Eugene Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)
Περιγραφή του πίνακα του Eugene Delacroix "Freedom Leading the People"
Ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1830 και η πλοκή του μιλά για τις ημέρες της Γαλλικής Επανάστασης, δηλαδή για τις συγκρούσεις στους δρόμους στο Παρίσι. Ήταν αυτοί που οδήγησαν στην ανατροπή του μισητού καθεστώτος αποκατάστασης του Charles X.
Στα νιάτα του, ο Ντελακρουά, μεθυσμένος από τον αέρα της ελευθερίας, πήρε τη θέση του επαναστάτη. Σε μια επιστολή προς τον αδερφό του, έγραψε: «Αν και δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα μου, θα γράψω για αυτήν». Οι εργασίες σε αυτό διήρκεσαν 90 ημέρες, μετά τις οποίες παρουσιάστηκε στο κοινό. Ο πίνακας ονομαζόταν «Ελευθερία που οδηγεί τους ανθρώπους».
Η πλοκή είναι αρκετά απλή. Οδικό οδόφραγμα ιστορικές πηγέςείναι γνωστό ότι κατασκευάστηκαν από έπιπλα και πέτρες του πεζοδρομίου. Κεντρικός χαρακτήραςεμφανίζεται μια γυναίκα που περνά το φράγμα από πέτρες με γυμνά πόδια και οδηγεί τον κόσμο στον επιδιωκόμενο στόχο. Στο κάτω μέρος του πρώτου πλάνου διακρίνονται φιγούρες δολοφονηθέντων, στην αριστερή πλευρά ένας αντιπολιτευόμενος σκοτωμένος σε σπίτι, το πτώμα φοράει νυχτικό και δεξιά ένας αξιωματικός του βασιλικού στρατού. Αυτά είναι σύμβολα των δύο κόσμων του μέλλοντος και του παρελθόντος. Στο δεξί της υψωμένο χέρι, η γυναίκα κρατά τη γαλλική τρίχρωμη, που συμβολίζει την ελευθερία, την ισότητα και την αδελφότητα, και στο αριστερό κρατά ένα όπλο, έτοιμη να δώσει τη ζωή της για έναν δίκαιο σκοπό. Το κεφάλι της είναι δεμένο με ένα μαντίλι, χαρακτηριστικό των Ιακωβίνων, το στήθος της είναι γυμνό, που υποδηλώνει την ξέφρενη επιθυμία των επαναστατών να πάνε μέχρι το τέλος με τις ιδέες τους και να μην φοβούνται τον θάνατο από τις ξιφολόγχες των βασιλικών στρατευμάτων.
Πίσω της φαίνονται οι φιγούρες άλλων ανταρτών. Ο συγγραφέας, με το πινέλο του, τόνισε την ποικιλομορφία των επαναστατών: εδώ είναι εκπρόσωποι της αστικής τάξης (ένας άντρας με καπέλο μπόουλερ), ένας τεχνίτης (ένας άντρας με λευκό πουκάμισο) και ένας άστεγος έφηβος (Gavroche). Στη δεξιά πλευρά του καμβά, πίσω από τα σύννεφα καπνού, διακρίνονται δύο πύργοι της Παναγίας των Παρισίων, στις στέγες των οποίων είναι τοποθετημένο το λάβαρο της επανάστασης.
Ευγένιος Ντελακρουά. "Liberty Leading the People (Liberty on the Barricades)" (1830)
Καμβάς, λάδι. 260 x 325 εκ
Λούβρο, Παρίσι, Γαλλία
Ο μεγαλύτερος ρομαντικός εκμεταλλευτής του μοτίβου του εκτεθειμένου στήθους ως μέσου μετάδοσης αντικρουόμενων συναισθημάτων ήταν, χωρίς αμφιβολία, ο Ντελακρουά. Ισχυρός κεντρική φιγούραστον πίνακα «Liberty Leading the People» οφείλει μεγάλο μέρος της συναισθηματικής της επίδρασης στο μεγαλοπρεπώς φωτισμένο στήθος της. Αυτή η γυναίκα είναι μια καθαρά μυθολογική φιγούρα που απέκτησε μια εντελώς απτή αυθεντικότητα όταν εμφανίστηκε ανάμεσα στους ανθρώπους στα οδοφράγματα.
Αλλά η κουρελιασμένη φορεσιά της είναι μια πολύ προσεκτικά εκτελεσμένη άσκηση στην καλλιτεχνική κοπή και ράψιμο, έτσι ώστε το προκύπτον υφαντό προϊόν να αναδεικνύει το στήθος της όσο το δυνατόν πιο επιτυχημένα και έτσι να επιβεβαιώνει τη δύναμη της θεάς. Το φόρεμα είναι φτιαγμένο με ένα μανίκι για να αφήνει το ανασηκωμένο χέρι κρατώντας τη σημαία γυμνή. Πάνω από τη μέση, με εξαίρεση τα μανίκια, το υλικό σαφώς δεν επαρκεί για να καλύψει όχι μόνο το στήθος, αλλά και τον άλλο ώμο.
Ο καλλιτέχνης, με ελεύθερο πνεύμα, έντυσε τη Liberty με κάτι ασύμμετρο στο σχέδιο, θεωρώντας ότι τα κουρέλια αντίκες είναι το κατάλληλο ρούχο για μια θεά της εργατικής τάξης. Εξάλλου, δεν υπήρχε περίπτωση το εκτεθειμένο στήθος της να είχε αποκαλυφθεί από κάποια ξαφνική, απρογραμμάτιστη ενέργεια. Μάλλον, αντίθετα, αυτή η λεπτομέρεια από μόνη της είναι αναπόσπαστο μέρος της φορεσιάς, μια στιγμή του αρχικού σχεδίου - θα πρέπει να ξυπνήσει αμέσως αισθήματα αγιότητας, αισθησιακής επιθυμίας και απελπισμένης οργής!
Ο Ντελακρουά δημιούργησε τον πίνακα βασισμένο στην Επανάσταση του Ιουλίου του 1830, η οποία έβαλε τέλος στο καθεστώς αποκατάστασης της μοναρχίας των Βουρβόνων. Μετά από πολλά προπαρασκευαστικά σκίτσα, του πήρε μόνο τρεις μήνες για να ζωγραφίσει τον πίνακα. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό του στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Ντελακρουά γράφει: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα μου, τότε τουλάχιστον θα γράψω γι' αυτήν». Ο πίνακας έχει επίσης έναν δεύτερο τίτλο: «Η Ελευθερία οδηγεί τους ανθρώπους». Στην αρχή, ο καλλιτέχνης ήθελε απλώς να αναπαράγει ένα από τα επεισόδια των μαχών του Ιουλίου του 1830. Έβλεπε τον ηρωικό θάνατο του d'Arcole κατά την κατάληψη του Δημαρχείου του Παρισιού από τους αντάρτες Ένας νεαρός άνδρας εμφανίστηκε στην κρεμαστή γέφυρα του Greve υπό πυρά και αναφώνησε: "Αν πεθάνω, θυμήσου ότι με λένε d'Arcole". Και πραγματικά σκοτώθηκε, αλλά κατάφερε να αιχμαλωτίσει τον κόσμο μαζί του.
Το 1831, στο Σαλόνι του Παρισιού, οι Γάλλοι είδαν για πρώτη φορά αυτόν τον πίνακα, αφιερωμένο στις «τρεις ένδοξες ημέρες» της Επανάστασης του Ιουλίου του 1830. Δύναμη, δημοκρατία και θάρρος καλλιτεχνική λύσηο καμβάς έκανε εκπληκτική εντύπωση στους συγχρόνους του. Σύμφωνα με το μύθο, ένας αξιοσέβαστος αστός αναφώνησε: «Μιλάς για τον επικεφαλής του σχολείου; Καλύτερα πες - ο επικεφαλής της εξέγερσης! *** Μετά το κλείσιμο του Σαλονιού, η κυβέρνηση, φοβισμένη από την τρομερή και εμπνευσμένη έκκληση που προερχόταν από τον πίνακα, έσπευσε να τον επιστρέψει στον συγγραφέα. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1848, εκτέθηκε ξανά στο κοινό στο Παλάτι του Λουξεμβούργου. Και πάλι το επέστρεψαν στον καλλιτέχνη. Μόνο αφού ο πίνακας εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1855, κατέληξε στο Λούβρο. Αυτό είναι ακόμα ένα από τα τα καλύτερα πλάσματα Γαλλικός ρομαντισμός- μια εμπνευσμένη μαρτυρία αυτόπτη μάρτυρα και ένα αιώνιο μνημείο στον αγώνα του λαού για την ελευθερία του.
