ΜΑΘΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Β' Δημοτικού. 3ο τέταρτο.ΣΕ Μέγαρο Μουσικής.
Σκοπός του μαθήματος:Να εμπεδώσει και να γενικεύσει γνώσεις για ομάδες και όργανα μιας συμφωνικής ορχήστρας, καθώς και να μυήσει τους μαθητές στα ηχοχρώματα τους.
Τύπος μαθήματος:Συνδυαστικό μάθημα
Χρησιμοποιημένα εγχειρίδια και διδακτικά βοηθήματα:Σχολικό βιβλίο "Μουσική" για τη Β' τάξη E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina. – Μ.: εκδ. "Διαφωτισμός", 2011
Μεθοδολογική βιβλιογραφία που χρησιμοποιήθηκε: Ghazaryan S. "Στον κόσμο των μουσικών οργάνων" - M, 1989; Chulaki M. “Instruments of a Symphony Orchestra” - M, 2000, “Peter and the Wolf” παρουσίαση κινουμένων σχεδίων.
Εξοπλισμός που χρησιμοποιείται:Πιάνο, Υπολογιστής, Προβολέας πολυμέσων
Χρησιμοποιημένοι DSO: Συμφωνική ορχήστρα. Χάλκινα, κρουστά και μεμονωμένα όργανα Συμφωνική ορχήστρα. Έγχορδο και ξύλινο πνευστά όργανα
Σύντομη περιγραφή: Το μάθημα γίνεται στις 2 τάξη IIIτρίμηνο, ενότητα «Στην αίθουσα συναυλιών». Το μάθημα είναι αφιερωμένο στη γενίκευση των γνώσεων σχετικά με τις ομάδες συμφωνικής ορχήστρας και στον προσδιορισμό της έννοιας του «χρωματισμού της ηχοχρώματος» του ήχου. Οι μαθητές θα πρέπει να κατανοήσουν ότι ο οργανικός κόσμος της μουσικής είναι πλούσιος και ποικιλόμορφος, κάθε όργανο έχει τη δική του μοναδική φωνή, η οποία βοηθά να φέρει φωτεινά χρώματα στη μουσική παλέτα.
Στόχος: Να εμπεδώσει και να γενικεύσει τις γνώσεις για ομάδες και όργανα μιας συμφωνικής ορχήστρας και να εισαγάγει τους μαθητές στις ιδιαιτερότητες των χαρακτηριστικών της ηχοχρωστικής τους.
Καθήκοντα:
προσωπικός:- αναπτύξτε ενδιαφέρον για την τέχνη, μπορείτε να βρείτε τη θέση σας στην τέχνη.
Εμπλουτίστε τη συναισθηματική-βουλητική σφαίρα του μαθητή.
εκπαιδευτικός:- να επεκτείνει τις γνώσεις για τη συμφωνική ορχήστρα.
Να συγκεκριμενοποιήσει τις ακουστικές ιδέες των μαθητών σχετικά με το χρώμα ηχοχρώματος ενός μουσικού οργάνου.
Να αναπτύξει την ικανότητα ανάλυσης και σύγκρισης του ηχοχρώματος των ομάδων συμφωνικής ορχήστρας.
ανάπτυξη:- να αναπτύξουν την ακοή της χροιάς.
Βελτιώστε τις φωνητικές, χορωδιακές και συνολικές δεξιότητες.
εκπαιδευτικός:- να σχηματίσουν μια συναισθηματική και βασισμένη σε αξίες στάση απέναντι στη μουσική που παίζεται στο μάθημα.
Δημιουργήστε ατμόσφαιρα για δημιουργική δραστηριότηταπαιδιά.
διαχυτικός:- βρείτε παραγωγική συνεργασία με συνομηλίκους κατά την επίλυση μουσικών και δημιουργικών προβλημάτων.
Βασικές έννοιες και νέα ονόματα που μελετήθηκαν στο μάθημα: S.S. Prokofiev, ορχήστρα, ηχοχρώματος, συμφωνικό παραμύθι.
Πλάνο μαθήματος:
1. Οργάνωση χρόνου. Ενεργοποίηση της προσοχής.
2. Ενημέρωση γνώσεις υποβάθρουμαθητές για το θέμα του μαθήματος.
3. Ανακάλυψη νέας γνώσης.
4. Έλεγχος αφομοίωσης νέου υλικού
5. Φωνητικό έργο.
6. Εμπέδωση των γνώσεων και των δεξιοτήτων των μαθητών πάνω στην ύλη που μελετάται.
7. Συνοψίζοντας το μάθημα.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:
1. Οργανωτική στιγμή. Ενεργοποίηση της προσοχής.
Το πρωί θα πετάξει ξανά,
Και αρχίζουμε να μαθαίνουμε
Δουλειά, έμπνευση, καλοσύνη!
Σήμερα στο μάθημα θα μιλήσουμε για την ανάπτυξη της χροιάς, καθώς και για τα όργανα μιας συμφωνικής ορχήστρας. Είσαι έτοιμος; Τότε ας ξεκινήσουμε!
2. Ενημέρωση βασικών γνώσεων των μαθητών για το θέμα του μαθήματος.
Ήχοι μουσικής: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Dance of the Little Swans (από το μπαλέτο "" Λίμνη των κύκνων"")
Ας φανταστούμε ότι στεκόμαστε μπροστά σε ένα τεράστιο κτίριο με αστραφτερά γράμματα «ΜΟΥΣΙΚΗ». Πολλές πόρτες είναι ορθάνοιχτες κάτω από διάφορες πινακίδες: "Συμφωνική μουσική", " παραδοσιακή μουσική”, “Μουσική ποπ" Σε κάθε είσοδο υπάρχει πλήθος κόσμου, άλλος περισσότερο άλλος λιγότερος. Από ποια πόρτα πιστεύεις ότι προέρχεται αυτή η μουσική; ("Συμφωνική μουσική")
Πρέπει οπωσδήποτε να φτάσουμε εκεί. Και το να μπεις σε αυτή την πόρτα δεν είναι εύκολο - πρέπει να γεμίσουμε το μαγικό καλάθι, που ο κύριος εχθρός της Μουσικής - ο Θόρυβος - έχει αδειάσει!
Υποδοχή «Καλάθι ιδεών, εννοιών, ονομάτων». (Η εμπειρία και οι γνώσεις των παιδιών ενημερώνονται. Στον πίνακα σχεδιάζεται ένα εικονίδιο καλαθιού, στο οποίο θα συγκεντρωθούν όλα όσα γνωρίζουν όλοι οι μαθητές μαζί για τη συμφωνική μουσική).
Τι να βάλουμε σε αυτό το καλάθι; (ορχήστρα, μαέστρος, βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο, φλάουτο, κλαρίνο, όμποε, φαγκότο, τρομπέτα, τρομπόνι, κόρνο, τούμπα, τύμπανο, τύμπανο, τρίγωνο, κύμβαλα, μαστίγιο, γκονγκ κ.λπ.) η πόρτα ένας αυστηρός ελεγκτής, ο Treble Clef, που δοκιμάζει τις γνώσεις σου.
Υποδοχή "Βήμα προς βήμα" (έρευνα blitz)
Τι είναι η ορχήστρα;
Τι είναι η συμφωνική ορχήστρα;
Το πιο σημαντικό πρόσωπο στην ορχήστρα;
Να αναφέρετε τα συγκροτήματα της συμφωνικής ορχήστρας.
Ποια όργανα ακούγονται όταν φυσάτε αέρα μέσα τους;
Ονομάστε τα περισσότερα μεγάλα εργαλείαΣυμφωνική ορχήστρα;
Ζήτω! Απάντησες σωστά σε όλες τις ερωτήσεις. Απομένει πολύ λίγο για να ανοίξει η πολύτιμη πόρτα. Πρέπει να ταξινομήσετε όλα τα εργαλεία σε ομάδες. Παρά το γεγονός ότι μια συμφωνική ορχήστρα έχει έναν τεράστιο αριθμό μουσικών οργάνων, όλα χωρίζονται σε τέσσερα μεγάλες ομάδες.
Διδακτικό παιχνίδι«Ποιος μένει πού;» Ας θυμηθούμε αυτές τις ομάδες και ας διανείμουμε όλα τα εργαλεία μεταξύ τους. Το παιχνίδι "Ποιος μένει πού;" θα μας βοηθήσει σε αυτό. Οι κανόνες του παιχνιδιού είναι οι εξής: πρέπει να δημιουργήσετε μια αλυσίδα από απαραίτητα όργανα σε χρωματιστές κάρτες (αυτές είναι ομάδες μιας συμφωνικής ορχήστρας) (4 μαθητές ολοκληρώνουν την εργασία στον πίνακα, ο καθένας με τη δική του ομάδα οργάνων).
Μπράβο! Έχετε αντιμετωπίσει θαυμάσια όλες τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουμε. Τώρα προσοχή! Ακούς;
Ήχοι μουσικής: Ludwig van Beethoven - απόσπασμα από την "Pastoral Symphony"
Από την πόρτα που ανοίγει μπροστά μας, ηχούν οι μαγικοί ήχοι της μουσικής από μια συμφωνική ορχήστρα. Μπαίνουμε στη χώρα συμφωνική μουσική….
Υπάρχουν τόσα εργαλεία εδώ! Όλα διανέμονται με αυστηρή σειρά. Τώρα βλέπουμε πώς μοιάζει μια συμφωνική ορχήστρα, τι σειρά υπάρχει - κάθε ομάδα οργάνων έχει τη δική της θέση. Αλλά υπάρχει ακόμα ένα άλυτο μυστήριο σε αυτή την ορχήστρα!...
3. Ανακάλυψη νέας γνώσης.
Όταν ακούμε ένα όργανο να παίζει, η μουσική ξυπνά τα συναισθήματά μας: χαρά ή λύπη, άγχος ή γαλήνη... Έχετε σκεφτεί ποτέ ότι τα μουσικά όργανα μοιάζουν εκπληκτικά με τους ανθρώπους στον χαρακτήρα και τη συμπεριφορά τους;! Ο καθένας τους είναι ένας σημαντικός άνθρωπος! Μπορούν να είναι κοινωνικοί ή αποτραβηγμένοι, ομιλητικοί ή σιωπηλοί. εξωτερικά λαμπρός, δυνατός ή δυσδιάκριτος, με ήσυχες φωνές. Σε κάποιους αρέσει να μιλούν περισσότερο για φωτεινά ηρωικά γεγονότα, άλλοι πιο συχνά μιλούν για τη σιωπή των δασών και των χωραφιών...
Ήχοι μουσικής: Georges Bizet - Ουβερτούρα στην όπερα "Carmen"
Τι βοηθά τα όργανα να είναι τόσο διαφορετικά; (οι φωνές, το μέγεθος, το υλικό κατασκευής τους)
Τι συνέβη τέμποεργαλείο; ( Αυτή είναι η «φωνή» του οργάνου.)
Η χροιά είναι το χρώμα του ήχου που χρησιμοποιείται ως σημαντικό μέσο μουσική εκφραστικότητα. Σήμερα στο μάθημα θα ακούσουμε τις φωνές των οργάνων μιας συμφωνικής ορχήστρας και θα προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε την ηχητική τους χροιά. Δεν είναι μυστικό ότι κάθε όργανο, κάθε ομάδα μιας συμφωνικής ορχήστρας έχει το δικό του ηχόχρωμο.
Παίζει μουσική : Antonio Vivaldi - "Spring" (από τον κύκλο "The Seasons" )
Ομάδα χορδών - το θεμέλιο, η βάση της ορχήστρας. Αυτά τα όργανα έχουν πραγματικά ανεκτίμητες ιδιότητες: απαλότητα, μελωδικότητα, ζεστασιά και ομοιόμορφη χροιά.
Βιολί - ο ήχος του είναι απαλός, ελαφρύς και μελωδικός, και ταυτόχρονα έχει εκπληκτικό πλούτο και συμπαγή. Στο βιολί ανατίθενται εκτεταμένα σόλο μέρη.
Κοντράλτο - Ο τόνος του είναι ματ, στήθος. Είναι πολύ σπάνιο ένα άλτο να σόλο σε μια ορχήστρα.
Τσέλο - Η χροιά του είναι ζεστή, πλούσια, εκφραστική. Ο ήχος «στήθους» του οργάνου συχνά συγκρίνεται με την ανθρώπινη φωνή.
Κοντραμπάσο - Η χροιά του κοντραμπάσου είναι παχύρρευστη, «παχύρρευστη».
