Το Μουσείο Cluny (πλήρες όνομα "Museum of the Middle Ages - Baths and Mansion of Cluny") στο Παρίσι φιλοξενεί εξαιρετικά εκθέματα από τον Μεσαίωνα. Η συλλογή και το κτίριο του μουσείου, ένα μεσαιωνικό αρχοντικό του 15ου αιώνα, κάνει την επίσκεψή σας μια πραγματική βύθιση σε εκείνη την εποχή. Οι αίθουσες έχουν αυστηρή χρονολογία: όλα ξεκινούν από το Βυζάντιο και πρώιμο Μεσαίωνακαι τελειώνει με την έναρξη της Αναγέννησης.
Εδώ υπάρχουν όμορφα διατηρημένα ταπετσαρίες (η επιτυχημένη σειρά έξι ταπετσαριών του μουσείου "Η κυρία και ο μονόκερος"), βυζαντινά βιτρό και υφάσματα. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, η συλλογή του Μουσείου Cluny συναγωνιζόταν αυτή του Παρισιού.
Ιστορία του Μουσείου του Μεσαίωνα
Το κτίριο του μουσείου, το μοναστήρι του Τάγματος του Cluny, χτίστηκε τον 12ο αιώνα στη θέση των ρωμαϊκών λουτρών. Στα τέλη του 15ου αιώνα προστέθηκε στο μοναστήρι ένα αρχοντικό. Παρά τις πολυάριθμες αλλαγές, το κτίριο διατηρείται τέλεια και φαίνεται αρμονικό με όλες τις επεκτάσεις. διαφορετικά στυλ. Η μόνη σωζόμενη ρωμαϊκή επέκταση (frigidarium, κρύο λουτρό) είναι το κύριο καμάρι του κτιρίου. Το πάχος των τοίχων είναι πάνω από δύο μέτρα, ακόμα και στη ζέστη του καλοκαιριού μπορείτε να απολαύσετε τη δροσιά εδώ.
Το μουσείο άνοιξε το 1833 και η βάση του ήταν μια πλούσια ιδιωτική συλλογή μεσαιωνικών επίπλων και ταπετσαριών. Το 1843, η γαλλική κυβέρνηση αγόρασε την έπαυλη με όλο της το περιεχόμενο.
Τι να δείτε στο Μουσείο Cluny
Η συλλογή περιλαμβάνει μεσαιωνικά χειρόγραφα, βιτρό, σκαλιστά έπιπλα από μασίφ ξύλο, εκκλησιαστικά σκεύη και γυναικεία κοσμήματα από χρυσό και ελεφαντόδοντο.
Το κύριο χαρακτηριστικό του μουσείου είναι μια σειρά από μεσαιωνικές ταπισερί που δημιουργήθηκαν γύρω στον 15ο αιώνα. Σε μια αίθουσα με ειδικό φωτισμό, εκτίθεται μια σειρά από έξι ταπετσαρίες «Η κυρία με έναν μονόκερο» (αυτός είναι ένας συμβατικός τίτλος, το πρωτότυπο, όπως και το όνομα του συγγραφέα, δυστυχώς δεν είναι γνωστό). Το Five Tapestries είναι μια αλληγορία με τις πέντε αισθήσεις του ανθρώπου: όσφρηση, γεύση, αφή, όραση και ακοή. Η ουσία του έκτου παραμένει μυστήριο μέχρι σήμερα και η διαμάχη γύρω από αυτό εξακολουθεί να μην υποχωρεί.
Χρήσιμες πληροφορίες
Και παρόλο που αυτό το άλμπουμ είναι επίσημα αφιερωμένο στο Παρίσι, οι απόψεις αυτής της υπέροχης πόλης θα παραμείνουν στα παρασκήνια. Σήμερα θα μιλήσουμεγια το διάσημο εθνικό μουσείο του Μεσαίωνα - το αρχοντικό Cluny (Musee national du Moyen age Cluny). Βρίσκεται στο κέντρο της γαλλικής πρωτεύουσας - στο Καρτιέ Λατέν στη γωνία των λεωφόρων Saint-Michel και Saint-Germain. Η «ιστορική» τοποθεσία του εξηγείται αποκλειστικά από την αρχαία προέλευση του κτιρίου του μουσείου.
Πριν από πολύ καιρό, όταν το Παρίσι ονομαζόταν ακόμα Lutetia και ήταν μέρος της γιγαντιαίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, αυτό το μέρος βρισκόταν δημόσια λουτρά- ιαματικά λουτρά Ανεγέρθηκαν στα τέλη του 2ου - αρχές του 3ου αιώνα και κάηκαν από βαρβάρους στα τέλη του 3ου αιώνα. Τα ερείπια των λουτρών έχουν ωστόσο διατηρηθεί. Αργότερα, σπίτια εμφανίστηκαν δίπλα στα αρχαία ερείπια. Μεταξύ άλλων, στα τέλη του 14ου αιώνα, χτίστηκε εδώ η κατοικία του Pierre de Chalus, ο οποίος τότε ήταν επικεφαλής ενός από τα σημαντικότερα αβαεία της μεσαιωνικής Γαλλίας - το Cluny στη Βουργουνδία. Έναν αιώνα αργότερα, ένας άλλος ηγούμενος του Cluny, ο Jacques d'Amboise, αποφάσισε να ανακατασκευάσει το σπίτι, το οποίο έγινε μεταξύ 1485 και 1500. Ο μεσαιωνικός αρχιτέκτονας βρήκε μια πολύ ενδιαφέρουσα λύση (ίσως υποκινούμενος όχι μόνο από την αγάπη για την αρχαία αρχαιότητα, αλλά και από μπανάλ οικονομία): τα ερείπια των τοίχων Τα λουτρά έγιναν συνέχεια των τοίχων της γοτθικής έπαυλης Έτσι, το κτίριο που σώζεται μέχρι σήμερα ανήκει σε δύο. διαφορετικές εποχές: δεν είναι μόνο ένα αριστούργημα της ύστερης, λεγόμενης «φλεγόμενης» γοτθικής, αλλά και μνημείο της Γαλλο-Ρωμαϊκής εποχής.
