>

The Mighty Handful» παρέμεινε ουσιαστικά αμετάβλητο σε όλη την ύπαρξή του: τα κύρια μέλη ήταν οι Μ.Α. Balakirev, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov και Τσ.Α. Cui.

Ιδρυτής της κοινοπολιτείας είναι ο Mily Alekseevich Balakirev (1837 – 1910)

Πέρασε τα παιδικά του χρόνια κοντά στο Βόλγα και άκουσε πολλά δημοτικά τραγούδια. Μετά τις πρώτες του παραστάσεις, το δεκαεννιάχρονο αγόρι είχε προβλεφθεί ότι θα είχε λαμπρό μέλλον και φήμη. Όλοι οι ευγενείς της πρωτεύουσας άρχισαν να τον καλούν στις μουσικές τους βραδιές.

Ωστόσο, παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο Μπαλακίρεφ ήταν πεπεισμένος δημοκράτης, έβλεπε το μουσικό του καθήκον να φέρει την αλήθεια στον λαό μουσικός-παιδαγωγός. Υπάρχουν πολλά νέα πράγματα στα έργα του, ειδικά στην εναρμόνιση - αυτό ήταν αναπόφευκτο λόγω της προσπάθειας να συμπεριληφθούν λαϊκές μελωδίες σε μουσικά έργα. Η λαϊκή πολυφωνία αποτυπωνόταν στην υφή της συνοδείας. Δημιούργησε επίσης την ανατολίτικη φαντασία «Islamia», ένα μοναδικό έργο στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα - ένα τραγούδι για πιάνο στο οποίο αναδημιουργείται μια αληθινά ορχηστρική πολυφωνία. Το 1856, γνώρισε έναν άνθρωπο που μοιραζόταν πλήρως τις απόψεις του για τον κόσμο και αργότερα θα γινόταν ένας από τους στενότερους φίλους του - τον Stasov. Γύρω τους θα σχηματιστεί ένας κύκλος ανθρώπων που θα γίνει η «Ομάδα των Πέντε».

Ο πιο ριζοσπαστικός από όλους τους συνθέτες του "Mighty Handful" ήταν ο Modest Petrovich Mussorgsky (1839 - 1881)

M.P.Mussorgsky

Σε όλες σχεδόν τις όπερες του το κυριότερο είναι ηθοποιός- Ανθρωποι. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων είναι τα "Boris Godunov", "Khovanshchina". Δείχνουν την ποικιλομορφία της ρωσικής κοινωνίας, τις διαφορετικές τάξεις, ολόκληρη την παλέτα των εικόνων. Είναι επίσης σημαντικό ότι ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε μια ιδιαίτερη γλώσσα - με λεξιλόγιο της καθομιλουμένης, με ρωσικό τραγούδι. Αυτό ήταν ιδιαίτερα εμφανές στη φωνητική μουσική και ήταν ο πρώτος που εισήγαγε τους τόνους ομιλίας σε ειδύλλια και τραγούδια.

Όλα τα έργα του έχουν έντονο κοινωνικοκριτικό προσανατολισμό. Ήταν επίσης ένας τολμηρός καινοτόμος. Μερικά από τα πιο καινοτόμα έργα του είναι θεατρικά έργα από κύκλος πιάνου"Εικόνες από μια έκθεση." Αυτή η σουίτα είναι δομημένη με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο: μεμονωμένα κομμάτια, καθένα από τα οποία είναι αφιερωμένο σε έναν συγκεκριμένο πίνακα, συνδέονται μεταξύ τους με ένα θέμα, στο οποίο ο συνθέτης επιστρέφει συνεχώς. Έτσι, οι διάσπαρτες εικόνες συνδυάστηκαν σε ένα έργο μεγάλο σχήμα. Στη μελωδία, ο συνθέτης προσπάθησε να μεταφέρει τον καθομιλουμένο λόγο και τον τονισμό του λόγου. Επιπλέον, η ιδιαίτερη αξία των «Εικόνων σε Έκθεση» είναι ότι σε κάθε έργο ο συγγραφέας αποκαλύπτει κάποιο είδος χαρακτήρα, εικόνα. Κάθε έργο του Μουσόργκσκι χαρακτηρίζεται από έναν ιδιαίτερο, βαθύ ψυχολογισμό. Έτσι, οποιοσδήποτε από τους χαρακτήρες του δεν είναι απλώς ένα άτομο, αλλά και ένα άτομο που περιβάλλεται από μια συγκεκριμένη κοινωνία (που αφήνει το δικό της στίγμα), που έχει τον δικό του τρόπο συμπεριφοράς, τον δικό του λόγο κ.λπ.

Η όπερα «Boris Godunov» θεωρείται το ιδιαίτερα εξαιρετικό έργο του.

• Πρώτον, δεν γράφτηκε κανένα ειδικό λιμπρέτο για αυτό το έργο - βασίστηκε στο αρχικό κείμενο
• Δεύτερον, η όπερα περιέχει διάφορα δράματα (και προσωπικά και λαϊκά), πολύπλευρα.

Επιπλέον, ο συνθέτης κατάφερε να συνδυάσει κωμικές και δραματικές γραμμές σε ένα μουσικό έργο.

Ο Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887) ήταν επίσης μέλος της Ομάδας των Πέντε.

Ταυτόχρονα, τόσο συνθέτης όσο και ταλαντούχος χημικός, συνέβαλε τεράστια στη μουσική κουλτούρα του 19ου αιώνα - θεωρείται ένας από τους δημιουργούς της κλασικής, εθνικής-επικής συμφωνίας στη Ρωσία. Η πιο διάσημη καινοτόμος συμφωνία του, η Δεύτερη, που έθεσε τα θεμέλια για την ηρωική-επική και ηρωική σκηνοθεσία στη ρωσική μουσική , ο συνθέτης ήθελε να το αποκαλέσει "σλαβικό ηρωικό", αλλά ο Stasov διαμαρτυρήθηκε - αυτό δεν είναι μόνο "σλαβικό", αλλά ρωσικό. φαίνεται να δημιουργεί την εικόνα ενός Ρώσου ήρωα. Ως αποτέλεσμα, η συμφωνία έλαβε το όνομα "Bogatyrskaya". Για πολλά χρόνια ο Borodin εργάστηκε στην όπερα "Prince Igor", αλλά ποτέ δεν είχε χρόνο να την τελειώσει - ο Rimsky-Korsakov και ο Glazunov το έκαναν γι 'αυτόν. Επιπλέον, αυτός ο συνθέτης θεωρείται λαμπρός δάσκαλος φωνητική μουσική(για παράδειγμα, το ειδύλλιο «Για τις ακτές της μακρινής πατρίδας»). Ήταν ο πρώτος που ενσάρκωσε στη φωνητική δωματίου τις απελευθερωτικές ιδέες που συνάρπαζαν τη χώρα εκείνη την εποχή (τα ειδύλλια «The Sleeping Princess», «Song of the Dark Forest»). Το ειδύλλιο "The Sleeping Princess" είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον από ρυθμική άποψη: ο Borodin ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε παραφωνία. Ένας από τους βασικούς νόμους κάθε κλασικής μουσικής ήταν ότι κάθε δραματική συγχορδία, οποιαδήποτε παραφωνία πρέπει να «επιλύεται» σε μια «παρατεταμένη» συγχορδία. Ο Μποροντίν τους άφησε «άλυτους». Τώρα αυτό μπορεί να φαίνεται σαν ένα ασήμαντο χαρακτηριστικό, αλλά τον 19ο αιώνα πολλοί από τους σύγχρονους του Borodin το θεώρησαν αναλφαβητισμό και δεν μπορούσαν να του συγχωρήσουν για ένα τέτοιο «όργιο παραφωνιών» (συμπεριλαμβανομένων, παρεμπιπτόντως, των μελών του «Mighty Handful» - Rimsky -Κορσάκοφ και Κούι).

Ο συνθέτης Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 – 1908) ήταν επίσης ένας από τους «κουτσκιστές»

Γνώρισε τον Μπαλακίρεφ σε ηλικία 18 ετών και αμέσως έγινε ενεργός συμμετέχων στον κύκλο του Μπαλακίρεφ. Σχεδόν όλες οι όπερες του είναι εμποτισμένες με το ρωσικό πνεύμα και την εθνική καταγωγή. το μετέφερε μέσα από ένα δυνατό ορχηστρικό χρώμα. Ο συνθέτης επέλεξε επίσης τις πλοκές για τις όπερες όχι τυχαία: οι περισσότερες από αυτές γράφτηκαν με βάση ρωσικές λαϊκές ιστορίες ("The Tale of Tsar Saltan"). Ακριβώς όπως ο Μουσόργκσκι στο «Μπορίς Γκοντούνοφ», ο συνθέτης ασχολήθηκε με το πρόβλημα της εξουσίας και των ανθρώπων στην εξουσία, αυτό το πρόβλημα τίθεται σε κάποιο βαθμό και επιλύεται στην όπερα που βασίζεται στο παραμύθι του Πούσκιν. Η καινοτομία του συνθέτη βρισκόταν στο γεγονός ότι απομακρύνθηκε από τα παραδοσιακά μουσικά μέτρα. Απλώς δεν μπορούσε να χωρέσει σε συμμετρικά μεγέθη - συγκεκριμένα, στην όπερα "Sadko", τα ποιήματα για τα οποία γράφτηκαν σε επικό στυλ, χρησιμοποιήθηκαν 11 μεγέθη τετάρτου. Ούτε οι τραγουδιστές ούτε ο μαέστρος κατάφεραν να πετύχουν αυτό που απαίτησε ο συνθέτης από αυτούς και ο Rimsky-Korsakov βρήκε μια λύση:

χρησιμοποιήστε για την προπόνηση τη φράση «Ο Rimsky-Korsakov έχει τρελαθεί εντελώς», η οποία χωρίζεται τέλεια σε 11 τέταρτα.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918), ίσως ο λιγότερο διάσημος από τα πέντε αστέρια

ως συνθέτης, αλλά ο πιο ενεργός υποστηρικτής των ιδεών της δημιουργικής κοινότητας. Οι καλύτερες όπερες του θεωρούνται δικαίως «William Ratcliffe» και «Angelo». Και στα δύο έργα, ενσάρκωσε τα ρομαντικά ιδανικά, την εξέγερση και τις παρορμήσεις των μεσαιωνικών χαρακτήρων. Επιπλέον, συνέβαλε πολύ στην παιδική μουσική γράφοντας για πρώτη φορά όπερες για παιδιά (Κοκκινοσκουφίτσα, Ο ήρωας του χιονιού). Ωστόσο, δεν ενέκρινε πάντα τις τολμηρές καινοτομίες των φίλων του: για παράδειγμα, έγραψε ένα μάλλον σκληρό κριτικό άρθρο για την όπερα του Μουσόργκσκι «Μπορίς Γκοντούνοφ», η οποία αναφέρθηκε ήδη νωρίτερα.

Ο Stasov έγραψε γι 'αυτόν ως εξής:

«Τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου του Cui είναι η ποίηση και το πάθος, σε συνδυασμό με την εξαιρετική εγκαρδιότητα και ειλικρίνεια, που φτάνουν μέχρι τις βαθύτερες εσοχές της καρδιάς...»

Μετά την κατάρρευση του "Mighty Handful", θα μιλήσει κατηγορηματικά εναντίον της νέας γενιάς μουσικών, ιδιαίτερα κατά του μουσικού κύκλου του Belyaev, του οποίου θα ηγείται ο Rimsky-Korsakov.

Το νόημα αυτού δημιουργική οργάνωσηΡώσοι συνθέτες "κουτσκιστές" - πραγματικά ανεκτίμητοι για ολόκληρη τη μουσική κουλτούρα

Σου άρεσε; Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε τη

Υλικό από τη Wikipedia - την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

"Η πανίσχυρη χούφτα"(και Κύκλος Balakirevsky, Νέο ρωσικό Σχολή Μουσικής ή μερικές φορές "Ρωσικά πέντε"ακούστε)) - μια δημιουργική κοινότητα Ρώσων συνθετών που σχηματίστηκε στην Αγία Πετρούπολη στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Περιλάμβανε τους: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) και Caesar-198ovich (1918). Ο ιδεολογικός εμπνευστής και κύριος μη μουσικός σύμβουλος του κύκλου ήταν κριτικός τέχνης, συγγραφέας και αρχειονόμος Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Η ομάδα «Mighty Handful» προέκυψε στο πλαίσιο των επαναστατικών ζυμώσεων που μέχρι εκείνη την εποχή είχαν καταλάβει τα μυαλά της ρωσικής διανόησης. Οι ταραχές και οι εξεγέρσεις των αγροτών έγιναν τα κύρια κοινωνικά γεγονότα εκείνης της εποχής, επιστρέφοντας τους καλλιτέχνες στο δημοφιλές θέμα. Στην εφαρμογή των εθνικών αισθητικές αρχές, που διακηρύχθηκε από τους ιδεολόγους της κοινοπολιτείας Stasov και Balakirev, ο πιο συνεπής ήταν ο M. P. Mussorgsky, λιγότερο από άλλους - Ts A. Cui. Τα μέλη του «Mighty Handful» κατέγραψαν και μελέτησαν συστηματικά δείγματα ρωσικής μουσικής λαογραφίας και ρωσικού εκκλησιαστικού τραγουδιού. Ενσωμάτωσαν τα αποτελέσματα της έρευνάς τους με τη μία ή την άλλη μορφή σε έργα δωματίου και μεγάλων ειδών, ειδικά σε όπερες, όπως "Η νύφη του Τσάρου", "Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Prince Igor" . Η εντατική αναζήτηση της εθνικής ταυτότητας στην «Ισχυρή χούφτα» δεν περιορίστηκε σε διασκευές λαϊκού και λειτουργικού τραγουδιού, αλλά επεκτάθηκε και στη δραματουργία, το είδος (και τη μορφή), ακόμη και επιμέρους κατηγορίεςμουσική γλώσσα (αρμονία, ρυθμός, υφή κ.λπ.).

Αρχικά, ο κύκλος περιελάμβανε τον Μπαλακίρεφ και τον Στάσοφ, που ήθελαν να διαβάσουν τους Μπελίνσκι, Ντομπρολιούμποφ, Χέρτσεν, Τσερνισέφσκι. Με τις ιδέες τους ενέπνευσαν τον νεαρό συνθέτη Cui και αργότερα ενώθηκαν με τον Mussorgsky, ο οποίος άφησε το βαθμό του αξιωματικού στο Σύνταγμα Preobrazhensky για να σπουδάσει μουσική. Το 1862, ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.P. Borodin εντάχθηκαν στον κύκλο Balakirev. Εάν ο Rimsky-Korsakov ήταν ένα πολύ νέο μέλος του κύκλου, του οποίου οι απόψεις και το μουσικό ταλέντο μόλις είχαν αρχίσει να καθορίζονται, τότε ο Borodin εκείνη τη στιγμή ήταν ήδη ώριμος άντρας, ένας εξαιρετικός χημικός, φιλικός με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης όπως ο Mendeleev, ο Sechenov, ο Kovalevsky, ο Botkin.

Οι συναντήσεις του κύκλου Balakirev γίνονταν πάντα σε μια πολύ ζωντανή δημιουργική ατμόσφαιρα. Τα μέλη αυτού του κύκλου συναντήθηκαν συχνά με τους συγγραφείς A.V.Pisemsky, I.S. Υπήρχαν στενές, αν και όχι πάντα ομαλές, σχέσεις με τον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.

