Παρουσίαση μουσικών θεάτρων του κόσμου. Σύντομη περιγραφή πολλών θεάτρων του κόσμου για παρουσίαση. Κρατική Όπερα της Βιέννης

Διαφάνεια 3

Ήδη το 1816, ο Stendhal αποκάλεσε τη Σκάλα του Μιλάνου «το πρώτο θέατρο στον κόσμο». Άριστος τεχνικός εξοπλισμός, πολυτελείς παραγωγές, καλύτερων ερμηνευτώναπό όλο τον κόσμο, που ενέπνευσε τον μεγάλο Γάλλο να γράψει πολύχρωμα δοκίμια για την επίσκεψη της παράστασης - αυτό το μυστικό αποκαλύπτεται πολύ απλά Το γεγονός είναι ότι για δυόμισι αιώνες το Μιλάνο (με ένα μικρό διάλειμμα κατά τη διάρκεια των ναπολεόντειων εκστρατειών). Αυστριακή κυριαρχία. Και αυτό Ιταλική πόληΛόγω της εδαφικής του εγγύτητας με τη Βιέννη, της πολιτικής και οικονομικής σημασίας του, επιλέχθηκε από την αυτοκράτειρα Μαρία Θηρεσία ως πρωτεύουσα της όπερας της Ευρώπης.

θέατρο όπεραςΣκάλα (Μιλάνο, Ιταλία)

Διαφάνεια 4

Κάπως έτσι προέκυψε η όπερα στο Μιλάνο - όχι, παρεμπιπτόντως, μια μουσική πόλη (μάλλον εμπορική - εξάλλου, την πρωτεύουσα της Λομβαρδίας). Αλλά το γεγονός ότι οι Αυστριακές αυτοκράτορες ποτέ δεν τσιγκουνεύτηκαν το «δυναστικό πάθος» τους για τη μουσική δημιούργησε ένα πραγματικό θαύμα Λοιπόν, δεν μπορούν όλα τα θέατρα στο Μιλάνο και σε ολόκληρη την Ιταλία να καυχηθούν για μια τόσο πλούσια ιστορία, άρρηκτα συνδεδεμένη όχι μόνο με την ιστορία της τέχνης, αλλά. Επίσης, με την ιστορία της Ευρώπης στο σύνολό της, η όπερα της Σκάλας του Μιλάνου έγινε το θέατρο πρεμιέρας για τους G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti. Το 1841, η όπερα «Nabucco» του G. Verdi ανέβηκε για πρώτη φορά στη Σκάλα, η οποία έγινε ένα είδος απάντησης στα επαναστατικά γεγονότα, μετά την οποία ο συνθέτης έλαβε τον ανεπίσημο τίτλο «Maestro of the Italian Revolution» και το 1926 Η πρεμιέρα του «Turandot» του G. Puccini διακόπηκε με τα λόγια του Toscanini: «Εδώ σταμάτησε η καρδιά του πλοιάρχου» - η πιο αγνή έκφραση αφοσίωσης στην τέχνη και φιλίας δύο μεγάλων δασκάλων.

Το Teatro La Scala χτίστηκε το 1778. αρχιτέκτονας Giuseppe Piermarini

Διαφάνεια 5

Grand Opera (Παρίσι, Γαλλία)

Διαφάνεια 6

Είναι αδύνατο να περάσετε από αυτό το κτίριο χωρίς να θαυμάσετε την αρχιτεκτονική και να σας ενδιαφέρει η ιστορία. Χτισμένο σε στυλ νεο-μπαρόκ και σχεδιασμένο από τον Charles Garnier, κοσμεί την Placedel'Opera στο Παρίσι με το μεγαλείο της από το 1875. Όλοι οι γνώστες τον γνωρίζουν θεατρικές τέχνεςΠαγκόσμιος. Ναι, μιλάμε για την περίφημη Grand Opera του Παρισιού, που από το 1989 ονομάζεται Palais Garnier. Δεν θα είναι δύσκολο για τους τουρίστες να φτάσουν εκεί. Αυτό μπορεί να γίνει με το μετρό, με το μετρό στον σταθμό Opera ή με ταξί. Μόλις ένα χιλιόμετρο νότια της πλατείας βρίσκεται το περίφημο Παλάτι του Λούβρου και στα νοτιοδυτικά η Place de la Concorde.

Grand Opera (Παρίσι, Γαλλία)

Διαφάνεια 7

Ο Garnier περιέγραψε τη δημιουργία του ως ένα κτίριο χτισμένο στο στυλ του Ναπολέοντα Γ'. Η γυναίκα δεν μπόρεσε να αντισταθεί σε ένα τόσο «βαρύ» επιχείρημα Η τοποθέτηση των θεμελίων ξεκίνησε το 1860. Όμως η βαλτότητα της περιοχής και η παρουσία μεγάλη ποσότηταΤα υπόγεια ύδατα καθυστέρησαν κατά οκτώ μήνες, κατά τη διάρκεια των οποίων έγινε αποστράγγιση. Ωστόσο, το θεμέλιο τοποθετήθηκε και ενισχύθηκε με ένα στρώμα πίσσας, προστατεύοντας το υπόγειο από τη διείσδυση υγρασίας. Αυτό το θεμέλιο κρατά ακόμα τους χοντρούς τοίχους και τα βαριά δάπεδα του κτιρίου μέχρι σήμερα, χωρίς να συρρικνώνεται και να διατηρεί την ακεραιότητά του. Το νερό έφραξε μικρές ρωγμές με άμμο και λάσπη, εμποδίζοντας την επακόλουθη διείσδυση υγρασίας σε αυτές. Και σε περίπτωση πυρκαγιάς, αυτή η δεξαμενή θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως πηγή νερού για την κατάσβεση.