Κατά τη Γαλλική Επανάσταση, η έπαυλη εθνικοποιήθηκε. Επί βασιλιά Λουδοβίκου XVIII, ανασκάφηκαν οι χώροι των λουτρών που γειτνιάζουν με το κτίριο της μονής. Το 1833, η έπαυλη Cluny αποκτήθηκε από τον συλλέκτη Alexandre du Sommerard, ο οποίος συνέλεξε μεσαιωνική και αναγεννησιακή τέχνη. Εκείνα τα χρόνια, ένα τέτοιο χόμπι ήταν σπάνιο. Οι λάτρεις των καλών τεχνών από ολόκληρη την ιστορία της τέχνης ενδιαφέρθηκαν πρωτίστως για την αρχαιότητα και σε μικρότερο βαθμό Ιταλική Αναγέννηση. Μόνο η εποχή του ρομαντισμού άνοιξε τα μάτια των συλλεκτών στην ομορφιά του μη κλασικού καλλιτεχνικές μορφές. Ο Du Somerrard ήταν από αυτή την άποψη ένας ήρωας της εποχής του. Μετά το θάνατό του το 1842, το κτίριο (με τα παρακείμενα ερείπια των λουτρών) και η συλλογή αγοράστηκαν από το κράτος για να ιδρύσει ένα μουσείο, το οποίο άνοιξε για το κοινό δύο χρόνια αργότερα και παραμένει σε λειτουργία σήμερα.
Η ίδια η έπαυλη Cluny είναι ένα σπάνιο παράδειγμα αστικού μεσαιωνική αρχιτεκτονική. Το φλεγόμενο γοτθικό - το φθινόπωρο του Μεσαίωνα και ο προάγγελος της Αναγέννησης - μου φαίνεται ένα από τα πιο ρομαντικά αρχιτεκτονικά στυλ. Είναι σαν να ζωγράφισε την έπαυλη Cluny με χαρακτηριστικά φθοράς, και το μουσείο γίνεται εξαιρετικά οργανικά αντιληπτό ως ένα παγωμένο θραύσμα ενός παρελθόντος που έχει περάσει από καιρό στο σκοτάδι των αιώνων.
Δεδομένου ότι η κατοικία των ηγουμένων χτίστηκε και ξαναχτίστηκε πολλές φορές, περιέχει σκάλες που οδηγούν στο πουθενά και φραγμένες καμάρες. Σε αυτή τη φωτογραφία, μια μικρή πόρτα στο κενό είναι ορατή από ψηλά.
Είναι σαφές ότι η τοιχοποιία του τοίχου στα βάθη της στεγασμένης στοάς διαφέρει έντονα από τους υπόλοιπους τοίχους - πρόκειται για ένα σωζόμενο τμήμα των αρχαίων τριών.
Τα ερείπια ενός caldarium - ενός ζεστού λουτρού, ενός tepidarium - ενός ζεστού λουτρού και ενός frigidarium - ενός κρύου λουτρού και πισίνας - έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.
Το καλύτερα διατηρημένο frigidarium έχει τοίχους πάχους δύο μέτρων. Αυτό είναι το μόνο ρωμαϊκό κτήριο στη Γαλλία όπου οι θόλοι έχουν διασωθεί πλήρως. Το δωμάτιο είναι τόσο καλά σχεδιασμένο που ακόμα και τις πιο ζεστές μέρες, αυτή η ευρύχωρη αίθουσα με ύψος δεκατρία και μισό μέτρα παραμένει δροσερή. Το χειμώνα, οι τοίχοι και το δάπεδο των λουτρών θερμανόταν χρησιμοποιώντας ένα σύστημα μολύβδου και πήλινων σωλήνων, στους οποίους έμπαινε νερό από λέβητες που βρίσκονταν στα υπόγεια.
Και αυτό το λουτρό χρονολογείται πιθανότατα στην αρχαία περίοδο. Κατά τον Μεσαίωνα, όπως είναι γνωστό, οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να καυχηθούν για την καθαριότητα και οι μεγάλες ξύλινες μπανιέρες θεωρούνταν τότε το ύψος της πολυτέλειας του εξοπλισμού υγιεινής στο μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης.
Δεδομένου ότι όλες οι επιγραφές στις αίθουσες του μουσείου (εκτός φυσικά από το «Exit») είναι φτιαγμένες σε γαλλική γλώσσα, κάποια εκθέματα έμειναν κρυμμένα για μένα κάτω από πέπλα μυστικότητας. Για κάποιο λόγο, αυτό το υπόγειο δωμάτιο προκάλεσε έναν συσχετισμό με μια κρύπτη (που δεν ήταν σχεδόν ποτέ).
Και μάλλον πρόκειται για πραγματικές ταφόπλακες.
Ο Cluny διατήρησε τα γενικά χαρακτηριστικά του λεγόμενου προ-Διαφωτισμού μουσεία XVIIIκαι τις αρχές του 19ου αι. Τα εκθέματα σε αυτό δεν χωρίζονται ανάλογα με τη χρονολογία, εθνικά σχολείαή μεμονωμένους δασκάλους, η τέχνη εδώ δεν ανατέμνεται σύμφωνα με την ιστορικο-μονογραφική αρχή. Αυτό, φυσικά, περιορίζει τις δυνατότητες του μουσείου ως εκπαιδευτικού εργαλείου, αλλά του δίνει ένα σημαντικό πλεονέκτημα έναντι των εκπαιδευτικών μουσείων που έχουμε συνηθίσει. Περιπλανώμενος στις αίθουσες, είναι απολύτως αδύνατο να μαντέψει κανείς τι περιμένει κυριολεκτικά στο επόμενο βήμα. Γιατί η αρχαιότητα ακολουθεί ξαφνικά τον 12ο-13ο αιώνα; Γιατί εκτίθενται στην ίδια αίθουσα τεχνουργήματα από οστά του 4ου αιώνα και θρησκευτικές ζωγραφιές του 13ου αιώνα; Εδώ ο επισκέπτης μπορεί ελεύθερα να απολαύσει τις ιδιοτροπίες του και να επιλέξει αυτό ακριβώς που τον ελκύει. Κανένας ταξινομητής δεν προσπαθεί να κατευθύνει τις σκέψεις του επισκέπτη προς μια δεδομένη κατεύθυνση ή να υπαγορεύσει την επιλογή του. Έτσι, το Cluny δημιουργήθηκε όχι τόσο για όσους ενδιαφέρονται να αλλάξουν εποχές και στυλ, αλλά για όσους μελετούν τα ίδια τα συστατικά του πολιτισμού, για παράδειγμα, τη φροντίδα και τη χειροτεχνία ενός κοσμήματος ή οικιακού αντικειμένου.
