Η ψυχή πετάει από τόπο σε τόπο,
Εμπλουτισμένο με τη ζεστασιά της καρδιάς,
Αγάπη και κύματα έμπνευσης
Απορρόφηση σε μια ροή ήχων.
Ακορντεόν και φλάουτο και σιτάρ,
Και το didgeridoo και η κιθάρα,
γκάιντες, σαξόφωνο, όργανο,
Ντουντούκ, πιάνο, ντραμς...
Μαζεύονται όλα σε ένα
Η ροή των ρυθμών των λέξεων και των σκέψεων,
Ενσαρκώνουμε την ψυχή του κόσμου
Το χτύπημα της καρδιάς με μυστικό νόημα.
Αγαπητέ φίλε, σε αυτή τη σελίδα μπορείς ακούστε online ή κατεβάστε δωρεάν και χωρίς εγγραφήσυλλογή μουσικής "Soul of the World - ένα μουσικό ταξίδι σε όλο τον κόσμο". Αυτή η συλλογή είναι ιδιαίτερη, ασυνήθιστη. Κάθε σύνθεση φέρει τη γεύση κάποιας χώρας, κάποιας μουσικής παράδοσης του κόσμου. Ολα οι μελωδίες αυτής της συλλογής είναι μαγευτικές και ψυχωτικές, και ταυτόχρονα πολύ διαφορετικοί, όπως όλοι εμείς - οι άνθρωποι που ζούμε σε διαφορετικές χώρες του κόσμου.
Ακούγοντας τη μουσική συλλογή «Soul of the World - A Round-the-World Musical Journey» μπορείτε πολύ καλό για να χαλαρώσετε και να αποκτήσετε δύναμη, αποκτήστε δημιουργική φόρτιση και πνευματική έμπνευση. Κάθε μελωδία αυτής της συλλογής σχεδιάζει μια εντελώς διαφορετική μοναδικό ενεργειακό μοτίβο. Ακούγοντας μελωδία μετά μελωδία, κινούμενοι στη φαντασία από τη μια χώρα στην άλλη, η ψυχή γεμίζει με το μεγαλείο και την αφθονία όλου του κόσμου.
Αυτή η συλλογή είναι γεμάτη με ήχους διαφόρων μουσικών οργάνων - μπαλαλάικα, βιολί, όργανο, ακορντεόν, γκάιντα, κιθάρα, ντραμς, φλάουτο, σαξόφωνο, ντιτζεριντού, σιτάρ, άρπα, ντουτούκ...
Θα ξεκινήσουμε το ταξίδι μας σε όλο τον κόσμο με ρωσικά κλασικά του Τσαϊκόφσκι. Η πρώτη χώρα του ταξιδιού μας θα είναι Ελλάδαμε το χαρακτηριστικό εθνικό του μοτίβο, στη συνέχεια με την οργανική σύνθεση που κινούμαστε Γερμανία, στη συνέχεια συνοδεία μιας εύκολης βόλτας στο Παρίσι Γαλλικό ακορντεόν, σκωτσέζικη κελτική άρπα, μετά η Ιρλανδία με τις γκάιντες της, μετά Ισπανική κιθάραθα τραγουδήσει το τραγούδι του. Έχοντας φύγει από την Ευρώπη, θα βρεθούμε για λίγο στην Αφρική, όπου τα τύμπανα θα μας τραβήξουν μια απέραντη καυτή έρημο. Και από εκεί θα μεταφερθούμε στα νησιά της Καραϊβικής, όπου ζούμε ρυθμός bachataθα σας γεμίσει με χαρά ήλιου-θαλάσσης.
Περαιτέρω Λατινική Αμερικήμε περουβιανό φλάουτο και μεξικάνικο μοτίβο. Στη συνέχεια, το βλέμμα μας θα αποκαλύψει τρυφερότητα Νησιά της Χαβάηςκαι τη γοητεία του αμερικανικού σαξόφωνου. Και μετά το αυστραλιανό didgeridoo θα τυλίξει με τον αυθεντικό του ήχο και μετά θα μας υποδεχτεί γλυκιά ανατολή— Ιαπωνία, Κίνα, Ινδία, Μογγολία, Ιράν. Και εδώ είναι ο ήχος Αρμενικό ντουντουκμας φέρνει πιο κοντά στο σπίτι και είμαστε πίσω στη Ρωσία.
Λένε ότι η μπαλαλάικα είναι η ψυχή της Ρωσίας, στην τελική σύνθεση της συλλογής μας έτσι ακούγεται η μπαλαλάικα εκπληκτικά λεπτή και αισθησιακή, που αλλάζει την ίδια την ιδέα όχι μόνο αυτού του οργάνου, αλλά και της ρωσικής ψυχής.
Καλό ταξίδι!
Όλες οι συλλογές μας.
«Μουσικό ταξίδι. Μουσική από διάφορες χώρες»
Μεθοδολογική ανάπτυξη εκδήλωσης συναυλίας για μαθητές 5-7 τάξεων
1. Ιταλία. Σχετικά με τα ιταλικά τραγούδια (λένε οι μαθητές της Στ' και Ζ' τάξης )
Η Ιταλία έχει ονομαστεί επανειλημμένα χώρα υψηλού πολιτισμού και τέχνης. Εξάλλου, η Ιταλία είναι η γενέτειρα ανθρώπων που συνέβαλαν τεράστια στην παγκόσμια ανάπτυξη της ζωγραφικής, της μουσικής, του θεάτρου και της αρχιτεκτονικής. Τώρα όμως θα μιλήσουμε για μουσική και ιταλικά τραγούδια.