Διαφάνεια 8

Η ιστορία αυτού του κτιρίου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το όνομα του Ναπολέοντα Γ'. Ήταν η δεισιδαιμονία του που χρησίμευσε ως αφορμή για την έναρξη της κατασκευής Όπερα του Παρισιού. Αυτό συνέβη το 1858, όταν ο αυτοκράτορας δεν βρισκόταν μακριά από το θέατρο LePeletier, όπου έγινε μια ανεπιτυχής απόπειρα κατά της ζωής του, με αποτέλεσμα να πεθάνουν πολλά άτομα από το περιβάλλον του. Μετά από αυτό, αυτό το θέατρο κέρδισε τη φήμη στα μάτια του Ναπολέοντα και διέταξε την κατασκευή μιας νέας όπερας, καθώς θεωρήθηκε ένα λεπτό σημάδι αυτού του είδους τέχνης αγαπημένος του αυτοκράτορα και θέλοντας να τον ευχαριστήσει, άρπαξε με ενθουσιασμό αυτή την ιδέα. Προκήρυξε διαγωνισμό για το καλύτερο σχέδιο του κτιρίου της Όπερας, στον οποίο συμμετείχαν περισσότεροι από εκατόν πενήντα αρχιτέκτονες. Έχοντας μελετήσει προσεκτικά το καθένα από αυτά, ο Osman διάλεξε ένα σκίτσο τότε σχεδόν άγνωστος Τσαρλς Garnier, που τον εξέπληξε με την εμβέλεια και την πολυτέλειά του. Επιπλέον, ο αρχιτέκτονας έδειξε όχι μόνο το επαγγελματικό του ταλέντο, αλλά και το ταλέντο ενός σοφού πολιτικού, επιστρατεύοντας την υποστήριξη της συζύγου του αυτοκράτορα.

Διαφάνεια 9

Ακόμη και οι ασταθείς καιρικές συνθήκες δεν μπορούσαν να παρεμποδίσουν την κατασκευή αυτής της μεγαλειώδους κατασκευής. πολιτική κατάσταση. Αυτή, φυσικά, αύξησε το χρόνο για την κατασκευή του, αλλά το 1875 οι Παριζιάνοι είδαν την υπέροχη δημιουργία του μεγάλου πλοιάρχου, που μέχρι τότε είχε χρησιμεύσει ως φυλακή και τόπος εκτελέσεων κατά την πτώση της Παρισινής Κομμούνας. Για την κατασκευή του κτιρίου μεταφέρθηκαν πέτρες από όλη την Ευρώπη και τις αποικιακές χώρες της Αφρικής. Αυτό φαίνεται στην ποικιλία των αποχρώσεων τους, που έχουν διατηρήσει τα χρώματα μέχρι σήμερα. Σύμφωνα με την ιδέα του Garnier, το κτίριο επρόκειτο να διακοσμηθεί με πολυάριθμα αγάλματα για το σκοπό αυτό. διάσημους γλύπτες, όπως ο Gyumeri, που δημιούργησε τις φτερωτές θεές της αρμονίας και της ποίησης. Lexan, ο οποίος έγινε ο συγγραφέας του pegasi στις πλευρές του αετώματος. Millet, που σκάλισε τον Απόλλωνα κρατώντας μια λύρα στο υψωμένο χέρι του. Ανάμεσα στους κίονες υπάρχουν τώρα προτομές μεγάλων συνθετών από μπρούτζο. Αυτά περιλαμβάνουν τον Μπετόβεν, τον Μπαχ, τον Ροσίνι, τον Μότσαρτ, τον Μέγιερμπιρ και άλλους.

Διαφάνεια 10

Το εσωτερικό του θεάτρου είναι επίσης όμορφο και μεγαλοπρεπές. Καταλαμβάνοντας έκταση έντεκα τετραγωνικών μέτρων, μπορεί να φιλοξενήσει 2.200 άτομα στις αίθουσες του, και 450 καλλιτέχνες στη σκηνή. Οι τοίχοι και οι οροφές είναι διακοσμημένες με περίπλοκες μαρμάρινες ζωφόρους. Επίσης, κατά τη δημιουργία του εσωτερικού, χρησιμοποιήθηκαν φύλλα χρυσού, βελούδο και γυψομάρμαρο σε στυλ μπαρόκ. Ιδιαίτερη προσοχήαξίζει ένας τεράστιος πολυέλαιος, που ζυγίζει περισσότερο από έξι τόνους. Γύρω από αυτό, η οροφή ήταν προηγουμένως διακοσμημένη με αρχαίες τοιχογραφίες, οι οποίες άρχισαν να καταρρέουν με την πάροδο του χρόνου Από το 1964, η οροφή έχει διακοσμηθεί με πίνακες του Marc Chagall. Υπάρχουν επίσης πίνακες στους τοίχους διάσημους καλλιτέχνες, καθρέφτες σε επιχρυσωμένα πλαίσια, ανάγλυφα συνθετών.

