Εσείς σπάνιο δώροσκηνοθετούν κωμικά μπαλέτα χωρίς πλοκή: στο Tulle, για παράδειγμα, αυτό που είναι αστείο δεν είναι οι χαρακτήρες και οι σχέσεις τους, αλλά οι ίδιοι οι συνδυασμοί κλασικών κινήσεων και οι ιδιαιτερότητες της εκτέλεσής τους. στο δικό σου, κλασικό μπαλέτοαπαρχαιωμένος;
Λατρεύω το κλασικό μπαλέτο, είναι υπέροχο. Και όμως είναι απλώς ένας χορός, θα πρέπει να είναι διασκεδαστικό, θα πρέπει να υπάρχει ένα παιχνίδι. Δεν παραμορφώνω τις κλασικές κινήσεις, απλώς τις δείχνω από μια ελαφρώς διαφορετική οπτική γωνία - αποδεικνύεται ένας τόσο ελαφρύς παραλογισμός. Και μπορεί να προκύψουν παρεξηγήσεις, ειδικά από την πλευρά των ηθοποιών: το να δουλεύουν σαν σε ένα δράμα δεν τους είναι πολύ οικείο. Τους λέω πάντα: «Μην γίνετε κωμικός. Δεν είσαι εσύ που πρέπει να είσαι αστείος, αλλά η κατάσταση».
Άρα, το θέατρο είναι ακόμα πιο σημαντικό για σένα από το μπαλέτο;
Το θέατρο είναι ένας χώρος όπου δύο χιλιάδες άνθρωποι μπορούν να νιώσουν συνδεδεμένοι μεταξύ τους, να βιώσουν τα ίδια συναισθήματα και μετά να τα συζητήσουν: «Το είδες; Ωραίο, ε; Αυτό το είδος ανθρώπινης ενότητας είναι ό,τι πιο όμορφο υπάρχει στο θέατρο.
«Tulle», Μουσικό Θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko, 2017
Φωτογραφία: Dmitry Korotaev, KommersantΕισάγετε τον λόγο στα μπαλέτα σας - σειρές, μονόλογους, διαλόγους. Πιστεύεις ότι το κοινό δεν θα καταλάβει το σχέδιό σου χωρίς λόγια;
Απλώς πιστεύω ότι είναι πιο διασκεδαστικό με αυτόν τον τρόπο. Μου αρέσει να παρουσιάζω εκπλήξεις, εκπλήξεις και να εκπλήσσω το κοινό. Θεωρήστε την ομιλία ως ειδικότητά μου.
Στην κριτική, ονόμασα το "Tulle" σας μια ειρωνική συναυλία τάξης του 21ου αιώνα. Πρώτον, παρουσιάζει μια ιεραρχία θίασος μπαλέτου, και δεύτερον - όλα τα τμήματα της κλασικής εκπαίδευσης, εκτός από το μηχάνημα.
Δεν ξέρω, κατά κάποιο τρόπο δεν είχα σκοπό να κάνω ειρωνεία με την τέχνη του μπαλέτου. Μόλις ανέβασα το έργο «Το παιχνίδι» στην Όπερα του Παρισιού και όσο δούλευα εκεί, ο σεβασμός μου για το μπαλέτο έγινε θαυμασμός. Όταν βρίσκεσαι μέσα σε αυτόν τον θίασο, βλέπεις πώς οι καλλιτέχνες κουβαλούν τους εαυτούς τους, πώς το étoile μπαίνει στην αίθουσα - με βασιλικό ρουλεμάν, με τέτοια βασιλική αίσθηση του εαυτού τους - προκύπτουν απολύτως εκπληκτικοί συνειρμοί. Το ταξικό σύστημα, η βασιλική αυλή, ο Λουδοβίκος ο Ήλιος - αυτό είναι. Στην Όπερα του Παρισιού, μπορείτε να προσδιορίσετε αμέσως ποιος είναι ο étoile, ποιος είναι ο σολίστ, ποιος είναι ο φωτιστής - από τον τρόπο που κρατιούνται, πώς κινούνται, πώς αλληλεπιδρούν με άλλους ανθρώπους. Όλα αυτά αντικατοπτρίζουν τη θέση τους στην κοινωνία, την κατάστασή τους. Και συνειδητοποίησα ότι αυτό είναι πρωταρχικό - έτσι λειτουργεί η ίδια η φύση. Για παράδειγμα, μπαίνεις σε ένα κοτέτσι και βλέπεις αμέσως τον κύριο κόκορα - είναι απολύτως όμορφος. Ίσως μόνο στη Γαλλία και τη Ρωσία μπορεί κανείς να δει αυτή τη σκιά του απολυταρχισμού στα θέατρα. Σε αυτές τις χώρες το μπαλέτο εκτιμάται, είναι Εθνική υπερηφάνεια, και ως εκ τούτου μου φαίνεται ότι υπάρχει μια βαθιά σύνδεση μεταξύ του γαλλικού και του ρωσικού πολιτισμού.
Και πώς δουλέψατε με τα κοκόρια του Παρισιού; Ήρθατε στο γυμναστήριο με έτοιμους συνδυασμούς ή αυτοσχεδιάσατε; Ή αναγκάστηκαν οι καλλιτέχνες να αυτοσχεδιάσουν;
Με κάθε τρόπο. Έχω πάντα μια ξεκάθαρη ιδέα για το τι θέλω να δημιουργήσω, αλλά οι ιδιαιτερότητες εμφανίζονται στην πορεία. Αλλά αν έχετε 40 άτομα στην αίθουσα, δεν μπορείτε να τους αναγκάσετε να περιμένουν μέχρι να καταλήξετε σε έναν συγκεκριμένο συνδυασμό. Διαφορετικά θα σε κοιτάξουν έτσι - λένε, μόνο για αυτό είσαι ικανός; - ότι αμέσως τα απομεινάρια της φαντασίας θα εξαφανιστούν. Στην Όπερα του Παρισιού είχα μια ομάδα πέντε ή έξι χορευτών, δουλέψαμε μαζί τους το υλικό - και μετέφερα το έτοιμο σχέδιο στο σώμα του μπαλέτου. Στην πραγματικότητα, όταν ανεβάζεις ένα μπαλέτο, ποτέ δεν ξέρεις τι θα συμβεί στο τέλος - σε κυνηγάει η φρίκη του να μην ξέρεις. Η διαδικασία είναι συναρπαστικά ενδιαφέρουσα, αλλά πολύ εξαντλητική. Μετά το Παρίσι αποφάσισα να πάρω ένα τάιμ άουτ.