Ομάδα Ξύλινων πνευστών – έχει συγκεκριμένες ιδιότητες - δύναμη και συμπαγή ήχου, φωτεινές πολύχρωμες αποχρώσεις. Οι φωνές τους μοιάζουν πολύ με τις ανθρώπινες.
Φλάουτο Piccolo - ΤΗ χροιά του είναι διαπεραστική και κοφτερή.
Φλάουτο – ο ήχος είναι ελαφρύς και ηχηρός, και στο πάνω μέρος είναι σφύριγμα και κρύο.
Ομποε - ακούγεται διαφορετικά. Οι πάνω ήχοι του είναι τσιριχτοί και δυνατοί, οι κάτω είναι τραχύς και τραχύς, και ο μεσαίος ήχος είναι ζουμερός και πολύ εκφραστικός (αν και με μια κάπως ρινική απόχρωση). Οι παρατεταμένες λυρικές μελωδίες ακούγονται υπέροχα στο όμποε.
Κλαρινέτο - ο ήχος είναι ζεστός, καθαρός και στο πολύ πάνω μέρος - διαπεραστικός
Φαγκότο - το χαμηλότερο ήχο και το μεγαλύτερο όργανο στην ομάδα ξύλινων πνευστών. Η χροιά του φαγκότου είναι ζοφερή, σκληρή, ελαφρώς βραχνή.
Ομάδα ορείχαλκου - φέρνει νέα φωτεινά χρώματα στην ορχήστρα, δίνει στον ήχο δύναμη και λάμψη.
γαλλική κόρνα - Η χροιά του είναι απαλή, μελωδική, πλούσια σε χρώματα.
Σωλήνας - Το χρώμα του τόνου είναι φωτεινό, εορταστικό και ηχηρό. Η τρομπέτα είναι συχνά επιφορτισμένη με καθαρά στρατιωτικά σήματα.
Τρομπόνι - ένα όργανο χαμηλής καταγραφής και μια απειλητική, «μεγάλη» χροιά. Ακούγεται δυνατό και βαρύ
Τούμπα - το χαμηλότερο ηχητικό χάλκινο όργανο. Η χροιά του είναι πολύ παχιά, πλούσια και βαθιά.
Έτσι, μια σύγχρονη συμφωνική ορχήστρα είναι ένας γιγαντιαίος ηχητικός οργανισμός στον οποίο μπλέκονται πολλές διαφορετικές φωνές.
Ζη μουσική διδάσκει: N. Rimsky-Korsakov «Ισπανικό Capriccio»
4. Έλεγχος αφομοίωσης νέου υλικού
Τεχνική «Άκου-συζήτηση-απάντηση».
"Τρίτος τροχός" (οι μαθητές συζητούν τα όργανα που άκουσαν και εντοπίζουν το περίεργο)
Βιολί, κοντραμπάσο, ακορντεόν
Όμποε, τρομπέτα, κλαρίνο
Τύμπανο, βιόλα, τσέλο
Τρομπόνι, φαγκότο, κόρνο
Παιδιά, κάνατε πολύ καλή δουλειά με αυτό το έργο, αλλά μπορείτε να αναγνωρίσετε τα όργανα μιας συμφωνικής ορχήστρας από το ηχόχρωμό τους; Τώρα θα ακούσουμε τον ήχο κάποιων οργάνων και θα προσπαθήσουμε να χαρακτηρίσουμε τα ηχοχρώματα τους.
Πλαστικός τονισμός
Η φαντασία σας θα μας βοηθήσει σε αυτό: πρέπει να χρησιμοποιήσετε χειρονομίες και κινήσεις χεριών για να δείξετε στο όργανο του οποίου τον ήχο θα ακούσετε. (ήχος μουσικά παραδείγματα, οι μαθητές μιμούνται παίζοντας τους)
1. Π. Τσαϊκόφσκι Τρίτη Σουίτα για ορχήστρα ( βιολί)
2. P. Tchaikovsky Symphony No. 5 ( Γαλλική κόρνα)
3. C. Saint-Saens "Elephant" από τη σουίτα "Carnival of Animals" ( κοντραμπάσο)
4. J. S. Bach Σουίτα Νο. 2 ( φλάουτο)
5. D. Shostakovich Symphony No. 1 III μέρος ( τσέλο)
6. D. Shostakovich Symphony No. 7 I part ( φαγκότο)
7. Ουβερτούρα L. Beethoven “Leonora” No. 3 (t ρούβλι)
8. Π. Τσαϊκόφσκι συμφωνική φαντασία"Φραντσέσκα ντα Ρίμινι" (κλαρινέτο)
9. Μ.Π. Mussorgsky - M. Ravel "Cattle" από το "Pictures at an Exhibition" (τούμπα)
Μπράβο! Τώρα είμαι σίγουρος ότι δεν θα χαθείτε στη χώρα της συμφωνικής μουσικής.
5. Φωνητικό έργο.
Και τώρα ήρθε η ώρα να υποστηρίξουμε το υλικό μας με το τραγούδι του εσθονικού λαού «Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανο»
Ποια μουσικά όργανα τραγουδιούνται σε αυτό; (γκάιντες, σωλήνες, κόρνα)
Μπορούν να ζήσουν σε μια συμφωνική ορχήστρα; (Οχι)
Γιατί; (Αυτά είναι λαϊκά όργανα)
Τι πρέπει να προσέξεις όταν ερμηνεύεις αυτό το τραγούδι;
(για χορευτικό χαρακτήρα)
6. Εμπέδωση των γνώσεων και των δεξιοτήτων των μαθητών πάνω στην ύλη που μελετάται.
Μπράβο παιδιά! Κάναμε καλή δουλειά στο τραγούδι και τώρα, για να ενισχύσουμε την ικανότητα ακρόασης και διάκρισης των οργάνων μιας συμφωνικής ορχήστρας, θα εξοικειωθούμε με το συμφωνικό παραμύθι του Σεργκέι Προκόφιεφ "Ο Πέτρος και ο Λύκος". Πρόκειται για μια ιστορία για ένα αγόρι Πιτ, που δείχνει θάρρος και ευρηματικότητα, σώζει τους φίλους του και αιχμαλωτίζει έναν λύκο.
Αυτό το παιχνίδι θα μας βοηθήσει να προσδιορίσουμε διάφορα όργανα, επειδή κάθε χαρακτήρας σε αυτό αντιπροσωπεύεται από ένα συγκεκριμένο όργανο και ένα ξεχωριστό κίνητρο: για παράδειγμα, Petya - έγχορδα. Πουλί - φλάουτο σε ψηλό νηολόγιο, Πάπια - όμποε, Παππούς - φαγκότο, Γάτα - κλαρίνο, Λύκος - κόρνο. Αφού εξοικειωθείτε με τα παρουσιαζόμενα όργανα, προσπαθήστε να θυμηθείτε πώς ακούγεται κάθε όργανο.
6. Συνοψίζοντας.
Τεχνική κριτικής σκέψης.
Συνοψίζω:
Συμπληρώνω:
1. Μου άρεσε το μάθημα...
2. Σήμερα έμαθα...
3. Θέλω να ακούσω περισσότερα...
4. Θα ήθελα να μάθω πώς να παίζω...
Σήμερα μάθαμε πολλά νέα πράγματα για τη συμφωνική ορχήστρα. Αυτή η γνώση θα μας είναι χρήσιμη για να κατανοήσουμε τη γλώσσα της μουσικής ακόμα καλύτερα.
Εργασία για το σπίτι:συγκρίνετε το ηχόχρωμα της φωνής σας, τους συγγενείς σας με τα ηχόχρωμα των μουσικών οργάνων και σημειώστε τα σε ένα τετράδιο.
Αφήνοντας το μάθημα στη μουσική
Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμια εκπαίδευση Νο 13
Αφηρημένη ανοιχτό μάθημαστη μουσική
στη Β΄ τάξη
πανω σε αυτο το θεμα:
«Στην αίθουσα συναυλιών».
" Συμφωνική ορχήστρα".
Ναζάροβα Σβετλάνα Αμίροβνα.
Παβλόφσκι Ποσάντ
Θέμα μαθήματος: «Στην αίθουσα συναυλιών».
" Συμφωνική ορχήστρα".
Σκοπός του μαθήματος:μυήσει τα παιδιά στον μεγάλο κόσμο της μουσικής. Ελέγξτε το υλικό που καλύπτεται.
Στόχοι μαθήματος:
Ενίσχυση γνωστών εννοιών: χορός, τραγούδι, πορεία.
Διδασκαλία της ικανότητας διάκρισης μεταξύ μέσων μουσικής έκφρασης.
Εκμάθηση νέων όρων και εννοιών.
DVD με κλασικά έργα: P.I Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin και άλλοι.
Πάνω στο γραφείο: καταγράφονται λέξεις και φράσεις: αίθουσα συναυλιών, ωδείο, συνθέτης, μαέστρος, τάστα κ.λπ.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:
Δάσκαλος: Στο τελευταίο μάθημα μιλήσαμε για μουσικό θέατροκαι γνώρισε τις εικόνες των παιδικών όπερων και μπαλέτων. (Κάντε καθοδηγητικές ερωτήσεις σχετικά με το θέμα που καλύπτεται.)
Παιδιά: (Απαντήστε σε ερωτήσεις σχετικά με το θέμα.)
Δάσκαλος: Σε καθε μεγάλη πόληΗ Ρωσία διαθέτει θέατρο όπερας και μπαλέτου. Στη Μόσχα είναι διάσημο σε όλο τον κόσμο Μεγάλο Θέατροκαι Παιδικό Μουσικό Θέατρο με το όνομα Natalya Ilyinichna Sats. (σλ. 2,3). Γνωρίζετε ήδη για συνθέτες που γράφουν μουσική για όπερα και μπαλέτο, για κορυφαίους καλλιτέχνες της σκηνής και για μουσικά όργανα. ( πορτρέτα συνθετών)
Μία από τις καλύτερες αίθουσες συναυλιών στη Ρωσία βρίσκεται στο Ωδείο της Μόσχας. P.I Tchaikovsky. (σελίδα 4) Ας ανοίξουμε το σχολικό βιβλίο για την εξάπλωση των σελίδων 90-91 «Στην αίθουσα συναυλιών», βλέπουμε το Ωδείο της Μόσχας. P.I Tchaikovsky. Μπροστά από την είσοδο του ωδείου υπάρχει μνημείο του συνθέτη. Μια όμορφη αυλαία αποκαλύπτει τη σκηνή όπου εμφανίζεται η συμφωνική ορχήστρα - (εκτελεστής διαθήκης),στο αμφιθέατρο- (ακροατές). Ο μαέστρος δέχεται μια χειραψία με ευγνωμοσύνη.
Ωδείο- ανώτατο μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα.
Δάσκαλος: Ποιος είναι στην αίθουσα συναυλιών; Κοιτάμε το σχολικό βιβλίο, απαντάμε και υπογράφουμε τις εικόνες (σελίδα 12).
Παιδιά: Απαντάει ο μαθητής.
Δάσκαλος : Ποια είναι η διαφορά μεταξύ μουσικού θεάτρου και αίθουσας συναυλιών;
Παιδιά: Η ορχήστρα είναι μέσα λάκκο ορχήστρας, και στην αίθουσα συναυλιών - στη σκηνή. το κοινό πλησιάζει τον μαέστρο. Στο μουσικό θέατρο το σκηνικό είναι επί σκηνής (στίχοι 9,10,11,12)
Δάσκαλος: Δεν είναι τυχαίο που ο ορισμός το αναφέρει συμφωνία- αυτή είναι η συμφωνία, η συνεννόηση, η συγχώνευση όλων των φωνών, η ομορφιά και η αρμονία. Ας ακούσουμε μουσική σύνθεση. (fo-no) Πόσα όργανα ακούστηκαν;
Παιδιά: Το ένα είναι πιάνο.
Δάσκαλος: Ακούστε ένα άλλο κομμάτι. (Συμφωνική ορχήστρα)
Τώρα πόσα όργανα έχουν παιχτεί;
Παιδιά: Πολλά απο.
Δάσκαλος: Ποιος είναι χαρούμενος, ποιος είναι λυπημένος; Υπάρχει μια διαφορά;
Παιδιά: Απαντήσεις παιδιών. (εδ. 13,)
Δάσκαλος: Υπάρχει ένα θαύμα σε κάθε παραμύθι. Θυμηθείτε σε ποιο παραμύθι του A.S. Pushkin υπήρχαν τρία θαύματα;
Παιδιά: «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν». (1ο θαύμα Μπέλκα, 2ο θαύμα Τριάντα τρεις ήρωες, 3ο θαύμα Πριγκίπισσα των Κύκνων)
Δάσκαλος: Ας ακούσουμε ένα απόσπασμα από αυτή την όπερα (πτήση της μέλισσας) και την όπερα έγραψε ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ. (εδ. 14, 15)
Δάσκαλος: Οι ήχοι και η μελωδία πάνε καλά. Η λειτουργία είναι ένας συνδυασμός ήχων. Κύρια λειτουργία- αστείο. Μικρή κλίμακα- λυπημένος. Η κλίμακα δείχνει τον χαρακτήρα της μελωδίας. ( εμφάνιση διαγράμματος – όρων)
Τι είναι ο τονισμός;
Παιδιά: Εκφραστικότητα.
