1. “Symphony No. 5”, Ludwig van Beethoven
Σύμφωνα με το μύθο, ο Μπετόβεν (1770-1827) για πολύ καιρό δεν μπορούσε να εισαγάγει τη Συμφωνία Νο. 5. Αλλά όταν ξάπλωσε να πάρει έναν υπνάκο, άκουσε ένα χτύπημα στην πόρτα και τον ρυθμό αυτού Το knock έγινε η εισαγωγή σε αυτό το έργο. Είναι ενδιαφέρον ότι οι πρώτες νότες της συμφωνίας αντιστοιχούν στον αριθμό 5, ή V στον κώδικα Μορς.
2. O Fortuna, Carl Orff
Ο συνθέτης Carl Orff (1895-1982) είναι περισσότερο γνωστός για αυτή την καντάτα με δραματικά φωνητικά. Βασίζεται στο ποίημα του 13ου αιώνα «Carmina Burana». Αυτό είναι ένα από τα πιο συχνά που εκτελούνται κλασικά έργαΠαγκόσμιος.
3. Χορωδία Hallelujah, George Frideric Handel
Ο George Frideric Handel (1685-1759) έγραψε το ορατόριο Messiah σε 24 ημέρες. Πολλές μελωδίες, συμπεριλαμβανομένου του "Hallelujah", δανείστηκαν αργότερα από αυτό το έργο και άρχισαν να παίζονται ως ανεξάρτητα έργα. Σύμφωνα με το μύθο, ο Χέντελ έπαιζε μουσική στο κεφάλι του από αγγέλους. Το κείμενο του ορατόριου βασίζεται σε βιβλικές ιστορίες, ο Χέντελ αντανακλούσε τη ζωή, τον θάνατο και την ανάσταση του Χριστού.
4. «Ride of the Valkyries», Richard Wagner
Αυτή η σύνθεση είναι παρμένη από την όπερα "Die Walküre", η οποία αποτελεί μέρος του κύκλου όπερας "The Ring of the Nibelung" του Richard Wagner (1813-1883). Η όπερα «Βαλκυρία» είναι αφιερωμένη στην κόρη του θεού Όντιν. Ο Βάγκνερ πέρασε 26 χρόνια συνθέτοντας αυτήν την όπερα και είναι μόνο το δεύτερο μέρος ενός μεγαλειώδους αριστουργήματος τεσσάρων όπερων.
5. «Toccata and Fugue in D minor», Johann Sebastian Bach
Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο έργο Bach (1685-1750), χρησιμοποιείται συχνά σε ταινίες κατά τη διάρκεια δραματικών σκηνών.
6. «Little Night Serenade», Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
(1756-1791) έγραψε αυτή τη θρυλική 15λεπτη σύνθεση σε μόλις μια εβδομάδα. Εκδόθηκε επίσημα το 1827.
7. «Ωδή στη χαρά», Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Ένα άλλο από τα αριστουργήματα του Μπετόβεν ολοκληρώθηκε το 1824. Αυτό είναι το πιο διάσημο κομμάτι της Συμφωνίας Νο. 9. Το πιο εκπληκτικό είναι ότι εκείνη την εποχή ο Μπετόβεν είχε ήδη κωφευτεί και... παρόλα αυτά κατάφερε να συνθέσει ένα τόσο εξαιρετικό έργο.
8. “Spring”, Antonio Vivaldi
Ο Antonio Vivaldi (1678-1741) - συνθέτης της εποχής του μπαρόκ, έγραψε τέσσερα έργα το 1723, καθένα από τα οποία προσωποποίησε μια εποχή. Οι εποχές εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς, ειδικά η Άνοιξη και το Καλοκαίρι.
9. “Pachelbel Canon” (Canon σε ρε μείζονα), Johann Pachelbel
Ο Johann Pachelbel (1653-1706) ήταν συνθέτης της εποχής του μπαρόκ και θεωρείται ο συνθέτης με τη μεγαλύτερη επιρροή αυτής της περιόδου. Κατέπληξε τον κόσμο με την εκλεπτυσμένη και τεχνική μουσική του.
10. Ουβερτούρα από την όπερα «William Tell», Gioachino Rossini
Αυτή η 12λεπτη σύνθεση του Gioachino Rossini (1792-1868) είναι το τελευταίο μέρος μιας ουβερτούρας τεσσάρων κινήσεων. Άλλα μέρη είναι λιγότερο γνωστά σήμερα, αλλά αυτή η σύνθεση έγινε διάσημη για τη χρήση της σε Κινούμενα σχέδια της Disney Looney Tunes της Warner Brother.
αγγλική έκδοση
Fire of Vesta (Vestas Feuer, λιμπρέτο του E. Schikaneder, 1η σκηνή, 1803)
Fidelio (λιμπρέτο των I. Sonleitner και G. F. Treitschke βασισμένο στην πλοκή του θεατρικού έργου «Leonora, or Conjugal Love» του Buyi, 1η έκδοση με τίτλο Leonora, op. 72, 1803-05, που ανέβηκε με τον τίτλο Fidelio, or Conjugal Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, θέατρο "An der Wien", Βιέννη, με την προσθήκη της ουβερτούρας του Leonora No. 3, op θέατρο όπερας, Βιέννη)
μπαλέτα
μουσική για το Μπαλέτο του Ιππότη (Musik zum Ritterballett, 8 νούμερα, WoO 1, 1790-91)
Τα Έργα του Προμηθέα (Die Geschopfe des Prometheus, σενάριο S. Viganò, op. 43, 1800-01, σκηνή 1801, National Court Opera, Βιέννη)
για χορωδία και σολίστ με ορχήστρα
ορατόριο Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών (Christus am Olberge, λόγια του F. K. Huber, op. 85, 1802-03)
Λειτουργία σε ντο μείζονα (οπ. 86, 1807)
Πανηγυρική Λειτουργία (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
καντάτες
Για το θάνατο του Ιωσήφ Β' (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., λόγια του S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
Σχετικά με την είσοδο στη βασιλεία του Λεοπόλδου Β' (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, λόγια του S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
A Glorious Moment (Der glorreiche Augenblick, στίχοι A. Weissenbach, op. 136, 1814), Calm Sea and Happy Sailing (Meeresstille und gluckliche Fahrt, στίχοι J. W. Goethe, op. 112, 1814)-
άριες
The Temptation of a Kiss (Prufung des Kussens, WoO 89, circa 1790), Laughing with the Girls (Mit MadeIn sich vertragen, στίχοι J. W. Goethe.WoO 90, περ. 1790), δύο άριες για το Singspiel - The Beautiful schone Schueterin, WoO 91, 1796);
σκηνές και άριες
Πρώτη αγάπη (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), Oh, traitor (Ah, perfido, op. 65, 1796), Όχι, μην ανησυχείς (Όχι, non turbati, στίχοι P. Metastasio, WoO 92a, 1801 -1802);
τρίστιχο
Tremble, ασέβεια (Tremate, empitremate, words by Bettoni, op. 116, 1801-1802);
ντουέτο
Στις μέρες της ευτυχίας σου, θυμήσου με (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, λόγια του P. Metastasio, WoO 93, 1802).
τραγούδια για χορωδία και ορχήστρα
Προς Τιμή των Πιο Γαληνοτάτων Συμμάχων (Chor auf die verbundeten Fursten, λόγια του K. Bernard, WoO 95, 1814), Union Song (Bundeslied, λόγια του J. W. Goethe, op. 122, 1797; αναθεωρημένη 1822-1824), χορωδία από μια εορταστική παράσταση - Consecration of the House (Die Weihe des Hauses, στίχοι K. Meisl, WoO 98, 1822), Sacrificial Song (Opferlied, στίχοι F. Mattisson, op. 121, 1824) κ.λπ.
