Πρώτον, μια ιστορία που διαβάστηκε κάπου. Ο πατέρας λέει στον γιο του: «Ας πάμε στο Μουσείο Γκόγκολ σήμερα, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ είναι πολύ αστείος συγγραφέαςΚαι έτσι ο πατέρας περπατά ανάμεσα στις βιτρίνες, και το αγόρι ακολουθεί πίσω του και γκρινιάζει: «Μπαμπά, δεν είμαι αστείος... Δεν είμαι αστείος!» Δεν είναι αστείο!"
Στο Ρωσικό Μουσείο, μπροστά στον πίνακα του Pavel Fedotov «The Major’s Matchmaking», όλοι γίνονται αστείοι. Παρατήρησα ιδιαίτερα: τα πρόσωπα των πιο μελαγχολικών θεατών φωτίζονται από ξαφνικά χαμόγελα. Είτε χαίρονται για την αναγνώριση - αυτό το έργο επαναλήφθηκε ευρέως, ακόμη και στις γραμματόσημοήταν. Ίσως η ίδια η πλοκή να είναι διασκεδαστική. Πραγματικά δεν μπορεί παρά να διασκεδάσει.
Την εποχή του Φεντότοφ Είδος πινάκων ζωγραφικήςθεωρούνταν μια διασκεδαστική, χαμηλής ποιότητας τέχνη. Την κορυφή της ιεραρχίας καταλάμβαναν ιστορικές ζωγραφιές, βιβλικά και αρχαία θέματα. Και ό,τι είναι «για τη ζωή» είναι ένα θέμα που δεν αξίζει έναν πραγματικό καλλιτέχνη.
Είναι ωραίο, τελικά, που ο καθένας γράφει όπως ακούει. Τι κι αν από τον υπέροχο Πάβελ Φεντότοφ, που εδώ και σχεδόν διακόσια χρόνια μας χαροποιεί με τα «The Picky Bride», «An Aristocrat’s Breakfast», « Φρέσκος κύριος», παρέμειναν μόνο πίνακες όπως το «Συνάντηση με τον Μεγάλο Δούκα στο Φινλανδικό Σύνταγμα Φρουράρων» ή «Ο Γουέιντ των Τζέιγκερ στους ελιγμούς».
Αλλά η ζωή είναι ένα εκπληκτικά σοφό πράγμα: ξέβρασε όλες αυτές τις επίσημες δομές με σκηνές άθλιας ζωής. Είναι αυτά - αδέξια, αστεία, μερικές φορές σχεδόν ντροπιαστικά - που παρέμειναν ενδιαφέροντα για το κοινό πολλές γενιές αργότερα. Και βοήθησαν τον φτωχό Φεντότοφ, έναν φτωχό αξιωματικό, που τον εμποδίζει η άσκηση του Νικολάεφ, να μπει για πάντα στην ιστορία της τέχνης.
Κάποιος είπε: η λογοτεχνία χωρίζεται σε αστεία και κακή. Όταν κοιτάς τους πίνακες του Fedotov, πιστεύεις: αυτό ισχύει και για άλλες τέχνες. Ό,τι στερείται χιούμορ είναι άψυχο και βραχύβιο.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν παντρεύτηκε ποτέ. Και στο «Major's Matchmaking», ίσως πραγματοποίησε το κρυφό του όνειρο. Δεν είναι τυχαίο ότι στην πρώτη έκδοση της εικόνας, πιο σαρκαστική (αποθηκεύεται σε Γκαλερί Τρετιακόφ), ο Φεντότοφ έγραψε τον ταγματάρχη γαμπρό από τον εαυτό του. Και το γενναίο μουστάκι που κουλουριάζει ο ήρωας περιμένοντας τη δεξίωση είναι αρκετά αναγνωρίσιμο.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Φεντότοφ κοροϊδεύει τα σύγχρονα ήθη και έθιμα εδώ: λένε ότι ο γάμος είναι μια υπολογισμένη συναλλαγή όταν η φτωχή τάξη και η θέση συνδυάζονται με χαμηλογεννημένο κεφάλαιο. Θέλω να υπάρχει μια ιστορία για την αγάπη, αλλά αποδεικνύεται, όπως πάντα, για το κέρδος.
Αλλά ο γάμος τον 19ο αιώνα δεν ήταν μόνο επιλογή συντρόφου ζωής, όπως συμβαίνει με εμάς. Μάλλον επέλεξαν την ίδια τη ζωή, ολόκληρη τη δομή, τον τρόπο ζωής και την προοπτική της. Λες και σήμερα μια νεαρή κοπέλα έπρεπε να περάσει τις εξετάσεις του Ενιαίου Κράτους με μια κίνηση, να μπει στο επιθυμητό πανεπιστήμιο και να βρει μια δουλειά που της άρεσε με αξιοπρεπή μισθό και προοπτικές καριέρας. Ένας επιτυχημένος ή αποτυχημένος γάμος καθόρισε τα πάντα: τη σφαίρα της επικοινωνίας, το βιοτικό επίπεδο, τον κύκλο γνωριμιών, την υγεία και την ευημερία των παιδιών. Σήμερα, οποιαδήποτε απόφαση μπορεί να ανατραπεί. Τον προηγούμενο αιώνα, οι νύφες και οι γαμπροί στερήθηκαν αυτό το δικαίωμα.