Είναι δύσκολο να απαριθμήσουμε όλη την πλούσια ποικιλία εκθεμάτων της συλλογής Cluny. Εδώ μπορείτε να δείτε γλυπτά από εκκλησίες και μοναστήρια, βιτρό, χειρόγραφα, έπιπλα, εκκλησιαστικά σκεύη, κοσμήματα, κεραμικά και ελεφαντόδοντο, σμάλτα... Φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το ίδιο το αρχοντικό δεν είναι μόνο κτήριο μουσείου, αλλά και το μεγαλύτερο έκθεμά του.
Τα βιτρό στη γοτθική εποχή ήταν άρρηκτα συνδεδεμένα με την αρχιτεκτονική. Το φως που περνά μέσα από χρωματιστό γυαλί τροποποιεί το σχέδιο που αποτυπώνεται σε αυτό από το χέρι του πλοιάρχου, βάφοντας τα έπιπλα, τα δάπεδα και τους τοίχους σε νέους τόνους. Κηλίδες έγχρωμου φωτός κινούνται με τον ήλιο, αλλάζοντας συνεχώς τη φωτεινότητα και τον κορεσμό τους, δίνοντας έτσι στα δωμάτια χαρακτηριστικά παραλογισμού και μυστικισμού.
Αρχαία τεχνολογίαΗ κατασκευή χρωματισμένου γυαλιού διακρίθηκε από τον μικρό αριθμό, αλλά εντατική εργασία. Πρώτα, ο καλλιτέχνης σχεδίασε το λεγόμενο "χαρτόνι" - ένα σκίτσο σε φυσικό μέγεθος της μελλοντικής σύνθεσης για να ταιριάζει στο μέγεθος του παραθύρου. Στη συνέχεια περιέγραψε τις κύριες γραμμές της σύνθεσης και τοποθέτησε άλτες από μόλυβδο κατά μήκος τους. Τα κενά στο πλαίσιο γεμίστηκαν με προκομμένα κομμάτια πολύχρωμου γυαλιού. Στη συνέχεια, η σύνθεση τοποθετήθηκε σε γυάλινη βάση κόντρα στο φως και βάφτηκε με ειδικά διαφανή χρώματα, μετά την οποία το βιτρό πυροδότησε. Ως αποτέλεσμα, το γυαλί συγχωνεύτηκε σε ένα πλαίσιο μολύβδου. Χάρη στην ελαστικότητα των μολύβδινων μολύβδου, τα παράθυρα από βιτρό αντίκες που κατασκευάστηκαν με αυτήν την τεχνολογία ήταν ανθεκτικά - άντεξαν τέλεια τα στοιχεία. Λυγισμένα ελάχιστα αισθητά, δεν έσπασαν κάτω από την επίθεση των πιο άγριων ανέμων. Ακόμη και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, τα βιτρό μερικές φορές επιβίωσαν από το ωστικό κύμα από έκρηξη βόμβας ή οβίδας χωρίς μεγάλη ζημιά, ενώ τα συνηθισμένα τζάμι παραθύρουπέταξε σε όλη την περιοχή σε ακτίνα δεκάδων μέτρων.
Παράθυρα κατασκευασμένα από κομμάτια χρωματιστού γυαλιού άρχισαν να χρησιμοποιούνται κατά την ύστερη αρχαιότητα. Ωστόσο, για μεγάλο χρονικό διάστημα, τα βιτρό παρέμειναν καθαρά διακοσμητικά μόνο στα τέλη του 10ου αιώνα εμφανίστηκαν εικόνες με φιγούρες. Τα πρώιμα παραδείγματα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα περιλαμβάνουν βιτρό παράθυρα κατασκευασμένα για τη Βασιλική του Saint Denis. χρονολογούνται από το 1144. Τώρα αυτά τα βιτρό είναι το αληθινό καμάρι του Μουσείου Cluny.
Η τέχνη του βιτρό έφτασε στο αποκορύφωμά της τον 13ο αιώνα. Αυτό διευκολύνθηκε πολύ από την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής. Οι γοτθικές κατασκευές δεν χρησιμοποιούσαν πλέον χοντρούς τοίχους ως στηρίγματα για τη στήριξη του βάρους των κτιρίων, όπως συνέβαινε στα ρομανικά κτίρια. Στο γοτθικό, οι αρχιτέκτονες μετέφεραν το βάρος των θόλων σε στύλους, ένα σύστημα ιπτάμενων στηρίξεων και στηρίξεων. Τεράστια παράθυρα, συχνά διακοσμημένα με βιτρό, φυσικά, άρχισαν να κόβονται στους τοίχους, τα οποία έπαψαν να λειτουργούν ως στηρίγματα.
Ήταν εκείνη τη στιγμή που δημιουργήθηκαν βιτρό παράθυρα, τα οποία μεταφέρθηκαν στο Cluny από το Sainte-Chapelle και το κάστρο στη Ρουέν. Ανακαινίστηκαν στα μέσα του περασμένου αιώνα από τους δασκάλους του μουσείου, παρέμειναν σε αυτό το διάσημο αρχοντικό. Τα βιτρό της Ρουέν είναι ενδιαφέροντα επειδή το σχήμα σε αυτά διαμορφώνεται όχι μόνο από το χρώμα, αλλά και από το ίδιο το γυαλί, το οποίο έχει διαφορετικά πάχη διάφορα μέρησυνθέσεις. Επιπλέον, αυτά τα βιτρό κατασκευάστηκαν με την τεχνική grisaille, δηλαδή μονόχρωμη ζωγραφική. Αυτή η αντιπαράθεση πολύχρωμου γυαλιού με μονόχρωμο γυαλί κατέστησε δυνατό τον καλύτερο φωτισμό των χώρων.