"The Game", Εθνική Όπερα του Παρισιού, 2017
Φωτογραφία: Ann Ray / Opera national de ParisΓια μισό χρόνο. Ή για ένα χρόνο. Όλη μου τη ζωή έχω σκηνοθετήσει πολύ εντατικά: σε 12 χρόνια - 45 μπαλέτα. Ήταν ένας συνεχής αγώνας, στο τέλος μου φάνηκε ότι έκανα μια ατελείωτη παραγωγή. Με οδηγούσε η επιτυχία - είμαστε όλοι προσανατολισμένοι στην καριέρα. Πήρα φραγμό μετά από φραγμό, η Όπερα του Παρισιού ήταν ο στόχος μου, η κορυφή του ταξιδιού. Και έτσι την πήραν. Η πρώτη πράξη του μπαλέτου της ζωής μου έγινε. Τώρα είναι διάλειμμα.
Έχετε κάνει ένα διάλειμμα από το μπαλέτο στο παρελθόν: οι εγκαταστάσεις σας παρουσιάστηκαν στο Μουσείο της Στοκχόλμης σύγχρονη τέχνη.
Λοιπόν, ο κριτικός είναι διαφορετικός. Μερικά είναι ακόμη και ωραία.
Αυτοί που σε αγαπούν. Για παράδειγμα, Μόσχα: πάντα επαινούμε τις παραστάσεις σας, λατρεύουμε τους «Κάκτους» και θυμόμαστε πόσο υπέροχα χορέψατε στα Μπολσόι στη συναυλία Benois de la danse στον δικό σας μονόλογο «Τι σκέφτομαι στο Θέατρο Μπολσόι" Στη συνέχεια προτάθηκες για τη Λίμνη των Κύκνων, αλλά δεν σου έδωσαν βραβείο και δεν έδειξαν την παράσταση: δεν ήθελαν να ρίξουν 6.000 λίτρα νερό στη σκηνή του Μπολσόι. Τι σας ώθησε να ανεβάσετε το κύριο ρωσικό μπαλέτο στο Όσλο και πώς συγκρίνεται με το πρωτότυπο;
Με τιποτα. Στην αρχή η ιδέα ήταν να ρίξουμε πολύ νερό στη σκηνή. Τότε σκεφτήκαμε: ποιο μπαλέτο σχετίζεται με το νερό; Φυσικά, η Λίμνη των Κύκνων. Και τώρα δεν ξέρω αν ήταν έξυπνο να αποκαλώ έτσι την παράστασή μου, αφού δεν έχει καμία σχέση με το μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων».
Λίμνη των Κύκνων, Εθνική Όπερα και Μπαλέτο της Νορβηγίας, 2014
Φωτογραφία: Erik BergΦτιάξατε τη «Λίμνη των Κύκνων» με τον διάσημο Σουηδό σχεδιαστή Hendrik Vibskov. Παρεμπιπτόντως, ήθελε επίσης να χορέψει ως παιδί - και μάλιστα κέρδισε ένα βραβείο για την ερμηνεία του hip-hop.
Ναί; Δεν ηξερα. Ο Χέντρικ είναι υπέροχος, μου λείπει πραγματικά. Αυτός και εγώ συμπίπτουμε εντελώς δημιουργικά - και οι δύο μοιάζουμε να σκύβουμε προς μια κατεύθυνση, αποφασισμένοι να δημιουργήσουμε κάτι τόσο τρελό. Του αρέσει επίσης να διασκεδάζει, ξέρει να παίζει, τα fashion show του είναι σαν παραστάσεις. Στο Παρίσι, αυτός και εγώ κάναμε μια επίδειξη μόδας με τη μορφή " Λίμνη των κύκνων«: γέμισαν μια πισίνα με νερό, έβαλαν ένα βάθρο πάνω της, τα μοντέλα περπατούσαν σαν πάνω στο νερό και χορευτές με κοστούμια από την παράστασή μας κινήθηκαν ανάμεσά τους.
Και δημοσιεύετε όλα τα παιχνίδια σας στο Instagram; Είστε πολύ ενεργός στα κοινωνικά δίκτυα.
Τα κοινωνικά δίκτυα είναι κάτι πολύ βολικό δημιουργικό άτομο. Μπορώ να παρουσιάσω τα τελειωμένα έργα μου, μπορώ να δείξω τι δουλεύω τώρα - είναι σαν ένα χαρτοφυλάκιο. Απαιτείται για το Instagram ειδική γλώσσα, και νομίζω ότι οι παραγωγές μου, που έχουν πολλά οπτικά εφέ, είναι καλές για το Instagram. Αλλά δεν μου αρέσει όταν οι άνθρωποι ανεβάζουν φωτογραφίες στο διαδίκτυο όπως "κοίτα, κάθομαι εδώ με τον άλλον". Η πραγματικότητα πρέπει να τη ζεις, όχι να την δείχνεις. Σχηματίστηκαν δίκτυα νέα στολήεπικοινωνίες, και έχει προκαλέσει έναν νέο εθισμό - οι άνθρωποι έχουν ξεχάσει πώς να μιλάνε μεταξύ τους, αλλά κοιτάζουν συνεχώς τα τηλέφωνά τους: πόσα likes έχω εκεί;
Έχετε πολλούς: περισσότερους από τριάντα χιλιάδες ακόλουθους στο Instagram - διπλάσιοι από, για παράδειγμα, ο Paul Lightfoot και ο Sol Leon, οι κύριοι χορογράφοι του διάσημου NDT.
