ο οποίος γνωρίζει τον Τάουνσεντ εδώ και 40 χρόνια, είπε ότι πιστεύει στον φίλο του: «Αυτός ο άνθρωπος δεν θα πει ψέματα αν η ζωή του εξαρτάται από αυτό».
Τίποτα δεν διαγράφεται
Ο Πιτ Τάουνσεντ δεν πιάστηκε από το χέρι από κάποιο σούπερ κυβερνο-μοντέρνο κόλπο.
Η βρετανική αστυνομία απλώς εξέτασε τα τραπεζικά αρχεία της χρήσης πιστωτικών καρτών από πελάτες και τα χρησιμοποίησε για να προσδιορίσει ποιος ακριβώς πλήρωνε για τις υπηρεσίες ιστότοπων παιδικής πορνογραφίας.Ωστόσο, η αστυνομία μπορεί να χρησιμοποιήσει κάτι πιο «τεχνολογικό» στο κυνήγι των παιδεραστών.
Πρώτον, χρησιμοποιώντας πληροφορίες που λαμβάνονται από παρόχους υπηρεσιών Διαδικτύου, μπορεί να καθορίσει πότε και ποιος συνδέεται σε ιστότοπους πορνό.
Ειδικά σχεδιασμένο λογισμικόσας επιτρέπει να παρακολουθείτε συνομιλίες σε διαδικτυακές συνομιλίες και να χρησιμοποιείτε συνδυασμούς λέξεων για να προσδιορίσετε την πιθανή παρουσία παιδεραστών.
Δεύτερον, όταν η αστυνομία πιάνει στα χέρια της τον υπολογιστή ενός υπόπτου, οι αστυνομικοί της μπορούν να βρουν ίχνη του ιδιοκτήτη του αυτοκινήτου που επισκέπτεται ορισμένες τοποθεσίες, παρά το γεγονός ότι ο ύποπτος πιστεύει ότι έχει σβήσει όλα τα ίχνη.
Το γεγονός είναι ότι κάνοντας κλικ στο "διαγραφή", ο χρήστης του υπολογιστή δεν σβήνει κυριολεκτικά τίποτα, δίνει μόνο εντολή στο μηχάνημα ότι δεν χρειάζεται πλέον αυτόν τον χώρο στον σκληρό δίσκο και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για άλλους σκοπούς.
Έτσι, δεν θα είναι δύσκολο για τους ειδικούς (χρησιμοποιώντας σύγχρονο εξοπλισμό, φυσικά) να βρουν θραύσματα παλαιών αρχείων στον σκληρό δίσκο, πάνω από τα οποία δεν έχει γραφτεί ακόμη τίποτα νέο.
Ο Pete Townshend είναι Βρετανός ροκ κιθαρίστας, τραγουδιστής και τραγουδοποιός. Γνωστός ως ιδρυτής, ηγέτης και τραγουδοποιός των The Who.
Πιστεύεται ότι ο Pete Townshend ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε την ιδέα να σπάει όργανα στη σκηνή. Σε κάθε περίπτωση, ήταν ο πρώτος που έγινε γνωστός με αυτόν τον τρόπο. Τα 100 καλύτερα μέλη των The Who μεγαλύτεροι κιθαρίστεςΣτην ιστορία του ροκ εν ρολ, σύμφωνα με το βρετανικό περιοδικό Classic Rock, ο Τάουνσεντ είναι επίσης γνωστός ως συγγραφέας πολλών ροκ όπερων και μιούζικαλ, δημοσιογράφος, σεναριογράφος, μυθιστοριογράφος και ποιητής. Η επιρροή του αναγνωρίστηκε από έναν τεράστιο αριθμό ροκ κιθαριστών διαφορετικές γενιές, ανάμεσά τους οι Alex Lifeson, Joey Ramone, .
Ο Peter Dennis Blandford Townshend γεννήθηκε στις 19 Μαΐου 1945 στο Λονδίνο, γιος ενός σαξοφωνίστα και τραγουδιστή της μεγάλης μπάντας. Από μικρός είχε συνηθίσει τους ήχους της μουσικής που έβγαιναν από το δωμάτιο των γονιών του. Σε ηλικία 12 ετών, στον Πιτ δόθηκε η πρώτη του κιθάρα. Το 1961 ο Townsend έγινε φοιτητής στο Ealing College of Art. Μαζί με τον σχολικό του φίλο οργάνωσε την πρώτη ομάδα. Αλλά δεν κράτησε πολύ και ο μουσικός αποφάσισε να ακολουθήσει σόλο καριέρα.