Πολλοί θεωρούν την Ιταλία το λίκνο της μουσικής τέχνης, γιατί πολλοί κλάδοι της μουσικής αναπτύχθηκαν στην Ιταλία.
Τα ιταλικά τραγούδια είναι τα πιο αγαπημένα σε όλο τον κόσμο, αυτά είναι παγκόσμιες επιτυχίες των πιο διάσημων ερμηνευτών. Η ιστορία της ιταλικής μουσικής πηγαίνει πίσω αιώνες και είναι ακριβώς αυτή η πλούσια ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής τέχνης στην Ιταλία που μπορεί να ονομαστεί ο λόγος για τη σημερινή δημοτικότητα της ιταλικής σκηνής.
Και γενικά, όπως λένε συχνά οι Ιταλοί αστειευόμενοι: «Αν υπάρχει ένα πράγμα που μπορούμε να κάνουμε καλά, αυτό είναι να γράφουμε και να τραγουδάμε τραγούδια». Και αυτό το αστείο είναι πολύ αληθινό, γιατί οι Ιταλοί δεν χάνουν την καρδιά τους σε καμία περίπτωση και συνθέτουν πάντα τραγούδια, εκφράζοντας τις φιλοδοξίες και τα όνειρά τους, τη διασκέδαση και τη λύπη τους, όλα τα συναισθήματα και τις επιθυμίες και δοξάζουν το καλύτερο που υπάρχει στη ζωή τους. Μελετώντας τα τραγούδια, μπορείς να μάθεις πολλά για τον πολιτισμό μιας χώρας, τους ανθρώπους κ.λπ. Τα δημοτικά τραγούδια της Ιταλίας έχουν δημιουργηθεί εδώ και αιώνες. Εκφράζουν ολόκληρο τον πολιτισμό του λαού, και συνδέονται με διάφορα γεγονότα που έλαβαν χώρα σε πολλά μέρη της Ιταλίας.
Η Ιταλία έχει μια πολύ μεγάλη κληρονομιά , και όλα διαφέρουν ανάλογα με την περιοχή από την οποία προέρχονται. Οι ιστορικοί που μελετούν τα ιταλικά δημοτικά τραγούδια μπόρεσαν να συστηματοποιήσουν χιλιάδες αρχαία στυλ δημοτικών τραγουδιών. Καθόρισαν ότι συχνά η ίδια μελωδία μπορεί να έχει διαφορετικούς στίχους ή, αντίθετα, το ίδιο κείμενο υπερτίθεται σε διαφορετικές μελωδίες.
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα ιταλικού τραγουδιού είναιΝαπολιτάνικο τραγούδι . Το ναπολιτάνικο τραγούδι είναι το μαργαριτάρι της ιταλικής κουλτούρας. Ονομάζεται το δεύτερο μεγαλύτερο διαμάντι, μετά την τέχνη της όπερας της Ιταλίας. Σε όλο τον κόσμο, ένας πολύ μεγάλος αριθμός διαφορετικών ερμηνευτών περιλαμβάνει στοιχεία από αυτό το μαργαριτάρι στίχων τραγουδιών στο ρεπερτόριό τους. Επιπλέον, πολλοί ερμηνευτές παίρνουν πολλά ολόκληρα ναπολιτάνικα τραγούδια στο ρεπερτόριό τους. Και αυτή είναι μια εξαιρετική λύση, επειδή τα ναπολιτάνικα τραγούδια επιτρέπουν σε κάποιον να επιδείξει όλη την ομορφιά και τη δύναμη της φωνής του ερμηνευτή, ταυτόχρονα, αυτά τα τραγούδια είναι ευχάριστα σχεδόν σε όλους τους ακροατές, χάρη στην ασυνήθιστα όμορφη μελωδία τους.
Σήμερα θα ακούσουμε αρκετά ιταλικά τραγούδια διασκευασμένα για πιάνο.
Το ναπολιτάνικο τραγούδι «Come back to Sorrento» γράφτηκε το 1902 από δύο αδέρφια Ερνέστο και Τζιαμπατίστα ντε Κέρτις, όπως λέει μια εκδοχή, μετά από αίτημα του δημάρχου του Σορέντο για την άφιξη του πρωθυπουργού της Ιταλίας.
Ε. Κέρτις «Επιστροφή στο Σορέντο» εκτελείΜπομπρόβα Γιάνα .
Πόσο όμορφη είναι η απόσταση της θάλασσας,
Πώς ελκύει, αστραφτερή,
Τρυφερή και χαϊδευτική καρδιά,
Είναι σαν το βλέμμα σου να είναι μπλε.
Ακούς στους πορτοκαλεώνες
Οι ήχοι των αηδονότριλλων;
Όλα μυρίζουν στα λουλούδια,
Η γη γύρω μου άνθισε.
Ρεφραίν: Μα θα πας, αγάπη μου,
Η απόσταση σε καλεί αλλιώς...