Θέλω ακόμα περισσότερα. Αλλά στη σελίδα εργασίας. Θα διαγράψω το προσωπικό μου γιατί σε αυτό κάνω το ίδιο πράγμα με όλους τους άλλους: κοίτα τι ωραία περνάω.
Ας επιστρέψουμε στην πραγματικότητα: δεν σας προσφέρθηκε μια παραγωγή εδώ στη Μόσχα; Ή τουλάχιστον να μεταφέρω κάποιο ήδη τελειωμένο πράγμα;
Θα ήθελα να κάνω κάτι εδώ. Αλλά έχω ένα διάλειμμα. Αν και, για να είμαι ειλικρινής, με ελκύει η αίθουσα των προβών.
Η Όπερα Γκαρνιέ φιλοξένησε το πιο ενδιαφέρον γεγονός της σεζόν του Παρισιού - την παγκόσμια πρεμιέρα του μπαλέτου «Play» του συνθέτη Mikael Karlsson, που σκηνοθέτησε και ανέλαβε ένας από τους πιο περιζήτητους νέους χορογράφους, τον Alexander Ekman. Για τα σουηδικά δημιουργικό ντουέτοΑυτή είναι η πρώτη εμπειρία συνεργασίας με το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού. Λέει Μαρία Σιντελνίκοβα.
Το ντεμπούτο του 33χρονου Alexander Ekman στην Όπερα του Παρισιού είναι ένα από τα κύρια ατού της Aurélie Dupont στην πρώτη της σεζόν ως καλλιτεχνική διευθύντρια του μπαλέτου. Η επιτυχία του χορογράφου στη Σουηδία και τις γειτονικές σκανδιναβικές χώρες αποδείχτηκε τόσο μεταδοτική που σήμερα έχει μεγάλη ζήτηση τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αυστραλία, ακόμη και το Μουσικό Θέατρο Stanislavsky της Μόσχας παρουσίασε πρόσφατα τη ρωσική πρεμιέρα του έργου του «Tulle» το 2012 (βλ. «Kommersant» στις 28 Νοεμβρίου). Ο Dupont παρέσυρε τον Ekman σε μια ολοκληρωμένη πρεμιέρα σε δύο πράξεις, δίνοντας λευκή κάρτα, 36 νεαροί καλλιτέχνες, ιστορική σκηνή Opera Garnier και μια αξιοζήλευτη στιγμή στο πρόγραμμα - η συνεδρία των διακοπών του Δεκεμβρίου.
Ωστόσο, οι καλλιτεχνικοί και ιδιαίτερα οι εμπορικοί κίνδυνοι στην περίπτωση του Ekman είναι μικροί. Παρά τα νιάτα του, ο Σουηδός κατάφερε να δουλέψει στους καλύτερους θιάσους του κόσμου τόσο ως χορευτής όσο και ως χορογράφος: στο Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο, στο Μπαλέτο Kullberg και στο NDT II. Και πήρε το κόλπο να κάνει συνθετικές παραστάσεις υψηλής ποιότητας, στις οποίες, όπως σε ένα συναρπαστικό υπερκείμενο, υπάρχουν πολλά αποσπάσματα και αναφορές - όχι μόνο στην κληρονομιά του μπαλέτου, αλλά και σε Παράλληλοι Κόσμοισύγχρονη τέχνη, μόδα, κινηματογράφο, τσίρκο, ακόμη και κοινωνικά δίκτυα. Ο Ekman τα μπαχαρίζει όλα αυτά με τη «νέα ειλικρίνεια» του νέου αιώνα και συμπεριφέρεται σαν να είναι να ανεβάσει τη διάθεση του θεατή ώστε να φύγει από την παράσταση, αν όχι σαν από ραντεβού με έναν καλό ψυχοθεραπευτή, τότε σαν από έναν καλό πάρτυ. Οι ντόπιοι συντηρητικοί μπαλετομάντες εξέφρασαν την ετυμηγορία τους για αυτή τη στάση «IKEA» απέναντι στην αξιοσέβαστη τέχνη του μπαλέτου πολύ πριν από την πρεμιέρα, η οποία, ωστόσο, δεν επηρέασε σε καμία περίπτωση τον γενικό ενθουσιασμό.
Ο Ekman ξεκινά το «Παιχνίδι» του από το τέλος. Κλειστό αυλαία του θεάτρουΟι τίτλοι κυμαίνονται με τα ονόματα όλων των συμμετεχόντων στην πρεμιέρα (δεν θα υπάρχει χρόνος για αυτό στο φινάλε) και ένα κουαρτέτο σαξοφωνιστών - μουσικών του δρόμου - παίζει κάτι ανεβαστικό. Ολόκληρη η πρώτη πράξη περνάει με μια απλή νότα: νεαροί χίπστερ γλεντούν ανεξέλεγκτα σε μια κατάλευκη σκηνή (τα μόνα διακοσμητικά είναι ξύλο και τεράστιοι κύβοι που είτε επιπλέουν στον αέρα είτε πέφτουν στη σκηνή· η ορχήστρα κάθεται ακριβώς εκεί - στο πίσω σε χτιστό μπαλκόνι). Παίζουν κρυφτό και κάνουν tag, προσποιούνται ότι είναι αστροναύτες και βασίλισσες, χτίζουν πυραμίδες, πηδάνε σε τραμπολίνα, περιστρέφονται γύρω από τη σκηνή, φιλιούνται και γελούν. Σε αυτή την ομάδα υπάρχει ένας συμβατικός αρχηγός (Simon Le Borgne) και ένας ονομαστικός δάσκαλος που προσπαθεί μάταια να χαλιναγωγήσει τους άτακτους ανθρώπους. Στη δεύτερη πράξη, τα ενήλικα παιδιά θα μετατραπούν σε υπαλλήλους με παρωπίδες, οι παιχνιδιάρικες φούστες και τα σορτς θα αντικατασταθούν από επαγγελματικά κοστούμια, οι κύβοι θα μετατραπούν σε σκονισμένους χώρους εργασίας, το πράσινο δέντρο θα μαραθεί προκλητικά, ο κόσμος γύρω θα γίνει γκρίζος. Σε αυτόν τον χωρίς αέρα χώρο, αν υπάρχει καθόλου καπνός, είναι μόνο στο δωμάτιο καπνίσματος του γραφείου. Έπαιζαν, μετά σταμάτησαν, αλλά μάταια, λέει ο χορογράφος. Για όσους είναι εντελώς ανίδεοι, έχει το δικό του, για κάθε ενδεχόμενο κύρια ιδέαπροφέρει, εισάγοντας στη μέση της δεύτερης πράξης ένα «μανιφέστο για το παιχνίδι» ως πανάκεια για όλα τα δεινά σύγχρονη κοινωνία, και στο φινάλε, η τραγουδίστρια των gospel Calesta Day θα τραγουδήσει επίσης εποικοδομητικά για αυτό.
