«Ιδιαιτερότητες της δουλειάς σε παρτιτούρες για μια ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων. Όργανα και όργανα: κανόνες για την καταγραφή των παρτιτούρων

Φωνητικά

Η ανθρώπινη φωνή είναι μια από τις πιο δύσκολες ηχητικές πηγές. Πρώτον, έχει έντονη εστίαση. Δεύτερον, κατά την ανάγνωση κειμένου, ο ήχος της ανθρώπινης φωνής είναι ένα παλμικό σήμα, το οποίο αποκαλύπτει ξεκάθαρα τις ελλείψεις της ακουστικής του δωματίου. Τρίτον, καμία από τις πηγές ήχου δεν έχει τέτοια ποικιλία. Τα πλαστικά σύμφωνα ("b", "p") συνδυάζονται με φωνήεντα τραγουδιού και τα βαρήκοα σύμφωνα "παλμού" "k", "t", "p" συνδυάζονται με το σφύριγμα και το σφύριγμα "s", "sh", "sch".

Αποδεικνύεται ότι η ανθρώπινη φωνή συνδυάζει ήχους που ο ηχολήπτης δεν μπορεί να προσεγγίσει με ένα μέτρο. Έτσι, ακούμε συχνά ηχογραφήσεις όπου τα ιπτάμενα, καλά αντηχούμενα φωνήεντα συνδυάζονται με κοντινά sibilants, και το γράμμα «s» που αποστέλλεται σε μια κακή ψηφιακή αντήχηση μοιάζει με εντελώς ξένος, αφύσικα μακρύ ήχο. Ας προσθέσουμε σε αυτό έναν αρκετά μεγάλο όγκο θορύβου, ειδικά αν τοποθετήσετε το μικρόφωνο πολύ κοντά - πρόκειται για αναπνοές, διάφορα είδη τσιμπήματος, υστερίες υψηλής συχνότητας.

Μια συνηθισμένη (όχι «σταδιακή») ανθρώπινη φωνή έχει φάσμα που δεν υπερβαίνει τα 2…3 kHz. Οι εργασίες για την παραγωγή φωνής στοχεύουν σε μεγάλο βαθμό στην επέκταση του φάσματος συχνοτήτων και η οπερατική φωνή φτάνει τα 5...7 kHz. Υπάρχουν δύο τραγουδιστικές φόρμες: χαμηλή 300...500 Hz και υψηλή 2...3 kHz, που δίνει στη φωνή μια ποιότητα κουδουνίσματος και την κάνει να ξεχωρίζει από ολόκληρη την ορχήστρα. Χαρακτηριστικό στοιχείοΗ ανθρώπινη φωνή έχει κακώς εκφρασμένο θεμελιώδη τόνο και η δεύτερη αρμονική ακούγεται αρκετές φορές πιο δυνατά. Υπάρχουν πολλά στον ήχο τραγουδιστική φωνήεξαρτάται από το σχολείο παραγωγής του. Μια καλά παραγόμενη φωνή έχει μια αρκετά ομοιόμορφη ένταση σε όλους τους καταχωρητές. Αλλά μια κοινή τεχνική εκτέλεσης μεταξύ των τραγουδιστών ονομάζεται μερικές φορές «blowing bubbles», όπου άνετες, ηχηρές, αποτελεσματικές νότες τραγουδιούνται δέκα ντεσιμπέλ πιο δυνατά από άλλες. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ο μόνος τρόπος για να ξεφύγετε από την υπερφόρτωση είναι με τη βοήθεια ενός συμπιεστή.

Δεν πρέπει να τοποθετείτε το μικρόφωνο πολύ κοντά, όπως σε αυτή την περίπτωση η χροιά της φωνής, που έχει σχεδιαστεί για Μεγάλη αίθουσα, θα βγει απότομη και σκληρή λόγω μεγάλη ποσότηταυψηλές συχνότητες που υπάρχουν στον ήχο. Για μια φωτεινή οπερατική φωνή, η βέλτιστη απόσταση από το μικρόφωνο μπορεί να είναι έως και τρία μέτρα. Αλλά οι τραγουδιστές τείνουν να θέλουν να πλησιάσουν όσο το δυνατόν πιο κοντά στο μικρόφωνο. Υπάρχουν δύο τρόποι για να «διορθώσετε» την τοποθεσία του τραγουδιστή: μπορείτε να βάλετε μια βάση μουσικής μπροστά του ή μπορείτε να εγκαταστήσετε ένα επιπλέον μικρόφωνο στο οποίο θα τραγουδήσει. (Δεν χρειάζεται να το συνδέσετε στο τηλεχειριστήριο...)

Η ανθρώπινη φωνή ανταποκρίνεται πολύ καλά στην αντήχηση κατά την εγγραφή τραγουδιού. Με αργό ρυθμό τραγουδιού, μπορεί να είναι πολύ μεγάλο, απλά πρέπει να παράσχετε καθυστέρηση 30...50 ms για να μην υποφέρει η φωνητική. Αλλά η διόρθωση συχνότητας πρέπει να εισαχθεί με πολύ λεπτότητα. Οι παραμετρικοί ισοσταθμιστές χρησιμοποιούνται ευρέως σε συχνότητες που συμπίπτουν με τους σχηματιστές φωνής. Το γνωστό "φίλτρο παρουσίας" σχεδιάστηκε για να τονίζει τη ζώνη των 2…3 kHz.

Λαϊκά όργανα

Ντόμρας και μπαλαλάϊκες

Ρωσική Ορχήστρα λαϊκά όργανα, που δημιουργήθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα από τον Βασίλι Αντρέεφ, είναι χτισμένο σαν συμφωνία. στην ομάδα τοξωτά όργανααντιστοιχούν στα domras, τα οποία χωρίζονται σε τέσσερις ομάδες: πρώτη, δεύτερη, άλτο και μπάσο, που εκτελούν τη λειτουργία των βιολιών, των βιόλων και των τσέλο, αντίστοιχα. Συνήθως παίζουν τα πιο σημαντικά μέρη στην ορχήστρα. Οι ορχήστρες χρησιμοποιούν τρίχορδα ντόρα, μόνο οι σολίστ παίζουν τετράχορδα. Το κούρδισμά τους συμπίπτει με το βιολί και το ρεπερτόριο κάνει συχνά το ίδιο. Οι μπαλαλάικα χωρίζονται επίσης σε τέσσερις ομάδες: prims, seconds, bass balalaikas και κοντραμπάσο balalaika. Τα τελευταία είναι ανάλογα των κοντραμπάσου, και τα prim και τα δευτερόλεπτα είναι, μάλλον, τα τόξα μπάσα που παίζουν pizzicato. Όλα τα όργανα που αναφέρονται έχουν τάστα, και επομένως είναι απαλλαγμένα από ψέματα.

Η παραδοσιακή μέθοδος παιξίματος ντομρά και μπαλαλάικας είναι το τρέμολο. Η ταχύτητα του τρέμολο καθορίζει το stealth του και, κατά συνέπεια, την ποιότητα της απόδοσής του. Ο τρεμουλιαστής ενός μεγάλου αριθμού οργάνων δημιουργεί έναν παλλόμενο ήχο εκπληκτικής ομορφιάς. Άκουσα μια τετραφωνική ηχογράφηση μιας ορχήστρας λαϊκών οργάνων και ο ήχος της μου θύμισε τον ήχο της θάλασσας, η απεραντοσύνη της οποίας σχηματίζεται από πολλά ασυνείδητα εντοπισμένα σημεία. Όταν ηχογραφείτε μικρές συνθέσεις, το τρέμολο δημιουργεί ένα συγκεκριμένο πρόβλημα, μπορείτε να ακούσετε "μέταλλο" σε αυτό, σαν ένα βουητό. Η ποιότητα του ήχου tremolo σε μια μικρή σύνθεση μπορεί να βελτιωθεί με την εφαρμογή καθυστερήσεων 8, 15 και 30 ms, γεγονός που τον επιταχύνει και δημιουργεί την αίσθηση περισσότερων παικτών.

Οι Domras και οι balalaikas έχουν ανεπαρκώς εκφρασμένο φορμάντ στην περιοχή των 400...500 Hz - τους λείπει το μπάσο, θα λέγαμε, «κρέας». Η αύξηση αυτού του εύρους συχνοτήτων χρησιμοποιώντας ένα παραμετρικό φίλτρο αναδεικνύει τον κύριο τόνο, κάνοντας τον ήχο τρισδιάστατο και βαθύ. Αλλά η υπερβολική άνοδος του φορμάντ προκαλεί έμφαση στο χτύπημα των χορδών με μια λαβή ή τα δάχτυλα.