Λοιπόν, πώς να μην χάσεις το κεφάλι σου από αμφιβολίες και ανησυχίες; Η ηρωίδα μας έχασε, ορμώντας σαν πληγωμένο πουλί. Και η μητέρα της, μια πολύ νεαρή γυναίκα, που δεν έχει ακόμη σαράντα, προσπαθεί να σταματήσει αυτή την πτήση - στα σφιγμένα χείλη της μπορεί κανείς να διαβάσει καθαρά: "Ουάου, ανόητη;" Αναπόφευκτα θα θυμάστε την Agafya Tikhonovna του Gogol με την ταυτότητά της ως ιδανικό γαμπρό.
Όλοι γίνονται αστείοι μπροστά στον πίνακα "Major's Matchmaking"
Ο Pavel Fedotov, ο οποίος αντάλλαξε υπηρεσία φρουράς για το άπιστο επάγγελμα του καλλιτέχνη, ήταν αστείος και παρατηρητικός. Και λάτρευε τους μύθους: αλληλογραφούσε ακόμη και με τον ίδιο τον Ιβάν Αντρέεβιτς Κρίλοφ. Συνέθεσε επίσης τους πίνακές του ως μύθους - απλά δώστε τα πλήρη ονόματά τους:
«Τα γηρατειά ενός καλλιτέχνη που παντρεύτηκε χωρίς προίκα με την ελπίδα του ταλέντου του»
"Η επιλεκτική νύφηή Ο καμπούρης γαμπρός»
«Ένας καλεσμένος τη λάθος ώρα ή το πρωινό ενός αριστοκράτη»
«Φρέσκος κύριος, ή οι συνέπειες ενός πάρτι»
"The House Thief, or the Scene at the Dresser"
Και τι παραστάσεις συνόδευσε τα εκτιθέμενα έργα! Για παράδειγμα, στο «Major's Matchmaking» ζωγράφισε με τσιριχτή μαϊντανή προφορά: «Μα η νύφη μας δεν θα βρει ανόητα θέση: Αχ, τι ντροπή!.. Και μια έξυπνη μάνα θα την αρπάξει από το φόρεμα! .. Μα σε άλλο δωμάτιο Το γεράκι απειλεί το τρυγόνι - ο ταγματάρχης είναι χοντρός, γενναίος, η τσέπη του γεμάτη τρύπες - στροβιλίζει το μουστάκι του: Εγώ, λένε, θα φτάσω στα λεφτά! Επιπλέον, αυτά τα ποιήματα τραγουδήθηκαν από έναν άνδρα με στολή καπετάνιου.
Ναι, γελάει με τους ήρωές του, αλλά και τους αγαπά, και τους θαυμάζει, και τους συμπάσχει. Έτσι, έντυσε τη νύφη σε αυτόν τον καμβά με σχεδόν νυφικό και τοποθέτησε το σαμοβάρι - σύμβολο μιας άνετης οικιακής ζωής και της συγχώνευσης δύο στοιχείων, της φωτιάς και του νερού, αρσενικού και θηλυκού, στο κέντρο της σύνθεσης. Αλλά είναι ακόμα άγνωστο πώς θα εξελιχθεί το matchmaking. Όμως ο καλλιτέχνης βιάζεται να χαρεί για τους ήρωές του. Αφήστε τους, αστείους και παράλογους, να είναι χαρούμενοι.
Στα ημερολόγιά του, ο Φεντότοφ έγραψε: «Ευτυχισμένος είναι αυτός που μπορεί να βρει ποίηση παντού, που μπορεί να μαργαριταρήσει και ένα δάκρυ λύπης και ένα δάκρυ χαράς».
Θα μπορούσε. Και προσπάθησα να το διδάξω αυτό σε άλλους. Μετά, στην επόμενη γενιά, θα εμφανιστούν οι Peredvizhniki με την αγάπη τους για το είδος, ο Ντοστογιέφσκι με το «δάκρυ ενός παιδιού», ο Λεσκώφ και ο Οστρόφσκι με τα χρώματα των αστών ή εμπορική ζωή. Ο Πάβελ Φεντότοφ, ένας φτωχός αξιωματικός προικισμένος με ταλέντα ως σχεδιαστής, καρικατούρας, συγγραφέας και ηθοποιός, ήταν ο πρόδρομος όλων αυτών. Και ήταν ο πρώτος που μας σύστησε τους ήρωές τους.
Όμως δεν κατάφερε ποτέ να παντρευτεί: σε ηλικία τριάντα επτά ετών πέθανε σε ψυχιατρείο από ψυχική ασθένεια. Αστείος.
Ο πίνακας "The Picky Bride" ζωγραφίστηκε από τον P.A. Fedotov το 1847. Ο ζωγράφος δανείστηκε την πλοκή του από τον Κρίλοφ. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο πίνακας δημιουργήθηκε με σκοπό να τιμήσει τη μνήμη του μεγάλου παραμυθιού, ο οποίος πέθανε πρόσφατα, του οποίου το έργο Fedotov βαθμολογήθηκε εξαιρετικά.
Ο κεντρικός χαρακτήρας της ταινίας είναι μια σχολαστική και αλαζονική γριά υπηρέτρια. Χρόνο με το χρόνο, αρνιόταν όλους τους αιτούντες για το χέρι και την καρδιά της και το συνειδητοποίησε μόνο όταν η σειρά των μνηστήρων έλιωσε. Τώρα χαίρεται που έχει κανέναν γαμπρό, έστω και ανάπηρο.