Ωστόσο, ο Alexander Ekman εκφράζεται πιο πειστικά με χορογραφική γλώσσα και οπτικές εικόνες, που είναι αχώριστες για αυτόν. Έτσι, στα παιδικά παιχνίδια της πρώτης πράξης, υπάρχει μια τελείως άπαιδη σκηνή με Αμαζόνες με σάρκα μπλουζάκια και μποξεράκια και με κέρατα κράνη στο κεφάλι. Ταίριαξε εμφάνισηΟ Ekman κάνει εξαιρετική δουλειά στην επιλογή των κινήσεών του, εναλλάσσοντας κοφτερούς συνδυασμούς στο pointe και αρπακτικά, παγωμένα pas de chas με δύο λυγισμένα πόδια να ακολουθούν τη γραμμή του κόρνα. Λατρεύει μια εντυπωσιακή εικόνα όχι λιγότερο από την Pina Bausch. Η Γερμανίδα στην «Ιεροτελεστία της Άνοιξης» της έριξε τη σανίδα της σκηνής με χώμα, καθιστώντας την μέρος του σκηνικού, και ο Ekman κάλυψε την Όπερα της Στοκχόλμης με σανό («Dream in καλοκαιρινή νύχτα"), η Νορβηγική Όπερα πνίγηκε σε τόνους νερού ("Λίμνη των Κύκνων") και ένα χαλάζι από εκατοντάδες πλαστικές μπάλες έπεσε βροχή στη σκηνή της Opera Garnier, δημιουργώντας μια πισίνα με μπάλα στο λάκκο της ορχήστρας. Οι νέοι κάνουν ένα ενθουσιώδες πρόσωπο, οι καθαρολόγοι κάνουν ένα γκρινιάρικο. Επιπλέον, σε αντίθεση με το νορβηγικό κόλπο με το νερό, από το οποίο ο Ekman δεν μπόρεσε ποτέ να κολυμπήσει, στο «The Game» το πράσινο χαλάζι γίνεται ισχυρό αποκορύφωμα της πρώτης πράξης. Μοιάζει με μια τροπική νεροποντή, που υπόσχεται αναγέννηση: ο ρυθμός που χτυπούν οι μπάλες καθώς πέφτουν ακούγεται σαν παλμός, και τα σώματα είναι τόσο μολυσματικά ελαφριά και ελεύθερα που θέλεις να τον πεις μια μέρα. Γιατί μετά το διάλειμμα, αυτή η πισίνα θα μετατραπεί σε βάλτο: εκεί που οι καλλιτέχνες μόλις είχαν βουτήξει και φτερουγίζουν αμέριμνοι, τώρα είναι απελπιστικά κολλημένοι - δεν υπάρχει διέξοδος. Κάθε κίνηση απαιτεί τέτοια προσπάθεια από αυτούς, σαν να είχαν όντως αντικατασταθεί οι πλαστικές μπάλες με βάρη. Τάση ενήλικη ζωήΟ Ekman επενδύει στα σώματα των χορευτών - «σβήνει» τους αγκώνες τους, τεντώνει «δύο ώμους και δύο γοφούς», φτιάχνει σιδερένιες πλάτες, στρίβει μηχανικά τον κορμό τους σε δεδομένες πόζες προς συγκεκριμένες κατευθύνσεις. Φαίνεται να επαναλαμβάνει το χαρούμενο κλασικό pas de deux της πρώτης πράξης (ένα από τα λίγα σόλο επεισόδια - ο Σουηδός νιώθει πραγματικά πιο ελεύθερος στις σκηνές του πλήθους), αλλά τα ίδια περιγράμματα, συμπεριφορές και αραβουργήματα είναι νεκρά και τυπικά - δεν υπάρχει ζωή σε αυτούς.
Παρασύρεσαι στο περίπλοκο «Παιχνίδι» του Ekman καθώς προχωρά η παράσταση: απλά έχεις χρόνο να λύσεις τους γρίφους της σύνθεσης, χωρίς να σε αποσπά η προσοχή από τη σκηνογραφική καραμέλα που πετάει συνεχώς στο κοινό. Αυτό όμως δεν είναι αρκετό για τον χορογράφο. Παίξτε έτσι - αφού πέσει η αυλαία, οι καλλιτέχνες έρχονται ξανά στο μπροστινό μέρος της σκηνής για να εκτοξεύσουν τρεις γιγάντιες μπάλες στην αίθουσα. Το ντυμένο κοινό της πρεμιέρας τα σήκωσε, τα πέταξε στις σειρές και με χαρά τα πέταξε στο φωτιστικό οροφής του Chagall. Φαίνεται ότι ακόμη και οι σνομπ της κριτικής επιτροπής από τους πάγκους μερικές φορές δεν χάνουν τα πιο πνευματικά παιχνίδια.