Σε αυτό το δωμάτιο, ένας από τους φροντιστές του μουσείου με πλησίασε - κυριολεκτικά η γιαγιά «Η πικραλίδα του Θεού». Σε πολύ καλά αγγλικά, με ρώτησε γιατί έχω μια φωτογραφική μηχανή μαζί μου, αλλά δεν βγάζω φωτογραφίες. Ειλικρινά, δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό ότι ήταν δυνατό να κινηματογραφήσω σε ένα τέτοιο μουσείο. Δεδομένου ότι ο τιμοκατάλογος στο ταμείο δεν περιελάμβανε την τιμή της άδειας φωτογραφίας, λόγω της συνήθειας ενός κατοίκου της Ρωσίας, αποφάσισα ότι απλώς απαγορεύεται. Πολύ φρέσκο στη μνήμη εγχώρια μουσείακαι εκκλησίες όπου το καλύτερο σενάριοοι συνοδοί σε κάθε αίθουσα ή πίσω από κάθε στήλη κάνουν κυριολεκτικά μια στάση κυνηγιού στη θέα μιας κάμερας και απαιτούν συνεχώς να δουν την άδεια. Μερικές φορές σε τέτοιες καταστάσεις ήθελα απλώς να καρφιτσώσω αυτό το κομμάτι χαρτί στα ρούχα μου, είναι απλώς κρίμα που συνήθως δεν κουβαλάω καρφίτσες μαζί μου. :) Συχνά απλά απαγορεύουν κάθε είδους γυρίσματα, ακόμα και για χρήματα. Αυτή είναι μια ιδιαιτερότητα, παρεμπιπτόντως, εγγενής όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε άλλες χώρες της Ανατολικής Ευρώπης. Αναρωτιέμαι ποιος έμαθε από ποιον; :) Εδώ θυμάμαι τις γραμμές από διάσημο τραγούδιΒαλέρια Σαποβάλοβα:
Να σταματήσει! Ποιος κολυμπάει; Μην προσποιείσαι ότι είσαι ψάρι
Ακόμα και τα ψάρια δεν επιτρέπεται να κολυμπήσουν εδώ...
Έτσι, αποδείχθηκε ότι στο Cluny μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες εντελώς ελεύθερα, το κύριο πράγμα δεν είναι να χρησιμοποιήσετε φλας. Αυτή η απαίτηση είναι αρκετά λογική, καθώς τα ισχυρά φλας βλάπτουν τα εκθέματα - «καίνε» το χρώμα κ.λπ.
Ωστόσο, η επιστάτη τελικά με κατέπληξε με την ερώτησή της. Έχοντας ονομάσει το όνομα του μοντέλου της φωτογραφικής μου μηχανής, το "God's dandelion" ρώτησε αν ήταν όντως αυτή και τι είδους πρόσθετα οπτικά εγκατέστησα σε αυτήν. Για να είμαι ειλικρινής, η κάμερα που χρησιμοποίησα το 2004, με εγκατεστημένο εξάρτημα ευρείας γωνίας, δεν είναι εύκολο να αναγνωριστεί αμέσως ακόμη και από έναν ειδικό - η σιλουέτα της κάμερας αλλάζει δραματικά. Δεν νομίζω, φυσικά, ότι αυτή η γνώση είναι εγγενής σε όλους τους εκπροσώπους της παλαιότερης γενιάς στη Γαλλία, αλλά αυτό το περιστατικό αποδείχθηκε πολύ αξιομνημόνευτο...
Έχοντας ευχαριστήσει τον ευγενικό και τεχνικά έμπειρο υπάλληλο του μουσείου, έσπευσα να φωτογραφίσω τις αίθουσες που είχα ήδη εξετάσει, κάτι που μου επέτρεψε τελικά να φτιάξω αυτό το λεύκωμα.
Κατά καιρούς Γαλλική επανάστασηΤα κεφάλια κόπηκαν όχι μόνο από ανθρώπους, αλλά και από γλυπτά. Το 1793, τα πέτρινα αγάλματα των αγίων και των βιβλικών βασιλιάδων που κοσμούσαν τη δυτική πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Notre-Dame de Paris ανατράπηκαν από τα βάθρα τους και αποκεφαλίστηκαν από ένα αδαή πλήθος. Αιχμαλωτισμένος από τον επαναστατικό ενθουσιασμό, αλλά δεν διακρίνεται από τη μόρφωση και το επίπεδο κουλτούρας, ο όχλος παρεξήγησε τους αγίους Γάλλοι βασιλιάδεςκαι παραδοσιακά άρχισε να καταστρέφει τα σύμβολα του «παλιού κόσμου». Φιγούρες αγαλμάτων στο πρώτο μισό XIX αιώνακατέληξαν στο μουσείο και τα κομμένα κεφάλια ανακαλύφθηκαν εντελώς τυχαία κατά τη διάρκεια κατασκευαστικών εργασιών στο 9ο διαμέρισμα του Παρισιού μόλις στα τέλη του περασμένου αιώνα. Έτσι επιδεικνύονται αυτά τα συμβολικά εκθέματα - είκοσι ένα αγάλματα της «γκαλερί των βασιλιάδων» από την πρόσοψη του παγκοσμίου φήμης καθεδρικού ναού χάρη στις προσπάθειες του Victor Hugo - φιγούρες ξεχωριστά, κεφάλια ξεχωριστά...
Το παρεκκλήσι - το πρώην παρεκκλήσι των ηγουμένων - διατηρεί την όψη του αναλλοίωτη από τον 15ο αιώνα.