Είναι πλεονεκτικό να τοποθετείτε το μικρόφωνο σε μικρή απόσταση από το όργανο (περίπου 60 cm), στρέφοντάς το στο κάτω μέρος του ηχείου. Όταν παίζετε σε ζευγάρια σε μια κονσόλα, η κεφαλή του μικροφώνου πρέπει να βρίσκεται στην κάτω δεξιά γωνία (από τον ερμηνευτή) της βάσης μουσικής και να κατευθύνεται εξίσου στον έναν και στον άλλο μουσικό. Όταν ηχογραφείτε ντουέτα, μπορείτε να στρέψετε ένα στερεοφωνικό μικρόφωνο στους μουσικούς με γωνία ανοίγματος 120 μοιρών. Σε αυτή την περίπτωση, οι ερμηνευτές θα πρέπει να κάθονται μισογυρισμένοι ο ένας στον άλλο.

Κιθάρα

(Η ενότητα για την κιθάρα γράφτηκε σε συνεργασία με τον A.I. Weizenfeld - σημείωμα του συγγραφέα)

Η κιθάρα στην ευρωπαϊκή πρακτική ταξινομείται ως ακαδημαϊκό όργανο, αλλά στη Ρωσία παραδοσιακά «στρατολογείται στο τμήμα» λαϊκών οργάνων. Η κιθάρα, μαζί με τη συμμετοχή στη λαϊκή ορχήστρα, εμφανίζεται ως σόλο όργανο συναυλίαςή ως φωνητική συνοδεία. Η κλασική ακουστική κιθάρα είναι ένα ήσυχο, μάλλον ήσυχο όργανο, και αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την ηχογράφηση. Ωστόσο, αυτό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το στυλ παιχνιδιού.

Εικ. 1 Τοποθέτηση μικροφώνου κατά την εγγραφή κιθάρας

Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι κιθάρων, ανάλογα με το υλικό των χορδών που χρησιμοποιούνται: το συνθετικό νάιλον και το μέταλλο. Το υλικό των χορδών επηρεάζει σημαντικά τον χαρακτήρα του ήχου και τα χαρακτηριστικά της τεχνικής παραγωγής ήχου.

Οι συνθετικές χορδές είναι οι τρεις πρώτες χορδές μιας κιθάρας και οι τρεις χορδές μπάσου έχουν χάλκινες, μπρούτζινες, ορειχάλκινες ή ασημένιες κλωστές τυλιγμένες πάνω σε μεταξωτές κλωστές. Οι συνθετικές χορδές έχουν απαλό αλλά πυκνό ήχο με λίγους τόνους.

Οι μεταλλικές χορδές είναι πιο άκαμπτες. Οι μεταλλικές χορδές μπάσου έχουν επίσης μια χορδή, πιο συχνά από ατσάλι, τυλιγμένη σε μια ατσάλινο χορδή. Οι μεταλλικές χορδές έχουν φωτεινό, ηχητικό ηχόχρωμα με πολλές αρμονικές.

Οι μέθοδοι παραγωγής ήχου έχουν μεγάλη επιρροή στον χαρακτήρα του ήχου. Υπάρχουν μέθοδοι νυχιών και μη. Στην πρώτη μέθοδο παιχνιδιού, η χορδή αγγίζεται πρώτα από το δέρμα της άκρης του δακτύλου και μετά από το νύχι. Το δέρμα παρέχει πυκνότητα ήχου, το νύχι παρέχει φωτεινότητα και ηχητικό τόνο. Με τη μέθοδο non-nail, ο ήχος γίνεται θαμπός, κηλιδωμένος, με ασαφή επίθεση και εμφανείς «κτυπητικούς» ήχους, γι' αυτό και οι επαγγελματίες κλασικοί κιθαρίστες χρησιμοποιούν μόνο τη μέθοδο των νυχιών. Ωστόσο, μερικές φορές όταν ακουστική κιθάραΟι κιθαρίστες της ποπ που χρησιμοποιούν συνήθως ένα παιχνίδι με τα δάχτυλά τους, μπορείτε επίσης να συναντήσετε τη μέθοδο χωρίς καρφώματα. Οι ερασιτέχνες κιθαρίστες (βάρδοι κ.λπ.) παίζουν επίσης συχνά τη μέθοδο χωρίς καρφώματα. Οι καλλιτέχνες φλαμένκο έχουν μακρύτερα νύχια από τους «κλασικούς» και το δέρμα του δακτύλου δεν συμμετέχει στην παραγωγή ήχου, επομένως ο ήχος της κιθάρας στη μουσική φλαμένκο είναι πιο σκληρός και πιο ηχηρός από ό,τι στο κλασικό ρεπερτόριο.

Ανάλογα με το πού παράγεται ο ήχος στη χορδή, στο παξιμάδι ή στο λαιμό, ο ήχος της κιθάρας μπορεί να γίνει αντίστοιχα σκληρός, σαν τσέμπαλο, ή απαλός, σαν άρπα.

Οι μεταλλικές χορδές παίζονται λιγότερο συχνά με τα δάχτυλα - πιο συχνά με μεσολαβητή (πλέγμα). Παράγει μια σταθερή επίθεση με έναν σκληρό ήχο, αλλά η επίθεση μπορεί να αμβλυνθεί μετακινώντας το χτύπημα της χορδής πιο κοντά στην ταστιέρα και αλλάζοντας τη γωνία του πλέγματος. Συμβαίνει μεταξύ των ανεπαρκώς επαγγελματιών κιθαριστών τα χτυπήματα του πλέγματος στη χορδή προς τα κάτω και προς τα πάνω να διαφέρουν ως προς τη δύναμη και τη χροιά, γεγονός που οδηγεί σε ποικίλο ήχο.

Ρεκόρ κλασική κιθάραδεν είναι τόσο απλό όσο μπορεί να φαίνεται.

Το δυναμικό εύρος μιας κιθάρας είναι περίπου 20 dB. Το εύρος συχνοτήτων της κιθάρας για βασικούς τόνους είναι από 73 έως 1200 Hz και το φάσμα εκτείνεται στα 9 kHz. Η συχνότητα και το επίπεδο των σχηματιστών εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τον όγκο, το σχήμα και το υλικό του σώματος.

Για να ηχογραφήσετε μια συνοδεία εκτέλεσης κιθάρας, συνήθως εγκαθίσταται ένα μικρόφωνο, το οποίο κατευθύνεται στις χορδές στην περιοχή της υποδοχής (Εικόνα 1, στοιχείο 1). Η μετακίνηση του μικροφώνου προς τη βάση και το κάτω μέρος του ηχείου (θέση 2) καθιστά το ηχόχρωμο λιγότερο βαθύ, με άνοδο στο μεσαίο. Τοποθετώντας το μικρόφωνο στο λαιμό (θέση 3), έχετε έναν έντονο χαμηλό μέσο και έναν πιο ανοιχτό ψηλό ήχο.

Εάν ηχογραφείται ρεπερτόριο κλασικής κιθάρας συναυλιών, συνήθως χρησιμοποιούνται τεχνικές πολλαπλών μικροφώνων, εκμεταλλευόμενες την ακουστική του δωματίου.

Η απόσταση από το μικρόφωνο στο όργανο σε κάθε περίπτωση επιλέγεται ξεχωριστά ανάλογα με τις συνθήκες εγγραφής: μπορεί να είναι η παρουσία εξωτερικού θορύβου από τον οποίο πρέπει να συντονιστείτε ή το ατημέλητο παίξιμο του κιθαρίστα, όταν η δουλειά του αριστερού χεριού γίνεται ακούγεται: κροτάλισμα στα τάστα των χορδών με κακή πίεση, σφύριγμα των δακτύλων στις χορδές όταν γλιστράτε κατά μήκος της ταστιέρας κ.λπ.

Όταν ηχογραφείτε ερμηνευτές ρομαντικών και έντεχνων τραγουδιών με μέτριες φωνητικές ικανότητες, μερικές φορές υπάρχει πρόβλημα εξισορρόπησης της φωνής με την κιθάρα, η οποία ακούγεται πιο δυνατά και «σκαρφαλώνει» στο φωνητικό μικρόφωνο. Σε αυτήν την περίπτωση, συνιστάται η χρήση μικροφώνου διπλής κατεύθυνσης για φωνή (αντικείμενο 4). Με την πλευρά του που δεν ακούει θα είναι στραμμένο προς την κιθάρα.

Μπαγιάν και ακορντεόν

Ένα άλλο δημοφιλές λαϊκό όργανο είναι το κουμπί ακορντεόν, (αναφέρεται ωςου σε άλλες χώρες με «ακορντεόν με κουμπιά» (πόμολο ακορντεόν) - περίπου. ed). Στην ορχήστρα παίζει το ρόλο μιας ομάδας πνευστών. Το Bayan έχει πολύ πλούσιο εκφραστικές δυνατότητες, και χρησιμοποιείται συχνά ως σόλο όργανο. Ωστόσο, το ειδικό ρεπερτόριο του ακορντεόν με κουμπιά είναι αρκετά περιορισμένο, με αποτέλεσμα να υπάρχουν πολλές ρυθμίσεις για το ακορντεόν με κουμπιά. Στην πραγματικότητα, ο ευρωπαϊκός αδερφός του, το ακορντεόν, δεν διαφέρει από το ακορντεόν.

