Γλυπτική Γλυπτική
(Λατινικά sculptura, από sculpo - χαράζω, αποκόπτω), γλυπτική, πλαστική (ελληνικά plastika, από plasso - γλυπτική), ένα είδος καλών τεχνών που βασίζεται στην αρχή της τρισδιάστατης, σωματικά τρισδιάστατης εικόνας. Κατά κανόνα, το αντικείμενο της εικόνας στη γλυπτική είναι ένα άτομο, λιγότερο συχνά - ζώα (ζωικό είδος), και ακόμη λιγότερο συχνά - φύση (τοπία) και πράγματα (νεκρή φύση). Η τοποθέτηση μιας φιγούρας στο χώρο, η μετάδοση της κίνησης της, η στάση, η χειρονομία, η αποκοπή μοντελοποίησης που ενισχύει το ανάγλυφο της φόρμας, την υφή του γλυπτού ή την επεξεργασία του υλικού, την αρχιτεκτονική οργάνωση του όγκου, οπτικό αποτέλεσμα της μάζας της, οι σχέσεις βάρους, η επιλογή των αναλογιών, ο ιδιαίτερος χαρακτήρας της σιλουέτας σε κάθε περίπτωση είναι οι κύριοι εκφραστικοί παράγοντες μέσω της γλυπτικής. Μια ογκομετρική γλυπτική μορφή χτίζεται σε πραγματικό χώρο σύμφωνα με τους νόμους της αρμονίας, του ρυθμού, της ισορροπίας, της αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον αρχιτεκτονικό ή φυσικό περιβάλλον και με βάση τα ανατομικά (δομικά) χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου μοντέλου.
Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι γλυπτικής: το στρογγυλό (άγαλμα, γλυπτική ομάδα, ειδώλιο, κορμός, προτομή κ.λπ.), το οποίο τοποθετείται ελεύθερα στο χώρο και συνήθως απαιτεί σφαιρική θέα και ανάγλυφο, όπου η εικόνα βρίσκεται σε αεροπλάνο που σχηματίζει το φόντο του.
Ανάλογα με το περιεχόμενο και τις λειτουργίες, η γλυπτική χωρίζεται σε μνημειακή, μνημειακή-διακοσμητική, καβαλέτα και τη λεγόμενη γλυπτική μικρής μορφής. Αναπτύσσονται σε στενή αλληλεπίδραση, αυτοί οι τύποι γλυπτικής έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά. Το μνημειακό και μνημειακό-διακοσμητικό γλυπτό έχει σχεδιαστεί για ένα συγκεκριμένο αρχιτεκτονικό, χωρικό ή φυσικό περιβάλλον και απευθύνεται σε μάζες θεατών, τοποθετημένοι κυρίως σε δημόσιους χώρους - στους δρόμους και τις πλατείες της πόλης, σε πάρκα, στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους του κοινού κτίρια. Έχει σχεδιαστεί για να συγκεκριμενοποιεί την αρχιτεκτονική εικόνα, για να συμπληρώνει την εκφραστικότητα των αρχιτεκτονικών μορφών με νέες αποχρώσεις ( εκ. σύνθεση τεχνών), είναι ικανή να λύσει μεγάλα ιδεολογικά και φανταστικά προβλήματα, τα οποία αποκαλύπτονται με ιδιαίτερη πληρότητα σε μνημεία της πόλης, μνημεία, μνημεία, τα οποία συνήθως χαρακτηρίζονται από το μεγαλείο των μορφών και την ανθεκτικότητα του υλικού, την ανύψωση του εικονιστικού. δομή και το εύρος της γενίκευσης. Το γλυπτό καβαλέτο, το οποίο δεν σχετίζεται άμεσα με την αρχιτεκτονική, είναι πιο οικείο στη φύση και τοποθετείται συνήθως σε εκθεσιακούς χώρους, μουσεία και εσωτερικούς χώρους κατοικιών. Αυτό καθορίζει τα χαρακτηριστικά της πλαστικής γλώσσας της γλυπτικής, τις διαστάσεις της και τα αγαπημένα της είδη (πορτρέτο, καθημερινό είδος, γυμνό, ζωϊκό είδος). Η γλυπτική καβαλέτο, σε μεγαλύτερο βαθμό από τη μνημειακή γλυπτική, χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, λεπτό ψυχολογισμό και αφήγηση. Η γλυπτική μικρών μορφών περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα έργων που προορίζονται κυρίως για εσωτερικούς χώρους κατοικιών και από πολλές απόψεις συνδέεται στενά με τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Η γλυπτική μικρής μορφής περιλαμβάνει επίσης έργα τέχνης μεταλλίων και γλυπτικής. Ο σκοπός και το περιεχόμενο ενός γλυπτικού έργου καθορίζουν τη φύση της πλαστικής δομής του και, με τη σειρά του, επηρεάζει την επιλογή του γλυπτικού υλικού. Η τεχνική της γλυπτικής εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα φυσικά χαρακτηριστικά και τις μεθόδους επεξεργασίας της τελευταίας. Για τη μοντελοποίηση χρησιμοποιούνται μαλακές ουσίες (άργιλος, κερί, πλαστελίνη κ.λπ.). Οι στερεές ουσίες (διάφοροι τύποι πέτρας, ξύλου κ.λπ.) επεξεργάζονται τεμαχίζοντας (σκάλισμα) ή σκάλισμα, αφαιρώντας περιττά μέρη του υλικού και αποκαλύπτοντας σταδιακά την ογκομετρική μορφή που κρύβεται σε αυτό. Ουσίες που μπορούν να περάσουν από υγρή σε στερεή κατάσταση (διάφορα μέταλλα, γύψος, σκυρόδεμα, πλαστικό κ.λπ.) χρησιμοποιούνται για τη χύτευση γλυπτών χρησιμοποιώντας ειδικά κατασκευασμένα καλούπια. Για την αναπαραγωγή ενός γλυπτού σε μέταλλο, καταφεύγουν επίσης στη γαλβανοπλαστική (παράγοντας ακριβή αντίγραφα χρησιμοποιώντας μια ηλεκτροχημική μέθοδο). Στην άλιωτη μορφή του, το μέταλλο στη γλυπτική επεξεργάζεται με σφυρηλάτηση, ανάγλυφο, συγκόλληση και κοπή. Για τη δημιουργία ενός κεραμικού γλυπτού χρησιμοποιούνται ειδικοί τύποι πηλού, οι οποίοι συνήθως καλύπτονται με ζωγραφική ή χρωματιστό γλάσο και ψήνονται σε ειδικούς κλιβάνους. Το χρώμα χρησιμοποιείται στη γλυπτική από την αρχαιότητα: η ζωγραφική γλυπτική της αρχαιότητας, του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης είναι γνωστή. Η στροφή στην πολυχρωμία στη γλυπτική ή η απομάκρυνση από αυτήν στη μονοχρωματική απόχρωση, η απόχρωση και το φυσικό χρώμα του υλικού συνδέονται με τη γενική κατεύθυνση της ανάπτυξης της τέχνης σε μια δεδομένη χώρα και σε μια δεδομένη εποχή. Η εμφάνιση της γλυπτικής, που χρονολογείται από την πρωτόγονη εποχή, σχετίζεται άμεσα με την ανθρώπινη εργασιακή δραστηριότητα και τις μαγικές πεποιθήσεις. Σε παλαιολιθικές τοποθεσίες (Montespan στη Γαλλία, Willendorf στην Αυστρία, Μάλτα και Buret στην ΕΣΣΔ) ανακαλύφθηκαν εικόνες ζώων και γυναικών - οι πρόγονοι της φυλής - που διακρίνονταν από την οξύτητα των παρατηρήσεων της ζωής με τη γενικότητα και την τραχύτητα των μορφών. Τα νεολιθικά γλυπτά (στρογγυλά, συνήθως μικρού μεγέθους) ήταν λαξευμένα από μαλακές πέτρες, κόκαλα και ξύλο. Τα ανάγλυφα εκτελούνταν σε πέτρινες πλάκες και στους τοίχους των σπηλαίων σχηματοποίηση μορφών που κυριαρχούσαν στις εικόνες των μορφών. Η γλυπτική συχνά χρησίμευε ως μέσο διακόσμησης σκευών, εργαλείων εργασίας και κυνηγιού και χρησιμοποιήθηκε ως φυλαχτά. Η γλυπτική έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη κατά την περίοδο της αποσύνθεσης του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος, σε σχέση με την ανάπτυξη του καταμερισμού της εργασίας και την τεχνολογική πρόοδο. Τα φωτεινότερα μνημεία αυτής της σκηνής είναι χρυσά ανάγλυφα των Σκυθών, κεφαλές από τερακότα του πολιτισμού Nok, τυπολογικά ποικίλα ξύλινα σκαλιστά γλυπτά των λαών της Ωκεανίας.
Στην τέχνη της δουλοκτητικής κοινωνίας, η γλυπτική ξεχώριζε ως ιδιαίτερο είδος δραστηριότητας, έχοντας συγκεκριμένα καθήκοντα και δικούς της αφέντες. Η γλυπτική των αρχαίων ανατολικών κρατών, που είχε τελετουργική και μαγική σημασία, χρησίμευσε για να διαιωνίσει μια αυστηρή κοινωνική ιεραρχία, τη δύναμη των θεών και των βασιλιάδων, που καθιερώθηκε σε έργα μεγαλοπρεπή και λακωνικά και αυστηρά στη γλυπτική Η αρχαία Αίγυπτος, η οποία διακρίθηκε από ένα μοναδικό σύστημα συμβατικής αναπαράστασης της ανθρώπινης φιγούρας - κανόνας, σφίγγες, μεγαλοπρεπή αγάλματα φαραώ, πορτρέτα ευγενών, συνοψισμένα σε όγκο, διατήρησε την ιδέα του αρχικού μπλοκ υλικού. Στη γλυπτική άλλων αρχαίων ανατολικών δεσποτισμών που αναπτύχθηκαν με παρόμοιους τρόπους (Sumer, Akkad, Babylonia, Assyria), τα διακριτικά χαρακτηριστικά ήταν η φωτεινότητα του χρωματισμού (Sumer), η εισαγωγή πολλών λεπτομερειών στο ανάγλυφο, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων τοπίου (Assyria) .
Το γλυπτό της Αρχαίας Ελλάδας και εν μέρει της Αρχαίας Ρώμης έχει έναν διαφορετικό, ανθρωπιστικό χαρακτήρα, που απευθύνεται στη μάζα των ελεύθερων πολιτών και αποτελεί με πολλούς τρόπους πλαστική υλοποίηση της αρχαίας μυθολογίας. Στις εικόνες θεών και ηρώων, αθλητών και πολεμιστών, οι γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας ενσάρκωσαν το ιδανικό μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας και επιβεβαίωσαν τις ηθικές και αισθητικές τους ιδέες. Η ολιστική, πλαστικά γενικευμένη, αλλά κάπως περιορισμένη γλυπτική της αρχαϊκής περιόδου αντικαταστάθηκε από τη γλυπτική των κλασικών, βασισμένη στην ακριβή γνώση της ανατομίας και στην ελεύθερη τοποθέτηση μιας φιγούρας στο χώρο, που δημιούργησε σημαντικούς δασκάλους όπως ο Μύρων, ο Φειδίας, Πολύκλειτος, Σκόπας, Πραξιτέλης, Λύσιππος. Στο έργο τους, αποκαλύφθηκε πλήρως η ανθρωπιστική ουσία της ελληνικής γλυπτικής: μια επιβεβαίωση της σημασίας της ανθρώπινης προσωπικότητας, της πλαστικής ομορφιάς του ανθρώπινου σώματος, σε συνδυασμό με την ιδανική γενίκευση της εικόνας. Στην ελληνιστική τέχνη, η ισορροπία και η αρμονία της κλασικής γλυπτικής αντικαθίστανται από το δράμα, το αξιολύπητο πάθος, την ένταση των εικόνων και την εξωτερική εμφάνιση των μορφών. Ο ρεαλισμός της αρχαίας ρωμαϊκής γλυπτικής αποκαλύφθηκε ιδιαίτερα πλήρως στην τέχνη της προσωπογραφίας, η οποία εκπλήσσει με την οξύτητα της ατομικής και κοινωνικής απεικόνισης των χαρακτήρων. Αναπτύχθηκαν ανάγλυφα με ιστορικο-αφηγηματικά θέματα, διακοσμώντας θριαμβευτικές στήλες και καμάρες. αναπτύχθηκε ένας τύπος ιππικού μνημείου (το άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου, που τοποθετήθηκε αργότερα από τον Μιχαήλ Άγγελο στην πλατεία του Καπιτωλίου στη Ρώμη).