Στη δεκαετία του '70, το "Mighty Handful" έπαψε να υπάρχει ως μια συνεκτική ομάδα. Οι δραστηριότητες του "Mighty Handful" έγιναν μια εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής και του κόσμου μουσική τέχνη.

Με τη διακοπή των τακτικών συναντήσεων πέντε Ρώσων συνθετών, η ανάπτυξη, η ανάπτυξη και η ζωντανή ιστορία του «Mighty Handful» δεν ολοκληρώθηκε σε καμία περίπτωση. Το κέντρο της Κουτσκιστικής δραστηριότητας και ιδεολογίας κυρίως χάρη σε παιδαγωγική δραστηριότηταΟ Rimsky-Korsakov μετακόμισε στις τάξεις του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης και επίσης, ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του '20, στον "κύκλο Belyaev", όπου ο Rimsky-Korsakov ήταν ο αναγνωρισμένος επικεφαλής και ηγέτης για σχεδόν 20 χρόνια, και στη συνέχεια, με στις αρχές του 20ου αιώνα, μοιράστηκε την ηγεσία του μεταξύ των «τριών» με τους A.K Lyadov, A.K Glazunov και λίγο αργότερα (από τον Μάιο του 1907) τον N.V. Έτσι, πλην του ριζοσπαστισμού του Μπαλακίρεφ, ο «κύκλος Μπελιάεφ» έγινε η φυσική συνέχεια της «Ισχυρής Χούφτα».

Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov το θυμήθηκε με πολύ σαφή τρόπο:

«Μπορεί ο κύκλος Belyaev να θεωρηθεί συνέχεια του Balakirev's Υπήρχε κάποια ομοιότητα μεταξύ των δύο, και ποια ήταν η διαφορά, εκτός από την αλλαγή στο προσωπικό του με την πάροδο του χρόνου; Η ομοιότητα, που δείχνει ότι ο κύκλος του Μπελιάεφ είναι η συνέχεια του κύκλου του Μπαλακίρεφ, εκτός από τους συνδετικούς κρίκους στο πρόσωπο μου και του Λιάντοφ, συνίστατο στην κοινή αριστεία και προοδευτικότητα και των δύο. αλλά ο κύκλος του Balakirev αντιστοιχούσε στην περίοδο της καταιγίδας και του άγχους στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής και ο κύκλος του Belyaev αντιστοιχούσε στην περίοδο της ήρεμης πορείας προς τα εμπρός. Ο Μπαλακιρέφσκι ήταν επαναστάτης, ο Μπελιάεφσκι ήταν προοδευτικός...»

- (N.A. Rimsky-Korsakov, «Χρονικό της μουσικής μου ζωής»)

Μεταξύ των μελών του κύκλου Belyaev, ο Rimsky-Korsakov ονομάζει ξεχωριστά τον εαυτό του (ως νέος επικεφαλής του κύκλου αντί για Balakirev), τον Borodin (στο σύντομο χρονικό διάστημα που απέμεινε πριν από το θάνατό του) και τον Lyadov ως «συνδετικούς κρίκους». Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, μουσικοί διαφορετικών ταλέντων και ειδικοτήτων όπως ο Glazunov, οι αδελφοί F. M. Blumenfeld και S. M. Blumenfeld, ο μαέστρος O. I. Dyutsh και ο πιανίστας N. S. εμφανίστηκαν ως μέρος του "Mighty Handful" του Belyaev. Λίγο αργότερα, καθώς αποφοίτησαν από το ωδείο, οι μαθητές του Belyaev περιελάμβαναν συνθέτες όπως οι N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol και ούτω καθεξής, συμπεριλαμβανομένων μεγάλος αριθμόςαργότερα απόφοιτοι του Rimsky-Korsakov στην τάξη σύνθεσης. Επιπλέον, ο "σεβάσμιος Stasov" διατηρούσε πάντα καλές και στενές σχέσεις με τον κύκλο του Belyaev, αν και η επιρροή του "δεν ήταν πλέον η ίδια" όπως στον κύκλο του Balakirev. Η νέα σύνθεση του κύκλου (και το πιο μετριοπαθές κεφάλι του) καθόρισε επίσης το νέο πρόσωπο του «μετα-Κούτσκα»: πολύ πιο προσανατολισμένο στον ακαδημαϊσμό και ανοιχτό σε μια ποικιλία επιρροών που προηγουμένως θεωρούνταν απαράδεκτες στο πλαίσιο του «Ισχυρού Χούφτα". Οι Belyaevites βίωσαν πολλές «εξωγήινες» επιρροές και είχαν ευρείες συμπάθειες, ξεκινώντας από τον Wagner και τον Tchaikovsky και τελειώνοντας «ακόμα» με τον Ravel και τον Debussy. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι, όντας ο διάδοχος του "Mighty Handful" και γενικά συνεχίζοντας την κατεύθυνσή του, ο κύκλος Belyaev δεν αντιπροσώπευε ένα ενιαίο αισθητικό σύνολο, καθοδηγούμενο από μια ενιαία ιδεολογία ή πρόγραμμα.

Με τη σειρά του, ο Balakirev δεν έχασε τη δραστηριότητά του και συνέχισε να εξαπλώνει την επιρροή του, απελευθερώνοντας όλο και περισσότερους νέους μαθητές κατά τη διάρκεια της θητείας του ως επικεφαλής του παρεκκλησιού της αυλής. Ο πιο διάσημος από τους τελευταίους μαθητές του (που αργότερα αποφοίτησε επίσης από την τάξη του Rimsky-Korsakov) θεωρείται ο συνθέτης V. A. Zolotarev.

Δεν περιοριζόταν μόνο στην άμεση διδασκαλία και τα μαθήματα ελεύθερη σύνθεση. Όλο και συχνότερες παραστάσεις στις σκηνές των αυτοκρατορικών θεάτρων νέων όπερας από τον Rimsky-Korsakov και τον ορχηστρικά έργα, η παραγωγή του "Prince Igor" του Borodin και η δεύτερη έκδοση του "Boris Godunov" του Mussorgsky, πολλά κριτικά άρθρα και η αυξανόμενη προσωπική επιρροή του Stasov - όλα αυτά σταδιακά πολλαπλασίασαν τις τάξεις της εθνικά προσανατολισμένης ρωσικής μουσικής σχολής. Πολλοί μαθητές του Rimsky-Korsakov και του Balakirev, στο ύφος των γραπτών τους, ταιριάζουν καλά στη συνέχεια της γενικής γραμμής της «Mighty Handful» και θα μπορούσαν να ονομαστούν, αν όχι τα καθυστερημένα μέλη της, τότε, σε κάθε περίπτωση, πιστοί οπαδοί . Και μερικές φορές συνέβαινε ακόμη και οι οπαδοί να αποδειχθούν πολύ πιο «πιστοί» (και πιο ορθόδοξοι) από τους δασκάλους τους. Παρά τον αναχρονισμό και τον παλιομοδίτικο χαρακτήρα, ακόμη και στην εποχή του Σκριάμπιν, του Στραβίνσκι και του Προκόφιεφ, μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, η αισθητική και τα πάθη πολλών από αυτούς τους συνθέτες παρέμειναν. αρκετά "κουτσίστας"και τις περισσότερες φορές - δεν υπόκεινται σε θεμελιώδεις στιλιστικές αλλαγές. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, όλο και πιο συχνά στο έργο τους, οι οπαδοί και οι μαθητές του Rimsky-Korsakov ανακάλυψαν μια ορισμένη «συγχώνευση» των σχολών της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, συνδυάζοντας στον ένα ή τον άλλο βαθμό την επιρροή του Τσαϊκόφσκι με τις αρχές «Kuchkist». Ίσως η πιο ακραία και μακρινή φιγούρα αυτής της σειράς είναι ο A. S. Arensky, ο οποίος, μέχρι το τέλος των ημερών του, διατηρώντας μια εμφατική προσωπική (μαθητική) πίστη στον δάσκαλό του (Rimsky-Korsakov), ωστόσο, στο έργο του ήταν πολύ πιο κοντά στις παραδόσεις. Τσαϊκόφσκι. Επιπλέον, οδήγησε έναν εξαιρετικά άτακτο και ακόμη και «ανήθικο» τρόπο ζωής. Αυτό είναι που εξηγεί πρωτίστως την πολύ κριτική και αντιπαθητική στάση απέναντί ​​του στον κύκλο του Belyaev. Όχι λιγότερο ενδεικτικό είναι το παράδειγμα του Alexander Grechaninov, επίσης πιστού μαθητή του Rimsky-Korsakov, πλέονχρόνο που ζει στη Μόσχα. Ωστόσο, ο δάσκαλος μιλάει πολύ πιο με συμπάθεια για το έργο του και, ως μορφή έπαινο, τον αποκαλεί «εν μέρει Πετρούπολη». Μετά το 1890 και τις συχνές επισκέψεις του Τσαϊκόφσκι στην Αγία Πετρούπολη, ο εκλεκτικισμός των γεύσεων και μια ολοένα και πιο ψύχραιμη στάση απέναντι στις ορθόδοξες παραδόσεις της «Ισχυρής χούφτας» αναπτύχθηκε στον κύκλο του Μπελιάεφ. Σταδιακά, ο Γκλαζούνοφ, ο Λιάντοφ και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήρθαν επίσης προσωπικά κοντά στον Τσαϊκόφσκι, θέτοντας έτσι ένα τέλος στην προηγουμένως ασυμβίβαστη (Μπαλακίρεφ) παράδοση της «εχθρότητας των σχολείων». Στις αρχές του 20ου αιώνα, η πλειοψηφία της νέας ρωσικής μουσικής αποκαλύπτει όλο και περισσότερο μια σύνθεση δύο κατευθύνσεων και σχολών: κυρίως μέσω του ακαδημαϊσμού και της διάβρωσης των «καθαρών παραδόσεων». Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov έπαιξε προσωπικά σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία. Σύμφωνα με τον L.L. Sabaneev, μουσικές προτιμήσειςΟ Rimsky-Korsakov, το «άνοιγμά του στις επιρροές» ήταν πολύ πιο ευέλικτο και ευρύτερο από αυτό όλων των σύγχρονών του συνθετών.

Πολλοί Ρώσοι συνθέτες του τέλους του 19ου - του πρώτου μισού του 20ού αιώνα θεωρούνται από τους ιστορικούς της μουσικής ως άμεσοι συνεχιστές των παραδόσεων του Mighty Handful. ανάμεσα τους

Το γεγονός ότι το διάσημο γαλλικό "Six", που συγκεντρώθηκε υπό την ηγεσία του Erik Satie (σαν "στο ρόλο του Miliy Balakirev") και του Jean Cocteau (σαν "στο ρόλο του Vladimir Stasov"), αξίζει ιδιαίτερη μνεία ". - όπως ονομάζονταν οι συνθέτες του «Mighty Handful» στο Παρίσι. Ένα άρθρο του διάσημου κριτικού Henri Collet, που ειδοποίησε τον κόσμο για τη γέννηση νέα ομάδασυνθέτες, ονομαζόταν: "Ρωσικά πέντε" Γαλλικά έξικαι ο κύριος Σάτι».

Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "The Mighty Handful"

Σημειώσεις

Σχόλια

Πηγές

1. Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό / Κεφ. εκδ. G. V. Keldysh. - Μ.: «Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια», 1990. - Σελ. 348. - 672 σελ. - 150.000 αντίτυπα. - ISBN 5-85270-033-9.
2. Rimsky-Korsakov N.A.Χρονικό της μουσικής μου ζωής. - ένατο. - Μ.: Μουσική, 1982. - Σ. 207-210. - 440 δευτ.
3. Steinpress B.S., Yampolsky I.M.Εγκυκλοπαιδικός μουσικό λεξικό. - Μ.: «Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια», 1966. - Σελ. 48. - 632 σελ. - 100.000 αντίτυπα.
4. Rimsky-Korsakov N.A.Χρονικό της μουσικής μου ζωής. - ένατο. - Μ.: Μουσική, 1982. - Σ. 293. - 440 σελ.
5. Rimsky-Korsakov N.A.Χρονικό της μουσικής μου ζωής. - ένατο. - Μ.: Μουσική, 1982. - Σ. 269. - 440 σελ.
6. Rimsky-Korsakov N.A.Χρονικό της μουσικής μου ζωής. - ένατο. - Μ.: Μουσική, 1982. - Σ. 223-224. - 440 δευτ.
7. Sabaneev L.L.Αναμνήσεις της Ρωσίας. - M.: Classics-XXI, 2005. - P. 59. - 268 p. - 1500 αντίτυπα. - ISBN 5 89817-145-2.