Δάσκαλος: Ποιους τόνους γνωρίζετε;
Παιδιά: Έκπληκτος, ευχαριστημένος, στοργικός, χαρούμενος, προσβεβλημένος.
Δάσκαλος: Τι ρυθμούς γνωρίζετε; ( που δείχνει το διάγραμμα)
Παιδιά: Γρήγορα, αργά, πολύ γρήγορα, πολύ αργά, μέτρια.
Δάσκαλος: Παιδιά, ας βρούμε ποια όργανα αποτελούν μέρος μιας συμφωνικής ορχήστρας και πώς ακούγονται.
Τα όργανα στην ορχήστρα είναι ομαδοποιημένα και έχουν τα δικά τους ονόματα. (σλ. 16)
Η έννοια της οικογένειας εγχόρδων δεν είναι τυχαία, αφού αυτά τα όργανα έχουν πραγματικά τις ακόλουθες φωνές:
Κοντραμπάσο- σαν του μπαμπά
Τσέλο- σαν της μαμάς
Βιολί-βιόλα- όπως του γιου μου
Βιολί- όπως της κόρης μου
Λοιπόν, ποιος χρειάζεται για να ακούγεται η μουσική;
Παιδιά: Συνθέτης, ερμηνευτής, ακροατής.
Δάσκαλος: Τι είδους μουσική άκουσες;
Παιδιά: Κλασικό, λυπηρό, αστείο, δυνατό, ήσυχο κ.λπ.
Περίληψη μαθήματος:
Δάσκαλος: Ποιους νέους μουσικούς όρους γνωρίσαμε σήμερα;
Παιδιά: Λειτουργία, μελωδία, τέμπο, αντίθεση.
Δάσκαλος: Ποια όργανα συνθέτουν μια συμφωνική ορχήστρα;
Παιδιά: Απαντήσεις παιδιών.
Δάσκαλος: Μπράβο. Ευχαριστώ για το μάθημα.
Στην αίθουσα συναυλιών.
Η τριάδα "συνθέτης - ερμηνευτής - ακροατής" περιλαμβάνει τη συσσώρευση της ακουστικής εμπειρίας των παιδιών όταν αντιλαμβάνονται διάφορα μουσικά έργα που συνθέτουν Ρώσοι και ξένοι συνθέτες. Η ενότητα «Στο Μέγαρο Μουσικής» βοηθά στην εδραίωση των ιδεών των παιδιών σχετικά με αυτά μουσικά είδη, σαν συμφωνικό παραμύθι, οβερτούρα σε όπερα, συμφωνία, οργανική συναυλία, και τα λοιπά.
Τα παιδιά εξοικειώνονται όχι μόνο με έργα γραμμένα για συμφωνική ορχήστρα και μεμονωμένα όργανα (πιάνο, φλάουτο, βιολί, τσέλο κ.λπ.), αλλά και με διάσημους ερμηνευτές, αίθουσες συναυλιών, διαγωνισμοί παραστάσεων.
Τα παιχνίδια ρόλων "Στη συναυλία", "Επίσκεψη στον συνθέτη", "Είμαστε οι ερμηνευτές", που μπορούν να οργανωθούν σε ένα μάθημα μουσικής, θα προετοιμάσουν τα παιδιά για την κατάσταση της επίσκεψης σε μια αίθουσα συναυλιών, θα αναπτύξουν την προσοχή τους στις ιδιαιτερότητες επίσκεψης σε συναυλία - γιορτινά ρούχα, εξοικείωση με την αφίσα και το πρόγραμμα της συναυλίας, ακούγοντας μουσική στη σιωπή, έκφραση της θετικής σας στάσης απέναντι στα μουσικά έργα που σας αρέσουν και στους ερμηνευτές τους (χειροκρότημα) κ.λπ.
Σκέψεις, συναισθήματα, εικόνες του γύρω κόσμου μεταφέρονται στη μουσική με ήχους. Γιατί όμως μια συγκεκριμένη ακολουθία ήχων σε μια μελωδία δημιουργεί μια θλιβερή διάθεση, ενώ μια άλλη, αντίθετα, ακούγεται φωτεινή και χαρούμενη; Γιατί κάποια μουσικά κομμάτια σας κάνουν να θέλετε να τραγουδήσετε, ενώ άλλα σας κάνουν να θέλετε να χορέψετε; Και γιατί ακούγοντας κάποιους δημιουργείται ένα αίσθημα ελαφρότητας και διαφάνειας, ενώ άλλοι αισθάνονται θλίψη. Κάθε μουσικό κομμάτι έχει ένα συγκεκριμένο σύνολο χαρακτηριστικών. Οι μουσικοί ονομάζουν αυτά τα χαρακτηριστικά στοιχεία του μουσικού λόγου. Το περιεχόμενο των έργων μεταφέρεται από διάφορα στοιχεία μουσικού λόγου, δημιουργώντας μια συγκεκριμένη εικόνα. Το κύριο μέσο μουσικής έκφρασης είναι η μελωδία. Με τη μελωδία ξεκινά η μουσική ως μια ιδιαίτερη τέχνη: η πρώτη μελωδία που ακούγεται, το πρώτο τραγούδι γίνεται ταυτόχρονα η πρώτη μουσική στη ζωή ενός ανθρώπου. Στη μελωδία - άλλοτε φωτεινή και χαρούμενη, άλλοτε ανησυχητική και ζοφερή - ακούμε ανθρώπινες ελπίδες, λύπες, αγωνίες και σκέψεις. Η μελωδία είναι «η κύρια γοητεία, η κύρια γοητεία της τέχνης των ήχων, χωρίς αυτήν όλα είναι χλωμά, νεκρά…», έγραψε κάποτε ο υπέροχος Ρώσος μουσικός, συνθέτης και κριτικός A. Serov. «Όλη η ομορφιά της μουσικής βρίσκεται στη μελωδία», είπε ο I. Haydn. «Η μουσική είναι αδιανόητη χωρίς μελωδία», - λόγια του R. Wagner.
Μικροβλάβη. "Μελωδία" από την όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη"
Για παράδειγμα, ένα έργο του Γερμανού συνθέτη K. Gluck, που ονομάζεται «Melody». Άλλοτε ακούγεται αξιολύπητο, μελαγχολικό, λυπηρό, άλλοτε με ενθουσιασμό, ικεσία, ένα γκρινιάρικο αίσθημα απόγνωσης και θλίψης. Αλλά αυτή η μελωδία κυλά σαν σε μια ανάσα. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι το έργο έχει ένα μέρος. Δεν υπάρχουν αντίθετες ή άλλες μελωδίες σε αυτό.
Η μελωδία είναι η βάση ενός μουσικού έργου, μια ανεπτυγμένη, ολοκληρωμένη μουσική σκέψη που εκφράζεται μονοφωνικά. Αυτή είναι μια εκφραστική μελωδία που μπορεί να μεταφέρει διάφορες εικόνες, συναισθήματα και διαθέσεις. Ελληνική λέξη«μελωδία» σημαίνει «τραγούδι», καθώς προέρχεται από δύο ρίζες: μέλος (τραγούδι) και ωδή (τραγούδι). Το μικρότερο μέρος μιας μελωδίας είναι ένα κίνητρο - μια σύντομη, ολοκληρωμένη μουσική σκέψη. Τα κίνητρα συνδυάζονται σε μουσικές φράσεις και οι φράσεις σε μουσικές προτάσεις. Παρά το μικρό της μέγεθος, η μελωδία περιέχει όλα τα συστατικά της δραματικής εξέλιξης: αρχή (γέννηση του κύριου κινήτρου), εξέλιξη, κορύφωση και κατάληξη.
Άντον Ρουμπινστάιν. Μελωδία.
Ας αναλύσουμε το έργο του A.G. Rubinstein, το οποίο ονομάζεται "Melody". Βασίζεται σε ένα μοτίβο τριών νότων, το οποίο, ταλαντευόμενο, φαίνεται να αποκτά δύναμη περαιτέρω ανάπτυξη. Τέσσερις φράσεις σχηματίζουν δύο προτάσεις και αυτές, με τη σειρά τους, σχηματίζουν την απλούστερη μουσική μορφή- περίοδος. Η ανάπτυξη του κύριου τονισμού φτάνει στο αποκορύφωμά της στη δεύτερη πρόταση, όπου η μελωδία ανεβαίνει στον υψηλότερο ήχο.
Κάθε κομμάτι -φωνητικό ή οργανικό- έχει μία ή περισσότερες μελωδίες. Σε μεγάλα, μεγάλα έργα υπάρχουν πολλά από αυτά: μια μελωδία αντικαθιστά μια άλλη, αφηγούμενος τη δική της ιστορία. Διακρίνοντας και συγκρίνοντας τις μελωδίες ανά διάθεση, νιώθουμε και καταλαβαίνουμε για τι μιλάει η μουσική.
Η «Μελωδία» του Τσαϊκόφσκι ελκύει με τον λαμπερό, καθαρό λυρισμό της. μαζί με το Πρελούδιο ως ένα από τα καλύτερα κομμάτια της σειράς. Η μελωδική φωνή, που ξεδιπλώνεται ομαλά και ήρεμα σε πλατιά κύματα, ακούγεται πλούσια και εκφραστικά στο μεσαίο «τσέλο» με φόντο τη συνοδεία τριπλής συγχορδίας.
Τσαϊκόφσκι. «Μελωδία» για βιολί και πιάνο.
Το "Gypsy Melody" του A. Dvorak είναι ένα από τα επτά " Τσιγγάνικες μελωδίες" που δημιουργήθηκε από τον ίδιο μετά από αίτημα του τραγουδιστή Walter.
Το «Gypsy Melodies» δοξάζει τους φιλελεύθερους και περήφανους ανθρώπους μιας μυστηριώδους φυλής που περιφέρεται στα εδάφη της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας με τα παράξενα τραγούδια και τους χορούς τους, συνοδευόμενα από κύμβαλα - το αγαπημένο όργανο των τσιγγάνων. Σε μια ετερόκλητη σειρά, σκίτσα της φύσης, τραγούδια και χοροί αντικαθιστούν το ένα το άλλο, χωρίς να σχηματίζουν ούτε μια γραμμή εξέλιξης.
Ντβόρζακ. «Melody» ή «Gypsy Melody».
Γκλαζούνοφ. "Μελωδία."
Fantasy Pieces for piano op. 3 — πρώιμη σύνθεσηΣεργκέι Ραχμανίνοφ, με ημερομηνία 1892. Ο κύκλος αποτελείται από πέντε θεατρικά έργα. Από αυτά, το νούμερο 3 είναι το έργο «Μελωδία».
Τα έργα του κύκλου θεωρούνται ένα από τα έργα του Ραχμανίνοφ με τις περισσότερες παραστάσεις μεταξύ των μαθητών και σημειώνεται ότι η αξία τους δεν είναι μόνο στην ανάπτυξη της τεχνολογίας δεξί χέριπιανίστα, αλλά και σε μια υποδειγματική αναπαράσταση της σκέψης του συνθέτη με πλούσια μελωδία και έντονο πιανιστικό ιδίωμα.
Ραχμανίνοφ "Μελωδία."
Κείμενο από μια διάλεξη της Irina Arkadyevna Galieva, καθηγήτρια μουσικών θεωρητικών κλάδων και άλλες πηγές.
Σκοπός του μαθήματος: να μυηθούν τα παιδιά στον μεγάλο κόσμο της μουσικής. Ελέγξτε το υλικό που καλύπτεται.
Στόχοι μαθήματος:
1. Εμπέδωση οικείων εννοιών: χορός, τραγούδι, πορεία.
2. Διδασκαλία της ικανότητας διάκρισης μεταξύ μέσων μουσικής έκφρασης.
3. Εκμάθηση νέων όρων και εννοιών.
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμια εκπαίδευση Νο 13
Περίληψη ανοιχτού μαθήματος μουσικής
Στη Β' δημοτικού
Πανω σε αυτο το θεμα:
«Στην αίθουσα συναυλιών».
" Συμφωνική ορχήστρα".