Η χριστιανική θρησκεία ως κύρια μορφή κοσμοθεωρίας καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τον χαρακτήρα της ευρωπαϊκής μεσαιωνικής γλυπτικής. Ως απαραίτητος σύνδεσμος, η γλυπτική εισέρχεται στον αρχιτεκτονικό ιστό των ρωμανικών καθεδρικών ναών, υποταγμένη στη σκληρή επισημότητα της τεκτονικής τους δομής. Στη γοτθική τέχνη, όπου ανάγλυφα και αγάλματα αποστόλων, προφητών, αγίων, φανταστικών πλασμάτων και μερικές φορές εξιδανικευμένες εικόνες πραγματικών προσώπων κυριολεκτικά γεμίζουν τις πύλες των καθεδρικών ναών, τις γκαλερί των ανώτερων βαθμίδων, τις κόγχες των πυργίσκων και τις προβολές των γείσων, η γλυπτική παίζει ιδιαίτερα αξιοσημείωτος ρόλος. Φαίνεται να «εξανθρωπίζει» την αρχιτεκτονική, ενισχύοντας τον πνευματικό της πλούτο. Στην Αρχαία Ρωσία, η τέχνη του ανάγλυφου έφτασε σε υψηλό επίπεδο (ανάγλυφα από σχιστόλιθο του Κιέβου, πέτρινη λαξευμένη διακόσμηση ναών της σχολής Vladimir-Suzdal). Κατά τον Μεσαίωνα, η γλυπτική αναπτύχθηκε ευρέως στις χώρες της Μέσης και Άπω Ανατολής. Η παγκόσμια καλλιτεχνική σημασία της γλυπτικής από την Ινδία, την Ινδονησία και την Ινδοκίνα είναι ιδιαίτερα μεγάλη, μνημειακή φύση, συνδυάζοντας τη δύναμη της κατασκευής τόμων με την αισθησιακή πολυπλοκότητα του μοντελισμού.
Στους XII-XVI αιώνες. Η δυτικοευρωπαϊκή γλυπτική, απελευθερώνοντας σταδιακά από το θρησκευτικό και μυστικιστικό περιεχόμενο, προχωρά σε μια πιο άμεση απεικόνιση της ζωής. Νωρίτερα από ό,τι στη γλυπτική άλλων χωρών, στο δεύτερο μισό του 13ου - αρχές του 14ου αιώνα. νέες ρεαλιστικές τάσεις εμφανίστηκαν στη Βόρεια Ιταλία (Niccolò Pisano και άλλοι), τον 15ο-16ο αιώνα. Η ιταλική γλυπτική, βασισμένη στην αρχαία παράδοση, στρέφεται όλο και περισσότερο προς την έκφραση των ιδανικών του αναγεννησιακού ουμανισμού ( εκ.Αναγέννηση). Η ενσάρκωση φωτεινών ανθρώπινων χαρακτήρων, εμποτισμένων με το πνεύμα της επιβεβαίωσης της ζωής, γίνεται το κύριο καθήκον της (τα έργα των Donatello, Jacopo della Quercia, A. Verrocchio). Σημαντικό βήμα προόδου έγινε στη δημιουργία αυτοτελών (δηλαδή σχετικά ανεξάρτητων από την αρχιτεκτονική) αγαλμάτων, στην επίλυση των προβλημάτων τοποθέτησης μνημείων στο αστικό σύνολο και πολύπλευρου ανάγλυφου. Βελτιώνεται η τεχνική της χύτευσης και της ανάγλυφης χαλκού και χρησιμοποιείται η τεχνική της μαγιόλικας. Μία από τις κορυφές της τέχνης της Αναγέννησης ήταν τα γλυπτά έργα του Μιχαήλ Άγγελου, γεμάτα τιτάνια δύναμη και έντονο δράμα. Οι μανιεριστές γλύπτες (B. Cellini και άλλοι) διακρίνονταν από το κυρίαρχο ενδιαφέρον για τις διακοσμητικές εργασίες. Από τους γλύπτες της Αναγέννησης σε άλλες χώρες ξεχωρίζουν οι Klaus Sluter (Βουργουνδία), J. Goujon και J. Pilon (Γαλλία), M. Lacher (Αυστρία), A. Kraft, F. Stoss και T. Riemenschneider (Γερμανία).
Στη γλυπτική του μπαρόκ, η αναγεννησιακή αρμονία και διαύγεια δίνουν τη θέση τους στα στοιχεία των μεταβλητών μορφών, εμφατικά δυναμικών, συχνά γεμάτα με επίσημη μεγαλοπρέπεια. Οι διακοσμητικές τάσεις αυξάνονται ραγδαία: η γλυπτική είναι κυριολεκτικά συνυφασμένη με την αρχιτεκτονική των εκκλησιών, των παλατιών, των σιντριβανιών και των πάρκων. Κατά την εποχή του Μπαρόκ, δημιουργήθηκαν επίσης πολυάριθμα τελετουργικά πορτρέτα και μνημεία. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της μπαρόκ γλυπτικής είναι ο L. Bernini στην Ιταλία, ο A. Schlüter στη Γερμανία, ο P. Luger στη Γαλλία, όπου ο κλασικισμός αναπτύχθηκε σε στενή σχέση με το μπαρόκ (τα χαρακτηριστικά και των δύο μορφών ήταν συνυφασμένα στα έργα των F. Girardon, A. Coisevoux, κλπ.). Οι αρχές του κλασικισμού, που αναθεωρήθηκαν κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της δυτικοευρωπαϊκής γλυπτικής στο δεύτερο μισό του 18ου - πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, στην οποία, μαζί με ιστορικά, μυθολογικά και αλληγορικά θέματα (Α. Canova στην Ιταλία, B. Thorvaldsen στη Δανία), ένα μεγάλο Το πορτρέτο απέκτησε σημασία (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, J.A. Houdon στη Γαλλία). Η συναισθηματική ένταση και η αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων είναι χαρακτηριστικά της γλυπτικής της ρομαντικής εποχής (P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude στη Γαλλία).
Στη ρωσική γλυπτική από τις αρχές του 18ου αιώνα. λαμβάνει χώρα μια μετάβαση από τις μεσαιωνικές θρησκευτικές μορφές στις κοσμικές. Αναπτύσσεται σύμφωνα με τα πανευρωπαϊκά στυλ - μπαρόκ και κλασικισμό, συνδυάζει το πάθος της ίδρυσης ενός νέου κράτους και στη συνέχεια τα εκπαιδευτικά πολιτικά ιδεώδη με την επίγνωση της πλαστικής ομορφιάς του πραγματικού κόσμου. Το μνημείο του Πέτρου Α στην Αγία Πετρούπολη από τον Falcone έγινε σύμβολο των νέων ιστορικών φιλοδοξιών της Ρωσίας. Εξαιρετικά παραδείγματα μνημειακής και διακοσμητικής γλυπτικής του πάρκου, ξύλινα γλυπτά και τελετουργικά πορτρέτα εμφανίστηκαν ήδη από το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. (B.K. Rastrelli και άλλοι). Στο δεύτερο μισό του 18ου - πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Αναδύεται μια ακαδημαϊκή σχολή ρωσικής γλυπτικής, που αντιπροσωπεύεται από έναν γαλαξία εξαιρετικών δασκάλων. Το πατριωτικό πάθος, το μεγαλείο και η κλασική διαύγεια των εικόνων χαρακτηρίζουν το έργο των F. I. Shubin, M. I. Kozlovsky, F. F. Shchedrin, I. P. Martos, V. I. Demut-Malinovsky, F. P. Tolstoy, S. S. Pimenova. Μια στενή σύνδεση με την αρχιτεκτονική, μια ισότιμη θέση σε σύνθεση με αυτήν, μια γενικευμένη εικονιστική δομή είναι χαρακτηριστικά για τη γλυπτική του ρωσικού κλασικισμού. Στη δεκαετία 1830-40. Στη ρωσική γλυπτική, η επιθυμία για την ιστορική ιδιαιτερότητα της εικόνας (B. I. Orlovsky) και την ιδιαιτερότητα του είδους (P. K. Klodt, N. S. Pimenov) εγκαταλείπεται όλο και περισσότερο.
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Η ρωσική και δυτικοευρωπαϊκή γλυπτική αντικατοπτρίζει τη γενική διαδικασία εκδημοκρατισμού της τέχνης. Ο κλασικισμός, που τώρα εκφυλίζεται στην τέχνη του σαλονιού, αντιτίθεται στη ρεαλιστική κατεύθυνση ( εκ.Ρεαλισμός) με τον ανοιχτά εκφραζόμενο κοινωνικό του προσανατολισμό, την αναγνώριση της καθημερινής ζωής άξια της προσοχής του καλλιτέχνη, την έκκληση στο θέμα της εργασίας, στα προβλήματα δημόσιας ηθικής (J. Dalou στη Γαλλία, C. Meunier στο Βέλγιο κ.λπ.). Η ρεαλιστική ρωσική γλυπτική αναπτύσσεται υπό την ισχυρή επιρροή των πινάκων των Περιπλανώμενων. Το βάθος του προβληματισμού για τα ιστορικά πεπρωμένα της πατρίδας, χαρακτηριστικό της τελευταίας, διακρίνεται επίσης από τη γλυπτική δημιουργικότητα του M. M. Antokolsky. Το γλυπτό επιβεβαιώνει θέματα βγαλμένα από τη σύγχρονη ζωή, ένα αγροτικό θέμα (F. F. Kamensky, M. A. Chizhov, S. O. Ivanov), τα οποία, ωστόσο, υποφέρουν από υπερβολικό νατουραλισμό και γήινη εικόνα, και μερικές φορές συναισθηματισμό.
Στην τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αι. άρχισε η κατάρρευση της σύνθεσης αρχιτεκτονικής και τέχνης, η παρακμή της μνημειακής-διακοσμητικής και μνημειακής γλυπτικής. Διαδόθηκαν διάφορα νατουραλιστικά κινήματα. Οι προσπάθειες να ξεπεραστεί η κρίση της γλυπτικής εμφανίστηκαν στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, όταν, στο πλαίσιο του στυλ Art Nouveau, αναβίωσε ξανά η επιθυμία για μια σύνθεση των τεχνών, στην οποία η γλυπτική (ειδικά συνδέεται με το εσωτερικό, ο σχεδιασμός των προσόψεων, δηλαδή το ανάγλυφο, το καβαλέτο και η διακοσμητική γλυπτική) καταλαμβάνει σημαντική θέση. Η ανάπτυξη της γλυπτικής αυτής της εποχής είναι επηρεασμένη από τα σύγχρονα καλλιτεχνικά κινήματα (ιμπρεσιονισμός, συμβολισμός) βασίζεται ευρέως στις παραδόσεις του παρελθόντος (ελληνική αρχαϊκή, κλασική, αναγέννηση). Στενά συνδεδεμένες με τη μελέτη της φύσης και αντανακλώντας την αντιφατική φύση της εποχής του, οι πλαστικές τέχνες του O. Rodin, ο οποίος δημιούργησε έργα ζωηρά στη συναισθηματική τους επίδραση και σημαντικά στην ιδεολογική τους αντίληψη, έχουν ισχυρό αντίκτυπο σε όλα τα εθνικά σχολεία. Εν μέρει υπό την επίδραση του Ροντέν, διαμορφώθηκε το έργο των μεγαλύτερων δασκάλων της γαλλικής γλυπτικής του 20ού αιώνα. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, C. Despiot. Οι σημαντικότεροι εκπρόσωποι αυτού του είδους τέχνης σε άλλες χώρες κατά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. υπήρχαν οι E. Barlach (στη Γερμανία), I. Meštrović (στην Κροατία). Διάφορες κατευθύνσεις της ρωσικής γλυπτικής αυτής της περιόδου εκφράζονται από τους S. M. Volnukhin, I. Ya Ginzburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev. Στη γλυπτική πρωταρχική σημασία αποκτά η πλαστική εκφραστικότητα των μορφών (M. Rosso στην Ιταλία, A. Giacometti στην Ελβετία, G. Kolbe στη Γερμανία).
Τον 20ο αιώνα Η εξέλιξη της γλυπτικής παίρνει αντιφατικό χαρακτήρα. Πειραματισμός μοντερνιστικών κινημάτων ζωγραφικής του 20ού αιώνα. διείσδυσε στο γλυπτό. Η επίδραση του κυβισμού ήταν ιδιαίτερα έντονη (P. Picasso, A. P. Archipenko, A. Laurent), γεγονός που οδήγησε στη συμπερίληψη μιας μεγάλης ποικιλίας μη παραδοσιακών υλικών στα έργα γλυπτικής. Εκπρόσωποι του κονστρουκτιβισμού ήταν οι N. Gabo, A. Pevzner, ο σουρεαλισμός - X. Arp, η αφηρημένη τέχνη - A. Calder και άλλοι (M. Duchamp), και μετά από αυτούς οι καλλιτέχνες της ποπ τέχνης εισήγαγαν την αρχή της μετατροπής ενός συνηθισμένου αντικειμένου σε έργα. της γλυπτικής, το λεγόμενο αντικείμενο, που αρνείται την έννοια της καλλιτεχνικής και πλαστικής μορφής. Διακοσμητικές φόρμες που δημιουργούνται από τελευταία υλικά (I. Noguchi, ΗΠΑ) ή γιγάντιες στυλιζαρισμένες φιγούρες ανθρώπων (G. Moore, Μεγάλη Βρετανία) ταιριάζουν στο σύγχρονο αστικό περιβάλλον.