Ο Σουηδός χορογράφος Alexander Ekman ξεκίνησε το ταξίδι του στο μπαλέτο σε ηλικία δέκα ετών ως μαθητής στη Βασιλική Σουηδική Σχολή Μπαλέτου. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, έγινε χορευτής στη Βασιλική Όπερα της Στοκχόλμης και μετά έπαιξε για τρία χρόνια ως μέλος του θιάσου Nederlands Dans Theatre. Ως χορευτής, συνεργάστηκε με χορογράφους όπως ο Nacho Duato. Σημείο καμπής στο δικό του δημιουργική μοίραγίνεται το 2005: ως χορευτής με το Μπαλέτο Cullberg, εμφανίζεται για πρώτη φορά ως χορογράφος, παρουσιάζοντας το πρώτο μέρος της τριλογίας του μπαλέτου "Sisters" στο Αννόβερο στον Διεθνή Χορογραφικό Διαγωνισμό - την παραγωγή "Sisters Spinning Flax". Σε αυτόν τον διαγωνισμό πήρε τη δεύτερη θέση και κέρδισε επίσης το βραβείο κριτικών. Από τότε, ο Ekman, έχοντας ολοκληρώσει την καριέρα του ως χορευτής, αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στις δραστηριότητες του χορογράφου.
Μαζί με το Cullberg Ballet, συνεργάζεται με το Μπαλέτο του Γκέτεμποργκ, το Βασιλικό Μπαλέτο της Φλάνδρας, το Νορβηγικό εθνικό μπαλέτο, Μπαλέτο του Ρήνου, Μπαλέτο της Βέρνης και πολλές άλλες εταιρείες. Αν και ξεκίνησε την καριέρα του ως κλασικός χορευτής, ως χορογράφος έδωσε προτίμηση στον σύγχρονο χορό με την ελευθερία του, χωρίς να περιορίζεται από κανόνες ή καθιερωμένες παραδόσεις. Σε αυτό το στυλ ο χορογράφος ένιωσε την ευκαιρία να πετύχει κύριος στόχος, το οποίο θέτει πάντα μπροστά του όταν δημιουργεί αυτή ή εκείνη την παραγωγή - «να πει κάτι» στον θεατή, «να αλλάξει κάτι στους ανθρώπους, ακόμη και την εικόνα των συναισθημάτων». Κύριο ερώτημα, το οποίο αναρωτιέται ο χορογράφος πριν ξεκινήσει τη δουλειά σε οποιαδήποτε παραγωγή - "Γιατί χρειάζεται;" Είναι αυτή η προσέγγιση, σύμφωνα με τον Ekman, που ταιριάζει στην τέχνη και όχι η επιθυμία για φήμη. «Θα προτιμούσα να δουλέψω με έναν χορευτή που είναι λιγότερο ταλαντούχος αλλά πεινασμένος για δουλειά παρά με ένα κουρασμένο αστέρι», λέει ο Ekman.
Ο «Master of Ballet» (έτσι αποκαλεί το έργο του ο Alexander Ekman), ο χορογράφος, σε μια προσπάθεια να «αλλάξει την εικόνα των συναισθημάτων» του κοινού, δημιουργεί πάντα κάτι απροσδόκητο - ακόμη και η μουσική για ορισμένες παραγωγές γράφτηκε από τον ίδιο. Οι παραγωγές του Ekman είναι πάντα ασυνήθιστες και ως εκ τούτου προσελκύουν την προσοχή όλου του κόσμου - για παράδειγμα, το μπαλέτο "Cacti" παρουσιάστηκε σε δεκαοκτώ σκηνές. Ειδικά απροσδόκητη απόφασηφαίνεται να είναι η χρήση της μουσικής - και σε αυτή τη βάση χτίζεται μια πνευματώδης παραγωγή, που ενσαρκώνει μια ελαφρώς ειρωνική άποψη του σύγχρονου χορού. Το πρώτο του μπαλέτο πολλαπλών πράξεων, "Ekman's Triptych - Training in Amusement", δεν έλαβε λιγότερη φήμη.
Αλλά παρόλο που ο Ekman επέλεξε μοντέρνος χορός, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν στρέφει καθόλου το βλέμμα του προς τις κλασικές παραδόσεις. Έτσι, έχοντας λάβει πρόταση το 2010 να δημιουργήσει μια παραγωγή για το Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο, το 2012 παρουσίασε το μπαλέτο «Tulle», που είναι ένα είδος «στοχασμού» στα θέματα του κλασικού μπαλέτου.
Αλλά ακόμα κι αν ο Alexander Ekman στραφεί στα δημοφιλή αριστουργήματα του παρελθόντος, τους δίνει μια ριζικά νέα ερμηνεία - αυτή είναι η "Lake of Swans", μια καινοτόμος ερμηνεία της "Λίμνης των Κύκνων", που παρουσιάστηκε από τον χορογράφο το 2014. Οι χορευτές του Τα νορβηγικά μπαλέτα δυσκολεύτηκαν, επειδή χόρεψαν... στο νερό, ο χορογράφος δημιούργησε μια πραγματική «λίμνη» στη σκηνή γεμίζοντάς την με νερό, που απαιτούσε περισσότερα από χίλια λίτρα νερό (σύμφωνα με τον χορογράφο, αυτή η ιδέα ήρθε κοντά του ενώ ήταν στο μπάνιο). Αλλά αυτή δεν ήταν η μόνη πρωτοτυπία της παραγωγής: ο χορογράφος αρνείται να παρουσιάσει την πλοκή, οι κύριοι χαρακτήρες δεν είναι ο πρίγκιπας Ζίγκφριντ και η Οντέτ, αλλά ο Παρατηρητής και δύο Κύκνοι - Λευκός και Μαύρος, η σύγκρουση των οποίων γίνεται το αποκορύφωμα της παράστασης . Μαζί με αμιγώς χορευτικές κινήσεις, η παράσταση περιέχει και μοτίβα που θα ταίριαζαν στο καλλιτεχνικό πατινάζ ή ακόμα και σε μια παράσταση τσίρκου.