Καθηγητής μουσικής 1ης κατηγορίας
Ναζάροβα Σβετλάνα Αμίροβνα.
Γ. Παβλόφσκι Ποσάντ
Θέμα μαθήματος: «Στην αίθουσα συναυλιών».
" Συμφωνική ορχήστρα".
Σκοπός του μαθήματος: μυήσει τα παιδιά στον μεγάλο κόσμο της μουσικής. Ελέγξτε το υλικό που καλύπτεται.
Στόχοι μαθήματος:
- Ενίσχυση γνωστών εννοιών: χορός, τραγούδι, πορεία.
- Διδασκαλία της ικανότητας διάκρισης μεταξύ μέσων μουσικής έκφρασης.
- Εκμάθηση νέων όρων και εννοιών.
Εξοπλισμός: σχολικό βιβλίο Β' τάξη (
Εξοπλισμός ηλεκτρονικών υπολογιστών;
DVD με κλασικά έργα των P.I Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin και άλλοι.
Πάνω στο γραφείο : λέξεις και φράσεις καταγράφονται: αίθουσα συναυλιών, ωδείο, συνθέτης, μαέστρος, τάστα κ.λπ.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:
Δάσκαλος: Στο τελευταίο μάθημα μιλήσαμε για το μουσικό θέατρο και γνωριστήκαμε με τις εικόνες των παιδικών όπερων και μπαλέτων. (Κάντε καθοδηγητικές ερωτήσεις σχετικά με το θέμα που καλύπτεται.)
Παιδιά: (Απαντήστε σε ερωτήσεις σχετικά με το θέμα.)
Δάσκαλος: Κάθε μεγάλη πόλη της Ρωσίας έχει θέατρο όπερας και μπαλέτου. Στη Μόσχα, αυτά είναι το παγκοσμίου φήμης Θέατρο Μπολσόι και το Παιδικό Μουσικό Θέατρο που φέρει το όνομα της Natalya Ilyinichna Sats. (σλ. 2,3 ). Γνωρίζετε ήδη για συνθέτες που γράφουν μουσική για όπερα και μπαλέτο, για κορυφαίους καλλιτέχνες της σκηνής και για μουσικά όργανα. (πορτρέτα συνθετών)
Μία από τις καλύτερες αίθουσες συναυλιών στη Ρωσία βρίσκεται στο Ωδείο της Μόσχας. P.I Tchaikovsky.(σλ. 4 ) Ας ανοίξουμε το σχολικό βιβλίο για την εξάπλωση των σελίδων 90-91 «Στην αίθουσα συναυλιών», βλέπουμε το Ωδείο της Μόσχας. P.I Tchaikovsky. Μπροστά από την είσοδο του ωδείου υπάρχει μνημείο του συνθέτη. Μια όμορφη αυλαία αποκαλύπτει τη σκηνή όπου εμφανίζεται η συμφωνική ορχήστρα -(εκτελεστής διαθήκης), στο αμφιθέατρο-(ακροατές ). Ο μαέστρος δέχεται μια χειραψία με ευγνωμοσύνη.
Ωδείο - ανώτατο μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα.
Δάσκαλος: Ποιος είναι στην αίθουσα συναυλιών; Κοιτάμε το σχολικό βιβλίο, απαντάμε και υπογράφουμε τις εικόνες.( sl. 12 )
Παιδιά: Απαντάει ο μαθητής.
Δάσκαλος : Ποια είναι η διαφορά μεταξύ μουσικού θεάτρου και αίθουσας συναυλιών;
Παιδιά: Η ορχήστρα βρίσκεται στο λάκκο της ορχήστρας και στην αίθουσα συναυλιών - στη σκηνή. το κοινό πλησιάζει τον μαέστρο. Στο μουσικό θέατρο το σκηνικό είναι στη σκηνή.( sl. 9,10,11,12)
Δάσκαλος: Δεν είναι τυχαίο που ο ορισμός το αναφέρεισυμφωνία - αυτή είναι η συμφωνία, η συνεννόηση, η συγχώνευση όλων των φωνών, η ομορφιά και η αρμονία. Ας ακούσουμε ένα μουσικό κομμάτι. (fo-no) Πόσα όργανα ακούστηκαν;
Παιδιά: Το ένα είναι πιάνο.
Δάσκαλος: Ακούστε ένα άλλο κομμάτι. (Συμφωνική ορχήστρα)
Τώρα πόσα όργανα έχουν παιχτεί;
Παιδιά: Πολύ.
Δάσκαλος: Ποιος είναι χαρούμενος, ποιος είναι λυπημένος; Υπάρχει μια διαφορά;
Παιδιά: Απαντήσεις παιδιών. (εδ. 13,)
Δάσκαλος: Υπάρχει ένα θαύμα σε κάθε παραμύθι. Θυμηθείτε σε ποιο παραμύθι του A.S. Pushkin υπήρχαν τρία θαύματα;
Παιδιά: «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν». (1ο θαύμα Μπέλκα, 2ο θαύμα Τριάντα τρεις ήρωες, 3ο θαύμα Πριγκίπισσα των Κύκνων)
Δάσκαλος: Ας ακούσουμε ένα απόσπασμα από αυτή την όπερα (πτήση της μέλισσας) και την όπερα έγραψε ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ. (εδ. 14, 15)
Δάσκαλος: Οι ήχοι και η μελωδία πάνε καλά. Μια λειτουργία είναι ένας συνδυασμός ήχων. Η κύρια λειτουργία είναι χαρούμενη. Η δευτερεύουσα κλίμακα είναι λυπηρή. Η κλίμακα δείχνει τον χαρακτήρα της μελωδίας. (εμφάνιση διαγράμματος – όρων)
Τι είναι ο τονισμός;
Παιδιά: Εκφραστικότητα.
Δάσκαλος: Ποιους τόνους γνωρίζετε;
Παιδιά: Έκπληκτος, ευχαριστημένος, στοργικός, χαρούμενος, προσβεβλημένος.
Δάσκαλος: Τι ρυθμούς γνωρίζετε; (διάγραμμα που δείχνει)
Παιδιά: Γρήγορα, αργά, πολύ γρήγορα, πολύ αργά, μέτρια.
Δάσκαλος: Παιδιά, ας βρούμε ποια όργανα αποτελούν μέρος μιας συμφωνικής ορχήστρας και πώς ακούγονται.
Τα όργανα στην ορχήστρα είναι ομαδοποιημένα και έχουν τα δικά τους ονόματα. (σλ. 16)
Η έννοια της οικογένειας εγχόρδων δεν είναι τυχαία, αφού αυτά τα όργανα έχουν πραγματικά τις ακόλουθες φωνές:
Κοντραμπάσο - σαν του μπαμπά
Τσέλο - όπως της μαμάς
Βιολί-βιόλα - όπως του γιου μου
Βιολί - όπως της κόρης μου
Λοιπόν, ποιος χρειάζεται για να ακούγεται η μουσική;
Παιδιά: Συνθέτης, ερμηνευτής, ακροατής.
Δάσκαλος: Τι είδους μουσική άκουσες;
Παιδιά: Κλασικό, λυπηρό, αστείο, δυνατό, ήσυχο κ.λπ.
Περίληψη μαθήματος:
Δάσκαλος: Ποιους νέους μουσικούς όρους γνωρίσαμε σήμερα;
Παιδιά: Λειτουργία, μελωδία, τέμπο, αντίθεση.
Δάσκαλος: Ποια όργανα συνθέτουν μια συμφωνική ορχήστρα;
Παιδιά: Παιδικές απαντήσεις.
Δάσκαλος: Μπράβο. Ευχαριστώ για το μάθημα.
Προεπισκόπηση:
https://accounts.google.com
Λεζάντες διαφάνειας:
Αυγή. Δεν ξέρουμε τίποτα ακόμα. Τα συνηθισμένα «Τελευταία Νέα»….. Και ήδη πετάει στους αστερισμούς. Η γη θα ξυπνήσει με το όνομά του. Ο ενθουσιασμός χτυπά τα νεύρα σαν σφυρί, Δεν μπορούν όλοι να το κάνουν αυτό: Σηκωθείτε και πηγαίνετε στην επίθεση, γίνετε ο πρώτος Κοίτα - Δεν θέλω άλλες συγκρίσεις!!!
Η σεληνιακή θάλασσα έχει ένα ιδιαίτερο μυστικό - Δεν μοιάζει με θάλασσα και δεν υπάρχει ούτε μια σταγόνα νερό σε αυτή τη θάλασσα. Είναι αδύνατο να βουτήξεις στα κύματα του, δεν μπορείς να πιτσιλίσεις μέσα του, δεν μπορείς να πνιγείς. Το κολύμπι σε αυτή τη θάλασσα είναι βολικό μόνο για όσους δεν ξέρουν ακόμα κολύμπι! Γιάννη Ροδάρη.
Σύμπαν
Πριν σταλούν οι άνθρωποι στο διάστημα, τα ζώα άνοιξαν το δρόμο προς τα αστέρια. Ποια είναι αυτά τα ζώα, πώς ονομάζονταν;
Μπέλκα και Στρέλκα.
Ποιος από τους κατοίκους της Γης ήταν ο πρώτος που πέταξε στο διάστημα;
Ο πρώτος άνθρωπος που κατέκτησε το διάστημα ήταν ο Σοβιετικός κοσμοναύτης Γιούρι Αλεξέεβιτς Γκαγκάριν. Η πρώτη ανθρώπινη πτήση στον κόσμο στο διάστημα πραγματοποιήθηκε στις 12 Απριλίου 1961. Η πτήση διήρκεσε 1 ώρα και 48 λεπτά. Το πλοίο "Vostok" έκανε μια περιστροφή γύρω από τη Γη. Ανακαλύφθηκε η πτήση του Γκαγκάριν νέα εποχήστην ιστορία της παγκόσμιας επιστήμης - την εποχή της αστροναυτικής.
Τα ρούχα του αστροναύτη είναι διαστημική στολή. Οι κοσμοναύτες το φορούν κατά την εκτόξευση και την κάθοδο ενός πυραύλου, όταν πάνε στο διάστημα.
Πριν την πτήση.
Κατά την εκτόξευση και την κάθοδο του πυραύλου, οι αστροναύτες ξαπλώνουν σε ένα ειδικό «Κρεβάτι».
Τι τρώνε οι αστροναύτες; Οι αστροναύτες τρώνε τρόφιμα που αποθηκεύονται σε κονσέρβα. Πριν από τη χρήση, τα κονσερβοποιημένα τρόφιμα και οι σωλήνες θερμαίνονται και οι συσκευασίες με το πρώτο και το δεύτερο πιάτο αραιώνονται με νερό.
Διατροφή για αστροναύτες.
Δωρεάν πτήση.
Ήταν ο πρώτος που πήγε στο διάστημα. Στις 18 Μαρτίου 1965, ο Σοβιετικός πιλότος-κοσμοναύτης Alexei Leonov ήταν ο πρώτος στον κόσμο που πήγε στο διάστημα από το διαστημόπλοιο Voskhod-2. Κυβερνήτης του πλοίου ήταν ο πιλότος-κοσμοναύτης Pavel Belyaev. Έμεινε στο διάστημα για 20 λεπτά. Το πλοίο ήταν εξοπλισμένο με θάλαμο αερόκλεισης μέσω του οποίου ο αστροναύτης πήγε στο διάστημα. Μοιάζει με σωλήνα, και είναι ερμητικά σφραγισμένο με καταπακτές και στις δύο πλευρές. Το σακίδιο με παροχή αέρα συνδέθηκε με ένα ισχυρό καλώδιο (halyard - καλώδιο) - συνδέοντας τον αστροναύτη με το πλοίο. Υπάρχει ένα καλώδιο τηλεφώνου που τρέχει μέσα στο καλώδιο, μέσω του οποίου μιλούν στον κυβερνήτη του πλοίου.
Εργασία στο διάστημα
Τραγούδια αφιερωμένα στο διάστημα και τους αστροναύτες: "I am the Earth" - μουσική. Vano Muradeli «Η Πατρίδα ακούει, η Πατρίδα ξέρει...» - μουσική. Ντ. Σοστακόβιτς «Πιστεύω, φίλοι, καραβάνια με ρουκέτες». «Γρασίδι κοντά στο σπίτι».
Το τραγούδι φημίζεται για τα λόγια του.
Η Πατρίδα ακούει!