8. Panus O.Yu. "Χρυσή λύρα, χρυσή άρπα" - M. "Sputnik+", 2015. - P.599 - ISBN 978-5-9973-3366-9

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει την Πανίσχυρη Χούφτα

«Τίποτα, μια χειροβομβίδα...» απάντησε.
«Έλα, Matvevna μας», είπε στον εαυτό του. Ο Matvevna φαντάστηκε στη φαντασία του ένα μεγάλο, ακραίο, αντίκες χυτό κανόνι. Οι Γάλλοι του εμφανίστηκαν σαν μυρμήγκια κοντά στα όπλα τους. Ο όμορφος και μεθυσμένος νούμερο δύο του δεύτερου όπλου στον κόσμο του ήταν ο θείος του. Ο Τούσιν τον κοίταζε πιο συχνά από άλλους και χαιρόταν με κάθε του κίνηση. Ο ήχος των πυροβολισμών, που είτε έπεσε είτε εντάθηκε ξανά κάτω από το βουνό, του φαινόταν σαν να αναπνέει κάποιου. Άκουγε το ξεθώριασμα και το φούντωμα αυτών των ήχων.
«Κοίτα, αναπνέω ξανά, αναπνέω», είπε στον εαυτό του.
Ο ίδιος φανταζόταν τον εαυτό του τεράστιου αναστήματος, έναν ισχυρό άνδρα που εκσφενδόνιζε τους Γάλλους με τα δύο χέρια.
- Λοιπόν, Matvevna, μητέρα, μην το δώσεις! - είπε, απομακρυνόμενος από το όπλο, όταν μια εξωγήινη, άγνωστη φωνή ακούστηκε πάνω από το κεφάλι του:
- Καπετάν Τούσιν! Καπετάνιος!
Ο Τούσιν κοίταξε γύρω του φοβισμένος. Ήταν ο αξιωματικός του επιτελείου που τον έδιωξε από το Grunt. Του φώναξε με λαχανιασμένη φωνή:
- Τί είσαι τρελός; Σας διέταξαν να υποχωρήσετε δύο φορές και...
«Λοιπόν, γιατί μου το έδωσαν αυτό;...» σκέφτηκε ο Τούσιν, κοιτάζοντας το αφεντικό με φόβο.
«Εγώ... τίποτα...» είπε, βάζοντας δύο δάχτυλα στο γείσο. - ΕΓΩ…
Όμως ο συνταγματάρχης δεν είπε όλα όσα ήθελε. Μια βολίδα που πετούσε κοντά τον έκανε να βουτήξει και να σκύψει πάνω στο άλογό του. Σώπασε και ήταν έτοιμος να πει κάτι άλλο όταν ένας άλλος πυρήνας τον σταμάτησε. Γύρισε το άλογό του και κάλπασε μακριά.
- Υποχώρηση! Υποχωρήστε όλοι! – φώναξε από μακριά. Οι στρατιώτες γέλασαν. Ένα λεπτό αργότερα έφτασε ο βοηθός με την ίδια εντολή.
Ήταν ο πρίγκιπας Αντρέι. Το πρώτο πράγμα που είδε, βγαίνοντας στο χώρο που καταλάμβαναν τα όπλα του Τούσιν, ήταν ένα αδέσμευτο άλογο με σπασμένο πόδι, που βογκούσε κοντά στα αραγμένα άλογα. Το αίμα κύλησε από το πόδι της σαν από κλειδί. Ανάμεσα στα άκρα βρίσκονταν αρκετοί νεκροί. Η μια οβίδα μετά την άλλη πετούσαν από πάνω του καθώς πλησίαζε και ένιωσε ένα νευρικό ρίγος να διαπερνά τη σπονδυλική του στήλη. Αλλά η ίδια η σκέψη ότι φοβόταν τον ανύψωσε ξανά. «Δεν μπορώ να φοβηθώ», σκέφτηκε και κατέβηκε αργά από το άλογό του ανάμεσα στα όπλα. Μετέφερε την εντολή και δεν άφησε την μπαταρία. Αποφάσισε ότι θα αφαιρούσε τα όπλα από τη θέση μαζί του και θα τα αποσύρει. Μαζί με τον Tushin, περπατώντας πάνω από τα σώματα και κάτω από τρομερά πυρά από τους Γάλλους, άρχισε να καθαρίζει τα όπλα.
«Και τότε ήρθαν οι αρχές μόλις τώρα, οπότε έσκιζαν», είπε ο πυροτεχνητής στον πρίγκιπα Αντρέι, «όχι σαν τιμή σου».
Ο πρίγκιπας Αντρέι δεν είπε τίποτα στον Τούσιν. Ήταν και οι δύο τόσο απασχολημένοι που φαινόταν ότι δεν έβλεπαν καν ο ένας τον άλλον. Όταν, έχοντας βάλει τα επιζώντα δύο από τα τέσσερα όπλα στα άκρα, κατέβηκαν από το βουνό (ένα σπασμένο κανόνι και ο μονόκερος έμειναν), ο πρίγκιπας Αντρέι οδήγησε στο Tushin.
«Λοιπόν, αντίο», είπε ο πρίγκιπας Αντρέι, απλώνοντας το χέρι του στον Τούσιν.
«Αντίο, αγαπητέ μου», είπε ο Τούσιν, «αγαπητή ψυχή!» «Αντίο, αγαπητέ μου», είπε ο Τούσιν με δάκρυα που, για άγνωστο λόγο, εμφανίστηκαν ξαφνικά στα μάτια του.

Ο αέρας έσβησε, μαύρα σύννεφα κρέμονταν χαμηλά πάνω από το πεδίο της μάχης, σμίγοντας στον ορίζοντα με τον καπνό της πυρίτιδας. Είχε αρχίσει να νυχτώνει και η λάμψη των φωτιών φαινόταν ακόμη πιο καθαρά σε δύο σημεία. Ο κανονιοβολισμός έγινε πιο αδύναμος, αλλά το τρίξιμο των όπλων πίσω και δεξιά ακούστηκε ακόμα πιο συχνά και πιο κοντά. Μόλις ο Τούσιν με τα όπλα του, οδηγώντας τριγύρω και τρέχοντας πάνω από τους τραυματίες, βγήκε από τα πυρά και κατέβηκε στη χαράδρα, τον συνάντησαν οι ανώτεροί του και οι βοηθοί του, συμπεριλαμβανομένου ενός αξιωματικού του επιτελείου και του Ζερκόφ, ο οποίος στάλθηκε δύο φορές και ποτέ δεν έφτασε στην μπαταρία του Τούσιν. Όλοι αυτοί, διακόπτοντας ο ένας τον άλλον, έδιναν και του έδιναν εντολές πώς και πού να πάνε και του έκαναν επικρίσεις και σχόλια. Ο Τούσιν δεν έδωσε διαταγές και σιωπηλά, φοβούμενος να μιλήσει, γιατί σε κάθε λέξη ήταν έτοιμος, χωρίς να ξέρει γιατί, να κλάψει, καβάλησε πίσω στην γκρίνια του πυροβολικού του. Αν και οι τραυματίες διατάχθηκαν να εγκαταλειφθούν, πολλοί από αυτούς έμειναν πίσω από τα στρατεύματα και ζήτησαν να αναπτυχθούν στα όπλα. Ο ίδιος ορμητικός αξιωματικός πεζικού που πήδηξε από την καλύβα του Τούσιν πριν από τη μάχη τοποθετήθηκε, με μια σφαίρα στο στομάχι του, στην άμαξα του Matvevna. Κάτω από το βουνό, ένας χλωμός δόκιμος ουσάρ, στηρίζοντας το άλλο με το ένα χέρι, πλησίασε τον Τούσιν και ζήτησε να καθίσει.
«Καπετάνιο, για όνομα του Θεού, είμαι σοκαρισμένος στο χέρι», είπε δειλά. - Για όνομα του Θεού, δεν μπορώ να πάω. Για όνομα του Θεού!
Ήταν ξεκάθαρο ότι αυτός ο δόκιμος είχε ζητήσει περισσότερες από μία φορές να καθίσει κάπου και είχε αρνηθεί παντού. ρώτησε με διστακτική και ελεεινή φωνή.
- Διατάξτε τον να τον φυλακίσουν, για όνομα του Θεού.
«Φυτέψτε, φυτέψτε», είπε ο Τούσιν. «Άσε κάτω το παλτό σου, θείε», γύρισε στον αγαπημένο του στρατιώτη. -Πού είναι ο τραυματίας αξιωματικός;
«Το έβαλαν, τελείωσε», απάντησε κάποιος.
- Φύτεψε το. Κάτσε, αγάπη μου, κάτσε. Άσε κάτω το παλτό σου, Αντόνοφ.
Ο δόκιμος ήταν στο Ροστόφ. Κρατούσε το άλλο με το ένα χέρι, ήταν χλωμός και το κάτω σαγόνι του έτρεμε από πυρετό τρέμουλο. Τον έβαλαν στο Matvevna, στο ίδιο το όπλο από το οποίο άφησαν τον νεκρό αξιωματικό. Υπήρχε αίμα στο παλτό, το οποίο λέρωσε τα κολάν και τα χέρια του Ροστόφ.
-Τι, είσαι πληγωμένος, αγάπη μου; - είπε ο Τούσιν, πλησιάζοντας το όπλο στο οποίο καθόταν ο Ροστόφ.
- Όχι, είμαι σοκαρισμένος.
- Γιατί έχει αίμα στο κρεβάτι; – ρώτησε ο Τούσιν.
«Ήταν ο αξιωματικός, τιμή σας, που αιμορραγούσε», απάντησε ο στρατιώτης του πυροβολικού, σκουπίζοντας το αίμα με το μανίκι του πανωφόρι του και σαν να ζητούσε συγγνώμη για την ακαθαρσία στην οποία βρισκόταν το όπλο.
Με τη βία, με τη βοήθεια πεζικού, ανέβασαν τα όπλα στο βουνό και αφού έφτασαν στο χωριό Guntersdorf, σταμάτησαν. Είχε ήδη σκοτεινιάσει τόσο πολύ που δέκα βήματα μακριά ήταν αδύνατο να διακρίνεις τις στολές των στρατιωτών και η μάχη άρχισε να υποχωρεί. Ξαφνικά ακούστηκαν πάλι κραυγές και πυροβολισμοί κοντά στη δεξιά πλευρά. Οι πυροβολισμοί άστραφταν ήδη στο σκοτάδι. Αυτή ήταν η τελευταία γαλλική επίθεση, στην οποία απάντησαν στρατιώτες που ήταν κρυμμένοι στα σπίτια του χωριού. Και πάλι όλοι έτρεξαν έξω από το χωριό, αλλά τα όπλα του Tushin δεν μπορούσαν να κινηθούν και οι πυροβολικοί, ο Tushin και ο δόκιμος, κοιτάχτηκαν σιωπηλά, περιμένοντας τη μοίρα τους. Η συμπλοκή άρχισε να υποχωρεί και στρατιώτες, εμψυχωμένοι από τη συζήτηση, ξεχύθηκαν από τον παράδρομο.
- Είναι εντάξει, Πετρόφ; - ρώτησε ο ένας.
«Αδερφέ, κάνει πολύ ζέστη». Τώρα δεν θα επέμβουν», είπε ένας άλλος.
- Δεν μπορώ να δω τίποτα. Πώς το τηγάνισαν στα δικά τους! Δεν φαίνεται. σκοτάδι, αδέρφια. Θα ήθελες να μεθύσεις;
Οι Γάλλοι αποκρούστηκαν για τελευταία φορά. Και πάλι, στο απόλυτο σκοτάδι, τα όπλα του Tushin, περικυκλωμένα σαν από ένα πλαίσιο από βουητό πεζικού, κινήθηκαν κάπου προς τα εμπρός.
Στο σκοτάδι, ήταν σαν να κυλούσε ένα αόρατο, σκοτεινό ποτάμι, όλο προς μια κατεύθυνση, βουίζοντας με ψίθυρους, κουβέντες και ήχους από οπλές και τροχούς. Στο γενικό βουητό, πίσω από όλους τους άλλους ήχους, τα μουγκρητά και οι φωνές των τραυματιών στο σκοτάδι της νύχτας ήταν πιο καθαρά από όλα. Οι στεναγμοί τους έμοιαζαν να γεμίζουν όλο το σκοτάδι που περικύκλωσε τα στρατεύματα. Οι στεναγμοί τους και το σκοτάδι αυτής της νύχτας ήταν ένα και το αυτό. Μετά από λίγη ώρα έγινε ταραχή στο κινούμενο πλήθος. Κάποιος καβάλησε με τη συνοδεία του σε ένα άσπρο άλογο και είπε κάτι καθώς περνούσαν. Τι είπες; Πού τώρα; Σταθείτε, ή τι; Ευχαριστώ, ή τι; - ακούστηκαν άπληστες ερωτήσεις από όλες τις πλευρές και ολόκληρη η κινούμενη μάζα άρχισε να σπρώχνεται στον εαυτό της (προφανώς, οι μπροστινοί είχαν σταματήσει) και διαδόθηκαν φήμες ότι τους δόθηκε εντολή να σταματήσουν. Όλοι σταμάτησαν καθώς περπατούσαν, στη μέση του χωματόδρομου.
Τα φώτα άναψαν και η συζήτηση έγινε πιο δυνατή. Ο λοχαγός Tushin, έχοντας δώσει διαταγές στον λόχο, έστειλε έναν από τους στρατιώτες να ψάξει για ενδυματολογικό σταθμό ή γιατρό για τον δόκιμο και κάθισε δίπλα στη φωτιά που είχαν βάλει οι στρατιώτες στο δρόμο. Ο Ροστόφ σύρθηκε επίσης στη φωτιά. Ένα πυρετώδες τρέμουλο από τον πόνο, το κρύο και την υγρασία ταρακούνησε ολόκληρο το σώμα του. Ο ύπνος τον έγνεψε ακαταμάχητα, αλλά δεν μπορούσε να κοιμηθεί από τον βασανιστικό πόνο στο χέρι του, που πονούσε και δεν έβρισκε θέση. Τώρα έκλεισε τα μάτια του, τώρα έριξε μια ματιά στη φωτιά, που του φαινόταν έντονα κόκκινη, τώρα στη σκυμμένη, αδύναμη φιγούρα του Τούσιν, που καθόταν σταυροπόδι δίπλα του. Τα μεγάλα, ευγενικά και έξυπνα μάτια του Τούσιν τον κοίταξαν με συμπάθεια και συμπόνια. Είδε ότι ο Τούσιν ήθελε με όλη του την καρδιά και δεν μπορούσε να τον βοηθήσει.
Από όλες τις πλευρές ακούστηκαν τα βήματα και η φλυαρία των περαστικών, περαστικών και πεζών που στάθμευαν τριγύρω. Οι ήχοι των φωνών, των βημάτων και των οπλών των αλόγων που αναδιατάσσονται στη λάσπη, το κοντινό και το μακρινό τρίξιμο των καυσόξυλων συγχωνεύονται σε ένα ταλαντευόμενο βρυχηθμό.
Τώρα το αόρατο ποτάμι δεν κυλούσε πια όπως πριν στο σκοτάδι, αλλά σαν μετά από καταιγίδα ξάπλωσε η σκοτεινή θάλασσα και έτρεμε. Ο Ροστόφ ασυνείδητος παρακολουθούσε και άκουγε τι συνέβαινε μπροστά του και γύρω του. Ο στρατιώτης του πεζικού ανέβηκε στη φωτιά, σωριάστηκε, έβαλε τα χέρια του στη φωτιά και γύρισε το πρόσωπό του.
- Είναι εντάξει, τιμή σου; - είπε, γυρίζοντας ερωτηματικά στον Τούσιν. «Έφυγε από την παρέα, τιμή σου. δεν ξερω που. Ταλαιπωρία!
Μαζί με τον στρατιώτη, ένας αξιωματικός πεζικού με δεμένο μάγουλο πλησίασε τη φωτιά και, γυρίζοντας προς τον Τούσιν, του ζήτησε να διατάξει να μετακινηθεί το μικροσκοπικό όπλο για να μεταφέρει το κάρο. Πίσω από τον διοικητή του λόχου, δύο στρατιώτες έτρεξαν στη φωτιά. Ορκίστηκαν απελπισμένα και πολέμησαν, βγάζοντας κάποιο είδος μπότας ο ένας από τον άλλο.
- Γιατί, το σήκωσες! Κοίτα, είναι έξυπνος», φώναξε ο ένας με βραχνή φωνή.
Τότε ένας αδύνατος, χλωμός στρατιώτης πλησίασε με το λαιμό δεμένο με ματωμένο περιτύλιγμα και με θυμωμένη φωνή ζήτησε νερό από τους πυροβολικούς.
- Λοιπόν, να πεθάνω σαν σκύλος; - αυτός είπε.
Ο Τούσιν διέταξε να του δώσει νερό. Τότε έτρεξε ένας χαρούμενος στρατιώτης, ζητώντας ένα φως στο πεζικό.
- Καυτή φωτιά στο πεζικό! Μείνετε ευτυχισμένοι συμπατριώτες, σας ευχαριστώ για το φως, θα σας ανταποδώσουμε με τόκους», είπε μεταφέροντας το κοκκινισμένο πυρίμαχο κάπου στο σκοτάδι.
Πίσω από αυτόν τον στρατιώτη, τέσσερις στρατιώτες, που κουβαλούσαν κάτι βαρύ στο πανωφόρι τους, πέρασαν δίπλα από τη φωτιά. Ένας από αυτούς σκόνταψε.
«Κοιτάξτε, διάβολοι, βάζουν ξύλα στο δρόμο», γκρίνιαξε.
- Τελείωσε, γιατί να το φορέσεις; - είπε ένας από αυτούς.
- Λοιπόν εσύ!
Και χάθηκαν στο σκοτάδι με το φορτίο τους.
- Τι; πονάει; – ρώτησε ψιθυριστά ο Τούσιν τον Ροστόφ.
- Πονάει.
- Τιμή σου, στον στρατηγό. Στέκονται εδώ στην καλύβα», είπε ο πυροτεχνητής, πλησιάζοντας τον Τούσιν.
- Τώρα, αγαπητέ μου.
Ο Τούσιν σηκώθηκε και, κουμπώνοντας το πανωφόρι του και ισιώνοντας τον εαυτό του, απομακρύνθηκε από τη φωτιά...
Όχι πολύ μακριά από τα πυρά του πυροβολικού, στην καλύβα που είχε προετοιμαστεί γι 'αυτόν, ο πρίγκιπας Bagration κάθισε στο δείπνο, μιλώντας με μερικούς από τους διοικητές των μονάδων που είχαν συγκεντρωθεί μαζί του. Υπήρχε ένας γέρος με μισόκλειστα μάτια, που ροκάνιζε λαίμαργα ένα κόκαλο προβάτου, και ένας εικοσιδύοχρονος άψογος στρατηγός, ξεβρασμένος από ένα ποτήρι βότκα και δείπνο, και ένας αξιωματικός του επιτελείου με εξατομικευμένο δαχτυλίδι, και ο Ζέρκοφ, κοιτάζοντας με αγωνία γύρω τους όλους και τον πρίγκιπα Αντρέι, χλωμό, με σφιγμένα χείλη και πυρετωδώς λαμπερά μάτια.
Στην καλύβα στεκόταν ένα λαβωμένο γαλλικό πανό ακουμπισμένο στη γωνία, και ο ελεγκτής με ένα αφελές πρόσωπο ένιωσε το ύφασμα του πανό και, μπερδεμένος, κούνησε το κεφάλι του, ίσως επειδή τον ενδιέφερε πραγματικά η εμφάνιση του πανό, και ίσως γιατί ήταν δύσκολο γι' αυτόν που πεινούσε να κοιτάξει το δείπνο για το οποίο δεν είχε αρκετά σκεύη. Στην επόμενη καλύβα υπήρχε ένας Γάλλος συνταγματάρχης που αιχμαλωτίστηκε από τους δράκους. Οι αξιωματικοί μας συνωστίζονταν γύρω του και τον κοιτούσαν. Ο πρίγκιπας Bagration ευχαρίστησε μεμονωμένους διοικητές και ρώτησε για τις λεπτομέρειες της υπόθεσης και τις απώλειες. Ο διοικητής του συντάγματος, που παρουσιάστηκε κοντά στο Μπραουνάου, ανέφερε στον πρίγκιπα ότι μόλις ξεκίνησε το θέμα, υποχώρησε από το δάσος, συγκέντρωσε ξυλοκόπους και, αφήνοντάς τους να περάσουν δίπλα του, με δύο τάγματα χτύπησαν με ξιφολόγχες και ανέτρεψαν τους Γάλλους.
- Καθώς είδα, Εξοχότατε, ότι το πρώτο τάγμα ήταν αναστατωμένο, στάθηκα στο δρόμο και σκέφτηκα: «Θα τα αφήσω να περάσουν και θα τα συναντήσω με πυρά μάχης». το έκανα.
Ο διοικητής του συντάγματος ήθελε να το κάνει τόσο πολύ, μετάνιωσε τόσο πολύ που δεν είχε χρόνο να το κάνει, που του φαινόταν ότι όλα αυτά είχαν συμβεί στην πραγματικότητα. Ίσως συνέβη όντως; Ήταν δυνατό να ξεχωρίσουμε σε αυτή τη σύγχυση τι ήταν και τι όχι;
«Και πρέπει να σημειώσω, εξοχότατε», συνέχισε, ενθυμούμενος τη συνομιλία του Dolokhov με τον Kutuzov και τελευταία ημερομηνίατου με τον υποβιβασμένο - ότι ο στρατιώτης, υποβιβασμένος Dolokhov, συνέλαβε μπροστά στα μάτια μου έναν Γάλλο αξιωματικό και διακρίθηκε ιδιαίτερα.
«Εδώ είδα, Εξοχότατε, μια επίθεση των Παυλογραδιανών», παρενέβη ο Ζέρκοφ κοιτάζοντας γύρω του ανήσυχα, που δεν είχε δει καθόλου τους ουσάρους εκείνη την ημέρα, αλλά είχε ακούσει γι 'αυτούς μόνο από έναν αξιωματικό του πεζικού. - Τσάκισαν δύο τετράγωνα, εξοχότατε.
Με τα λόγια του Ζέρκοφ, κάποιοι χαμογέλασαν, όπως πάντα περίμεναν ένα αστείο από αυτόν. αλλά, παρατηρώντας ότι αυτά που έλεγε έτειναν και προς τη δόξα των όπλων μας και του σήμερα, πήραν μια σοβαρή έκφραση, αν και πολλοί γνώριζαν πολύ καλά ότι αυτό που είπε ο Ζέρκοφ ήταν ένα ψέμα, βασισμένο στο τίποτα. Ο πρίγκιπας Bagration στράφηκε στον γέρο συνταγματάρχη.
– Σας ευχαριστώ όλους, κύριοι, όλες οι μονάδες έδρασαν ηρωικά: πεζικό, ιππικό και πυροβολικό. Πώς μένουν δύο όπλα στο κέντρο; – ρώτησε ψάχνοντας κάποιον με τα μάτια του. (Ο πρίγκιπας Bagration δεν ρώτησε για τα όπλα στην αριστερή πλευρά· ήξερε ήδη ότι όλα τα όπλα είχαν εγκαταλειφθεί εκεί στην αρχή του θέματος.) «Νομίζω ότι σε ρώτησα», στράφηκε στον αξιωματικό υπηρεσίας στο το αρχηγείο.
«Το ένα χτυπήθηκε», απάντησε ο αξιωματικός υπηρεσίας, «και το άλλο, δεν μπορώ να καταλάβω. Εγώ ο ίδιος ήμουν εκεί όλη την ώρα και έδινα εντολές και απλά έφυγα... Έκανε ζέστη, πραγματικά», πρόσθεσε σεμνά.
Κάποιος είπε ότι ο καπετάν Τούσιν στεκόταν εδώ κοντά στο χωριό και ότι είχαν ήδη στείλει να τον βρουν.
«Ναι, εκεί ήσουν», είπε ο πρίγκιπας Bagration, γυρίζοντας στον πρίγκιπα Αντρέι.
«Λοιπόν, δεν μετακομίσαμε μαζί για λίγο», είπε ο αξιωματικός της υπηρεσίας, χαμογελώντας ευχάριστα στον Μπολκόνσκι.
«Δεν είχα τη χαρά να σε δω», είπε ψυχρά και απότομα ο πρίγκιπας Αντρέι.
Όλοι ήταν σιωπηλοί. Ο Τούσιν εμφανίστηκε στο κατώφλι, κάνοντας δειλά δειλά το δρόμο του πίσω από τους στρατηγούς. Περπατώντας γύρω από τους στρατηγούς σε μια στενή καλύβα, ντροπιασμένος, όπως πάντα, στη θέα των ανωτέρων του, ο Tushin δεν παρατήρησε το κοντάρι της σημαίας και σκόνταψε πάνω του. Πολλές φωνές γέλασαν.
– Πώς εγκαταλείφθηκε το όπλο; – ρώτησε ο Μπαγκράτιον, συνοφρυώνοντας όχι τόσο τον καπετάνιο όσο εκείνους που γελούσαν, ανάμεσα στους οποίους ακούστηκε πιο δυνατή η φωνή του Ζέρκοφ.
Ο Tushin τώρα μόνο, στη θέα των τρομερών αρχών, φαντάστηκε με όλη τη φρίκη την ενοχή και την ντροπή του για το γεγονός ότι, έχοντας παραμείνει ζωντανός, είχε χάσει δύο όπλα. Ήταν τόσο ενθουσιασμένος που μέχρι εκείνη τη στιγμή δεν πρόλαβε να το σκεφτεί. Το γέλιο των αξιωματικών τον μπέρδεψε ακόμα περισσότερο. Στάθηκε μπροστά στον Μπαγκράτιον με τρεμάμενη κάτω γνάθο και μετά βίας είπε:
– Δεν ξέρω... Εξοχότατε... δεν υπήρχε κόσμος, Εξοχότατε.
– Θα μπορούσατε να το έχετε πάρει από το εξώφυλλο!
Ο Tushin δεν είπε ότι δεν υπήρχε εξώφυλλο, αν και αυτή ήταν η απόλυτη αλήθεια. Φοβόταν να απογοητεύσει ένα άλλο αφεντικό και σιωπηλά, με καρφωμένα μάτια, κοίταξε κατευθείαν στο πρόσωπο του Bagration, όπως ένας μπερδεμένος μαθητής κοιτάζει στα μάτια ενός εξεταστή.