Εικ 2 Τοποθέτηση μικροφώνου κατά την εγγραφή ακορντεόν

Υπάρχουν έτοιμα ακορντεόν με κουμπιά και πιο απλά έτοιμα. Ένα από τα προβλήματα με την εγγραφή ενός ακορντεόν με κουμπιά είναι η μεγάλη ποσότητα θορύβου: το χτύπημα των πλήκτρων, οι διακόπτες εγγραφής, ο θόρυβος αέρα κατά την αλλαγή της κίνησης της φυσούνας, το τρίξιμο μιας ζώνης. Όλοι αυτοί οι θόρυβοι αποδεικνύονται πιο κοντά στο επίπεδο από τον χρήσιμο ήχο, ο οποίος γίνεται ιδιαίτερα αισθητός όταν χρησιμοποιείται τεχνητή αντήχηση.

Κατά την εγγραφή ενός σόλο ακορντεόν, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τρία μικρόφωνα (Εικόνα 2, στοιχείο 1): δύο μονοφωνικά μικρόφωνα θα κατευθύνονται στο αριστερό και στο δεξί πληκτρολόγιο και πολλά πίσω από την πλάτη του μουσικού - αυτό θα αποδυναμώσει τον ήχο των πλήκτρων. Αν περιοριστούμε σε αυτό, τότε μπορούμε να πάρουμε τον ήχο δύο ανεξάρτητων οργάνων. Για να αποκτήσετε έναν ενοποιημένο ήχο, τοποθετείται ένα στερεοφωνικό μικρόφωνο μπροστά από το όργανο (αν και ένα μονοφωνικό μικρόφωνο είναι επίσης δυνατό). Κατά την εγγραφή ενός ρεπερτορίου οργάνων, είναι επιθυμητή μια αρκετά βαθιά διόρθωση για χαμηλές συχνότητες - θα δώσει στον ήχο ένα βελούδινο, τρισδιάστατο και βάθος παρόμοιο με τον ήχο ενός οργάνου.

Μπορείτε να ηχογραφήσετε ένα σόλο ακορντεόν με κουμπί ιδιαίτερα αποτελεσματικά εάν χρησιμοποιείτε μικρόφωνα PZM. Θα δώσουν στον ήχο του ακορντεόν μεγαλύτερο βάθος στις χαμηλές συχνότητες. Τα μικρόφωνα τοποθετούνται στο πάτωμα γύρω από τον μουσικό, σχηματίζοντας ένα περίπου ισόπλευρο τρίγωνο με την κορυφή στη θέση της βάσης μουσικής (θέση 2). Δεν πρέπει να υπάρχει χαλί από κάτω και το δάπεδο πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο σκληρό χωρίς να είναι αντηχεί. Εάν, λόγω κάποιας αύξησης των χαρακτηριστικών αυτών των μικροφώνων στις υψηλές συχνότητες, το κλικ των κουμπιών αποδειχθεί ότι τονίζεται, το σήμα μπορεί να ρυθμιστεί ελαφρώς. Παρεμπιπτόντως, τυχόν μικρόφωνα εγκατεστημένα στα αριστερά και δεξί πληκτρολόγιο, είναι απαραίτητο να το τοποθετήσετε λίγο πίσω για να μειώσετε λίγο αυτό το χτύπημα και να στενέψετε τη βάση τους ώστε η εγγραφή να μην παράγει τον ήχο δύο διάφορα όργανα.

Άλλα εργαλεία

ΣΕ λαϊκή ορχήστραχρησιμοποιούνται συχνά ξύλινα πνευστά όργανα, όπως φλάουτο και όμποε, που στην προκειμένη περίπτωση παίζει το ρόλο του λαϊκού κόρνου. Για να δημιουργηθεί μια χαρακτηριστική χροιά λαϊκού οίκτου, ένα μικρόφωνο όμποε τοποθετείται ανάμεσα στα πόδια του μουσικού και κατευθύνεται απευθείας στο κουδούνι του οργάνου.

Η παρουσία ενός drum kit σε μια λαϊκή ορχήστρα δημιουργεί πρόσθετες δυσκολίες γιατί μπορεί να είναι πολύ πιο δυνατό και να ακούγεται πιο ανθηρό από όλα τα άλλα όργανα της ορχήστρας. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι υπάρχουν πολλά πραγματικά λαϊκά όργανα θορύβου: διάφορα κουδουνίσματα, ντέφια κ.λπ. Συχνά μιμούνται τον ήχο των παραδοσιακών ορχηστρικών κρουστών: τηγανιά αντί για γκονγκ, ξερά κούτσουρα σημύδας αντί για κουτιά κ.λπ.

Συνοψίζοντας την ιστορία για την ορχήστρα λαϊκών οργάνων, θα πω επίσης ότι ακούγεται καλό και όμορφο με μια γενική τεχνητή αντήχηση για όλη τη σύνθεση.

Στην παρτιτούρα για μια ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων, οι κορυφαίες γραμμές καταλαμβάνονται από το συγκρότημα domra, από κάτω είναι πνευστά και ακορντεόν, ακολουθούμενα από κρουστά και από κάτω τα όργανα της ομάδας μπαλαλάικα.

Εάν η ορχήστρα έχει άρπες, τοποθετούνται πάνω από τις μπαλαλάικα. Τα σόλο όργανα, το μέρος ενός σόλο τραγουδιστή ή μιας χορωδίας ορίζονται επίσης πάνω από το συγκρότημα μπαλαλάικα. Στην ομάδα domra, τα όργανα τοποθετούνται με την ακόλουθη σειρά (μετρώντας από πάνω προς τα κάτω): piccolo, small, alto, μπάσο. στο τμήμα πνευστών υπάρχει ένα φλάουτο, ένα όμποε και κάτω από αυτά υπάρχουν ακορντεόν με κουμπιά (το πρώτο ακορντεόν με κουμπί είναι ψηλότερο από το δεύτερο). Στην Ομάδα κρουστά- τύμπανο στην κορυφή, κάτω από αυτά - τρίγωνο, ντέφι, τύμπανο, κύμβαλα, μπάσο, καμπάνες και ξυλόφωνο. Σε ένα γκρουπ μπαλαλάικα, την πρίμα ακολουθεί δεύτερη, βιόλα, μπάσο και κοντραμπάσο. Στην αρχή της παρτιτούρας και σε κάθε νέα σελίδα, όλες οι ράβδοι συνδέονται με μια λεπτή γραμμή και κάθε ομάδα χωριστά συνδέεται με μια ακόμη πιο παχιά ευθεία γραμμή με «κεραίες» κατά μήκος των άκρων. Οι ράβδοι για τα μέρη ακορντεόν και gusli συνδέονται με ένα στριμμένο (σγουρό) βραχίονα. Οι ράβδοι κάθε ομάδας συνδέονται ξεχωριστά με συνεχείς γραμμές ράβδων σε όλο το κομμάτι. Τα περισσότερα απόοι φωνές της ορχήστρας χωρίζονται σε δύο ή τρία μέρη ανάλογα με ποσοτική σύνθεσηερμηνευτές σε αυτό το όργανο. Κατά κανόνα, τα ακόλουθα όργανα διαχωρίζονται συνεχώς: μικρά ντομρά, άλτο και μπάσο. Prima balalaikas, ακορντεόν με κουμπί.

Εάν τα όργανα χωριστούν σε μέρη σε όλο το κομμάτι, τότε στην αρχή της παρτιτούρας πριν από το προσωπικό στο οποίο υποδεικνύεται το μέρος αυτού του οργάνου, εμφανίζονται λατινικοί αριθμοί: I, II (ο ένας κάτω από τον άλλο). Εάν η διαίρεση συμβεί εντός του κομματιού για μικρό χρονικό διάστημα, τότε κάτω από το στέλεχος αυτού του μέρους γράφεται η λέξη "divisi", δηλαδή διαίρεση, και όταν επιστρέφετε σε μια μονοφωνική παρουσίαση - non division ή unison (οι όροι αυτοί ορίζονται στο μια ξένη γλώσσα και τις περισσότερες φορές σε συντομογραφία - non div., unis.).

Κατά τη διαίρεση των φωνών σε μέρη, οι μίσχοι νότων του πρώτου μέρους κατευθύνονται προς τα πάνω και το δεύτερο - προς τα κάτω (ακόμα και αν το δεύτερο μέρος ορίζεται υψηλότερα από το πρώτο). Οι τέμποι υποδεικνύονται μόνο πάνω από τις κύριες ομάδες της ορχήστρας - domra και balalaika. ένταση, λεκτικοί προσδιορισμοί μεθόδων εξαγωγής ήχου, φύση της μουσικής - παρακάτω, για κάθε μέρος ξεχωριστά.

Προκειμένου να διευκολύνεται η επανάληψη μεμονωμένων τμημάτων ή σύντομων τμημάτων ενός κομματιού κατά τη διαδικασία εκμάθησης ενός κομματιού, οι αριθμοί που περικλείονται σε ένα τετράγωνο τοποθετούνται στην παρτιτούρα και σε ορχηστρικές φωνές σε ορισμένα σημεία (τις περισσότερες φορές στην αρχή κάθε νέου μέρος): 1, 2, 3, που ορίζονται στην παρτιτούρα πάνω από τις κύριες ομάδες της ορχήστρας.