Οι μοντερνιστικές τάσεις αντιτίθενται σταθερά από τη σοβιετική γλυπτική, που αναπτύσσεται κατά μήκος του μονοπατιού του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Η διαμόρφωσή του είναι αδιαχώριστη από το σχέδιο μνημειακής προπαγάνδας του Λένιν, βάσει του οποίου δημιουργήθηκαν τα πρώτα επαναστατικά μνημεία και αναμνηστικές πλάκες, και στη συνέχεια πολλά σημαντικά έργα μνημειακής γλυπτικής. Στα μνημεία της δεκαετίας 20-30. (γλύπτες A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer και άλλοι), σε μνημειώδη και διακοσμητικά γλυπτά που κοσμούσαν μεγάλα δημόσια κτίρια, σταθμούς του μετρό, συνδικαλιστικές και διεθνείς εκθέσεις (" Worker and Collective Farm Woman" των V.I. Mukhina και άλλων ), εκδηλώθηκε ξεκάθαρα η σοσιαλιστική κοσμοθεωρία, πραγματοποιήθηκαν οι αρχές της εθνικότητας και της κομματικής τέχνης. Κεντρική στη γλυπτική της δεκαετίας του 20-30. γίνει το θέμα της επανάστασης (Matveev και άλλοι), η εικόνα ενός συμμετέχοντος στα επαναστατικά γεγονότα, ενός οικοδόμου του σοσιαλισμού. Στη γλυπτική καβαλέτο, μεγάλη θέση καταλαμβάνει ένα πορτρέτο (Andreev, Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky κ.λπ.), καθώς και η εικόνα ενός ανθρώπινου μαχητή (I. D. Shadr, κ.λπ.), ενός πολεμιστή (L. V. . Sherwood ), εργάτης (G. I. Motovilov). Η ζωϊκή γλυπτική αναπτύσσεται (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), η γλυπτική μικρών μορφών ενημερώνεται αισθητά (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko, κ.λπ.). Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1941-45, το θέμα της πατρίδας και του σοβιετικού πατριωτισμού ήρθε στο προσκήνιο, ενσωματωμένο σε πορτρέτα ηρώων (Mukhin, Lebedeva, N.V. Tomsky), σε φιγούρες και ομάδες έντονα δραματικού είδους (V.V. Lishev, E. . F. Belashova και άλλοι). Τα τραγικά γεγονότα και τα ηρωικά επιτεύγματα των χρόνων του πολέμου αντικατοπτρίστηκαν ιδιαίτερα καθαρά στη γλυπτική των μνημείων της δεκαετίας του 40-70. (E. V. Vuchetich, J. Mikenas, G. Jokubonis, L. V. Bukovsky κ.ά.). Στη δεκαετία του 40-80. Η γλυπτική παίζει ενεργό ρόλο ως διακοσμητικό ή χωροοργανωτικό συστατικό στην αρχιτεκτονική δημόσιων κτιρίων και συνόλων και χρησιμοποιείται στη δημιουργία συγκροτημάτων πολεοδομικού σχεδιασμού, στα οποία, μαζί με πολυάριθμα νέα μνημεία και μνημειακές συνθέσεις (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z Borodai , L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu G. Orekhov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu L. Chernov, κ.λπ. Μια έντονη αίσθηση νεωτερικότητας, η αναζήτηση τρόπων ενημέρωσης της πλαστικής γλώσσας είναι χαρακτηριστικά της γλυπτικής του καβαλέτου του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '50-80. (A.G. Pologova, L.M. Baranov κ.λπ.). Κοινό σε πολλές εθνικές σχολές της σοβιετικής γλυπτικής είναι η επιθυμία να ενσαρκώσουν τον χαρακτήρα ενός σύγχρονου ανθρώπου - του οικοδόμου του κομμουνισμού, μια έκκληση στα θέματα της φιλίας των λαών, του αγώνα για ειρήνη. Οι ίδιες τάσεις είναι επίσης εγγενείς στη γλυπτική άλλων σοσιαλιστικών χωρών, η οποία έχει δημιουργήσει μια σειρά σημαντικών δασκάλων (K. Dunikowski στην Πολωνία, F. Kremer στη ΛΔΓ, A. Avgustincic στη Γιουγκοσλαβία, J. Kisfaludi-Strobl στην Ουγγαρία, και τα λοιπά.). Στη δυτικοευρωπαϊκή γλυπτική, η αντίδραση κατά του φασισμού και του πολέμου προκάλεσε την ενεργοποίηση των πιο προοδευτικών δυνάμεων και συνέβαλε στη δημιουργία έργων εμποτισμένων με υψηλό ανθρωπιστικό πάθος (γλύπτες M. Mazakurati, G. Manzu στην Ιταλία, V. V. Aaltonen στη Φινλανδία). Η γλυπτική κορυφαίων καλλιτεχνών προωθεί τις προοδευτικές ιδέες της νεωτερικότητας, αναπλάθει ιστορικά και σύγχρονα γεγονότα με ιδιαίτερη εμβέλεια, επική και έκφραση, ενώ εκπρόσωποι διαφόρων μοντερνιστικών κινημάτων σπάζουν τη ζωντανή σύνδεση με την πραγματικότητα, απομακρύνοντας τα πραγματικά προβλήματα ζωής στον κόσμο της υποκειμενικής μυθοπλασίας. και φορμαλιστικά πειράματα.
Enku (Ιαπωνία). "Ερημίτης". Δέντρο. 17ος αιώνας Ναός Kannonji. Ναγκόγια.
Michelangelo (Ιταλία). "Νύχτα". Λεπτομέρεια από τη διακόσμηση του Νέου Σκευοφύλακα (Παρεκκλήσι των Μεδίκων) της εκκλησίας του San Lorenzo στη Φλωρεντία. Μάρμαρο. 1520 - 1534.
A. Mayol (Γαλλία). «Συσπαστική κίνηση». Μπρούντζος. Αρχές 20ου αιώνα Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. NY.
"Αθραυστος." Θραύσμα του μνημείου συνόλου στη μνήμη των θυμάτων του φασιστικού τρόμου στο Salaspils (Λετονική ΣΣΔ). Σκυρόδεμα. 1967. Γλύπτες L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis.
Βιβλιογραφία: G. I. Kepinov, Technology of sculpture, M., 1936; D. E. Arkin, Images of sculpture, M., 1961; M. Ya Libman, On sculpture, M., 1962; A. S. Golubkina, Λίγα λόγια για την τέχνη ενός γλύπτη, M., 1963; I. M. Schmidt, Conversations about sculpture, M., 1963; S. S. Valerius, Προοδευτική γλυπτική του 20ου αιώνα. Προβλήματα και τάσεις, Μ., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Τα υλικά και οι μέθοδοι της γλυπτικής, Ν. Υ., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, (v. 1-3, P.), 1952-54; Read N. E., The art of sculpture, 2 ed., N. Y., 1961; Mills J. W., Η τεχνική της γλυπτικής, L., (1965); Rogers L.R., Sculpture, L.-N. Υ.-Οξφ., 1969; Bazin G., The history of world sculpture, L., 1970; από αυτόν, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; από αυτόν, A concise history of world sculpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Sculpture: διαδικασίες και αρχές, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.
Πηγή: «Λαϊκή Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης». Εκδ. Polevoy V.M.; Μ.: Εκδοτικός οίκος "Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια", 1986.)
γλυπτικήΓλυπτική, ένα από τα είδη εικαστικές τέχνες. Η γλυπτική, σε αντίθεση με τη ζωγραφική, έχει πραγματικό, όχι απεικονιζόμενο, όγκο. Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι γλυπτικής: η στρογγυλή γλυπτική και ανακούφιση. Ένα στρογγυλό άγαλμα «ζει» σε ελεύθερο χώρο, μπορείτε να το περπατήσετε από όλες τις πλευρές, να νιώσετε την τραχιά ή λεία επιφάνεια με το χέρι σας, να νιώσετε τη στρογγυλότητα του σχήματος. Το ανάγλυφο είναι παρόμοιο με ένα τρισδιάστατο σχέδιο σε ένα επίπεδο.
Το κύριο θέμα της εικόνας στη γλυπτική είναι ένα πρόσωπο. Μόνο μερικές φορές οι δάσκαλοι απεικονίζουν ζώα και πουλιά, άψυχα αντικείμενα. Στη στρογγυλή γλυπτική, σε αντίθεση με τη ζωγραφική, είναι πολύ δύσκολο να αναπαραχθεί η φύση, είναι αδύνατο να μεταδοθούν τα χαρακτηριστικά της ευάερης ατμόσφαιρας. Ωστόσο, οι γλύπτες είναι σε θέση να εκφράσουν σε φυσική μορφή οποιαδήποτε συναισθήματα και ιδέες - από λυρικές και ψυχωτικές έως μεγαλειώδεις και μεγαλειώδεις. Ο πλοίαρχος δεν προσπαθεί να αντιγράψει ακριβώς τις μορφές που βλέπει στη ζωή. Στη γλυπτική, όπως και σε κάθε έργο τέχνης, είναι απαραίτητο να επιλέξετε τα πιο σημαντικά, ουσιαστικά, να αφαιρέσετε περιττές λεπτομέρειες και, αντίθετα, να τονίσετε, να τονίσετε, να υπερβάλλετε κάτι. Ο γλύπτης δεν αντιγράφει, αλλά δημιουργεί, δημιουργεί μια νέα μορφή, στηριζόμενος στη γνώση της φύσης.
Οποιοδήποτε γλυπτό είναι πολύ ευαίσθητο στο φωτισμό. Θα φαίνεται διαφορετικό στο επάνω και στο πλάγιο φως, σε συννεφιασμένο καιρό και σε έντονο ήλιο. Οι γλύπτες το λαμβάνουν αυτό υπόψη στη δουλειά τους. Ένα γλυπτικό έργο δημιουργείται με ένα συγκεκριμένο περιβάλλον στο μυαλό: έναν δρόμο ή την πλατεία της πόλης, μια αίθουσα μουσείου, μια αλέα σε ένα πάρκο, ένα δωμάτιο σε ένα σπίτι. Το μέρος όπου θα σταθεί το γλυπτό καθορίζει το μέγεθός του, το υλικό από το οποίο θα κατασκευαστεί και τα χαρακτηριστικά του σχήματός του.
Ανάλογα με τον σκοπό της, η γλυπτική χωρίζεται σε μνημειακή και καβαλέτα. Το μνημειακό γλυπτό είναι ένα μνημείο που ανεγέρθηκε για να τιμήσει ένα ιστορικό γεγονός ή να απεικονίσει ένα εξαιρετικό πρόσωπο. Ενσωματώνουν την ικανότητα της γλυπτικής να εκφράζει μεγάλες ιδέες σε γενικευμένες εικόνες. Το γλυπτό του πάρκου χρησιμεύει για τη διακόσμηση του φυσικού περιβάλλοντος: το επιδέξιο χέρι του γλύπτη φαίνεται να ανταγωνίζεται τη φύση στη δημιουργία τέλειων μορφών. Τα ειδώλια που κατασκευάζονται σε μηχανή ταξινομούνται ως γλυπτά καβαλέτο. Προορίζονται για μικρά δωμάτια, για αίθουσες μουσείων.
Όλα τα υλικά γλυπτικής μπορούν να χωριστούν σε μαλακά (πηλός, πλαστελίνη, κερί) και σκληρά (πέτρα, ξύλο, ελεφαντόδοντο). Δουλεύοντας με μαλακά υλικά, ο γλύπτης σμιλεύει και αυξάνει τον όγκο του μελλοντικού αγάλματος. Το παλαιότερο υλικό για τις πλαστικές τέχνες, γνωστό από τους πρωτόγονους χρόνους, ο παχύρρευστος και μαλακός πηλός, παίρνει οποιοδήποτε σχήμα κάτω από τα δάχτυλα του πλοιάρχου. Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από ψημένο πηλό ονομάζονται τερακότα (από την ιταλική terra cotta - ψημένη γη). Γλυπτά για τάφους και ναούς έχουν λαξευτεί από ανθεκτική πέτρα από την αρχαιότητα. Τα σκληρά πετρώματα (γρανίτης, βασάλτης, κ.λπ.) είναι δύσκολο να υποστούν επεξεργασία. Επομένως, σε τέτοια έργα μπορεί κανείς να νιώσει πιο έντονα τον συμπαγή πέτρινο λίθο (γλυπτό της Αρχαίας Αιγύπτου). Ο ασβεστόλιθος είναι πιο μαλακή πέτρα. Στο Μεσαίωνα χρησιμοποιήθηκε για ανάγλυφες διακοσμήσεις πύλεςκαθεδρικούς ναούς Οι αρχαίοι Έλληνες ήταν οι πρώτοι που επεξεργάστηκαν το μάρμαρο: μια αστραφτερή, σαν πέτρα που αναπνέει, με χρώμα κοντά στο χρώμα της σάρκας, κατάλληλη για αγάλματα γυμνών θεών και ηρώων.