Το "The Mighty Handful" είναι μια δημιουργική κοινότητα Ρώσων συνθετών που σχηματίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60. 19ος αιώνας. Γνωστό και ως «Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο», Κύκλος Μπαλακίρεφσκι.

Το «Mighty Handful» περιελάμβανε τους M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. Η πηγή του εικονιστικού ονόματος ήταν το άρθρο του κριτικού μουσικής V.V Stasov "Σλαβική συναυλία του κ. Balakirev" (σχετικά με τη συναυλία υπό τη διεύθυνση του Balakirev), το οποίο τελείωσε με την ευχή ότι οι καλεσμένοι "θα διατηρήσουν για πάντα τις αναμνήσεις για το πόση ποίηση, συναίσθημα, ταλέντο και δεξιότητες υπάρχουν από μια μικρή αλλά ήδη ισχυρή ομάδα Ρώσων μουσικών». Η ιδέα του "New Russian Music School" προτάθηκε από τα ίδια τα μέλη του "Mighty Handful", τα οποία θεωρούσαν τους εαυτούς τους οπαδούς και συνεχιστές του έργου των ανώτερων δασκάλων της ρωσικής μουσικής - M. I. Glinka και A. S. Dargomyzhsky. Στη Γαλλία, το όνομα "Five" ή "Group of Five" ("Groupe des Cinq") υιοθετείται με βάση τον αριθμό των κύριων εκπροσώπων της "Mighty Handful".

Το «Mighty Handful» ένωσε τα περισσότερα ταλαντούχους συνθέτες νεότερη γενιά, ο οποίος εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60, με εξαίρεση τον P.I Tchaikovsky, ο οποίος δεν ήταν μέλος καμίας ομάδας. Η ηγετική θέση στο "Mighty Handful" ανήκε στον Balakirev (εξ ου και ο Κύκλος Balakirev). Ο Στάσοφ συνδέθηκε στενά με αυτό, ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των κοινών ιδεολογικών και αισθητικών θέσεων της «Ισχυρής χούφτας», στη διαμόρφωση και προώθηση της δημιουργικότητας των μεμονωμένων μελών της.

Το κέντρο των μουσικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του «Mighty Handful» ήταν Δωρεάν μουσική σχολή(δημιουργήθηκε το 1862 με πρωτοβουλία των Balakirev και G. Ya. Lomakin), στις συναυλίες του οποίου παίχτηκαν έργα μελών του "Mighty Handful" και Ρώσων και ξένων συνθετών κοντά του.

Οι θεμελιώδεις αρχές για τους «κουτσκιστές» συνθέτες ήταν η εθνικότητα και η εθνικότητα. Τα θέματα της δουλειάς τους συνδέονται κυρίως με εικόνες της λαϊκής ζωής, το ιστορικό παρελθόν της Ρωσίας, λαϊκό έποςκαι παραμύθια, αρχαίες παγανιστικές δοξασίες και τελετουργίες.

Μια από τις σημαντικότερες πηγές δημιουργικότητας για τους συνθέτες του «Mighty Handful» ήταν το δημοτικό τραγούδι. Την προσοχή τους τράβηξε κυρίως το παλιό παραδοσιακό αγροτικό τραγούδι, στο οποίο έβλεπαν μια έκφραση των θεμελιωδών θεμελίων του εθνικού μουσική σκέψη. Το δημοτικό τραγούδι έλαβε διάφορες ερμηνείες στα οπερατικά και συμφωνικά έργα των συνθετών του «Mighty Handful». Έδειξαν ενδιαφέρον και για τη λαογραφία άλλων λαών, ιδιαίτερα των ανατολικών. Ακολουθώντας τον Γκλίνκα, οι «κουτσκιστές» ανέπτυξαν ευρέως τους τονισμούς και τους ρυθμούς των λαών της Ανατολής στα έργα τους και έτσι συνέβαλαν στην εμφάνιση των εθνικών σχολών σύνθεσης αυτών των λαών.

Η δημιουργική δραστηριότητα του «Mighty Handful» είναι η πιο σημαντική ιστορικό στάδιοστην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Βασισμένοι στις παραδόσεις των Glinka και Dargomyzhsky, οι συνθέτες Kuchka το εμπλούτισαν με νέα επιτεύγματα, ειδικά στα είδη όπερας, συμφωνικής και φωνητικής δωματίου. Έργα όπως «Boris Godunov» και «Khovanshchina» του Mussorgsky, «Prince Igor» του Borodin, «The Snow Maiden» και «Sadko» του Rimsky-Korsakov ανήκουν στις κορυφές της ρωσικής γλώσσας. κλασικά της όπερας. Τα κοινά τους χαρακτηριστικά είναι ο εθνικός χαρακτήρας, οι ρεαλιστικές εικόνες, ευρύ πεδίοκαι τη σημαντική δραματική σημασία των λαϊκών σκηνών. Η επιθυμία για ζωγραφική φωτεινότητα και ακρίβεια των εικόνων είναι επίσης εγγενής στο συμφωνικό έργο των συνθετών του "Mighty Handful".

Στις καινοτόμες φιλοδοξίες του, το «Mighty Handful» πλησίασε τους κορυφαίους εκπροσώπους του δυτικοευρωπαϊκού μουσικού ρομαντισμού - R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt. Οι συνθέτες Kuchka εκτιμούσαν ιδιαίτερα το έργο του Λ. Μπετόβεν, τον οποίο θεωρούσαν τον ιδρυτή όλης της νέας μουσικής.