Το ξύλινο θρησκευτικό γλυπτό του Μεσαίωνα επισημαίνεται μερικές φορές από ορισμένους ερευνητές ως ξεχωριστά είδητέχνη. Αυτό είναι μάλλον λάθος από την άποψη της τυπικής λογικής, αλλά τέτοια γλυπτά καταπληκτικάσυνδυάζουν την αφέλεια της απλότητας και υψηλή δεξιοτεχνία. Ωστόσο, υπάρχει μια εξήγηση για την ικανότητα: στο Μεσαίωνα στο Δυτική Ευρώπηυπήρχαν πολλοί επιδέξιοι ξυλογλύπτες - ένα υλικό που είναι πολύ προσιτό και δεν απαιτεί επεξεργασία πολύπλοκα όργανα.
Τα έπιπλα στο Μεσαίωνα κατασκευάζονταν βαριά, συχνά διακοσμημένα με περίπλοκα σκαλίσματα, αλλά ελάχιστα σκεφτόταν η άνεση. Πιθανώς, ο όρος «εργονομία» θα είχε προβληματίσει τους ανθρώπους εκείνης της εποχής για πολύ καιρό, ακόμα κι αν είχε αποκρυπτογραφηθεί γι' αυτούς. Πώς είναι αυτές οι καρέκλες για παράδειγμα!
Πίνακες του 16ου αιώνα. Κρίνοντας από το μέγεθος, αυτοί είναι οι πρόγονοι του σύγχρονου καφέ ή των τραπεζιών σερβιρίσματος.
Τα σεντούκια ήταν ένα πολύ σημαντικό και πρακτικό έπιπλο όχι μόνο στη Ρωσία. Λαμβάνοντας υπόψη ότι τόσο η βασιλική αυλή όσο και οι λίγο πολύ μεγάλοι φεουδάρχες άλλαζαν αρκετά συχνά κατοικίες καθ' όλη τη διάρκεια του έτους (τις περισσότερες φορές για λόγους υγιεινής: λόγω της έλλειψης κατάλληλης αποχέτευσης και του μεγάλου αριθμού συνοδών, τα κάστρα άρχισαν γρήγορα να μοιάζουν με βόθρο) , τέτοια μπαούλα χρησίμευαν όχι μόνο ως έπιπλα (ντουλάπια, παγκάκια, κρεβάτια), αλλά και ως συσκευασία αποσκευών.
Ξύλο τζάκι με καμινάδα. Για τον Μεσαίωνα αυτό είναι πολύ πολυτελές» Συσκευές" Ακόμη και σε ευημερούσες χώρες, για μεγάλο χρονικό διάστημα, η πλειοψηφία των κατοίκων αρκέστηκε στα τζάκια «με τον μαύρο τρόπο», δηλαδή ο καπνός έβγαινε από ελαφρώς ανοιχτά παράθυρα ή πόρτες, γεμίζοντας ολόκληρο το δωμάτιο. Στη Ρωσία, βρέθηκαν επίσης μαύρες καλύβες τέλη XIXαιώνας.
Η κεραμική αυτή χρονολογείται κυρίως από τον 15ο αιώνα. Εκείνα τα χρόνια, οι «προχωρημένοι» Γάλλοι είχαν ήδη υιοθετήσει τα κομψά ήθη των Ιταλών. Άρχισαν να τρώνε όχι από «επαναχρησιμοποιήσιμες» φέτες ψωμί σίκαλης (μερικές φορές άλλαζαν όχι περισσότερο από μία φορά την εβδομάδα ή όταν άρχισαν να γίνονται αισθητά «αρωματικά» ακόμη και σε μια μεσαιωνική μύτη συνηθισμένη σε έντονες μυρωδιές), όπως συνέβαινε αιώνα νωρίτερα, αλλά από πολύχρωμα πιάτα. Φυσικά, όσο πιο κολλώδες, τόσο πιο πλούσιο. :) Ωστόσο, αν θυμάστε τα έπιπλα του Μεσαίωνα, γίνεται σαφές ότι η πολυτέλεια των πολύχρωμων πιάτων και ταπετσαριών έπρεπε να αντισταθμίσει τον βαρύ μινιμαλισμό των εσωτερικών χώρων εκείνης της εποχής.
Αυτά τα αποθετήρια ευγενών ποτών έχουν κάποια ομοιότητα με τις καράφες αναμνηστικών του τέλους Σοβιετική εποχή. Ωστόσο, είναι ακόμα αισθητά παλαιότερα: ένας άγνωστος δάσκαλος τα έριξε πίσω στον 14ο αιώνα, δηλαδή πολύ πριν από την εποχή του διαλεκτικού υλισμού.
Κάποτε, οι Γερμανικοί λαοί υιοθέτησαν την τέχνη της πέτρας και την τεχνική του κλειστού σμάλτου από τους Έλληνες και τους Ρωμαίους. Τον 5ο αιώνα, στην αυγή του Μεσαίωνα, οι Βησιγότθοι ίδρυσαν το δικό τους βασίλειο στη νότια Γαλλία και στην Ιβηρική Χερσόνησο. Όπως όλοι οι επιτηδευμένοι ηγεμόνες που αγαπούν τη μεγαλοπρέπεια, οι Βησιγότθοι βασιλείς προσπάθησαν να διακοσμήσουν τις κατοικίες τους. Είχαν σχεδόν απεριόριστες ευκαιρίες για αυτό, γιατί το 410 κατέλαβαν τη Ρώμη και αφαίρεσαν ολόκληρο το θησαυροφυλάκιο των Ρωμαίων αυτοκρατόρων. Οι Βησιγότθοι τεχνίτες παρήγαγαν σπάνια και όμορφα αντικείμενα της λεγόμενης πολυχρωμίας από ρωμαϊκό χρυσό και ασήμι μέχρι δικαστικές παραγγελίες. Η ιστορική μοίρα μοίρασε τους θησαυρούς των Βησιγότθων βασιλιάδων μεταξύ δύο χωρών - της Γαλλίας και της Ισπανίας. Το γαλλικό μέρος της συλλογής φυλάσσεται σήμερα στο Μουσείο Cluny.