για συμφωνική ορχήστρα
9 συμφωνίες: No. 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), No. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), No. 3 (Es-dur, Eroica, op. 55 , 1802- 1804), Νο. 4 (B-dur, op. 60, 1806), No. 5 (C-moll, op. 67, 1804-1808), No. 6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808) , No. 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), No. 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), No. 9 (d-minor, op. 125, με τελευταία χορωδία στα λόγια της ωδής "To Joy" του Schiller, 1817 και 1822-1823). Wellington's Victory, or the Battle of Vittoria (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, που γράφτηκε αρχικά για το μηχανικό μουσικό όργανο panharmonicon από τον I. N. Melzel, op. 91, 1813).
οβερτούρες
στο μπαλέτο-Δημιουργίες του Προμηθέα (όπ. 43, 1800-1801), στην τραγωδία «Coriolanus» του Collin (C-moll, op. 62, 1807), Leonora No. 1 (C-dur, op. 138), 1805), Leonora No. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora No. 3 (C-dur, op. 72, 1806), στην όπερα «Fidelio» (E-dur, op. 72), 1814), στην τραγωδία «Egmont» Goethe (F-moll, op. 84, 1809-1810), στο έργο «The Ruins of Athens» του Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811), στο έργο «King Stephen» του Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811), Ονομαστική εορτή (Zur Namensfeier, C-dur, op. 115, 1814), Καθαγιασμός του Οίκου (Die Weihe des Hauses, C-dur, στίχοι από K. Meisl, όπ. 124, 1822). χοροί - 12 λεπτά (WoO 7, 1795), 12 γερμανικοί χοροί (WoO 8, 1795), 6 λεπτά (WoO 10, 1795), 12 λεπτά (WoO 12, 1799), 12 γερμανικοί χοροί (WoO 13, περίπου), 12 χοροί της χώρας (WoO 14, 1800-1801), 12 ecosaises (WoO 16, περίπου το 1806;), Congratulatory minuet (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822).
για ένα όργανο με ορχήστρα
κοντσέρτο για βιολί (C-dur, απόσπασμα, WoO 5, 1790-1792), rondo για πιάνο (B-dur, WoO 6, περίπου 1795): Νο. 1 (C-dur, op. 15, 1795 -); 1796, αναθεωρημένο 1798), Αρ. , op. 58, 1805-1806), No.
για σύνολο οργάνων και ορχήστρα
Τριπλό Κοντσέρτο για πιάνο, βιολί και τσέλο (Σε μείζονα, όπ. 56, 1803-1804);
για μπάντα πνευστών
4 πορείες (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 και WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonaise (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ecosaises (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810), κ.λπ.;
για σύνολο οργάνων
οκτάδα για 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 2 κόρνα και 2 φαγκότα (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur για την ίδια σύνθεση, WoO 25, 1792), 11 χορούς Mödling (για 7 πνευστά και έγχορδα όργανα, WoO 17, 1819), σεπτέτο για βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο, κλαρινέτο, κόρνο και φαγκότο (Es-dur, op. 20, 1799-1800), σεπτέτο για 2 κλαρίνα, 2 κόρνα και 2 φαγκότα (Es - dur, op. 71, 1796), εξάγωνο για κουαρτέτο εγχόρδων και 2 κόρνα (Es-dur, op. 81b, 1794 ή αρχές 1795), 3 κουιντέτα εγχόρδων (Es-dur, ό. ό.π. 103, 1795-1796, όπ. 29, 1800-1801; 16 κουαρτέτα εγχόρδων: No. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), No. 7-9 (F -dur , e-moll, C-dur, αφιερωμένος στον A.K Razumovsky, ό.π. 59, 1805-1806), No. 95, 1810), Νο 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), No. , 1825-1826), Νο. 15 (A-moll, op. 132, 1825), Νο. 16 (F-dur, op. 135, 1826); Μεγάλη φούγκα για έγχορδα. κουαρτέτο (B-dur, op. 133, που αρχικά προοριζόταν ως το τελευταίο μέρος του κουαρτέτου op. 130, 1825), 3 κουαρτέτα για πιάνο, βιολί, βιόλα και τσέλο (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο (Es-dur, WoO 38, περίπου 1790-1791· E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794· D-dur, Es -dur , op. 70, 1808; 14 παραλλαγές για πιάνο τρίο (Es-dur, op. 44, 1803;), τρίο για πιάνο, κλαρινέτο και τσέλο (B-dur, op. 11, 1798), τρίο για πιάνο, φλάουτο και φαγκότο (G-dur, WoO 37, μεταξύ 1786-87 και 1790), τρίο για βιολί, βιόλα και τσέλο (Es-dur, op. 3, 1792· G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), σερενάτα για την ίδια σύνθεση (D-dur, op. 8, 1796-1797), σερενάτα για φλάουτο, βιολί και βιόλα (D-dur, op. 25, 1795-1796), τρίο για 2 όμποε και αγγλικό κόρνο (C-dur , op. 87, 1794), παραλλαγές για 2 όμποε και αγγλικό κόρνο με θέμα το τραγούδι «Give me your hand, my life» από την όπερα «Don Giovanni» του Mozart (C-dur, WoO 28, 1796-1797). ), και τα λοιπά.;
σύνολα για δύο όργανα
για πιάνο και βιολί: 10 σονάτες - No. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), No. 4 (A-moll, op. 23, 1800 -1801 ), Νο. 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), No. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), Νο. 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), No. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 παραλλαγές σε ένα θέμα από την όπερα Le nozze di Figaro του Μότσαρτ (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 γερμανικοί χοροί (WoO 42, 1795 ή 1796) για πιάνο και βιολοντσέλο - 5 σονάτες: No. 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), No. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), No. και 5 (C-dur, D-dur, op. 102, 1815); 12 παραλλαγές σε ένα θέμα από την όπερα «Ο Μαγικός Αυλός» του Μότσαρτ (F-dur, op. 66, περ. 1798), 12 παραλλαγές σε ένα θέμα από το ορατόριο «Judas Maccabeus» του Handel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 παραλλαγές (Es -dur, με θέμα από την όπερα "The Magic Flute" του Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801), κ.λπ.· για πιάνο και κόρνο - σονάτα (F-dur, op. 17, 1800); dur, WoO 27, πριν από το 1792) κ.λπ.
για πιάνο 2 χέρια
σονάτες:
3 σονάτες για πιάνο (Es-dur, F-moll, D-dur, επονομαζόμενες Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Εύκολη σονάτα (απόσπασμα, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 ιδιωτικές σονάτες ( F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 σονάτες για πιάνο
Νο. 1, 2, 3 (F-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), Νο. 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), No. 5, 6, 7 (c -moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), No. 8 (C-moll. Pathetic, op. 13, 1798-1799), No. 9 and 10 (E- dur, G-dur , ό.π. 14, 1798-1799), Νο. 11 (B-dur, ό.π. 22, 1799-1800), Νο. 12 (As-dur, ό. 13 (Es-dur, « Sonata quasi una Fantasia», op. 27 No. 1, 1800-1801), No. 14 (cis-moll, «Sonata quasi una Fantasia», το λεγόμενο «Moonlight», op. 27 No. 2, 1801), No. , op. 31, 1801-1803), No. Aurora», ό.π. 53, 1803-1804), Νο. 22 (F-dur , op. 54, 1804), Νο. 23 (F-moll, «Appassionata», ό.π. 57, 1804-1805), Αρ. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), No. 25 (G-dur, op. 79, 1809), No. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), No. 27 (e-moll, op. 90, 1814), No. 28 (A-dur, op. 101, 1816 ), No. 29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), No. 30 (E- dur, ό.π. 109, 1820), αρ. 31 (As-dur, op. 110, 1821), αρ. 111, 1821-1822).