Ετσι, κύριο πλεονέκτημασυνθέτες του "Mighty Handful" - ανάπτυξη, εμπλουτισμός της μουσικής των Ρώσων συνθετών και των μουσικών και εκπαιδευτικών τους δραστηριοτήτων

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70. Το «Mighty Handful» έπαψε να υπάρχει ως μια συνεκτική ομάδα. Ο κύριος λόγος για την κατάρρευση του "Mighty Handful" ήταν οι εσωτερικές δημιουργικές διαφορές. Ο Borodin είδε στην κατάρρευση του "Mighty Handful" μια εκδήλωση της φυσικής διαδικασίας δημιουργικής αυτοδιάθεσης και την εύρεση μιας ατομικής διαδρομής από κάθε έναν από τους συνθέτες που ήταν μέρος του.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Εισαγωγή

1. Η ιστορία της δημιουργίας της «Ισχυρής χούφτας»

1.1 Γενική έννοια του "Mighty Handful"

1.2 Δραστηριότητες του «Mighty Handful»

1.3 Διαμόρφωση και ανάπτυξη των απόψεων των «κουτσκιστών»

2. Ρωσικός λαός στα έργα των συνθετών

2.1 Ανάπτυξη δημιουργικότητας

2.2 Το κοινό και η «Ισχυρή χούφτα»

2.3 Κατάρρευση των Πέντε

2.4 Συνέχεια του "The Mighty Handful"

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Η εποχή της δεκαετίας του '60 υπολογίζεται συνήθως από το 1855 - την ημερομηνία του άδοξου τέλους της Ο πόλεμος της Κριμαίας. Στρατιωτική ήττα Τσαρική Ρωσίαήταν η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι της υπομονής των ανθρώπων. Ένα κύμα εξεγέρσεων των αγροτών σάρωσε όλη τη χώρα, που δεν μπορούσε πλέον να ηρεμήσει ούτε με προτροπές ούτε με όπλα. Ήταν μια σημαντική περίοδος στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή της Ρωσίας. Νέες τάσεις διείσδυσαν παντού. το νέο άνοιξε το δρόμο του στην επιστήμη, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική και το θέατρο. Διεξήχθη από την τσαρική κυβέρνηση ως αντιπροληπτικό μέτρο ενάντια στο αυξανόμενο κύμα του επαναστατικού δημοκρατικού κινήματος, η μεταρρύθμιση του 1861 επιδείνωσε στην πραγματικότητα την κατάσταση των αγροτών. Τα καλύτερα μυαλά της Ρωσίας ήταν απασχολημένα με το ζήτημα της μοίρας των ιθαγενών τους, σύμφωνα με τον N.G. Chernyshevsky, την κατεύθυνση της ανάπτυξης της προηγμένης ρωσικής επιστήμης. Δεν υπήρχε ούτε ένας τομέας πολιτισμού που θα έμενε μακριά από τις ιδέες απελευθέρωσης των ανθρώπων. Οι Ρώσοι επαναστάτες δημοκράτες Chernyshevsky και Dobrolyubov, αναπτύσσοντας τις ιδέες του Belinsky και του Herzen, προώθησαν δυναμικά την υλιστική φιλοσοφία. Η ανάπτυξη των υλιστικών αρχών έχει εμπλουτίσει διάφορους τομείς της επιστήμης με ανακαλύψεις παγκόσμιας σημασίας. Αρκεί να θυμηθούμε ότι εκείνη την εποχή έζησαν και εργάστηκαν οι μαθηματικοί P.A.S.V.

Μια άνθηση σημειώνεται επίσης στη ρωσική λογοτεχνία και τέχνη. Αυτή η εποχή έδωσε στην ανθρωπότητα έναν ασυναγώνιστο τραγουδιστή της αγροτικής ζωής, τον N.A. Nekrasov. Ένας λεπτός δεξιοτέχνης των λέξεων, που δημιούργησε ποιητικές εικόνες της ρωσικής φύσης, υπέροχες εικόνες του Ρώσου λαού, τον Turgenev. Ένας βαθύς ψυχολόγος που προσπάθησε να γνωρίσει το πιο οικείο στην ανθρώπινη ψυχή, τον Ντοστογιέφσκι. ο πανίσχυρος συγγραφέας και στοχαστής Λέων Τολστόι.

Στον τομέα της μουσικής, η δεκαετία του '60 ήταν επίσης μια εποχή ασυνήθιστα φωτεινής ευημερίας. Σημαντικές αλλαγές παρατηρούνται στον ίδιο τον τρόπο της μουσικής ζωής. Αν μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα η μουσική ζωή της Ρωσίας ήταν κλειστή, προσβάσιμη μόνο σε ένα προνομιούχο αριστοκρατικό κοινό, τώρα τα κέντρα της αποκτούν έναν πολύ ευρύτερο, δημοκρατικό χαρακτήρα. Προέκυψε μια σειρά από μουσικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς, εμφανίστηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας από μεγάλες μορφές της μουσικής τέχνης: P.I Tchaikovsky, οι αδελφοί Rubinstein, οι A.N.

1. Ιστορίαδημιουργία"Ισχυρόςπλήθος"

1.1 ΓενικόςέννοιαΟ"Ισχυρόςπλήθος"

Η έκφραση "ισχυρή χούφτα", που χρησιμοποιήθηκε κατά λάθος από τον Stasov το 1867, μπήκε σταθερά στη ζωή και άρχισε να χρησιμεύει ως το γενικά αποδεκτό όνομα για μια ομάδα συνθετών, η οποία περιελάμβανε: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839 -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1881), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) και Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Συχνά το "Mighty Handful" ονομάζεται "Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο", καθώς και ο "Κύκλος Μπαλακίρεφ", που πήρε το όνομά του από τον αρχηγό του M.A. Balakirev. Στο εξωτερικό, αυτή η ομάδα μουσικών ονομάστηκε "The Five" με βάση τον αριθμό των κύριων εκπροσώπων. Οι συνθέτες του «Mighty Handful» εισήλθαν στο δημιουργικό στίβο σε μια περίοδο τεράστιας κοινωνικής έξαρσης τη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα.

Η ιστορία της δημιουργίας του κύκλου Balakirev έχει ως εξής: το 1855, ο M.A. Balakirev ήρθε στην Αγία Πετρούπολη από το Καζάν. Το δεκαοχτάχρονο αγόρι ήταν εξαιρετικά προικισμένο μουσικά. Στις αρχές του 1856 εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στη σκηνή των συναυλιών ως πιανίστας και τράβηξε την προσοχή του κοινού. Ιδιαίτερη σημασία για τον Balakirev ήταν η γνωριμία του με τον V.V.

Ο Vladimir Vasilyevich Stasov είναι η πιο ενδιαφέρουσα προσωπικότητα στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Ο κριτικός, κριτικός τέχνης, ιστορικός και αρχαιολόγος, Stasov, μιλώντας ως μουσικός κριτικός, ήταν στενός φίλος όλων των Ρώσων συνθετών. Τον συνέδεε η στενότερη φιλία κυριολεκτικά με όλους τους μεγάλους Ρώσους καλλιτέχνες, εμφανίστηκε στα έντυπα προωθώντας τους καλύτερους πίνακές τους και ήταν επίσης ο καλύτερος σύμβουλος και βοηθός τους.

Ο γιος του εξαιρετικού αρχιτέκτονα V.P Stasov, Vladimir Vasilyevich γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη και έλαβε την εκπαίδευσή του στη Νομική Σχολή. Σε όλη του τη ζωή, η υπηρεσία του Stasov συνδέθηκε με ένα τόσο υπέροχο ίδρυμα όπως η δημόσια βιβλιοθήκη. Έτυχε να γνωρίζει προσωπικά τον Herzen, τον Chernyshevsky, τον Leo Tolstoy, τον Repin, τον Antokolsky, τον Vereshchagin, τον Glinka.

Ο Στάσοφ άκουσε την κριτική του Γκλίνκα για τον Μπαλακίρεφ: «Στο... Μπαλακίρεφ βρήκα απόψεις που ήταν τόσο κοντά στις δικές μου». Και, αν και ο Stasov ήταν μεγαλύτερος νεαρός μουσικόςγια σχεδόν δώδεκα χρόνια, έγιναν στενοί φίλοι μαζί του για μια ζωή. Περνούν συνεχώς χρόνο διαβάζοντας βιβλία των Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky, και ο Stasov είναι αναμφίβολα πιο ώριμος, ανεπτυγμένος και μορφωμένος, με εξαιρετική γνώση της κλασικής και σύγχρονη τέχνη, καθοδηγεί και καθοδηγεί ιδεολογικά τον Μπαλακίρεφ.

Το 1856, σε μια από τις πανεπιστημιακές συναυλίες, ο Balakirev συναντήθηκε με τον Cesar Antonovich Cui, ο οποίος σπούδαζε στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικής εκείνη την εποχή και ειδικευόταν στην κατασκευή στρατιωτικών οχυρώσεων. Ο Cui αγαπούσε πολύ τη μουσική. Στα πρώτα του νεανικά χρόνια σπούδασε με τον Πολωνό συνθέτη Moniuszko.

Με τις νέες και τολμηρές απόψεις του για τη μουσική, ο Balakirev αιχμαλωτίζει τον Cui και του ξυπνά ένα σοβαρό ενδιαφέρον για την τέχνη. Υπό την ηγεσία του Balakirev, ο Cui έγραψε το 1857 ένα σκέρτσο για πιάνο για τέσσερα χέρια, την όπερα "Prisoner of the Caucasus" και το 1859 - μια μονόπρακτη κωμική όπερα "The Son of a Mandarin".

Ο επόμενος συνθέτης που εντάχθηκε στην ομάδα Balakirev - Stasov - Cui ήταν ο Modest Petrovich Mussorgsky. Μέχρι την είσοδό του στο Κύκλος Balakirevskyήταν αξιωματικός της φρουράς. Άρχισε να συνθέτει πολύ νωρίς και πολύ σύντομα συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, αυτός, ήδη αξιωματικός στο Σύνταγμα Preobrazhensky, αποφάσισε να αποσυρθεί. Παρά τη νεολαία του (18 ετών), ο Mussorgsky έδειξε μεγάλη ευελιξία ενδιαφερόντων: σπούδασε μουσική, ιστορία, λογοτεχνία, φιλοσοφία. Η γνωριμία του με τον Μπαλακίρεφ έγινε το 1857 με τον Α.Σ. Τα πάντα σχετικά με τον Μπαλακίρεφ εντυπωσίασαν τον Μουσόργκσκι: η εμφάνισή του, η λαμπερή, μοναδική υποκριτική του και οι τολμηρές σκέψεις του. Από εδώ και πέρα, ο Mussorgsky γίνεται συχνός επισκέπτης του Balakirev. Όπως είπε και ο ίδιος ο Mussorgsky, «ανοίχθηκε μπροστά του ένας νέος κόσμος, άγνωστος μέχρι τότε».

Το 1862, ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.P. Borodin εντάχθηκαν στον κύκλο Balakirev. Εάν ο Rimsky-Korsakov ήταν ένα πολύ νεαρό μέλος του κύκλου, του οποίου οι απόψεις και το μουσικό ταλέντο είχαν μόλις αρχίσει να καθορίζονται, τότε ο Borodin ήταν ήδη ένας ώριμος άνδρας, ένας εξαιρετικός χημικός, φιλικός με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης όπως ο Mendeleev, Σετσένοφ, Κοβαλέφσκι, Μπότκιν.

Ο Μποροντίν ήταν αυτοδίδακτος στη μουσική. Οφείλει τη σχετικά μεγάλη του γνώση στη θεωρία της μουσικής κυρίως στη σοβαρή γνωριμία του με τη λογοτεχνία της μουσικής δωματίου. Ακόμη και στα φοιτητικά του χρόνια στην Ιατροχειρουργική Ακαδημία Borodin, παίζοντας βιολοντσέλο, συμμετείχε συχνά σε μουσικά σύνολα. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του, έπαιξε σε όλη τη λογοτεχνία κουαρτέτα εγχόρδων, κουιντέτα, καθώς και ντουέτα και τρίο. Πριν συναντήσει τον Balakirev, ο ίδιος ο Borodin έγραψε πολλά έργα δωματίου. Ο Balakirev εκτίμησε γρήγορα όχι μόνο το λαμπρό μουσικό ταλέντο του Borodin, αλλά και την ευέλικτη πολυμάθειά του.

Έτσι, στις αρχές του 1863 μπορούμε να μιλήσουμε για έναν κύκλο που σχηματίστηκε από τον Balakirev.

1. 2 Δραστηριότητα"Ισχυρόςπλήθος"

Το όνομα «Mighty Handful» εμφανίζεται για πρώτη φορά στο άρθρο του Stasov «Slavic Concert of Mr. Balakirev» (1867): «Πόση ποίηση, συναίσθημα, ταλέντο και δεξιότητες έχει μια μικρή αλλά ήδη δυνατή ομάδα Ρώσων μουσικών». Το όνομα "New Russian Music School" προτάθηκε από τα ίδια τα μέλη του κύκλου, τα οποία θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους του M.I εθνική ιδέαστη μουσική.

Η ομάδα «Mighty Handful» προέκυψε στο πλαίσιο των επαναστατικών ζυμώσεων που μέχρι εκείνη την εποχή είχαν καταλάβει τα μυαλά της ρωσικής διανόησης. Οι ταραχές και οι εξεγέρσεις των αγροτών έγιναν τα κύρια κοινωνικά γεγονότα εκείνης της εποχής, επιστρέφοντας τους καλλιτέχνες στο δημοφιλές θέμα. Στην εφαρμογή των εθνικών αισθητικών αρχών που διακηρύχθηκαν από τους ιδεολόγους της Κοινοπολιτείας Stasov και Balakirev, ο M.P Mussorgsky ήταν ο πιο συνεπής και ο Ts.A. Τα μέλη του «Mighty Handful» κατέγραψαν και μελέτησαν συστηματικά δείγματα ρωσικής μουσικής λαογραφίας και ρωσικού εκκλησιαστικού τραγουδιού. Ενσάρκωσαν τα αποτελέσματα της έρευνάς τους με τη μια ή την άλλη μορφή σε έργα δωματίου και μεγάλης κλίμακας, ειδικά σε όπερες, μεταξύ των οποίων « Η νύφη του Τσάρου", "Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Prince Igor". Η εντατική αναζήτηση της εθνικής ταυτότητας στην «Ισχυρή χούφτα» δεν περιορίστηκε σε διασκευές λαογραφικού και λειτουργικού τραγουδιού, αλλά επεκτάθηκε και στη δραματουργία, το είδος (και τη μορφή), μέχρι και ορισμένες κατηγορίες μουσικής γλώσσας (αρμονία, ρυθμός, υφή, και τα λοιπά.).

Αρχικά, ο κύκλος περιελάμβανε τον Μπαλακίρεφ και τον Στάσοφ, που ήθελαν να διαβάσουν τους Μπελίνσκι, Ντομπρολιούμποφ, Χέρτσεν και Τσερνισέφσκι. Με τις ιδέες τους ενέπνευσαν τον νεαρό συνθέτη Cui και αργότερα ενώθηκαν με τον Mussorgsky, ο οποίος άφησε το βαθμό του αξιωματικού στο Σύνταγμα Preobrazhensky για να σπουδάσει μουσική. Το 1862, ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.P. Borodin εντάχθηκαν στον κύκλο Balakirev. Εάν ο Rimsky-Korsakov ήταν ένα πολύ νεαρό μέλος του κύκλου, του οποίου οι απόψεις και το μουσικό ταλέντο είχαν μόλις αρχίσει να καθορίζονται, τότε ο Borodin ήταν ήδη ένας ώριμος άνδρας, ένας εξαιρετικός χημικός, φιλικός με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης όπως ο Mendeleev, Σετσένοφ, Κοβαλέφσκι, Μπότκιν.

Στη δεκαετία του '70, το "Mighty Handful" έπαψε να υπάρχει ως μια συνεκτική ομάδα. Οι δραστηριότητες του "Mighty Handful" έγιναν μια εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής τέχνης.