Μπροστά μας είναι μια ηλικιωμένη υπηρέτρια και ένας κομψά ντυμένος καμπούρης που της προσφέρει το χέρι του. Ο Φεντότοφ δείχνει την αποφασιστική στιγμή της εξήγησης. Προφανώς, την εξήγηση αυτή θα ακολουθήσει ένας συναλλακτικός γάμος, τόσο τυπικός σε ένα αριστοκρατικό περιβάλλον. Η εξωτερική ασχήμια του γαμπρού, που ποθεί τον πλούτο, εξισορροπείται από την ηθική ασχήμια της νύφης. Οι γονείς που κρυφοκοιτάζουν πίσω από τις κουρτίνες επιτείνουν το αίσθημα της υποκρισίας και του ψεύδους.
Ο πίνακας «The Picky Bride» κατέδειξε ξεκάθαρα τις ζωγραφικές δεξιότητες του καλλιτέχνη. Ο Fedotov μεταφέρει με μαεστρία τη λάμψη του υφάσματος του νυφικού φορέματος, τη λάμψη των επιχρυσωμένων πλαισίων και την υφή των ξύλινων επιφανειών. Όλα τα έπιπλα δωματίου είναι απαραίτητα και κατάλληλα. Για παράδειγμα, ένα κορυφαίο καπέλο με γάντια χτυπημένα από έναν φρικτό γαμπρό κάνει την κατάσταση ακόμα πιο κωμική.
Στην ταινία "The Picky Bride", ο Fedotov έδειξε εξαιρετική γνώση των ηθών και την ικανότητα να δημιουργεί ακριβείς ψυχολογικά πορτρέτα. Ο ζωγράφος σε καμία περίπτωση δεν έχει την τάση να αντιμετωπίζει τους ήρωές του με συμπάθεια - μάλλον, οι εικόνες τους διαποτίζονται από ανελέητη σάτιρα.
Εκτός από την περιγραφή του πίνακα του P. A. Fedotov "The Picky Bride", ο ιστότοπός μας περιέχει πολλές άλλες περιγραφές έργων ζωγραφικής από διάφορους καλλιτέχνες, οι οποίοι μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο για την προετοιμασία ενός δοκιμίου για τον πίνακα όσο και για μια πιο ολοκληρωμένη γνωριμία με έργο διάσημων δασκάλων του παρελθόντος.
|
Pavel Andreevich Fedotov (22 Ιουνίου 1815, Μόσχα - 14 Νοεμβρίου 1852, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος ζωγράφος και γραφίστας.
Γιος ενός πολύ φτωχού αξιωματούχου, πρώην στρατιώτης της εποχής της Αικατερίνης και αργότερα τιμητικός σύμβουλος του Andrei Illarionovich Fedotov και της συζύγου του, Natalya Alekseevna, γεννήθηκε στη Μόσχα στις 22 Ιουνίου 1815 και βαφτίστηκε στις 3 Ιουλίου στην Εκκλησία του Χαριτόνια στο Ογκορόντνικι, Νικίτσκι σαράντα. Αποδέκτες της βάπτισης ήταν ο συλλογικός σύμβουλος Ιβάν Αντρέεβιτς Πετρόφσκι και η κόρη ενός ευγενή, της Αικατερίνας Αλεξάντροβνα Τολστάγια.
Αυτοπροσωπογραφία. 1848
Σε ηλικία έντεκα ετών, χωρίς καμία επιστημονική κατάρτιση, διορίστηκε στους μαθητές της πρώτης Μόσχας σώμα δόκιμων. Χάρη στις ικανότητες, την εργατικότητα και την υποδειγματική του συμπεριφορά τράβηξε την προσοχή των ανωτέρων του και ξεπέρασε τους συντρόφους του. Το 1830 έγινε υπαξιωματικός, το 1833 προήχθη σε λοχία και την ίδια χρονιά αποφοίτησε από το μάθημα ως πρώτος μαθητής και το όνομά του, κατά το καθιερωμένο έθιμο, μπήκε σε τιμητική μαρμάρινη πλακέτα. στην αίθουσα συνελεύσεων του κτιρίου.
Απελευθερώθηκε ως σημαιοφόρος στο Φινλανδικό Σύνταγμα Ζωοφυλάκων, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Μετά από τρία ή τέσσερα χρόνια υπηρεσίας στο σύνταγμα, ο νεαρός αξιωματικός άρχισε να παρακολουθεί βραδινά μαθήματα σχεδίου στην Ακαδημία Τεχνών, όπου προσπάθησε να σχεδιάσει με μεγαλύτερη ακρίβεια ορισμένα μέρη του ανθρώπινου σώματος από γύψινα μοντέλα. Μελέτησε επιμελώς τις φόρμες ανθρώπινο σώμακαι προσπάθησε να κάνει το χέρι του πιο ελεύθερο και υπάκουο για να μεταφέρει την ομορφιά της φύσης σε έναν κενό καμβά. Για τον ίδιο σκοπό, ασκήθηκε στο σπίτι, σχεδιάζοντας πορτρέτα συναδέλφων και γνωστών του με μολύβι ή ακουαρέλαστον ελεύθερο χρόνο από τη δουλειά. Αυτά τα πορτρέτα ήταν πάντα παρόμοια, αλλά ο Fedotov μελέτησε ιδιαίτερα καλά τα χαρακτηριστικά του προσώπου και τη φιγούρα του Μεγάλου Δούκα Mikhail Pavlovich, του οποίου οι εικόνες που βγήκαν κάτω από το πινέλο του αγόρασαν ανυπόμονα πωλητές έργων ζωγραφικής και εκτυπώσεων.