παραλλαγές για πιάνο:
9 παραλλαγές στο θέμα της πορείας του E. K. Dresler (C-moll, WoO 63, 1782), 6 ελαφριές παραλλαγές στο θέμα του ελβετικού τραγουδιού (F-dur, WoO 64, περ. 1790), 24 παραλλαγές στο θέμα του η αριέττα «Venni Amore» του Righini (D-dur, WoO 65, 1790), 12 παραλλαγές με θέμα το μενουέτο από το μπαλέτο «La Nozze disturbato» του Geibel (C-dur, WoO 68, 1795), 13 παραλλαγές σχετικά με το θέμα της arietta "Es war einmal ein alter Mann" από το Singspiel "Little Riding Hood" ("Das rote Karrchen" του Dittersdorf, A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 παραλλαγές σε ένα θέμα από την όπερα "The Miller's Wife" ("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 παραλλαγές με θέμα ένα ντουέτο από την ίδια όπερα (G-dur, WoO 70, 1795 ), 12 παραλλαγές με θέμα τον ρωσικό χορό από το μπαλέτο "The Forest Girl" ("Das Waldmadchen" του P. Vranitsky, A-dur, WoO 71, 1796), 8 παραλλαγές σε ένα θέμα από την όπερα "Richard the Lionheart " από Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 παραλλαγές σε ένα θέμα από την όπερα "Falstaff" του A. Salieri (B-dur, WoO 73 , 1799), 6 παραλλαγές με δικό της θέμα (G -dur, WoO 77, 1800), 6 παραλλαγές (F-dur, op. 34, 1802), 15 παραλλαγές με φούγκα με θέμα από το μπαλέτο «Οι δημιουργίες του Προμηθέα» (Es-dur , op. 35, 1802), 7 παραλλαγές στο θέμα του αγγλικού τραγουδιού "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803), 5 παραλλαγές στο θέμα του αγγλικού τραγουδιού "Rule Britannia" (D-dur, WoO 79, 1803), 32 παραλλαγές με δικό του θέμα (C minor, WoO 80, 1806), 33 παραλλαγές σε θέμα βαλς από τον A. Diabelli (C major, op. 120, 1819-1823), 6 παραλλαγές για πιάνο ή με συνοδεία φλάουτου ή βιολιού σε 5 θέματα Σκωτσέζικα και ένα αυστριακά δημοτικά τραγούδια (όπ. 105, 1817-1818), 10 παραλλαγές σε θέματα 2 λαϊκών τραγουδιών του Τιρόλου, 6 σκωτσέζικα, ουκρανικά και ρωσικά (op. 107, 1817-1818) κ.λπ. .;
μπαγκατέλες για πιάνο:
7 μπαγατέλλες (όπ. 33, 1782-1802), 11 μπαγάτες (όπ. 119, 1800-1804 και 1820-1822), 6 μπαγάτες (όπ. 126, 1823-1824).
Rondo για πιάνο:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, αρ. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 αρ. 2, 1798- 1800) , Rondo Capriccio - Fury over a Lost Penny (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, μεταξύ 1795 και 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804) κ.λπ. για πιάνο?
για πιάνο 4 χέρια
σονάτα (ρε μείζονα, op. 6, 1796-1797), 3 εμβατήρια (op. 45, 1802, 1803), 8 παραλλαγές σε ένα θέμα του F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792), τραγούδι με 6 παραλλαγές στο ποίημα "Όλα είναι στις σκέψεις σου" του Γκαίτε ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 και 1803-1804), κ.λπ.
για όργανο
φούγκα (ρε μείζονα, WoO 31, 1783), 2 πρελούδια (οπ. 39, 1789).
για φωνή και πιάνο
τραγούδια, μεταξύ των οποίων: My days are drawn away (Que le temps me dure, στίχοι J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 τραγούδια (op. 52, πριν από το 1796, ανάμεσά τους: May Song - Mailied, στίχοι J. V. Goethe; ό.π. 82, 1790-1809), Αδελαΐδα (στίχοι F. Mattisson, ό.π. 46, 1795-1796), 6 τραγούδια ανά κλ. H. F. Gellert (op. 48, 1803), Thirst for a date (Sehnsucht, στίχοι J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 τραγούδια (όπ. 75, αρ. 3-4-πριν από το 1800, αρ. Αρ. 1, 2, 5, 6 - 1809, μεταξύ αυτών: στα λόγια του J. V. Goethe - Song of Minions - Mignon, Καινούρια αγαπη, νέα ζωή - Neue Liebe, neues Leben, Song about a flea - from Goethe -), To a distant beloved (An die ferne Geliebte, κύκλος 6 τραγουδιών βασισμένα σε στίχους του A. Eiteles, op. 98, 1816), Δίκαιος άνθρωπος(Der Mann von Wort, εκδ. F.A. Kleinschmid, op. 99, 1816), κ.λπ.; για φωνή και φωνές με χορωδία και πιάνο - Ελεύθερος άνθρωπος(Der freie Mann, στίχοι G. Pfeffel, WoO 117, 1η έκδοση 1791-1792, αναθεωρημένο 1795), Τραγούδι Punch (Punsch-lied, WoO 111, περίπου 1790), Oh, dear groves, oh, ανεκτίμητη ελευθερία (On Salve, on the saga of felice liberta, στίχοι P. Metastasio, WoO 119, 1795), κ.λπ. για χορωδία και ασυνόδευτες φωνές - συμπεριλαμβανομένων 24 ντουέτα, τερζέτο και κουαρτέτο στα ιταλικά. κείμενα, πρεμ. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), τραγούδι των μοναχών από το δράμα του Schiller (WoO 104, 1817), πάνω από 40 κανόνες (WoO 159-198). αρ. adv. τραγούδια - 26 ουαλικά λαϊκά. τραγούδια (WoO 155, No. 15-1812, No. 25-1814, the υπόλοιπο - 1810), 12 Irish Nar. τραγούδια (WoO 154, 1810-1813), 25 Irish Nar. τραγούδια (WoO 152, 1810-1813), 20 Irish Nar. τραγούδια (WoO 153, Νο. 6-13 το 1814-1815, τα υπόλοιπα το 1810-1813), 25 σκοτ. adv. τραγούδια (οπ. 108, 1817-1818), 12 σκοτ. adv. τραγούδια (WoO 156, 1817-1818), 12 τραγούδια διαφορετικά έθνη(WoO 157, 1814-1815), 24 τραγούδια διαφορετικών λαών, συμπεριλαμβανομένων 3 Ρωσικών, Ουκρανών- (WoO 158, συλλογή που συντάχθηκε το 1815-1816). μουσική για δραματική παραστάσεις - Goethe (overture and 9 numbers, op. 84, 1809-1810, Spanish 1810, National Court Opera House, Vienna), Kotzebue (overture and 8 numbers, op. 113, 1811, Spanish 1812 in the opening of German. theater in Pest), Kotzebue (overture and 9 numbers, op. 117, 1811, δοκίμιο 1812, Josephstadttheater, Vienna), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2b, 1813) κ.λπ.
Έχουν περάσει περισσότερα από διακόσια χρόνια από τότε που το Βιεννέζικο κοινό άκουσε για πρώτη φορά τα έργα του Μπετόβεν. Όμως η μουσική του μεγάλου συνθέτη εξακολουθεί να ενθουσιάζει εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.
Παιδική ηλικία
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, του οποίου τα μουσικά έργα περιλαμβάνονται στη χρυσή συλλογή των παγκόσμιων κλασικών, γεννήθηκε στην πόλη της Βόννης, στην οικογένεια ενός τενόρου του παρεκκλησιού της αυλής. Ο πατέρας του συνθέτη ονειρευόταν ότι ο γιος του θα γινόταν κάποτε ο δεύτερος Μότσαρτ. Ως εκ τούτου, υπό την ηγεσία του με πρώτα χρόνιαΟ Λούντβιχ βαν Μπετόβεν σπούδασε πιάνο. Ο νεαρός πιανίστας μελέτησε μουσικά έργα με απίστευτη επιμέλεια. Ωστόσο, ο νεαρός Μπετόβεν, όπως και ο Μότσαρτ, δεν έγινε παιδί θαύμα.
Ο πατέρας ήταν αγενής και καυτερός. Ίσως γι' αυτό νεαρός μουσικόςδεν έδειξε αμέσως το ταλέντο του. Τα μαθήματα του αρχηγού του συγκροτήματος Nefe, στον οποίο ο Ludwig έγινε μαθητής, αποδείχθηκαν πολύ πιο αποτελεσματικά από τις ασκήσεις που επέβαλε ο πατέρας του.