Το 2015, η «Λίμνη των Κύκνων» ήταν υποψήφια για το βραβείο Benois de la Dance και ο Alexander Ekman δεν θα ήταν ο εαυτός του αν δεν είχε εκπλήξει το κοινό στη συναυλία των υποψηφίων. Παρά το γεγονός ότι δεν είχε εμφανιστεί ως χορευτής για αρκετό καιρό, ο ίδιος ο χορογράφος ανέβηκε στη σκηνή και ερμήνευσε έναν χιουμοριστικό αριθμό, "Τι σκέφτομαι στο Θέατρο Μπολσόι", που επινόησε ειδικά για αυτή τη συναυλία. Ο λακωνικός αριθμός μαγνήτισε το κοινό όχι με δεξιοτεχνία, αλλά με μια ποικιλία συναισθημάτων - χαρά, αβεβαιότητα, φόβος, ευτυχία - και, φυσικά, υπήρχε ένας υπαινιγμός της δημιουργίας του χορογράφου: ο Ekman έριξε ένα ποτήρι νερό στη σκηνή. Το 2016, μια άλλη δημιουργία του χορογράφου, το "A Midsummer Night's Dream", ήταν υποψήφια για αυτό το βραβείο.
Το έργο του Alexander Ekman έχει πολλά πρόσωπα. Χωρίς να περιορίζεται στο μπαλέτο στην παραδοσιακή του ενσάρκωση, ο χορογράφος δημιουργεί εγκαταστάσεις με τη συμμετοχή χορευτών μπαλέτου για το Σουηδικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Από το 2011, η χορογράφος διδάσκει στο Juilliard School της Νέας Υόρκης.
Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή.
Τα προγράμματα φέρουν τα ονόματα των χορογράφων. Ακολουθώντας το πρώτο - "Lifar. Κιλιάν. Forsythe" - έδειξε ένα κουαρτέτο χορού: "Balanchine. Τέιλορ. Garnier. Έκμαν." Συνολικά υπάρχουν επτά ονόματα και επτά μπαλέτα. Οι ιδέες του επίμονου Γάλλου, πρώην étoile της Όπερας του Παρισιού, είναι ευανάγνωστες. Ο Iler δεν βιάζεται να οδηγήσει την ομάδα που του έχει εμπιστευτεί κατά μήκος της ιστορικά καθιερωμένης διαδρομής των πλοκών πολλαπλών πράξεων, προτιμά μια φιδίσια μονόπρακτη διαφορετικών στυλ (προγραμματίζονται δύο ακόμη προγράμματα παρόμοιας μορφής). Ο θίασος, που στο πρόσφατο παρελθόν γνώρισε την αποχώρηση σχεδόν τριών δεκάδων νέων καλλιτεχνών, έχει συνέλθει με ταχύτητα ρεκόρ και δείχνει αντάξιος στις πρεμιέρες του. Η πρόοδος είναι ιδιαίτερα αισθητή αν σκεφτεί κανείς ότι ο Iler δεν ανοίγει ακόμη τις πύλες του θεάτρου σε «προσκεκλημένους» καλλιτέχνες και γαλουχεί επιμελώς τη δική του ομάδα.
Η πρώτη παράσταση στην πρεμιέρα ήταν η «Serenade» του George Balanchine, την οποία οι Στανισλάβοι δεν είχαν χορέψει ποτέ πριν. Αυτή η ρομαντική ελεγεία στη μουσική του Τσαϊκόφσκι ξεκινά την αμερικανική περίοδο του μεγάλου χορογράφου, ο οποίος άνοιξε μια σχολή μπαλέτου στον Νέο Κόσμο στις αρχές του 1934. Για τους πρώτους μαθητές του, που δεν είχαν ακόμη κατακτήσει πλήρως τη γραμματική του χορού, αλλά ονειρευόντουσαν τα κλασικά, ο Balanchine ανέβασε τη «Σερενάδα», η οποία ήταν ρωσική στο πνεύμα. Κρυστάλλινο, αιθέριο, χωρίς βάρος. Οι καλλιτέχνες του Muztheater διευθύνουν την παράσταση με τον ίδιο τρόπο όπως οι πρώτοι ερμηνευτές. Είναι σαν να αγγίζουν προσεκτικά έναν εύθραυστο θησαυρό - δεν έχουν επίσης εσωτερική κινητικότητα, στην οποία επέμεινε ο χορογράφος, αλλά υπάρχει μια σαφής επιθυμία να κατανοήσουν κάτι νέο. Ωστόσο, η υποταγή και η ευλάβεια σε μια ποιητική δημιουργία είναι προτιμότερη από το κέφι και το θάρρος με το οποίο οι θίασοι που είναι σίγουροι για τις ικανότητές τους χορεύουν τη Σερενάτα. Γυναικείο σώμα μπαλέτου - το κύριο πράγμα ηθοποιός opus - ζωντανεύει στα όνειρα μιας άγρυπνης νύχτας, όταν ήδη υποχωρεί πριν ξημερώσει το πρωί. Στη σύνθεση διάθεσης χωρίς πλοκή, οι Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova δείχνουν υπέροχες, όπως και οι «πρίγκιπες» Ivan Mikhalev και Sergei Manuilov που ονειρεύτηκαν τις ανώνυμες ηρωίδες τους.