Ποιό απ'όλα καλλιτεχνική γλώσσαβρέθηκε νέος Γαλλικό ρομαντικόνα συγχωνεύσουμε αυτές τις δύο φαινομενικά αντίθετες αρχές - μια ευρεία, συνολική γενίκευση και μια συγκεκριμένη πραγματικότητα σκληρή στη γύμνια της;
Το Παρίσι των περίφημων ημερών του Ιουλίου 1830. Στο βάθος, ελάχιστα αντιληπτό, αλλά οι πύργοι του καθεδρικού ναού υψώνονται περήφανα Παναγία των Παρισίων- σύμβολο της ιστορίας, του πολιτισμού, του πνεύματος του γαλλικού λαού. Από εκεί, από τη γεμάτη καπνό πόλη, κατά μήκος των ερειπίων των οδοφραγμάτων, κατά μήκος πτώματανεκροί σύντροφοι, οι επαναστάτες βγαίνουν με πείσμα και αποφασιστικότητα. Ο καθένας τους μπορεί να πεθάνει, αλλά το βήμα των επαναστατών είναι ακλόνητο - εμπνέονται από τη θέληση για νίκη, για ελευθερία.
Αυτή η δύναμη έμπνευσης ενσωματώνεται στην εικόνα μιας όμορφης νεαρής γυναίκας, που την καλεί με πάθος. Με ανεξάντλητη ενέργεια, ελεύθερη και νεανική ταχύτητα κίνησης, είναι σαν ΕΛΛΗΝΙΔΑ ΘΕΑΗ Nike κερδίζει. Η δυνατή της σιλουέτα είναι ντυμένη με φόρεμα από χιτώνα, το πρόσωπό της είναι ιδανικά χαρακτηριστικά, με τα μάτια που καίνε στραμμένα στους επαναστάτες. Στο ένα χέρι κρατά την τρίχρωμη σημαία της Γαλλίας, στο άλλο - ένα όπλο. Στο κεφάλι υπάρχει ένα φρυγικό καπάκι - αρχαίο σύμβολοαπελευθέρωση από τη σκλαβιά. Το βήμα της είναι γρήγορο και ελαφρύ - όπως περπατούν οι θεές. Ταυτόχρονα, η εικόνα της γυναίκας είναι πραγματική - είναι η κόρη του γαλλικού λαού. Είναι η καθοδηγητική δύναμη πίσω από την κίνηση της ομάδας στα οδοφράγματα. Από αυτό, σαν από μια πηγή φωτός στο κέντρο της ενέργειας, εκπέμπονται ακτίνες, που φορτίζουν με δίψα και θέληση για νίκη. Όσοι βρίσκονται κοντά της, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, εκφράζουν τη συμμετοχή τους σε αυτό το εμπνευσμένο κάλεσμα.
Στα δεξιά είναι ένα αγόρι, ένας παριζιάνικος παίχτης, που κουνάει πιστόλια. Είναι πιο κοντά στην Ελευθερία και, σαν να λέγαμε, φούντωσε από τον ενθουσιασμό και τη χαρά της ελεύθερης παρόρμησης. Στην γρήγορη, αγορίστικα ανυπόμονη κίνησή του, είναι έστω και λίγο μπροστά από την έμπνευσή του. Αυτός είναι ο προκάτοχος του θρυλικού Gavroche, τον οποίο υποδύθηκε είκοσι χρόνια αργότερα ο Victor Hugo στο μυθιστόρημα Les Misérables: «Ο Gavroche, γεμάτος έμπνευση, λαμπερός, ανέλαβε το καθήκον να βάλει το όλο θέμα σε κίνηση. Έτρεχε πέρα δώθε, σηκώθηκε, βυθίστηκε, ξανασηκώθηκε, έκανε θόρυβο, άστραψε από χαρά. Φαίνεται ότι ήρθε εδώ για να ενθαρρύνει όλους. Είχε κάποιο κίνητρο για αυτό; Ναι, φυσικά, η φτώχεια του. Είχε φτερά; Ναι, φυσικά, η ευθυμία του. Ήταν κάποιο είδος ανεμοστρόβιλου. Έμοιαζε να γεμίζει τον αέρα, όντας παρών παντού την ίδια στιγμή... Τεράστια οδοφράγματα το ένιωσαν στις κορυφογραμμές τους.»**
Ο Gavroche στον πίνακα του Delacroix είναι η προσωποποίηση της νεότητας. υπέροχη παρόρμηση», χαρούμενη αποδοχή της φωτεινής ιδέας της Ελευθερίας. Δύο εικόνες - ο Gavroche και η Ελευθερία - μοιάζουν να αλληλοσυμπληρώνονται: η μία είναι φωτιά, η άλλη είναι ένας πυρσός που ανάβει από αυτήν. Ο Heinrich Heine είπε πώς η φιγούρα του Gavroche προκάλεσε μια ζωηρή ανταπόκριση στους Παριζιάνους. «Φτου! - αναφώνησε κάποιος έμπορος παντοπωλείου: «Αυτά τα αγόρια πολέμησαν σαν γίγαντες!» ***
Αριστερά είναι ένας μαθητής με όπλο. Προηγουμένως, θεωρήθηκε ως αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Αυτός ο επαναστάτης δεν είναι τόσο γρήγορος όσο ο Gavroche. Η κίνησή του είναι πιο συγκρατημένη, πιο συγκεντρωμένη, πιο ουσιαστική. Τα χέρια πιάνουν με σιγουριά την κάννη του όπλου, το πρόσωπο εκφράζει θάρρος, σταθερή αποφασιστικότητα να σταθεί μέχρι το τέλος. Είναι βαθιά τραγική εικόνα. Ο μαθητής γνωρίζει το αναπόφευκτο των απωλειών που θα υποστούν οι επαναστάτες, αλλά τα θύματα δεν τον φοβίζουν - η θέληση για ελευθερία είναι ισχυρότερη. Πίσω του στέκεται ένας εξίσου θαρραλέος και αποφασιστικός εργάτης με σπαθί. Υπάρχει ένας τραυματίας στα πόδια της Ελευθερίας. Σηκώνεται με δυσκολία για να ξανακοιτάξει ψηλά την Ελευθερία, να δει και να νιώσει με όλη του την καρδιά την ομορφιά για την οποία πεθαίνει. Αυτή η φιγούρα φέρνει μια δραματική αρχή στον ήχο του καμβά του Ντελακρουά. Αν οι εικόνες του Gavroche, της Ελευθερίας, ενός μαθητή, ενός εργάτη -σχεδόν σύμβολα, η ενσάρκωση της ακλόνητης θέλησης των αγωνιστών της ελευθερίας- εμπνέουν και καλούν τον θεατή, τότε ο τραυματίας καλεί σε συμπόνια. Ο άνθρωπος αποχαιρετά την Ελευθερία, αποχαιρετά τη ζωή. Είναι ακόμα μια παρόρμηση, μια κίνηση, αλλά ήδη μια παρόρμηση που ξεθωριάζει.
Η φιγούρα του είναι μεταβατική. Το βλέμμα του θεατή, ακόμα γοητευμένο και παρασυρμένο από την επαναστατική αποφασιστικότητα των επαναστατών, πέφτει κάτω στους πρόποδες του οδοφράγματος, καλυμμένο με τα σώματα των ένδοξων νεκροί στρατιώτες. Ο θάνατος παρουσιάζεται από τον καλλιτέχνη με όλη την ξεκάθαρη και προφανή του γεγονότος. Βλέπουμε τα μπλε πρόσωπα των νεκρών, τα γυμνά τους σώματα: ο αγώνας είναι ανελέητος και ο θάνατος είναι ο ίδιος αναπόφευκτος σύντροφος των επαναστατών, όπως ο όμορφος εμπνευστής Ελευθερία.