Είμαι πραγματικά για πάντα
Σε έχασες φίλε μου;
Μη με αφήσεις!
Σε ικετεύω!
Επιστρέψτε στο Σορέντο
Αγάπη μου!
3. Μεξικό.
"Cucaracha" - ένα κωμικό λαϊκό τραγούδι στα ισπανικά στο είδος corrido. Έγινε δημοφιλές κατά τη διάρκεια της Μεξικανικής Επανάστασης στις αρχές του 20ου αιώνα, καθώς τα κυβερνητικά στρατεύματα ονομάζονταν «κατσαρίδες». Ωστόσο, υπάρχουν αναφορές στο τραγούδι που χρονολογείται από το 1883 έως και το 1818.
Μία από τις εκδοχές του τραγουδιού στα ρωσικά (Irina Bogushevskaya):
Πρόσφατα αγοράσαμε μια ντάκα, υπήρχε μια βαλίτσα.
Και πήραμε μια ξένη κατσαρίδα να μπουκάρουμε.
Απλώς βάζουμε δίσκο και ξεκινάμε το γραμμόφωνο
Με κίτρινες δερμάτινες μπότες πηδάει πάνω από τον δίσκο.
«Είμαι κουκαράτσα, είμαι κουκαράτσα», τραγουδάει η κατσαρίδα.
"Είμαι cucaracha, είμαι cucaracha" - Αμερικανική κατσαρίδα.
Μεξικάνικο λαϊκό τραγούδι "Cucaracha" θα εκτελεστείΣόκοφ Αντρέι.
4. Μεγάλη Βρετανία.
Τη μουσική για τις ταινίες Χάρι Πότερ έγραψε ο διάσημος και επιτυχημένος Αμερικανός συνθέτης Τζον Γουίλιαμς. Η πρώτη ταινία αυτής της σειράς, ο Χάρι Πότερ και η Φιλοσοφική Λίθος, κυκλοφόρησε το 2001.
J. Williams Μουσική από την ταινία «Harry Potter» που υποδύεται η Veronica Razina .
5. ΗΠΑ.
Άλλο ένα μουσικό κομμάτι από ένα άλλο διάσημο κινηματογραφικό έπος"Λυκόφως". Αξιοσημείωτο είναι ότι δύο τραγούδια συνέθεσε και ερμήνευσε ο Robert Pattinson (Edward Cullen). Επιπλέον, σε μια από τις σκηνές της ταινίας, ο Pattinson παίζει στο πιάνοτο νανούρισμα της Μπέλλα . Και θα ακούσουμε το Bella's Lullaby σε ερμηνείαΚάτια Ριαζάντσεβα.
6. Γαλλία.
Ο Yann Tiersen είναι Γάλλος μαέστρος. Παίζει διάφορα όργανα. Μεταξύ αυτών είναι βιολί, πιάνο, ακορντεόν, ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα κ.λπ.Η Αμελί » θα εκπληρώσει Νταβίντοβα Βίκα.
Περισσότερο Soundtracks.
Ε. Μορικόνε soundtrack ταινίας "Το καλό, το κακό, το κακό" - Vlad Ganenkov
Ε. Μορικόνε soundtrack ταινίας"1900th" ("Μετενσάρκωση του Μότσαρτ" - Salimgareeva Irina.
7. Ρωσία
O. Petrova, A. Petrov Waltz από τη σειρά ταινιών «St Petersburg Mysteries». θα εκτελεστείDeeva Lera .
Συμπερασματικάη συναυλία μαςθα παίξει μουσικήP.I Tchaikovsky.
«Εποχές» Δεκέμβριος «Χριστούγεννα» εκτελείSnezhana Poleshchuk.
Η μουσική είναι αναπόσπαστο μέρος της κουλτούρας κάθε έθνους. Αντανακλά τέλεια τον χαρακτήρα του έθνους, τα έθιμα, τα ήθη και ακόμη και την ιστορία του.
Ας κάνουμε μια μουσική περιήγηση στον πλανήτη μας και ας απολαύσουμε κάθε είδους ήχους: από αφρικανικά τύμπανα μέχρι σκωτσέζικες γκάιντες.
Ισπανικό φλαμένκο
Η εμφάνιση αυτής της παθιασμένης και αισθησιακής μουσικής συνδέεται με τους τσιγγάνους. Εγκαταστάθηκαν κατά μήκος της νότιας ακτής της χώρας στην επαρχία της Ανδαλουσίας, άρχισαν να υιοθετούν και να επανερμηνεύουν τοπικές μουσικές παραδόσεις, όπως η μαυριτανική, η εβραϊκή και η ισπανική. Από αυτή τη συγχώνευση μουσικών παραδόσεων γεννήθηκε το φλαμένκο.
Τατάρος
Τα ταταρικά τραγούδια ακούγονται διαφορετικά, αλλά είναι το αισθησιακό, βαθύ και γεμάτο μελαγχολικό τραγούδι που ερμηνεύει η Zulya Kamalova που αντικατοπτρίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ταταρική ψυχή.