Δεν ξέρω για τους Βησιγότθους ή τους Φράγκους βασιλιάδες, αλλά θα ήταν δυσάρεστο για μένα να πίνω από ένα κύπελλο φτιαγμένο σε σχήμα γυμνού ανθρώπινου ποδιού. :) Στην πραγματικότητα όμως όπως μου είπαν όλα αυτά είναι λειψανοθήκες, δηλαδή θήκες για φύλαξη λειψάνων αγίων.
Το γείσο υποτίθεται ότι όχι μόνο προστατεύει τον ιδιοκτήτη του κράνους, αλλά και εκφοβίζει τους εχθρούς του...
Τα όπλα πεδίου εμφανίζονται κατά μήκος των άκρων της βιτρίνας, τα οποία μπορούσαν να μετακινηθούν σχετικά εύκολα από δύο πυροβολητές. Στη μέση, φαίνεται, βρίσκεται ο κορμός ενός αυλακιού. Τώρα δεν θυμάμαι ακριβώς σε ποιον αιώνα χρονολογούνται αυτά τα εκθέματα, αλλά αν κρίνω από την τεχνολογία κατασκευής της κάννης του κανονιού και την ενίσχυση της με σφυρήλατες σιδερένιες λωρίδες, θα απέδιδα και τα δύο όπλα στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα.
Μετά την επίσκεψη στο Μουσείο Cluny, ο Μεσαίωνας μπορεί να εμφανιστεί με τη μορφή που μας μεταφέρεται ιπποτικά μυθιστορήματακαι παραμύθια - καλυμμένα με ρομαντισμό, ιπποτική αρχοντιά και μεγαλειώδη ομορφιά. Εν τω μεταξύ, οποιοσδήποτε περισσότερο ή λιγότερο γνώστης της ιστορίας θα επισημάνει ότι εκείνοι οι σκοτεινοί αιώνες για την ανθρωπότητα που ακολούθησαν την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (476) και επεκτάθηκαν μέχρι την έλευση της σύγχρονης εποχής (η αγγλική εποχή συνήθως λαμβάνεται ως ορόσημο) αστική επανάσταση 1640), σημαδεύτηκαν από βρωμιά, άγνοια και σκληρότητα. Ωστόσο, δεν πρέπει να φανταστεί κανείς ροζ τόνουςκαι την αρχαία εποχή. Ωστόσο, το σημαντικό είναι ότι σε οποιοδήποτε, ακόμη και το πιο σκοτεινό και τρομακτικές στιγμές, πάντα υπήρχαν άνθρωποι που θυσιάζοντας συχνά την ίδια τους τη ζωή, προώθησαν τον μεγάλο τροχό της προόδου. Αν το έχετε υπόψη σας, τότε μάλλον δεν είναι τόσο κακό που μερικές φορές ο Μεσαίωνας μπορεί να φαίνεται στολισμένος, όπως στα παιδικά παραμύθια για ευγενείς ιππότες, σοφούς βασιλιάδες και όμορφες πριγκίπισσες.
Μουσείο Cluny ( επίσημο όνομα — Εθνικό μουσείοΜεσαίωνας) είναι ένα από τα πιο γνωστά και αρχαία μουσείαΠαρίσι. Βρίσκεται στο Καρτιέ Λατέν, στη διασταύρωση των λεωφόρων Saint-Michel και Saint-Germain, σε κοντινή απόσταση με τα πόδια από το ανάχωμα του Σηκουάνα.
Το μέρος όπου βρίσκεται το μουσείο έχει κάτι περισσότερο από μια πλούσια ιστορία. Τα ρωμαϊκά λουτρά βρίσκονταν σε αυτήν την τοποθεσία ακόμη και πριν από την εποχή μας, και όταν ερήμωσαν, αυτά τα εδάφη έγιναν αντιληπτά από ένα από τα πλουσιότερα αβαεία στη Γαλλία - το Cluny. Σταδιακά, οι αδελφοί μοναχοί άρχισαν να μαζεύουν οικιακά είδη και θρησκευτικά θέματα και να 19ος αιώναςσυγκεντρώθηκε μια εκτεταμένη συλλογή, η οποία συμπληρώθηκε από ιδιωτικά εκθέματα και έργα τέχνης. Έτσι το 1874 άνοιξε το Εθνικό Μουσείο του Μεσαίωνα.
Το Μουσείο Cluny καλύπτει μια έκταση 3.500 τετραγωνικών μέτρων. μέτρα, και η συλλογή του περιλαμβάνει περισσότερα από 23.000 εκθέματα.
Όλα τα μουσειακά εκθέματα χρονολογούνται από τον Μεσαίωνα, γεγονός που τα κάνει μοναδικά στο είδος τους. Ανάμεσά τους θρησκευτικά αντικείμενα, εικόνες, βιτρό, είδη οικιακής χρήσης, αγάλματα από πέτρα και ξύλο, καθώς και μια πλούσια συλλογή από ταπισερί.
Εκθεση
Το Μουσείο Cluny έχει μια μικρή έκθεση σε σύγκριση με τα παγκόσμια μουσεία, αλλά η αξία και η ποικιλομορφία του είναι γνωστές πολύ πέρα από τα σύνορα του Παρισιού.
Το πρώτο και κύριο αξιοθέατο του μουσείου που βλέπει ο επισκέπτης είναι το ίδιο το κτίριο όπου βρίσκεται: ένα γοτθικό μεσαιωνικό κάστρο, στο οποίο διακρίνονται στοιχεία ρωμαϊκής τοιχοποιίας, αφού χτίστηκε στη θέση ρωμαϊκών λουτρών. Οι τοίχοι, τα δάπεδα και οι εσωτερικοί χώροι έχουν διατηρηθεί όσο το δυνατόν πιο κοντά στον αρχικό, γεγονός που κάνει μια συνηθισμένη βόλτα στα δωμάτια και τα δάπεδα του κάστρου αξέχαστη.