Οι άλλες τρεις παραγωγές πρεμιέρας είναι άγνωστες στους Μοσχοβίτες. Το "Halo" είναι μια ηλιόλουστη, επιβεβαιωτική χειρονομία από τον Paul Taylor, έναν μοντερνιστή χορογράφο, που συζητά τη φύση της κίνησης. Ο δυναμικός, θεαματικός χορός μεταμορφώνεται διαρκώς, θυμίζει ανεξάρτητο χαρακτήρα, σπάει τις συνηθισμένες πόζες και πηδάει, τα χέρια άλλοτε πλεγμένα σαν κλαδιά, άλλοτε εκτοξεύονται σαν αθλήτριες που πηδούν από αθλητικό εξοπλισμό. Η χορογραφία, η οποία έγινε αντιληπτή ως καινοτόμος πριν από μισό αιώνα, σώζεται με ώθηση και χιούμορ, αστραπιαία μετάβαση από σοβαρές ατάκες σε ειρωνικές αποδράσεις. Οι ξυπόλητες Natalya Somova, Anastasia Pershenkova και Elena Solomyanko, ντυμένες με λευκά φορέματα, επιδεικνύουν μια γεύση για χαριτωμένες αντιθέσεις στη σύνθεση. Ο Georgi Smilevski είναι υπεύθυνος για την αργή κίνηση - το καμάρι του θεάτρου και την εξαιρετική πρεμιέρα του, που ξέρει πώς να φέρει δραματική ένταση, στυλ και στυλ στο σόλο. εορταστική ομορφιά. Ο Ντμίτρι Σομπολέφσκι είναι βιρτουόζος, ατρόμητος και συναισθηματικός. Παραδόξως, η τελετουργική μουσική του Handel γίνεται εύκολα «αποδεκτή» από τις φαντασιώσεις του Taylor, ο οποίος ξεδιπλώνει έναν πραγματικό χορευτικό μαραθώνιο στη σκηνή. Και οι δύο παραστάσεις αναδημιουργούν διαφορετικά στυλΑμερικανική χορογραφία, συνοδευόμενη από Συμφωνική ορχήστραθέατρο υπό τη διεύθυνση του ταλαντούχου μαέστρου Anton Grishanin.
Μετά τον Τσαϊκόφσκι και τον Χέντελ - φωνόγραμμα και ντουέτο των ακορντεονιστών Christian Pache και Gerard Baraton, «συνοδεύοντας» μια μινιατούρα 12 λεπτών Γάλλος χορογράφος Jacques Garnier «Onis». Την παράσταση σε μουσική του Μωρίς Πασέ έκανε πρόβες η πρώην διευθύντρια του θιάσου μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού και ομοϊδεάτης του Λοράν Ιλαίρ, Μπριζίτ Λεφέβρ. Στο «Θέατρο της Σιωπής», που ίδρυσε η ίδια μαζί με τον Ζακ Γκαρνιέ, σε μια σειρά πειραμάτων με σύγχρονη χορογραφίαΠριν από σαράντα χρόνια έγινε η πρώτη εκπομπή του «Onis». Ο χορογράφος το αφιέρωσε στον αδερφό του και το ερμήνευσε ο ίδιος. Αργότερα ξαναδούλεψε τη σύνθεση για τρεις σολίστ, των οποίων ο χορός στη σημερινή του παρουσίαση μοιάζει με ξινό σπιτικό κρασί, χτυπώντας ελαφρά το κεφάλι. Παιδιά, που συνδέονται αν όχι με συγγένεια, τότε με δυνατή φιλία, μιλούν χαρούμενα και χωρίς γκρίνια για το πώς μεγάλωσαν, ερωτεύτηκαν, παντρεύτηκαν, θήλασαν παιδιά, δούλεψαν και διασκέδασαν. Μια απλή δράση συνοδευόμενη από ανεπιτήδευτο μάδημα «αρμονιστών», που συνήθως ακούγονται στις διακοπές του χωριού, λαμβάνει χώρα στο Onis - μια μικρή επαρχία της Γαλλίας. Οι Evgeny Zhukov, Georgi Smilevski Jr., Innokenty Yuldashev είναι νεανικά αυθόρμητοι και ερμηνεύουν με ενθουσιασμό, στην πραγματικότητα, ένα ποπ νούμερο αρωματισμένο με φολκλόρ γεύση.
Ο Σουηδός Alexander Ekman είναι γνωστός ως αστείος και μάστορας των παραξενιών. Στο φεστιβάλ Benois de la Danse για τη «Λίμνη των Κύκνων» ήθελε να εγκαταστήσει το κύριο ρωσικό θέατρομια πισίνα με έξι χιλιάδες λίτρα νερό και βάλε καλλιτέχνες που χορεύουν εκεί μέσα. Του αρνήθηκαν και αυτοσχεδίασε ένα αστείο σόλο με ένα ποτήρι νερό, λέγοντάς το «Τι σκέφτομαι στο Θέατρο Μπολσόι». Ο «Κάκτος» του μνημονεύεται επίσης για τη διασπορά εκκεντρικών ευρημάτων.
Στο Tulle, ο Ekman ανατέμνει όχι το χορό, αλλά το θεατρική ζωή. Δείχνει το ιδρωμένο κάτω μέρος του, την τελετουργική του βάση και περιγελά τις φιλοδοξίες και τα κλισέ των ερμηνευτών. Η επόπτρια με τα μαύρα, Αναστασία Περσένκοβα, με ταλαντευόμενο βάδισμα στα παπούτσια πουέντ, από τα οποία ηρωικά δεν κατεβαίνει ο αρχηγός του θιάσου της, μοιάζει με φλερτ ντίβα μοντέλου. Οι ηθοποιοί επικεντρώνονται στην εξάσκηση των βλακειών της αφελούς παντομίμας, επαναλαμβάνοντας τα βαρετά βήματα της άσκησης ξανά και ξανά. Το κουρασμένο σώμα του μπαλέτου πέφτει σε απόγνωση - οι εξαντλημένοι χορευτές χάνουν τον συγχρονισμό τους, σκύβουν, πατούν τα πόδια τους και χτυπούν δυνατά τα πόδια τους στη σκηνή. Πώς να πιστέψει κανείς ότι πρόσφατα γλίστρησαν στα δάχτυλά τους.