Από το τρομερό θέαμα στο κάτω άκρο της εικόνας σηκώνουμε ξανά το βλέμμα μας και βλέπουμε μια νεαρή όμορφη φιγούρα - όχι! η ζωή κερδίζει! Η ιδέα της ελευθερίας, που ενσωματώνεται τόσο ορατά και απτά, είναι τόσο εστιασμένη στο μέλλον που ο θάνατος στο όνομά του δεν είναι τρομακτικός.
Ο καλλιτέχνης απεικονίζει μόνο μια μικρή ομάδα επαναστατών, ζωντανών και νεκρών. Αλλά οι υπερασπιστές του οδοφράγματος φαίνονται ασυνήθιστα πολυάριθμοι. Η σύνθεση είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε η ομάδα των μαχητών να μην περιορίζεται, να μην κλείνεται στον εαυτό της. Είναι απλώς μέρος μιας ατελείωτης χιονοστιβάδας ανθρώπων. Ο καλλιτέχνης δίνει, σαν να λέγαμε, ένα κομμάτι της ομάδας: η κορνίζα κόβει τις φιγούρες στα αριστερά, δεξιά και κάτω.
Τυπικά, το χρώμα στα έργα του Ντελακρουά αποκτά έναν άκρως συναισθηματικό ήχο και παίζει κυρίαρχο ρόλο στη δημιουργία ενός δραματικού εφέ. Τα χρώματα, τώρα μαινόμενα, τώρα ξεθωριασμένα, βουβά, δημιουργούν μια τεταμένη ατμόσφαιρα. Στο «Freedom on the Barricades» ο Ντελακρουά ξεφεύγει από αυτή την αρχή. Με μεγάλη ακρίβεια, επιλέγοντας προσεκτικά το χρώμα και εφαρμόζοντάς το με πλατιές πινελιές, ο καλλιτέχνης μεταφέρει την ατμόσφαιρα της μάχης.
Αλλά ο συνδυασμός χρωμάτων είναι συγκρατημένος. Ο Ντελακρουά εστιάζει την προσοχή στην ανάγλυφη μοντελοποίηση της φόρμας. Αυτό απαιτούσε η εικονιστική λύση της εικόνας. Άλλωστε, ενώ απεικόνιζε ένα συγκεκριμένο χθεσινό γεγονός, ο καλλιτέχνης δημιούργησε και ένα μνημείο σε αυτό το γεγονός. Επομένως, οι φιγούρες είναι σχεδόν γλυπτικές. Επομένως, κάθε χαρακτήρας, όντας μέρος ενός ενιαίου συνόλου της εικόνας, αποτελεί επίσης κάτι κλειστό από μόνο του, είναι ένα σύμβολο που ρίχνεται σε μια ολοκληρωμένη μορφή. Ως εκ τούτου, το χρώμα δεν έχει μόνο συναισθηματικό αντίκτυπο στα συναισθήματα του θεατή, αλλά έχει και συμβολικό νόημα. Στον καφέ-γκρι χώρο, εδώ κι εκεί, αναβοσβήνει μια επίσημη τριάδα κόκκινου, μπλε, λευκού - τα χρώματα του πανό Γαλλική επανάσταση 1789. Η επανειλημμένη επανάληψη αυτών των χρωμάτων διατηρεί την ισχυρή χορδή της τρίχρωμης σημαίας που κυματίζει πάνω από τα οδοφράγματα.
Ο πίνακας του Ντελακρουά «Ελευθερία στα οδοφράγματα» είναι ένα σύνθετο έργο, μεγαλειώδες σε έκταση. Εδώ συνδυάζονται η αξιοπιστία του άμεσα ορατού γεγονότος και ο συμβολισμός των εικόνων. ρεαλισμός, φθάνοντας στον βάναυσο νατουραλισμό και την ιδανική ομορφιά. τραχύ, τρομερό και υπέροχο, αγνό.
Ο πίνακας «Ελευθερία στα οδοφράγματα» εδραίωσε τη νίκη του ρομαντισμού στη γαλλική «Μάχη του Πουατιέ» και «Η δολοφονία του επισκόπου της Λιέγης». Ο Ντελακρουά είναι ο συγγραφέας έργων ζωγραφικής όχι μόνο με θέματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, αλλά και συνθέσεων μάχης βασισμένες σε θέματα εθνική ιστορία(«Μάχη του Πουατιέ»). Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, ο καλλιτέχνης έκανε μια σειρά από σκίτσα από τη ζωή, με βάση τα οποία δημιούργησε πίνακες μετά την επιστροφή του. Αυτά τα έργα διακρίνονται όχι μόνο από το ενδιαφέρον τους για την εξωτική και ρομαντική χρωματικότητα, αλλά και από την αισθητή πρωτοτυπία τους εθνική ζωή, νοοτροπία, χαρακτήρες.
Οικόπεδο
Η Μαριάννα με τη σημαία της Ρεπουμπλικανικής Γαλλίας και ένα όπλο οδηγεί τον κόσμο. Στο κεφάλι της είναι ένα φρυγικό σκούφο. Παρεμπιπτόντως, ήταν επίσης το πρωτότυπο του καπέλου των Ιακωβίνων κατά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση και θεωρείται σύμβολο ελευθερίας.
Η ίδια η Μαριάννα είναι το κύριο επαναστατικό σύμβολο της Γαλλίας. Προσωποποιεί την τριάδα «Ελευθερία, Ισότητα, Αδελφότητα». Σήμερα αναρτήθηκε το προφίλ της κρατική σφραγίδαΓαλλία; αν και υπήρξαν φορές (μετά την επανάσταση του 1830, παρεμπιπτόντως) που απαγορευόταν η χρήση της εικόνας της.
Περιγράφοντας μια γενναία πράξη, συνήθως λέμε ότι ένας άνθρωπος πήγε ενάντια στον εχθρό με γυμνά χέρια, ας υποθέσουμε. Στο Ντελακρουά οι Γάλλοι περπατούσαν με γυμνό στήθος και αυτό εξέφραζε το θάρρος τους. Γι' αυτό το στήθος της Marianne είναι γυμνό.
Μαριάννα
Δίπλα στο Freedom υπάρχει ένας εργάτης, ένας αστός και ένας έφηβος. Έτσι ο Ντελακρουά ήθελε να δείξει την ενότητα του γαλλικού λαού κατά την επανάσταση του Ιουλίου. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο άντρας με το κορυφαίο καπέλο είναι ο ίδιος ο Ευγένιος. Δεν είναι τυχαίο που έγραψε στον αδερφό του: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα μου, τουλάχιστον θα γράψω για αυτήν».
Ο πίνακας εκτέθηκε για πρώτη φορά σχεδόν ένα χρόνο μετά τα επαναστατικά γεγονότα. Το κράτος το δέχτηκε με ενθουσιασμό και το αγόρασε. Ωστόσο, για τα επόμενα 25 χρόνια, η πρόσβαση στον καμβά ήταν κλειστή - το πνεύμα της ελευθερίας ήταν τόσο ισχυρό που ήταν αδύνατον να απομακρυνθεί από τους Γάλλους, οι οποίοι είχαν θερμανθεί από τα γεγονότα του Ιουλίου.
Συμφραζόμενα
Τα γεγονότα του Ιουλίου του 1830 έμειναν στην ιστορία ως τρεις ένδοξες ημέρες. Ο Κάρολος Ι' ανατράπηκε, ο Λουδοβίκος Φίλιππος, δούκας της Ορλεάνης ανέβηκε στο θρόνο, δηλαδή η εξουσία πέρασε από τους Βουρβόνους στον νεότερο κλάδο, τον Οίκο της Ορλεάνης. Η Γαλλία παρέμεινε συνταγματική μοναρχία, αλλά τώρα η αρχή της λαϊκής κυριαρχίας υπερίσχυε της αρχής του θείου δικαιώματος του βασιλιά.