Το 1964, ο Pete Townshend αποφάσισε ξανά να δημιουργήσει το δικό του μουσικό συγκρότημα. Η ομάδα ιδρύθηκε υπό που ονομάζεται TheΠΟΥ. Εκτός από τον ίδιο τον Townshend, περιλάμβανε τους Roger Daltrey, John Entwistle και Keith Moon. Σχεδόν όλες οι δημοφιλείς συνθέσεις του γκρουπ γράφτηκαν από τον Townshend.
Το συγκρότημα σημείωσε τεράστια επιτυχία μέσα από τις εξαιρετικές ζωντανές εμφανίσεις του και θεωρείται ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα των δεκαετιών του '60 και του '70, καθώς και ένα από τα μεγαλύτερα ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών. Οι Who έγιναν διάσημοι στην πατρίδα τους τόσο λόγω μιας καινοτόμου τεχνικής - σπασίματος οργάνων στη σκηνή μετά από μια παράσταση, όσο και λόγω των επιτυχημένων σινγκλ που έπεσαν στο Top 10, ξεκινώντας με το επιτυχημένο σινγκλ του 1965 "I Can't Explain" και άλμπουμ που έπεσε στο Top 5 (συμπεριλαμβανομένου του διάσημου "My Generation") Το 1969 κυκλοφόρησε η ροκ όπερα "Tommy", η οποία έγινε το πρώτο άλμπουμ που έφτασε στο Top 5 στις ΗΠΑ, ακολουθούμενο από το "Live At Leeds" (1970) , «Who's Next» (1971), «Quadrofenia» (1973) και «Who Are You» (1978).
Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Πιτ αποδέχτηκε τις διδασκαλίες του Ινδού μυστικιστή Meher Baba. Ο Πιτ έγινε ο πιο διάσημος οπαδός του και τα μελλοντικά του έργα θα αντανακλούσαν τις γνώσεις του για τις διδασκαλίες του Μπάμπα. Μία από τις ιδέες του ήταν ότι όσοι μπορούν να αντιληφθούν τα γήινα πράγματα δεν μπορούν να αντιληφθούν τον κόσμο του Θεού. Από αυτό ο Πιτ είχε μια ιστορία για ένα αγόρι που έγινε κωφό, μουδιασμένο και τυφλό και, έχοντας απαλλαγεί από τις γήινες αισθήσεις, μπόρεσε να δει τον Θεό. Έχοντας θεραπευθεί, γίνεται ο μεσσίας. Η ιστορία έγινε τελικά γνωστή παγκοσμίως ως η ροκ όπερα "Tommy". Οι Who δούλεψαν σε αυτό από το καλοκαίρι του 1968 έως την άνοιξη του 1969. Όταν κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Tommy", ήταν μόνο μια μέτρια επιτυχία, αλλά αφού οι The Who άρχισαν να το παίζουν ζωντανά, έγινε εξαιρετικά δημοφιλές. Το "Tommy" έκανε έντονη εντύπωση όταν το συγκρότημα το παρουσίασε στο φεστιβάλ Woodstock τον Αύγουστο του 1969. Γυρίστηκε και εμφανίστηκε στην ταινία Woodstock, The Who έγινε διεθνής αίσθηση. Το "Tommy" χρησιμοποιήθηκε σε μπαλέτα και μιούζικαλ, και το συγκρότημα είχε τόσο πολλή δουλειά που πολλοί άνθρωποι νόμιζαν ότι το όνομά του ήταν "Tommy".
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Τάουνσεντ και ο Αμερικανός σκηνοθέτης του θεάτρου Des McAniff μετέτρεψαν το άλμπουμ "Tommy" σε μιούζικαλ, περιλαμβάνοντας στιγμές από τη ζωή του Pete. Μετά από μια αρχική εμφάνιση στο La Jolla Playhouse στην Καλιφόρνια, το The Who's Tommy άνοιξε στο Broadway τον Απρίλιο του 1993. Ο Πιτ κέρδισε τα βραβεία Tony και Laurence Olivier με αυτό, αλλά οι κριτικοί θεάτρου στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη το λάτρεψαν.