Οι παύσεις που διαρκούν πολλά μέτρα υποδεικνύονται στα μέρη με μια γραμμή με τη μορφή ολόκληρης παύσης και έναν αριθμό που αντιστοιχεί στον αριθμό των μέτρων κατά τα οποία αυτό το μέρος δεν συμμετέχει στο παιχνίδι. Έλεγχος της μετάφρασης. 2 Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας οργάνων, είναι απαραίτητο να ελέγξετε την καταγραφή της παρτιτούρας. Πρέπει να ξεκινήσει μετρώντας τον συνολικό αριθμό των ράβδων στο πληκτρολόγιο και τη βαθμολογία. Στη συνέχεια, θα πρέπει να εξετάσετε προσεκτικά τα μέρη κάθε φωνής ξεχωριστά από την αρχή μέχρι το τέλος, δίνοντας προσοχή στη σωστή εγγραφή πλήκτρων, τυχαίες πινακίδες, διάρκεια σημειώσεων και παύσεων, αλλαγές στις χρονικές υπογραφές και ελέγξτε την ακρίβεια των πινελιών σήμανσης, φράσεων και δυναμικές αποχρώσεις. Μετά από αυτό, είναι απαραίτητο να αναθεωρήσετε κάθε μέρος ξεχωριστά για δεύτερη φορά, προσέχοντας τη λογική και τη σειρά κίνησης των φωνών και την ευκολία εκτέλεσης αυτού του μέρους στο όργανο. Αφού ολοκληρώσετε τον έλεγχο των φωνών οριζόντια, πρέπει να ελέγξετε την κάθετη σχέση τους, δηλαδή τη σωστή κατασκευή των συγχορδιών, την παρουσία τυχαίων σημάτων αλλοίωσης σε αυτά, τη ρυθμική ενότητα (αν πρέπει να υπάρχει). Είναι εξαιρετικά απαραίτητο να ελέγξετε την αρμονία στο πιάνο: αν οι συγχορδίες ακούγονται αρκετά συμπαγείς και όμορφες.

Όργανα για την ομάδα domra . Αριθμός οργάνων και μερών στην ομάδα domr. Για να αποκτήσετε την καλύτερη ηχητικότητα σε μια ομάδα domra, παρατηρείται περίπου η ακόλουθη αναλογία: μικρό: άλτο: μπάσο = 4: 3: 2. Αυτή η αναλογία ακολουθείται, λαμβανομένης υπόψη της διαφορετικής έντασης ήχου των μικρών, άλτο και μπάσων ντόμων: Τα μεγαλύτερα όργανα έχουν πιο δυνατό και δυνατό ήχο και ο αριθμός τους στην ορχήστρα πάντα μειώνεται αναλογικά. Τα μικρά και τα άλτο ντόρα στην ορχήστρα χωρίζονται σε πρώτο και δεύτερο. Επιπλέον, σε ορισμένες περιπτώσεις, η διαίρεση των μικρών πρώτων και άλτο πρώτων δόμων χρησιμοποιείται για δύο μέρη. Τα μπάσα domra χωρίζονται επίσης σε πολλές περιπτώσεις σε πρώτο και δεύτερο. Ωστόσο, είναι πιο ενδεδειγμένο να μην τα γράφετε σε ξεχωριστά πεντάγραμμα, αλλά να χρησιμοποιείτε το divisi όπως χρειάζεται, καθώς τα μπάσα domra συχνά εκτελούν ένα κοινό μέρος. Σημειογραφία Div. σε περίπτωση απόκλισης μιας φωνής σε δύο, καθώς και του προσδιορισμού unis., στην περίπτωση συνδυασμού της προηγούμενης δίφωνης σε μια φωνή είναι υποχρεωτική, καθώς διαφορετικά οι μουσικοί της ορχηστρικής μπορεί να παρεξηγήσουν την ηχογράφηση σε div. παίξτε μόνο την πάνω ή μόνο την κάτω νότα ή προσπαθήστε να παίξετε διπλές νότες. Σε περιπτώσεις όπου χρησιμοποιείται συντομευμένη επευφημία και το πρώτο και το δεύτερο όργανο γράφονται στην ίδια γραμμή, η σημειογραφία div. και unis. γίνονται ακόμη πιο αναγκαίες. Ο διαχωρισμός των οργάνων και το παίξιμό τους μαζί μπορεί να υποδειχθεί χωρίς τη χρήση λέξεων div. και unis., και με τη βοήθεια στελέχη και παύσεις: τα πρώτα όργανα γράφονται με στελέχη προς τα πάνω, το δεύτερο - με στελέχη προς τα κάτω. Σε περιπτώσεις που μια μελωδία εκτελείται από τον πρώτο και τον δεύτερο δόμο σε unis. για κάθε νότα πρέπει να γράψετε δύο ηρεμίες - κάτω και πάνω. Εάν η μελωδία εκτελείται μόνο από τα πρώτα όργανα, όλα τα στελέχη γράφονται προς τα πάνω και τοποθετούνται παύσεις στη θέση των δεύτερων. Κατανομή πολυφωνίας στην ομάδα domr.

Διπλασιασμός σε ομοφωνία και οκτάβα.

Υπάρχουν δύο βασικές μέθοδοι ενορχήστρωσης που χρησιμοποιούνται όταν εμφανίζονται νέες φωνές: 1) διαχωρισμός φωνών χρησιμοποιώντας divisi, 2) σταδιακή σύνδεση νέων οργάνων.

Κατά την ενορχήστρωση επιτρέπεται ο διπλασιασμός οποιασδήποτε φωνής (ή πολλών φωνών) σε ομοφωνία και σε οκτάβα.

Για την ομάδα domra επιτρέπονται οι ακόλουθοι διπλασιασμοί οκτάβας:

1) διπλασιασμός της ανώτερης μελωδικής φωνής μια οκτάβα ψηλότερα λόγω του piccolo domra, λόγω του divizi της μικρής domra 1ης και 2ης, οδηγώντας τη μικρή domra και την alto domra στην οκτάβα.

2) "Παρουσίαση 2 ορόφων" - διπλασιάζοντας τις δύο ανώτερες φωνές μια οκτάβα υψηλότερα (το άλτο 1ο και 2ο αναπαράγονται μια οκτάβα υψηλότερα από το δευτερεύον domra 1ο και 2ο).

Το μπάσο στην ομάδα domra σπάνια διπλασιάζεται σε οκτάβα. Όταν διευθύνετε μια μελωδία στο μπάσο, το domra-alto μερικές φορές την αναπαράγει μια οκτάβα ψηλότερα.

Πιο σπάνιες μέθοδοι χρήσης της ομάδας domr.

Η κύρια τεχνική για να παίξετε domra είναι το tremolo. Μεταξύ άλλων τεχνικών που αλλάζουν σημαντικά τον χαρακτήρα του ήχου ενός γκρουπ, οι πιο συχνά χρησιμοποιούμενες είναι: staccato, pizzicato, και λιγότερο συχνά - παίζοντας διπλές νότες και συγχορδίες, αρμονικές, παίξιμο στο περίπτερο κ.λπ. Επειδή στο staccato και pizzicato το Ο ήχος εξασθενεί αρκετά γρήγορα, αυτές οι τεχνικές χρησιμοποιούνται κυρίως σε λιγότερο ή περισσότερο γρήγορη κίνηση ή στη συνοδεία συγχορδιών: Είναι επίσης απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι το pizzicato είναι πιο αδύναμο από το staccato, επομένως είναι πιο σκόπιμο να το χρησιμοποιήσετε σε pp. Το παιχνίδι με συγχορδίες και διπλές νότες χρησιμοποιείται συνήθως με σφορζάντο, με επαναλαμβανόμενους συμφώνους και με τη γενική υφή συγχορδίας του έργου.

Όταν διανέμετε μια συγχορδία μεταξύ των domra, συνιστάται να τηρείτε τους ακόλουθους κανόνες: α) προσπαθήστε, όποτε είναι δυνατόν, να χρησιμοποιήσετε ανοιχτές χορδές για να διευκολύνετε την εκτέλεση συγχορδιών και διπλών νότων. β) Συγκεντρώστε το μέγιστο των οργάνων στο πιο ευνοϊκό εύρος ήχου (μεσαίες και χαμηλές καταχωρίσεις). γ) παρατηρήστε, εάν είναι δυνατόν, σωστή φωνητική καθοδήγηση όταν συνδυάζετε συγχορδίες (απαιτείται: σωστή ανάλυση της έβδομης). δ) κατά τον διπλασιασμό, προτιμήστε πρώτα τα βήματα I και V. ε) μην διπλασιάζετε τον τρίτο τόνο και τον έβδομο της συγχορδίας κάτω από το Ε της δευτερεύουσας οκτάβας (εκτός εάν αυτό παρέχεται από τον συγγραφέα).