Η αρχή της δημιουργικότητας
Ο Μπετόβεν ήταν μόλις δεκαπέντε ετών όταν του ανατέθηκε η θέση του οργανίστα του παρεκκλησίου. Και επτά χρόνια αργότερα, με εντολή ενός από τους μέντοράς του, έφυγε για τη Βιέννη για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές. Εκεί πήρε μαθήματα από τον Χάιντν και τον Σαλιέρι.
Τα σημαντικότερα μουσικά έργα του Μπετόβεν στη δεκαετία του ογδόντα του δέκατου όγδοου αιώνα:
- "Pathétique Sonata"
- «Σονάτα του Σεληνόφωτος».
- «Σονάτα του Κρόιτσερ»
- Όπερα "Fidelio".
Τα πρώτα μουσικά έργα του Μπετόβεν δεν δημοσιεύτηκαν. Αλλά οι παιδικές σονάτες και το τραγούδι "Marmot" έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.
Επιστροφή στη Βόννη
Μια μέρα ο Μότσαρτ άκουσε τα έργα του Μπετόβεν. Ο μεγάλος συνθέτης, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, είπε: «Αυτός ο μουσικός θα κάνει τον κόσμο να μιλάει για τον εαυτό του!» Η προφητεία του Μότσαρτ έγινε πραγματικότητα. Αλλά αργότερα. Λίγο μετά την άφιξη του Μπετόβεν στη Βιέννη, η μητέρα του αρρώστησε. Ο νεαρός συνθέτης αναγκάστηκε να επιστρέψει στη γενέτειρά του.
Μετά το θάνατο της μητέρας του, όλες οι ανησυχίες για την οικογένεια έπεσαν στους ώμους του νεαρού Λούντβιχ. Για να ταΐσει τα μικρότερα αδέρφια του, έπιασε δουλειά σε μια ορχήστρα ως βιολιστής. Τα έργα του Μπετόβεν ακούστηκαν κάποτε από τον Χάυντν, ο οποίος επέστρεφε από την Αγγλία και σταμάτησε στη Βόννη περνώντας από εκεί. Αυτός ο μουσικός ήταν επίσης ενθουσιασμένος με τις συνθέσεις νεαρός Μπετόβεν. Το 1792, ο Λούντβιχ έφυγε ξανά για τη Βιέννη, όπου αυτή τη φορά έζησε για περισσότερα από δέκα χρόνια.
Μαθήματα από τον Χάυντν
Ο Αυστριακός συνθέτης έγινε δάσκαλος του Μπετόβεν. Ωστόσο, τα μαθήματά του, σύμφωνα με τον Λούντβιχ, δεν απέφεραν κανένα όφελος. Τα έργα του Μπετόβεν φάνηκαν παράξενα και ζοφερά στον δάσκαλό του. Σύντομα ο Λούντβιχ σταμάτησε να παρακολουθεί μαθήματα από τον Χάυντν και έγινε μαθητής του Σαλιέρι.
Στυλ
Τα έργα του Λούντβιχ Μπετόβεν διέφεραν σημαντικά από τα έργα των σύγχρονων συνθετών. Χρησιμοποίησε το πάνω και το κάτω μητρώο, το πεντάλ. Το στυλ του ήταν διαφορετικό από το στυλ άλλων συγγραφέων. Στο δεύτερο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα, τα εξαιρετικά δαντελένια έργα για το τσέμπαλο ήταν δημοφιλή.
Επιπλέον, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, τα έργα του οποίου φαίνονταν υπερβολικά υπερβολικά στους συγχρόνους του, ήταν ο ίδιος ένα ασυνήθιστο άτομο. Πρώτα από όλα ξεχώρισε για τα δικά του εμφάνιση. Η παραγνωρισμένη ιδιοφυΐα εμφανιζόταν συχνά στο κοινό απεριποίητη και απρόσεκτα ντυμένη. Στη συνομιλία ήταν συχνά εξαιρετικά σκληρός.
Μια φορά κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, ένας από τους παρευρισκόμενους στην αίθουσα είχε την απερισκεψία να μιλήσει στην κυρία του. Ο Μπετόβεν ακύρωσε τη συναυλία. Καμία συγνώμη ή αίτημα δεν μαλάκωσε την καρδιά του πιανίστα. Όμως, παρά την περήφανη και ακλόνητη διάθεσή του, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, ήταν ένα εξαιρετικά ευγενικό και συμπαθητικό άτομο.
Απώλεια ακοής
Τα έργα του Λούντβιχ Μπετόβεν άρχισαν να απολαμβάνουν μεγάλη δημοτικότητα στη δεκαετία του '90. Στα δέκα χρόνια του στη Βιέννη έγραψε τρία κοντσέρτα για πιάνο και περίπου είκοσι σονάτες. Τα έργα του δημοσιεύτηκαν καλά και γνώρισαν επιτυχία. Όμως το 1796 άρχισε να αναπτύσσεται μια ασθένεια, η οποία οδήγησε σε πλήρη κώφωση.
Λόγω της ασθένειάς του, ο Μπετόβεν σπάνια έφευγε από το σπίτι. Έγινε αποτραβηγμένος και σκυθρωπός. Παραδόξως, αυτός καλύτερα έργαδημιουργήθηκαν ακριβώς όταν έχασε την ακοή του. Δοκίμια τα τελευταία χρόνια- «Πανηγυρική Λειτουργία», Συμφωνία Νο. 9. Η τελευταία πραγματοποιήθηκε το 1824. Το κοινό χειροκροτούσε τον Μπετόβεν που κράτησε τόσο πολύ που η αστυνομία αναγκάστηκε να ηρεμήσει τους θαυμαστές του πιάνου.
Τα τελευταία χρόνια
Μετά την ήττα του Ναπολέοντα, επιβλήθηκε απαγόρευση κυκλοφορίας στην Αυστρία. Η κυβέρνηση επέβαλε λογοκρισία σε όλους τους τομείς δραστηριότητας. Η ελεύθερη σκέψη τιμωρήθηκε αυστηρά. Ο Μπετόβεν, ακόμη και στα νιάτα του, διακρινόταν για την ανεξάρτητη κρίση του. Μια μέρα, ενώ περπατούσε με τον Γκαίτε, συνάντησε τον αυτοκράτορα Φραντς και τη συνοδεία του. Ο ποιητής υποκλίθηκε με σεβασμό. Ο Μπετόβεν περπάτησε μέσα από τους αυλικούς, σηκώνοντας ελαφρά το καπέλο του. Αυτή η ιστορία συνέβη όταν ο συνθέτης ήταν ακόμη νέος. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, όταν αντιμετώπιζε κατασκόπους και μυστικούς πράκτορες σε κάθε του βήμα, ο Μπετόβεν έγινε εντελώς ασυγκράτητος στις εκφράσεις του. Όμως η εξουσία του ήταν τόσο μεγάλη που οι αρχές έκλεισαν τα μάτια σε πολύ σκληρές κρίσεις.
Παρά την κώφωσή του, ο συνθέτης γνώριζε όλες τις μουσικές και πολιτικές ειδήσεις. Κοίταξε τα σκορ των Σούμπερτ και Ροσίνι. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Μπετόβεν γνώρισε τον Βέμπερ, τον συγγραφέα των όπερων «Euryanthe» και «The Magic Shooter».
Το 1926, η υγεία του συνθέτη επιδεινώθηκε απότομα. Άρχισε να αναπτύσσει ηπατική νόσο. Τον Μάρτιο του 1927 πέθανε ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Περίπου είκοσι χιλιάδες άνθρωποι παρακολούθησαν την κηδεία του συγγραφέα της Σονάτας του Σεληνόφωτος και άλλων σπουδαίων έργων.
Ο Μπετόβεν έγραψε εννέα συμφωνίες, οκτώ συμφωνικές οβερτούρες και πέντε κονσέρτα για πιάνο. Επιπλέον, είναι συγγραφέας πολλών δεκάδων σονάτων και άλλων μουσικών έργων. Πολλά μνημεία έχουν στηθεί στον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν σε όλο τον κόσμο. Ο πρώτος από αυτούς βρίσκεται στην πατρίδα ενός από τους μεγαλύτεροι συνθέτες, στη Βόννη.