Το Μουσείο Cluny περιλαμβάνει εκθέματα που χρονολογούνται από τον 5ο έως τον 15ο αιώνα μ.Χ. μι. και σχετίζεται με διάφορους κλάδους της ζωής, και η αυλή είναι διατεταγμένη σαν μεσαιωνικός κήπος, όπου φυτρώνουν πολλά από τα φυτά, συμπεριλαμβανομένων των φαρμακευτικών, που ήταν χαρακτηριστικά του Μεσαίωνα.
Μία από τις ασυνήθιστες εκθέσεις του μουσείου είναι η έκθεση ξύλινων γλυπτών. Παρά τη σύντομη διάρκεια ζωής αυτού του υλικού, τα γλυπτά έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Όχι λιγότερο μοναδική είναι η συλλογή γλυπτών (ήδη από πέτρα) βιβλικών βασιλιάδων, οι οποίοι προηγουμένως διακοσμούσαν τους εσωτερικούς χώρους του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων. Χρονολογούνται στον 11ο-14ο αιώνα και εκτίθενται στους κάτω ορόφους του μουσείου, στο οποίο παλαιότερα στεγάζονταν ρωμαϊκά λουτρά.
Ένας ηχητικός οδηγός, διαθέσιμος στα Αγγλικά, Γαλλικά, Ισπανικά, Ιταλικά και άλλες γλώσσες, θα σας βοηθήσει να μάθετε πιο λεπτομερείς πληροφορίες για κάθε δωμάτιο και έκθεμα. Τα Ρωσικά δεν είναι ένα από αυτά. Στις αίθουσες υπάρχει επίσης εξοπλισμένο περίπτερο με πληροφορίες για το τι βρίσκεται εδώ.
Το Μουσείο Μεσαιωνικής Τέχνης στο Παρίσι αποθηκεύει πολλά εκθέματα θρησκευτικού περιεχομένου, συμπεριλαμβανομένων κοσμημάτων και αντικειμένων από πολύτιμα μέταλλα: λειψανοθήκες, μέρη βωμών, κύπελλα, κηροπήγια, σταυροί και πολλά άλλα. Το μουσείο διαθέτει επίσης αρκετές εκθέσεις ειδών οικιακής χρήσης - πιάτα, έπιπλα, νομίσματα, ειδώλια. Ανάμεσά τους υπάρχει μια πολύ εκτεταμένη συλλογή από χτένες μαλλιών που χρονολογούνται από τον 13ο αιώνα.
Μία από τις κύριες εκθέσεις του Μουσείου Cluny είναι η συλλογή ταπετσαριών «Lady with a Unicorn», που χρονολογείται από τον 15ο αιώνα. Οι επιστήμονες διαφωνούν για την ερμηνεία των πλοκών: ορισμένοι υποστηρίζουν ότι οι πίνακες απεικονίζουν συναισθήματα σε αλληγορική μορφή (όραμα, ακοή κ.λπ.). άλλοι τείνουν να πιστεύουν ότι οι πλοκές μεταφέρουν συναισθήματα αγάπης - χαράς, ειρήνης ή πάθους. Παρά την αρχαιότητά τους, τα χρώματα των ταπετσαριών έχουν διατηρηθεί σχεδόν στην αρχική τους μορφή, γεγονός που καθιστά τα εκθέματα και την αίθουσα μαζί τους από τα πιο επισκέψιμα.
Δεν είναι λιγότερο πλούσια η συλλογή βιτρώ, για την οποία διατίθεται και ξεχωριστός χώρος. Οι πλοκές τους είναι κυρίως θρησκευτικές, αντίστοιχες με το πνεύμα των καιρών, αλλά υπάρχουν πολλές εικόνες και στρατιωτικές σκηνές, ήρωες των οποίων είναι βασιλιάδες και κορυφαίοι αξιωματούχοι κρατών. Ταυτόχρονα, οι αίθουσες με ταπετσαρίες και βιτρό φωτίζονται χαρακτηριστικά: κατά μήκος της περιμέτρου το φως έχει μια σιωπηλή απόχρωση, αλλά μέσα στα εκθέματα είναι φωτεινό, που σας επιτρέπει όχι μόνο να νιώσετε την ατμόσφαιρα της εποχής, αλλά και να εξετάσει λεπτομερώς τα έργα τέχνης. Με αυτή τη μέθοδο φωτισμού, κάθε κομμάτι του εκθέματος είναι ορατό.
Για ερωτευμένους στρατιωτική ιστορίαΜπορεί να σας ενδιαφέρει η αίθουσα όπου βρίσκονται αντικείμενα από την εποχή των ιπποτών. Εδώ μπορείτε να δείτε πανοπλίες από διαφορετικές εποχές και χώρες της Ευρώπης, όπλα, καθώς και λουριά αλόγων και άλλα αντικείμενα που σχετίζονται με την ιπποτική ζωή και την τέχνη του πολέμου.
Για τους γνώστες της τέχνης του Μεσαίωνα στην επικράτεια μουσειακό συγκρότηματο βιβλιοπωλείο λειτουργεί και κατάστημα δώρων, όπου μπορείτε να αγοράσετε μια ποικιλία από αναμνηστικά είδη και μπροσούρες. Τα προϊόντα περιλαμβάνουν βιβλία για τη μεσαιωνική τέχνη, CD ήχου με μεσαιωνική μουσική, καθώς και μπρελόκ, καρτ ποστάλ, παζλ και άλλα προϊόντα.
Τιμή εισιτηρίου για το Μουσείο Cluny το 2019
Τιμή εισιτηρίου μουσείου μεσαιωνική τέχνηΤο Cluny εξαρτάται από την ηλικία του επισκέπτη και έχει σχεδιαστεί για μια ολόκληρη μέρα διαμονής - από τις 09:15 έως τις 17:45 (η Τρίτη είναι ρεπό). Την ίδια ώρα, το εκδοτήριο εισιτηρίων σταματά να λειτουργεί μισή ώρα πριν κλείσει το μουσείο.
Άτομα κάτω των 18 ετώνΗ είσοδος στο Μουσείο Cluny είναι δωρεάν (για πολίτες της Ευρωπαϊκής Ένωσης κάτω των 26 ετών).