βραζιλιάνικη σάμπα
Η Samba είναι μια αισθησιακή ιστορία για την αγάπη που εκφράζεται με ήχο. Αυτή είναι η μουσική που παίζεται στα πιο διάσημα βραζιλιάνικα καρναβάλια στον κόσμο. Ο γρήγορος ρυθμός των ντραμς, των μπόνγκο, των τριγώνων και η απαλή μελωδία μιας κιθάρας, φλάουτου ή τρομπέτας δεν θα επιτρέψουν σε κανέναν να μείνει στάσιμος.
Ινδός
Τα ινδικά μάντρα θεωρούνται ως εργαλείο αυτογνωσίας που βοηθά στην ενίσχυση της θέλησης και του μυαλού. Σύμφωνα με την παράδοση, είναι ικανά να θεραπεύσουν, να παρατείνουν τη ζωή και να προικίσουν το άτομο που τα προφέρει με σοφία. Αυτή η μουσική είναι ιδανική για διαλογισμό.
Γεωργιανή
Τα παιδιά από το γκρουπ «Mgzavrebi» συνδυάζουν το παραδοσιακό γεωργιανό τραγούδι και τον σύγχρονο ήχο των εθνικών οργάνων στη δουλειά τους. Κιθάρα, πλήκτρα, κρουστά, τρομπέτα, τσέλο, φυσαρμόνικα, δεύτερα φωνητικά - υπέροχη γεωργιανή πολυφωνία. Αυτό πρέπει να ακουστεί.
μεξικάνικος
Τανγκό από την ταινία «Φρίντα», ξεχειλίζει από αγάπη, απόγνωση και λαχτάρα. Ακόμα κι αν δεν καταλαβαίνετε ισπανικά, η θλίψη στη φωνή της Lila Downs θα σας κάνει να νιώσετε όλη την αγάπη και τον πόνο της μεξικανικής ψυχής.
κινέζικα
Αυτή η μουσική είναι τόσο όμορφη όσο ένα λουλούδι λωτού. Ανοίγοντας αργά, οι ήχοι του erhu βιολιού και του φλάουτου εντείνονται και κάνουν τις σκέψεις να πετάξουν μακριά, μακριά.
αφρικανός
Οι Μπάγκα είναι μια εθνική ομάδα στη βόρεια ακτή της Γουινέας. Υπάρχει η άποψη για τις γυναίκες Μπαγκ ότι ακούν μόνο μουσική και δεν θέλουν να χορέψουν. Αλλά, αν τους αρέσει η ηχητική μελωδία, δεν μπορούν να αντισταθούν και να αρχίσουν να χορεύουν. Το Baga Gine είναι ένα τραγούδι για τη δίψα για χορό ανάμεσα στις γυναίκες της Baga.
Σκωτσέζικο
Όταν πρόκειται για τη μουσική της Σκωτίας, οι γκάιντες έρχονται αμέσως στο μυαλό. Σύμφωνα με τους Σκωτσέζους, οι ήχοι της γκάιντας μοιάζουν τόσο με τις φωνές διαφόρων ζώων όσο και με την ανθρώπινη φωνή. Αυτοί οι ήχοι μπορούν μερικές φορές να ακουστούν πέντε χιλιόμετρα από την πηγή του ήχου - μια απόσταση που άλλα μουσικά όργανα δύσκολα μπορούν να ανταγωνιστούν.
εβραϊκός
Το “Hava Nagila” είναι ίσως το πιο διάσημο εβραϊκό τραγούδι. Το όνομά του κυριολεκτικά μεταφράζεται ως «ας χαρούμε». Αυτό το τραγούδι ερμηνεύεται στις γιορτές και είναι ιδιαίτερα δημοφιλές στους Εβραίους. Ως εκ τούτου, πολλοί το θεωρούν λαϊκό.
Τουβάν λαιμό τραγούδι
Το τραγούδι στο λαιμό είναι μια μοναδική μορφή τέχνης, εγγενής μόνο σε ορισμένους λαούς της περιοχής Sayan-Altai - Τουβίνιους, Αλταίους, Μογγόλους, καθώς και Μπασκίρ που ζουν στο ευρωπαϊκό τμήμα της Ρωσίας. Η μοναδικότητα αυτής της τέχνης έγκειται στο γεγονός ότι ο ερμηνευτής παίζει δύο νότες ταυτόχρονα, δημιουργώντας έτσι ένα είδος δίφωνου σόλο.
Καυκάσιος Λεζγκίνκα
Το Lezginka είναι ο πιο διάσημος και δημοφιλής χορός μεταξύ όλων των λαών του Καυκάσου. Συναρπάζει και συγχρόνως ενθουσιάζει με τον ρυθμό και τη φλογερή του ατμόσφαιρα. Η ατμόσφαιρα της μουσικής αυτού του χορού μπορεί να συγκριθεί με το μαχητικό πνεύμα των πολεμιστών πριν από μια μάχη, τέτοια είναι η ισχυρή ενέργεια σε αυτόν.
Κουβανέζικη σάλσα
Η παραδοσιακή μουσική σάλσα ξεκίνησε τη δεκαετία του '60, αλλά έγινε δημοφιλής μόνο στη δεκαετία του '80 στην Κούβα. Η Salsa είναι τόσο ριζωμένη εκεί που θεωρείται πλέον κουβανέζικη λαϊκή μουσική.