Καλοκαίρι του 1837 ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣ, επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη από ταξίδι στο εξωτερικό για θεραπεία, επισκέφτηκε το στρατόπεδο Krasnoselsky, όπου οι φρουροί που τον λάτρευαν τον υποδέχτηκαν με ένα θορυβώδες χειροκρότημα. Κτυπημένος από τη γραφικότητα της σκηνής που έλαβε χώρα, ο Φεντότοφ κάθισε στη δουλειά και ολοκλήρωσε την κύρια του σε τρεις μόλις μήνες. ζωγραφική με ακουαρέλα«Συνάντηση του Μεγάλου Δούκα», το οποίο, εκτός από το πορτρέτο της Αυτού Υψηλότητας, περιέχει πορτρέτα πολλών από τους συμμετέχοντες στη γιορτή. Ο πίνακας παρουσιάστηκε στον Μεγάλο Δούκα, ο οποίος απένειμε στον καλλιτέχνη ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι για αυτόν. Αυτό το βραβείο, σύμφωνα με τον Fedotov, «σφράγισε επιτέλους την καλλιτεχνική υπερηφάνεια στην ψυχή του». Κατόπιν αυτού, άρχισε να εργάζεται σε έναν άλλο πίνακα, «Αγιασμός των Πανό στο Χειμερινό Παλάτι, ανανεώθηκε μετά τη φωτιά», αλλά, έχοντας μεγάλη ανάγκη για μέσα επιβίωσης, αποφάσισε να παρουσιάσει αυτή την εικόνα σε ημιτελή μορφή στον Μέγα Δούκα για να τους παρακαλέσει. Ο τελευταίος το έδειξε στον αύγουστο αδελφό του, το αποτέλεσμα της οποίας ήταν η υψηλότερη εντολή: «να παραχωρήσει στον αξιωματικό σχεδίασης το εθελοντικό δικαίωμα να εγκαταλείψει την υπηρεσία και να αφοσιωθεί στη ζωγραφική με μισθό 100 ρούβλια. Αναθέτω. κάθε μήνα".
Ο Φεντότοφ σκέφτηκε για πολύ αν θα εκμεταλλευόταν τη βασιλική εύνοια ή όχι, αλλά τελικά υπέβαλε την παραίτησή του και το 1844 απολύθηκε με τον βαθμό του λοχαγού και το δικαίωμα να φοράει στρατιωτική στολή. Έχοντας αποχωριστεί τις επωμίδες του, βρέθηκε σε δύσκολες συνθήκες διαβίωσης - ακόμη χειρότερες από αυτές κάτω από τις οποίες έπρεπε να υπάρχει, ο γιος φτωχών γονέων, ενώ υπηρετούσε στη φρουρά. Με την πενιχρή σύνταξη που χορηγούσε ο κυρίαρχος, ήταν απαραίτητο να συντηρηθεί, να βοηθήσει την οικογένεια του πατέρα του, που είχε περιέλθει σε μεγάλη ανάγκη, να προσλάβει μοντέλα, να αγοράσει υλικά και παροχές για έργο τέχνης; αλλά η αγάπη για την τέχνη κράτησε τον Fedotov χαρούμενο και τον βοήθησε να αντιμετωπίσει τις δύσκολες συνθήκες και να προχωρήσει επίμονα προς τον επιδιωκόμενο στόχο του - να γίνει πραγματικός καλλιτέχνης.
Στην αρχή, μετά τη συνταξιοδότησή του, επέλεξε ως ειδικότητα τη ζωγραφική μάχης, ως έναν τομέα τέχνης στον οποίο είχε ήδη δοκιμάσει με επιτυχία τις δυνάμεις του και που στην εποχή του Νικολάου υποσχόταν τιμή και υλική ασφάλεια. Έχοντας εγκατασταθεί σε ένα φτωχό διαμέρισμα "από ενοικιαστές" σε μια από τις μακρινές γραμμές του νησιού Βασιλιέφσκι, αρνούμενος στον εαυτό του την παραμικρή άνεση, αρκούμενος σε ένα μεσημεριανό γεύμα 15 καπίκων από την κουζίνα, μερικές φορές υπομένοντας την πείνα και το κρύο, άρχισε να εξασκείται ακόμη περισσότερο με επιμέλεια από πριν σχεδιάζοντας και γράφοντας σκίτσα από τη ζωή στο σπίτι και στις ακαδημαϊκές τάξεις και, προκειμένου να διευρύνει το εύρος των μαθημάτων του μάχης, που μέχρι τότε περιορίζονταν στο πεζικό, άρχισε να μελετά τον σκελετό και τους μυς του αλόγου. καθοδήγηση του καθ. Α. Zaurweida. Από τα έργα που σχεδίασε ο Fedotov εκείνη την εποχή, αλλά τα οποία παρέμειναν μόνο σχεδιασμένα σε σκίτσα, τα πιο αξιοσημείωτα, σύμφωνα με τη γνώμη των φίλων του, ήταν «Γάλλοι επιδρομείς σε ένα ρωσικό χωριό, το 1812», «Φύλαξη των δασοφυλάκων σε όλη την ποτάμι σε ελιγμούς», «Βραδυνή ψυχαγωγία» στους στρατώνες με αφορμή τις διακοπές του συντάγματος» και αρκετές συνθέσεις με θέμα «Η ζωή των στρατώνων», που συντέθηκαν υπό την επίδραση του Γκόγκαρτ. Ωστόσο, η ζωγραφική στρατιωτικών σκηνών δεν ήταν το αληθινό κάλεσμα του καλλιτέχνη μας: εξυπνάδα, λεπτή παρατήρηση, ικανότητα να παρατηρείς τα τυπικά χαρακτηριστικά ανθρώπων διαφορετικών τάξεων, γνώση της κατάστασης της ζωής τους, ικανότητα κατανόησης του χαρακτήρα ενός ατόμου - όλα αυτά Οι ιδιότητες του ταλέντου, που φαίνονται ξεκάθαρα στα σχέδια του Φεντότοφ, έδειχναν ότι δεν έπρεπε να είναι ζωγράφος μάχης, αλλά ζωγράφος του είδους. Αυτό όμως δεν το γνώριζε, συνθέτοντας καθημερινές σκηνές, θα λέγαμε, επιπόλαια, για τη δική του διασκέδαση και για τη διασκέδαση των φίλων του.