Στον μεγάλο γλύπτη της Αναγέννησης Μιχαήλ Άγγελοςπιστώνεται με το διάσημο ρητό ότι είναι πολύ απλό να δημιουργήσεις ένα γλυπτό: απλά πρέπει να πάρεις μια πέτρα και να «αφαιρέσεις οτιδήποτε περιττό». Πράγματι, ένας δάσκαλος που δουλεύει με σκληρά υλικά «απελευθερώνει» το μελλοντικό γλυπτό «από την αιχμαλωσία» της πέτρινης ή ξύλινης μάζας. Για να επεξεργαστείτε την πέτρα, πρέπει να έχετε σωματική δύναμη και σταθερό χέρι. Ένα λάθος και η δουλειά θα χαλάσει. Αρχικά, τα μεγαλύτερα κομμάτια κόβονται από την πέτρα χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο γλώσσας και αυλάκωσης, το οποίο μοιάζει με ένα μεγάλο καρφί. Στη συνέχεια εργάζονται με ένα trojan - ένα μεγάλο κόφτη με ένα επίπεδο οδοντωτό άκρο, το οποίο χρησιμοποιείται για την εξομάλυνση της τραχύτητας. Με ένα σκαρπέλ, ένα μικρότερο κόφτη, κόβονται μικρές λεπτομέρειες. Χρησιμοποιώντας ένα τρυπάνι (ειδικό τρυπάνι), ανοίγονται τρύπες (μπούκλες μαλλιών, κόρες ματιών κ.λπ.). Με την ολοκλήρωση της εργασίας, επιμέρους μέρη του γλυπτού γυαλίζονται σε λάμψη.
Από αμνημονεύτων χρόνων, οι γλύπτες χρησιμοποιούσαν ξύλο. Για χιλιάδες χρόνια παρέμεινε αγαπημένο υλικό των λαϊκών τεχνιτών, που έφτιαχναν από αυτό αστεία παιχνίδια και μικρά διακοσμητικά ειδώλια. Τα εργαλεία για την εργασία με ξύλο είναι βασικά τα ίδια με αυτά για την εργασία με πέτρα: διάφορα μαχαίρια, κόφτες, πριόνια και σφυριά. Αν και το σκάλισμα του ξύλου είναι πιο εύκολο από το κόψιμο πέτρας, η εργασία με αυτό έχει τις δικές του προκλήσεις. Το ξύλο μπορεί να κοπεί μόνο προς την κατεύθυνση του κόκκου. Η υλοποίηση του σχεδίου μπορεί να παρεμποδιστεί από κάποιο κλαδάκι που «εμφανίστηκε» στο πιο ακατάλληλο μέρος. Τέλος, για να αποφευχθεί η ξήρανση και το ράγισμα του ξύλινου γλυπτού, το τελειωμένο άγαλμα χωρίζεται σε δύο μέρη, ανοίγεται από μέσα και στη συνέχεια επανασυνδέονται τα μισά. Το ξύλο, όπως κανένα άλλο υλικό, «υποδηλώνει» το σχήμα του μελλοντικού έργου. Ο γλύπτης μπορεί να μετατρέψει ένα κουβάρι από κόμπους δέντρων στα χέρια ενός αγάλματος, τις διάσπαρτες ρίζες ενός παλιού κολοβώματος στα κυρτά πόδια ενός τέρατος... Το ξύλο - ένα ζεστό, «ζωντανό» υλικό - φαίνεται να γεμίζει το γλυπτό με ένα ειδική οργανική δύναμη.
Από τα υλικά της γλυπτικής ξεχωρίζουν τα μέταλλα: μπρούτζος, χαλκός, χυτοσίδηρος, χρυσός. Στη διαδικασία κατασκευής ενός χάλκινου (ή άλλου μεταλλικού) γλυπτού, φτιάχνουν πρώτα ένα ομοίωμα του από κερί, γύψο, πηλό κ.λπ. Το μοντέλο επικαλύπτεται με γύψο, με αποτέλεσμα ένα κοίλο αποσπώμενο καλούπι, στο οποίο στη συνέχεια τοποθετείται λιωμένο μέταλλο. χύνεται.
Η γλυπτική, η γλυπτική, η πλαστική τέχνη (από το λατινικό sculptura, από το sculpo - κόβω, χαράζω) είναι ένα είδος καλών τεχνών, τα έργα της οποίας έχουν τρισδιάστατη, τρισδιάστατη μορφή.
Το γλυπτό μπορεί να κατασκευαστεί σε οποιοδήποτε είδος, με τα πιο κοινά είδη να είναι το εικονιστικό (πορτραίτο, ιστορικό, σύνθεση είδους, γυμνό, θρησκευτικό, μυθολογικό) και το ζωϊκό είδος. Τα υλικά κατασκευής γλυπτικής είναι ποικίλα: μέταλλο, πέτρα, πηλός και ψημένος πηλός (φαγεντιανή, πορσελάνη, τερακότα, μαγιόλικα), γύψος, ξύλο, κόκκαλο κ.λπ. Οι μέθοδοι επεξεργασίας γλυπτικής είναι επίσης ποικίλες: χύτευση, σφυρηλάτηση, κυνήγι, σκάλισμα, μοντελοποίηση, σκάλισμα κ.λπ.
Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι πλαστικής τέχνης: στρογγυλή γλυπτική (ελεύθερα τοποθετημένη στο χώρο) και ανάγλυφο (οι τρισδιάστατες εικόνες βρίσκονται σε ένα επίπεδο).
Στρογγυλό γλυπτό
Η παράκαμψη είναι μια από τις πιο σημαντικές προϋποθέσεις για την αντίληψη της στρογγυλής πλαστικότητας. Η εικόνα του γλυπτού γίνεται αντιληπτή διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες θέασης και γεννιούνται νέες εντυπώσεις.
Η στρογγυλή γλυπτική χωρίζεται σε μνημειακές, μνημειακές-διακοσμητικές, καβαλέτο και μικρές μορφές. Η μνημειακή και η μνημειακή-διακοσμητική γλυπτική συνδέονται στενά με την αρχιτεκτονική.
Γλυπτό καβαλέτο- ένα είδος γλυπτικής που έχει ανεξάρτητο νόημα, σχεδιασμένο για να γίνεται αντιληπτό από κοντινή απόσταση και δεν σχετίζεται με την αρχιτεκτονική και το περιβάλλον του αντικειμένου. Συνήθως, το μέγεθος ενός γλυπτού καβαλέτου είναι κοντά στο πραγματικό μέγεθος. Η γλυπτική του καβαλέτου χαρακτηρίζεται από ψυχολογισμό και αφήγηση, ενώ χρησιμοποιείται συχνά συμβολική και μεταφορική γλώσσα. Περιλαμβάνει διάφορους τύπους γλυπτικής σύνθεσης: κεφάλι, μπούστο, κορμός, φιγούρα, ομάδα. Ένα από τα πιο σημαντικά είδη της γλυπτικής του καβαλέτου είναι το πορτρέτο, το οποίο παρέχει μια μοναδική ευκαιρία αντίληψης - προβολή του γλυπτού από διαφορετικές οπτικές γωνίες, που παρέχει τεράστιες ευκαιρίες για τον πολύπλευρο χαρακτηρισμό του προσώπου που απεικονίζεται.
Το γλυπτό καβαλέτο περιλαμβάνει:
|
Απεικόνιση στο μπούστο, στη μέση ή ως τους ώμους ενός ατόμου σε ένα στρογγυλό γλυπτό. |
|
|
Μικρά γλυπτά έργα που δημιουργήθηκαν για εσωτερική διακόσμηση. Τα μικρά γλυπτά περιλαμβάνουν ειδώλια, επιτραπέζια πορτρέτα και παιχνίδια. |
|
 |
|
 |
Ένα είδος μικρού γλυπτού - ένα άγαλμα σε μέγεθος επιφάνειας εργασίας (ντουλάπι) πολύ μικρότερο από το πραγματικό μέγεθος, που χρησιμοποιείται για εσωτερική διακόσμηση. |
 |
Αγαλμα- μια ανεξάρτητη τρισδιάστατη εικόνα μιας ολόσωμης ανθρώπινης φιγούρας ή ενός ζώου ή ενός φανταστικού πλάσματος. Συνήθως το άγαλμα τοποθετείται σε βάθρο. |
 |
Μια γλυπτική εικόνα ενός ανθρώπινου κορμού χωρίς κεφάλι, χέρια και πόδια. Ο κορμός μπορεί να είναι θραύσμα αρχαίου γλυπτού ή ανεξάρτητη γλυπτική σύνθεση. |
Μνημειακό γλυπτό- γλυπτική που σχετίζεται άμεσα με το αρχιτεκτονικό περιβάλλον και χαρακτηρίζεται από το μεγάλο μέγεθος και τη σημασία των ιδεών της. Τοποθετημένο σε αστικό ή φυσικό περιβάλλον, οργανώνει ένα αρχιτεκτονικό σύνολο, ενσωματώνεται οργανικά στο φυσικό τοπίο, διακοσμεί πλατείες και αρχιτεκτονικά συγκροτήματα, δημιουργώντας χωρικές συνθέσεις που μπορεί να περιλαμβάνουν αρχιτεκτονικές δομές.
Το μνημειακό γλυπτό περιλαμβάνει:
 |
Μνημείο |
 |
Μνημείο- ένα μνημείο σημαντικού μεγέθους προς τιμήν ενός σημαντικού ιστορικού γεγονότος, ενός εξέχοντος δημόσιου προσώπου κ.λπ. |
 |
Μνημειακό γλυπτό, σχεδιασμένο για αντίληψη από μεγάλες αποστάσεις, είναι κατασκευασμένο από ανθεκτικά υλικά (γρανίτης, μπρούτζος, χαλκός, χάλυβας) και τοποθετείται σε μεγάλους ανοιχτούς χώρους (σε φυσικά υψώματα, σε τεχνητά δημιουργημένα επιχώματα). |
|
Αγαλμα- ένα έργο τέχνης που δημιουργήθηκε για να απαθανατίσει ανθρώπους ή ιστορικά γεγονότα. Μονόμορφες και πολύμορφες συνθέσεις, προτομές, ιππικά μνημεία |
 |
Στήλη- μια κατακόρυφα όρθια πέτρινη πλάκα με επιγραφή, ανάγλυφο ή εικονογραφική εικόνα. |
 |
Οβελίσκος- μια τετραεδρική κολόνα που λεπταίνει προς τα πάνω, στην κορυφή της οποίας έχει μια αιχμή σε μορφή πυραμίδας. |
 |
Ροστρική στήλη- μια ανεξάρτητη στήλη, ο κορμός της οποίας είναι διακοσμημένος με γλυπτικές εικόνες των τόξων των πλοίων |
 |
Αψίδα του Θριάμβου, θριαμβευτική πύλη, θριαμβευτική στήλη - ένα τελετουργικό κτίριο προς τιμήν των στρατιωτικών νικών και άλλων σημαντικών γεγονότων. |
Έννοια της γλυπτικής
Γλυπτική(από το λατινικό sculptura, από το sculpo - carve, cut out) - γλυπτική, πλαστικό - ένα είδος τέχνης του οποίου τα έργα αντικατοπτρίζουν την περιβάλλουσα πραγματικότητα σε τρισδιάστατες, φυσικά τρισδιάστατες εικόνες χρησιμοποιώντας διάφορα πλαστικά υλικά.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι έννοιες «γλυπτική» και «πλαστική» θεωρούνταν συνώνυμες, αλλά το σημασιολογικό τους φορτίο διαφέρει. Η γλυπτική είναι μια ευρύτερη έννοια. Η πλαστική τέχνη, αφενός, είναι μια τεχνική γλυπτικής από μαλακά υλικά (πηλός, πλαστελίνη, κερί, έγλινη), αφετέρου, ένα καλλιτεχνικό και εικαστικό μέσο που επιτρέπει σε κάποιον να δώσει παραστατικότητα στη γλυπτική. Σε αντίθεση με τη ζωγραφική και τα γραφικά, η γλυπτική καλύπτει ένα μικρότερο φάσμα αντικειμένων και φαινομένων που θα μπορούσαν να γίνουν αντικείμενα για απεικόνιση. Τα εκφραστικά μέσα στη γλυπτική αναπτύσσονται με μεγαλύτερη προσοχή. Από πολλές απόψεις, η γλυπτική έχει κάτι κοινό με την αρχιτεκτονική. Δεδομένου ότι και τα δύο είδη τέχνης ασχολούνται με τον όγκο και τον χώρο και υπόκεινται στους νόμους της τεκτονικής, 1 είναι υλικής φύσης και συχνά αλληλοσυμπληρώνονται. Ωστόσο, υπάρχει μια σημαντική διαφορά. Η αρχιτεκτονική έχει έναν λειτουργικό σκοπό, οργανώνει το χώρο για την ανθρώπινη ζωή με έναν συγκεκριμένο τρόπο, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τη γλυπτική. Η πραγματική, και όχι η εικονιστική τρισδιάστατη, σωματικότητα είναι το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της τέχνης.