Πάνω από δύο αιώνες έχουν περάσει από τότε που γεννήθηκε ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Η ακμή της δημιουργικότητάς του έπεσε αρχές XIXαιώνα στην περίοδο μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας αυτού του συνθέτη ήταν κλασσική μουσική. Έγραψε σε πολλά μουσικά είδη: χορωδιακή μουσική, όπερα και μουσική συνοδεία δραματικών παραστάσεων. Συνέθεσε πολλά οργανικά έργα: έγραψε πολλά κουαρτέτα, συμφωνίες, σονάτες και κονσέρτα για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο, οβερτούρες.
Σε επαφή με
Σε ποια είδη εργάστηκε ο συνθέτης;
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν συνέθεσε μουσική σε διάφορα μουσικά είδη και για διαφορετική σύνθεση μουσικά όργανα. Για μια συμφωνική ορχήστρα έγραψε μόνο:
- 9 συμφωνίες?
- μια ντουζίνα συνθέσεις διαφορετικών μουσικών μορφών.
- 7 συναυλίες για ορχήστρα.
- όπερα "Fidelio"?
- 2 μάζες με ορχήστρα.
Τους είναι γραμμένο: 32 σονάτες, αρκετές διασκευές, 10 σονάτες για πιάνο και βιολί, σονάτες για τσέλο και κόρνο, πολλά μικρά φωνητικά έργα και καμιά δεκαριά τραγούδια. Η μουσική δωματίου παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στο έργο του Μπετόβεν. Το έργο του περιλαμβάνει δεκαέξι κουαρτέτα εγχόρδων και πέντε κουιντέτα, τρίο εγχόρδων και πιάνου και περισσότερα από δέκα έργα για πνευστά.
Δημιουργική διαδρομή
Η δημιουργική πορεία του Μπετόβεν χωρίζεται σε τρεις περιόδους. Επί πρώιμη περίοδοστη μουσική του Μπετόβεν μπορεί κανείς να νιώσει το στυλ των προκατόχων του - του Χάυντν και του Μότσαρτ, αλλά σε μια νεότερη κατεύθυνση. Τα κύρια έργα αυτής της εποχής:
- οι δύο πρώτες συμφωνίες?
- 6 κουαρτέτα εγχόρδων.
- 2 κοντσέρτα για πιάνο.
- οι πρώτες 12 σονάτες, η πιο γνωστή από τις οποίες είναι η Pathétique.
Στη μέση περίοδο, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ήταν πολύ ανησυχούσε για την κώφωσή του. Μετέφερε όλες του τις εμπειρίες στη μουσική του, στην οποία μπορεί κανείς να νιώσει έκφραση, αγώνα και ηρωισμό. Σε αυτό το διάστημα, συνέθεσε 6 συμφωνίες και 3 κονσέρτα για πιάνο και ένα κονσέρτο για πιάνο, βιολί και τσέλο με ορχήστρα, κουαρτέτα εγχόρδων και ένα κονσέρτο για βιολί. Σε αυτήν την περίοδο της δουλειάς του γράφτηκαν η Σονάτα του Σεληνόφωτος και η Appassionata, η Σονάτα του Kreutzer και η μοναδική όπερα Fidelio.
Στην ύστερη περίοδο του έργου του μεγάλου συνθέτη, νέα πολύπλοκα σχήματα. Το δέκατο τέταρτο κουαρτέτο εγχόρδων έχει επτά αλληλένδετες κινήσεις και η τελευταία κίνηση της 9ης συμφωνίας προσθέτει χορωδιακό τραγούδι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργικότητας γράφτηκαν η Πανηγυρική Λειτουργία, πέντε κουαρτέτα εγχόρδων και πέντε σονάτες για πιάνο. Μπορείτε να ακούσετε τη μουσική του μεγάλου συνθέτη ατελείωτα. Όλες οι συνθέσεις του είναι μοναδικές και αφήνουν καλές εντυπώσεις στον ακροατή.
Τα πιο δημοφιλή έργα του συνθέτη
Το περισσότερο διάσημο δοκίμιοΛούντβιχ βαν Μπετόβεν "Συμφωνία Νο. 5", το έγραψε ο συνθέτης σε ηλικία 35 ετών. Εκείνη την εποχή, ήταν ήδη βαρήκοος και αποσπάστηκε από τη δημιουργία άλλων έργων. Η συμφωνία θεωρείται το κύριο σύμβολο της κλασικής μουσικής.
"Σονάτα του σεληνόφωτος"- γράφτηκε από τον συνθέτη κατά τη διάρκεια δυνατών εμπειριών και ψυχική αγωνία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήταν ήδη βαρήκοος και διέκοψε τις σχέσεις με την αγαπημένη του γυναίκα, την κόμισσα Giulietta Guicciardi, την οποία ήθελε να παντρευτεί. Η σονάτα είναι αφιερωμένη σε αυτή τη γυναίκα.
"Στην Ελίζα"- ένας από καλύτερα δοκίμιαΜπετόβεν. Σε ποιον αφιέρωσε αυτή τη μουσική ο συνθέτης; Υπάρχουν διάφορες εκδόσεις:
- στη μαθήτριά του Teresa von Drossdieck (Malfatti)·
- στενή φίλη Elisabeth Reckel, της οποίας το όνομα ήταν Eliza.
- Elizaveta Alekseevna, σύζυγος του Ρώσου αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α'.
Ο ίδιος ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν αποκάλεσε το έργο του για πιάνο «μια σονάτα στο πνεύμα της φαντασίας». Συμφωνία Νο. 9 σε ρε ελάσσονα, που ονομάζεται "Χορικός"- Αυτή είναι η τελευταία συμφωνία του Μπετόβεν. Υπάρχει μια δεισιδαιμονία που συνδέεται με αυτό: «ξεκινώντας από τον Μπετόβεν, όλοι οι συνθέτες πεθαίνουν αφού γράψουν την ένατη συμφωνία». Ωστόσο, πολλοί συγγραφείς δεν το πιστεύουν αυτό.
Ουβερτούρα "Egmont"- μουσική που γράφτηκε για τη διάσημη τραγωδία του Γκαίτε, την οποία παρήγγειλε ο Βιεννέζος Αυλικός.
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα. Ο Μπετόβεν αφιέρωσε αυτή τη μουσική στον καλύτερο φίλο του Φραντς Κλέμεντ. Ο Μπετόβεν έγραψε αρχικά αυτό το κονσέρτο για βιολί, αλλά δεν πέτυχε και στη συνέχεια, μετά από αίτημα ενός φίλου, έπρεπε να το ξανακάνει για πιάνο. Το 1844, αυτό το κονσέρτο ερμήνευσε ο νεαρός βιολονίστας Joseph Joachim μαζί με τη βασιλική ορχήστρα, με επικεφαλής τον Felix Mendelssohn. Μετά από αυτό, αυτό το έργο έγινε δημοφιλές, ακούστηκε σε όλο τον κόσμο και επίσης επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής του βιολιού, η οποία θεωρείται ακόμα και σήμερα καλύτερη συναυλίαγια βιολί και ορχήστρα.
"Kreutzer Sonata" και "Appassionata"έδωσε επιπλέον δημοτικότητα στον Μπετόβεν.
Κατάλογος έργων Γερμανός συνθέτηςπολύπλευρη. Το έργο του περιλαμβάνει τις όπερες «Fidelio» και «The Fire of Vesta», το μπαλέτο «Τα έργα του Προμηθέα» και πολλή μουσική για χορωδία και σολίστ με ορχήστρα. Υπάρχουν επίσης πολλά έργα για συμφωνικά και μπάντα πνευστών, φωνητικοί στίχοικαι σύνολο οργάνων, για πιάνο και όργανο.