Αυτό συνεχίστηκε μέχρι που ένα γράμμα από τον παραμυθά Krylov άνοιξε τα μάτια του. Ο Κρίλοφ, που είχε δει μερικά από τα έργα του Φεντότοφ, τον έπεισε να εγκαταλείψει στρατιώτες και άλογα και να επικεντρωθεί αποκλειστικά στο είδος. Έχοντας ακούσει αυτή τη συμβουλή, ο καλλιτέχνης κλειδώθηκε στο στούντιό του σχεδόν απελπιστικά και διπλασίασε τη δουλειά του για τη μελέτη τεχνικών ζωγραφικής. λαδομπογιέςκαι, έχοντας τους κατακτήσει επαρκώς, την άνοιξη του 1848 ζωγράφισε δύο πίνακες, τον ένα μετά τον άλλο, βασισμένοι στα σκίτσα ήδη στο άλμπουμ του: «Fresh Cavalier» ή «Morning of the Official Who Received the First Cross» και «The Picky Νυφη." Έχοντας δείξει στον K. Bryullov, τότε παντοδύναμο στην Ακαδημία Τεχνών, τον χαροποίησαν. Χάρη σε αυτόν, και ακόμη περισσότερο για τα πλεονεκτήματά τους, πήραν από την Ακαδημία τον τίτλο του διορισμένου ακαδημαϊκού του Fedotov, την άδεια να μετατρέψουν σε πρόγραμμα για έναν ακαδημαϊκό τον πίνακα που είχε ήδη ξεκινήσει, «The Major's Matchmaking» και ένα χρηματικό επίδομα. για την εκτέλεσή του. Αυτός ο πίνακας ήταν έτοιμος για την ακαδημαϊκή έκθεση του 1849, στην οποία εμφανίστηκε μαζί με το "The Fresh Cavalier" και το "The Picky Bride". Το Συμβούλιο της Ακαδημίας αναγνώρισε ομόφωνα τον καλλιτέχνη ως ακαδημαϊκό και όταν οι πόρτες της έκθεσης άνοιξαν στο κοινό, το όνομα του Fedotov έγινε γνωστό σε όλη την πρωτεύουσα και ακούστηκε σε ολόκληρη τη Ρωσία.
Η δημοτικότητα του Fedotov διευκολύνθηκε από το γεγονός ότι σχεδόν ταυτόχρονα με το "The Major's Matchmaking", έγινε γνωστή μια ποιητική εξήγηση αυτού του πίνακα, που συντέθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και διανεμήθηκε σε χειρόγραφα αντίγραφα. Από νεαρή ηλικία, ο Fedotov αγαπούσε να ασκεί την ποίηση. Τόσο το σχέδιο όσο και η ζωγραφική αναμειγνύονταν με τη συνομιλία του με τη μούσα: τα περισσότερα καλλιτεχνικές ιδέες, που εκφράστηκε με το μολύβι ή το πινέλο του, στη συνέχεια χύθηκε κάτω από το στυλό του σε γραμμές με ομοιοκαταληξία και αντίστροφα, αυτό ή εκείνο το θέμα, που έδωσε αρχικά στον Fedotov το περιεχόμενο για το ποίημα, έγινε στη συνέχεια η πλοκή του σχεδίου ή της ζωγραφικής του. Επιπλέον, συνέθεσε μύθους, ελεγείες, θεατρικά έργα άλμπουμ, ειδύλλια, τα οποία μελοποίησε ο ίδιος και, κατά τη διάρκεια της θητείας του ως αξιωματικός, τραγούδια στρατιωτών. Η ποίηση του Φεντότοφ είναι πολύ χαμηλότερη από τις δημιουργίες του μολυβιού και του πινέλου του, ωστόσο, έχει επίσης τα ίδια πλεονεκτήματα με αυτά που σημειώνονται, αλλά δέκα φορές περισσότερα. Ωστόσο, ο Fedotov δεν προσκολλήθηκε μεγάλης σημασίαςποιήματά του και δεν κυκλοφόρησε μαζί τους, επιτρέποντας την αντιγραφή τους μόνο από φίλους και στενούς γνωστούς. Και οι δύο θεώρησαν δικαίως την εξήγηση για το «The Major’s Matchmaking» ως το πιο επιτυχημένο έργο της ποίησης του Fedotov και την κοινοποίησαν πρόθυμα σε όλους.