Η εσωτερική αρχιτεκτονική του κτιρίου αντιπροσωπεύεται από μια τεράστια μεγάλη σκάλα, μια πολυτελή αίθουσακαι φουαγιέ με σιντριβάνι. Έχει επίσης τη δική του βιβλιοθήκη και δύο σχολές μπαλέτου. Όταν δεν υπάρχουν παραστάσεις στο θέατρο, γίνονται εκεί πολυάριθμες εκδρομές.

Διαφάνεια 11

Όπερα του Σίδνεϊ

Διαφάνεια 12

Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κτίρια του 20ου αιώνα. Αυτή η εξαιρετική πολυλειτουργική δομή μπορεί να ληφθεί υπόψη επαγγελματική κάρταπόλη: αυτό φωτογραφίζουν συχνότερα οι τουρίστες Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι ένα από τα πιο μεγαλειώδη αρχιτεκτονικά θαύματα του περασμένου αιώνα: δεν είναι απλώς ένα κτίριο, αλλά και ένα έργο τέχνης. Ωστόσο, αμέσως μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής, το θέατρο δεν είχε λιγότερους κριτικούς από θαυμαστές. Οι Times του Λονδίνου περιέγραψαν το θέατρο ως «το κτίριο του αιώνα», αλλά μπορεί κανείς να βρει χαρακτηριστικά όπως, ας πούμε, «Γαλλίδες καλόγριες που παίζουν ποδόσφαιρο». Οι ίδιοι οι κάτοικοι του Σίδνεϊ αποκαλούν με αγάπη το θαύμα του κόσμου «μοναχές που παλεύουν για μια μπάλα (ράγκμπι)» ή «κοχύλια στρειδιών».

Διαφάνεια 13

223 αρχιτέκτονες διαγωνίστηκαν για το δικαίωμα να σχεδιάσουν την Όπερα του Σίδνεϊ. Τον Ιανουάριο του 1957, το σχέδιο του Δανού αρχιτέκτονα Jorn Utzon ανακοινώθηκε ως νικητής του διαγωνισμού και δύο χρόνια αργότερα η πρώτη πέτρα τοποθετήθηκε στο Bennelong Point στο λιμάνι του Σίδνεϊ. Σύμφωνα με προκαταρκτικούς υπολογισμούς, η κατασκευή του θεάτρου θα έπρεπε να είχε διαρκέσει 3-4 χρόνια και να κόστισε 7 εκατομμύρια δολάρια. Δυστυχώς, αμέσως μετά την έναρξη των εργασιών, προέκυψαν πολλές δυσκολίες, οι οποίες ανάγκασαν την κυβέρνηση να παρεκκλίνει από τα αρχικά σχέδια του Utzon. Και το 1966, ο Utzon έφυγε από το Σύδνεϋ μετά από μια ιδιαίτερα μεγάλη διαμάχη με τις αρχές της πόλης Μια ομάδα νεαρών Αυστραλών αρχιτεκτόνων ανέλαβε την ευθύνη για την ολοκλήρωση της κατασκευής. Η κυβέρνηση της Νέας Νότιας Ουαλίας έπαιξε λαχείο για να συγκεντρώσει χρήματα για να συνεχίσει το έργο. Και στις 20 Οκτωβρίου 1973 εγκαινιάστηκε η νέα Όπερα του Σίδνεϊ. Αντί για τα προβλεπόμενα 4 χρόνια, το θέατρο χτίστηκε το 14 και κόστισε 102 εκατομμύρια δολάρια.

Διαφάνεια 14

Κρατική Όπερα της Βιέννης

Διαφάνεια 15

Κρατική Όπερα της Βιέννης - η μεγαλύτερη όπερα στην Αυστρία, κέντρο μουσική κουλτούρα. Η Όπερα της Βιέννης είναι διάσημη όχι μόνο στην Αυστρία και την Ευρώπη. Σε κάθε παράσταση στο αίθουσαμπορείτε να συναντήσετε τουρίστες από όλο τον κόσμο από την Ιαπωνία μέχρι τις ΗΠΑ και τον Καναδά. Μανιώδεις Ρώσοι θεατρίνοι ονειρεύονται επίσης να παρακολουθήσουν μια παράσταση στην Όπερα της Βιέννης. Πρέπει να πούμε ότι ο αέρας της Βιέννης είναι κορεσμένος από μουσική διάσημους συνθέτεςπου έζησε και εργάστηκε σε αυτή την πόλη. Ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν, ο Σούμπερτ και ο Χάιντν, ο Μπραμς και ο Γκλουκ, καθώς και ο υπέροχος Johann Strauss και οι τρεις γιοι του Johann, Joseph και Eduard έγραψαν τη μουσική τους εδώ. Φυσικά, μια τέτοια πόλη δεν θα μπορούσε χωρίς την Όπερα της. Και η όπερα χτίστηκε το 1869 σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα August Siccard von Siccardsburg. Εσωτερική διακόσμησηκαι οι εσωτερικοί χώροι σχεδιάστηκαν από τον Eduard vanderNull.