Πόση μουσική έχει γραφτεί από μια μεγάλη ιδιοφυΐα; Πόσες συμφωνίες είχε ο Μπετόβεν; Όλο το έργο της Γερμανίδας ιδιοφυΐας εξακολουθεί να εκπλήσσει τους μουσικόφιλους. Μπορείτε να ακούσετε τον όμορφο και εκφραστικό ήχο αυτών των έργων ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνΠαγκόσμιος. Η μουσική του ακούγεται παντού και το ταλέντο του Μπετόβεν δεν στερεύει.
Ας επιστρέψουμε όμως στον συνθέτη Μπετόβεν. Όλη η ποικιλία των συναισθημάτων που βίωσε αυτή την περίοδο αποτυπώθηκε στα έργα του. Ενεργή δραστηριότητα, πάθος, δίψα για ειρήνη και ταπεινοφροσύνη - αυτά αντίθετα συναισθήματααρμονική επαφή σε έργα που γράφτηκαν αυτή τη δύσκολη περίοδο για τον Μπετόβεν.
Δεν μπορώ να πω ότι η ταλαιπωρία ενός ανθρώπου συμβάλλει στη δημιουργική του χειραφέτηση, αλλά κρίνετε μόνοι σας: Τρίτο κονσέρτο για πιάνο σε ντο ελάσσονα, ό.π. 37 (1800); Sonata As major, op. 26 με μια κηδεία και «Σονάτα σαν φαντασία» («Σονάτα του σεληνόφωτος», παρεμπιπτόντως, ήταν αφιερωμένη στην Juliet Guicciardi) (1802). σονάτα ελάσσοναμε ρεσιτάτιο, ό.π. 31 (1802); Σονάτα «Kreutzer» για βιολί και πιάνο (1803) και μια σειρά από άλλα έργα. Είναι πανέμορφα!
Τώρα, χρόνια αργότερα, αξιολογώντας και αναλύοντας ολόκληρη τη ζωή του μεγάλου συνθέτη, μπορούμε να πούμε ότι κατάφερε να δραπετεύσει, να διατηρήσει τη ζωή και τα λογικά του, χάρη στην ίδια μουσική. Ο Μπετόβεν απλά δεν είχε χρόνο να πεθάνει. Η ζωή για αυτόν ήταν πάντα ένας αγώνας, με τις νίκες και τις ήττες της, συνέχισε να παλεύει, δεν μπορούσε να κάνει αλλιώς.
Ένας τεράστιος αριθμός ιδεών και έργων γέμισε το μυαλό του Ludwig, τόσες πολλές από αυτές που χρειάστηκε να εργαστεί σε πολλά έργα ταυτόχρονα. Δημιουργήθηκε η Τρίτη Συμφωνία (Eroic Symphony) και την ίδια περίοδο εμφανίστηκαν σκετς για την Πέμπτη Συμφωνία και την «Appassionata». Η ολοκλήρωση των εργασιών για την ηρωική συμφωνία και σονάτα «Aurora» πλησιάζει και ο Μπετόβεν αρχίζει ήδη να εργάζεται στην όπερα «Fidelio» και να ολοκληρώνει την «Appassionata».
Μετά την όπερα, οι εργασίες για την Πέμπτη Συμφωνία συνεχίζονται, αλλά όχι για πολύ, καθώς γράφει την Τέταρτη. Την περίοδο μεταξύ 1806-1808 εκδόθηκαν τα εξής: η Τέταρτη, η Πέμπτη και η έκτη («Ποιμαντική») συμφωνία, η οβερτούρα «Κριολάν», Φαντασία για πιάνο, χορωδία και ορχήστρα. Τρελή παράσταση! Και κάθε επόμενο έργο είναι απολύτως διαφορετικό από το προηγούμενο, όλα βρίσκονται σε διαφορετικά επίπεδα και καθένα από αυτά είναι υπέροχο! «Στη σελίδα τίτλου της Ηρωικής Συμφωνίας, από την οποία ονομάστηκε αυτή η περίοδος της ζωής του συνθέτη, το χέρι του Μπετόβεν έγραψε το «Buonaparte» και ακριβώς από κάτω το «Luigi van Beethoven» Στη συνέχεια, την άνοιξη του 1804, ο Ναπολέων ήταν το είδωλο του Πολλοί άνθρωποι που περίμεναν αλλαγές στην παγκόσμια ιδεολογία, άνθρωποι πρόθυμοι να πετάξουν το βάρος των παλιών προκαταλήψεων, ο Βοναπάρτης ήταν η προσωποποίηση των δημοκρατικών ιδεωδών, ένας ήρωας που ήταν άξιος της Ηρωικής Συμφωνίας αυτοκράτορας.
Είναι κι αυτός ένας συνηθισμένος άνθρωπος! Τώρα θα καταπατήσει όλα τα ανθρώπινα δικαιώματα, θα ακολουθήσει μόνο τη φιλοδοξία του, θα βάλει τον εαυτό του πάνω από όλους και θα γίνει τύραννος! - η σελίδα του τίτλου σκίστηκε από τον συγγραφέα. “Eroica” είναι ο νέος τίτλος της συμφωνίας.
Μετά την Τρίτη Συμφωνία, κυκλοφόρησε η όπερα «Fidelio», η μόνη όπερα που έγραψε ο Μπετόβεν, και ένα από τα πιο αγαπημένα του έργα, είπε: «Από όλα τα παιδιά μου, μου κόστισε τον μεγαλύτερο πόνο στη γέννηση, μου προκάλεσε επίσης. η μεγαλύτερη θλίψη, «Γι’ αυτό είναι πιο αγαπητή σε μένα από τους άλλους».
Μετά από αυτή την περίοδο, τόσο πλούσια σε συμφωνίες, σονάτες και άλλα έργα, ο Μπετόβεν δεν σκέφτηκε καν να ξεκουραστεί. Δημιουργεί το Πέμπτο Κοντσέρτο για Πιάνο, την Έβδομη και Όγδοη Συμφωνία (1812). Ο Λούντβιχ σχεδιάζει να γράψει μουσική για την τραγωδία του Γκαίτε «Egmont» του άρεσε πολύ η ποίηση του ειδώλου του, που ταιριάζει εύκολα στη μουσική. Οι δύο σπουδαίοι σύγχρονοί τους αλληλογραφούσαν για κάποιο διάστημα και η μουσική για το “Egmont” έγινε απόδειξη της συνεργασίας τους. Συναντήθηκαν ακόμη και μια φορά, αλλά αργότερα...
Πώς ζει όμως ο ίδιος ο Μπετόβεν, πώς κύλησε η ζωή του στη Βιέννη; Παρά τη αρκετά μεγάλη δημοτικότητά του, έχει κατά καιρούς ορισμένα οικονομικά προβλήματα. Σε μεγάλο βαθμό λόγω της περιβόητης ανεξαρτησίας του, αλλά, μου φαίνεται, χάρη σε αυτό διατήρησε το δικό του στυλ, που ακόμη και τώρα τον διακρίνει από άλλους μεγάλους συνθέτες σε όλο τον κόσμο. Οι αλλαγές επηρέασαν και την προσωπική μου ζωή. Το 1799, ο Λούντβιχ άρχισε να διδάσκει σε δύο αγαπημένες αδερφές Therese και Josephine Brunswick. Μέχρι πρόσφατα, πίστευαν ότι ήταν ερωτευμένος με την Τερέζα, αλλά ήδη στον εικοστό αιώνα βρέθηκαν επιστολές από τον Μπετόβεν που χρονολογούνται από εκείνη την περίοδο και απευθύνονταν στη Ζοζεφίν. Έτσι οι επίσημες σχέσεις μετατράπηκαν σε δυνατή και εγκάρδια φιλία και η φιλία σε αγάπη.