.jpg)
Καρτ ποστάλ προπαγάνδας κατά της Παρισινής Κομμούνας (Ιούλιος 1871)
Ο Κάρολος Ι΄ ήθελε να αποκαταστήσει την τάξη που βασίλευε πριν από τη Γαλλική Επανάσταση του 1789. Και αυτό πραγματικά δεν άρεσε στους Γάλλους. Τα γεγονότα αναπτύχθηκαν ραγδαία. Στις 26 Ιουλίου 1830, ο βασιλιάς διέλυσε τη Βουλή των Αντιπροσώπων και εισήγαγε νέα προσόντα στο δικαίωμα ψήφου. Η φιλελεύθερη αστική τάξη, φοιτητές και εργάτες, δυσαρεστημένοι με τις συντηρητικές πολιτικές του, επαναστάτησαν στις 27 Ιουλίου. Μετά από μια μέρα μάχης για οδοφράγματα, ένοπλοι στρατιώτες άρχισαν να αυτομολούν στο πλευρό των ανταρτών. Το Λούβρο και το Tuileries είχαν αποκλειστεί. Και τελείωσε 30 Ιουλίου βασιλικό παλάτιφτερούγιζε το γαλλικό τρίχρωμο.
Η μοίρα του καλλιτέχνη
Το κύριο ρομαντικό Ευρωπαϊκή ζωγραφικήΟ Ευγένιος Ντελακρουά γεννήθηκε σε ένα προάστιο του Παρισιού το 1798. Πολλά χρόνια αργότερα, όταν ο Ευγένιος θα λάμψει στην κοινωνία και θα κερδίσει τις καρδιές των γυναικών, το ενδιαφέρον για αυτόν θα τροφοδοτηθεί από κουτσομπολιά σχετικά με το μυστικό της γέννησής του. Το γεγονός είναι ότι είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα ποιανού γιου ήταν ο Ευγένιος. Με επίσημη έκδοση, πατέρας ήταν ο Charles Delacroix, πολιτικό πρόσωπο, πρώην Υπουργός Εξωτερικών. Σύμφωνα με την εναλλακτική - Charles Talleyrand ή ακόμα και ο ίδιος ο Ναπολέων.
Χάρη στην ανησυχία του, ο Ευγένιος επέζησε ως εκ θαύματος σε ηλικία τριών ετών: τότε σχεδόν «κρεμάστηκε» τυλίγοντας κατά λάθος μια τσάντα βρώμης γύρω από το λαιμό του. «κάηκε» όταν η κουνουπιέρα πάνω από την κούνια του πήρε φωτιά. «πνίγηκε» ενώ κολυμπούσε. «δηλητηριάστηκε» καταπίνοντας μπογιά verdigris. Κλασικός τρόποςπάθη και δοκιμασίες του ήρωα του ρομαντισμού.
Αυτοπροσωπογραφία
Όταν προέκυψε το ερώτημα σχετικά με την επιλογή μιας χειροτεχνίας, ο Ντελακρουά αποφάσισε να ζωγραφίσει. Κατέκτησε το κλασικό θεμέλιο από τον Pierre Narcisse Guerin και στο Λούβρο γνώρισε τον ιδρυτή του ρομαντισμού στη ζωγραφική, Theodore Gericault. Εκείνη την εποχή, το Λούβρο είχε καταγράψει πολλούς πίνακες Ναπολεόντειοι πόλεμοικαι δεν έχουν επιστραφεί ακόμη στους ιδιοκτήτες τους. Ρούμπενς, Βερονέζε, Τιτσιάν - οι μέρες πέρασαν.
Η επιτυχία ήρθε στον Ντελακρουά το 1824, όταν εξέθεσε τον πίνακα «Η σφαγή στη Χίο». Αυτός ήταν ο δεύτερος πίνακας που παρουσιάστηκε στο κοινό. Η εικόνα αποκάλυψε τη φρίκη του πρόσφατου πολέμου της Ελλάδας για την ανεξαρτησία. Ο Μπωντλαίρ το ονόμασε «έναν τρομερό ύμνο στην καταστροφή και στα βάσανα». Οι κατηγορίες για υπερβολικό νατουραλισμό άρχισαν να ξεχύνονται και μετά την επόμενη εικόνα - "" - επίσης για φανερό ερωτισμό. Οι κριτικοί δεν μπορούσαν να καταλάβουν γιατί ο πίνακας φαινόταν να ουρλιάζει, να απειλεί και να βλασφημεί. Αλλά ήταν ακριβώς αυτή η χορδή των συναισθημάτων που χρειαζόταν ο καλλιτέχνης όταν ανέλαβε το «Freedom Leading the People».
Σύντομα η μόδα της εξέγερσης πέρασε και ο Ντελακρουά άρχισε να ψάχνει ένα νέο στυλ. Στη δεκαετία του 1830 επισκέφτηκε το Μαρόκο και απογοητεύτηκε από αυτό που είδε. Ο αφρικανικός κόσμος αποδείχθηκε όχι τόσο θορυβώδης και γιορτινός όσο φαινόταν, αλλά πατριαρχικός, βυθισμένος στις εγχώριες ανησυχίες του. Ο Ντελακρουά έκανε εκατοντάδες σκίτσα που χρησιμοποίησε για τα επόμενα 30 χρόνια.
Επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Ντελακρουά συνειδητοποίησε τι σήμαινε η ζήτηση. Οι παραγγελίες έφταναν η μία μετά την άλλη. Αυτά ήταν κυρίως επίσημα πράγματα: ζωγραφική στο παλάτι των Bourbon και στο Λούβρο, διακόσμηση του παλατιού του Λουξεμβούργου, δημιουργία τοιχογραφιών για την εκκλησία του Saint-Sulpice.
Ο Ευγένιος είχε τα πάντα, όλοι τον αγαπούσαν και, παρά την αναπτυσσόμενη ασθένεια του λαιμού, τον περίμεναν πάντα με τα καυστικά του αστεία. Όμως, παραπονέθηκε ο Ντελακρουά, όλοι ειδωλοποίησαν τα έργα των περασμένων ετών, ενώ τα νέα αγνοήθηκαν. Ο Ντελακρουά, λαμβάνοντας κομπλιμέντα για τους πίνακές του πριν από 20 χρόνια, έγινε μελαγχολικός. Πέθανε σε ηλικία 65 ετών από την ίδια ασθένεια του λαιμού και σήμερα το σώμα του αναπαύεται στον Père Lachaise.
Μια επανάσταση πάντα σε αιφνιδιάζει. Ζεις τη ζωή σου ήσυχα, και ξαφνικά υπάρχουν οδοφράγματα στους δρόμους και κυβερνητικά κτίρια βρίσκονται στα χέρια των ανταρτών. Και πρέπει να αντιδράσεις με κάποιο τρόπο: ένας θα ενταχθεί στο πλήθος, ένας άλλος θα κλειδωθεί στο σπίτι και ο τρίτος θα απεικονίσει μια ταραχή σε έναν πίνακα
1 ΦΙΓΟΥΡΑ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ. Σύμφωνα με τον Etienne Julie, ο Ντελακρουά στήριξε το πρόσωπο της γυναίκας στη διάσημη επαναστάτρια του Παρισιού - την πλύστρα Anne-Charlotte, η οποία πήγε στα οδοφράγματα μετά το θάνατο του αδελφού της στα χέρια των βασιλικών στρατιωτών και σκότωσε εννέα φρουρούς.
2 ΦΡΥΓΙΚΟ ΚΑΠ- σύμβολο της απελευθέρωσης (τέτοια καπέλα φορούσαν αρχαίος κόσμοςαπελευθερωμένους σκλάβους).
3 ΣΤΗΘΟΣ- σύμβολο αφοβίας και ανιδιοτέλειας, καθώς και του θριάμβου της δημοκρατίας (το γυμνό στήθος δείχνει ότι η Ελευθερία, ως κοινός, δεν φοράει κορσέ).
4 ΠΟΔΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ. Η ελευθερία του Ντελακρουά είναι ξυπόλητη - έτσι μέσα Αρχαία ΡώμηΣυνηθιζόταν να απεικονίζονται θεοί.
5 ΤΡΙΧΡΩΜΑ- σύμβολο της γαλλικής εθνική ιδέα: ελευθερία (μπλε), ισότητα (λευκό) και αδελφότητα (κόκκινο). Κατά τη διάρκεια των γεγονότων στο Παρίσι, δεν έγινε αντιληπτή ως σημαία των Ρεπουμπλικανών (οι περισσότεροι επαναστάτες ήταν μοναρχικοί), αλλά ως σημαία κατά των Βουρβόνων.
6 ΕΙΚΟΝΑ ΣΕ ΚΥΛΙΝΔΡΟ. Αυτή είναι ταυτόχρονα μια γενικευμένη εικόνα της γαλλικής αστικής τάξης και, ταυτόχρονα, μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.