Διεξαγωγή κουίζ: «Τι γνωρίζουμε για την εξερεύνηση του διαστήματος;»
1) Η απώλεια βάρους από τα σώματα κατά τη διάρκεια της διαστημικής πτήσης ονομάζεται....... (αβαρότητα) 2) Προσδιορίστε τον Σοβιετικό επιστήμονα - τον επικεφαλής σχεδιαστή επανδρωμένων διαστημικών σκαφών. (Σεργκέι Παβλόβιτς Κορόλεφ)
3) Πώς λέγεται το διαστημόπλοιο στο οποίο πέταξε ο πρώτος κοσμοναύτης στον πλανήτη; («Βοστόκ») 4) Πώς ονομαζόταν η γυναίκα κοσμοναύτης της οποίας το σήμα κλήσης ασυρμάτου ήταν «Τσάικα»; (Βαλεντίνα Τερέσκοβα) 5) Πώς ονομαζόταν ο πρώτος κοσμοναύτης; 6) Ονομάστε τον πλανήτη που βρίσκεται πιο μακριά από τον Ήλιο ηλιακό σύστημα. (Ποσειδώνας)
Γρίφοι για το διάστημα: Ένας άντρας κάθεται σε έναν πύραυλο. Πετάει με τόλμη στον ουρανό και με τη διαστημική του στολή μας κοιτάζει από το διάστημα. Απάντηση: αστροναύτης Δεν υπάρχουν φτερά, αλλά αυτό το πουλί θα πετάξει και θα προσγειωθεί στο φεγγάρι. Απάντηση: σεληνιακό ρόβερ Miracle bird - κόκκινη ουρά Πέταξε σε ένα κοπάδι αστεριών. Απάντηση: πύραυλος
Spinning top, spinning top, Δείξε μου την άλλη πλευρά, δεν θα σου δείξω την άλλη πλευρά, τριγυρνάω δεμένος. Απάντηση: φεγγάρι Η γιαγιά έχει ένα κομμάτι ψωμί κρεμασμένο πάνω από την καλύβα της. Τα σκυλιά γαβγίζουν και δεν το καταλαβαίνουν. Απάντηση: ένας μήνας Ποιο μονοπάτι δεν έχει ακολουθήσει κανένας; Απάντηση: Γαλαξίας
Τα μπιζέλια από χρωματιστή καραμέλα φτιαγμένα από ψίχουλα ζάχαρης είναι σκορπισμένα στον σκοτεινό ουρανό, Και μόνο όταν έρθει το πρωί, όλη η καραμέλα θα λιώσει ξαφνικά. Απάντηση: αστέρια Το σιτάρι σκορπίστηκε τη νύχτα, Και το πρωί δεν υπήρχε τίποτα. Απάντηση: αστέρια
«Έχοντας πετάξει γύρω από τη Γη με ένα δορυφορικό πλοίο, είδα πόσο όμορφος είναι ο πλανήτης μας. Άνθρωποι, ας διατηρήσουμε και ας αυξήσουμε αυτή την ομορφιά, και ας μην την καταστρέψουμε!...» Γιούρι Γκαγκάριν.
Η παρουσίαση εκπονήθηκε από την S.A. Nazarova, δασκάλα του δευτεροβάθμιου εκπαιδευτικού ιδρύματος Νο. 13.
Προεπισκόπηση:
Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό για τον εαυτό σας ( λογαριασμός) Google και συνδεθείτε: https://accounts.google.com
Λεζάντες διαφάνειας:
Ρωσικά Ιερά Τόποι
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΡΩΣΙΑ ΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΗΣΕΤΕ - ΤΙ ΝΑ ΠΡΟΣΠΑΘΗΣΕΤΕ ΓΙΑ ΤΟ ΝΑΟ Ενότητα θέματος "Μουσική" Συγγραφείς σχολικών βιβλίων "Μουσική" - (1-4) βαθμοί: G.P. E.D. Kritskaya; T.S Shmagina.
Σήμερα θα σας μιλήσουμε ξανά για το θέμα «Οι Άγιοι Τόποι των Ρώσων» από την ενότητα του σχολικού βιβλίου: «ΓΙΑ ΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΗΣΕΤΕ ΓΙΑ ΤΗ ΡΩΣΙΑ - ΤΙ ΝΑ ΠΑΤΕ ΣΤΟΝ ΝΑΟ». Ιερά εδάφη της Ρωσίας... Ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι; Ποιοί ήταν αυτοί; Τι έκανες; Το πιο εκπληκτικό είναι ότι οι πρίγκιπες, οι αγρότες, οι βασιλιάδες και οι έμποροι έγιναν άγιοι στη Ρωσία. Καθένας από αυτούς είχε ένα κατόρθωμα στη ζωή. Αλλά πριν φτάσουμε στο θέμα, ρίξτε μια ματιά στην οθόνη. Ποιανού το πρόσωπο απεικονίζεται στο εικονίδιο και ποιο είναι αυτό το άτομο;
Σωστά. Αυτός είναι ο Ιησούς Χριστός. Το όνομά του ήταν Ιησούς, ήταν ξυλουργός από κληρονομιά από τον επίγειο Πατέρα του. Γεννημένος στην πόλη της Βηθλεέμ, αποκαλούσε τον εαυτό του Αποστολή. Ποιος ήταν όμως πραγματικά; -δάσκαλος, φιλόσοφος ή ίσως γιατρός ή προφήτης, ανθρωπιστής ή ιεροκήρυκας; Η ζωή που έκανε ο Χριστός, τα θαύματα που έκανε, τα λόγια Του, ο θάνατός Του στον σταυρό, η ανάσταση και η ανάληψή Του στους ουρανούς, όλα δείχνουν ότι δεν ήταν απλώς άνθρωπος, αλλά κάτι περισσότερο από άνθρωπος. Ο Ιησούς είπε: «Εγώ και ο Πατέρας είμαστε ένα». «...όποιος με είδε, είδε τον Πατέρα» και «Εγώ είμαι η οδός και η αλήθεια και η ζωή. κανείς δεν έρχεται στον Πατέρα παρά μόνο μέσω εμού». Ένας συγγραφέας είπε: «Είκοσι αιώνες έχουν περάσει, αλλά ακόμα και σήμερα παραμένει η κεντρική προσωπικότητα ολόκληρης της ιστορίας της ανθρωπότητας...»
Η επίγεια ζωή του Ιησού
Πώς πιστεύετε ότι ονομαζόταν η μητέρα του Ιησού;
ΜΑΡΙΑ. Αυτό είναι ένα υπέροχο όνομα - στο οποίο είναι αφιερωμένες πολλές διαφορετικές εικόνες που απεικονίζουν το πρόσωπο της Παναγίας. Ας ακούσουμε το κομμάτι: “A ve Maria” - F. Schubert.
Είμαι ερωτευμένος. Προσεύχομαι. Τραγουδώ. Ιερός σκοπός...
Σιξτίνα Μαντόνα
εικονίδιο Βλαντιμίρ
Πρωινή προσευχή Προσευχήσου, παιδί, μεγάλωσε με τα χρόνια, Και άσε στην πλαγιά για πολλά χρόνιαΜε τόσο λαμπερά μάτια κοιτάς λευκό φως. Συλλογή S. Nikitin " Παιδικό άλμπουμ» Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky το αφιέρωσε στον ανιψιό του Volodya Davydov. Τα έργα αυτής της συλλογής συνδέονται με παιχνίδια, τις εμπειρίες ενός παιδιού και τα γεγονότα της εποχής του, που συνήθως άρχιζαν και τελείωναν με προσευχή.
Ερχόμενοι στην εκκλησία ακούμε τους όμορφους ήχους ενός και μόνο οργάνου. Σχετικά με ποιο όργανο μιλάμε για, Πώς νομίζετε;
καμπάνες - Ρωσικό θαύμα! Το κουδούνι είναι η φωνή της Πατρίδας. Blagovest - καλά νέα. Καλό - καλοσύνη, χαρά, ευτυχία, διακοπές, ειρήνη, ηρεμία. Η μεγέθυνση είναι ένα επίσημο άσμα προσευχής (μεγεθύνω σημαίνει επαινώ, δοξάζω, τιμώ). Τελετουργικό κουδούνισμα. Κουδούνι συναγερμού. Κουδούνι συναγερμού. Ήχος χιονοθύελλας. Καμπάνες
Υπέροχο κουδούνι. Γνωρίζουμε ήδη τι είναι το Blagovest. Ας ορίσουμε άλλα ονόματα. Θα το ήθελα από όλη την πιθανή παλέτα ήχων ενός κουδουνιού ως οργάνου Ορθόδοξη εκκλησίαθυμάσαι τα καλά νέα. Ένα επίσημο κουδούνισμα χρησιμοποιήθηκε για να χαιρετήσει τους νικητές πολεμιστές. Ο κώδωνας του κινδύνου προειδοποίησε τους κατοίκους της πόλης για την εμφάνιση του εχθρού. Συναγερμός - που ειδοποιούσε για πολέμους και πυρκαγιές. Κουδούνισμα χιονοθύελλας - βοηθά να βρεθεί ο δρόμος για τους χαμένους ταξιδιώτες. Κάποιοι αγαπούσαν να χτυπούν, ενώ άλλοι αγαπούσαν να ακούνε, και μεταξύ των ακροατών ήταν συνθέτες μουσικής που περιλάμβαναν το χτύπημα των καμπάνων στα έργα τους. «The Bogatyr Gate» - η καντάτα του M. Mussorgsky του S. Prokofiev «Alexander Nevsky» - «Σήκω, Ρώσοι λαοί». και τα λοιπά.
Ιερά εδάφη της Ρωσίας. Κάθε έθνος έχει το δικό του εθνικούς ήρωεςπου αγαπιούνται, τιμούνται και θυμούνται. Τα ονόματά τους παραμένουν για αιώνες, ηθικός χαρακτήραςόχι μόνο δεν διαγράφεται στη μνήμη των απογόνων, αλλά, αντίθετα, γίνεται πιο φωτεινό και ελαφρύτερο με την πάροδο του χρόνου. Εκείνοι από αυτούς που η ζωή τους φωτίστηκε από την αγιότητα, και των οποίων οι πράξεις και η υπηρεσία στους ανθρώπους ήταν ευάρεστες στον Θεό, τιμούνται ακόμη περισσότερο στη γη. Ας θυμηθούμε τα ονόματα των Ρώσων αγίων με τους οποίους έχουμε ήδη γνωρίσει: Αυτό ισχύει πλήρως για τον Αλέξανδρο Νέφσκι (1220-1263) και τον Σέργιο του Ραντόνεζ (1314-1392), την Πριγκίπισσα Όλγα και τον Πρίγκιπα Βλαντιμίρ, τον Κύριλλο και τον Μεθόδιο (η εκκλησία γιορτάζει τη μνήμη τους στις 24 Μαΐου) , Ilya Muromets (Αιδεσιμολογία Ilya του Murom του Θαυματουργού. Η εκκλησία γιορτάζει τη μνήμη του την 1η Ιανουαρίου· τα λείψανα του Αγίου φυλάσσονται στη Λαύρα Pechersk του Κιέβου, που στέκεται στην ψηλή όχθη του Δνείπερου), κ.λπ. Προς τιμήν όλων των Ρώσων αγίων, τελείται στην εκκλησία πανηγυρικός ύμνος – στιχέρα.
Σεραφείμ του Σάρωφ
Πίστη, ελπίδα, αγάπη και Αγία Σοφία
Η νεολαία του Σέργιου του Ραντόνεζ
Η νεολαία του Σέργιου του Ραντόνεζ Τα ζώα ήταν υποτακτικά σε αυτόν, Συχνά μοιραζόταν μαζί τους φαγητό, την άθλια πόρτα του κελιού Του τη φύλαγε μια αρκούδα τη νύχτα. Ήταν άγνωστος στους ανθρώπους για πολύ καιρό, Αλλά ήρθαν καιροί, Και το όνομα του Σέργιου αναγνωρίστηκε παντού από τη ρωσική γη. (Ο νεαρός Βαρθολομαίος έγινε μοναχός και έλαβε νέο όνομα - Σέργιος του Ραντόνεζ.)
Ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ και η πριγκίπισσα Όλγα
Η Μπαλάντα του Πρίγκιπα Βλαδίμηρου «Η Μπαλάντα του Πρίγκιπα Βλαντιμίρ» βασισμένη στους στίχους του Α. Τολστόι είναι ένα λαϊκό άσμα. Είναι κοντά σε ιστορικά δημοτικά τραγούδια. Εδώ είμαστε εξοικειωμένοι με τη μουσική της μεγέθυνσης, βγαλμένη από την εκκλησιαστική ζωή. Παλιά τους έλεγαν με τραγούδια, εγκάρδιες ευχές και θρήνους τιμής. Η μπαλάντα είναι αφιερωμένη στις εικόνες των αγίων - της πριγκίπισσας Όλγας και του πρίγκιπα Βλαντιμίρ. Η Όλγα και ο Βλαντιμίρ δεν είναι μόνο Ρώσοι πρίγκιπες, αλλά και Ρώσοι άγιοι. Ρωσική ορθόδοξη εκκλησίατους αποκαλεί ισάξιους με τους αποστόλους, δηλ. Οι πράξεις τους στη γη είναι ίσες με τις πράξεις των μαθητών του Ιησού Χριστού - των αποστόλων, που φώτισαν τους λαούς του κόσμου, λέγοντας για τον Χριστό και τις εντολές του. Ακριβώς όπως οι απόστολοι που κήρυτταν τις διδασκαλίες του Χριστού, έφεραν την Ορθόδοξη πίστη στη Ρωσία. Η πριγκίπισσα Όλγα ήταν μια από τις πρώτες χριστιανές του τόπου μας και ο εγγονός της, ο πρίγκιπας Βλαδίμηρος, βάφτισε τη Ρωσία, δηλ. μετέτρεψε ολόκληρο το κράτος υπό τον έλεγχό του στον Χριστιανισμό. Οι εικόνες της Αγίας Ισαποστολικής Πριγκίπισσας Όλγας και του Αγίου Ισαποστόλου Πρίγκιπα Βλαδίμηρου (εμφάνιση στις διαφάνειες) είναι θραύσματα πίνακα του Β. Βασνέτσοφ του Βλαντιμίρσκι καθεδρικός ναόςστο Κίεβο. Ο Β. Βασνέτσοφ γνώριζε καλά αρχαία ρωσικά και ανατολίτικα σχέδια και στολίδια. Απεικόνισε την πριγκίπισσα Όλγα και τον πρίγκιπα Βλαδίμηρο με βυζαντινά ρούχα (στο Βυζάντιο βαφτίστηκε η Όλγα).
Ο σταυρός, η εκκλησία στα χέρια της Όλγας, το σπαθί στη ζώνη της - όλα αυτά είναι σύμβολα της πριγκιπικής εξουσίας και σημάδια των αγίων της ρωσικής γης. Τα παγώνια στο ύφασμα των ρούχων της πριγκίπισσας Όλγας συμβολίζουν αιώνια ζωή. (διαβάστε ένα απόσπασμα για τον πρίγκιπα και την πριγκίπισσα από το σχολικό εγχειρίδιο μουσικής 3ης δημοτικού) Έτσι γνωρίσαμε μερικούς ακόμη από τους πολλούς Ρώσους αγίους, αλλά αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος των ανθρώπων που έφεραν το φως της αλήθειας, της καλοσύνης, της αλήθειας στη Ρωσία . Όλοι έκαναν το ίδιο πράγμα με διαφορετικούς τρόπους: ίδρυσαν την Πατρίδα μας ως ένα ισχυρό, ενωμένο, Ορθόδοξο κράτος. Η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία καθιέρωσε την ημέρα μνήμης όλων των Ρώσων Αγίων και προς τιμήν αυτής της εορτής αγιογραφήθηκε η «Εικόνα των Αγίων Πάντων που Έλαμψαν στη Ρωσική Γη». (εμφάνιση εικόνας εικονιδίου σε διαφάνειες)
Το εικονίδιο απεικονίζει πολύ ένας μεγάλος αριθμός απότων ανθρώπων. Σύμφωνα με τον κανόνα, ομάδες αγίων βρίσκονται στην εικόνα σε κύκλο, προς την κατεύθυνση του ήλιου, που απεικονίζουν διαδοχικά τη νότια, τη δύση, τη βόρεια και την ανατολική Ρωσία, φωτισμένη από το φως της Ορθόδοξης πίστης. Στην κορυφή της εικόνας, στο κεντρικό μετάλλιο του ουράνιου τόξου, βρίσκεται η Αγία Τριάδα. Και στις δύο πλευρές του μεταλλίου, μαζί με τις εικόνες της Μητέρας του Θεού, του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή και άλλων, εικονίζονται οι διαφωτιστές Κύριλλος και Μεθόδιος, καθώς και πολλοί άλλοι άγιοι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ιστορικά συνδεδεμένους με τη Ρωσική Εκκλησία. . Τοποθετημένη στην κορυφή, η Τριάδα εικόνα του Αγίου Αντρέι Ρούμπλεφ, κλεισμένη σε κύκλο, καθαγιάζει τον καθεδρικό ναό (συνάντηση, συγκέντρωση) των Ρώσων αγίων. Στο κάτω μέρος της εικόνας βρίσκεται η ρίζα του ορθόδοξου ρωσικού κράτους, ο Άγιος Κίεβο με τους αγίους του - τους διαφωτιστές της ρωσικής γης. Ο πυρήνας του ρωσικού ιστορικού δέντρου είναι η «ένδοξη πόλη της Μόσχας», «η ρίζα του βασιλείου». Οι άγιοι της Μόσχας βρίσκονται κάτω από τη στέγη της εικόνας του Βλαντιμίρ Μήτηρ Θεού. Στα δεξιά της Μόσχας βρίσκεται η Λαύρα της Αγίας Τριάδας-Σεργίου με τον Άγιο Σέργιο του Ραντόνεζ και τους κοντινότερους μαθητές του. Εκτός από την εικόνα, για τη γιορτή των Αγίων Πάντων της Ρωσίας, γράφτηκε μια στιχέρα για τους Ρώσους αγίους, η οποία ψάλλεται την πιο πανηγυρική στιγμή για κοινή προσευχητική έκκληση στους δοξασμένους αγίους με τον λαό. Εικόνα των Αγίων Πάντων.
Σήμερα γνωρίσατε για άλλη μια φορά τους Αγίους της ρωσικής γης, με την αρχαία ρωσική μουσική - κουδούνισμα, και ακούσατε τις φωνές διαφορετικών καμπάνων - μεγάλων και μικρών. Ελπίζω να σας άρεσε το μάθημα και να το θυμάστε για πολύ καιρό. Σας εύχομαι οι καμπάνες του “blagovest” να χτυπούν πάντα για εσάς και για τους καλεσμένους μας, δηλ. ένα κουδούνισμα που λέει καλά νέα.
Την παρουσίαση ετοίμασε η καθηγήτρια μουσικής του Δημοτικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Γυμνάσιο Νο. 13 Svetlana Amirovna Nazarova.
Στόχος: Σε μια χαλαρή, οικεία ατμόσφαιρα, χαλαρώστε, γνωρίστε τους επισκέπτες με συνθέτες του 19ου αιώνα, τα έργα τους, ακούστε ειδύλλια του 19ου αιώνα που ερμηνεύει ο δημοφιλής τραγουδιστής Vadim Kudryavtsev.
Ντεκόρ. Υπάρχει ένα στολισμένο χριστουγεννιάτικο δέντρο στην αίθουσα. Οι πίνακες είναι τοποθετημένοι. Προσκεκλημένοι - δάσκαλοι του σχολείου Fominsk και προσωπικό νηπιαγωγείομπαίνουν και κάθονται στα τραπέζια που έχουν κεριά.
Δωρητής: Καλό απόγευμα, Αγαπητοί φίλοι και φίλες! Επιτρέψτε μου να σας συγχαρώ με την ευκαιρία της Γέννησης του Χριστού και να σας ευχηθώ ότι καλύτερο! Σήμερα, παραμονή της παλιάς Πρωτοχρονιάς, η μουσική αίθουσα μας άνοιξε θερμά τις πόρτες της για εσάς. Σήμερα θα μιλήσουμε για μια αίθουσα μουσικής του 19ου αιώνα. Πως ήταν; Εκείνη την εποχή συνηθιζόταν να γίνονται δεξιώσεις σε αρχοντικά σπίτια οι ιδιοκτήτες του σπιτιού καλούσαν φίλους, γνωστούς και διάσημους, μουσικούς, τραγουδιστές, ποιητές και καλλιτέχνες. Ας ταξιδέψουμε νοερά πίσω σε εκείνη τη μακρινή εποχή και ας μιλήσουμε για τη μουσική, την ποίηση, τα ειδύλλια που ακούγονταν εκείνες τις μέρες. Σε αυτό θα μας βοηθήσει το υπέροχο «Βαλς» του G. Sviridov, που έγραψε ο ίδιος για την ιστορία του A. Pushkin «The Snowstorm». Σβήστε τα φώτα, ανάψτε κεριά στα τραπέζια σας. Μπορείτε να γυρίσετε γύρω από το χριστουγεννιάτικο δέντρο υπό τη μουσική.
Ακούγεται η μουσική "Βαλς". G. Sviridova. Η ορχήστρα παίζει λαϊκά όργανα/φωνογράφημα/
Παρουσιαστής: Τι είδους μουσική παιζόταν στις αίθουσες μουσικής; Έργα ξένων και Ρώσων συνθετών ερμηνεύτηκαν τόσο από ερασιτέχνες μουσικούς όσο και από επαγγελματίες ερμηνευτές. Άκουγες συχνά τη μουσική του Μπαχ. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ ο Μέγας Γερμανός συνθέτης 18ος αιώνας. Η ζωή του Μπαχ ήταν εξωτερικά αδιάφορη. Δεν έφυγε ποτέ από τα σύνορα της χώρας του και δεν απέκτησε παγκόσμια φήμη όσο ζούσε. Μεγάλο ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ προέκυψε πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του. Κυκλοφορεί η πλήρης συλλογή των έργων του Μπαχ. Και οι μουσικοί σε όλο τον κόσμο αρχίζουν να παίζουν τη μουσική του Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την έμπνευση, την ικανότητα και την τελειότητά του. Ακούστε δύο έργα του Μπαχ. Το πρώτο είναι το “The Joke” από την ορχηστρική σουίτα σε Β ελάσσονα. Το κομμάτι θα ερμηνευτεί με τέσσερα χέρια στο πιάνο. παίζει για σένα μουσικός διευθυντήςΣαμοΐλοβα Ι.Μ. και μαθήτρια του καλλιτεχνικού σχολείου Nastya Shcherenkova.
“Joke” του J. Bach.
Παρουσιαστής: Ο Johann Sebastian υπηρέτησε ως δικαστικός μουσικός και οργανίστας της πόλης. Στην πόλη της Βαϊμάρης δημιουργεί τα καλύτερα οργανικά του έργα. Στην πόλη Köthen δημιουργεί τα έργα του για τον clavier. Τα οργανικά και τα πλήκτρα είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του. Ο Μπαχ γράφει πολλές εφευρέσεις που προορίζονται για πρακτική με τον μεγαλύτερο γιο του. Στις μέρες μας, οι εφευρέσεις έχουν γίνει υποχρεωτικά παιχνίδια στα προγράμματα μουσικά σχολεία, και πρελούδια και φούγκα - σε σχολεία και ωδεία. Τώρα η εφεύρεση που αποτελείται από δύο μέρη θα εκτελεστεί στο πιάνο από τη Nastya Shcherenkova, μαθήτρια της 4ης τάξης στο καλλιτεχνικό σχολείο. Και ως επίγραφο στη μουσική του Μπαχ, θα ήθελα να σας προσφέρω ποιήματα του ποιητή και συνθέτη του 19ου αιώνα Νικολάι Ογκάρεφ.
Η δασκάλα Obodova E.S. διαβάζει το ποίημα «Ήχοι» από ένα κάθισμα. Ν Ογκάρεβα.
Πόσο αγαπώ αυτή την όμορφη στιγμή. Η μουσική ξαφνικά γεμίζει τα αυτιά σου.
Οι ήχοι ορμούν με κάποιου είδους φιλοδοξία. Οι ήχοι ρέουν από κάπου τριγύρω.
Η καρδιά τους ακολουθεί με αγωνία. Θέλει να πετάξει κάπου μετά από αυτούς
Σε αυτές τις στιγμές θα ήταν δυνατό να λιώσει. Είναι εύκολο να πεθάνεις αυτές τις στιγμές.
«Εφεύρεση» σε φα μείζονα. I.Bach.sp. στο πιάνο.