Το 1972, ο Τάουνσεντ άρχισε να εργάζεται σε μια νέα ροκ όπερα. Αυτό έπρεπε να είναι Η ιστορία Who, αλλά αφού γνώρισε έναν από τους παλιούς και ένθερμους θαυμαστές του συγκροτήματος, ο Pete αποφάσισε να γράψει μια ιστορία για έναν θαυμαστή του Who. Έγινε η ιστορία του Jimmy που εργαζόταν σε άθλιες δουλειές για να κερδίσει χρήματα για ένα σκούτερ GS, κομψά ρούχα και αρκετά χάπια για να περάσει το Σαββατοκύριακο. Οι υψηλές δόσεις «ταχύτητας» οδηγούν στο γεγονός ότι η προσωπικότητά του χωρίζεται σε τέσσερα συστατικά, καθένα από τα οποία αντιπροσωπεύεται από μέλος του TheΠΟΥ. Οι γονείς του Τζίμι βρίσκουν τα χάπια και τον διώχνουν από το σπίτι. Έρχεται στο Μπράιτον για να επαναφέρει τις μέρες της δόξας των Mods, μόνο για να βρει τον ηγέτη των Mod που έγινε ταπεινός αχθοφόρος του ξενοδοχείου. Σε απόγνωση παίρνει μια βάρκα και βγαίνει στη θάλασσα μέσα σε μια δυνατή τρικυμία και παρατηρεί την εμφάνιση του Θεού. Αυτή η ιστορία αποτέλεσε τη βάση της ροκ όπερας Quadrophenia. Το άλμπουμ "Quadrofenia" (1973) είχε πολλά προβλήματα μετά την ηχογράφηση και την εκτέλεση. Η κύρια αιτία των προβλημάτων ήταν το νέο στερεοφωνικό σύστημα, το οποίο δεν λειτουργούσε επαρκώς. Στην αρχή, η μίξη της ηχογράφησης σε στερεοφωνικό είχε ως αποτέλεσμα την απώλεια των φωνητικών. Στη συνέχεια στη σκηνή οι The Who προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν τον αρχικό ήχο. Οι κασέτες σταμάτησαν να λειτουργούν και όλα μετατράπηκαν σε απόλυτο χάος.
Το 1978, ο ντράμερ του συγκροτήματος, Κιθ Μουν, πέθανε, μετά τον θάνατό του, το συγκρότημα κυκλοφόρησε άλλα δύο στούντιο άλμπουμ με τον πρώην ντράμερ των Small Faces, Κένι Τζόουνς.
Το 1980, ο Pete Townshend κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ, Empty Glass (το Who Came First του 1972 ήταν μια συλλογή από demo και το Rough Mix του 1977 ήταν μια συνεργασία με τον Ronnie Lane στο The Small Faces). Το άλμπουμ "Empty Glass" έλαβε υψηλές βαθμολογίες και το single "Let My Love Open" Η ΠΟΡΤΑ«έγινε πολύ δημοφιλής. Τότε ήταν που τα προβλήματα του Πιτ έγιναν εμφανή. Σχεδόν πάντα ήταν μεθυσμένος, έπαιζε ατελείωτα σόλο ή βροντοφωνάζει από τη σκηνή. Το ποτό του εξελίχθηκε σε εθισμό στην κοκαΐνη και στη συνέχεια στράφηκε στην ηρωίνη. Ο Πιτ παραλίγο να πεθάνει μετά από υπερβολική δόση ηρωίνης στο Λονδίνο και διασώθηκε στο νοσοκομείο τελευταία λεπτά. Οι γονείς του Πιτ τον πίεσαν και πέταξε στην Καλιφόρνια για θεραπεία και αποκατάσταση. Μετά την επιστροφή, δεν ένιωθε σίγουρος για να γράψει νέο υλικό για την ομάδα, αλλά ζήτησε να προτείνει ένα θέμα. Το συγκρότημα αποφάσισε να ηχογραφήσει ένα άλμπουμ που αντικατόπτριζε τη στάση τους στις αυξανόμενες εντάσεις του Ψυχρού Πολέμου. Το αποτέλεσμα ήταν το άλμπουμ It's Hard (1982), το οποίο εξέταζε τον μεταβαλλόμενο ρόλο των ανδρών με την άνοδο του φεμινιστικού συναισθήματος. Αλλά τόσο στους κριτικούς όσο και στους θαυμαστές δεν άρεσε το άλμπουμ. Η περιοδεία του συγκροτήματος στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο του 1982 και ονομάστηκε αποχαιρετιστήρια περιοδεία. Η τελευταία εκπομπή στις 12 Δεκεμβρίου 1982 στο Τορόντο μεταδόθηκε παγκοσμίως. Μετά την περιοδεία, οι The Who ήταν συμβατικά υποχρεωμένοι να ηχογραφήσουν ένα άλλο άλμπουμ. Ο Πιτ άρχισε να εργάζεται στο άλμπουμ "Siege", αλλά γρήγορα το εγκατέλειψε. Εξήγησε στο συγκρότημα ότι δεν ήταν πλέον σε θέση να γράφει τραγούδια. Ο Πιτ ανακοίνωσε τη διάλυση των The Who σε μια συνέντευξη Τύπου στις 16 Δεκεμβρίου 1983.