7 ΦΙΓΟΥΡΑ ΣΕ ΜΠΕΡΕσυμβολίζει την εργατική τάξη. Τέτοιοι μπερέδες φορούσαν παριζιάνικοι τυπογράφοι που ήταν οι πρώτοι που βγήκαν στους δρόμους: τελικά, σύμφωνα με το διάταγμα του Καρόλου Χ για την κατάργηση της ελευθερίας του Τύπου, τα περισσότερα τυπογραφεία έπρεπε να κλείσουν και οι εργάτες τους έμειναν χωρίς ένα βιοποριστικό.
8 Φιγούρα ΣΕ ΔΙΚΕΡΝ (ΔΙΠΛΟΚΕΡΝΙ)είναι μαθητής της Πολυτεχνικής Σχολής που συμβολίζει τη διανόηση.
9 ΚΙΤΡΙΝΟ-ΜΠΛΕ ΣΗΜΑΙΑ- σύμβολο των Βοναπαρτιστών (εραλδικά χρώματα του Ναπολέοντα). Μεταξύ των επαναστατών ήταν πολλοί στρατιωτικοί που πολέμησαν στον στρατό του αυτοκράτορα. Οι περισσότεροι από αυτούς απολύθηκαν από τον Charles X με μισή αμοιβή.
10 ΦΙΓΩΡΑ ΕΦΗΒΟΥ. Ο Etienne Julie πιστεύει ότι πρόκειται για έναν πραγματικό ιστορικό χαρακτήρα του οποίου το όνομα ήταν d'Arcole. Ηγήθηκε της επίθεσης στη γέφυρα Grève που οδηγεί στο δημαρχείο και σκοτώθηκε στη δράση.
11 ΦΙΓΩΡΑ ΣΚΟΤΩΜΕΝΟΥ ΦΡΟΥΡΚΟΥ- σύμβολο του ελέους της επανάστασης.
12 Φιγούρα ΣΚΟΤΩΜΕΝΟΥ ΠΟΛΙΤΗ. Αυτός είναι ο αδερφός της πλύστρας Άννα-Σαρλότ, μετά τον θάνατο της οποίας πήγε στα οδοφράγματα. Το γεγονός ότι το πτώμα ξεγυμνώθηκε από πλιατσικάδες δείχνει τα βασικά πάθη του πλήθους που βγαίνουν στην επιφάνεια σε περιόδους κοινωνικής αναταραχής.
13 Φιγούρα ΠΕΘΑΝΟΜΕΝΟΥΟ επαναστάτης συμβολίζει την ετοιμότητα των Παριζιάνων που βγήκαν στα οδοφράγματα να δώσουν τη ζωή τους για την ελευθερία.
14 ΤΡΙΚΟΛΟΡπάνω από τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων. Η σημαία πάνω από το ναό είναι άλλο ένα σύμβολο ελευθερίας. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, οι καμπάνες του ναού χτυπούσαν τη Μασσαλία.
Διάσημος πίνακας του Ευγένιου Ντελακρουά «Ελευθερία που οδηγεί τον λαό»(γνωστό μεταξύ μας ως «Ελευθερία στα οδοφράγματα») πολλά χρόνιαμαζεύοντας σκόνη στο σπίτι της θείας του καλλιτέχνη. Περιστασιακά, ο πίνακας εμφανιζόταν σε εκθέσεις, αλλά το κοινό του σαλονιού τον αντιλαμβανόταν πάντα με εχθρότητα - λένε ότι ήταν πολύ νατουραλιστικό. Εν τω μεταξύ, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν θεώρησε ποτέ τον εαυτό του ρεαλιστή. Από τη φύση του, ο Ντελακρουά ήταν ένας ρομαντικός που απέφευγε τη «μικροπρεπή και χυδαία» καθημερινότητα. Και μόνο τον Ιούλιο του 1830, γράφει η κριτικός τέχνης Ekaterina Kozhina, «η πραγματικότητα έχασε ξαφνικά το αποκρουστικό κέλυφος της καθημερινής ζωής γι 'αυτόν». Τι συνέβη; Επανάσταση! Εκείνη την εποχή, τη χώρα κυβερνούσε ο αντιδημοφιλής βασιλιάς Κάρολος Ι΄ των Βουρβόνων, υποστηρικτής της απόλυτης μοναρχίας. Στις αρχές Ιουλίου 1830 εξέδωσε δύο διατάγματα: κατάργηση της ελευθερίας του Τύπου και παραχώρηση δικαιωμάτων ψήφου μόνο στους μεγαλογαιοκτήμονες. Οι Παριζιάνοι δεν το άντεξαν αυτό. Στις 27 Ιουλίου ξεκίνησαν οι μάχες οδοφραγμάτων στη γαλλική πρωτεύουσα. Τρεις μέρες αργότερα, ο Κάρολος Χ τράπηκε σε φυγή και οι βουλευτές ανακήρυξαν τον Λουδοβίκο Φίλιππο νέο βασιλιά, ο οποίος επέστρεψε τις ελευθερίες του λαού που καταπατήθηκαν από τον Κάρολο Χ (συνελεύσεις και συνδικάτα, δημόσια έκφραση δική μου γνώμηκαι εκπαίδευση) και υποσχέθηκε να κυβερνήσει με σεβασμό στο Σύνταγμα.
Ζωγραφίστηκαν δεκάδες πίνακες αφιερωμένοι στην Επανάσταση του Ιουλίου, αλλά το έργο του Ντελακρουά, λόγω της μνημειακότητάς του, συγκαταλέγεται μεταξύ τους ιδιαίτερο μέρος. Πολλοί καλλιτέχνες δούλεψαν τότε με τον τρόπο του κλασικισμού. Ο Ντελακρουά, σύμφωνα με τον Γάλλο κριτικό Etienne Julie, «έγινε ένας καινοτόμος που προσπάθησε να συμφιλιώσει τον ιδεαλισμό με αλήθεια ζωής" Σύμφωνα με τον Kozhina, «η αίσθηση της αυθεντικότητας της ζωής στον καμβά του Ντελακρουά συνδυάζεται με γενικότητα, σχεδόν συμβολισμό: η ρεαλιστική γυμνότητα του πτώματος στο προσκήνιο συνυπάρχει ήρεμα με την αντίκα ομορφιά της Θεάς της Ελευθερίας». Παραδόξως, ακόμη και η εξιδανικευμένη εικόνα της Ελευθερίας φαινόταν χυδαία στους Γάλλους. «Αυτό είναι ένα κορίτσι», έγραψε το περιοδικό La Revue de Paris, «που δραπέτευσε από τη φυλακή Saint-Lazare». Το επαναστατικό πάθος δεν ήταν προς τιμήν της αστικής τάξης. Αργότερα, όταν ο ρεαλισμός άρχισε να κυριαρχεί, το «Liberty Leading the People» αγοράστηκε από το Λούβρο (1874) και ο πίνακας μπήκε στη μόνιμη έκθεση.
|
1798
— Γεννήθηκε στο Charenton-Saint-Maurice (κοντά στο Παρίσι) στην οικογένεια ενός αξιωματούχου. |
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ Περιγραφή της δουλειάς
Ο ρομαντισμός αντικαθιστά την εποχή του Διαφωτισμού και συμπίπτει με τη βιομηχανική επανάσταση, που χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση ατμομηχανή, ατμομηχανή, ατμόπλοιο και φωτογραφία και προάστια εργοστασίου. Αν ο Διαφωτισμός χαρακτηρίζεται από τη λατρεία της λογικής και του πολιτισμού που βασίζεται στις αρχές του, τότε ο ρομαντισμός επιβεβαιώνει τη λατρεία της φύσης, των συναισθημάτων και του φυσικού στον άνθρωπο. Ήταν στην εποχή του ρομαντισμού που διαμορφώθηκαν τα φαινόμενα του τουρισμού, της ορειβασίας και των πικνίκ, σχεδιασμένα να αποκαταστήσουν την ενότητα ανθρώπου και φύσης.
1. Εισαγωγή. Περιγραφή του ιστορικού και πολιτιστικού πλαισίου της εποχής.
2- Βιογραφία του συγγραφέα.
3- Τύπος, είδος, πλοκή, τυπικά γλωσσικά χαρακτηριστικά (σύνθεση, υλικό, τεχνική, πινελιές, χρώμα), δημιουργική ιδέα της εικόνας.