αθίγγανος
Είναι εύκολο να το ξεχωρίσεις από άλλες μουσικές με την παρουσία βιολιών και κιθάρων που «κλαίνε» και κυρίως από το χαρακτηριστικό τέμπο της, που σταδιακά επιταχύνεται και οδηγεί σε μια πραγματική έκρηξη συναισθημάτων και συναισθημάτων.
Ελληνικά
Η μουσική για το συρτάκι συνήθως συγχέεται με την ελληνική λαϊκή μουσική. Στην πραγματικότητα όμως επινοήθηκε από τον Έλληνα συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη το 1964 για την ταινία Ζορμπά ο Έλληνας. Η μουσική άρεσε τόσο πολύ στους Έλληνες που άρχισε αμέσως να θεωρείται δημοτική μουσική.
Ουκρανός
Το ξέρω αυτό το τραγούδι εδώ και πολύ καιρό, το ακούω και δεν το χορταίνω. Υπάρχει απίστευτη δύναμη σε αυτό το νανούρισμα που εκτελείται από το τρίο Marenich. Απαλό, σαν το άγγιγμα των χεριών της μητέρας, διεισδύει στα βάθη της ψυχής και την καθαρίζει, αφαιρώντας με δάκρυα ό,τι περιττό..
Ρωσική
Η Pelageya δείχνει με το προσωπικό της παράδειγμα ότι ένα λαϊκό τραγούδι μπορεί να είναι όχι μόνο η παρτίδα των γιαγιάδων στο χωριό ή η επιτραπέζια πολυφωνία, όταν τραγουδούν γιατί «όλοι το ξέρουν», αλλά μπορεί να είναι σύγχρονο. Τα ρωσικά λαϊκά μοτίβα στην ερμηνεία της και η μοντέρνα διασκευή της κάνουν τα τραγούδια κοντά στο ρωσικό λαό τόσο ευχάριστα στο αυτί.
Σκοπός του μαθήματος:γενίκευση της γνώσης για την πρωτοτυπία της λαϊκής και συνθετικής μουσικής στην Ευρώπη.
Καθήκοντα:
- Γνωστική:
- εισάγουν τους μαθητές στη μουσική συνθέτη και τη λαϊκή μουσική από διαφορετικές χώρες χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ορισμένων έργων.
- εισάγουν τα ήθη και έθιμα ορισμένων ευρωπαϊκών λαών.
- Εκπαιδευτικός:
- βελτίωση των δεξιοτήτων απόδοσης?
- εμπεδώνουν γνώσεις για τα στοιχεία της μουσικής γλώσσας, τις ιδιαιτερότητες του μουσικού λόγου των λαών της Ευρώπης.
- Αναπτυξιακή:
- να αναπτύξουν συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική.
- Εκπαιδεύοντας:
- ενθάρρυνση του σεβασμού για τον πολιτισμό των άλλων λαών·
- εκπαίδευση της κουλτούρας της παράστασης και της ακρόασης.
Μουσικό υλικό:
- V. Shainsky. «Σε παρακαλώ μην παραπονιέσαι!» – εκτέλεση.
- I. Dunaevsky. «Δρόμοι και δρόμοι» είναι το ρεφρέν.
- Εσθονικό λαϊκό τραγούδι. «Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανο» - παράσταση με κινήσεις.
- Λευκορωσικό λαϊκό τραγούδι. "Bulba" - παράσταση.
- Π. Ι. Τσαϊκόφσκι. “Ένα παλιό γαλλικό τραγούδι” από το “Παιδικό Άλμπουμ” – ακρόαση.
- Γαλλικό λαϊκό τραγούδι. “Shherd's Song” – παράσταση.
- Ι. Στράους. «Κυνήγι» – ακούγοντας.
- Χορός «Χαρούμενη Ορχήστρα» - παράσταση.
- E. Krylatov. “Forest Deer” – σόλο παράσταση.
- B. Savelyev. “Big Round Dance” – παράσταση.
Εξοπλισμός μαθήματος:προβολέας πολυμέσων, μουσικό κέντρο.
ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Στην οθόνη: «Ένα μουσικό ταξίδι στην Ευρώπη».
Μουσικός χαιρετισμός:
– Έχω μια υπέροχη τάξη μπροστά μου,
Χαίρομαι που σε βλέπω!
Ξεκινάμε το μάθημα; (2 φορές)– Χαιρόμαστε επίσης που σας βλέπουμε,
Χαρούμενη τάξη, μάθημα τραγουδιού.
Ας ξεκινήσουμε το μάθημα! (2 φορές)
– Στα μαθήματα του τρίτου τριμήνου γνωρίσαμε τη μουσική των λαών του κόσμου. Σήμερα θα πραγματοποιήσουμε ένα ασυνήθιστο μάθημα, κάνοντας ένα συναρπαστικό ταξίδι σε ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες, παίζοντας και ακούγοντας μουσική διαφορετικών εθνών. Τι θα πάρουμε μαζί μας σε ένα μεγάλο ταξίδι; Προσπάθησε να λύσεις τον γρίφο μου. ( Εφαρμογή )
Σας βοηθά να περπατήσετε στην πορεία,
Θα προσθέσει δύναμη στους κουρασμένους,
Το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να της κάνεις τον ήχο -
Θα σας ενθαρρύνει και θα σας κάνει να χαμογελάσετε.