Η ακαδημαϊκή έκθεση του 1848 έφερε στον Fedotov, εκτός από την τιμή και τη φήμη, κάποια βελτίωση στους υλικούς πόρους: εκτός από τη σύνταξη που έλαβε από το κρατικό ταμείο, διατάχθηκε να του δοθούν 300 ρούβλια. ετησίως από το ποσό που διατίθεται από το Υπουργικό Συμβούλιο της Αυτού Μεγαλειότητας για την ενθάρρυνση άξιους καλλιτέχνες. Αυτό δεν θα μπορούσε να είναι πιο κατάλληλο, καθώς οι συνθήκες των συγγενών του Fedotov εκείνη την εποχή επιδεινώθηκαν και έπρεπε να ξοδέψει πολλά για αυτούς. Για να δει την οικογένειά του και να κανονίσει τις υποθέσεις του πατέρα του, πήγε στη Μόσχα αμέσως μετά το τέλος της έκθεσης. Από τους πίνακές του, που παρουσιάστηκαν στην έκθεση της Αγίας Πετρούπολης, και από διάφορα σχέδια με σέπια, οργανώθηκε μια έκθεση, η οποία έφερε το τοπικό κοινό στην ίδια, αν όχι περισσότερη, απόλαυση με την Αγία Πετρούπολη. Ο Φεντότοφ επέστρεψε από τη Μόσχα χαρούμενος μαζί της, υγιής, γεμάτος λαμπρές ελπίδες και κάθισε αμέσως ξανά στη δουλειά. Τώρα ήθελε να εισαγάγει στο έργο του, που στο παρελθόν είχε ως στόχο την αποκάλυψη χυδαίων και σκοτεινές πλευρέςΡωσική ζωή, νέο στοιχείο- ερμηνεία φωτεινών και χαρούμενων φαινομένων. Για πρώτη φορά, αποφάσισε να παρουσιάσει την εικόνα μιας ελκυστικής γυναίκας που είχε υποστεί μια μεγάλη ατυχία, την απώλεια του αγαπημένου της συζύγου, και το 1851-1852 ζωγράφισε τον πίνακα "Η χήρα" και στη συνέχεια άρχισε τη σύνθεση "Η Επιστροφή της κολεγιακής κοπέλας στο σπίτι των γονιών», το οποίο εγκαταλείφθηκε σύντομα από τον ίδιο και αντικαταστάθηκε από μια άλλη πλοκή: «Η άφιξη του κυρίαρχου στο Πατριωτικό Ινστιτούτο», το οποίο επίσης παρέμεινε μόνο μισό αναπτυγμένο. Παρά την επιτυχία των πρώτων του έργων ζωγραφικής, ο Fedotov έπειθε όλο και περισσότερο ότι του έλειπε σοβαρή εκπαίδευση για να μεταφέρει τις ιδέες του στον καμβά γρήγορα και ελεύθερα, κάτι που στην ηλικία του απαιτούσε να κατακτήσει τον εαυτό του. καλλιτεχνική τεχνικήπρέπει να δουλεύεις επίμονα, ξοδεύοντας πολύ χρόνο και εκμεταλλευόμενος τουλάχιστον κάποιο εισόδημα. Με τη σύνταξη και τα επιδόματα που λαμβάνονταν, ήταν μετά βίας δυνατό να έχουμε στέγη και φαγητό, και όμως ήταν απαραίτητο να αγοράσουμε χρήματα από αυτά υλικά τέχνης, προσλαμβάνουν ένα μοντέλο και στέλνουν επιδόματα στη Μόσχα σε συγγενείς που, παρά τη φροντίδα του καλλιτέχνη για αυτούς, έχουν περιέλθει σε πλήρη φτώχεια. Έπρεπε να αφήσω στην άκρη τις νεοσύστατες συνθέσεις μου για αόριστο χρονικό διάστημα και να κερδίσω χρήματα μέσω λιγότερο σοβαρής δουλειάς - ζωγραφίζοντας φτηνά πορτρέτα και αντιγράφοντας προηγούμενα έργα μου.
Οι ανησυχίες και η απογοήτευση, μαζί με τη συνεχή καταπόνηση του μυαλού και της φαντασίας και τη συνεχή χρήση των χεριών και των ματιών, ειδικά όταν εργαζόταν το βράδυ και τη νύχτα, είχαν καταστροφικές επιπτώσεις στην υγεία του Φεντότοφ: άρχισε να υποφέρει από ασθένεια και αδυναμία Η όραση, οι ορμές αίματος στον εγκέφαλο και οι συχνοί πονοκέφαλοι, γέρασε πέρα από τα χρόνια του και μια ολοένα και πιο αισθητή αλλαγή έγινε στον ίδιο του τον χαρακτήρα: η ευθυμία και η κοινωνικότητα αντικαταστάθηκαν μέσα του από τη σκέψη και τη σιωπή. Τελικά, η οδυνηρή κατάσταση του Fedotov μετατράπηκε σε πλήρη παράνοια. Φίλοι και ακαδημαϊκές αρχές τον τοποθέτησαν σε ένα από τα ιδιωτικά νοσοκομεία ψυχικά ασθενών της Αγίας Πετρούπολης και ο κυρίαρχος χορήγησε 500 ρούβλια για τη συντήρησή του σε αυτό το ίδρυμα, διατάζοντάς τον να καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να θεραπεύσει τον άτυχο άνδρα. Όμως η ασθένεια προχώρησε με ασταμάτητα βήματα. Σύντομα ο Fedotov έπεσε στην κατηγορία των ανήσυχων. Λόγω της κακής φροντίδας του στο νοσοκομείο, οι φίλοι του κανόνισαν τη μεταφορά του το φθινόπωρο του 1852 στο Hospital of All Who Sorrow, στον αυτοκινητόδρομο Peterhof. Εδώ υπέφερε για μικρό χρονικό διάστημα και πέθανε στις 14 Νοεμβρίου του ίδιου έτους, έχοντας ανακτήσει τα λογικά του περίπου δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του. Τάφηκε στη νεκρόπολη των καλλιτεχνών της Λαύρας του Αλεξάνδρου Νιέφσκι.