Τα εγκαίνια της Κρατικής Όπερας της Βιέννης (WienerStaatsoper) πραγματοποιήθηκαν στις 25 Μαΐου με παραγωγή του Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ. Και παρόλο που το κτίριο του θεάτρου αναγνωρίστηκε ως ένα από τα καλύτερα στον κόσμο όσον αφορά την ακουστική και τη διακόσμηση, ο αυτοκράτορας Φραντς Τζόζεφ δεν του άρεσε πολύ. Η μη κολακευτική κριτική του οδήγησε τον Eduard van der Null στην αυτοκτονία και τον αρχιτέκτονα August Siccard von Siccardsburg σε καρδιακή προσβολή.

Διαφάνεια 16

Αλλά το κτίριο Όπερα της Βιέννηςπραγματικά υπέροχο. Η πρόσοψή του ήταν διακοσμημένη με γλυπτά από τον εκπληκτικά ταλαντούχο Ernst Höhnel. Αυτές είναι φωτογραφίες από τον «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ και τις πέντε μούσες: Grace, Love, Heroics, Comedy και Fantasy, που υπάρχουν από τότε αρχαία Ελλάδααντιπροσωπεύουν πέντε κατευθύνσεις στην τέχνη. Δυστυχώς, το κτίριο WienerStaatsoper καταστράφηκε ολοσχερώς από βομβαρδισμούς κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Όμως οι κάτοικοι της Βιέννης αποκατέστησαν την Όπερά τους σύμφωνα με τα σωζόμενα σχέδια. Ήδη τον Μάιο του 1955 άνοιξε το Staatsoper ΝΕΑ ΣΕΖΟΝΗ υπέροχη όπερα του Μπετόβεν Fidelio Αμέτρητα έργα διάφορων συνθετών έχουν ανέβει στην Όπερα της Βιέννης κατά τη διάρκεια των δεκαετιών της ύπαρξής της. Σε αυτό το κτίριο παρουσιάστηκαν στο κοινό πολλές πρεμιέρες νέων όπερων, που έγιναν αριστουργήματα. Σύγχρονη WienerStaatsoper πλέοντο ρεπερτόριό του εκτελείται από ορχήστρα πλήρους απασχόλησης και τραγουδιστές. Αλλά και αστέρες της όπερας πρώτου μεγέθους περιοδεύουν εδώ συχνά.

Ο Herbert von Karajan, ως διευθυντής της Όπερας της Βιέννης, ενσάρκωσε την ιδέα της διεξαγωγής υπαίθριων συναυλιών από τον Μάιο έως τον Οκτώβριο. Έκτοτε, στην πλατεία μπροστά από την Όπερα ανεβαίνουν περίπου 120 παραστάσεις το χρόνο εντελώς δωρεάν.

Το Θέατρο Les Celestins είναι το κύριο κέντρο τέχνης της πόλης της Λυών στη Γαλλία. Πρόκειται για μια όπερα που είναι κατάλληλη για μεγάλες παραστάσεις και μπορεί να φιλοξενήσει πάνω από 1000 άτομα. Η αίθουσα σε σχήμα πετάλου χωρίζεται σε πολλά επίπεδα, έτσι ακόμα και οι θεατές που κάθονται μακριά από τη σκηνή μπορούν να δουν και να ακούσουν τα πάντα καλά. Το εσωτερικό είναι κατασκευασμένο σε βασιλικό στυλχρησιμοποιώντας κόκκινους και χρυσούς τόνους. Το εξωτερικό του κτιρίου είναι πιο λιτό και διακοσμημένο με αγάλματα. Για περισσότερο από δύο αιώνες, οι Les Celestins έχουν σκηνοθετήσει καλύτερα έργα, όπερες, δραματικές παραστάσεις και συναυλίες.

Διαφάνεια 22

Μια άλλη διάσημη παγκόσμια σκηνή είναι Μουσικο ΘΕΑΤΡΟΜητροπολιτική Όπερα στο Μπρόντγουεϊ στη Νέα Υόρκη. Αυτό καλύτερο θέατροΗΠΑ. Διασημότητες όπως ο Enrico Caruso και ο Placido Do έπαιξαν πρωταγωνιστικούς ρόλους εδώ Κάθε χρόνο το Met δίνει περισσότερες από διακόσιες παραστάσεις. Κατά καιρούς μεταδίδονται από την τηλεόραση και το ραδιόφωνο. mingo.

Προβολή όλων των διαφανειών

Οι πρώτοι θεατρίνοι ήταν οι αρχαίοι Έλληνες. Οι ημέρες παραστάσεων ήταν γι' αυτούς μια πραγματική γιορτή. Οι θέσεις για τους θεατές στο αρχαίο ελληνικό θέατρο βρίσκονται σε ημικύκλιο στις πλαγιές των λόφων -αυτά τα μέρη ονομάζονται αμφιθέατρο. Στο κέντρο του αμφιθεάτρου υπήρχε μια στρογγυλή εξέδρα στην οποία έπαιζε η χορωδία, οι ηθοποιοί και η ορχήστρα. Οι Ρωμαίοι έχτισαν θέατρα που μπορούσαν να φιλοξενήσουν μέχρι θεατές.