Πλήρες εισιτήριο:
- κατά τη διάρκεια των εκθέσεων – 9 €,
- τις κανονικές ημέρες - 5 €.
Προνομιακό τιμολόγιο(συνταξιούχοι, φοιτητές):
- κατά τη διάρκεια των εκθέσεων - 7 €,
- τις υπόλοιπες ημέρες - 4 €.
Το μουσείο διοργανώνει επίσης μοναδικές ανοιχτές ημέρες. Έτσι, την πρώτη Κυριακή κάθε μήνα, η είσοδος στο μουσείο είναι δωρεάν για όλους τους επισκέπτες.
Οι τιμές των εισιτηρίων ενδέχεται να διαφέρουν. Πριν την επίσκεψη, συνιστάται να λάβετε ενημερωμένες πληροφορίες στον επίσημο ιστότοπο του Μουσείου Cluny στο Παρίσι.
Πώς να φτάσετε στο Μουσείο Cluny στο Παρίσι
Το Μουσείο Μεσαιωνικής Τέχνης Cluny βρίσκεται σε μια από τις πιο τουριστικές και κεντρικές περιοχές του Παρισιού - το Καρτιέ Λατέν, οπότε δεν είναι δύσκολο να φτάσετε σε αυτό.
Υπάρχουν πολλές επιλογές για αυτό. Η πρώτη επιλογή (στο Παρίσι - η πιο γρήγορη και βολική) - προαστιακό RER, οι γραμμές του οποίου συνδυάζονται εν μέρει με μετρό. Ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό στο μουσείο είναι η La Sorbonne (γραμμή Μ10). Από εδώ μέχρι την είσοδο του μουσείου δεν απέχει περισσότερο από 5 λεπτά με τα πόδια. Ο σταθμός του RER βρίσκεται λίγο πιο πέρα και ονομάζεται Saint-Michel (γραμμή C). Ο χρόνος ταξιδιού θα είναι περίπου 10-12 λεπτά.
με λεωφορείο. Οι διαδρομές Νο. 63, 86, 87 είναι κατάλληλες για αυτό η στάση ονομάζεται Cluny, από εκεί είναι μόνο 1-2 λεπτά με τα πόδια από το μουσείο. Λίγο πιο πέρα είναι η στάση Saint-Jacques - Saint-Germain. Το λεωφορείο με αριθμό 75 κάνει στάση εκεί Η διαδρομή από εκεί θα διαρκέσει περίπου 4-5 λεπτά. Στη διασταύρωση των λεωφόρων Saint-Michel και Saint-Germain υπάρχει μια άλλη στάση - Saint-Michel - Saint-Germain. Οι διαδρομές Νο. 21, 27 και 38 σταματούν εδώ Το ταξίδι από εδώ θα διαρκέσει επίσης όχι περισσότερο από 5 λεπτά.
Μπορείτε να φτάσετε στο Μουσείο Cluny με: με το αυτοκίνητο: υπάρχει χώρος στάθμευσης στην είσοδο, ή χρησιμοποιήστε τις υπηρεσίες Ταξί: Οι εφαρμογές Uber και KiwiTaxi θα σας βοηθήσουν να εξοικονομήσετε χρήματα το κόστος του ταξιδιού στην πόλη είναι αρκετά υψηλό.
Εθνικό Μουσείο του Μεσαίωνα στο Παρίσι - Πανόραμα Χαρτών Google:
Μουσείο Cluny - κριτική βίντεο:
Μουσείο του Μεσαίωνα (Παρίσι)- Συντεταγμένες: 48°51′02″ Β. w. 2°20′36″ Α. d / 48,850556° n. w. 2,343333° Α. δ. ... Βικιπαίδεια
Μουσείο Αποχετεύσεων (Παρίσι)- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Μουσείο Αποχέτευσης. Συντεταγμένες: 48°51′45,51″ Β. w. 2°18′08.04″ E. d. / 48,862642° n. w... Wikipedia
Παρίσι, Γαλλία)- Πόλη, πρωτεύουσα της Γαλλίας Παρίσι fr. Σημαία του Παρισιού Εθνόσημο ... Wikipedia
Παρίσι- πρωτεύουσα της Γαλλίας. Γνωστό ήδη από τον 1ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. όπως το χωριό Λουτετία, όνομα από το Γαλλικό. βάλτος λουτ, δηλ. οικισμός σε βάλτο. Αργότερα Lutetia Parisiorum από το εθνώνυμο Parisia, Gallic. φυλή που ζούσε στις όχθες του Σηκουάνα. Μετά το Parisiorum και... ... Γεωγραφική εγκυκλοπαίδεια
ΠΑΡΙΣΙ- πρωτεύουσα της Γαλλίας. Βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Σηκουάνα, 145χλμ. από τη Μάγχη, στο γεωγραφικό κέντροβόρειο τμήμα της Γαλλίας. Το Παρίσι είναι διοικητικό, πολιτικό και βιομηχανικό κέντρο εμπορική δραστηριότητα… … Εγκυκλοπαίδεια Collier
Μεσαιωνικό πορτρέτο- Πορτρέτο του John Henry, Margrave of Moravia. Peter Parler και το εργαστήριο. Μεταξύ 1379 1386, Καθεδρικός Ναός Αγίου Βίτου, Πορτρέτο του Μεσαίωνα της Πράγας, τέχνη πορτρέτουΟ Μεσαίωνας ήταν ένα στάδιο μιας ορισμένης παρακμής στην ιστορία της ανάπτυξης ... Wikipedia
Petit Palais (Παρίσι)- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Μικρό Παλάτι. Συντεταγμένες: 48°51′57,9″ Β. w. 2°18′53,13″ E. d / 48,866084° n. w. 2,314759° Α. δ... Βικιπαίδεια
Lutetia (Παρίσι)- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Lutetia (έννοιες). Η Lutetia, μερικές φορές και Lutetia Parisiorum, είναι ένας αρχαίος οικισμός στη θέση του σύγχρονου Παρισιού. Αρχικά, η Λουτέτια ήταν οικισμός της κελτικής φυλής... ... Wikipedia