Πορτρέτο ενός πατέρα. 1837
Και ο Fedotov και οι σύντροφοί του στο Φινλανδικό Σύνταγμα των Life Guards. 1840
Αντρών! Παντρευτείτε - θα σας φανεί χρήσιμο! 1840-41
Άγκυρα, περισσότερη άγκυρα!
Bivouac of the Life Guards Grenadier Regiment 1843
Πορτρέτο της Όλγας Πετρόβνα Ζντάνοβιτς, το γένος Τσερνίσεβα. 1845-47
Φρέσκος κύριος. Το πρωί του επισήμου που έλαβε τον πρώτο σταυρό. 1846
Πορτρέτο του P P Zhdanovich. 1846
Η επιλεκτική νύφη. 1847
Πορτρέτο της Anna Petrovna Zhdanovich 1848
Ταγματάρχης το σπίρτο. 1848
Για όλα φταίει η χολέρα. 1848
Fashionista Wife (Σκίτσο Lioness). 1849
Το πρωινό ενός αριστοκράτη. 1849-1850
Χειμωνιάτικη μέρα. Αρχές δεκαετίας 1850
Πορτρέτο της Μ. Ι. Κρύλοβα. 1850
Χήρα. περίπου το 1850
Πορτρέτο του N.P Zhdanovich στο τσέμπαλο. 1850
Παίκτες. 1852
Παίκτες. Σκίτσο
Αφεντικό και υφιστάμενος
Κορίτσι Κεφάλι μαστροπού. Τέλη δεκαετίας 1840
Ο θάνατος του Φιντέλκα. 1844
Κατάστημα. 1844
Βάπτιση 1847
Κλέφτης σπιτιού. 1851
Αυτοπροσωπογραφία. Τέλη δεκαετίας 1840
Πλήρως
Περιγραφή του πίνακα του Fedotov "The Picky Bride"
Ο πίνακας του Fedotov "The Picky Bride" απεικονίζει μια αστεία σκηνή ταιριάσματος.
Η δράση διαδραματίζεται σε ένα πολυτελές δωμάτιο, οι τοίχοι του οποίου είναι διακοσμημένοι με πίνακες ζωγραφικής σε επιχρυσωμένα πλαίσια.
Το δωμάτιο είναι επιπλωμένο με ακριβά σκαλιστά έπιπλα, ενώ υπάρχει και ένα κλουβί με μεγάλος παπαγάλος.
Στο κέντρο της εικόνας η ίδια επιλεκτική νύφη, που κάθεται μπροστά στον γαμπρό με ένα πλούσιο ιριδίζον φόρεμα.
Δεν είναι πια τόσο νέα όσο πριν.
Η ομορφιά της έχει ήδη ξεθωριάσει, αλλά εξακολουθεί να ζει με τους γονείς της και δεν έχει παντρευτεί.
Ο πολυαναμενόμενος γαμπρός στέκεται μπροστά της στο ένα γόνατο.
Δεν είναι καθόλου ο όμορφος άντρας που ονειρευόταν το κορίτσι πρώτα χρόνια.
Ο γαμπρός είναι καμπούρης, άσχημος και ήδη φαλακρός.
Κοιτάζει τη νύφη με τα μάτια του γεμάτος προσμονή.
Ένας άντρας θέλει να ακούσει την αγαπημένη φράση: "Συμφωνώ!"
Το καπέλο, τα γάντια και το μπαστούνι του είναι ξαπλωμένα στο πάτωμα.
Η αίσθηση είναι ότι έτρεξε στη νύφη, πέταξε βιαστικά τα πράγματά του στο πάτωμα και περιμένει την απόφαση της επιλεκτικής νύφης.
Δεξιά του γαμπρού είναι ένα μικρό άσπρο σκυλάκι, το οποίο, όπως κι εκείνος, περιμένει να δει αν η πια νεαρή γυναίκα θα δώσει τη συγκατάθεσή της.
Την κωμωδία της κατάστασης προσθέτουν, προφανώς, οι γονείς της νύφης που κρύβονται πίσω από την κουρτίνα και περιμένουν απάντηση.
Ήταν ήδη εντελώς απελπισμένοι να παντρευτούν την κόρη τους και τώρα ήρθε ένας πιθανός γαμπρός και οι γονείς ήλπιζαν σε μια θετική απάντηση.
Όλοι περιμένουν την απόφαση της νύφης, γιατί από τον λόγο της εξαρτάται η τύχη όλων των παρευρισκομένων.
Δεν είναι νέα, όλοι οι διεκδικητές του χεριού και της καρδιάς της είναι παντρεμένοι εδώ και πολύ καιρό και περίμενε ακόμα εκείνο το ιδανικό, που δεν έλαβε ποτέ.