Δεν το κρύβεις σε σακίδιο ή καλάθι,
Αλλά εξακολουθείς να το πας σε μια πεζοπορία.
Είναι χωρίς βάρος, αόρατη,
Θα βρεις όμως φίλους μαζί της. (Τραγούδι)
- Φυσικά, ένα τραγούδι. Βοηθά ένα άτομο τόσο σε χαρούμενες όσο και σε λυπηρές στιγμές της ζωής. Όπως λέει ένα πολύ διάσημο τραγούδι, "...Το τραγούδι μας βοηθά να χτίζουμε και να ζούμε...". Είστε έτοιμοι για ένα μακρύ ταξίδι; Δεν φοβάσαι τις δυσκολίες; Στη συνέχεια θα τραγουδήσουμε το τραγούδι "Please don't παράπονο!" V. Shainsky.
«Σε παρακαλώ μην παραπονιέσαι!» – εκτέλεση.
– Το ταξίδι μας θα είναι μουσικό. Η μουσική θα μας βοηθήσει να εξοικειωθούμε με την κουλτούρα των λαών διαφορετικών χωρών. Ορίστε λοιπόν. Πρέπει όμως να επιλέξουμε έναν τρόπο μεταφοράς που μπορεί να μας παραδώσει γρήγορα σχεδόν σε οποιαδήποτε χώρα. Τι θα χρησιμοποιούσατε σε ένα μακρύ ταξίδι; Με λεωφορείο, πλοίο ή τρένο;
- Με το τρένο.
– Ανακοινώνεται η επιβίβαση επιβατών στο τρένο Μόσχα – Ταλίν.
Υπάρχει μια εικόνα ενός τρένου στην οθόνη. Ακούγεται η εισαγωγή στο τραγούδι "Roads and Roads" (Οι τύποι μιμούνται την κίνηση ενός τρένου).
1η στάση:Το Ταλίν είναι η πρωτεύουσα του βαλτικού κράτους της Εσθονίας. (Στο εξής ο δάσκαλος δείχνει στον χάρτη τα σύνορα του κράτους και της πρωτεύουσας).
Στην οθόνη: «Η πρωτεύουσα της Εσθονίας, το Ταλίν, σας καλωσορίζει». Εικόνες του χάρτη της Εσθονίας, πανόραμα του Ταλίν, Singing Field.
– Η Εσθονία φημίζεται για τα Φεστιβάλ Τραγουδιού της, που διοργανώνονται στην πρωτεύουσα του κράτους, το Ταλίν, από το 1869. Έως και 30 χιλιάδες ερμηνευτές και εκατοντάδες χιλιάδες ακροατές συγκεντρώνονται στο Singing Field. Τραγούδια από διάφορα έθνη του κόσμου ακούγονται εδώ οι φωνές των τραγουδιστών ακούγονται για αρκετά χιλιόμετρα. Οι φιλόξενοι Εσθονοί μας προσκαλούν στο Φεστιβάλ Τραγουδιού. Για αυτούς θα ερμηνεύσουμε το λαϊκό τραγούδι της Εσθονίας «Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανο».
«Ο καθένας έχει το δικό του μουσικό όργανο» – εκτέλεση.
Ο στίχος Ι είναι μίμηση του παιξίματος της γκάιντας.
Στίχος II - μίμηση του παιξίματος του σωλήνα.
Χορωδία στίχου ΙΙΙ – 1 φορά – σε γκάιντα, 2 φορές–
στον σωλήνα.
– Ας αποχαιρετήσουμε τη φιλόξενη χώρα και ας προχωρήσουμε.
Ακούγεται το ρεφρέν "Roads and Roads" (τα παιδιά μιμούνται τις κινήσεις του τρένου). Υπάρχει μια εικόνα ενός τρένου στην οθόνη
ΙΙ στάση:Το Μινσκ είναι η πρωτεύουσα της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας.
Στην οθόνη: «Το Μινσκ, η πρωτεύουσα της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, σας καλωσορίζει». Εικόνες του χάρτη της Λευκορωσίας, πανοράματα του Μινσκ.
– Η Λευκορωσία, μαζί με την Ουκρανία, είναι ο πλησιέστερος γείτονας της Ρωσίας. Είναι η μουσική του λευκορωσικού λαού παρόμοια με τη ρωσική ή καθόλου παρόμοια;
– Είναι παρόμοιο, αφού οι Ουκρανοί, οι Ρώσοι και οι Λευκορώσοι είναι σλαβικοί λαοί. Στο μακρινό παρελθόν, οι λαοί της Ρωσίας, της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας σχημάτισαν ενωμένες φυλές των Ανατολικών Σλάβων. Ως εκ τούτου, έχουν πολλά κοινά στον πολιτισμό και την καθομιλουμένη.
Στην οθόνη είναι Λευκορώσοι μουσικοί.
– Ο λαός της Λευκορωσίας έχει πολλούς συναρπαστικούς χορούς. Ονομάστε τους δημοφιλείς λαϊκούς χορούς της Λευκορωσίας.
- Λυαβόνιχα, Κριτζάτσοκ, Μπούλμπα, Γιάνκα η Πόλκα.