Παρουσιαστής: Έχουν περάσει περισσότερα από διακόσια χρόνια από τότε που γεννήθηκε ένας άλλος μεγάλος Γερμανός συνθέτης. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Η πανίσχυρη άνθιση της ιδιοφυΐας του Μπετόβεν συνέπεσε με τις αρχές του 19ου αιώνα. Στο έργο του Μπετόβεν, η κλασική μουσική έφτασε στο απόγειό της. Ο συνθέτης μπόρεσε να απορροφήσει ό,τι καλύτερο είχε ήδη επιτευχθεί πριν από αυτόν. Ο Μπετόβεν δεν είναι μόνο σπουδαίος μουσικόςκαι ο συνθέτης, είναι άντρας τραγική μοίρα. Ο Μπετόβεν παλεύει με όλες του τις δυνάμεις με την ασθένειά του – κώφωση, που άρχισε να εκδηλώνεται στα 26 του. Όμως η αγάπη του για τη μουσική, η ιδέα ότι μπορεί να φέρει χαρά στους ανθρώπους, τον σώζουν από τον θάνατο. Συνειδητοποίησε ότι το καθήκον του απέναντι στην κοινωνία, στους ανθρώπους, ήταν υψηλότερο, σημαντικότερο από τα προσωπικά του βάσανα. Τώρα θα ακούσουμε το γνωστό κομμάτι του Μπετόβεν για πιάνο «Elise» σε ερμηνεία της I.M. Samoilova. και το ποίημα «Music» του Alexei Pleshcheev.
«Ελίζ». Λ. Μπετόβεν. πιάνο.
Η δασκάλα Ragovorova L.A. διαβάζει ένα ποίημα με φόντο τη μουσική. «Μουσική» του A. Pleshcheev.
Μη σταματάς να μιλάς, μη σταματάς να μιλάς! Αυτοί οι ήχοι είναι ευχάριστοι στην καρδιά.
Ακόμη και για μια στιγμή, αφήστε τον πόνο στο στήθος του ασθενούς να κοιμηθεί.
Η αναταραχή των ημερών που πέρασαν. Μου θυμίζει το τραγούδι σου.
Και δάκρυα κυλούν από τα μάτια σου, και η καρδιά σου χάνει έναν ρυθμό.
Με προσέλκυε κοντά του με κάποια υπέροχη δύναμη.
Και είναι σαν να λάμπει ξανά μπροστά μου ένα ήρεμο, ήσυχο βλέμμα.
Και γεμίζει την ψυχή με γλυκιά μελαγχολία, τη μελαγχολία της ευδαιμονίας...
Τραγουδήστε λοιπόν! Το στήθος αναπνέει πιο εύκολα και οι αμφιβολίες για το μαρτύριο έχουν υποχωρήσει μέσα του...
Αχ, αν μπορούσα να πεθάνω μια μέρα με αυτούς τους ήχους!
Παρουσιαστής: Πόσο μαρτύριο, λύπη και ανέκφραστη τρυφερότητα ακούμε στα έργα του Μπετόβεν. Του αγάπη χωρίς ανταπόκρισηστο κορίτσι που τον απέρριψε δεν έσπασε τον συνθέτη. Έγραψε τα σπουδαιότερα έργα του, τα οποία αντηχούν, συγκινούν και κάνουν χιλιάδες ανθρώπους σε όλο τον κόσμο να ανησυχούν ακόμα. Η Σονάτα αριθμός 14 είναι πρωτότυπη σε μορφή. Έγινε γνωστό στις πλατιές μάζες του λαού με το όνομα «Σεληνιακός». Παίζει για σένα η Samoilova I.M.
/ Τα φώτα στο χριστουγεννιάτικο δέντρο σβήνουν, μόνο τα κεριά καίνε, το χιόνι ανάβει/.
«Σονάτα του σεληνόφωτος» του Λ. Μπετόβεν.
/Το χιόνι σβήνει, τα φώτα στο δέντρο ανάβουν/.
Παρουσιαστής: Δεν ακουγόταν μόνο μουσική για πιάνο μουσικές βραδιές. Έργα παίχτηκαν και σε άλλα μουσικά όργανα: βιολιά, τσέλο, φωνές. Ναι, ναι, μην εκπλαγείτε. Η φωνή είναι επίσης ένα μουσικό όργανο. Τώρα θα παιχτεί το τραγούδι του Μότσαρτ "Longing for Spring". Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι μια ιδιοφυΐα Αυστριακός συνθέτης. Η ζωή του είναι εκπληκτική και ασυνήθιστη. Είναι φωτεινό, γενναιόδωρο ταλέντο, σταθερό δημιουργική καύσηέδωσε απολύτως εκπληκτικά, μοναδικά αποτελέσματα. Ο Μότσαρτ έζησε μόνο 36 χρόνια. Παρά το συνεχές συναυλιακές δραστηριότητες, που ξεκίνησε σε ηλικία έξι ετών, δημιούργησε πολλά έργα σε αυτό το διάστημα. Ο Μότσαρτ έγραψε περίπου 50 συμφωνίες. 19 όπερες, σονάτες, κουαρτέτα, κουιντέτα, Ρέκβιεμ και άλλα έργα διαφόρων ειδών. Σε αυτά ο Μότσαρτ είπε τον λόγο του, τη λέξη του μουσική ιδιοφυΐα. Έτσι, το τραγούδι του W. A. Mozart "Longing for Spring". Τραγουδήστε Samoilova I.M. και η Nastya Shcherenkova.
Τραγούδι “Longing for Spring” του W. Mozart.
Παρουσιαστής: Τώρα θα ακούσετε ένα τραγούδι από έναν άλλο Αυστριακό συνθέτη Franz Schubert. Ο μεγάλος Αυστριακός συνθέτης Φραντς Σούμπερτ είναι σύγχρονος του Μπετόβεν. Έζησε μόνο 31 χρόνια. Πέθανε εξουθενωμένος σωματικά και πνευματικά, εξαντλημένος από αποτυχίες στη ζωή στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων. Καμία από τις εννέα συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Από τα 603 τραγούδια δημοσιεύτηκαν τα 174 και από τα δύο δωδεκάδες σονάτες για πιάνο- μόνο τρεις. Η προσωπική ζωή του συνθέτη ήταν επίσης δυστυχισμένη. Αυτό αποτυπώθηκε στα τελευταία του έργα και τραγούδια. Ο ήρωας των τραγουδιών είναι ένας απλός άνθρωπος, είναι βαθιά δυστυχισμένος, όλα τα όνειρα και οι επιθυμίες του είναι απραγματοποίητα. Ο μόνος, πιστός και αμετάβλητος φίλος του είναι η φύση. Ως εκ τούτου, εικόνες ενός ρυακιού, ενός δάσους, των λουλουδιών, των πουλιών είναι πάντα παρούσες στα τραγούδια του Schubert. Το «Serenade», που ακούτε τώρα, είναι ένα τραγούδι με στιχουργικό περιεχόμενο. Φανταστείτε: μια ζεστή νύχτα, το φεγγάρι λάμπει, σιωπή. Υπάρχει φως στο σπίτι που μένει το κορίτσι. Και ξαφνικά ακούγεται ο απαλός ήχος μιας κιθάρας - ένας νεαρός άνδρας ήρθε στο παράθυρο της αγαπημένης του.
«Σερενάτα» του Φ. Σούμπερτ. /Ρεκόρ/
Εκπαιδευτικός Chistyakov E.A. Με φόντο τη μουσική, διαβάζει το κείμενο της σερενάτας. Λέξεις του Ρελστάμπ σε μετάφραση Ογκάρεφ.
Το τραγούδι μου πετάει με προσευχή ήσυχα τη νύχτα.
Έλα στο άλσος με ελαφριά πόδια, φίλε μου.
Κάτω από το φεγγάρι, τα φύλλα θροΐζουν λυπημένα αργά.
Και κανείς, αγαπητέ μου φίλε, δεν θα μας ακούσει.
Ακούς τα τραγούδια του αηδονιού να ακούγονται στο άλσος;
Οι ήχοι τους είναι γεμάτοι θλίψη, προσεύχονται για μένα
Μέσα τους είναι ξεκάθαρη όλη η μελαγχολία, όλη η μελαγχολία της αγάπης,
Και με κάνουν να νιώθω τρυφερή.
Δώσε πρόσβαση στην ψυχή σου στην κλήση τους.
Και έλα γρήγορα στο μυστικό ραντεβού.
Παρουσιαστής: Η διακόσμηση όλων των μουσικών βραδιών ήταν η μουσική του λαμπρού Πολωνού συνθέτη Frederic Chopin. Όπως ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν, έγινε διάσημος ως ιδιοφυής πιανίστας. Σε αντίθεση με πολλούς συνθέτες, ο Σοπέν συνέθεσε τα έργα του μόνο για πιάνο. Μαζούρκες, βαλς, νυχτερινά, πολωνέζες, ετιντ. Δεν έγραψε ούτε μια όπερα, ούτε μια συμφωνία ή ουβερτούρα. Υπάρχουν λίγες εξαιρέσεις εργασίες θαλάμου. Το πιο εκπληκτικό είναι το ταλέντο του συνθέτη, ο οποίος κατάφερε να δημιουργήσει τόσα πολλά φωτεινά και νέα σε έναν μόνο τομέα μουσική για πιάνο. Ο συνθέτης έζησε μόνο 39 χρόνια. Η μουσική του Σοπέν αναγνωρίστηκε ως ιδιοφυΐα κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη. «Η μεγάλη καρδιά και το λαμπρό μυαλό του Frederic Chopin λάμπουν σε όλη του τη μουσική» - E. Belashova. Και μέχρι σήμερα, ο Σοπέν παραμένει ένας βαθιά σεβαστός και αγαπημένος συνθέτης πιανιστών σε όλο τον κόσμο.
Η δασκάλα Lebedeva T.G. διαβάζει ένα ποίημα. A Pleshcheeva. "Νυχτερινό".
Ακούω γνώριμους ήχους να ορμούν μέσα στη σιωπή της νύχτας
Ξύπνησαν μέσα μου παλιά λανθάνοντα μαρτύρια.
Ακούω γνώριμους ήχους, τους άκουγα λαίμαργα πριν
Και σιωπηλά κοίταξε τα λευκά χέρια, τα λαμπερά μάτια.
Ακούω γνώριμους ήχους και η καρδιά μου ντρέπεται.
Θυμάμαι σε στιγμές χωρισμού, λυγμούς, την άκουγα.
Ακούω γνώριμους ήχους και τους ξαναβλέπω μπροστά μου.
Λευκά χέρια γλιστρούν πάνω από τα κλειδιά, ασημένια από το φεγγάρι...
Ακούστε το πολύ δημοφιλές βαλς «Waltz» του F. Chopin σε ντο ελάσσονα. Μπορείτε να γυρίσετε γύρω από το χριστουγεννιάτικο δέντρο.
«Βαλς» σε ντο ελάσσονα του Σοπέν. Ισπανικά Συμφωνική ορχήστρα. φωνογράφημα/
Δωρητής: Κοσμική κοινωνίαστις μουσικές της βραδιές δεχόταν με ενθουσιασμό όχι μόνο μουσική ξένους συνθέτες, αλλά και τη μουσική Ρώσων συνθετών. Μόλις το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ήταν η εποχή της ισχυρής ακμής της ρωσικής μουσικής. ΣΕ μουσική δημιουργικότητα ηγετική θέσηκαταλαμβάνεται από τον Τσαϊκόφσκι και μια ομάδα συνθετών που ήταν μέρος του κύκλου Μπαλακίρεφ, ο οποίος ονομαζόταν « Πανίσχυρο μάτσο" Σήμερα θα μιλήσουμε για τον Modest Petrovich Mussorgsky. Πρόκειται για έναν αληθινά λαϊκό συνθέτη, ο οποίος αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στην ιστορία της ζωής, των θλίψεων και των ελπίδων του ρωσικού λαού. Οι καλύτερες σελίδες της μουσικής του είναι εμποτισμένες με πίστη στη δύναμη και τη δύναμή του. Το έργο του Mussorgsky ήταν τόσο πρωτότυπο και καινοτόμο που εξακολουθεί να έχει ισχυρή επιρροή στους συνθέτες διαφορετικές χώρες. Τώρα θα ακούσετε το έργο «Δάκρυ» που ερμηνεύει η Ι.Μ.Σαμοΐλοβα στο πιάνο. Προσφέρω ένα ποίημα του A. Fet ως επίγραφο σε αυτό το έργο.
Ο δάσκαλος διαβάζει ένα ποίημα του A. Fet
Μίλα στην ψυχή μου.
Αυτό που δεν μπορεί να εκφραστεί με λόγια -
Ήχος στην ψυχή.
«Δάκρυ» Μ. Μουσόργκσκι.