Οι γλύπτες είναι πιο ευαίσθητοι στον όγκο και το σχήμα. Αυτή η ικανότητα είναι απαραίτητο συστατικό της πλαστικής δημιουργικότητας, όπως η «αίσθηση του χρώματος» σε έναν ζωγράφο ή η «απόλυτη ένταση» σε έναν μουσικό. Η κατανόηση του όγκου δεν συμβαίνει μόνο στον γλύπτη, αλλά και στον θεατή. Για να κατανοήσετε την ουσία ενός γλυπτικού έργου, πρέπει να είστε σε θέση να κατανοήσετε το «παιχνίδι» των επιφανειών, να αισθανθείτε το σχηματισμό, την εικόνα του, αφού η γλυπτική δεν είναι ένας αιθέριος όγκος, αλλά μια εικόνα που εκφράζεται σε ένα συγκεκριμένο υλικό, φτιαγμένη σε ένα συγκεκριμένο τεχνική και αποκαλύπτοντας μια συγκεκριμένη ιδέα. Μια πλήρης «ανάγνωση» ενός γλυπτού είναι δυνατή όταν γίνει κατανοητή η ουσία του υλικού - οι φυσικές του ιδιότητες και ικανότητες, η ομορφιά και η ποικιλία της υφής.
1. Τεκτονική (από το ελληνικό tektonik6s - σχετικό με την κατασκευή).
Η δροσιά και η λεπτότητα της πορσελάνης δεν μπορούν να μεταδώσουν πλήρως την αρρενωπότητα, την ταχύτητα, την αποφασιστικότητα, το θάρρος, όπως η ζεστασιά και η απλότητα του ξύλου δεν είναι κατάλληλες για τη δημιουργία μιας εικόνας του μεγαλειώδους, σημαντικού, βασιλικού και φιλόδοξου. Όπως είπε ο Λάο Τσε, «τα δοχεία είναι φτιαγμένα από πηλό, αλλά ο πηλός παύει να είναι πήλινος όταν γίνεται δοχείο». Αυτό το χαρακτηριστικό είναι που επιτρέπει στο υλικό να γίνει υλικός φορέας της εικόνας και κάνει τη γλυπτική λακωνική τέχνη. Ο λακωνισμός έγκειται στην ικανότητα γενίκευσης της μορφής και συγκέντρωσης του περιεχομένου μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Αυτό είναι ένα από τα κύρια παράδοξα της γλυπτικής: αφενός είναι απλή στην αντιληπτή, αφού οι μορφές της γενικεύονται και συγκεκριμενοποιούνται, αφετέρου είναι περίπλοκη, αφού η γενίκευσή της οφείλεται στον συμβολισμό και αυτό την περιπλέκει. κατανόηση. Πολύ συχνά, απλοί συνδυασμοί μορφών περιέχουν τη βαθύτερη σκέψη και αντίστροφα, οι διακοσμητικές υπερβολές τονίζουν το κενό και το ανούσιο.
Η γλυπτική ως μορφή τέχνης είναι ενδιαφέρουσα γιατί, όπως και στην πραγματική τέχνη, υπάρχει μεγάλη υποτίμηση και αυτό συμβάλλει στην ανάπτυξη της φανταστικής σκέψης του θεατή και τον ενθαρρύνει να συνδημιουργήσει. Αλλά για να συμμετάσχετε σε αυτή τη διαδικασία, είναι απαραίτητο να κατέχετε τουλάχιστον μια ελάχιστη γνώση που αποκαλύπτει ορισμένους νόμους και κανόνες γλυπτικής. Η γνώση αυτών των μοτίβων και των εκφραστικών χαρακτηριστικών της γλυπτικής χρειάζεται τόσο από τα παιδιά όσο και από τους δασκάλους (του παρόντος και του μέλλοντος). Από αυτή την άποψη, φαίνεται σημαντικό να εξεταστούν ορισμένα ερωτήματα που θα βοηθήσουν στην κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων της γλυπτικής.
Είδη γλυπτικής
Η γλυπτική ανήκει σε ένα είδος τέχνης που γίνεται όλο και περισσότερο μέρος της καθημερινότητας ενός ανθρώπου, απαρατήρητη από αυτόν. Συχνά δεν παρατηρούμε καν ότι μας περιβάλλουν πράγματα που αποτελούν μέρος του γλυπτού. Για παράδειγμα, μπρελόκ με φυλαχτό, μετάλλια, νομίσματα, ειδώλια ραφιών, καμέο κ.λπ. Όλα αυτά μιλούν για την ποικιλομορφία της γλυπτικής και ταυτόχρονα για την ακεραιότητά της.
Τα εκφραστικά μέσα και τα υλικά που χρησιμοποιούνται στο έργο επιτρέπουν στον γλύπτη να δημιουργήσει τόσο ένα μεγαλοπρεπές μνημείο του ήρωα όσο και ένα μικρό ανάγλυφο μενταγιόν. Ανάμεσά τους υπάρχουν πολλά γλυπτικά έργα διαφορετικών τύπων και ειδών.
Με βάση τον τρισδιάστατο όγκο:
- στρογγυλό γλυπτό, τα έργα των οποίων βρίσκονται ελεύθερα στο χώρο, υπονοούν δηλαδή μια κυκλική θέα, ένα παιχνίδι όγκου και χώρου. Το στρογγυλό γλυπτό έχει πολλά ποικιλίες:
άγαλμα(η φιγούρα είναι τοποθετημένη σε πλήρες ύψος).
γλυπτική ομάδα(δύο ή περισσότερες φιγούρες που αποκαλύπτουν μια ιδέα και συνθέτουν ένα ενιαίο σύνολο).
αγαλμάτιο(γλυπτικό ειδώλιο μικρού μεγέθους, πολύ μικρότερο από το πραγματικό του μέγεθος).
κορμός σώματος(γλυπτική εικόνα ανθρώπινου κορμού).
προτομή(εικόνα στο στήθος ενός ατόμου).
κεφάλι(ένα γλυπτό πορτρέτο προσώπου, που περιορίζεται στην εικόνα ενός κεφαλιού).
Ένας άλλος τύπος στρογγυλού γλυπτού εμφανίστηκε - κιναισθητική,που δεν απαιτεί περπάτημα, αποδεικνύεται χάρη στις κινήσεις που εκτελούνται.
- ανακούφιση (η εικόνα βρίσκεται σε ένα επίπεδο που χρησιμεύει ως φόντο, μεταφρασμένο ως "ανυψωμένο", "κυρτό"). Η κύρια διαφορά ανάμεσα σε ένα ανάγλυφο και ένα στρογγυλό γλυπτό είναι ότι σε αυτό γίνεται αντιληπτό μόνο το μπροστινό μέρος του μπλοκ, αφού συνδέεται με τον τοίχο. Το ανάγλυφο έχει αρκετές ποικιλίες,ποικίλλουν ανάλογα με το σκοπό και τη θέση του στο αρχιτεκτονικό επίπεδο ( μετωπική σύνθεση, ζωφόρος, αμπαζούρ, πλακάκια, διατεταγμένα σε θραύσματα).
Η θέση του ανάγλυφου επηρεάζει το ύψος του:
ανάγλυφο- ένα ανάγλυφο που έχει μικρό ύψος προεξέχει λιγότερο από το μισό ολόκληρου του όγκου. Ο πραγματικός όγκος στο ανάγλυφο είναι ελάχιστα εκφρασμένος και περιέχεται σε μια ρηχή ζώνη μεταξύ του φόντου και του μπροστινού επιπέδου παράλληλα με αυτό.
υψηλή ανακούφιση -ένα ανάγλυφο μεγάλου ύψους προεξέχει από την επιφάνεια περισσότερο από το ήμισυ του όγκου. Οι ψηλές ανάγλυφες φιγούρες μοιάζουν με αγάλματα που σπρώχνονται κοντά στον τοίχο. Το υψηλό ανάγλυφο φαίνεται από τρεις πλευρές, φαίνεται να αγκαλιάζει τη γλυπτική μορφή, διεισδύοντας ελεύθερα στο βάθος.
αντιανακούφιση- ένα σε βάθος ανάγλυφο που δεν προεξέχει στην επιφάνεια, αλλά αφαιρεί τον όγκο από την επιφάνεια.
μικτό έδαφοςέχει στοιχεία πολλών τύπων ανάγλυφου. Για παράδειγμα, σε μια πλάκα υπάρχει μια κυρτή ανάγλυφη εικόνα, το περίγραμμα της οποίας γίνεται χρησιμοποιώντας εσοχές αυλακώσεις.
-μνημειακό και διακοσμητικό,που σχετίζεται άμεσα με ένα συγκεκριμένο αρχιτεκτονικό, χωρικό ή φυσικό περιβάλλον. Η κύρια διαφορά του από άλλα είδη γλυπτικής είναι η κοινή, αδιαχώριστη ύπαρξή του με μια αρχιτεκτονική δομή, για παράδειγμα, ανάγλυφα αετώματα, ζωφόροι, αγάλματα σε αετώματα, κιγκλιδώματα, πύλες, σε κόγχες, κίονες σε μορφή γλυπτών (καρυάτιδες, άτλαντες).
- διακοσμητικός,προορίζεται για τη διακόσμηση πάρκων, κήπων, δρόμων, πλατειών, λεωφόρων, σιντριβανιών. Μαζί με την αρχιτεκτονική, δημιουργεί μια συγκεκριμένη εμφάνιση της πόλης, δεν συνδέεται με μια ξεχωριστή δομή και επικεντρώνεται στο τοπίο ή το αρχιτεκτονικό σύνολο. Στη διακοσμητική γλυπτική μπορεί κανείς να εντοπίσει τα εξής είδη:
κηπουρική- που βρίσκονται σε χώρους αναψυχής (πλατείες, πάρκα, κήποι, σοκάκια, σπίτια ανάπαυσης, σανατόρια κ.λπ.)
αστικός- βρίσκεται στους δρόμους της πόλης, κάνοντας τους μερικές φορές απρόσωπους δρόμους επίσημους, ενδιαφέροντες και μερικές φορές αστείους.
Στην αστική γλυπτική υπάρχουν αρκετές κατευθύνσεις:
μνημεία, αφιερωμένο σε διάφορες πολιτιστικές προσωπικότητες, ήρωες, πολιτικούς.
πλαστικές εργασίες, που σχετίζεται με τη βιογραφία μιας συγκεκριμένης φιγούρας (για παράδειγμα, ένα γλυπτό που βρίσκεται κοντά στο Τσίρκο της Μόσχας με το όνομα Yu. V. Nikulin· η γλυπτική ομάδα "Natalie and A.S. Pushkin", που βρίσκεται στο Arbat στη Μόσχα).
αλληγορική γλυπτική, μεταφέροντας μια αφηρημένη ιδέα μέσα από μια εικόνα. Τα έργα γλυπτικής αφιερωμένα σε χαρακτήρες παραμυθιού και ιστορικά γεγονότα μπορεί να είναι αλληγορικά (για παράδειγμα, η γλυπτική ομάδα "Samson Tearing the Lion's Jaws" στο Peterhof, που προσωποποιεί τη νίκη της Ρωσίας επί της Σουηδίας στον Βόρειο Πόλεμο, μια πλοκή από την προφορική λαϊκή τέχνη "Permyak - Salty Ears» στο Perm «Chizhik-Pyzhik» στην Αγία Πετρούπολη).
γλυπτό που απεικονίζει μια συλλογική εικόναοποιοδήποτε επάγγελμα ή κοινωνικό φαινόμενο (για παράδειγμα, ένα μνημείο ενός σκύλου που σκοτώθηκε βάναυσα στο μετρό, το γλυπτό «Υδραυλικός» που βρίσκεται στο πεζοδρόμιο, το γλυπτό «The Kiss» του C. Brancausi· το γλυπτό «Διαρρήκτης» προσαρτημένο στο παράθυρο ενός κτιρίου κατοικιών)·
- στρίποδο,έχει ανεξάρτητη σημασία και πιο οικείο χαρακτήρα, που δεν σχετίζεται άμεσα με την αρχιτεκτονική και το τοπίο. Δεν προορίζεται για κάποιο συγκεκριμένο μέρος η αντίληψή του δεν επηρεάζεται από το μέρος όπου βρίσκεται.