Μετά τη διάλυση, άρχισε να εργάζεται στον εκδοτικό οίκο Faber & Faber. Η δουλειά δεν τον απομάκρυνε πολύ από τη νέα του ενασχόληση - το κήρυγμα κατά της χρήσης ηρωίνης. Αυτή η εκστρατεία κράτησε όλη τη δεκαετία του '80. Βρήκε χρόνο και να γράψει ένα βιβλίο διηγήματα"Horses" Neck" και κάντε μια ταινία μικρού μήκους " Λευκή Πόλη" Συμμετέχει στην ταινία μια νέα ομάδαΠίτα - Ντέφορ. Μαζί με την ταινία "White City" κυκλοφόρησαν ζωντανό άλμπουμκαι το βίντεο "Deep End Live!"
Στις 3 Ιουλίου 1985, οι The Who συγκεντρώθηκαν για να εμφανιστούν στην ευεργετική συναυλία Live Aid για να υποστηρίξουν τον πεινασμένο λαό της Αιθιοπίας. Το συγκρότημα έπρεπε να παίξει νέο τραγούδιΤο "After The Fire" του Pete, αλλά λόγω έλλειψης προβών, έπρεπε να παίξουν μόνο το παλιό υλικό.
Το 1989, ο Τάουνσεντ κυκλοφόρησε το μιούζικαλ The Iron Man, βασισμένο στο βιβλίο του Τεντ Χιουζ. Η ηχογράφηση της στούντιο έκδοσης περιλάμβανε τον συνάδελφο του Pete The Who, Roger Daltrey, τη Nina Simone, τον John Lee Hooker και τον γιο του Townshend, Simon.
Επόμενο ατομική δουλειάΗ Πίτα έχει και πάλι αυτοβιογραφικό χαρακτήρα. Το άλμπουμ "Psychoderelict" (1993) αφηγείται την ιστορία ενός απομονωμένου ροκ σταρ που αναγκάζεται να συνταξιοδοτηθεί από έναν ποταπό μάνατζερ και έναν ύπουλο δημοσιογράφο. Παρά μια σόλο περιοδεία στις ΗΠΑ, νέα δουλειάδεν τράβηξε πολλή προσοχή.
Τον Ιανουάριο του 2003, ο Pete Townshend κατηγορήθηκε για παιδεραστία. Μετά από ανακρίσεις αφέθηκε ελεύθερος με εγγύηση. Ο Τάουνσεντ αρνείται σθεναρά αυτές τις κατηγορίες και τις θεωρεί προσβολή.
Ο Townshend αυτή τη στιγμή εργάζεται σε μια άλλη ροκ όπερα, την οποία θα παρουσιάσει στο κοινό το 2011. Σύμφωνα με τον ίδιο, «θα είναι κάτι νέο και φιλόδοξο, αλλά ταυτόχρονα, με στυλ, που θα θυμίζει τις όπερες Tommy και Quadrophenia». Ο τίτλος της μελλοντικής ροκ όπερας είναι "Floss". Ορισμένες συνθέσεις, σύμφωνα με τον μουσικό, θα συμπεριληφθούν στο μελλοντικό άλμπουμ των The Who.
Η όπερα παίζει τη μοίρα ενός παντρεμένο ζευγάρι, η οποία προσπαθεί να λύσει τα προβλήματα που έχουν προκύψει. Κύριος χαρακτήραςΟ Walter, είναι ένας ροκ μουσικός που αποσύρεται αφού ένα από τα τραγούδια του γίνεται ο ύμνος μιας μεγάλης αυτοκινητοβιομηχανίας. Γίνεται ένα είδος «νοικοκυράς», ενώ η γυναίκα του έχει εμμονή με τα άλογα και κραυγάζει μόνο στους στάβλους. Κουρασμένος από μια αδράνεια ζωή, αποφασίζει να επιστρέψει στη μουσική μετά από 15 χρόνια, αλλά με φρίκη του συνειδητοποιεί ότι ο καιρός του έχει περάσει και δεν μπορεί πια να χωρέσει στο mainstream της μόδας. Μετά από ένα τέτοιο χτύπημα, αποσύρεται στον εαυτό του και απομακρύνεται από τη γυναίκα του και μόνο μετά από μια σειρά από τραγικά περιστατικά ξαναβρίσκουν ο ένας τον άλλον.