– Ένα από τα λευκορωσικά λαϊκά τραγούδια, που είναι και χορός, εξυμνεί ένα λαχανικό που είναι γνωστό και αγαπητό σε πολλές χώρες. Οι Λευκορώσοι μαγειρεύουν ακόμη και χυλό από αυτό. Για ποιο λαχανικό μιλάω;
– Σχετικά με τις πατάτες, οι Λευκορώσοι τις αποκαλούν «bulba».
Λευκορωσικό λαϊκό τραγούδι και χορός "Bulba" - παράσταση.
– Αποχαιρετούμε τη Λευκορωσία. Το ταξίδι μας συνεχίζεται.
Ακούγεται το ρεφρέν «Roads and Roads» (τα παιδιά μιμούνται τις κινήσεις του τρένου). Υπάρχει μια εικόνα ενός τρένου στην οθόνη.
ΙΙΙ στάση:Το Παρίσι είναι η πρωτεύουσα της Γαλλίας.
Στην οθόνη: «Το Παρίσι, η πρωτεύουσα της Γαλλίας, σας καλωσορίζει». Εικόνες ενός χάρτη της Γαλλίας, πανοράματα του Παρισιού.
– Ακούστε προσεκτικά τη μουσική. Προσπαθήστε να προσδιορίσετε ποια συναισθήματα εκφράζει;
«Παλιό γαλλικό τραγούδι» του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι από το "Παιδικό" άλμπουμ" - ακρόαση.
– Πώς ακουγόταν η μουσική; (Ήρεμη, στοχαστική, λυπημένη, λυπημένη, μοναχική. Ήταν λαμπερή, καλοσυνάτη, στοργική, ευγενική.)
– Η μελωδία ήταν τραγούδι, χορός ή πορεία; (Τραγούδι)
– Εσύ κι εγώ ακούσαμε ένα κομμάτι από το «Παιδικό άλμπουμ» του P. I. Tchaikovsky, το οποίο ονομάζεται «An Old French Song».
Στην οθόνη: P.I. Τσαϊκόφσκι. «Παλιό γαλλικό τραγούδι» από «Παιδικό Λεύκωμα», πορτρέτο του Τσαϊκόφσκι. (Τα παιδιά διαβάζουν σε χορωδία τον τίτλο του έργου και τον συγγραφέα).
– Το έργο λέγεται «τραγούδι», αλλά υπήρχαν λόγια; (Οχι)
– Γιατί ο συνθέτης αποκάλεσε αυτό το έργο «τραγούδι»; (Μελωδία τραγουδιού, τραβηγμένη, μελωδική.)
– Ο συνθέτης άκουσε τη μελωδία αυτού του αρχαίου τραγουδιού από τον 16ο αιώνα στη Γαλλία και θέλησε να το συστήσει στα παιδιά της Ρωσίας. Στο «Παιδικό Άλμπουμ» ακούγεται σαν ορχηστρικό κομμάτι.
Μικροπερίληψη
– Σε ένα από τα μαθήματα του τρίτου τριμήνου γνωρίσατε ένα έργο του Τσαϊκόφσκι, στο οποίο χρησιμοποιούσε και τη μελωδία ενός άλλου λαού. Πως το έλεγαν; (Ο δάσκαλος παίζει τη μελωδία του "Vesnyanka").
– Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Νο. 1. Ο P. I. Tchaikovsky στράφηκε επανειλημμένα στη μουσική άλλων λαών όταν δημιουργούσε μερικά από τα έργα του. Ποια στάση του συνθέτη απέναντι στα άλλα έθνη δείχνει αυτό το γεγονός;
«Αντιμετώπισε τους άλλους λαούς και τη μουσική τους κουλτούρα με σεβασμό και αγάπη.
- Αποχαιρετώντας τη Γαλλία, ας θα το κάνουμε δώροστον γαλλικό λαό «Το τραγούδι του βοσκού». Ας το εκπληρώσουμε ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων,αυτό είναι... (Χωρίς μουσική συνοδεία.)
Canon "Shepherd's Song"– εκτέλεση.
Refrain "Δρόμοι και δρόμοι". Υπάρχει ένα τρένο στην οθόνη.
IV στάση:Η Βιέννη είναι η πρωτεύουσα της Αυστρίας.
Στην οθόνη: «Η Βιέννη, η πρωτεύουσα της Αυστρίας, σας καλωσορίζει». Εικόνες από χάρτες της Αυστρίας, πανοράματα της Βιέννης. Εικόνα ζευγαριών που χορεύουν σε μια μπάλα.
Οι κάτοικοι της αυστριακής πρωτεύουσας Βιέννης διακρίνονταν πάντα για την αγάπη τους για τη μουσική. Αυτή η πόλη ονομαζόταν ακόμη και η μουσική πρωτεύουσα του κόσμου τον 18ο-19ο αιώνα. Σε αυτό έζησαν και εργάστηκαν διάφοροι συνθέτες: W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, I. Strauss.
Οι Βιεννέζοι αγαπούσαν πολύ τα δημοτικά τραγούδια και τους χορούς. Από τους 200 χιλιάδες κατοίκους της πόλης, οι 60 χιλιάδες είναι το ένα τέταρτο του συνολικού πληθυσμού! – περνούσε χρόνο σε αίθουσες χορού κάθε βράδυ.