σολ ομάδα domra στην ορχήστρα. Παρουσίαση μουσικού υλικού στην ομάδα domr.

Αν αναλύσουμε τη χρήση της ομάδας domra σε μια ορχήστρα (σόλο συγκρότημα domr ή ορχηστρικό tutti με κορυφαίο υλικό στο συγκρότημα domra), μπορούμε να εντοπίσουμε τους δύο πιο συνηθισμένους τύπους παρουσίασης μουσικού υλικού: 1) κάθε φωνή έχει μια ανεξάρτητη μελωδική γραμμή, 2) μερικές από τις φωνές είναι διπλές (συνήθως τα μικρά domra αναπαράγονται από το alto domras μια οκτάβα χαμηλότερα).

Για να μάθετε πώς να οργανώνετε μια ομάδα domra με αυτόν τον τρόπο, πρέπει να είστε άπταιστα στη χρήση διάφορες τεχνικέςαρμονία: α) κινούμενες αρμονικές φωνές: β) χρήση βοηθητικών και περαστικών ήχων: γ) ρυθμικός κατακερματισμός και συνδυασμός: Φυσικά, όλες αυτές οι τεχνικές χρησιμοποιούνται στην πράξη στην αλληλεπίδραση και σε διάφορους συνδυασμούς.

Όργανα για μια ομάδα μπαλαλάϊκων. Αριθμός οργάνων και μερών σε μια ομάδα μπαλαλάϊκων.

Σε μια ορχηστρική ομάδα μπαλαλάϊκων παρατηρούνται συνήθως οι ακόλουθες αναλογίες μεταξύ του αριθμού των οργάνων σε κάθε μέρος: πρίμα: δευτερόλεπτα: βιόλες: μπάσα: Κ-μπάσο = 6: 2: 2: 1: 3. Ο μικρός αριθμός μπαλαλάικων εξηγείται από το γεγονός ότι χρησιμοποιούνται συνήθως, ως διπλασιασμός οκτάβας του κοντραμπάσου μέρους ή σε ομοφωνία με τα μπάσα domras. Μεγαλύτερος αριθμόςΤα κοντραμπάσα εξηγούνται από το γεγονός ότι δημιουργούν τα θεμέλια ολόκληρου του ορχηστρικού ήχου. Στην ομάδα μπαλαλάικα, divisi balalaikas περίπου. Η διαίρεση δευτερολέπτων και βιόλας χρησιμοποιείται πολύ λιγότερο συχνά και η διαίρεση των κοντραμπάσου και των μπάσων χρησιμοποιείται μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις. Κατά την εγγραφή μιας ομάδας μπαλαλάικας στην παρτιτούρα, χρησιμοποιείται ένας κοινός τίτλος, με εξαίρεση τις περιπτώσεις που οι νότες των μπαλαλάικων επισημαίνονται με μια πρόσθετη ευθεία αγκύλη εάν είναι γραμμένες σε δύο διαφορετικές γραμμές. Δίφωνη σε μπαλαλάικα περ. Κατά το παίξιμο της πρίμα μπαλαλάικα, συνήθως χρησιμοποιούνται και οι τρεις χορδές του οργάνου ταυτόχρονα, και στη συντριπτική πλειονότητα των περιπτώσεων το ορχηστρικό του μέρος έχει διφωνική παρουσίαση.

α) αν το εύρος το επιτρέπει, τότε παρακάτω, εκτός από τη μελωδία, προστίθεται μια δεύτερη φωνή με βάση την αρμονία

β) για να χρησιμοποιηθεί ο χαμηλός και πιο ηχητικός δίσκος της πρώτης μπαλαλάικας σε μια δίφωνη παρουσίαση του μέρους της, είναι δυνατόν η μελωδική φωνή να μεταβεί από την πάνω φωνή στην κάτω και το αντίστροφο. Αυτή η τεχνική είναι δυνατή, ωστόσο, μόνο εάν η μελωδία αντιγραφεί μια οκτάβα υψηλότερα από άλλα όργανα.

γ) αν η χρήση της πρίμα μπαλαλάικα στη μελωδία είναι αδύνατη, τότε δημιουργείται για αυτήν ένα ανεξάρτητο ορχηστρικό δίφωνο με βάση τους αρμονικούς ήχους.

Όταν γράφετε δύο φωνές για μπαλαλάικα, είναι απαραίτητο να λάβετε υπόψη τα εξής: εάν στους χαμηλούς και μεσαίους καταχωρητές μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε βολικά διαστήματα, τότε στον υψηλό καταχωρητή θα πρέπει να προτιμάτε μεγάλα διαστήματα (η υψηλή εγγραφή της μπαλαλάικα κάνει δεν ακούγεται αρκετά γεμάτος και η χρήση μιας χαμηλότερης, δεύτερης φωνής εξομαλύνει τον συνολικό ήχο του διαστήματος) .

Εάν είναι δυνατόν, η κάτω φωνή θα πρέπει να είναι λιγότερο κινητή από την ανώτερη φωνή. Αυτό οφείλεται, αφενός, στην τεχνική ταλαιπωρία της εκτέλεσης άλματος και γρήγορων περασμάτων με τον αντίχειρα και, αφετέρου, στην ανάγκη διατήρησης μεγαλύτερης ατομικότητας στη μελωδική γραμμή. Χαρακτηριστικά παρουσίασης συγχορδιών στη συνοδευτική ομάδα μπαλαλάικων, βιόλας και δευτερολέπτων.

Τα μπαλαλάικα του δεύτερου και οι βιόλες χρησιμοποιούνται κυρίως σε κοινό ήχο ως συνοδευτικά όργανα και κυρίως στο χαμηλό ρεστ.

Η πιο χαρακτηριστική τεχνική για αυτούς είναι να παίζουν συγχορδίες με τον αντίχειρα ή το staccato pick (μερικές φορές τρέμουν οι εκτεταμένες συγχορδίες).

2) Σε μια χορδή τεσσάρων φωνών, είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε μεγάλα διαστήματα (h 5, m 6), τα οποία, διασταυρωμένα και επικαλύπτοντας το ένα το άλλο, σχηματίζουν μια συνεκτική ηχητική χορδή σε στενή διάταξη (είναι επίσης απαραίτητο να γράψετε divizi balalaika -πρώτος 1ος και 2ος). Αν έχετε συγχορδίες για δευτερόλεπτα μπαλαλάικα και βιόλες, δεν πρέπει να ξεπεράσετε την 8η-9η τάστα (για να μην χαλάσει ο ήχος).

Διπλασιασμός αρμονικών ήχων σε μια ομάδα από μπαλαλάικα. Όταν οργανώνετε σε μια ομάδα μπαλαλάϊκων, είναι πιο σκόπιμο να προχωράτε κυρίως από την ευκολία να παίζετε διπλές νότες και συγχορδίες σε μπαλαλάικα. Αλλά για να αποφευχθούν οι παραλληλισμοί, όπως δείχνει η πρακτική, είναι καλύτερο να διπλασιάσετε το prima ή το πέμπτο της συγχορδίας και μετά το τρίτο. Το Septima στο D7 δεν πρέπει να διπλασιάζεται. Με άλλα λόγια, ο διπλασιασμός των λιγότερο έντονων ήχων αρμονίας είναι πιο επιθυμητός.

Η ταυτόχρονη και άλλες παραβιάσεις των κανόνων θα πρέπει να απαγορεύονται απολύτως:

Α) στη μελέτη των συνοδευτικών συγχορδιών και των συνδυασμών τους με μπάσο. β) ανάμεσα στην πρίμα μπαλαλάικα και το μπάσο.

Με βάση τα παραπάνω, είναι σκόπιμο να κάνετε οργανώσεις για μια ομάδα μπαλαλάικα σε δύο στάδια:

2) Πληκτρολογήστε τις συνοδευτικές συγχορδίες δευτερολέπτων μπαλαλάικα και βιόλας, ακολουθώντας τη φωνή που οδηγεί ανάμεσα σε αυτά και το μπάσο. Όταν γράφετε συνοδευτικές συγχορδίες, πρέπει να προσέχετε να μην χρησιμοποιείτε μέγιστο ποσόανοιχτές χορδές.

Όργανα για διάφορες συνθέσεις ορχήστρων λαϊκών οργάνων.

Ορχήστρα εγχόρδων. Αποτελείται από ομάδες ντομρά και μπαλαλάικα.

Ο αριθμός των χροιών είναι μικρός, η κύρια αντίθεση είναι: η ομάδα domra - η ομάδα μπαλαλάικα. Όργανα που οδηγούν τη μελωδική γραμμή μπορεί να είναι: small domras, alto domras, bass domras, small + alto domras, prima balalaikas, prima + balalaikas. μικρά ντομρά κλπ. Η μελωδία μπορεί να εκτελεστεί με διάφορες πινελιές και διάφορες τεχνικές. Αν χρειαστεί αλλάζει και η ορχηστρική υφή. Σημαντική είναι η επιλογή της τονικότητας, από την οποία εξαρτάται η φωτεινότητα και το χρώμα του ήχου. Φυσικά, δεν μπορούν όλα τα κομμάτια να ακούγονται εξίσου καλά στη σύνθεση εγχόρδων μιας λαϊκής ορχήστρας. Είναι καλύτερα να επιλέξετε μικρά κομμάτια που, ωστόσο, σας επιτρέπουν να δείξετε επαρκή ποσότητα ορχηστρικών χρωμάτων.