1. 3 Θελκτικόςκαι η ανάπτυξη των απόψεων των «κουτσκιστών»

Πολλά εύσημα για την εκπαίδευση και την ανάπτυξη των συμμετεχόντων κατά την περίοδο εκείνη ανήκαν στον M.A. Balakirev. Ήταν ο αρχηγός, ο οργανωτής και ο δάσκαλός τους. «Χρειαζόταν τον Cui και τον Mussorgsky ως φίλους, ομοϊδεάτες, οπαδούς, συμφοιτητές. αλλά χωρίς αυτά μπορούσε να δράσει. Αντίθετα, γι' αυτούς ήταν απαραίτητος ως σύμβουλος και δάσκαλος, λογοκριτής και συντάκτης, χωρίς τον οποίο δεν θα μπορούσαν να κάνουν βήμα. Μουσική πρακτικήκαι η ζωή μου έδωσε την ευκαιρία λαμπρό ταλέντο Balakirev να αναπτυχθεί γρήγορα. Η ανάπτυξη των άλλων ξεκίνησε αργότερα, προχώρησε πιο αργά και απαιτούσε ηγεσία. Αυτός ο ηγέτης ήταν ο Μπαλακίρεφ, που πέτυχε τα πάντα με την εκπληκτική του ευελιξία μουσικό ταλέντοκαι εξασκηθείτε...» (Ρίμσκι-Κόρσακοφ). Τεράστια θέληση, εξαιρετικά ευέλικτη μουσική παιδεία, ιδιοσυγκρασία - αυτές είναι οι προσωπικές ιδιότητες που καθόρισαν την επιρροή του σε όλα τα μέλη του κύκλου. Οι μέθοδοι διδασκαλίας του Μπαλακίρεφ στους μαθητές του ήταν πρωτότυπες. Ζήτησε ευθέως να συνθέσει συμφωνίες, οβερτούρες, σκέρτζο, αποσπάσματα όπερας κ.λπ., και στη συνέχεια εξέτασε και ανέλυσε αυστηρά όσα έγιναν. Ο Balakirev κατάφερε να εντυπωσιάσει στους συντρόφους του κύκλου του την ανάγκη για εκτεταμένη αυτοεκπαίδευση. Κύκλος του συνθέτη Kuchkist Balakirevsky

Εκτός από τον Balakirev, ο V.V Stasov έπαιξε επίσης τεράστιο ρόλο στους κορυφαίους νέους συνθέτες. Η συμμετοχή του Stasov στις δραστηριότητες της ομάδας ήταν ποικίλη. Εκδηλώθηκε πρωτίστως με την προώθηση του στρατηγού καλλιτεχνική παιδείασυνθέτες, στην επιρροή ιδεολογικός προσανατολισμόςτη δημιουργικότητά τους. Ο Stasov συχνά πρότεινε πλοκές για έργα και βοήθησε στην ανάπτυξή τους και σε μια ολοκληρωμένη συζήτηση για ήδη δημιουργημένα έργα. Παρουσίασε στους συνθέτες ποικίλο ιστορικό υλικό υπό τη δικαιοδοσία του, και δεν φείδεται προσπαθειών για την προώθηση του έργου τους.

Ο Stasov ήταν ο πρώτος που εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή και τράβηξε την προσοχή του κοινού στα έργα των συνθετών "Mighty Handful". Ο Στάσοφ ήταν ο μαέστρος των ιδεών της ρωσικής δημοκρατικής αισθητικής μεταξύ των «κουτσκιστών».

Έτσι, στην καθημερινή επικοινωνία με τον Balakirev και τον Stasov, σε δηλώσεις και διαφωνίες για την τέχνη, στην ανάγνωση προηγμένης λογοτεχνίας, οι απόψεις και οι δεξιότητες των συνθετών του κύκλου σταδιακά αυξήθηκαν και ενισχύθηκαν. Μέχρι αυτή τη στιγμή, καθένα από αυτά είχε δημιουργήσει πολλά μεγάλα ανεξάρτητες εργασίες. Έτσι, ο Mussorgsky έγραψε τον συμφωνικό πίνακα "Night on Bald Mountain" και την πρώτη έκδοση του "Boris Godunov". Rimsky-Korsakov - συμφωνικά έργα "Antar", "Sadko" και η όπερα "Pskovite". Ο Μπαλακίρεφ συνέθεσε τα κύρια έργα του: το συμφωνικό ποίημα «Στην Τσεχική Δημοκρατία», την οβερτούρα «1000 Χρόνια». Εξαιρετική φαντασία για πιάνο "Islamey", "Overture on Three Russian Themes", μουσική για την τραγωδία του Σαίξπηρ "King Lear"; Ο Μποροντίν δημιούργησε την πρώτη συμφωνία. Ο Cui αποφοίτησε από την όπερα "Ratcliffe". Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Stasov αποκάλεσε τον κύκλο Balakirev "μια μικρή αλλά ήδη ισχυρή ομάδα Ρώσων μουσικών".

Καθένας από τους συνθέτες που ήταν μέρος του "Mighty Handful" αντιπροσωπεύει μια φωτεινή δημιουργική ατομικότητα και είναι άξιος αυτοδιδασκαλίας. Ωστόσο, η ιστορική πρωτοτυπία του «Mighty Handful» βρισκόταν στο γεγονός ότι ήταν μια ομάδα όχι μόνο φιλικών μουσικών. Από αυτή την άποψη, το The Mighty Handful ήταν ένα χαρακτηριστικό φαινόμενο της εποχής του. Παρόμοιες δημιουργικές κοινότητες, κύκλοι και συνεργασίες δημιουργήθηκαν σε διάφορους τομείς της τέχνης. Στη ζωγραφική ήταν το "Art Artel", το οποίο στη συνέχεια έθεσε τα θεμέλια για το "peredvizhniki", στη λογοτεχνία ήταν μια ομάδα συμμετεχόντων στο περιοδικό "Sovremennik". Σε αυτήν την περίοδο χρονολογείται και η οργάνωση των φοιτητικών «κομμούνων».

Οι συνθέτες του "Mighty Handful" έδρασαν ως άμεσοι συνεχιστές των προηγμένων τάσεων του ρωσικού πολιτισμού της προηγούμενης εποχής. Θεωρούσαν τους εαυτούς τους οπαδούς των Glinka και Dargomyzhsky, καλούμενοι να συνεχίσουν και να αναπτύξουν το έργο τους.

2 . ΡωσικήΑνθρωποιVδημιουργικότητασυνθέτες

2.1 Ανάπτυξηπιο δημιουργικόstva

Η ηγετική γραμμή στα θέματα των έργων των «κουτσκιστών» καταλαμβάνεται από τη ζωή και τα ενδιαφέροντα του ρωσικού λαού. Οι περισσότεροι από τους συνθέτες του «Mighty Handful» κατέγραψαν, μελέτησαν και ανέπτυξαν συστηματικά δείγματα λαογραφίας. Οι συνθέτες χρησιμοποιήθηκαν με τόλμη παραδοσιακό τραγούδιτόσο σε συμφωνικά όσο και σε οπερατικά έργα ("The Tsar's Bride", "The Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godunov").

Ωστόσο, οι εθνικές φιλοδοξίες της «Ισχυρής χούφτας» στερούνταν οποιασδήποτε απόχρωσης εθνικής στενομυαλιάς. Οι συνθέτες αντιμετωπίζονται με μεγάλη συμπάθεια μουσικούς πολιτισμούςάλλους λαούς, κάτι που επιβεβαιώνεται από πολλά παραδείγματα χρήσης ουκρανικών, γεωργιανών, ταταρικών, ισπανικών, τσέχικων και άλλων εθνικών θεμάτων και μελωδιών στα έργα τους. Το ανατολικό στοιχείο καταλαμβάνει μια ιδιαίτερα μεγάλη θέση στο έργο των «κουτσκιστών» («Tamara», «Islamey» του Balakirev; «Prince Igor» του Borodin; «Scheherazade», «Antara», «The Golden Cockerel» του Rimsky- Korsakov, "Khovanshchina" του Mussorgsky).

Δημιουργώντας έργα τέχνης για τους ανθρώπους, μιλώντας σε μια γλώσσα κατανοητή και κοντά σε αυτούς, οι συνθέτες έκαναν τη μουσική τους προσιτή στα ευρύτερα στρώματα ακροατών. Αυτή η δημοκρατική φιλοδοξία εξηγεί τη μεγάλη έλξη του «νέου ρωσικού σχολείου» στον προγραμματισμό. Το "λογισμικό" συνήθως ονομάζεται τέτοιο οργανικά έργα, στο οποίο εξηγούνται ιδέες, εικόνες, πλοκές από τον ίδιο τον συνθέτη. Η εξήγηση του συγγραφέα μπορεί να δοθεί είτε στο επεξηγηματικό κείμενο που επισυνάπτεται στο έργο είτε στον τίτλο του. Πολλά άλλα έργα των συνθετών του «Mighty Handful» είναι επίσης προγραμματικά: «Antar» και «The Tale» του Rimsky-Korsakov, «Islamey» και «King Lear» του Balakirev, «Night on Bald Mountain» και «Pictures at μια Έκθεση» του Μουσόργκσκι.

Ανάπτυξη δημιουργικές αρχέςΟι μεγάλοι προκάτοχοί τους Glinka και Dragomyzhsky, τα μέλη του «Mighty Handful» ήταν ταυτόχρονα τολμηροί καινοτόμοι. Δεν ήταν ικανοποιημένοι με ό,τι είχαν καταφέρει, αλλά κάλεσαν τους συγχρόνους τους σε «νέες ακτές», προσπάθησαν για μια άμεση, ζωηρή απάντηση στις απαιτήσεις και τις απαιτήσεις της νεωτερικότητας, έψαξαν εξεταστικά για νέα θέματα, νέους τύπους ανθρώπων, νέα μέσα μουσικής ενσωμάτωση.

Οι «κουτσκιστές» έπρεπε να ανοίξουν αυτούς τους νέους δρόμους σε έναν επίμονο και ασυμβίβαστο αγώνα ενάντια σε καθετί αντιδραστικό και συντηρητικό, σε έντονες συγκρούσεις με την κυριαρχία της ξένης μουσικής, την οποία προπαγανδίζουν επίμονα οι Ρώσοι ηγεμόνες και η αριστοκρατία. Οι κυρίαρχες τάξεις δεν θα μπορούσαν να είναι ευχαριστημένες με τις αληθινά επαναστατικές διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στη λογοτεχνία και την τέχνη. Η εγχώρια τέχνη δεν είχε συμπάθεια και υποστήριξη. Επιπλέον, ό,τι ήταν προχωρημένο και προοδευτικό, διώχτηκε. Ο Τσερνισέφσκι στάλθηκε στην εξορία. Ο Χέρτσεν ζούσε εκτός Ρωσίας. Οι καλλιτέχνες που εγκατέλειψαν προκλητικά την Ακαδημία Τεχνών θεωρήθηκαν «ύποπτοι» και καταγράφηκαν από την τσαρική μυστική αστυνομία. Η επιρροή των δυτικοευρωπαϊκών θεάτρων στη Ρωσία εξασφαλιζόταν από όλα τα κρατικά προνόμια: οι ιταλικοί θίασοι είχαν το μονοπώλιο σκηνή όπερας, οι ξένοι επιχειρηματίες απολάμβαναν τα ευρύτερα οφέλη που δεν ήταν διαθέσιμα στην εγχώρια τέχνη.

Ξεπερνώντας τα εμπόδια στην προώθηση της «εθνικής» μουσικής και τις επιθέσεις των κριτικών, οι συνθέτες του «Mighty Handful» συνέχισαν με πείσμα το έργο τους για την ανάπτυξη της εγγενούς τους τέχνης και, όπως έγραψε αργότερα ο Stasov, «η συνεργασία του Balakirev κέρδισε τόσο το κοινό όσο και τους μουσικούς . Έσπειρε έναν νέο γόνιμο σπόρο, ο οποίος σύντομα απέδωσε μια πολυτελή και γόνιμη σοδειά».

Ο κύκλος Balakirev συναντιόταν συνήθως σε πολλά σπίτια που ήταν οικεία και κοντά: στο L.I Shestakova (αδελφή του M.I. Glinka), στο Ts.A. Mussorgsky (αδελφός του συνθέτη), από τον V.V. Οι συναντήσεις του κύκλου Balakirev γίνονταν πάντα σε μια πολύ ζωντανή δημιουργική ατμόσφαιρα.

Μέλη του κύκλου Balakirev συναντήθηκαν συχνά με τους συγγραφείς A.V.Pisemsky, I.S. Υπήρχαν επίσης στενές σχέσεις με τον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.

2.2 ΔημόσιοΚαι"Ισχυρόςδέσμη"

Οι συνθέτες της «Ισχυρής χούφτας» έκαναν σπουδαίο δημόσιο εκπαιδευτικό έργο. Η πρώτη δημόσια εκδήλωση των δραστηριοτήτων του κύκλου Balakirev ήταν το άνοιγμα του Free Music School το 1862. Ο κύριος διοργανωτής ήταν ο M.I Balakirev και ο αρχηγός της χορωδίας G.Ya. Βασικός στόχος του δωρεάν μουσικού σχολείου ήταν η διάδοση μουσικές γνώσειςμεταξύ του γενικού πληθυσμού.

Προσπαθώντας για διαδεδομένητις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές τους στάσεις, να ενισχύσουν δημιουργική επιρροήστο περιβάλλον δημόσιο περιβάλλον, τα μέλη του "Mighty Handful" όχι μόνο χρησιμοποίησαν την πλατφόρμα της συναυλίας, αλλά μίλησαν και στις σελίδες του Τύπου. Οι ομιλίες είχαν έντονα πολεμικό χαρακτήρα, οι κρίσεις μερικές φορές σκληρές, κατηγορηματικές, γεγονός που οφειλόταν στις επιθέσεις και τις αρνητικές αξιολογήσεις στις οποίες υποβλήθηκαν οι «Ισχυρές χούφτες» από αντιδραστική κριτική.

Μαζί με τον Stasov, ο Ts.A Cui ενήργησε ως εκφραστής των απόψεων και των εκτιμήσεων του νέου ρωσικού σχολείου. Από το 1864 ήταν μόνιμος κριτικός μουσικής στην εφημερίδα Vedomosti της Αγίας Πετρούπολης. Εκτός από τον Cui, οι Borodin και Rimsky-Korsakov δημοσίευσαν επικριτικά άρθρα στον Τύπο. Παρά το γεγονός ότι η κριτική δεν ήταν η κύρια δραστηριότητά τους, στα μουσικά τους άρθρα και κριτικές έδωσαν παραδείγματα ακριβών και σωστών αξιολογήσεων της τέχνης και συνεισέφεραν σημαντικά στη ρωσική κλασική μουσικολογία.

Η επιρροή των ιδεών του «Mighty Handful» διεισδύει και στους τοίχους του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Ο Rimsky-Korsakov προσκλήθηκε εδώ το 1871 στη θέση του καθηγητή στις τάξεις των οργάνων και της σύνθεσης. Από εκείνη την εποχή, οι δραστηριότητες του Rimsky-Korsakov ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες με το ωδείο. Γίνεται η φιγούρα που συγκεντρώνει νέες δημιουργικές δυνάμεις γύρω του. Ο συνδυασμός των προχωρημένων παραδόσεων του «Mighty Handful» με μια στέρεη και γερή ακαδημαϊκή βάση αποτέλεσε χαρακτηριστικό στοιχείο«σχολή Rimsky-Korsakov», η οποία ήταν η κυρίαρχη διεύθυνση στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης από τα τέλη της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα έως τις αρχές του 20ού αιώνα.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70 και τις αρχές της δεκαετίας του '80, το έργο των συνθετών του "Mighty Handful" κέρδιζε ευρεία φήμη και αναγνώριση όχι μόνο στην πατρίδα τους, αλλά και στο εξωτερικό. Ένθερμος θαυμαστής και φίλος του «νέου ρωσικού σχολείου» ήταν ο Φραντς Λιστ. Ο Λιστ συνέβαλε ενεργά στη διάδοση των έργων των Μποροντίν, Μπαλακίρεφ και Ρίμσκι-Κόρσακοφ στη Δυτική Ευρώπη. Οι Γάλλοι συνθέτες Maurice Ravel και Claude Debussy ήταν ένθερμοι θαυμαστές του Mussorgsky. Τσέχος συνθέτηςΓιανάτσεκ.