Το όνομα προέρχεται από τη λέξη "μηχανή" - μια περιστρεφόμενη βάση στην οποία ο πλοίαρχος τοποθετεί το γλυπτό ενώ εργάζεται. Ως εκ τούτου, το γλυπτό καβαλέτο είναι κοντά σε μέγεθος με το πραγματικό μέγεθος των απεικονιζόμενων αντικειμένων (άνθρωποι, αντικείμενα, ζώα). Τις περισσότερες φορές βρίσκεται σε αίθουσες μουσείων, εσωτερικούς χώρους κατοικιών και εκθέσεις, που είναι το συνηθισμένο περιβάλλον του.
- μικρό γλυπτό,πολυεπίπεδο στην ουσία του και περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα έργων διαφορετικής φύσης, λειτουργιών και ειδών. Μικρής μορφής γλυπτική ονομάζεται συνήθως έργα μικρού μεγέθους με θέματα ειδών που προορίζονται για εσωτερικούς χώρους κατοικιών και χώρους λατρείας.
- μικρό πλαστικό(έργα μικρού μεγέθους «μινιατούρα»). Το αρχαιότερο είδος μικρής πλαστικής τέχνης θεωρείται τέχνη. γλυπτικά (σκάλισμα σε σκληρά ημιπολύτιμα ορυκτά). Ορισμένα από αυτά τα έργα είχαν πολλαπλές εσοχές, που επέτρεπαν τη χρήση τους ως σφραγίδες. Οι ίδιες οι εικόνες ονομάστηκαν βαθουλώματα , που σε διαφορετικές πολιτιστικές και ιστορικές περιόδους είχαν διαφορετικές μορφές. Άλλος τύπος μικρής πλαστικής χειρουργικής - σκάλισμα οστών (ελέφαντας, θαλάσσιος θαλάσσιος ίππος), τα έργα του οποίου είναι επίσης μικρού μεγέθους. Παρά το γεγονός ότι αυτό το εμπόριο ασκούνταν σε διάφορα μέρη του κόσμου, μόνο λίγα έγιναν τα πιο διάσημα. Αυτά περιλαμβάνουν ειδώλια δασκάλων του North Kholmogory και ιαπωνικές μινιατούρες - netsuke.
Η ποικιλία των έργων μικρής πλαστικής τέχνης είναι μεγάλη. Αυτά περιλαμβάνουν μικρά ειδώλιααπό ημιπολύτιμους λίθους, ξύλο, μπρούτζο, πορσελάνη, πήλινα, γυαλί. πιάτα με ανάγλυφη εικόνα, εκτελώντας τις λειτουργίες καρφίτσες (κουμπώματα), καρφίτσες, φυλαχτά, καμέο, νομίσματα, μετάλλια κ.λπ. Αφενός, τα έργα μικρής πλαστικής τέχνης είναι χρηστικά και δεν έχουν μεγάλη σημασία στην ανθρώπινη ζωή (μπρελόκ φτιαγμένα σε μορφή ανάγλυφων εικόνων), αφετέρου φέρουν σοβαρές θρησκευτικές και αστικές ιδέες. Για παράδειγμα, ένα μετάλλιο είναι μια ανάγλυφη εικόνα ορισμένων συμβόλων που βρίσκονται και στις δύο πλευρές της πλάκας, ή ειδώλια ειδώλων που σεβάστηκαν στον παγανισμό, ένας σταυρός με την εικόνα του σταυρωμένου Χριστού.
Κατά βαθμό προσέγγισηςγλυπτά να πραγματικά αντικείμενα Διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι περιβάλλουσας πραγματικότητας:
- ρεαλιστικός- αντικατοπτρίζει αντικείμενα και φαινόμενα της υπάρχουσας πραγματικότητας μέσω πλαστικών εικόνων.
- αλληγορικός- μοιάζει με ένα απλό εικονογραφικό παζλ, το οποίο περιέχει ένα σύστημα σημείων αναγνώρισης που σας επιτρέπει να το λύσετε. Η αλληγορία περιέχει ορισμένα χαρακτηριστικά που κάνουν το γλυπτό εύκολα αναγνωρίσιμο. Για παράδειγμα, ένα γλυπτό που απεικονίζει μια γυναίκα με δεμένα μάτια με λέπια στα χέρια της αντιπροσωπεύει τη δικαιοσύνη.
Ένα είδος αλληγορίας - προσωποποίηση, που δηλώνει την ενσάρκωση μιας αφηρημένης έννοιας με τη μορφή ανθρώπινης φιγούρας. Για παράδειγμα, η Nike, που προσωποποιεί τη νίκη. Fortuna, που δηλώνει τη μοίρα. Libertas, που χαρακτηρίζει την ελευθερία.
Στο πλαίσιο εξατομικευμένων έργων γλυπτικής, πολύ συχνά εμφανίζονται γεωγραφικές προσωποποιήσεις, στις οποίες δημιουργείται η εικόνα ποταμών, βουνών, πόλεων ακόμη και χωρών. Προκειμένου η ουσία αυτών των έργων να είναι ξεκάθαρη κατά την αντίληψη, πρέπει να συνοδεύονται από μια επεξηγηματική σημείωση που να εξηγεί την ουσία του συμβολισμού.
- αφηρημένη- συνίσταται στη δημιουργία μιας συλλογικής πλαστικής εικόνας που αποκαλύπτει μόνο την εσωτερική ουσία του απεικονιζόμενου αντικειμένου, αντικειμένου, φαινομένου ή έννοιας. Η εξωτερική ομοιότητα δεν είναι σημαντική. Ορισμένα μεμονωμένα στοιχεία μπορεί να μοιάζουν αόριστα με την πραγματική μορφή, διαφορετικά θα ήταν εξαιρετικά δύσκολο να «διαβαστεί» η ιδέα του γλυπτού. Σε γενικές γραμμές, η πλαστική εικόνα είναι γεμάτη με σύμβολα και χαρακτηριστικά που σας επιτρέπουν να δείτε τα οικεία πράγματα διαφορετικά. Στην αφηρημένη γλυπτική, οι βασικές στιγμές ενός συγκεκριμένου φαινομένου σημειώνονται πιο ξεκάθαρα, ξεκάθαρα και διακριτικά (για παράδειγμα, «Γυναίκα που χτενίζει τα μαλλιά της» του A. Archipenko, «Reclining Figure» του G. Moore· «Variations» του N. Gabo· «Bird» του K. Brancusi).
Με βάση το σχήμαΔιακρίνονται τα ακόλουθα είδη γλυπτικής:
- μνημείο- η πιο κοινή μορφή γλυπτικής, το κύριο καθήκον είναι να διατηρήσει σε «αιώνιο» υλικό μια υπενθύμιση μιας ιστορικής φιγούρας ή ενός σημαντικού γεγονότος. Χάρη στα μνημεία, θυμόμαστε για πολλά χρόνια νεκρούς και γεγονότα του παρελθόντος. Στην περίπτωση αυτή, το μνημείο δεν λειτουργεί ως απόηχος του παρελθόντος, είναι σχετικό για κάθε γενιά, αφού σε κάθε πολιτιστική και ιστορική περίοδο συμβολίζει κάτι διαφορετικό.
- μνημείοπολύ κοντά στο μνημείο. Έχει επίσης σχεδιαστεί για να υπενθυμίζει στους ανθρώπους ορισμένα σημαντικά γεγονότα. Εκ πρώτης όψεως, είναι πολύ δύσκολο να χαράξουμε τη γραμμή μεταξύ μνημείου και μνημείου. Ωστόσο, το καθένα από αυτά έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες. Πρώτον, το μνημείο έχει πιο οικεία μορφές έκφρασης και το μνημείο είναι πάντα μεγαλοπρεπές. Δεύτερον, το μνημείο είναι φτιαγμένο έτσι ώστε το απεικονιζόμενο αντικείμενο να είναι αναγνωρίσιμο, να χρησιμοποιούνται οι πραγματικότητες της εποχής και τα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου ατόμου. Το μνημείο δεν χρειάζεται τέτοιες λεπτομέρειες, καθώς τα χαρακτηριστικά κρύβουν πίσω τους ένα βαθύ νόημα που είναι κατανοητό εκτός χρόνου και εκτός χώρου (για παράδειγμα, το μνημείο «Motherland» στο Βόλγκογκραντ· το Άγαλμα της Ελευθερίας στη Νέα Υόρκη, του O. Zadkine Μνημείο «Ruained City», που θυμίζει τον βομβαρδισμό της ολλανδικής πόλης του Ρότερνταμ το 1940).
Υπάρχει μια ακόμη διαφορά μεταξύ ενός μνημείου και ενός μνημείου: η τοποθεσία του υπαγορεύεται πάντα από το αρχιτεκτονικό περιβάλλον της πόλης. Το μνημείο απαιτεί προσεκτική επιλογή τοποθεσίας, αφού παίζει πολιτιστικό ρόλο, καταλαμβάνοντας ένα από τα κεντρικά σημεία του αστικού τοπίου, καθορίζοντας το ύφος του χώρου γύρω του. Ένα μνημείο απαιτεί μια απόσταση μεταξύ αυτού και του θεατή για να γίνει αισθητό το μεγαλείο του. Η επίδραση της ανύψωσης επιτυγχάνεται με ένα βάθρο (στήριγμα, στάση), το οποίο φαίνεται να μεταφέρει το μνημείο σε άλλο χώρο, χωρίζοντάς το από το έδαφος και μετατρέποντάς το σε αναγνωριστικό σημάδι διαχωρισμού από την καθημερινή πραγματικότητα.
Η έννοια του "βάθρου" σημαίνει επίσης κάποιο είδος υποστήριξης, ή μάλλον "πόδι". Ωστόσο, το βάθρο συνδέεται με το μνημείο, και το μνημείο με το βάθρο. Αν και το βάθρο καθορίζει μια απόσταση μεταξύ του μνημείου και του θεατή, δεν είναι τόσο έντονη όσο στο μνημείο. Το βάθρο του μνημείου έχει τη δική του εικαστική γλώσσα με τη μορφή αγαλμάτων και ανάγλυφων που αποκαλύπτουν το περιεχόμενο ολόκληρης της εικόνας.
Το βάθρο ενός μνημείου, το βάθρο ενός μνημείου, η βάση για ένα γλυπτό καβαλέτο, η βάση μιας προτομής έχουν μια κοινή ιδιοκτησία. Σηματοδοτούν το όριο μεταξύ της καλλιτεχνικής εικόνας και του θεατή, μεταξύ του κόσμου της πραγματικότητας και του κόσμου της τέχνης.
- επιτύμβια στήλη- ένα είδος γλυπτού πολύ κοντά σε ένα μνημείο και ένα μνημείο συνδέεται επίσης με το θέμα της αιωνιότητας. Σε αντίθεση με ένα μνημείο και ένα μνημείο, μια ταφόπλακα εξετάζει ζητήματα ζωής και θανάτου, αθανασίας και θανάτου.
- είδος γλυπτικήςδιαφορετικό από όλους τους προηγούμενους τύπους. Δεν σχετίζεται με το θέμα της αιώνιας μνήμης, αντικατοπτρίζει διάφορες καταστάσεις και φαινόμενα της ζωής σε όλη τους την ποικιλομορφία. Η μορφή μπορεί να είναι ρεαλιστική, αλληγορική και ακόμη και αφηρημένη. Η ιδιαιτερότητά του έγκειται στην αντανάκλαση της ζωής σε μια πλαστική εικόνα, χρησιμοποιώντας διάφορα είδη τέχνης.
Είδη γλυπτικής
Animalistic είδος.Έργα αυτού του είδους αποκαλύπτουν την εικόνα ενός ζώου μέσω της πλαστικότητας.
Παρά το γεγονός ότι οι άνθρωποι απεικονίζουν ζώα από την αρχαιότητα, αυτό το είδος διαμορφώθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα, όταν ήδη υπήρχαν αρκετές κατευθύνσεις.
Πρώτη κατεύθυνσησυνδέεται με τη διατήρηση του νατουραλισμού σε εικόνες ζώων, το δεύτερο χαρακτηρίζεται από έργα στα οποία τα ζώα γίνονται η προσωποποίηση των ανθρώπινων ιδιοτήτων. Η μορφή της εικόνας είναι διαφορετική - από τη τυποποίηση στην αφαίρεση, από την τυποποίηση στην αλληγορία.