Ορχήστρα εγχόρδων με ακορντεόν, gusli και κρουστά. Αυτή η σύνθεση είναι πιο διαδεδομένη. Η δυναμική κλίμακα του ακορντεόν των κουμπιών είναι πολύ μεγάλη. Το bayan, που παίζει μια μελωδική φωνή, στο μεσαίο και το κατώτερο όργανο είναι ίσο σε ισχύ ήχου με το alto domras. Στο υψηλό μητρώο δίνει τη θέση του στο f στο domra - piccolo. Δύο ακορντεόν με κουμπιά με συγχορδίες στη μεσαία κονσόλα μπορούν να αντέξουν τον ήχο ολόκληρης της ορχήστρας (40 άτομα το καθένα).

Οι Bayan δημιουργούν ένα νέο χρωματισμό ηχοχρώματος και παρέχουν μια σειρά από άλλα πλεονεκτήματα: α) έχουν ευρύτερη κάλυψη της μελωδικής γραμμής από οποιοδήποτε έγχορδο όργανο. β) η χρήση ενός ακορντεόν κουμπιού μονόφωνο, σε μια οκτάβα, ακορντεόν 2 κουμπιών σε μια οκτάβα και οι συγχορδίες δημιουργούν μια ποικιλία χρωμάτων στον ήχο των ίδιων των ακορντεόν κουμπιών. γ) το ακορντεόν με κουμπιά ταιριάζει καλά με domra - βιόλα και domra - μπάσο στο legato ή με ένα μικρό domra και domra - piccolo σε staccato, αυτό δημιουργεί στην πρώτη περίπτωση ένα πιο παχύ ηχοχρώματα και στη δεύτερη - ένα πιο απαλό. δ) η αντίθεση του ακορντεόν των κουμπιών με τις χορδές είναι πολύ πιο φωτεινή από την αντίθεση των ντομρά και των μπαλαλάϊκων. Το μπάγιαν εκτελεί και μελωδία και αντίστιξη, αρμονική παραμόρφωση και αρμονικό πεντάλ (συνήθως σε συγχορδίες, χωρίς να αναμιγνύεται με τα άλλα 2 ηχοχρώματα). Το gusli μαλακώνει και εξωραΐζει την ορχηστρική ηχητικότητα. Το σόλο gusli ακούγεται σαν ένα νέο ηχόχρωμο στην ορχήστρα. Υπάρχουν δύο βασικές τάσεις προς τη χρήση του gusli σε μια ορχήστρα: α) διπλές συγχορδίες μιας ομάδας μπαλαλάικα ή έμφαση στην αλλαγή των αρμονιών. β) τη χρήση τους περιστασιακά, κυρίως σόλο, ως νέο χρωματισμό χροιάς. Τα ντραμς εκτελούν τρεις λειτουργίες: 1. δίνουν έμφαση στις δυναμικές κορυφώσεις (τιμπάνι, κύμβαλα, τύμπανο παγίδας). 2. τονίζει τον ρυθμό (παγίδα, ντέφι, τρίγωνο). 3. δίνουν νέα γεύση, χρωματισμό (τιμπάνι, καμπάνες κ.λπ.).Ο κύριος στόχος είναι να επιτευχθεί ένας προβεβλημένος και εξέχων ήχος για τον σολίστα που δεν πνίγεται από την ορχήστρα.

J.Haydn. Συμφωνία Νο. 84; Π. Τσαϊκόφσκι. ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ

J.Bach. Συναυλίες στο Βραδεμβούργο. ΣυναυλίαΣΤ Νο 1ος.

«ΙΔΙΑΙΤΕΡΟΤΗΤΕΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΣΤΙΣ ΠΑΡΤΙΤΟΥΡΓΙΕΣ

ΓΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΡΩΣΙΚΩΝ ΛΑΪΚΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ»

Συντάχθηκε από:

Πεντ. Προσθήκη. αρ. MBOU DOD

DDT, Μούρμανσκ, 2015.

Η βαθιά μελέτη και η ανάγνωση της παρτιτούρας σε όλες τις λεπτομέρειες καθιστά δυνατή την εύρεση ολοένα και περισσότερων νέων μέσων σε αυτήν καλλιτεχνική έκφραση. Η γνώση αυτών των λεπτομερειών και ο εντοπισμός όλων των τεχνικών καλλιτεχνικής έκφρασης είναι πολύ σημαντικό όταν μαθαίνουμε και εκτελούμε ένα κομμάτι μπροστά σε κοινό.

Λέξεις κλειδιά: Ορχήστρα Ρωσικών λαϊκών οργάνων "Kalinka"

1. Είδη παρτιτούρες για ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων

Ο όρος σκορ προέρχεται από την ιταλική λέξη partitura, που σημαίνει «διαίρεση», «διανομή». Υποδηλώνει μια μουσική σημειογραφία ενός μουσικού έργου για μια ερμηνευτική ομάδα, στην οποία συνδυάζονται τα μέρη μεμονωμένων οργάνων.

Στις παρτιτούρες, υιοθετείται μια ειδική σειρά για την εγγραφή μερών: βρίσκονται το ένα κάτω από το άλλο, ενώνονται σε ομάδες ομοιογενών οργάνων. Μέσα σε μια ομάδα, τα μέρη γράφονται από πάνω προς τα κάτω: από όργανα με υψηλότερο προς χαμηλότερο μητρώο.

Η ορχηστρική υφή έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Η παρουσία μεγάλου αριθμού φωνών συνεπάγεται ηχογράφηση πολλαπλών γραμμών, αλλά δεν είναι όλα τα συγκεκριμένα ορχηστρική υφή. Διαφέρει από άλλες παρτιτούρες όχι μόνο στον αριθμό των γραμμών και στις ονοματολογικές ονομασίες, αλλά και στην αρχή της παρουσίασης του μουσικού ιστού.

Σε μια σύνθεση δωματίου, κάθε φωνή αναπτύσσεται ανεξάρτητα, οι περιπτώσεις μιας φωνής που εκτελείται ταυτόχρονα από πολλά όργανα είναι σπάνιες. Σε μια ορχήστρα, η απόδοση μιας φωνής από πολλά όργανα είναι μια τυπική τεχνική. Επομένως, μια ορχηστρική παρτιτούρα αποτελείται από πολλαπλές επαναλήψεις των ίδιων στοιχείων σε διαφορετικούς δίσκους ή ηχοχρώματα και δίνει την εντύπωση ότι είναι πολυστοιχειακή.

Η ορχήστρα των ρωσικών λαϊκών οργάνων χαρακτηρίζεται από την ακόλουθη σειρά ομάδων στις παρτιτούρες:

domra; αρμονικές? τύμπανα? άρπα; .

Το οργανικό σολίστ και τα φωνητικά μέρη τοποθετούνται πάνω από μια ομάδα μπαλαλάικα.

Για ευκολία στην ανάγνωση, οι μουσικές νότες είναι διατεταγμένες σύμφωνα με την κατάταξη, δηλαδή οι νότες που παίζονται ταυτόχρονα πρέπει να βρίσκονται στην ίδια κατακόρυφο. Για τον ίδιο σκοπό, με τη βοήθεια επευφημιών (ειδικές αγκύλες) και σπασίματα σε γραμμές ράβδων, εμφανίζεται γραφικά η δομή της ορχήστρας.

Κάθε διάκριση έχει τον δικό της σκοπό. Η παρτιτούρα χρησιμοποιεί τις παρακάτω συγχορδίες:

κάθετη γραμμή

Το μέρος του timpani συνδυάζεται από μια ομαδική διάκριση με μέρη κρουστών ηχογραφημένων σε έγχορδα. Το ορχηστρικό μέρος της συναυλίας (εκτός από το ακορντεόν) δεν έχει αυτοτελή διάκριση. Περιστασιακά σόλο εγχόρδων, σημειωμένα σε ξεχωριστό ραβδί, περιλαμβάνονται στη συνολική διάκριση της ομάδας τους. Όλες οι επαίνους τοποθετούνται μόνο στην αρχή της μουσικής γραμμής. Οι γραμμές ράβδων σε μια γραμμή σκορ έχουν διαλείμματα όπου τελειώνει μια ομάδα και ξεκινά μια άλλη ομάδα. Το μήκος των τμημάτων της γραμμής ράβδου αντιστοιχεί στο μήκος των ομαδικών ή φιγούρων διακρίσεων. Ελλείψει επευφημίας, η γραμμή έχει διαλείμματα στα διαστήματα μεταξύ των στροφών. Η γραμμή βαθμολογίας ονομάζεται αλλιώς «σύστημα». Αυτή μπορεί να είναι:

πλήρης (συμπεριλαμβανομένων των πεντάγραμμων για όλες τις φωνές). συντομευμένο (εξαιρουμένων των τμημάτων παύσης).