2.3 Φθορά"Πέντε"

Το "Mighty Handful" υπήρχε ως μια ενιαία δημιουργική ομάδα μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, στις επιστολές και τα απομνημονεύματα των συμμετεχόντων και των στενών φίλων του, μπορεί κανείς να βρει ολοένα και περισσότερο συλλογισμούς και δηλώσεις για τους λόγους της σταδιακής κατάρρευσής του. Ο Borodin είναι πιο κοντά στην αλήθεια. Σε μια επιστολή προς την τραγουδίστρια L.I Karmalina το 1876, έγραψε: «...Καθώς αναπτύσσεται η δραστηριότητα, η ατομικότητα αρχίζει να υπερισχύει του σχολείου, έναντι αυτού που έχει κληρονομήσει ένα άτομο από τους άλλους. ...Τέλος, στο ίδιο πράγμα, στο διαφορετικές εποχέςανάπτυξη, σε διαφορετικές εποχές, αλλάζουν ιδιαίτερα οι απόψεις και τα γούστα. Όλα αυτά είναι απολύτως φυσικά».

Σταδιακά, ο ρόλος του ηγέτη των προηγμένων μουσικές δυνάμειςπηγαίνει στον Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Εκπαιδεύει τη νεότερη γενιά στο ωδείο και από το 1877 γίνεται μαέστρος του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου και επιθεωρητής μουσικές χορωδίεςναυτιλιακό τμήμα. Από το 1883 διδάσκει στο παρεκκλήσιο Αυλών.

Ο πρώτος από τους ηγέτες του «Mighty Handful» που πέθανε ήταν ο Mussorgsky. Πέθανε το 1881. Τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Μουσόργκσκι ήταν πολύ δύσκολη. Κακή υγεία, υλική ανασφάλεια - όλα αυτά εμπόδισαν τον συνθέτη να συγκεντρωθεί δημιουργική εργασία, προκάλεσε απαισιόδοξη διάθεση και αποξένωση.

Με το θάνατο του Borodin, τα μονοπάτια των επιζώντων συνθετών του "Mighty Handful" τελικά διαφοροποιήθηκαν. Ο Μπαλάκιρεφ, αποσυρόμενος στον εαυτό του, εντελώς απομακρυσμένος από τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Κούι έχει μείνει πολύ πίσω από τους λαμπρούς συγχρόνους του. Μόνο ο Στάσοφ παρέμεινε στην ίδια σχέση με τον καθένα από τους τρεις.

Ο Μπαλακίρεφ και ο Κούι έζησαν το μεγαλύτερο διάστημα (ο Μπαλακίρεφ πέθανε το 1910, ο Κούι το 1918). Παρά το γεγονός ότι ο Balakirev επέστρεψε στη μουσική ζωή στα τέλη της δεκαετίας του '70 (στις αρχές της δεκαετίας του '70 ο Balakirev σταμάτησε να σπουδάζει μουσική δραστηριότητα), δεν είχε πια την ενέργεια και τη γοητεία που τον χαρακτήριζαν στα 60s. Οι δημιουργικές δυνάμεις του συνθέτη έσβησαν πριν από τη ζωή του.

Ο Balakirev συνέχισε να διευθύνει το Free Music School και το Court Singing Chapel. Οι εκπαιδευτικές ρουτίνες που ο ίδιος και ο Rimsky-Korsakov καθιέρωσαν στη χορωδία οδήγησαν στο γεγονός ότι πολλοί από τους μαθητές της πήγαν στον πραγματικό δρόμο, γίνονται εξαιρετικοί μουσικοί.

Η δημιουργικότητα και η εσωτερική εμφάνιση του Cui έμοιαζαν επίσης ελάχιστα με την προηγούμενη σύνδεσή του με την "Mighty Handful". Προχώρησε με επιτυχία στη δεύτερη ειδικότητά του: το 1888 έγινε καθηγητής στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικών στο τμήμα οχύρωσης και άφησε πολλά πολύτιμα δημοσιευμένα επιστημονικά έργα στον τομέα αυτό.

Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ έζησε επίσης πολύ καιρό (πέθανε το 1908). Σε αντίθεση με τον Balakirev και τον Cui, το έργο του ακολούθησε μια ανοδική γραμμή μέχρι την ολοκλήρωσή του. Παρέμεινε πιστός στις αρχές του ρεαλισμού και του εθνικισμού, που αναπτύχθηκαν κατά τη μεγάλη δημοκρατική έξαρση της δεκαετίας του '60 στο «Mighty Handful».

Βασισμένος στις μεγάλες παραδόσεις του «Mighty Handful», ο Rimsky-Korsakov μεγάλωσε μια ολόκληρη γενιά μουσικών. Ανάμεσά τους είναι εξαιρετικοί καλλιτέχνες όπως οι Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky και πολλοί άλλοι. Έφεραν αυτές τις παραδόσεις ζωντανές και ενεργές στην εποχή μας.

2.4 Συνέχιση"Ισχυρόςπλήθος"

Με τη διακοπή των τακτικών συναντήσεων πέντε Ρώσων συνθετών, η ανάπτυξη, η ανάπτυξη και η ζωντανή ιστορία του «Mighty Handful» δεν ολοκληρώθηκε σε καμία περίπτωση. Το κέντρο της δραστηριότητας και της ιδεολογίας του Kuchkist, κυρίως χάρη στην παιδαγωγική δραστηριότητα του Rimsky-Korsakov, μετακόμισε στις τάξεις του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης και επίσης, ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1880, στον «κύκλο Belyaev», όπου ο Rimsky- Ο Κορσάκοφ ήταν ο αναγνωρισμένος επικεφαλής για σχεδόν 20 χρόνια και ηγέτης. Στις αρχές του 20ού αιώνα, μοιράστηκε την ηγεσία του ως μέρος της «τριάδας» με τους A.K Lyadov, A.K Glazunov και λίγο αργότερα (από τον Μάιο του 1907) Έτσι, πλην του ριζοσπαστισμού του Μπαλακίρεφ, ο «κύκλος Μπελιάεφ» έγινε η φυσική συνέχεια της «Ισχυρής Χούφτα». Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov το υπενθύμισε με πολύ σαφή τρόπο: «Μπορεί ο κύκλος Belyaev να θεωρηθεί συνέχεια του Balakirev's Υπήρχε κάποια ομοιότητα μεταξύ των δύο, και ποια ήταν η διαφορά, εκτός από την αλλαγή στο προσωπικό του με την πάροδο του χρόνου; Η ομοιότητα, που έδειχνε ότι ο κύκλος του Μπελιάεφ είναι η συνέχεια του κύκλου του Μπαλακίρεφ, εκτός από τους συνδετικούς κρίκους στο πρόσωπο του εαυτού μου και του Λιάντοφ, βρισκόταν στην κοινή προοδευτικότητα και προοδευτικότητα και των δύο. Αλλά ο κύκλος του Balakirev αντιστοιχούσε στην περίοδο της καταιγίδας και του άγχους στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής και ο κύκλος του Belyaev αντιστοιχούσε στην περίοδο της ήρεμης πορείας προς τα εμπρός. Ο Μπαλακιρέφσκι ήταν επαναστάτης, ο Μπελιάεφσκι ήταν προοδευτικός...»

Μεταξύ των μελών του κύκλου Belyaev, ο Rimsky-Korsakov ονομάζει ξεχωριστά τον εαυτό του (ως νέος επικεφαλής του κύκλου αντί για Balakirev), τον Borodin (στο σύντομο χρονικό διάστημα που απέμεινε πριν από το θάνατό του) και τον Lyadov ως «συνδετικούς κρίκους». Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, μουσικοί διαφορετικών ταλέντων και ειδικοτήτων όπως ο Glazunov, τα αδέρφια F. M. Blumenfeld και S. M. Blumenfeld, ο μαέστρος O. I. Dyutsh και ο πιανίστας N. S. εμφανίστηκαν στο "Mighty Handful" του Belyaev. Λίγο αργότερα, καθώς αποφοίτησαν από το ωδείο, ο αριθμός των μαθητών του Belyaev περιελάμβανε συνθέτες όπως οι N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol και ούτω καθεξής, συμπεριλαμβανομένου ενός μεγάλου αριθμού μεταγενέστερων αποφοίτων του Rimsky-Korsakov στην τάξη σύνθεσης. Επιπλέον, ο "σεβάσμιος Stasov" διατηρούσε πάντα καλές και στενές σχέσεις με τον κύκλο του Belyaev, αν και η επιρροή του "δεν ήταν πλέον η ίδια" όπως στον κύκλο του Balakirev. Η νέα σύνθεση του κύκλου (και το πιο μετριοπαθές κεφάλι του) καθόρισε επίσης το νέο πρόσωπο του «μετα-Κούτσκα»: πολύ πιο προσανατολισμένο στον ακαδημαϊσμό και ανοιχτό σε μια ποικιλία επιρροών που προηγουμένως θεωρούνταν απαράδεκτες στο πλαίσιο του «Ισχυρού Χούφτα". Οι Belyaevites βίωσαν πολλές «εξωγήινες» επιρροές και είχαν ευρείες συμπάθειες, ξεκινώντας από τον Wagner και τον Tchaikovsky και τελειώνοντας «ακόμα» με τον Ravel και τον Debussy. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι, όντας ο διάδοχος του "Mighty Handful" και γενικά συνεχίζοντας την κατεύθυνσή του, ο κύκλος Belyaev δεν αντιπροσώπευε ένα ενιαίο αισθητικό σύνολο, καθοδηγούμενο από μια ενιαία ιδεολογία ή πρόγραμμα.

συμπέρασμα

Το Mighty Handful είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο της ρωσικής τέχνης. Άφησε βαθιά σημάδια σε πολλούς τομείς της πολιτιστικής ζωής στη Ρωσία - και όχι μόνο στη Ρωσία. Στις επόμενες γενιές μουσικών - μέχρι την εποχή μας - υπάρχουν πολλοί άμεσοι κληρονόμοι των Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Balakirev. Οι ιδέες που τους ένωσαν, οι προοδευτικές τους απόψεις, έγιναν πρότυπο για κορυφαίους καλλιτέχνες για πολλά χρόνια.

Αξιοσημείωτο είναι ότι η πανίσχυρη ομάδα αποτελούνταν κυρίως από επαγγελματίες μουσικούςπου σημείωσαν επιτυχία στα επαγγέλματά τους: Alexander Borodin - καθηγητής της Ιατροχειρουργικής Ακαδημίας, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - αξιωματικός του ναυτικού που έγινε καθηγητής στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης χωρίς να έχει ειδική εκπαίδευση, ο Caesar Cui είναι σημαντικός επιστήμονας στον τομέα της οχύρωσης, ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής οχύρωσης. Κάθε ένα από τα έργα που δημιουργήθηκαν από τους «κουτσκιστές» φέρει το αποτύπωμα δημιουργική ατομικότητασυγγραφέας, και ταυτόχρονα η μουσική τους χαρακτηρίζεται από τα χαρακτηριστικά ενός ενιαίου στυλ, μιας ενιαίας αισθητικής. Εξαπλωμένο στην παγκόσμια συνθετική πρακτική, το «Kuchkism» δίνει τα πιο υπέροχα γυρίσματα σε πραγματικά καινοτόμα επιτεύγματα του 20ου αιώνα, με έναν διαφορετικό κόσμο εικόνων και εννοιολογικής σκέψης, με ένα αποφασιστικά ενημερωμένο σύστημα μουσικών εκφραστικών μέσων.

Βιβλιογραφικόςλίστα

1. Komissarskaya M.A., «Ρωσική μουσική του 19ου αιώνα».: [Κείμενο] / Ρωσική μουσική του 19ου αιώνα Μόσχα, 2010;

2. Ratskaya L.A., “History of Russian music.”: [Κείμενο]/ History of Russian music, Μόσχα, 2011;

3. Asafiev I.B., “On choral art.”: [Text]/ On choral art, Len., 2013;

4. Asafiev I.B., «About symphonic and μουσική δωματίου".:[Κείμενο]/ Σχετικά με τη συμφωνική και τη μουσική δωματίου, Λένινγκραντ, 2015;

5. Usova Y.M., «Χορωδιακή λογοτεχνία».: [Κείμενο]/ Χορωδιακή λογοτεχνία, Μόσχα, 2014;

6. Keldysh Yu.V., Levashev E.M., Korabelnikova L.Z., “History of Russian music.”: [Κείμενο]/ History of Russian music, τόμος 7 Μόσχα, 2012;

7. Gordeeva E.M., Composers of the “Mighty Handful”.: [Κείμενο]/ Mighty Handful, Μόσχα, 2011;

8. Nazarov A.F., “Caesar Antonovich Cui.”: [Κείμενο]/ Caesar Antonovich Cui, Μόσχα, 2015;

9. Romanovsky N.V., " Χορωδιακό λεξικό".:[Κείμενο]/ Χορωδιακό Λεξικό, Μόσχα, 2009;

10. Zorina A.P., “The Mighty Handful.”: [Κείμενο]/ The Mighty Handful, Λένινγκραντ, 2014.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

...

Παρόμοια έγγραφα

Εξαιρετικά δείγματα ρωσικής αρχιτεκτονικής και γλυπτικής του 19ου αιώνα. Η ιστορία της δημιουργίας του Mighty Handful, διάσημων συνθετών και η συμβολή τους στην ανάπτυξη της μουσικής. Η άνθηση της θεατρικής τέχνης διάσημες ηθοποιούςκαι θεατρικοί συγγραφείς. Εγκαίνια της Πινακοθήκης Τρετιακόφ στη Μόσχα.

παρουσίαση, προστέθηκε 16/02/2013


Χαρακτηριστικά του ρωσικού μεσαιωνικού πολιτισμού των αιώνων XIV-XVI. Η ουσία των χρονικών και άλλων ιστορικών έργων. Η ιστορία της προέλευσης του γραμματισμού και της τυπογραφίας. Η επίδραση της εκκλησίας στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Ανάλυση της αρχιτεκτονικής στο ισχυρό και ενωμένο ρωσικό κράτος.

παρουσίαση, προστέθηκε 29/01/2014


Περιγραφή των αναμνήσεων φίλων και γνωστών του Vladimir Semenovich Vysotsky για τον εαυτό του και το έργο του. Ανάλυση του χαρακτήρα και των απόψεων ζωής του Βισότσκι με βάση τα κείμενα των έργων του, καθώς και γενικά χαρακτηριστικάτις δραστηριότητές του στη θεατρική σκηνή και στον κινηματογράφο.

παρουσίαση, προστέθηκε 24/11/2010


Ανάλυση του ρόλου και της θέσης της βιβλιογραφίας στην κοινωνία της πληροφορίας στο παρόν στάδιο. Μελέτη αλλαγών στις βιβλιογραφικές δραστηριότητες με την έλευση των τεχνολογιών πληροφοριών και δικτύων. Ανασκόπηση δημιουργίας ηλεκτρονικών πληροφοριών και βιβλιογραφικών προϊόντων.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 27/02/2012


Βιογραφία και έργο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Οι καλύτερες παραδόσεις των κλασικών συνθετών βρήκαν την ανάπτυξή τους στα έργα των Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς, Χατσατουριάν, Καμπαλέφσκι, Σεμπαλίν, Σβιρίντοφ και πολλών άλλων Σοβιετικών συνθετών.