Βιετναμέζικο κουκλοθέατροστο νερό. Η ιστορία του βιετναμέζικου θεάτρου ξεκινάει περισσότερα από 1000 χρόνια. Πιστεύεται ότι εφευρέθηκε από αγρότες των οποίων οι ορυζώνες υπέφεραν από πλημμύρες κατά καιρούς. Μέχρι σήμερα, δεν υπάρχει σκηνή στο βιετναμέζικο θέατρο, όλες οι παραστάσεις γίνονται ακριβώς μέσα στο νερό! Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται τόσο τεχνητές όσο και φυσικές δεξαμενές, πάνω στις οποίες χτίζονται διακοσμητικά.

Κινεζικό θέατρο σκιών. Πίσω από μια μεγάλη ημιδιαφανή οθόνη, η δράση των παραστάσεων εκτελείται από μαριονέτες - επίπεδες πολύχρωμες φιγούρες που ελέγχονται από κουκλοπαίκτες χρησιμοποιώντας λεπτά ραβδιά. Στην πραγματικότητα, αυτά δεν είναι καθόλου σκιές - ο θεατής βλέπει πραγματικές επίπεδες μαριονέτες να ακουμπούν πίσω πλευράοθόνη.

Ο Καθακάλι είναι Ινδός λαϊκό θέατρο, που ενσωματώνει παντομίμα, χορό, φωνητική και οργανική συνοδεία, καθώς και στοιχεία ακροβατικών τσίρκου. Το πιο εκπληκτικό είναι ότι όλοι οι ρόλοι παίζονται από άνδρες. Τα πρόσωπά τους είναι καλυμμένα με ένα παχύ στρώμα μακιγιάζ, το οποίο συμπληρώνεται από απίστευτα κοστούμια. Οι ηθοποιοί μεταφέρουν το κείμενο με χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου και η αφήγηση πραγματοποιείται με φωνητική συνοδεία και μουσική. Το θέατρο εμφανίστηκε στην αρχαιότητα, αλλά αυτό το στυλ υποκριτικής διαμορφώθηκε τελικά μόλις τον 17ο αιώνα.

Το Kabuki (ιαπωνικά, κυριολεκτικά «τραγούδι, χορός, δεξιότητα», «επιδέξιο τραγούδι και χορός») είναι ένα από τα είδη παραδοσιακού θεάτρου στην Ιαπωνία. Είναι μια σύνθεση τραγουδιού, μουσικής, χορού και δράματος. Οι καλλιτέχνες Kabuki χρησιμοποιούν πολύπλοκο μακιγιάζ και κοστούμια με μεγάλο συμβολικό φορτίο.

Παραδόσεις Ιαπωνικό θέατροΤο "But" διατηρήθηκε προσεκτικά για σήμερα. Ό,τι συμβαίνει στη σκηνή αντιστοιχεί σε έναν αριθμό κανόνων. Πρώτον, όλοι οι ρόλοι εδώ παίζονται μόνο από άνδρες, τα πρόσωπά τους είναι κρυμμένα από μάσκες, καθένα από τα οποία είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης. Οι κύριοι χαρακτήρες των έργων εδώ χωρίζονται σε ανθρώπους και πνεύματα, τις περισσότερες φορές οι ηθοποιοί είναι πρακτικά ακίνητοι.

Από την αρχή του ανθρώπινου πολιτισμού, το θέατρο έχει χρησιμεύσει ως η κύρια πηγή ψυχαγωγίας. Στις μέρες μας, το θεατρικό και παραστάσεις όπεραςδεν έχουν χάσει τίποτα από τη δημοτικότητα και τη σημασία τους, και χιλιάδες άνθρωποι σε όλο τον κόσμο επισκέπτονται τα θέατρα κάθε μέρα και το απολαμβάνουν ομορφη ΘΕΑτέχνη.

Το κτίριο κάθε θεάτρου είναι ένας μοναδικός κόσμος με τη δική του ιστορία, παραδόσεις και μυστικά. Ας μιλήσουμε για αυτά που είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο.

Το θέατρο La Scala είναι δικαιωματικά το πιο διάσημο θέατροειρήνη. Και κυρίως συνδέεται με την όπερα, αν και σημαντικό μέροςΤο ρεπερτόριο περιλαμβάνει επίσης δραματικές παραστάσεις και μπαλέτο.

La Scala, φωτογραφία Rudiger Wolk

Χτίστηκε το 1778. Η αίθουσα σε σχήμα πετάλου έχει πέντε επίπεδα κιβωτίων. Έργα διάσημων συνθετών Bellini, Rossini, Donizetti και Verdi ανέβηκαν στη σκηνή της Σκάλας. Το θέατρο φημίζεται για την άψογη ακουστική του.

Πολλοί συνδέουν την Αυστραλία με το κτίριο της Όπερας στο Σίδνεϊ. Είναι εύκολα αναγνωρίσιμο και είναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα της χώρας. Αυτό είναι ίσως ένα από τα πιο εμβληματικά θέατρα της εποχής μας.

Όπερα του Σίδνεϊ, φωτογραφία Shannon Hobbs

Τα εγκαίνια έγιναν το 1973. Κατά τη διάρκεια της κατασκευής, η κύρια έμφαση δόθηκε στην ακουστική και την ορατότητα. Γι' αυτό κάθε θεατρίνα νιώθει σαν να έχει αγοράσει ένα εισιτήριο για την καλύτερη θέση στην αίθουσα.