4- Ζωγραφική «Ελευθερία στα οδοφράγματα»).
5- Ανάλυση με σύγχρονο πλαίσιο (αιτιολόγηση συνάφειας).
Αρχεία: 1 αρχείο
Κρατική Ακαδημία Τσελιάμπινσκ
Πολιτισμού και Τεχνών.
Εξάμηνο δοκιμήβασισμένο σε έναν καλλιτεχνικό πίνακα
EUGENE DELACROIX «ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΣΤΑ ΟΜΑΡΓΑΔΑ».
Ερμηνεύει δευτεροετής φοιτητής της ομάδας 204 TV
Rusanova Irina Igorevna
Έλεγχος από τον καθηγητή τέχνης O.V.
Τσελιάμπινσκ 2012
1. Εισαγωγή. Περιγραφή του ιστορικού και πολιτιστικού πλαισίου της εποχής.
3- Τύπος, είδος, πλοκή, τυπικά γλωσσικά χαρακτηριστικά (σύνθεση, υλικό, τεχνική, πινελιές, χρώμα), δημιουργική ιδέα της εικόνας.
4- Ζωγραφική «Ελευθερία στα οδοφράγματα»).
5- Ανάλυση με σύγχρονο πλαίσιο (αιτιολόγηση συνάφειας).
ΤΕΧΝΗ ΧΩΡΩΝ ΔΥΤΙΚΗΣ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΣΤΑ ΜΕΣΑ ΤΟΥ XIX ΑΙΩΝΑ.
Ο ρομαντισμός αντικαθιστά την Εποχή του Διαφωτισμού και συμπίπτει με τη βιομηχανική επανάσταση, που χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση της ατμομηχανής, της ατμομηχανής, του ατμόπλοιου, της φωτογραφίας και των περιχώρων του εργοστασίου. Αν ο Διαφωτισμός χαρακτηρίζεται από τη λατρεία της λογικής και του πολιτισμού που βασίζεται στις αρχές του, τότε ο ρομαντισμός επιβεβαιώνει τη λατρεία της φύσης, των συναισθημάτων και του φυσικού στον άνθρωπο. Ήταν στην εποχή του ρομαντισμού που διαμορφώθηκαν τα φαινόμενα του τουρισμού, της ορειβασίας και των πικνίκ, σχεδιασμένα να αποκαταστήσουν την ενότητα ανθρώπου και φύσης. Η εικόνα ενός «ευγενούς άγριου», οπλισμένου με «λαϊκή σοφία» και μη χαλασμένου από τον πολιτισμό, είναι περιζήτητη. Δηλαδή οι ρομαντικοί ήθελαν να δείξουν ασυνήθιστο άτομοσε ασυνήθιστες συνθήκες.
Η ανάπτυξη του ρομαντισμού στη ζωγραφική προχώρησε σε αιχμηρές πολεμικές με οπαδούς του κλασικισμού. Οι ρομαντικοί επέπληξαν τους προκατόχους τους για «ψυχρό ορθολογισμό» και την έλλειψη «κίνησης της ζωής». Στη δεκαετία του 20-30, τα έργα πολλών καλλιτεχνών χαρακτηρίστηκαν από πάθος και νευρικό ενθουσιασμό. έδειχναν μια τάση προς τα εξωτικά μοτίβα και το παιχνίδι της φαντασίας, ικανό να ξεφύγει από τη «βαρετή καθημερινότητα». Ο αγώνας ενάντια στα παγωμένα κλασικιστικά πρότυπα κράτησε πολύ, σχεδόν μισό αιώνα. Ο πρώτος που κατάφερε να εδραιώσει τη νέα κατεύθυνση και να «δικαιώσει» τον ρομαντισμό ήταν ο Theodore Gericault.
Ιστορικά ορόσημα που καθορίζουν την ανάπτυξη της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης στη μέση XIX αιώνα, υπήρξαν ευρωπαϊκές επαναστάσεις του 1848-1849. και η Παρισινή Κομμούνα του 1871. Στις μεγαλύτερες καπιταλιστικές χώρες παρατηρείται ραγδαία ανάπτυξη του εργατικού κινήματος. Αναδύεται η επιστημονική ιδεολογία του επαναστατικού προλεταριάτου, δημιουργοί του οποίου ήταν ο Κ. Μαρξ και ο Φ. Ένγκελς. Η άνοδος της δραστηριότητας του προλεταριάτου προκαλεί το έξαλλο μίσος της αστικής τάξης, που ενώνει γύρω της όλες τις δυνάμεις της αντίδρασης.
Με τις επαναστάσεις του 1830 και του 1848-1849. συνδεδεμένος υψηλότερα επιτεύγματατέχνη, με βάση τις κατευθύνσεις της οποίας κατά την περίοδο αυτή ήταν ο επαναστατικός ρομαντισμός και ο δημοκρατικός ρεαλισμός. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του επαναστατικού ρομαντισμού στην τέχνη μέσα του 19ου V. Εκεί ήταν ο Γάλλος ζωγράφος Ντελακρουά και ο Γάλλος γλύπτης Rude.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (γαλλικά: Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Γάλλος ζωγράφος και γραφίστας, ηγέτης του ρομαντικού κινήματος στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Ο πρώτος πίνακας του Ντελακρουά ήταν «Το σκάφος του Δάντη» (1822), τον οποίο εξέθεσε στο Σαλόνι.
Το έργο του Ευγένιου Ντελακρουά μπορεί να χωριστεί σε δύο περιόδους. Στην πρώτη, ο καλλιτέχνης ήταν κοντά στην πραγματικότητα, στη δεύτερη, σταδιακά απομακρύνθηκε από αυτήν, περιοριζόμενος σε θέματα που αντλήθηκαν από τη λογοτεχνία, την ιστορία και τη μυθολογία. Οι πιο σημαντικοί πίνακες:
«Η σφαγή στη Χίο» (1823-1824, Λούβρο, Παρίσι) και «Ελευθερία στα οδοφράγματα» (1830, Λούβρο, Παρίσι)
Ζωγραφική «Ελευθερία στα οδοφράγματα».
Ο επαναστατικός ρομαντικός πίνακας «Ελευθερία στα οδοφράγματα» συνδέεται με την επανάσταση του Ιουλίου του 1830 στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης προσδιορίζει τη σκηνή της δράσης - το Ile de la Cité και οι πύργοι του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων βρίσκονται στα δεξιά. Οι εικόνες των ανθρώπων των οποίων η κοινωνική ιδιότητα μπορεί να προσδιοριστεί τόσο από τον χαρακτήρα των προσώπων τους όσο και από τα κοστούμια τους είναι επίσης αρκετά συγκεκριμένες. Ο θεατής βλέπει επαναστάτες εργάτες, φοιτητές, παριζιάνα αγόρια και διανοούμενους.
Η εικόνα του τελευταίου είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Ντελακρουά. Η εισαγωγή του στη σύνθεση υποδηλώνει για άλλη μια φορά ότι ο καλλιτέχνης νιώθει συμμέτοχος σε αυτό που συμβαίνει. Μια γυναίκα περνάει μέσα από το οδόφραγμα δίπλα στον επαναστάτη. Είναι γυμνή μέχρι τη μέση: στο κεφάλι της είναι ένα φρυγικό σκουφάκι, στο ένα χέρι ένα όπλο, στο άλλο ένα πανό. Αυτή είναι μια αλληγορία της Ελευθερίας που οδηγεί τον λαό (εξ ου και ο δεύτερος τίτλος της εικόνας - Freedom lead the people). Στην αυξανόμενη κίνηση από τα βάθη, τον ρυθμό των υψωμένων χεριών, των όπλων, των σπαθιών, στα σύννεφα του καπνού της πυρίτιδας, στις κορυφαίες χορδές του κόκκινου-λευκού-μπλε πανό - το πιο φωτεινό σημείο της εικόνας - μπορεί κανείς να νιώσει ο γρήγορος ρυθμός της επανάστασης.
Ο πίνακας εκτέθηκε στο Σαλόνι του 1831, ο καμβάς προκάλεσε την έντονη αποδοχή του κοινού. Η νέα κυβέρνηση αγόρασε τον πίνακα, αλλά διέταξε αμέσως την αφαίρεσή του, ωστόσο, για σχεδόν είκοσι πέντε χρόνια, το έργο του Ντελακρουά δεν εκτέθηκε.
Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο δωμάτιο 77 στον 1ο όροφο της γκαλερί Denon στο Λούβρο.
Η σύνθεση της εικόνας είναι πολύ δυναμική. Ο καλλιτέχνης έδωσε σε ένα απλό επεισόδιο οδομαχιών έναν διαχρονικό, επικό ήχο. Οι αντάρτες ανεβαίνουν στο οδόφραγμα που ανακαταλήφθηκαν από τα βασιλικά στρατεύματα και τους ηγείται η ίδια η Ελευθερία. Οι κριτικοί την είδαν ως «ένα σταυρό μεταξύ ενός εμπόρου και μιας αρχαίας Ελληνίδας θεάς». Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης έδωσε στην ηρωίδα του τόσο τη μεγαλειώδη στάση της «Αφροδίτης της Μήλου» όσο και εκείνα τα χαρακτηριστικά που ο ποιητής Auguste Barbier, τραγουδιστής της επανάστασης του 1830, προίκισε την Ελευθερία: «Αυτό Δυνατή γυναίκαμε ένα δυνατό στήθος, με με βραχνή φωνή, με φωτιά στα μάτια, γρήγορα, με μακρινούς βηματισμούς». Η Ελευθερία υψώνει το τρίχρωμο πανό της Γαλλικής Δημοκρατίας. ακολουθούμενο από ένοπλο πλήθος: τεχνίτες, στρατιωτικοί, αστοί, ενήλικες, παιδιά.
Σταδιακά ένας τοίχος μεγάλωσε και έγινε ισχυρότερος, χωρίζοντας τον Ντελακρουά και την τέχνη του από την πραγματικότητα. Η επανάσταση του 1830 τον βρήκε τόσο αποτραβηγμένο στη μοναξιά του. Όλα όσα μόλις πριν από λίγες μέρες αποτελούσαν το νόημα της ζωής για τη ρομαντική γενιά πετάχτηκαν ακαριαία πολύ πίσω και άρχισαν να «μοιάζουν μικρά» και περιττά μπροστά στο τεράστιο μέγεθος των γεγονότων που είχαν συμβεί.
Η έκπληξη και ο ενθουσιασμός που βιώνουν αυτές τις μέρες εισβάλλουν στη μοναχική ζωή του Ντελακρουά. Γι' αυτόν, η πραγματικότητα χάνει το αποκρουστικό της κέλυφος της χυδαιότητας και της καθημερινότητας, αποκαλύπτοντας το αληθινό μεγαλείο, που δεν είχε δει ποτέ σε αυτήν και που είχε αναζητήσει προηγουμένως στα ποιήματα, τα ιστορικά χρονικά του Βύρωνα, αρχαία μυθολογίακαι στην Ανατολή.
Οι μέρες του Ιουλίου αντηχούσαν στην ψυχή του Ευγένιου Ντελακρουά με την ιδέα ενός νέου πίνακα. Μάχες οδοφραγμάτων στις 27, 28 και 29 Ιουλίου Γαλλική ιστορίααποφάσισε την έκβαση του πολιτικού πραξικοπήματος. Αυτές τις μέρες ανατράπηκε ο βασιλιάς Κάρολος X, ο τελευταίος εκπρόσωπος της δυναστείας των Βουρβόνων που μισούσε ο λαός. Για πρώτη φορά για τον Ντελακρουά δεν ήταν ιστορική, λογοτεχνική ή ανατολίτικη πλοκή, αλλά πραγματική ζωή. Ωστόσο, πριν πραγματοποιηθεί αυτό το σχέδιο, έπρεπε να περάσει από μια μακρά και δύσκολο μονοπάτιαλλαγές.
Ο R. Escolier, ο βιογράφος του καλλιτέχνη, έγραψε: «Στην αρχή, υπό την πρώτη εντύπωση αυτού που είδε, ο Ντελακρουά δεν σκόπευε να απεικονίσει την Ελευθερία ανάμεσα στους οπαδούς της... Ήθελε απλώς να αναπαράγει ένα από τα επεισόδια του Ιουλίου, όπως π.χ. Όπως ο θάνατος του d'Arcole." Την ημέρα που τα βασιλικά στρατεύματα κρατούσαν υπό πυρά την κρεμαστή γέφυρα του Γκρέβε, εμφανίστηκε ένας νεαρός και όρμησε στο δημαρχείο. Αναφώνησε: «Αν πεθάνω, θυμήσου ότι με λένε ντ’ Αρκολ, πράγματι σκοτώθηκε, αλλά κατάφερε να προσελκύσει τον κόσμο μαζί του και το δημαρχείο καταλήφθηκε».
Ο Ευγένιος Ντελακρουά έκανε ένα σκίτσο με στυλό, το οποίο, ίσως, έγινε το πρώτο σκίτσο του μελλοντική εικόνα. Το γεγονός ότι αυτό δεν ήταν ένα συνηθισμένο σχέδιο αποδεικνύεται από την ακριβή επιλογή της στιγμής, την πληρότητα της σύνθεσης, τους στοχαστικούς τόνους σε μεμονωμένες φιγούρες, το αρχιτεκτονικό υπόβαθρο οργανικά συγχωνευμένο με τη δράση και άλλες λεπτομέρειες. Αυτό το σχέδιο θα μπορούσε πραγματικά να χρησιμεύσει ως σκίτσο για έναν μελλοντικό πίνακα, αλλά ο κριτικός τέχνης E. Kozhina πίστευε ότι παρέμεινε απλώς ένα σκίτσο που δεν είχε τίποτα κοινό με τον καμβά που ζωγράφισε αργότερα ο Ντελακρουά Η φιγούρα του d'Arcole από μόνη της δεν αρκεί για τον καλλιτέχνη που ορμάει μπροστά και αιχμαλωτίζει τους επαναστάτες με την ηρωική του παρόρμηση, ο Ευγένιος Ντελακρουά μεταφέρει αυτόν τον κεντρικό ρόλο στην ίδια την Ελευθερία.
Ενώ εργαζόταν στον πίνακα, δύο αντίθετες αρχές συγκρούστηκαν στην κοσμοθεωρία του Ντελακρουά - έμπνευση εμπνευσμένη από την πραγματικότητα και από την άλλη πλευρά, μια δυσπιστία απέναντι σε αυτήν την πραγματικότητα που είχε ριζώσει από καιρό στο μυαλό του. Δυσπιστία ότι η ζωή μπορεί να είναι όμορφη από μόνη της, αυτό ανθρώπινες εικόνεςκαι τα καθαρά εικονογραφικά μέσα μπορούν να μεταφέρουν την ιδέα ενός πίνακα στο σύνολό του. Αυτή η δυσπιστία υπαγόρευσε στον Ντελακρουά τη συμβολική φιγούρα της Ελευθερίας και κάποιες άλλες αλληγορικές διευκρινίσεις.
Ο καλλιτέχνης μεταφέρει ολόκληρο το γεγονός στον κόσμο της αλληγορίας, αντικατοπτρίζουμε την ιδέα με τον ίδιο τρόπο που έκανε ο Ρούμπενς, τον οποίο ειδωλοποιεί (ο Ντελακρουά είπε στον νεαρό Εντουάρ Μανέ: «Πρέπει να δεις τον Ρούμπενς, πρέπει να είσαι εμποτισμένος με τον Ρούμπενς, εσύ πρέπει να αντιγράψει τον Ρούμπενς, γιατί ο Ρούμπενς είναι θεός») στις συνθέσεις του που προσωποποιούν αφηρημένες έννοιες. Αλλά ο Ντελακρουά εξακολουθεί να μην ακολουθεί το είδωλό του σε όλα: η ελευθερία γι 'αυτόν συμβολίζεται όχι από μια αρχαία θεότητα, αλλά από την πιο απλή γυναίκα, η οποία, ωστόσο, γίνεται βασιλικά μεγαλοπρεπής.