Και ο Ekman δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει με τον εκλεκτικισμό του, φέρνοντας στη σκηνή είτε ένα ζευγάρι από το δικαστικό μπαλέτο του «Βασιλιά του Ήλιου» Λουδοβίκου XIV, είτε περίεργους τουρίστες με κάμερες. Με φόντο τη μαζική τρέλα που κατέκλυσε τη σκηνή, «πηδά» πάνω κάτω λάκκο ορχήστρας, οι εικόνες οθόνης άγνωστων ματιών και προσώπων αλλάζουν, η γραμμή μετάφρασης ορμάει σε καλπασμό. Η παρτιτούρα, που συνέθεσε ο Mikael Karlsson από ρυθμούς χορού επιτυχιών, κροτάλισμα και θόρυβο, το χτύπημα των παπουτσιών πουέντ και τα παλαμάκια, η παρτιτούρα στην αίθουσα των προβών και το moo του corps de ballet που εξασκεί το βήμα του κύκνου, είναι ιλιγγιώδες. Η υπερβολή βλάπτει την αρμονία της χιουμοριστικής πλοκής, η γεύση υποφέρει. Είναι καλό που οι καλλιτέχνες δεν χάνονται σε αυτή τη μαζική χορογραφική διασκέδαση. Όλοι απολαμβάνουν το στοιχείο του παιχνιδιάρικου παιχνιδιού, κοροϊδεύοντας με χαρά και αγάπη τον τρελό κόσμο στα παρασκήνια. Η καλύτερη σκηνή του «Tulle» είναι το γκροτέσκο τσίρκο πα ντε ντε. Η Oksana Kardash και ο Dmitry Sobolevsky, ντυμένοι με στολές κλόουν, διασκεδάζουν πολύ στα κόλπα τους, πλαισιωμένοι από συναδέλφους που μετρούν τον αριθμό των φουέ και των πιρουέτες. Ακριβώς όπως στην ταινία «Bolshoi» του Valery Todorovsky.
Το μουσικό θέατρο, πάντα ανοιχτό στους πειραματισμούς, εξερευνά εύκολα τους άγνωστους χώρους της παγκόσμιας χορογραφίας. Ο στόχος - να δείξουμε πώς αναπτύχθηκε ο χορός και πώς άλλαξαν οι προτιμήσεις των επαγγελματιών και των θεατών - έχει επιτευχθεί. Οι παραστάσεις είναι επίσης διατεταγμένες σε αυστηρή χρονολογία: 1935 - "Σερενάτα", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Σύνολο - σχεδόν οκτώ δεκαετίες. Η εικόνα αποδεικνύεται ενδιαφέρουσα: από κλασικό αριστούργημαΟ Balanchine, μέσα από τον εκλεπτυσμένο μοντερνισμό του Paul Taylor και τη λαϊκή στυλιζαρίσματος του Jacques Garnier - στο χάος του Alexander Ekman.
Φωτογραφία στην ανακοίνωση: Svetlana Avvakum
Alexander Ekman. Φωτογραφία – Yuri Martyanov / Kommersant
Ο χορογράφος Alexander Ekman περίπου σύγχρονο μπαλέτοΚαι στα κοινωνικά δίκτυα.
Στο ρεπερτόριο Μουσικό θέατροπου πήρε το όνομά του από τους Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, εμφανίστηκε το «Tulle» - το πρώτο μπαλέτο στη Ρωσία από τον Alexander Ekman, έναν 34χρονο Σουηδό, τον πιο παραγωγικό, περιζήτητο και ταλαντούχο χορογράφο της γενιάς του, ο οποίος έχει ήδη χορογραφήσει 45 μπαλέτα σε όλο τον κόσμο, ο τελευταίος από αυτούς στην Όπερα του Παρισιού.
— Έχεις ένα σπάνιο χάρισμα για να σκηνοθετείς κωμικά μπαλέτα χωρίς πλοκή: στο Tulle, για παράδειγμα, δεν είναι αστείοι οι χαρακτήρες και οι σχέσεις τους, αλλά οι ίδιοι οι συνδυασμοί κλασικών κινημάτων και οι ιδιαιτερότητες της εκτέλεσής τους. Πιστεύετε ότι το κλασικό μπαλέτο είναι ξεπερασμένο;
— Λατρεύω το κλασικό μπαλέτο, είναι υπέροχο. Και όμως είναι απλώς ένας χορός, θα πρέπει να είναι διασκεδαστικό, θα πρέπει να υπάρχει ένα παιχνίδι. Δεν παραμορφώνω τις κλασικές κινήσεις, απλώς τις δείχνω από μια ελαφρώς διαφορετική οπτική γωνία - αποδεικνύεται ένας τόσο εύκολος παραλογισμός. Και μπορεί να προκύψουν παρεξηγήσεις, ειδικά από την πλευρά των ηθοποιών: το να δουλεύουν σαν σε ένα δράμα δεν τους είναι πολύ οικείο. Τους λέω πάντα: «Μην γίνετε κωμικός. Δεν είσαι εσύ που πρέπει να είσαι αστείος, αλλά η κατάσταση».
— Δηλαδή, το θέατρο είναι ακόμα πιο σημαντικό για σένα από το μπαλέτο;
— Το θέατρο είναι ένας χώρος όπου δύο χιλιάδες άνθρωποι μπορούν να νιώσουν συνδεδεμένοι μεταξύ τους, να βιώσουν τα ίδια συναισθήματα και μετά να τα συζητήσουν: «Το είδες; Ωραίο, ε; Αυτό το είδος ανθρώπινης ενότητας είναι ό,τι πιο όμορφο υπάρχει στο θέατρο.
— Εισάγετε τον λόγο στα μπαλέτα σας - γραμμές, μονόλογοι, διάλογοι. Πιστεύεις ότι το κοινό δεν θα καταλάβει το σχέδιό σου χωρίς λόγια;
«Απλώς πιστεύω ότι είναι πιο διασκεδαστικό με αυτόν τον τρόπο». Μου αρέσει να παρουσιάζω εκπλήξεις, εκπλήξεις και να εκπλήσσω το κοινό. Θεωρήστε την ομιλία ως ειδικότητά μου.