Ταυτόχρονα, προσφέρει τις υπηρεσίες του ως συνθέτης, γράφοντας επιστολή στη διεύθυνση των βασιλικών και αυτοκρατορικών αυλικών θεάτρων, αλλά αυτές με τη σειρά τους δεν μπήκαν καν στον κόπο να απαντήσουν. Γιατί ένας επαγγελματίας με όνομα γνωστό σε όλη την παλιά Ευρώπη είναι υποχρεωμένος να ζητιανεύει για δουλειά; Για άλλη μια φορά είστε πεπεισμένοι ότι η ιστορία κινείται πάντα σε μια σπείρα... Κατά τα άλλα, ο ίδιος εξήγησε την κατάστασή του στην ίδια επιστολή: «το νήμα καθοδήγησης για τον κάτωθι υπογεγραμμένο (Μπετόβεν.; Συγγραφέας) από αμνημονεύτων χρόνων δεν ήταν τόσο το απόκτηση καθημερινού ψωμιού, αλλά πολύ περισσότερο πτυχίο - υπηρεσία στην τέχνη, εξευγενισμός του γούστου και οι φιλοδοξίες μιας μουσικής ιδιοφυΐας για υψηλά ιδανικά και τελειότητα... αναγκάστηκε να παλέψει με κάθε είδους δυσκολίες και μέχρι στιγμής δεν είχε καλή τύχη να δημιουργήσει μια θέση για τον εαυτό του εδώ σύμφωνα με αυτή την επιθυμία να αφιερώσει τη ζωή του αποκλειστικά στην τέχνη...» Αυτό δεν είναι ποπ μουσική!.. Η απάντηση δεν ήρθε ποτέ, ο ίδιος ο Μπετόβεν περιέγραψε πολύ απλά και λακωνικά το «σεβάσμιο» μάνατζμεντ - ένα πριγκιπικό κάθαρμα.
Κάτω από το βάρος όλων αυτών των αποτυχιών, οδηγούμενος από τις συνθήκες, ο Λούντβιχ αποφασίζει να φύγει από τη Βιέννη. Εδώ συνειδητοποίησαν οι «αγαπητοί» θαμώνες των τεχνών τι έχαναν. Ο αρχιδούκας Ρούντολφ, ο κόμης Κίνσκι και ο πρίγκιπας Λόμπκοβιτς το 1809 αναλαμβάνουν να πληρώσουν στον συνθέτη μια ετήσια σύνταξη και σε αντάλλαγμα υπόσχεται να μην εγκαταλείψει την Αυστρία. Αργότερα, θα ειπωθεί για αυτήν την περιβόητη σύνταξη, την υποχρέωση της οποίας εκπλήρωσε μόνο ο Αρχιδούκας Ρούντολφ, ότι έφερε στον Μπετόβεν περισσότερα προβλήματα παρά βοήθεια. «Να νιώθω ικανός για ένα μεγάλο έργο και να μην το φέρω εις πέρας, να βασίζομαι σε μια ευημερούσα ζωή και να τη στερούμαι λόγω τρομερών συνθηκών που δεν καταστρέφουν την ανάγκη μου για οικογενειακή ζωή, αλλά μόνο με εμποδίζουν να το κανονίσω. Ω, Θεέ, Θεέ, ελέησον τον δύστυχο Β.!». Η ανάγκη και η μοναξιά συνοδεύουν τη ζωή του.
Όλοι είναι πλέον εξοικειωμένοι με την περίφημη Πέμπτη Συμφωνία, έτσι χτυπάει η μοίρα την πόρτα. Χτύπησε την πόρτα του Μπετόβεν. Ατελείωτες Ναπολεόντειοι πόλεμοι, η δευτερεύουσα κατοχή της Βιέννης, η μαζική αποχώρηση από την πρωτεύουσα της Αυστρίας - με φόντο αυτά τα γεγονότα, ο Λούντβιχ πρέπει να δουλέψει. Αλλά μια ακόμη περίσταση επηρέασε μια τόσο γρήγορη άνοδο στη δημοτικότητα του Μπετόβεν και στην ανάπτυξη της μουσικής γενικότερα - η εφεύρεση του μετρονόμου. Το όνομα του διάσημου μηχανικού-εφευρέτη Maelzel έμεινε για πάντα στην ιστορία χάρη στον μετρονόμο. "Η Μάχη της Βιτόρια" - ένα δοκίμιο για ένα πολύ δημοφιλές στρατιωτικό θέμα- γράφτηκε μετά από πρόταση του ίδιου Mälzel για τη συσκευή που σχεδίασε. Το έργο ήταν πολύ εντυπωσιακό, παιζόταν από συμφωνική ορχήστρα, ενισχυμένη από δύο στρατιωτικές μπάντες, διάφορες συσκευές αναπαραγωγής τουφεκιού και κανονιού. Η τεράστια επιτυχία με το κοινό ανέβασε τον Μπετόβεν στο απόγειο της φήμης της ζωής του.
Το Imperial Theatre θυμάται ξαφνικά την όπερα του Μπετόβεν «Fidelio», αλλά η κώφωση εμποδίζει πολύ τη διεύθυνση του συγγραφέα, πίσω από την πλάτη του ο μαέστρος Umlauf διορθώνει προσεκτικά τα λάθη... Η μόδα, ακριβώς η μόδα, μεγαλώνει για τον Μπετόβεν. Είναι καλεσμένος σε παρουσιάσεις, με συγχωρείτε, σε κοινωνικές εκδηλώσεις, τότε ήταν ακόμα δεξιώσεις. Προς τιμή του μεγάλου συνθέτη, εξακολουθεί να προτιμά έναν κύκλο στενών φίλων σε ένα λιτό εστιατόριο. Εκεί, ανάμεσα σε φίλους, έδωσε ελεύθερα τα συναισθήματά του, έλεγε όλα όσα σκεφτόταν, χωρίς να φοβάται τους κατασκόπους και τους πληροφοριοδότες.
Το πήραν όλοι, η αυστριακή κυβέρνηση, η καθολική θρησκεία και ο αυτοκράτορας. Η ακοή του είχε σχεδόν χαθεί, έτσι ο Λούντβιχ χρησιμοποίησε ειδικά «Τετράδια συνομιλίας» στα οποία καταγράφονταν οι ερωτήσεις και οι απαντήσεις. Περίπου 400 τέτοια τετράδια έχουν φτάσει σε εμάς, οι καταχωρήσεις σε αυτά είναι κάτι παραπάνω από τολμηρές: «Η κυρίαρχη αριστοκρατία δεν έμαθε τίποτα!», «Η εποχή μας χρειάζεται ισχυρά μυαλά για να μαστιγώσουν αυτές τις ποταπές ανθρώπινες ψυχές!», «Σε πενήντα χρόνια θα υπάρχουν δημοκρατίες παντού…». Ο Μπετόβεν παρέμενε ακόμα ο εαυτός του. Και αυτή την ώρα, στο ίδιο εστιατόριο, στο μακρινό τραπέζι κάθεται ένας νεαρός άνδρας που παρακολουθεί με ενθουσιασμό το είδωλό του, το όνομα αυτού του ανθρώπου είναι Φραντς Σούμπερτ.
Από το 1813 έως το 1818, ο Μπετόβεν συνέθεσε μάλλον ελάχιστα και αργά, αλλά ακόμη και αυτά που γράφτηκαν σε κατάσταση κατάθλιψης, τα έργα του είναι υπέροχα. Σονάτα για πιάνο op. 90, e-moll, δύο σονάτες για βιολοντσέλο, εκδίδονται διασκευές του σε δημοτικά τραγούδια. Όχι πολύ, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια αλλαγή στον τρόπο και το ύφος γραφής στην εποχή μας ονομάζεται «όψιμο ύφος» του Μπετόβεν. Αξίζει να επισημανθεί ο κύκλος τραγουδιών «To a Distant Beloved», που είναι απολύτως πρωτότυπος και έχει έναν αέρα καινοτομίας. Ήταν αυτό το έργο που είχε σημαντική επιρροή στους ρομαντικούς φωνητικούς κύκλους του Schubert και του Schumann.
Την περίοδο από το 1816 έως το 1822, εμφανίζονται οι πέντε τελευταίες σονάτες για πιάνο, η σύνθεσή τους είναι αρκετά περίπλοκη, όπως και η σύνθεση των μεταγενέστερων κουαρτέτας (1824-1826). Υποχωρεί από κλασικές μορφέςσονάτα, καταστρέφει για άλλη μια φορά όλα τα όρια, πιθανότατα αυτό οφείλεται στη φιλοσοφική και στοχαστική του διάθεση.