Πορτρέτο- δημιουργία μιας εικόνας ενός ατόμου γενικά ή ενός συγκεκριμένου ατόμου. Το είδος είναι απλό και ταυτόχρονα δύσκολο, αφού η γλυπτική είναι περιορισμένη στα εκφραστικά της μέσα, γεγονός που περιπλέκει τη διαδικασία της πλαστικής διαμόρφωσης.
Μερικοί γλύπτες αγωνίζονται για νατουραλισμό (ένα άτομο απεικονίζεται όπως είναι). άλλοι εξιδανικεύουν το μοντέλο (το άτομο απεικονίζεται όπως θα ήθελε να δει τον εαυτό του στα μάτια των άλλων).
Η ανάπτυξη του είδους πορτρέτου σε διαφορετικές πολιτιστικές και ιστορικές περιόδους είχε τα δικά της χαρακτηριστικά (δημιουργήθηκε η εικόνα ενός εκπροσώπου του λαού, τάξη, εποχή), που οδήγησε στον εντοπισμό πολλών ποικιλίες:
- θάλαμος - Δωμάτιο το πορτρέτο διακρίνεται για την εξωτερική του απλότητα, που κρύβει τον εσωτερικό κόσμο του μοντέλου. Αποκαλύπτει πιο ξεκάθαρα την άτυπη στάση του συγγραφέα απέναντι στο μοντέλο.
- μπροστινή πόρτα το πορτρέτο φαίνεται πιο επίσημο και ταυτόχρονα αποκομμένο από τον θεατή, σαν να υψώνεται πάνω από τη συνηθισμένη και την καθημερινή ζωή χάρη σε έναν τεράστιο αριθμό διακοσμητικών στοιχείων (στοιχεία κοστουμιών, αξεσουάρ, χαρακτηριστικά κ.λπ.).
- πορτραίτο-είδος - όχι μόνο ένα πορτρέτο ενός ατόμου, αλλά η υλοποίηση μιας συγκεκριμένης ιδέας ενός πορτρέτου που βασίζεται σε μια σύνθεση με ένα άλλο είδος. Για παράδειγμα, η εικόνα ενός ιστορικού προσώπου συνδυάζει δύο είδη: πορτρέτο και ιστορικό είδος, το άγαλμα του Απόλλωνα - πορτρέτο και μυθολογικό είδος.
Λιγότερο συνηθισμένα στη γλυπτική είναι τα καθημερινά, μυθολογικά και ιστορικά είδη.
Καθημερινό είδοςπεριλαμβάνει την αποκάλυψη στη γλυπτική των θεμάτων της καθημερινής ζωής, τη γνωριμία με τις πραγματικότητες της καθημερινής ζωής. Το περιεχόμενο έργων του καθημερινού είδους αγγίζει πολύ βαθιά θέματα, με φιλοσοφικές ρίζες, ενθαρρύνοντας τον θεατή να σκεφτεί περίπλοκα ζητήματα ζωής.
Ιστορικά και μυθολογικά είδηέχουν μεγαλύτερη ιστορία ανάπτυξης. Τα θέματα της ιστορίας, της μυθολογίας και της θρησκείας απασχολούν τους γλύπτες για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, επειδή κάθε εποχή χαρακτηρίζεται από τη δική της ερμηνεία ιστορικών γεγονότων, μυθολογικών ή θρησκευτικών θεμάτων.
Νεκρή φύση και τοπίο. Αρχικά, χρησιμοποιήθηκαν μόνο σε συνδυασμό με κάποιο άλλο κορυφαίο είδος. Αλλά πρόσφατα, όταν το θέμα και η φύση έχουν γίνει ξεχωριστό θέμα για έργα πλαστικής τέχνης, εμφανίστηκαν γλυπτά που δίνουν στον θεατή την ευκαιρία να κοιτάξει τον κόσμο γύρω τους σαν έναν ζωντανό οργανισμό. Προϋπόθεση για την ανάπτυξη αυτών των ειδών ήταν τα πειράματα με τη γλυπτική φόρμα, τα οποία επέτρεψαν να απελευθερωθεί κανείς από τη ζωηρότητα αυτού που απεικονίζεται και να αποφύγει το αποτέλεσμα ενός καστ.
Είδος θραύσματος. Σε αυτό, μεμονωμένα στοιχεία του ανθρώπινου σώματος, θραύσματα φυσικών αντικειμένων και αντικειμένων υπάρχουν ανεξάρτητα.
Το καλλιτεχνικό ερέθισμα για την ανάπτυξη αυτού του είδους ήταν τα θραύσματα αρχαίων γλυπτών που βρέθηκαν κατά τις αρχαιολογικές ανασκαφές, τα οποία, παρά την ατελή τους, παρέμειναν εκφραστικά και ενδιαφέροντα. Λόγω της ατυπότητάς τους έχουν γίνει συλλεκτικά. Σταδιακά τα θραύσματα απέκτησαν ανεξαρτησία στη γλυπτική.
Εξαιρετικοί εκπρόσωποι αυτού του είδους θεωρούνται δικαίως ο O. Rodin, ο οποίος τράβηξε την προσοχή των άλλων στον εκπληκτικό πλαστικά καλλιτεχνικό ήχο μερών του ανθρώπινου σώματος, και ο W. Boccioni, ο οποίος έριξε μια φουτουριστική ματιά στα πράγματα, εξετάζοντάς τα από μέσα.
Τα μουσεία σε όλο τον κόσμο είναι ανοιχτά σε όλους όσους επιθυμούν να εξοικειωθούν με την τέχνη της γλυπτικής. Φιγούρες ανθρώπων και ζώων κατασκευάζονταν σε διαφορετικούς αιώνες από διαφορετικά υλικά. Ανάμεσα στα πιο διάσημα γλυπτά είναι αγάλματα θεών και αρχαία γλυπτά. Τι ενέπνευσε τους δασκάλους και ποια είναι τα πιο διάσημα γλυπτά;
Διάσημα αντίκες γλυπτά
Τα γλυπτά αντίκες είναι τα πιο διάσημα. Βλέπουμε την εικόνα τους παντού, ακόμα και στην καθημερινή ζωή."Αφροδίτη της Μήλου"
Πιθανότατα δεν υπάρχει πιο αναγνωρίσιμο γλυπτό από το γλυπτό της Αφροδίτης της Μήλου. Πολλά ιδρύματα διακοσμούν τις αίθουσες τους με αντίγραφά του. Δεν είναι γνωστά ούτε η ημερομηνία δημιουργίας ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας.Οι επιστήμονες έχουν καθορίσει μόνο κατά προσέγγιση τον χρόνο δημιουργίας. Κατά τη γνώμη τους, η Αφροδίτη σμιλεύτηκε τον εκατόν τριακοστό π.Χ. μι. Σήμερα εκτίθεται στο Λούβρο.
"Δαβίδ"
Ο συγγραφέας του χάλκινου «David» είναι ο γλύπτης Danatello. Το έργο του είναι ένα ολόσωμο γλυπτό, που στέκεται χωρίς υποστήριξη από τίποτα. Σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, ένας χαμογελαστός γυμνός Ντέιβιντ κοιτάζει το κεφάλι του Γολιάθ, το οποίο μόλις έκοψε. 
Η ημερομηνία δημιουργίας αυτού του γλυπτού είναι χίλια τετρακόσια σαράντα. Το «David» παρουσιάζεται στο Εθνικό Μουσείο της Φλωρεντίας.
"Δισκοβολητής"
Ένα άλλο από τα πιο διάσημα αρχαία γλυπτά είναι το «Discobolus». Αρχικά, ο συγγραφέας χύτευσε το γλυπτό σε μπρούτζο. Η χρονολογία δημιουργίας είναι περίπου τετρακόσιες πενήντα π.Χ. μι. Αργότερα εμφανίστηκαν αρκετά αντίγραφα, αλλά σε μάρμαρο. 
Τα πιο διάσημα αγάλματα θεών
Αγάλματα θεών μπορούν να βρεθούν σχεδόν σε κάθε χώρα. Σε ορισμένα σημεία είναι κανονικού μεγέθους και παρουσιάζονται σε μουσεία, σε άλλα είναι απλά τεράστια και αποτελούν ορόσημο της πόλης.Άγαλμα του Σωτήρος Χριστού
Το τεράστιο άγαλμα του Χριστού του Σωτήρα βρίσκεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο και είναι ένα από τα κύρια εθνικά αξιοθέατα. Σχεδόν δύο εκατομμύρια άνθρωποι έρχονται να το δουν κάθε χρόνο. 
Αυτό το άγαλμα είναι ένα ιερό σύμβολο της Βραζιλίας. Η μορφή του Χριστού υψώνεται επτακόσια μέτρα πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας. Το ύψος του είναι τριάντα οκτώ μέτρα. Το γλυπτό ανεγέρθηκε στα δεκαεννιά τριάντα ένα με δωρεές του πληθυσμού και της εκκλησίας.
Άγαλμα του Βούδα του Μαϊτρέγια
Ένα από τα μεγαλύτερα αγάλματα στον κόσμο είναι το άγαλμα του Μαϊτρέγια Βούδα στην Κίνα. Αυτό το άγαλμα που σπάει ρεκόρ είναι λαξευμένο ακριβώς στον βράχο. Το ύψος του είναι εβδομήντα ένα μέτρα. 
Είναι γνωστό ότι οι εργασίες σε αυτό ξεκίνησαν στα επτακόσια δεκατρία και διήρκεσαν ενενήντα χρόνια. Πολλοί τουρίστες που έρχονται στην Κίνα είναι πρόθυμοι να δουν το άγαλμα του Θεού, το οποίο για περίπου χίλια χρόνια θεωρούνταν το ψηλότερο στον κόσμο.
Άγαλμα του Σίβα
Το σύγχρονο άγαλμα του θεού Σίβα εμφανίστηκε τον εικοστό πρώτο αιώνα στο Νεπάλ. Η κατασκευή του κράτησε επτά χρόνια. Σαράντα τρία και μισό μέτρα ύψος, ο Σίβα είναι το ψηλότερο άγαλμα του Λόρδου Σίβα στον κόσμο. Το ενδιαφέρον των τουριστών για αυτό είναι κατανοητό.Άλλα αναγνωρίσιμα αγάλματα
Η τέχνη της γλυπτικής είναι αρκετών χιλιάδων ετών. Με τα χρόνια, οι γλύπτες έχουν δημιουργήσει μια μεγάλη ποικιλία έργων. Μερικά γλυπτά είναι πραγματικά αξιοθέατα.Μοάι
Υπάρχουν οκτακόσια πενήντα μονολιθικά πέτρινα αγάλματα στο νησί του Πάσχα. Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι είναι όλοι στραμμένοι προς το κέντρο του νησιού. Το μήκος κάποιων από αυτά ξεπερνά τα έξι μέτρα και το βάρος τους είκοσι τόνους. 
Μία από τις αποστολές ανακάλυψε εκεί ένα γιγάντιο ημιτελές άγαλμα. Το βάρος του είναι περίπου διακόσιοι εβδομήντα τόνοι και το ύψος του είναι είκοσι μέτρα.
"Manneken Pis"
Πότε ακριβώς εμφανίστηκε το άγαλμα Manneken Pis στις Βρυξέλλες και ποιος ήταν ο δημιουργός του είναι άγνωστο. Αυτό το μικροσκοπικό άγαλμα σιντριβάνι είναι φτιαγμένο από μπρούντζο: ένα γυμνό αγόρι κατουρεί σε μια πισίνα. Πιστεύεται ότι το άγαλμα δημιουργήθηκε τον δέκατο πέμπτο αιώνα. 
Το Bronze Boy έχει απαχθεί πολλές φορές. Στη θέση του εμφανίστηκαν αντίγραφα. Από καιρό σε καιρό, το άγαλμα ντύνεται με διαφορετικά κοστούμια, ανάλογα με την αξέχαστη ημερομηνία ή τις διακοπές.
Μεγάλη Σφίγγα
Το παλαιότερο γλυπτό που διατηρείται στη Γκίζα είναι η Μεγάλη Σφίγγα, που βρίσκεται στις όχθες του Νείλου. Αυτό είναι ένα μονολιθικό έργο. Η Σφίγγα είναι λαξευμένη από ασβεστολιθικό βράχο. Ανάμεσα στα πόδια του, τεντωμένα προς τα εμπρός, υπήρχε κάποτε ένα ιερό. Το πρόσωπο του αγάλματος του λιονταριού φέρει μια πορτραίτο ομοιότητα με έναν από τους Αιγύπτιους Φαραώ. Οι ίδιες οι αιγυπτιακές πυραμίδες είναι επίσης ένα αξιοθέατο. Υπάρχει μια τοποθεσία στον ιστότοπο σχετικά με τις αιγυπτιακές και άλλες υπέροχες πυραμίδες.Το πιο διάσημο γλυπτό στον κόσμο
Η πιο ευρέως διαδεδομένη, πιο αναγνωρίσιμη εικόνα του γλυπτού στον κόσμο είναι ο «Στοχαστής». Αυτό το διάσημο γλυπτό εκτίθεται στο Παρίσι. Ο συγγραφέας του είναι ο Ροντέν. 