Παρουσιαστής: Θέλω να σας πω λίγα λόγια για έναν άλλο Ρώσο συνθέτη του τέλους του 19ου αιώνα. Βασίλι Σεργκέεβιτς Καλίννικοφ. Καλλιτέχνης με εξαιρετικό ταλέντο και τραγική μοίρα, δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει ούτε τα μισά από αυτά που ένιωθε καλεσμένοι. Το πατρώνυμο του προφέρεται σπάνια - ήταν ακόμα τόσο νέος όταν πέθανε - πέθανε λόγω αιώνιας ανάγκης, πείνας, λόγω βλάστησης σε υγρές, μη θερμαινόμενες ντουλάπες... Η επιθυμία για μουσική ήταν τόσο μεγάλη που ήταν έτοιμος να κάνει οποιαδήποτε θυσία, αυτό είπε. «Θέλω να γίνω πραγματικός καλλιτέχνης και θα ήθελα ακόμη και να πεθάνω στην πιο ακραία φτώχεια, απλώς για να είμαι ένας…» Θα περάσει λίγος καιρός και θα είναι ένας αναγνωρισμένος καλλιτέχνης, όπως έλεγαν και τους μουσικούς τότε , και καταδικασμένος από μια όχι τρομερή, ανίατη ασθένεια να πεθαίνει αργά. Για το δικό μου σύντομη ζωή, και έζησε μόνο 34 χρόνια, ο Καλίννικοφ δημιούργησε λίγα έργα, αλλά αγαπήθηκαν από τους ακροατές για την απλότητα και τη σαφήνειά τους μουσική γλώσσα, για τη μελωδική γενναιοδωρία και για τον ρωσικό χαρακτήρα.
Η δασκάλα Marova L.S. διαβάζει ένα ποίημα του Ya.
Μακρινή, αντηχώντας τη δόξα - πιστέψτε με, δεν ονειρευόμουν τη δόξα!
Οχι! Επιστρέφοντας στη νεκρή άνοιξη, το όνειρό μου χάιδεψε ξανά
Μια ανθισμένη εικόνα που έχει βιώσει την χαμένη αγάπη στην ψυχή.
Και πάλι η δύναμη της ψυχρής θλίψης έσφιξε την καρδιά - και ξανά
Η Αρμονία με έμαθε να υποφέρω σαν άνθρωπος...
«Θλιμμένο τραγούδι» του Β. Καλίννικοφ. Παίζει η Nastya Shcherenkova.
Παρουσιαστής: Τα έργα του λαμπρού Ρώσου συνθέτη Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν παίζονταν πολύ συχνά σε κοινωνικές εκδηλώσεις, επειδή η μουσική του Γκλίνκα θεωρούνταν "μουσική του προπονητή". Η δημοκρατική νεολαία, αντίθετα, δέχτηκε με ενθουσιασμό όλα όσα δημιούργησε ο συνθέτης. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς είναι ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που άρχισε να γράφει αληθινά λαϊκή μουσική και για τον λαό. Ο ήρωας της διάσημης όπερας του "Ivan Susanin" είναι ένας απλός αγρότης και στην όπερα "Ruslan and Lyudmila", που γράφτηκε στην πλοκή του ποιήματος του A. Pushkin "Ruslan and Lyudmila", ο λαός δοξάζει τη δύναμη και τη δύναμη. αρχαίο Κίεβο. Στα μουσικά σαλόνια παίχτηκαν τα ειδύλλια του M. I. Glinka - το καμάρι των ρωσικών κλασικών. Ο συνθέτης είναι ο ιδρυτής της ρωσικής σχολής φωνητικό τραγούδι, τα ειδύλλιά του είναι μια ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και τελειότητας, από την οποία αντλήθηκαν όλοι οι μετέπειτα Ρώσοι συνθέτες. Ο Γκλίνκα έγραψε ειδύλλια σε όλη του τη ζωή, υπάρχουν πολλά από αυτά, τα πιο δημοφιλή είναι τα «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» με τα λόγια του Α. Πούσκιν, «Λαρκ», «Είμαι εδώ, Ινεσίλια» και πολλών άλλων. κ.λπ. Σήμερα θα ακούσετε το ειδύλλιο «Είμαι εδώ, Ινεσίλια». Ο καλεσμένος μας τραγουδά για εσάς, γνωστός ερμηνευτής τραγουδιών και ρομάντζων στην περιοχή μας, σολίστ του συνόλου των ρωσικών λαϊκών οργάνων που φέρει το όνομά του. Moreva Vadim Kudryavtsev.
Μουσική «Είμαι εδώ, Ινεσίλια». Μ. Γκλίνκα στον Πούσκιν.
«Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα» του Μ. Γκλίνκα. sl. Α. Πούσκιν.
Δωρητής. Ρομαντικά, πόσα λέει αυτή η λέξη.
Ο δάσκαλος διαβάζει ένα κομμάτι από ένα ποίημα του I. Aksakov. "Καπρίτσιο"
Το άσμα, ξεχασμένο από καιρό, με στοιχειώνει ξανά!
Παλιό γνώριμο, πού είμαι μαζί σου, πότε και πώς έγινα φίλος;
Είτε σε ώρες επώδυνης πλήξης, είτε σε στιγμές ζωντανής χαράς
Τρέχω σε ένα ελεύθερο όνειρο στους απλούς ήχους σου;
Πόσο συχνά έχω, στην ομιχλώδη απόσταση, μέσα από μια βαρετή σειρά υποθέσεων και σκέψεων,
Ξαφνικά οι ήχοι είναι μια απροσδόκητη ανάμνηση παλιοί καιροίθα φωτίσει!
Τώρα, φυσικά - δεν θα το κρύψω - τα παλιά ειδύλλια είναι αστεία,
Αλλά μερικές φορές μου αρέσει να ακούω τον ρομαντισμό της θαμπής αρχαιότητας!
Παρουσιαστής: Όμορφα ειδύλλια ακούστηκαν στα μουσικά σαλόνια ενός άλλου εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη P.I. Τσαϊκόφσκι. Το όνομα αυτού του συνθέτη είναι αγαπητό στους λάτρεις της μουσικής σε όλο τον κόσμο. Οι λαμπρές του όπερες Βασίλισσα των Μπαστούνι», «Ευγένιος Ονέγκιν» που δημιουργήθηκε στην πλοκή των έργων του Πούσκιν, «Ιολάντα», τα μπαλέτα «Ο Καρυοθραύστης», «Λίμνη των Κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη» και άλλα παίζονται με μεγάλο θρίαμβο στις σκηνές μας και στο εξωτερικό.
Μεγάλη καλλιτεχνική αξία έχουν και τα ειδύλλια του Τσαϊκόφσκι. Είναι λυρικοί, ειλικρινείς, έχουν πνευματική ζεστασιά: τα ειδύλλια του Pyotr Ilyich Tchaikovsky χαρακτηρίζονται από βαθείς εθνικούς δεσμούς με τη Ρωσία παραδοσιακό τραγούδι, Με καθημερινό ρομαντισμό. Ο συνθέτης έγραψε περισσότερα από εκατό ειδύλλια. Πολλά από αυτά είναι πολύ δημοφιλή. Ακούστε το ειδύλλιο "Among the Noisy Ball" βασισμένο σε ποιήματα του A. Pushkin. Τραγουδάει ο Vadim Kudryavtsev.
“Among the Noisy Ball” P. Tchaikovsky.
Δωρητής. Δεν γίνεται να μην πω για άλλους συνθέτες - επαγγελματίες της εποχής εκείνης, που έγραφαν και ειδύλλια. Αυτοί είναι οι Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Αυτοί οι συνθέτες κέρδισαν φήμη για τα ειδύλλια και τα τραγούδια τους. Το έργο τους είναι μια πολύτιμη συνεισφορά στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής μουσικής. Ακούστε δύο ειδύλλια του A. Varlamov.
«Μην την ξυπνάτε τα ξημερώματα» Α. Βαρλάμοφ. Σλ.Φέτα.
“The Lonely Sail Whitens” A. Varlamov. Sl. Μ. Λέρμοντοφ.
Παρουσιαστής: Μαζί με ειδύλλια που δημιουργήθηκαν από επαγγελματίες συνθέτες, ρομάντζα γραμμένα από λάτρεις της μουσικής που ήξεραν πώς να παίζουν πιάνο ή κιθάρα ακούγονταν σε αίθουσες μουσικής. Ο σύντροφος του Λυκείου του Α. Πούσκιν Μ. Γιακόβλεφ συνέθεσε πολλά ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του μεγάλου ποιητή και ήταν ο ερμηνευτής τους. Το εκπληκτικά ποιητικό του ειδύλλιο» Χειμωνιάτικο βράδυ«Και τώρα απολαμβάνει μεγάλη επιτυχία.
«Winter Evening» M. Yakovlev. sl. Α. Πούσκιν.
Παρουσιαστής: Έχουν εμφανιστεί ειδύλλια από τέτοιους συνθέτες: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin και πολλοί άλλοι. και τα λοιπά.
«Σε αγάπησα» στους στίχους των μούσων του Σερεμέτιεφ. Μ. Λέρμοντοφ.
Παρουσιαστής: Το ειδύλλιο "Foggy Morning" θα ερμηνευτεί για εσάς από τη Valentina Nagovitsyna.
Μουσική "ομιχλώδες πρωί". Abaza, στίχοι Ι. Τουργκένιεφ.
Παρουσιαστής: Πολλοί συνθέτες και συγγραφείς ποίησης παρέμειναν άγνωστοι, και από όλο το έργο τους, στην καλύτερη περίπτωση, είναι γνωστά ένα ή δύο έργα. Ωστόσο, αυτά τα ειδύλλια, που έχουν χάσει το όνομα του συγγραφέα, ζουν στη μνήμη του λαού για πολλά χρόνια. ενθουσιάζουν και κάνουν τους ακροατές να ανησυχούν μέχρι σήμερα. Για παράδειγμα, το ειδύλλιο "Dark Cherry Shawl". Οι δημιουργοί της μουσικής και των στίχων είναι άγνωστοι. Προτείνω σε όλους να το τραγουδήσουν μαζί με τη Βαλεντίνα Πετρόβνα. Το κείμενο του ειδύλλου βρίσκεται στο τραπέζι μπροστά σας.
Στίχοι και μουσική “Dark cherry shawl”. άγνωστος συγγραφέας
Παρουσιαστής: «Σε γνώρισα» είναι το όνομα ενός ειδύλλου ενός άγνωστου συνθέτη που βασίζεται στα λόγια του F. Tyutchev. Ο διάσημος τραγουδιστής Ιβάν Κοζλόφσκι μας επέστρεψε το άδικα ξεχασμένο ειδύλλιο και του έδωσε ρομαντική θλίψη και νέο χρωματισμό. Ακούστε αυτό το ειδύλλιο που ερμηνεύει ο Vadim Kudryavtsev.
Στίχοι «Σε γνώρισα». F. Tyutcheva.
Παρουσιαστής: Πολλοί διάσημοι τραγουδιστές,... Οι F. Chaliapin, N. Obukhova και άλλοι τα επεξεργάστηκαν με τον δικό τους τρόπο και τα απέδωσαν αριστοτεχνικά. Μου αρέσει να τραγουδάω παλιά ρωσικά ειδύλλια των Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Λατρεύω αυτά τα ρομάντζα για την ειλικρίνεια, την απλότητα και τη μελωδικότητα τους», έγραψε η Ομπούχοβα. Τώρα θα παιχτεί ένα ειδύλλιο από το ρεπερτόριο διάσημος τραγουδιστής Isabella Yurieva. «Οι συναντήσεις γίνονται μόνο μία φορά στη ζωή».
Μουσική Fomin "There are only one in a life meetings", στίχοι Γερμανού.
Παρουσιαστής: / ανακοινώνει το επόμενο ειδύλλιο /.
Μουσική «Η νύχτα είναι φωτεινή». Shishkina. Λέξη αγνώστου συγγραφέα.
«Τα χρυσάνθεμα έχουν ανθίσει» από τις μούσες των στίχων Χαρίτο. Σούμσκι.
Παρουσιαστής: Η ιστορία μας για τους συνθέτες του 19ου αιώνα, το έργο τους, τα ρομάντζα έφτασε στο τέλος της. Ευχαριστούμε τους ερμηνευτές μας της μουσικής, της ποίησης και των ρομάντζων. Ευχαριστώ πολύστον καλεσμένο μας Vadim Kudryavtsev. / παραδίδοντας λουλούδια /. Αλλά το μουσικό μας δωμάτιο δεν κλείνει τις πόρτες του. Τώρα θα περάσουμε από την πνευματική τροφή στην υλική τροφή. Μπορείτε να πιείτε τσάι και να ακούσετε. Χριστούγεννα.
…..Έφτασαν τα Χριστούγεννα. Τι χαρά!
Η ανεμοδαρμένη νεολαία, που δεν μετανιώνει για τίποτα, μαντεύει.
Πριν από την οποία η απόσταση της ζωής βρίσκεται φωτεινή, απεριόριστη.
Shatskaya V. ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΟ ΝΗΠΙΑΓΩΓΕΙΟ