Σαν το μεγαλύτερο κόσμημαφορώντας βασιλικό στέμμα, η Ένατη Συμφωνία πήρε την κυρίαρχη θέση της ανάμεσα στα έργα του μεγάλου Μπετόβεν. Σχεδόν 170 χρόνια αργότερα, κάτι παρόμοιο θα συμβεί ακόμα, αν και φυσικά σε διαφορετική κλίμακα ήδη στα ενενήντα του εικοστού αιώνα, την ίδια θέση στη δισκογραφία του Freddie Mercury θα καταλάβει το σπουδαίο και ήδη γνωστό του όνομα, «The Show. Πρέπει να συνεχίσει". Ποιος ξέρει, ίσως σε άλλους δύο αιώνες να είναι ήδη δικό μας σύγχρονη μουσικήτων τελευταίων τριάντα ετών θα σημαίνει για τους απογόνους μας ό,τι σημαίνει για εμάς τώρα η κλασική μουσική.
Η Ένατη Συμφωνία σχεδιάστηκε στα χρόνια της κρίσης, αλλά αυτή η ιδέα άρχισε να υλοποιείται μόλις το 1822, παράλληλα με την Πανηγυρική Λειτουργία (Missa solemnis). Το 1823, ο Μπετόβεν τελείωσε τη λειτουργία και ένα χρόνο αργότερα τη συμφωνία. Στο τελευταίο μέρος της αθάνατης δημιουργίας του, ο συγγραφέας παρουσίασε μια χορωδία και σόλο τραγουδιστές, εμπιστεύοντάς τους τα λόγια από την ωδή του Σίλερ «To Joy»: Οι άνθρωποι είναι αδέρφια μεταξύ τους! Αγκαλιά, εκατομμύρια! Μπείτε στη χαρά του ενός!
Για τέτοιες μεγαλειώδεις ιδέες, μια εξίσου μεγαλειώδης ενσάρκωση βρέθηκε στη μουσική. Η Ένατη Συμφωνία είναι μια εξέλιξη του θέματος της περίφημης «Eroica» και της Πέμπτης, «Παστορικής» και της Έβδομης Συμφωνίας και της όπερας «Fidelio». Αλλά εξακολουθεί να είναι το πιο σημαντικό σε ολόκληρο το έργο του Μπετόβεν, το πιο τέλειο από όλες τις απόψεις.
Σύντομα η φευγαλέα φήμη πέρασε, και όλοι ξέχασαν ξανά τον Λούντβιχ, πολλοί φίλοι είχαν φύγει προ πολλού από τη Βιέννη, κάποιοι είχαν πεθάνει... Πού είναι ο ίδιος ο Μπετόβεν; Ας προσπαθήσουμε να βρούμε τον συνθέτη στην πολύβουη πρωτεύουσα της Αυστρίας με τη βοήθεια ενός συγχρόνου του.
Φαίνεται ότι ο κύριος Μπετόβεν μένει κοντά, τον έβλεπα συχνά να έρχεται εδώ... - Ο πωλητής ρέγγας έδειξε το σπίτι του γείτονα.
Το σπίτι φαίνεται πολύ άθλιο, αψηφώντας όλες τις προσδοκίες μας. Πέτρινα σκαλοπάτια, που μυρίζουν κρύο και υγρασία, οδηγούν στον τρίτο όροφο, κατευθείαν στο δωμάτιο του κύριου. Ένας κοντός, κοντόχοντρος άντρας με χτενισμένα μαλλιά με έντονες γκρίζες ραβδώσεις θα βγει σίγουρα να σε συναντήσει: «Έχω την ατυχία να με εγκαταλείψουν όλοι οι φίλοι μου και είμαι κολλημένος μόνος σε αυτή την άσχημη Βιέννη», θα πει και μετά. θα σας ζητήσει να μιλήσετε δυνατά, αφού τώρα ακούει πολύ άσχημα. Είναι λίγο αμήχανος, γι' αυτό μιλάει πολύ και δυνατά. Λέει ότι είναι συχνά αδιάθετος, δεν γράφει πολλά... Δυσαρεστεί με όλα, κυρίως βρίζει την Αυστρία και τη Βιέννη.
- «Είμαι αλυσοδεμένος εδώ από τις περιστάσεις», θα πει, χτυπώντας το πιάνο με τη γροθιά του, «αλλά όλα εδώ είναι αηδιαστικά και βρώμικα». Όλοι από πάνω μέχρι κάτω είναι σκάρτοι. Δεν μπορείς να εμπιστευτείς κανέναν. Η μουσική εδώ βρίσκεται σε πλήρη παρακμή. Ο Αυτοκράτορας δεν κάνει τίποτα για την τέχνη και το υπόλοιπο κοινό είναι ικανοποιημένο με αυτό που έχει...
- - Όταν είναι σιωπηλός, το μέτωπό του ζαρώνει και ο συνθέτης φαίνεται ιδιαίτερα ζοφερός, μερικές φορές είναι ακόμη και τρομακτικό.
Ο Μπετόβεν ξοδεύει πολλή ενέργεια βοηθώντας τον ανιψιό του μετά το θάνατο του αδελφού του, μπόρεσε να εγκαταλείψει όλη την ανεκπλήρωτη ανάγκη του για αγάπη. Αλλά και εδώ ο Λούντβιχ χρειάστηκε να παλέψει, αφήνοντας πολλή δύναμη και υγεία στην αίθουσα του δικαστηρίου, όπου διεξήχθησαν οι ακροάσεις για το θέμα της επιμέλειας του Καρλ. Αντίπαλος του συνθέτη ήταν η μητέρα του αγοριού, μια εγωίστρια και άχαρη σκύλα. Ο ίδιος ο ανιψιός δεν εκτιμούσε όλα όσα έκανε ο θείος του γι 'αυτόν, ο οποίος ξόδεψε τα χρήματα που αποκτήθηκαν με τόσο μεγάλη δυσκολία για να αποσιωπήσει πολλές σκανδαλώδεις ιστορίες που σχετίζονται με τον Karl. Με τίμημα απίστευτων προσπαθειών των στενών φίλων του Μπετόβεν, η Ένατη Συμφωνία εκτελέστηκε στις 7 Μαΐου 1824. Αυτό το γεγονός είναι επίσης αξιοσημείωτο για το γεγονός ότι εκείνη την εποχή τα θεαματικά έργα που εκτελούνται από βιρτουόζους κέρδισαν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα, όταν ο Μπετόβεν, ειδικά τα έργα του της ύστερης περιόδου, διακρίνονται για το βάθος και το μεγαλείο τους. Την ορχήστρα διεύθυνε ο Umlauf. Ο ίδιος ο συνθέτης στεκόταν στα φώτα των ποδιών, δίνοντας τέμπο για κάθε κίνηση, αν και τότε είχε χάσει εντελώς την ακοή του. Το κοινό ενθουσιάστηκε, βροντερό χειροκρότημα! Οι μουσικοί και οι τραγουδιστές σοκαρίστηκαν από την επιτυχία της συμφωνίας, και μόνο ένα άτομο έμεινε ακίνητο, μην αντιδρώντας στα ενθουσιώδη επιφωνήματα, απλά δεν τα άκουσε... Η συμφωνία έπαιζε ακόμα στο κεφάλι του. Ένας νεαρός τραγουδιστής, ονόματι Unger, έτρεξε προς τον συνθέτη, του έπιασε το χέρι και τον γύρισε προς το κοινό. Μόνο αυτή τη στιγμή μπόρεσε να πειστεί για την επιτυχία του έργου του. Σε μια μισοάδειη αίθουσα έγινε η δεύτερη παράσταση της Ένατης Συμφωνίας, που επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά τα γούστα, ή μάλλον την έλλειψή τους, του κοινού εκείνης της εποχής.