Τα ονόματα των οργάνων (ονοματολογικές ονομασίες) εμφανίζονται στην αριστερή πλευρά της πρώτης σελίδας της παρτιτούρας στα αντίστοιχα επιτελεία και δεν επαναλαμβάνονται στο πλήρες σύστημα. Με μια συντομευμένη γραμμή παρτιτούρας, τα ονόματα των οργάνων που παίζουν τοποθετούνται στα περιθώρια ή πάνω από τα αντίστοιχα πεντάγραμμα (Παράρτημα. Σύστημα Accolade).

2. Μέθοδοι σημειογραφίας τμημάτων ρωσικών λαϊκών οργάνων

Τα μέρη των περισσότερων ρωσικών λαϊκών οργάνων σημειώνονται σε κουρδισμα C Σε αυτή την περίπτωση, τα μέρη ορισμένων οργάνων γράφονται όπως ακούγονται, ενώ τα μέρη άλλων γράφονται μια οκτάβα χαμηλότερα ή ψηλότερα.

Μια οκτάβα υψηλότερη από τον πραγματικό ήχο σημειώνεται για τα μέρη domra των τρίχορδων άλτο, τριχορδών και τετράχορδων τενόρ και κοντραμπάσα μπαλαλάικα από άλτος και κοντραμπάσα, κοντραμπάσα αρμονικές και, όταν ηχογραφούνται σε σολ, τενόρο αυτές. Τα μέρη του τρίχορδου και τετράχορδου piccolo domra, της ορχηστρικής φυσαρμόνικας piccolo και του φλάουτου σημειώνονται μια οκτάβα χαμηλότερα από τον πραγματικό ήχο.

2.1 πίνακα σύγκρισηςηχογράφηση και ηχογράφηση οργάνων

σε παρτιτούρες για ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων

Ονομα μουσικό όργανο	Ήχος σε σχέση με τη σημειογραφία
Domra τρίχορδο piccolo	Μια οκτάβα ψηλότερα
Domra τρίχορδο piccolo	Όπως γράφτηκε
Domra τρίχορδο piccolo μέτζο-σοπράνο	Όπως γράφτηκε Ένα τέταρτο παρακάτω
Domra τρίχορδο piccolo κοντράλτο	Μια οκτάβα χαμηλότερα
Domra τρίχορδο piccolo νόημα	Μια οκτάβα χαμηλότερα Undecima παρακάτω
Domra τρίχορδο piccolo	Όπως γράφτηκε
Domra τρίχορδο piccolo κοντραμπάσο	Μια οκτάβα χαμηλότερα Ένα πέμπτο χαμηλότερα
Domra τετράχορδο πικολό	Μια οκτάβα ψηλότερα
Domra τετράχορδο πικολό	Όπως γράφτηκε
Domra τετράχορδο πικολό	Όπως γράφτηκε
Domra τετράχορδο πικολό	Μια οκτάβα χαμηλότερα
Domra τετράχορδο πικολό	Όπως γράφτηκε
Domra τετράχορδο πικολό κοντραμπάσο	Μια οκτάβα χαμηλότερα
Balalaika prima	Όπως γράφτηκε
Balalaika δεύτερη	Όπως γράφτηκε Ένα πέμπτο χαμηλότερα Μια οκτάβα χαμηλότερα
Balalaika alto	Μια οκτάβα χαμηλότερα
Μπαλαλάικα μπάσο	Όπως γράφτηκε
Μπαλαλάικα κοντραμπάσο	Μια οκτάβα χαμηλότερα
Σοπράνο αρμονική	Όπως γράφτηκε
Αρμονική άλτο	Όπως γράφτηκε
Αρμονική τενόρο-μπάσο	Στο κλειδί του μπάσου - όπως γράφτηκε Σε κλειδί πρίμων - μια οκτάβα χαμηλότερα
Κοντραμπάσο Harmonica	Μια οκτάβα χαμηλότερα
Ηχοχρώματος αρμονικής	Μια οκτάβα ψηλότερα
Ηχοχρώματος αρμονικής	Μια οκτάβα χαμηλότερα Όπως γράφτηκε
Αρμονικές χροιάς υπόλοιπο	Όπως γράφτηκε
Ονομα μουσικό όργανο	Όπως γράφτηκε
	Μια οκτάβα ψηλότερα
	Όπως γράφτηκε
Κέρατα Βλαντιμίρ	Όπως γράφτηκε
Φλάουτο μεγάλο	Όπως γράφτηκε
Μικρό φλάουτο	Όπως γράφτηκε
	Όπως γράφτηκε
Ξυλόφωνο	Όπως γράφτηκε
Κουδούνι	Δύο οκτάβες ψηλότερα Μια οκτάβα ψηλότερα
	Όπως γράφτηκε

3. Τρόποι μελέτης βαθμολογιών

Η ανάγνωση παρτιτούρων είναι μια διαδικασία ολοκληρωμένης μελέτης ενός μουσικού έργου, κατά την οποία μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για τον πραγματικό ήχο και καλλιτεχνικό περιεχόμενοαυτού του δοκιμίου. Η ανάγνωση μιας παρτιτούρας απαιτεί ειδικές δεξιότητες. Η μέθοδος ελέγχου της παρτιτούρας με οπτική ανάλυση είναι η πιο οικονομική, αλλά είναι δυνατή εάν ο αναγνώστης έχει καλά ανεπτυγμένο εσωτερικό μουσικό αυτί και εμπειρία.

Στην αρχή της πρακτικής δραστηριότητας, μπορούμε να προτείνουμε την εξοικείωση με τις ορχηστρικές παρτιτούρες στο πιάνο ως τον κύριο τρόπο ανάγνωσης παρτιτούρων.

Τρόποι ανάγνωσης βαθμολογιών:

γ) πλήρης αναπαραγωγή του μουσικού κειμένου.

Η χρήση του πιάνου μπορεί να είναι διαφορετική:

απόδοση μελωδικών φωνών. απόδοση αρμονικών συνδυασμών. απόδοση μεμονωμένων αποσπασμάτων. εκτέλεση παραστάσεων.

Όταν παίζεται στο πιάνο, ο ερμηνευτής αναπαράγει το ύψος και τις μετρορυθμικές πτυχές ενός μουσικού έργου, συμπληρώνοντας τον χρωματισμό της ηχοχρώματος, το επίπεδο δυναμικής, τις λεπτομέρειες της υφής, αναπτύσσοντας και βελτιώνοντας έτσι το εσωτερικό του αυτί για μουσική. Αυτή η μέθοδος, σε συνδυασμό με μια ολοκληρωμένη ανάλυση της βαθμολογίας, δίνει μια ακριβή κατανόηση του μουσικό περιεχόμενοέργο, τον πραγματικό του ήχο που εκτελείται από μια ορχήστρα.

Προκειμένου να διατηρηθεί ο ρυθμός, η δυναμική, ο ρυθμός και η ιδιαιτερότητα του ηχοχρώματος προκειμένου να φέρουμε τον ήχο του πιάνου όσο το δυνατόν πιο κοντά στον πραγματικό που εκτελεί η ορχήστρα, η ορχηστρική παρουσίαση μπορεί να επανασχεδιαστεί αρκετά σημαντικά. Επομένως, ο αναγνώστης της παρτιτούρας πρέπει να γνωρίζει τα μοτίβα που είναι εγγενή στη μεταγραφή του πιάνου ορχηστρική σύνθεση. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί με βάση την ανάλυση πολλών μουσικών έργων από τη σκοπιά της μελέτης των δομικών χαρακτηριστικών της υφής τους.

Η κάθετη και οριζόντια ανάλυση της βαθμολογίας συνεπάγεται:

λεπτομερής ανάλυση των ορχηστρικών λειτουργιών μεμονωμένων ομάδων και μεμονωμένων οργάνων της ορχήστρας. ανάλυση της ορχηστρικής υφής. ανάλυση της μορφής της εργασίας· ανάλυση του συνολικού ορχηστρικού σχεδίου· καλλιτεχνική επεξεργασία του έργου.

4. Ποικιλίες μουσικών υφών

Ο όρος υφή προέρχεται από Λατινική λέξηυφή, που σημαίνει «επεξεργασία», «δομή», «σχεδιασμός». Δηλώνει ένα σύνολο μέσων μουσικής παρουσίασης. Αυτή η έννοια περιλαμβάνει όλα όσα διαμορφώνουν την τεχνική δομή της μουσικής ηχητικότητας: μελωδία, μπάσο, συγχορδίες, ηχώ, παραστάσεις, περάσματα, διακοσμητικές διακοσμήσεις, πολυφωνικούς συνδυασμούς κ.λπ.