Τώρα δεν έχει άλλη επιλογή, θα πρέπει να παντρευτεί αυτόν που της προτείνει ή να παραμείνει γριά υπηρέτρια για το υπόλοιπο της ζωής της.
Όσο άσχημος κι αν είναι ο γαμπρός, η επιλεκτική νύφη δεν έχει κανέναν άλλο να διαλέξει.
Οι γονείς το καταλαβαίνουν και περιμένουν την απάντησή της.
Η μοίρα της νύφης είναι προδιαγεγραμμένη, γιατί χάρη στην επιλεκτικότητά της δεν της μένει καμία επιλογή.
για υλικά: «Πρακτική προσανατολισμένη εκδρομές σεΘΕΑΤΡΙΚΗ ΘΕΩΡΙΑ ΤΗΣ ΔΡΑΣΗΣ Πίτερ ΜιχαήλοβιτςΕΡΣΟΦ"
Σχόλιο του V.M Bukatov στον πίνακα του Fedotov "The Picky Bride"
Η εικόνα ζωγραφίστηκε από τον P.A. Ο Fedotov ως ένδειξη σεβασμού για τη μνήμη του I.A Krylov, ο οποίος πέθανε πριν από τρία χρόνια. Ο παραμυθάς έπαιξε μεγάλο ρόλοείναι να παραιτηθεί ένας αξιωματικός της φρουράς, ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης και να γίνει ένας διάσημος αλλά φτωχός καλλιτέχνης του είδους. Ο οποίος κάποτε μπόρεσε να δημιουργήσει έναν μεγάλο πίνακα ακουαρέλας "Συνάντηση του Μεγάλου Δούκα" σε τρεις μήνες. Για το οποίο ο πρίγκιπας παραχώρησε στον καλλιτέχνη ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι.
Σπίτι και μάλιστα τραγικό πρόβλημαΤο έργο του αυτοδίδακτου καλλιτέχνη αντανακλούσε την επιθυμία του για εξωτερική ομορφιά. Λαμβάνοντας ως βάση για την πλοκή τον διάσημο μύθο "The Picky Bride", ο καλλιτέχνης επιλέγει προσεκτικά αντικείμενα. Κανένα από αυτά δεν φαίνεται περιττό: το πάνω καπέλο με τα γάντια τοποθετημένα μέσα, που ανατράπηκε από τον Γαμπρό όταν όρμησε γρήγορα στα πόδια της Νύφης, και τα έπιπλα.
Αλλά αν η νύφη του Krylov έχει σχεδόν ξεθωριάσει, τότε του Fedotov μόλις αρχίζει να ξεθωριάζει. Επομένως, η αιχμηρή σάτιρα του τέλους του Krylov - και χάρηκα που παντρεύτηκα έναν ανάπηρο - αποδεικνύεται ότι μεταμορφώνεται σε γλυκό κοσμικό χιούμορ.
Πιστεύεται ότι ο ταλαντούχος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης προσπαθεί να πολεμήσει την εκπαίδευσή του στην παρουσίαση μιας ιστορίας μέσα από το πρίσμα της ακουαρέλας ομορφιάς. Κάλυψε τα τελειωμένα έργα του με ένα βρώμικο, θολό στρώμα βερνικιού που γρήγορα άρχισε να σπάει. Ως αποτέλεσμα, οι πίνακες του Fedotov ξεχωρίζουν στις γκαλερί τόσο για το μικρό τους μέγεθος (ντουλάπι) όσο και για το ισχυρό κρακέλ τους. Λες και οι συνθήκες αποθήκευσης τους ήταν πολύ τρομερές.
Εκδρομές στο ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΩΡΙΑ ΤΗΣ ΔΡΑΣΗΣ
Ο γαμπρός βρίσκεται «από κάτω», σε ένα αρκετά μεγάλο (ενδιαφερόμενο) και ελαφρύ.Αυτό δίνει την εντύπωση όχι τόσο πάθους ή υπολογισμού, αλλά ακόμα νεαρής ευκινησίας.
Το κύριο πράγμα στην επέκταση της νύφης είναι το μικρό βάρος (είναι ευχαριστημένη) και ο αντίκτυπος του " κατεβαίνω
" Αυτό την κάνει περισσότερο φιλαρέσκεια περήφανη παρά επιμελή κιμά, όπως αναφέρει ο Κρίλοφ στον διάσημο μύθο του.
Η πληρότητα του έργου στον πίνακα υποδηλώνει ότι ο καλλιτέχνης συμφιλίωσε περισσότερες από μία φορές τον εαυτό του και τη μοίρα του με την πλοκή που απεικονίζεται κατά τη διάρκεια της δουλειάς του. Ως εκ τούτου, ο Fedotov άθελά του γλίστρησε στον εξωραϊσμό της πλοκής και στη συμπληρωματικότητα προς τους χαρακτήρες που απεικόνιζε. Έδωσε το πρώιμο φαλακρό κεφάλι στον καμπούρη, σαφώς το δικό του.
Ήταν η πνευματική ευγένεια της κριτικής του συγγραφέα που έκανε τους πίνακές του πολύ δημοφιλείς στο κοινό της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Ανεβάζοντας τον πολιτιστικό πήχη της άεργης περιέργειάς τους σε ένα ενδιαφέρον για τα κοινωνικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του είδους και της καθημερινής ζωγραφικής στη ρωσική τέχνη.
Βιάτσεσλαβ Μπουκάτοφ