Βασισμένο σε υλικά από: stolica.fm
Face Dances sessions, Odyssey Studios, Λονδίνο, 1980. φωτογραφία - thewho.net
Ο Peter Dennis Blandford Townsend γεννήθηκε στις 19 Μαΐου 1945 στην Αγγλία. Είναι διάσημος Βρετανός μουσικός και ερμηνευτής, αρχηγός του ροκ συγκροτήματος The Who.
Ο Πιτ Τάουνσεντ γεννήθηκε το μουσική οικογένεια. Από μικρός είχε συνηθίσει τους ήχους της μουσικής που έβγαιναν από το δωμάτιο των γονιών του. Ο πατέρας του Πιτ ήταν επαγγελματίας σαξοφωνίστας και η μητέρα του καλή τραγουδίστρια.
Σε ηλικία 12 ετών, στον Πιτ δόθηκε η πρώτη του κιθάρα. Το 1961 ο Townsend έγινε φοιτητής στο Ealing College of Art. Μαζί με τον σχολικό του φίλο οργάνωσε την πρώτη ομάδα. Αλλά δεν κράτησε πολύ και ο μουσικός αποφάσισε να ακολουθήσει σόλο καριέρα.
Το 1964, ο Pete Townshend αποφάσισε ξανά να δημιουργήσει το δικό του μουσικό συγκρότημα που θα έπαιζε ροκ μουσική. Ιδρύθηκε μια ομάδα με το όνομα «The Who». Εκτός από τον ίδιο τον Τάουνσεντ, περιλάμβανε τους Ρότζερ Ντάλτρεϊ, Τζον Έντουιστλ και Κιθ Μουν.
Το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει πολλά άλμπουμ, όπως τα: "My Generation", "A Quick", "The Who Sell Out", "Tommy", "Who's Next", "Quadrophenia", "The Who By Numbers", "Who Are" You», «Face Dances», «It’s Hard». Το 2006 κυκλοφόρησε το τελευταίο άλμπουμ "Endless Wire".
Το τελευταίο άλμπουμ περιέχει πολλές ακουστικές συνθέσεις. Περιλαμβάνει επίσης μια σύντομη όπερα "The Boy Who Heard Music"
Σχεδόν όλες οι δημοφιλείς συνθέσεις του γκρουπ γράφτηκαν από τον Pete Townshend. Είναι ο συγγραφέας των ροκ όπερων "Tommy" και "Quadrophenia". Ο Πιτ είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από την ομάδα, η οποία τον οδήγησε στη φήμη και τη δημοτικότητα.
Τον Ιανουάριο του 2003, ο Pete Townshend κατηγορήθηκε για παιδεραστία. Μετά από ανακρίσεις αφέθηκε ελεύθερος με εγγύηση. Κανένας από τους γνωστούς του σταρ δεν παρατήρησε ποτέ την τάση του να «αγαπά τα παιδιά».
Το καλύτερο της ημέρας
Ο μουσικός κατηγορήθηκε για παράνομη αποθήκευση απρεπών φωτογραφιών ανηλίκων παιδιών στον υπολογιστή του. Ο Πιτ κατηγορήθηκε επίσης για τη διανομή αυτών των εικόνων.
Κατά τη διάρκεια της έρευνας, η αστυνομία έμαθε ότι πολλές διάσημες προσωπικότητες, ένας κοινοβουλευτικός πολιτικός και ένας διάσημος τηλεπαρουσιαστής, εμπλέκονται στην υπόθεση Τάουνσεντ. Η αστυνομία έχει αποκρύψει τα ονόματα των υπόλοιπων υπόπτων.
Ο Τάουνσεντ ισχυρίζεται ότι δεν εννοούσε τίποτα κακό με κανέναν τρόπο. Απλώς ασχολήθηκε με μια λεπτομερή μελέτη αυτού του τρομερού προβλήματος της ανθρωπότητας και για τους σκοπούς αυτούς προσέλκυσε αρκετούς από τους γνωστούς του. Ο Τάουνσεντ αρνείται κατηγορηματικά τις κατηγορίες για παιδεραστία και τις θεωρεί προσβολή.