Οι ποικιλίες των υφών είναι ποικίλες και ατελείωτες. Η επιλογή της μιας ή της άλλης υφής καθορίζεται από τις καλλιτεχνικές προθέσεις του συνθέτη και τις τεχνικές δυνατότητες μουσικά όργανα. Η υφή αντικατοπτρίζει επίσης το ότι η σύνθεση ανήκει σε κάποιο συγκεκριμένο ιστορική εποχή, στυλ, είδος. Η αλλαγή στη φύση της υφής επηρεάζεται και από τη δραματική εξέλιξη της μουσικής μορφής του έργου.

Επί του παρόντος εξετάζονται οι κύριοι τύποι τιμολογίων:

ομοφωνική (ή ομοφωνική)? πολύφωνος.

Η ομοφωνική υφή αποτελείται από δύο στοιχεία:

μελωδία; αρμονική συνοδεία.

Η πολυφωνική υφή αποτελείται από:

διάφορες επιλογές

παραδοσιακά τραγούδια

μικτού τύπου

Οι τύποι υφής διαφέρουν όχι μόνο εξωτερικά σημάδια, αλλά και κατά κάποιο τρόπο εσωτερική οργάνωση:

Σε μια μονωδική υφή, όλες οι φωνές εκτελούν μόνο τη μελωδία. Στην υποφωνητική πολυφωνία ερμηνεύουν τη μελωδία και τις παραλλαγές της. σε μια μιμητική-πολυφωνική αποθήκη, μια μελωδία, αντίστιξη ή πολλές αντίθετες γραμμές ταυτόχρονα. σε ομοφωνική υφή, η μελωδία εκτελείται με φόντο αρμονικής συνοδείας.

Η μουσική υφή, λοιπόν, αποτελείται από ένα ή περισσότερα στοιχεία, τα οποία διαφέρουν ως προς τον ρόλο που επιτελούν στο συνολικό μουσικό ιστό. Αυτά τα συστατικά συνοψίζονται στα εξής:

ηγετική μελωδία? αρμονία; αντίστιξη (υποφωνή).

Τα κύρια συστατικά μιας υφής ονομάζονται συναρτήσεις υφής. Η συνάρτηση αρμονίας αποτελείται από τα ακόλουθα στοιχεία:

μπάσο (οι κινήσεις του κατά την αναστροφή της χορδής αλλάζουν το περιεχόμενο της συνολικής αρμονίας). αρμονικές φωνές (αν είναι διατεταγμένες με διαφορετική σειρά ύψους, η συνολική αρμονία δεν αλλάζει).

Το μπάσο, όντας ένα είδος μελωδίας, είναι ταυτόχρονα η βάση, το θεμέλιο για ολόκληρο τον ήχο της ορχήστρας. Με βάση αυτό, μπορούμε να απομονώσουμε τη φωνή των μπάσων σε μια ξεχωριστή συνάρτηση υφής.

Έτσι, οι λειτουργίες υφής περιλαμβάνουν:

μελωδία (ηγετική φωνή). μπάσο (φωνή αρμονίας μπάσου). αρμονία (ένα σύνολο αρμονικών φωνών, με εξαίρεση το μπάσο). αντίστιξη (μια πρόσθετη μελωδία που αντιπαραβάλλει ή διαφοροποιεί την κορυφαία).

Κάθε μία από αυτές τις λειτουργίες μπορεί να εκδηλωθεί πολύ διαφορετικά ανάλογα με το περιεχόμενο του έργου, το ύφος και τον χαρακτήρα του.

4.1 Ιδιαιτερότητες ορχηστρικής υφής

Η μελωδική λειτουργία μπορεί να αναπαρασταθεί εκτελώντας μια μελωδία σε μία ή περισσότερες οκτάβες. Κάθε μία από τις φωνές που εκτελούν τη μελωδία μπορεί να διπλασιαστεί ή να τριπλασιαστεί στην ίδια οκτάβα.

Εκτός από την ομόφωνη και την οκτάβα αγωγιμότητα, η μελωδία μπορεί να εκφραστεί σε διαστήματα και ακόμη και σε συγχορδίες. Στην περίπτωση αυτή, η μελωδική λειτουργία αποτελείται από την κύρια φωνή, που οδηγεί τη μελωδία, και τις υποστηρικτικές φωνές, οι οποίες βρίσκονται σε ενδιάμεση και ρυθμική υποταγή με την κύρια. Μαζί με την κύρια φωνή, οι υποστηρικτικές φωνές συνήθως αναπαράγονται σε γειτονικές οκτάβες.

Η λειτουργία του μπάσου εκφράζεται είτε σε μία οκτάβα με ή χωρίς ομοιογενείς διπλασιασμούς, είτε σε δύο οκτάβες με την προσθήκη της δεύτερης από κάτω. Αυτή η συνάρτηση δεν συνδέεται μόνο με τον χαμηλό καταχωρητή, αλλά παραμένει και στους μεσαίους και ακόμη και υψηλούς καταχωρητές. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το μπάσο δεν έχει λειτουργική ανεξαρτησία, αλλά συγχωνεύεται με τις υπόλοιπες αρμονικές φωνές.

Η αρμονική συνάρτηση προϋποθέτει απεριόριστο αριθμό επιλογών για την παρουσίαση του μουσικού υφάσματος που εκτελείται από μια ορχήστρα. Μπορούν να παρουσιαστούν πολλές επιλογές ταυτόχρονα: ορισμένα όργανα εκτελούν παρατεταμένη αρμονία, άλλα - αρμονική παράσταση, η οποία για διαφορετικά όργανα μπορεί να έχει διαφορετική μετρορυθμική δομή.

Η συνάρτηση αντίστιξης βρίσκεται σε διαφορετικούς καταχωρητές και σε διαφορετικές φωνές. Συχνά εκτελείται από κάποια ομάδα της ορχήστρας σε πλήρη ή μερική σύνθεση. Σε αυτή την περίπτωση, η αντίστιξη εκτελείται ταυτόχρονα σε πολλές οκτάβες.

5. Συμπέρασμα

Η μελέτη μιας ορχηστρικής παρτιτούρας είναι το πρώτο και κύριο στάδιο προετοιμασίας για την πρόβα και την εκτέλεση ενός κομματιού από μια ορχήστρα. Θα πρέπει να ξεκινήσει με λεπτομερής ανάλυση, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί μουσική μορφήσύνθεση, σχέση των μερών της, κορυφώσεις, εναλλαγές ρυθμού, ανάπτυξη δυναμικής, είδος υφής, σε ποια λειτουργία ανήκει η κάθε φωνή, περιπτώσεις διπλασιασμού φωνών και υπαγωγής τους σε ορχηστρικά σχήματα. Στη συνέχεια, μπορείτε να δείτε κάθε λειτουργία ξεχωριστά. Αν εξαιρέσουμε όλους τους διπλασιασμούς και αφήσουμε τις κύριες μελωδικές γραμμές, τότε προκύπτει ένα σύμπλεγμα βασικών φωνών, δηλαδή η μελωδική-αρμονική βάση του έργου. Το επόμενο βήμα είναι να διαβάσετε τις φωνές της παρτιτούρας στο πιάνο, λόγω κορεσμού ορχηστρικές παρτιτούρεςστο πιάνο πρέπει να περιοριστείς στο να παίζεις μόνο ένα σύμπλεγμα βασικών φωνών. Η απόδοση μιας σύνθεσης στο πιάνο με επαρκή καλλιτεχνική πεποίθηση είναι σημάδι ολοκλήρωσης προκαταρκτικές εργασίεςπάνω από το σκορ.

Η βαθιά μελέτη και ανάγνωση της παρτιτούρας σε όλες της τις λεπτομέρειες καθιστά δυνατή την εύρεση σε αυτήν όλο και περισσότερων νέων μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης. Η γνώση αυτών των λεπτομερειών και ο εντοπισμός όλων των τεχνικών καλλιτεχνικής έκφρασης είναι πολύ σημαντικό όταν μαθαίνουμε και εκτελούμε ένα κομμάτι μπροστά σε κοινό. Η διαδικασία μελέτης βαθμολογιών απαιτεί τις ακόλουθες ικανότητες:

κομμάτι της μουσικής

δημόσια ομιλία

διαδικασία πρόβας

Μεταχειρισμένα βιβλία:

Etsky ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων. – Μ., 2011. – 88 σελ. Θεωρία της μουσικής Vakhromeev. - Μ.: Muzyka, 1971. – 224 σελ. Θέματα απόδοσης για έγχορδα όργανα: Περίληψη άρθρων. Τεύχος Ι. – Αγία Πετρούπολη, 2004. – 91 σελ. Ενοργάνιση: Φροντιστήριοσε ένα ειδικό μάθημα. – Murmansk: MGPI, 2001. – 95 p. ορχήστρες ρωσικών λαϊκών οργάνων. - Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1985. -336 σελ. Ροζάνοφ. – Μ., 1974. - 135 σελ. Ο Chaikin διαβάζει παρτιτούρες για μια ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων. – Μ., 1966. – 6-45 σελ.