Το κτίριο του θεάτρου έγινε το σπίτι της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σίδνεϊ, στο Σίδνεϊ Θίασος, Αυστραλιανό Μπαλέτο και Αυστραλιανή Όπερα. Περισσότερες από 1.500 παραστάσεις πραγματοποιούνται εδώ ετησίως.

3. Θέατρο Μπολσόι

Μεγάλο Θέατροστη Μόσχα - ένα από τα κορυφαία θέατρα στη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο. Μαζί με τους καλύτερους Συμφωνική ορχήστραεπέζησε από φωτιά, πόλεμο και επανάσταση.

Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα, φωτογραφία jimmyweee

Στην είσοδο, τους επισκέπτες υποδέχεται ένα άγαλμα του Απόλλωνα σε άρμα, προσδοκώντας τις μεγαλειώδεις παραστάσεις που γίνονται στο θέατρο. Μεγαλύτερη φήμηΕχει θίασος μπαλέτουθέατρο Ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς ανέβασε το θρυλικό " Λίμνη των κύκνων" και "Χρυσή Εποχή". Το Μπολσόι άνοιξε μετά από μια μεγάλης κλίμακας ανακατασκευή το 2011.

4. Κρατική Όπερα της Βιέννης

Χτισμένο το 1869, το θέατρο είχε από καιρό τη φήμη του κέντρου μουσική ζωήΒιέννη και όλη η Αυστρία.

Κρατική Όπερα της Βιέννης, φωτογραφία JP

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το κτίριο βομβαρδίστηκε και σχεδόν καταστράφηκε. Ως εκ θαύματοςη σκάλα και κάποια άλλα μέρη έχουν διατηρηθεί. Αναστηλώθηκε μόλις το 1955. Σήμερα συνεχίζει να είναι ένας από τους κύριους χώρους όπερας στον κόσμο. Παραδοσιακές μπάλες πραγματοποιούνται κάθε χρόνο κάτω από τα θησαυροφυλάκια της Όπερας της Βιέννης.

Κάστρο Καταλανική μουσικήείναι στο . Το κτίριο άνοιξε επίσημα το 1908 και σχεδόν αμέσως έγινε σύμβολο της πόλης. Η υπέροχη γυάλινη οροφή, οι πλούσιοι πίνακες ζωγραφικής, τα βιτρό και τα γλυπτά το μετέτρεψαν σε πραγματικό έργο τέχνης. Αυτό είναι ένα από τα λίγα θέατρα που περιλαμβάνονται στη λίστα πολιτιστικής κληρονομιάς UNESCO.

Palau de la Musica Catalana, φωτογραφία Jiuguang Wang

Το παλάτι είναι ένας από τους κύριους χώρους θεάτρου και μουσικής στη Βαρκελώνη, όπου παίζουν πολλές διασημότητες του κόσμου. Εδώ πραγματοποιούνται επίσης σημαντικές διεθνείς συναντήσεις και συνέδρια, ενώ οργανώνονται εκδρομές για τους τουρίστες.

Το Theatre Les Celestins είναι το κύριο κέντρο τέχνης της πόλης της Λυών στη Γαλλία. Πρόκειται για μια όπερα που είναι κατάλληλη για μεγάλες παραστάσεις και μπορεί να φιλοξενήσει πάνω από 1000 άτομα. Η αίθουσα σε σχήμα πετάλου χωρίζεται σε πολλά επίπεδα, έτσι ακόμα και οι θεατές που κάθονται μακριά από τη σκηνή μπορούν να δουν και να ακούσουν τα πάντα καλά. Το εσωτερικό είναι σχεδιασμένο σε βασιλικό στιλ χρησιμοποιώντας κόκκινες και χρυσές αποχρώσεις. Το εξωτερικό του κτιρίου είναι πιο λιτό και διακοσμημένο με αγάλματα.

Les Celestins στη Λυών, φωτογραφία Mirej

Για περισσότερους από δύο αιώνες, οι Les Celestins ανέβασαν τα καλύτερα έργα, όπερες, δραματικές παραστάσεις και συναυλίες.

Το Covent Garden Theatre είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο. Στη σκηνή του φιλοξενούνται παραγωγές της Βασιλικής Όπερας και του Βασιλικού Μπαλέτου. Παγκόσμια αστέρια έχουν εμφανιστεί σε αυτό το μεγαλειώδες κτίριο. κλασσική μουσική, ξεκινώντας το 1858.

Royal Opera House Convent Garden, φωτογραφία

Παλαιότερα, η είσοδος στο θέατρο ήταν δυνατή μόνο πριν από την έναρξη της παράστασης, εάν είχατε εισιτήριο. Σήμερα μπορείτε να το εξερευνήσετε κάνοντας μια σύντομη εκδρομή.

Μια άλλη διάσημη παγκόσμια σκηνή είναι το μουσικό θέατρο Metropolitan Opera στο Μπρόντγουεϊ στη Νέα Υόρκη. Αυτό είναι το καλύτερο θέατρο. Διασημότητες όπως ο Enrico Caruso και ο Placido Domingo έπαιξαν πρωταγωνιστικούς ρόλους εδώ.

The Metropolitan Opera House, φωτογραφία Blehgoaway

Το Met κάνει περισσότερες από διακόσιες παραστάσεις κάθε χρόνο. Κατά καιρούς μεταδίδονται από την τηλεόραση και το ραδιόφωνο.

9. Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Αν θέλετε να επισκεφτείτε ένα θέατρο που είναι τόσο παλιό όσο η ίδια η τέχνη, κατευθυνθείτε στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στο . Πρόκειται για ένα κλασικό αρχαίο αμφιθέατρο που χτίστηκε το 161 μ.Χ. μι. Αρχικά υπήρχε μια στέγη πάνω του, αλλά καταστράφηκε.

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στην Αθήνα, φωτογραφία Γιουκατάν

Το θέατρο χωράει 5.000 άτομα και εξακολουθεί να φιλοξενεί θεατρικά έργα, μπαλέτα και άλλες εκδηλώσεις στη σκηνή του. Ακόμα και ο Έλτον Τζον έδωσε τη συναυλία του στο Odeon.

10. Θέατρο Σικάγο

Το Chicago Theatre χτίστηκε το 1921 κατά τη διάρκεια της γνωστής ως «Χρυσής Εποχής της Ψυχαγωγίας» και ήταν το πρώτο πολυτελές θέατρο του είδους του που φιλοξενούσε ταινίες, μιούζικαλ και παραστάσεις. Σταδιακά έγινε σήμα κατατεθέν του Σικάγο. Σήμερα, το θέατρο του Σικάγο είναι ένα μείγμα διαφορετικών ειδών και στυλ, από θεατρικά έργα και κωμωδίες μέχρι χορευτικές παραστάσεις και ποπ συναυλίες.

The Chicago Theatre, φωτογραφία του Leandro Neumann Ciuffo

Υπάρχουν ακόμα ένας τεράστιος αριθμός θεάτρων στον κόσμο, καθένα από τα οποία αξίζει προσοχής. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών σας σε πόλεις και χώρες, φροντίστε να επισκέπτεστε θέατρα και δεν έχει σημασία αν είναι διάσημα σε όλο τον κόσμο ή γνωστά μόνο σε μικρή πόλη. Σε κάθε περίπτωση, θα έχετε μια μοναδική ευκαιρία να αγγίξετε υπέροχος κόσμοςθεατρική τέχνη.

Τα καλύτερα θέατρα στον κόσμο ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΘΕΑΤΡΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ
Διάσημα θέατραειρήνη
βρίσκονται σε πόλεις όπως
Λονδίνο, Παρίσι, Βιέννη, Μόσχα, Νέα Υόρκη, Σίδνεϊ, Μιλάνο και μερικά
οι υπολοιποι. Ένας σημαντικός αριθμός θεατρίνων
ονειρευτείτε να μπείτε σε τουλάχιστον ένα από αυτά
παγκόσμιας κλάσης θέατρα

Λονδίνο

Λονδίνο

Παρίσι

Σίδνεϊ

Σίδνεϊ

Μιλάνο

Μιλάνο

Μιλάνο

Το τέλος

Έχω κάνει τη δουλειά

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό για τον εαυτό σας ( λογαριασμός) Google και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

ΘΕΑΤΡΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ Καθηγήτρια τέχνης: Zolina Rimma Evgenievna NChDOU " ΝηπιαγωγείοΝο. 97 JSC Russian Railways

Οι πρώτοι θεατρίνοι ήταν οι αρχαίοι Έλληνες. Οι ημέρες παραστάσεων ήταν γι' αυτούς μια πραγματική γιορτή. Οι θέσεις για τους θεατές στο αρχαίο ελληνικό θέατρο βρίσκονται σε ημικύκλιο στις πλαγιές των λόφων -αυτά τα μέρη ονομάζονται αμφιθέατρο. Στο κέντρο του αμφιθεάτρου υπήρχε μια στρογγυλή εξέδρα στην οποία έπαιζε η χορωδία, οι ηθοποιοί και η ορχήστρα. Οι Ρωμαίοι έχτισαν θέατρα που χωρούσαν έως και 40.000 θεατές.

Μάσκες αρχαίου ελληνικού θεάτρου

Όπερα της Οδησσού Most όμορφα κτίριαθέατρα Τουρκμενική Όπερα

Όπερα της Βιέννης στο Μπατούμι

Όπερα στο θέατρο Μπολσόι του Σίδνεϊ στη Μόσχα

Πολυμεσική όπερα Νότια Κορέα. Όλη τη δράση, με δράμα, εκπληκτικά φωνητικά και αξιομνημόνευτα σκηνικά, το κοινό θα παρακολουθήσει όχι μόνο στη σκηνή - ζωντανές μεταδόσεις και ηχογραφήσεις παραστάσεων μπορεί να δει έξω, στους τοίχους του θεάτρου.

Βιετναμέζικο υδάτινο κουκλοθέατρο. Η ιστορία του βιετναμέζικου θεάτρου ξεκινάει περισσότερα από 1000 χρόνια. Πιστεύεται ότι εφευρέθηκε από αγρότες των οποίων οι ορυζώνες υπέφεραν από πλημμύρες κατά καιρούς. Μέχρι σήμερα, δεν υπάρχει σκηνή στο βιετναμέζικο θέατρο - όλες οι παραστάσεις γίνονται ακριβώς μέσα στο νερό! Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται τόσο τεχνητές όσο και φυσικές δεξαμενές, πάνω στις οποίες χτίζονται διακοσμητικά.