Γεννημένος το 1880, έλαβε μεγάλη παραγγελία. Το έργο θα ονομαζόταν «Οι Πύλες της Κόλασης». Υποτίθεται ότι ο συγγραφέας θα δημιουργούσε πολλά γλυπτά που θα τοποθετούνταν στην είσοδο του μουσείου. Αυτό το έργο παρέμεινε ημιτελές, ωστόσο, ο Ροντέν αποφάσισε να κάνει μια σειρά από γλυπτά μεγάλα. Χάρη σε αυτό, ο κόσμος είδε το The Thinker. Ο λαμπρός δάσκαλος κατάφερε να μεταφέρει με ακρίβεια τη βαθιά διαδικασία σκέψης ενός ανθρώπου που κάθεται σε μια πέτρα.
Εγγραφείτε στο κανάλι μας στο Yandex.Zen
Γλυπτική- ένα από τα είδη καλών τεχνών που αναδημιουργεί καλλιτεχνικά τον κόσμο γύρω μας χρησιμοποιώντας μια τρισδιάστατη φόρμα. Σε αντίθεση με τη ζωγραφική και τα γραφικά, η γλυπτική είναι τρισδιάστατη και μπορεί να τη δει κανείς από όλες τις πλευρές, είναι τρισδιάστατη, όπως τα πράγματα που μας περιβάλλουν στην καθημερινή ζωή.
Για να φέρει το γλυπτικό έργο πιο κοντά στην πραγματικότητα, ζωγραφίστηκε. Αυτό συνέβαινε, για παράδειγμα, στην Αρχαία Αίγυπτο. Στην ευρωπαϊκή τέχνη, μαζί με τη ζωγραφική γλυπτική, εκτιμήθηκε και το φυσικό χρώμα του υλικού από το οποίο δημιουργήθηκε το άγαλμα. Επιπλέον, υπάρχει γλυπτό κατασκευασμένο από διαφορετικά υλικά. Είναι διακοσμητικό, μερικές φορές μοιάζει με πολύτιμο πράγμα. Αυτό ήταν το άγαλμα του Ολυμπίου Διός - ένα από τα επτά θαύματα του κόσμου, που δημιουργήθηκε από ελεφαντόδοντο και χρυσό.
Μ. Αντοκόλσκι. Νέστορας ο Χρονικός
Τζιοβάνι Λορέντζο Μπερνίνι. Ο Απόλλωνας και η Δάφνη
Ανάγλυφο από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Μιχαήλ του Κιέβου με χρυσούς τρούλους
Πύλη του καθεδρικού ναού στο Στρασβούργο (Γαλλία)
Η γλυπτική συμβαίνει γύρος, αν μπορεί να περπατηθεί ή να τοποθετηθεί σε ένα αεροπλάνο - τότε είναι ανακούφιση. Υπάρχουν διάφοροι τύποι ανακούφισης: αν η εικόνα υψώνεται χαμηλά πάνω από το φόντο - μπροστά μας ανάγλυφο, αν προεξέχει πολύ έντονα και γίνει ένα σχεδόν στρογγυλό γλυπτό - υψηλή ανακούφιση, και αν η ανακούφιση βαθύνει, αυτό είναι - αντιανακούφιση.
Το γλυπτό μπορεί να είναι μικρό σε μέγεθος - αυτό είναι μικρό πλαστικό; μεσαίου μεγέθους και παίζουν έναν ανεξάρτητο ρόλο - τότε, όπως η ζωγραφική και τα γραφικά, ονομάζεται στρίποδο; μνημειώδηςσχετίζεται με ένα αρχιτεκτονικό κτίριο, το φυσικό περιβάλλον (μνημεία, γλυπτά πάρκων κ.λπ.).
Το γλυπτό διαφέρει επίσης στην τεχνική εκτέλεσής του. Μπορεί να σκαλιστεί από σκληρή πέτρα, να χυθεί από γύψο, να σκαλιστεί από ξύλο, να γλυπτεί από μαλακό υλικό - πηλό, πλαστελίνη, κερί ή κατασκευασμένο από μέταλλο.
- Θυμηθείτε τι γλυπτά μνημεία υπάρχουν στην πόλη ή το χωριό σας. Ποιο πιστεύετε ότι είναι το πιο επιτυχημένο και γιατί;
- Θυμηθείτε τη βιογραφία του ατόμου στη μνήμη του οποίου ανεγέρθηκε το μνημείο. Με ποιο μέσο εκφράζει ο γλύπτης την παγκόσμια ανθρώπινη σημασία του άθλου του; Τι αναδεικνύει την προσωπικότητα αυτού του ατόμου;
- Φανταστείτε ότι πρέπει να σχεδιάσετε ένα μνημείο στον αγαπημένο σας ποιητή ή συγγραφέα. Ποιο θα είναι το σχέδιό σας;
Φοιτητική εργασία. Στρογγυλό γλυπτό ζώων: γάτα, δράκος, αρκούδα, σκύλος
Δημιουργήστε ένα γλυπτό χρησιμοποιώντας τα εργαλεία και τα υλικά που περιγράφονται στο σεμινάριο. Αναλύστε το δικό σας γλυπτικό έργο ως παράδειγμα μικρής πλαστικής τέχνης σύμφωνα με αυτό το σχέδιο:
- Ο τίτλος του έργου, ο συγγραφέας του.
- Το υλικό στο οποίο εκτελέστηκε η εργασία (πλαστελίνη, πηλός κ.λπ.).
- Γιατί επιλέξατε το συγκεκριμένο θέμα για τη γλυπτική σας;
- Τι ακριβώς προσπαθούσατε να μεταφέρετε - τη γαλήνη του χαρακτήρα σας ή, αντίθετα, την κίνησή του; Πιστεύεις ότι τα κατάφερες;
- Από ποια πλευρά, κατά τη γνώμη σας, βλέπει κανείς καλύτερα αυτό το έργο; Ποιους τόνους χρησιμοποιήσατε για να τονίσετε τη συγκεκριμένη χωρική αντίληψη της δουλειάς σας;
- Κοιτάξτε το γλυπτό σας από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Οι διαφορετικές γωνίες της κάμερας προσθέτουν κάτι στον χαρακτήρα; Ίσως από διαφορετική οπτική γωνία δημιουργεί εντελώς διαφορετική εντύπωση;
- Μπορείτε να φανταστείτε το γλυπτό σας σε μεγέθυνση; Πού θα το τοποθετούσατε;
Στάδια εργασίας σε ένα γλυπτό
Πρίπλασμα- δημιουργία γλυπτικής εικόνας από μαλακό πλαστικό υλικό. Το υλικό για τη μοντελοποίηση είναι πηλός ή πλαστελίνη.
Πηλός- φυσικό υλικό. Εξάγεται από το έδαφος και αραιώνεται με νερό μέχρι να μαλακώσει. Ο πράσινος ή γκρίζος πηλός είναι πιο κατάλληλος για μοντελοποίηση. Τα πήλινα προϊόντα που ψήνονται σε ειδικό φούρνο σε θερμοκρασία 900 °C ονομάζονται κεραμικά.
Πλαστελίνη- τεχνητή πλαστική μάζα. Είναι μαλακό, δεν στεγνώνει όπως ο πηλός και τα αντικείμενα που κατασκευάζονται από αυτόν δεν παραμορφώνονται ούτε ραγίζουν. Μπορεί να είναι πολύχρωμο. Αλλά σε υψηλές θερμοκρασίες αέρα ή στον ήλιο, η πλαστελίνη μαλακώνει και λιώνει.
Χρησιμοποιείται για μοντελοποίηση σωρός- μια ξύλινη ή πλαστική σπάτουλα μήκους 15–20 cm, της οποίας το ένα άκρο είναι ακονισμένο σαν μολύβι, και μια σανίδα στην οποία γίνεται η εργασία. Η περίσσεια αργίλου κόβεται με μια στοίβα, η επιφάνεια λειαίνεται και δημιουργούνται βαθουλώματα στο καλούπι. Είναι καλύτερα να δουλέψετε ένα γλυπτό σε μια σανίδα που περιστρέφεται γύρω από τον άξονά της. Διαφορετικά, θα πρέπει να τρέξετε μόνοι σας γύρω από το τραπέζι ή να περιστρέψετε την εργασία που δεν έχει ακόμη τελειώσει σε διαφορετικές κατευθύνσεις και αυτό μπορεί να το καταστρέψει.
Εργαλεία και υλικά
- Πριν ξεκινήσετε τη δουλειά, αποφασίστε ποιον χαρακτήρα θέλετε να δημιουργήσετε - τη Μικρή Γοργόνα ή τη ζωγραφισμένη αλεπού, το μικρό χόμπιτ ή τον Κάπτεν Φλιντ ή κάποιον άλλο.
- Πρώτα, κάντε σκίτσα με μολύβι, σκίτσα του χαρακτήρα σας από διαφορετικές πλευρές. Άλλωστε, η γλυπτική εικόνα είναι τρισδιάστατη και ακόμη και πριν ξεκινήσετε τη γλυπτική, θα πρέπει να φανταστείτε πώς θα μοιάζει ο ήρωάς σας από όλες τις πλευρές.
- Εάν το γλυπτό είναι μεγαλύτερο από 20 cm, τότε είναι απαραίτητο να φτιάξετε ένα πλαίσιο, να το στερεώσετε σε μια βάση, πρέπει να είναι ισχυρό και να μην παραμορφώνεται. Αυτό μπορεί να είναι ένα ξύλινο μπλοκ ή ένα μεταλλικό σύρμα προσαρτημένο σε μια οριζόντια σανίδα.
- Στην αρχή της εργασίας, πρέπει να προσδιορίσετε το μέγεθος της εικόνας, το υλικό που είναι πιο κατάλληλο για την προβλεπόμενη σύνθεση - πηλό ή πλαστελίνη.
- Μια δημιουργική προσέγγιση σε μια εργασία απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή σε λεπτομέρειες που θα βοηθήσουν στην πληρέστερη αποκάλυψη της εικόνας του ήρωα: εμφάνιση, αναλογίες, χαρακτηριστικά γνωρίσματα.
Στάδια εργασίας σε ένα γλυπτό
Τελειωμένη δουλειά
Johann-Georg Pinsel(XVIII αιώνας) - ένας από τους πιο διάσημους γλύπτες που εργάστηκαν στην Ουκρανία. Ωστόσο, ελάχιστες βιογραφικές πληροφορίες για τον Pinzel έχουν διατηρηθεί. Προφανώς ήταν από τη νότια Γερμανία ή την Τσεχία. Είναι γνωστό σίγουρα ότι το 1750 ο πλοίαρχος εγκαταστάθηκε στην πόλη Buchach (περιοχή Ternopil). Πέθανε το 1761 ή το 1762. Όμως πολλά έργα του Πίνζελ έχουν διασωθεί, καθένα από τα οποία μαρτυρεί το τεράστιο ταλέντο του. Ο πλοίαρχος συμμετείχε στο σχεδιασμό του καθεδρικού ναού του Αγίου Γεωργίου στο Lviv, του δημαρχείου στο Buchach και έφτιαξε αγάλματα για εκκλησίες σε μικρές πόλεις. Τα γλυπτά του Pinzel είναι κατασκευασμένα από ξύλο, ζωγραφισμένα και επιχρυσωμένα. Οι εικόνες που δημιούργησε ο πλοίαρχος - ο Αβραάμ, ο Σαμψών, η Αγία Άννα και άλλοι - είναι γεμάτες έντονα και ζωηρά συναισθήματα, ακραία ένταση και αληθινή τραγωδία.
Πίνζελ. Άγιος Φλοριάν
Ντονατέλο(πλήρες όνομα - Donato di Niccolo di Betto Bardi (περίπου 1386-1466) - ο μεγάλος Ιταλός γλύπτης-μεταρρυθμιστής. Έζησε και εργάστηκε στη Φλωρεντία, καθώς και στην Πάρμα. Επισκέφτηκε τη Ρώμη, όπου άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική. Ήταν ο Donatello ο οποίος άρχισε και πάλι να δημιουργεί στρογγυλά αγάλματα, τα οποία θα μπορούσαν να προβληθούν από όλες τις πλευρές - «Δαυίδ», ένα μνημείο του κοντοτιέρη (διοικητής) στην Πάρμα - δοξάζουν τον άνθρωπο, την ομορφιά του, το θάρρος του ο κύριος («Μαρία Μαγδαληνή», «Ιουδήθ») είναι πολύ τραγικοί.
Ντονατέλο. Μαντόνα και παιδί