Η αλληγορική Ελευθερία είναι γεμάτη ζωτική αλήθεια, με μια γρήγορη βιασύνη, προπορεύεται από τη στήλη των επαναστατών, κουβαλώντας τους μαζί και εκφράζοντας το υψηλότερο νόημα του αγώνα - τη δύναμη της ιδέας και τη δυνατότητα της νίκης. Αν δεν γνωρίζαμε ότι η Νίκη της Σαμοθράκης ξεθάφτηκε από το έδαφος μετά το θάνατο του Ντελακρουά, θα μπορούσαμε να υποθέσουμε ότι ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε αυτό το αριστούργημα.
Πολλοί κριτικοί τέχνης σημείωσαν και κατηγόρησαν τον Ντελακρουά για το γεγονός ότι όλο το μεγαλείο της ζωγραφικής του δεν μπορεί να κρύψει την εντύπωση, η οποία στην αρχή αποδεικνύεται ελάχιστα αισθητή. Είναι περίπουγια τη σύγκρουση στο μυαλό του καλλιτέχνη των αντίθετων φιλοδοξιών, που άφησε το στίγμα της ακόμα και στον ολοκληρωμένο καμβά, τον δισταγμό του Ντελακρουά μεταξύ μιας ειλικρινούς επιθυμίας να δείξει την πραγματικότητα (όπως την έβλεπε) και μιας ακούσιας επιθυμίας να την ανεβάσει στα βουνά, ανάμεσα στην έλξη. στη ζωγραφική που είναι συναισθηματική, άμεση και ήδη καθιερωμένη, γνώριμη στην καλλιτεχνική παράδοση. Πολλοί δεν χάρηκαν που ο πιο αδίστακτος ρεαλισμός, που φρίκησε το καλοπροαίρετο κοινό των κομμωτηρίων τέχνης, συνδυάστηκε σε αυτή την εικόνα με την άψογη, ιδανική ομορφιά. Διαπιστώνοντας ως αρετή την αίσθηση της αυθεντικότητας της ζωής, που δεν είχε εμφανιστεί ποτέ στο έργο του Ντελακρουά (και δεν επαναλήφθηκε ποτέ ξανά), ο καλλιτέχνης κατακρίθηκε για τη γενικότητα και τον συμβολισμό της εικόνας της Ελευθερίας. Ωστόσο, και για τη γενίκευση άλλων εικόνων, κατηγορώντας τον καλλιτέχνη για το γεγονός ότι το νατουραλιστικό γυμνό του πτώματος στο προσκήνιο γειτνιάζει με το γυμνό της Ελευθερίας.
Όμως, επισημαίνοντας την αλληγορική φύση της κύριας εικόνας, ορισμένοι ερευνητές ξεχνούν να σημειώσουν ότι η αλληγορική φύση της Ελευθερίας δεν δημιουργεί καθόλου παραφωνία με τις άλλες φιγούρες της εικόνας και δεν φαίνεται τόσο ξένη και εξαιρετική στην εικόνα όσο αυτή. μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Άλλωστε και οι υπόλοιποι ηθοποιοί είναι αλληγορικοί στην ουσία και στον ρόλο τους. Στο πρόσωπό τους, ο Ντελακρουά φαίνεται να φέρνει στο προσκήνιο εκείνες τις δυνάμεις που έκαναν την επανάσταση: τους εργάτες, τη διανόηση και το λαό του Παρισιού. Ένας εργάτης με μπλούζα και ένας μαθητής (ή καλλιτέχνης) με όπλο είναι εκπρόσωποι πολύ συγκεκριμένων στρωμάτων της κοινωνίας. Αυτές είναι, αναμφίβολα, ζωντανές και αξιόπιστες εικόνες, αλλά ο Ντελακρουά φέρνει αυτή τη γενίκευση στα σύμβολα. Και αυτή η αλληγορία, που είναι ξεκάθαρα αισθητή ήδη μέσα τους, φτάνει στην υψηλότερη ανάπτυξή της στη μορφή της Ελευθερίας. Είναι μια τρομερή και όμορφη θεά, και ταυτόχρονα είναι μια τολμηρή Παριζιάνα. Και εκεί κοντά, πηδώντας πάνω από τις πέτρες, ουρλιάζοντας από χαρά και κουνώντας πιστόλια (σαν να διευθύνει γεγονότα) είναι ένα εύστροφο, ατημέλητο αγόρι - μια μικρή ιδιοφυΐα των παρισινών οδοφραγμάτων, που ο Βίκτορ Ουγκώ θα αποκαλούσε Γκαβρός 25 χρόνια αργότερα.
Ο πίνακας «Ελευθερία στα οδοφράγματα» τελειώνει τη ρομαντική περίοδο στο έργο του Ντελακρουά. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αγάπησε πολύ αυτόν τον πίνακα και κατέβαλε μεγάλη προσπάθεια για να τον μεταφέρει στο Λούβρο. Ωστόσο, μετά την κατάληψη της εξουσίας από την «αστική μοναρχία», η έκθεση αυτού του πίνακα απαγορεύτηκε. Μόνο το 1848 ο Ντελακρουά μπόρεσε να εκθέσει τη ζωγραφική του άλλη μια φορά, και μάλιστα για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά μετά την ήττα της επανάστασης κατέληξε σε αποθήκη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το πραγματικό νόημα αυτού του έργου του Ντελακρουά καθορίζεται από το δεύτερο όνομά του, ανεπίσημο: πολλοί έχουν συνηθίσει εδώ και καιρό να βλέπουν σε αυτήν την εικόνα τη «Μασσαλλία της γαλλικής ζωγραφικής».
Ο πίνακας απεικονίζεται σε καμβά. Ήταν βαμμένο με λάδι.
ΑΝΑΛΥΣΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ ΜΕ ΣΥΓΚΡΙΣΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΚΑΙ ΣΧΕΤΙΚΟΤΗΤΑΣ.
Η δική σας αντίληψη της εικόνας.
Επί αυτή τη στιγμήΠιστεύω ότι ο πίνακας του Ντελακρουά «Ελευθερία στα οδοφράγματα» είναι πολύ επίκαιρος στην εποχή μας.
Το θέμα της επανάστασης και της ελευθερίας εξακολουθεί να συγκινεί όχι μόνο τα μεγάλα μυαλά, αλλά και τους ανθρώπους. Τώρα η ελευθερία της ανθρωπότητας βρίσκεται υπό την καθοδήγηση της εξουσίας. Οι άνθρωποι είναι περιορισμένοι σε όλα, η ανθρωπότητα οδηγείται από το χρήμα και η αστική τάξη είναι στην κορυφή.
Στον 21ο αιώνα, η ανθρωπότητα έχει περισσότερες ευκαιρίες να πάει σε συλλαλητήρια, πικετοφορίες, μανιφέστα, να σχεδιάσει και να δημιουργήσει κείμενα (αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις εάν το κείμενο χαρακτηρίζεται ως εξτρεμισμός), στα οποία δείχνουν με τόλμη τις θέσεις και τις απόψεις τους.
Πρόσφατα, το θέμα της ελευθερίας και της επανάστασης στη Ρωσία έγινε επίσης πιο επίκαιρο από ό,τι ήταν πριν. Όλα αυτά συνδέονται με τα τελευταία γεγονότα από την πλευρά της αντιπολίτευσης (Αριστερό Μέτωπο, κινήματα Αλληλεγγύης, κόμμα των Ναβάλνοφ και Μπόρις Νεμτσόφ)
Όλο και πιο συχνά ακούμε συνθήματα που ζητούν ελευθερία και επανάσταση στη χώρα. Οι σύγχρονοι ποιητές το εκφράζουν ξεκάθαρα στην ποίηση. Παράδειγμα – Alexey Nikonov. Η επαναστατική του εξέγερση και η θέση του σε σχέση με την όλη κατάσταση στη χώρα αντανακλάται όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και στα τραγούδια του.
Πιστεύω επίσης ότι η χώρα μας χρειάζεται ένα επαναστατικό πραξικόπημα. Δεν μπορείς να αφαιρέσεις την ελευθερία της ανθρωπότητας, να την βάλεις σε δεσμά και να την αναγκάσεις να δουλέψει για το σύστημα. Ένα άτομο έχει το δικαίωμα της επιλογής, την ελευθερία του λόγου, αλλά προσπαθούν να το αφαιρέσουν κι αυτό. Και δεν υπάρχουν όρια - είσαι μωρό, παιδί ή ενήλικας. Επομένως, οι πίνακες του Ντελακρουά είναι πολύ κοντά σε εμένα, όπως και ο ίδιος.