περίληψη, προστέθηκε 10/12/2003


Μελετώντας τα στάδια της πολιτιστικής ιστορίας - την ιστορία των λαών και τις δημιουργίες τους που αποτέλεσαν τη βάση σύγχρονος κόσμος, την ιστορία της γέννησης, της άνθησης και του θανάτου των λαμπρών επιτευγμάτων της ανθρώπινης ύπαρξης. Παράγοντες στη διαμόρφωση και ανάπτυξη του πολιτισμού της πρωτόγονης κοινωνίας.

περίληψη, προστέθηκε 27/06/2010


Μελετώντας τα χαρακτηριστικά του είδους του ιστορικού τραγουδιού στη μουσική λαογραφία του ρωσικού λαού. Τραγούδια στο πνεύμα της παράδοσης των μπουφούνων. Η εμφάνιση της προσωπικής συνείδησης στη λαϊκή ποίηση μετά την ενοποίηση της Ρωσίας. Μουσικές και ποιητικές αρχές του είδους του ιστορικού τραγουδιού.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 19/10/2017


Μελετώντας την πορεία της ζωής και τη δημιουργική δραστηριότητα του διάσημου Ρώσου ιστορικού ζωγράφου V.G. Πέροβα. Χαρακτηριστικά ευαγγελικών και λαογραφικών θεμάτων που χρησιμοποιούνται στους πίνακές του. Ανάλυση της σύνθεσης και του χρώματος του καμβά» Η Τελευταία Ταβέρναστο φυλάκιο».

περίληψη, προστέθηκε 20/04/2010


Διαμόρφωση μιας γενικής ιδέας για τις παραδόσεις και τα έθιμα της ρωσικής οικογένειας. Περιγραφή της ρωσικής εθνικής φορεσιάς και της οικιακής δομής του ρωσικού σπιτιού. Μελετώντας τους κανόνες συμπεριφοράς στο τραπέζι σε μια ρωσική οικογένεια. Ανάπτυξη ενδιαφέροντος για την ιστορία της λαϊκής τέχνης.

παρουσίαση, προστέθηκε 22.09.2014


Η κουλτούρα τυχερών παιχνιδιών του ρωσικού λαού ως εθνοπολιτισμικό φαινόμενο. Η εμφάνιση και ανάπτυξη των λαϊκών παιχνιδιών. Η ουσία και οι λειτουργίες του παιχνιδιού. Ηλικιακή διαφοροποίηση του λαού κουλτούρα του παιχνιδιού. Πολιτιστική και ιστορική πρωτοτυπία της ρωσικής λαϊκής κουλτούρας τυχερών παιχνιδιών.

Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, μια νέα ρωσική μουσική σχολή εμφανίστηκε. Το έργο των εκπροσώπων του μελετάται ακόμη σε όλο τον κόσμο και τιμάται ως τα καλύτερα παραδείγματα της σχολής του ρωσικού ρομαντισμού. Και οι καλύτεροι εκπρόσωποι της εποχής ενώθηκαν σε μια δημιουργική ένωση, η οποία ονομάστηκε αρκετά γλυκά και ταυτόχρονα συνοπτικά: "".

Ο ιδεολογικός εμπνευστής αυτής της ενδιαφέρουσας οργάνωσης ήταν ο Vladimir Vladimirovich Stasov. Παρεμπιπτόντως, στο άρθρο του συναντήθηκε για πρώτη φορά ο όρος "Mighty Handful":

«Πόση ποίηση, συναίσθημα, ταλέντο και ικανότητα υπάρχει σε μια μικρή αλλά ήδη δυνατή ομάδα Ρώσων μουσικών»

Σε αυτή τη σειρά άρθρων θα εξετάσουμε, όπου είναι δυνατόν, τις ζωές των κύριων συνθετών του Mighty Handful. Εδώ είναι:

• , Μίλι Αλεξέεβιτς
• , Μόντεστ Πέτροβιτς
• , Αλεξάντερ Πορφιρίεβιτς
• , Νικολάι Αντρέεβιτς
• , Τσέζαρ Αντόνοβιτς

Αυτοί οι συνθέτες προβάλλουν εναλλακτικό όνομαο κύκλος του: «Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο». Η ρωσική διανόηση ένιωθε ήδη αρκετά ζυμωμένη λόγω επαναστατικές σκέψειςνα προσπαθήσει να κάνει μια επανάσταση, αν όχι πολιτική, τουλάχιστον πολιτιστική. Η επανάσταση σχεδιάστηκε να είναι ειρηνική, χωρίς αιματοχυσία και απόπειρες κατά της ζωής του Τσάρου. Ως εκ τούτου, πέρασε όχι μόνο ανεμπόδιστα, αλλά και με κάθε λογής έγκριση.

Γιατί λοιπόν οι καλλιτέχνες έστρεψαν το μυαλό τους στη λαϊκή τέχνη; Αξίζει να αναγνωρίσουμε ότι είναι απλώς επειδή οι άνθρωποι άρχισαν να προσελκύουν εντατικά την προσοχή του κοινού προς τον εαυτό τους. Η μια ταραχή μετά την άλλη, διάφορες εξεγέρσεις, καταγγελίες, εξέγερση. Μπορεί να ακούγεται κυνικό, αλλά ήταν απλή περιέργεια. Και τίποτα άλλο.

Ο πιο συνεπής στην εφαρμογή των αισθητικών αρχών που είναι γενικά αποδεκτές μεταξύ των «Mighty Handful» ήταν ο Mussorgsky. Το πιο ασυνεπές είναι το Cui. Η ουσία της δραστηριότητάς τους ήταν η εξής: κατέγραφαν συστηματικά και σχολαστικά δείγματα ρωσικής μουσικής λαογραφίας και εκκλησιαστικού τραγουδιού. Και τα αποτελέσματα αυτών των μελετών ενσωματώθηκαν σε διάφορα μεγάλα μουσικά έργα. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα στις όπερες.

Τι είδους όπερες ήταν αυτές; Ανάμεσά τους είναι τα "The Tsar's Bride", "The Snow Maiden", "Khovanshchina", "Prince Igor" και "Boris Godunov". Για να πάρετε μια πρόχειρη ιδέα για το τι πνεύμα προσπαθούσαν να μεταδώσουν αυτοί οι συνθέτες, διαβάστε τα παρακάτω σύντομη επανάληψηΗ όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ «Η νύφη του Τσάρου», που είναι μια ιστορία για τη δυστυχισμένη αγάπη.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, αυτή η όπερα συνέθεσε ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Η παρουσίαση έγινε στις 22 Οκτωβρίου 1899. Στην εισαγωγή, η οποία ονομάζεται «Γιορτή», ο βογιάρ Γκριαζνόι επιδίδεται σε θλιβερές και δύσκολες σκέψεις: ερωτεύτηκε τη Μάρφα, αλλά αυτή έχει ήδη γοητευτεί από τον Ιβάν Λύκοφ.

Η όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ «Η νύφη του Τσάρου»

Δεν του μένει τίποτα άλλο παρά να προσπαθήσει να ξεχάσει. Και μαζεύει καλεσμένους για γλέντι. Μετά τη διασκέδαση, λέει στον φίλο του ότι έχει ερωτευτεί την όμορφη κοπέλα. Ο Μπομέλιους λέει κρυφά στον φτωχό φίλο του ότι ξέρει τη συνταγή για ένα μυστικό φίλτρο, αφού το πιει το κορίτσι θα ερωτευτεί, αλλά η συνομιλία τους ακούστηκε από τον Λιουμπάσα.

Κατά τη διάρκεια περαιτέρω ίντριγκων και χειρισμών, προέκυψε σύγχυση: ο Lyubasha παρήγγειλε ένα δηλητηριώδες φίλτρο και ο Gryaznoy διέταξε ένα ξόρκι αγάπης. Ο Ιβάν ο Τρομερός κάλεσε διακόσια κορίτσια, επειδή αποφάσισε να διαλέξει μια νύφη για τον εαυτό του. Όλοι οι συμμετέχοντες στη δράση ήλπιζαν ότι θα ήθελε περισσότερο τον Dunyasha. Όμως ο βασιλιάς διάλεξε τη Μάρθα.

Μόνο που κατά τη διάρκεια της γιορτής είχε ήδη πιει ένα φίλτρο αγάπης, το οποίο της είχε ρίξει ο Γκρίαζνοι απελπισμένος. Και επειδή υπήρχε σύγχυση λόγω της Lyubasha, η Marfa πίνει στην πραγματικότητα όχι ένα φίλτρο αγάπης, αλλά ένα δηλητηριώδες φίλτρο. Και αρρωσταίνει θανάσιμα.

Ως αποτέλεσμα της έρευνας, αποφασίστηκε ότι ο δολοφόνος ήταν ο Lykov. Ο ίδιος παραδέχτηκε ότι ήθελε να δηλητηριάσει τη Μάρφα. Αλλά ο Gryaznoy συνειδητοποιεί ότι δηλητηρίασε άθελά του την κοπέλα ο ίδιος, αντί να τη μαγέψει. Και ομολογεί τα πάντα: ότι συκοφάντησε τον Lykov, και ότι ήταν αυτός που πρόσθεσε το φίλτρο με ξόρκια αγάπης, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν δηλητήριο.

Ο ίδιος ζητά από τους βογιάρους να τον πάρουν μακριά, αλλά πρώτα ζητά να του επιτραπεί να ασχοληθεί με τον Μπομέλιους. Και τότε ακριβώς εμφανίζεται η Lyubasha, η οποία παραδέχεται ότι δεν ήταν ο Bomelius, αλλά ότι η ίδια άλλαξε το φίλτρο, αφού κρυφάκουσε τη συζήτηση. Ο Γκριαζνόι, έξαλλος, σκοτώνει τον Λιουμπάσα και αποχαιρετά τη Μάρφα. Αλλά δεν τον αναγνωρίζει, αναγνωρίζοντάς τον ως Lykov.

Όπως μπορείτε να κρίνετε και μόνοι σας, ο Rimsky-Korsakov δεν συνέθεσε απλώς μια όπερα, αλλά μια όπερα με στοιχεία μιας ρωσικής λαϊκής αστυνομικής ιστορίας, τη μελοποίησε και τα καρύκευσε όλα με ένα υπέροχο ιστορικό άρωμα. Θα έλεγε κανείς ότι πρόκειται για ένα μεγαλειώδες ποίημα που ήρθε σαν συναγερμός από την αρχαιότητα.

Η παραπάνω περιγραφή είναι ξερή και πενιχρή, δίνει μόνο ένα μικρό κλάσμα του τι μπορούμε να μάθουμε για την ουσία της δημιουργικότητας αυτού του κύκλου.

Σχηματισμός της Ισχυρής Χούφας

Αλλά συνεχίζουμε την ιστορία μας για την «Ισχυρή χούφτα». Πώς σχηματίστηκε λοιπόν;

Όλα ξεκίνησαν με τον Balakirev και τον Stasov. Ήταν πολύ πρόθυμοι να διαβάσουν τους Belinsky, Dobrolyubov και Herzen με τον Chernyshevsky. Αργότερα μπόρεσαν να εμπνεύσουν τον Cui. Και μετά από λίγο καιρό ενώθηκε μαζί τους ο Mussorgsky. Για χάρη των σπουδών της μουσικής, άφησε τον βαθμό του ως αξιωματικός στο Σύνταγμα Preobrazhensky, και ως εκ τούτου αφοσιώθηκε ολόψυχα στο νέο του πάθος.

Το έτος 1862 έγινε μια σημαντική ημερομηνία. Ο Rimsky-Korsakov και ο Borodin εντάχθηκαν στο "Mighty Handful". Ο Μποροντίν ήταν ήδη ένας ώριμος άνδρας, ένας χημικός. Και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν ακόμα πολύ νέος.

Το “The Mighty Handful”, ως ομάδα που ενωνόταν από μια κοινή ιδεολογία, υπήρχε μέχρι τη δεκαετία του εβδομήντα, αποτελώντας σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη της μουσικής.

Belyaevskaya "Mighty Handful"

Αλλά η λέξη «υπήρχε» δεν χαρακτηρίζει με ακρίβεια τη στιγμή που τελείωσαν οι δραστηριότητες της ομάδας. Στην πραγματικότητα, μετά τη δεκαετία του '70, τα μέλη του απλώς σταμάτησαν να μαζεύονται τόσο συχνά. Οι πέντε Ρώσοι συνθέτες που αποτέλεσαν το προπύργιο της «Ισχυρής χούφτας» δεν σκέφτηκαν καν να σταματήσουν δημιουργική δραστηριότητα. Και η ιδεολογία αναπτύχθηκε στις παιδαγωγικές δραστηριότητες του Rimsky-Korsakov. Έτσι διαμορφώθηκε η σχολή της Πετρούπολης. Και στα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα του δέκατου ένατου αιώνα, εμφανίστηκε ο κύκλος Belyaev.

Μπορούμε να πούμε ότι αυτός ο κύκλος έγινε μια λογική συνέχεια της «Ισχυρής χούφτας», αφού ο αρχηγός του ήταν ο ίδιος ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Τόνισε επίσης ότι η μόνη, και επίσης η κύρια, διαφορά μεταξύ των κύκλων Balakirevsky και Belyaevsky ήταν ότι ο πρώτος ήταν γεμάτος επαναστατικό πνεύμα και ο δεύτερος - προοδευτικός. Δηλαδή, οι ιδέες εξακολουθούσαν να είναι οι ίδιες, αλλά ειρηνικού χαρακτήρα.

Αυτοί οι κύκλοι είχαν και άλλους συνδετικούς κρίκους. Τους υπέδειξε ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov: ήταν ο ίδιος και ο Borodin, καθώς και ο Lyadov. Ο νέος κύκλος συνέχισε να αναπληρώνεται με μαθητές και αποφοίτους της σχολής Rimsky-Korsakov. Και, όπως θα περίμενες, νέα σύνθεσηέγινε η αιτία που εμφανίστηκαν σε αυτό το περιβάλλον τέτοιες επιρροές και τάσεις που ήταν απλώς απαράδεκτες στην κλασική σύνθεση του «Mighty Handful».

Αλλά δεν ήταν πλέον τόσο οπαδοί όσο διάδοχοι, κάτι που θα έπρεπε να ληφθεί υπόψη. Η νέα σύνθεση δεν είχε ούτε ένα πρόγραμμα, όπως το κλασικό «Mighty Handful», ούτε μια ξεκάθαρη ιδεολογία. Στο τέλος, το μόνο που ένωσε τους συμμετέχοντες αυτού του κύκλου ήταν ένα εθνικά προσανατολισμένο ρωσικό μουσικό σχολείο.

Ως αποτέλεσμα, από προοδευτικές και εν μέρει ακόμη επαναστατικές προσωπικότητες, μετατράπηκαν σταδιακά σε συντηρητικές, έστω και κάπως παλιομοδίτες και αναχρονιστικές.

Ας δούμε όμως τα χαρακτηριστικά και τα ορόσημα της ζωής καθενός από τους συνθέτες της κλασικής σύνθεσης του «Mighty Handful». Ας ξεκινήσουμε από την αρχή, δηλαδή με