Κινεζικό θέατρο σκιών. Πίσω από μια μεγάλη ημιδιαφανή οθόνη, η δράση των παραστάσεων εκτελείται από μαριονέτες - επίπεδες πολύχρωμες φιγούρες που ελέγχονται από κουκλοπαίκτες χρησιμοποιώντας λεπτά ραβδιά. Στην πραγματικότητα, αυτά δεν είναι καθόλου σκιές - ο θεατής βλέπει πραγματικές επίπεδες μαριονέτες να ακουμπούν στο πίσω μέρος της οθόνης.

Το Kathakali είναι ένα ινδικό λαϊκό θέατρο που ενσωματώνει παντομίμα, χορό, φωνητική και οργανική συνοδεία, καθώς και στοιχεία ακροβατικών τσίρκου. Το πιο εκπληκτικό είναι ότι όλοι οι ρόλοι παίζονται από άνδρες. Τα πρόσωπά τους είναι καλυμμένα με ένα παχύ στρώμα μακιγιάζ, το οποίο συμπληρώνεται από απίστευτα κοστούμια. Οι ηθοποιοί μεταφέρουν το κείμενο με χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου και η αφήγηση πραγματοποιείται με φωνητική συνοδεία και μουσική. Το θέατρο εμφανίστηκε στην αρχαιότητα, αλλά αυτό το στυλ υποκριτικής διαμορφώθηκε τελικά μόλις τον 17ο αιώνα.

Ινδικό κουκλοθέατρο

Ιαπωνικό κουκλοθέατρο Bunraku

Το Καμπούκι (ιαπωνικά 歌舞伎, λιτ. «τραγούδι, χορός, δεξιοτεχνία», «επιδέξιο τραγούδι και χορός») είναι ένα από τα είδη παραδοσιακού θεάτρου στην Ιαπωνία. Είναι μια σύνθεση τραγουδιού, μουσικής, χορού και δράματος. Οι καλλιτέχνες Kabuki χρησιμοποιούν πολύπλοκο μακιγιάζ και κοστούμια με μεγάλο συμβολικό φορτίο.

Οι παραδόσεις του ιαπωνικού θεάτρου Noh έχουν διατηρηθεί προσεκτικά μέχρι σήμερα. Ό,τι συμβαίνει στη σκηνή αντιστοιχεί σε έναν αριθμό κανόνων. Πρώτον, όλοι οι ρόλοι εδώ παίζονται μόνο από άνδρες, τα πρόσωπά τους είναι κρυμμένα από μάσκες, καθένα από τα οποία είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης. Οι κύριοι χαρακτήρες των έργων εδώ χωρίζονται σε ανθρώπους και πνεύματα, τις περισσότερες φορές οι ηθοποιοί είναι πρακτικά ακίνητοι.

Παιδικό Μουσικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. Ν. Σάτς

Κουκλοθέατρο Ulger

Τα θέατρα του Κόσμου είναι τόσο διαφορετικά μεταξύ τους, αλλά όλα τα ενώνει η σκηνή, οι ηθοποιοί και η αγάπη του κοινού. Το θέατρο είναι μια απεριόριστη πηγή νέων εντυπώσεων και ανακαλύψεων. Μη χάνετε την ευκαιρία να το εκμεταλλευτείτε, προσπαθήστε να απομακρυνθείτε πιο συχνά από τις οθόνες σας και να αφεθείτε στην ομορφιά της πραγματικότητας, όχι μόνο στα μέρη που σας προέρχονται, αλλά και σε μακρινά ταξίδια!

Πόροι που χρησιμοποιήθηκαν 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryaynova

Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις

Περίληψη κοινών δραστηριοτήτων στην ενότητα: «Το παιδί στον κόσμο των καλών τεχνών» του Εκπαιδευτικού προγράμματος «Παιδική ηλικία» Στην 1η junior ομάδα. Θέμα: «Τα γενέθλια της κούκλας της Κάτιας». Περίληψη κοινών δραστηριοτήτων στην ενότητα: «Το παιδί στον κόσμο των καλών τεχνών»

Συμπλήρωσε: Kuznetsova M.E. Περιεχόμενο προγράμματος: 1. Διαμορφώστε τις απλούστερες τεχνικές εικαστικές τέχνες, κατέχοντας μια ποικιλία τεχνικών εργασίας (τρίχες...

Σύνοψη ενός μαθήματος για την εξοικείωση με τον έξω κόσμο και τη ζωγραφική στη δεύτερη junior, μεσαία ομάδα Περίληψη ενός μαθήματος για την εξοικείωση με τον έξω κόσμο και τη ζωγραφική στη δεύτερη junior, μεσαία ομάδα

Σχέδιο με χρώματα. (δάχτυλα)...

Περίληψη εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων στη ΜΚΟ "Poznanie" σχετικά με το σχηματισμό μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου στη μεσαία ομάδα "Στον κόσμο των όμορφων πεταλούδων"

Σύνοψη των άμεσων εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων στη ΜΚΟ "Poznanie" για τη διαμόρφωση μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου, εξοικείωση με το περιβάλλον, σε μεσαία ομάδα«Στον κόσμο των όμορφων γυναικών...