Στην οθόνη είναι ένα πορτρέτο του J. Strauss (1825–1899)
– Ο Αυστριακός συνθέτης I. Strauss δόξασε το βαλς. Κανένας από τους συνθέτες ούτε πριν ούτε μετά από αυτόν δεν κατάφερε να δημιουργήσει τόσο ζωντανή χορευτική μουσική. Οι σύγχρονοι αποκαλούσαν τον J. Strauss «Βασιλιά του Βαλς». Ταξίδεψε σε πολλές χώρες με τα βαλς του. Έχω πάει στη Ρωσία τέσσερις φορές. Οι επισκέψεις του στη Ρωσία ήταν ευπρόσδεκτες από όλους - τόσο εκείνους που αναγνώριζαν μόνο σοβαρή μουσική όσο και τους λάτρεις της διασκεδαστικής μουσικής. Ο Στράους συνέθεσε περισσότερα από 460 βαλς, πόλκες και άλλα χορευτικά κομμάτια. Ας ακούσουμε ένα από τα διάσημα έργα του. Λέγεται «Κυνήγι».
Στην οθόνη είναι μια εικόνα αρχαίου κυνηγιού (με κυνηγετικό κέρατο).
– Προσδιορίστε το είδος αυτού του έργου, τη διάθεση που κουβαλά αυτή η μουσική. Προσπαθήστε να ακούσετε τις εικόνες σε αυτή τη μουσική.
«Κυνήγι» – ακούγοντας.
– Το μουσικό τραγούδι, χορός ή πορεία; (Χορός)
– Πώς ακουγόταν η μουσική; (Χαρούμενα, ζωηρός, άτακτος, παιχνιδιάρης, γρήγορος, χαρούμενος, λαμπερός, αστραφτερός.)
– Ποια στοιχεία μουσικού λόγου χρησιμοποίησε ο συνθέτης; (Γρήγορος ρυθμός, μεγάλη κλίμακα, μουσική ακούστηκε απότομα.)
– Τι εικόνα μπορείτε να φανταστείτε; Υπόδειξη: το κομμάτι ονομάζεται "The Hunt". (Οι καβαλάρηδες καλπάζουν, ακούγονται πυροβολισμοί, ακούγεται ένα κυνηγετικό κόρνα.)
– Η μουσική ερμηνεύτηκε από έναν μουσικό, ένα σύνολο ή μια ολόκληρη ορχήστρα; (Η συμφωνική ορχήστρα ερμήνευσε αυτό το έργο.)
– Στις διακοπές στην Αυστρία δεν θα βρείτε ούτε μια πόλη, ούτε ένα χωριό όπου μια ορχήστρα, ή ακόμα και πολλές ορχήστρες, να μην παίζουν στην κεντρική πλατεία, διοργανώνοντας διασκεδαστικούς διαγωνισμούς μεταξύ τους. Οι μουσικοί ξεχνούν την ξεκούραση. Ας φανταστούμε τους εαυτούς μας ως μουσικούς και ας παίξουμε τον χορό “Merry Orchestra”.
Χορός «Χαρούμενη Ορχήστρα» - παράσταση.
- Μπαίνουμε ξανά στο τρένο.
Refrain "Δρόμοι και δρόμοι". Υπάρχει ένα τρένο στην οθόνη.
V στάση:Το Βουκουρέστι είναι η πρωτεύουσα της Ρουμανίας.
Στην οθόνη: «Η πρωτεύουσα της Ρουμανίας, το Βουκουρέστι, σας καλωσορίζει. Εικόνες χάρτη της Ρουμανίας, πανόραμα της πόλης, Junior Eurovision Song Contest 2006.
– Τον Δεκέμβριο του 2006, ο Παιδικός Διαγωνισμός Τραγουδιού της Eurovision 2006 πραγματοποιήθηκε στο Βουκουρέστι Οι αδερφές Tolmachev Nastya και Masha από την πόλη του Kursk πήραν την πρώτη θέση σε αυτόν τον διαγωνισμό. Η αντιπροσωπεία της τάξης 4Α από το σχολείο Νο. 8 στο Novocheboksarsk στέλνει επίσης τον εκπρόσωπο της σε αυτόν τον διαγωνισμό. Η Katya Trapeznikova θα ερμηνεύσει το τραγούδι "Forest Deer" για εμάς.
“Forest Deer” – παράσταση.
– Επιστρέφουμε στην πατρίδα μας – στη Ρωσία.
Refrain "Δρόμοι και δρόμοι". Υπάρχει ένα τρένο στην οθόνη.
VI στάση:Η Μόσχα είναι η πρωτεύουσα της Πατρίδας μας.
Στην οθόνη: « Η Μόσχα, η πρωτεύουσα της Πατρίδας μας, σας καλωσορίζει». Εικόνες του χάρτη του ευρωπαϊκού τμήματος της Ρωσίας, πανοράματα της Μόσχας.
Περίληψη:
– Λοιπόν, επιστρέψαμε σπίτι στη Ρωσία. Η μουσική μας συνόδευσε στο ταξίδι μας σε κάποιες ευρωπαϊκές χώρες. Ας τους πούμε χορωδία (ο δάσκαλος δείχνει αυτές τις χώρες που επισημαίνονται με σημαίες στον χάρτη): Εσθονία, Λευκορωσία, Γαλλία, Αυστρία, Ρουμανία, Ρωσία. Εσύ κι εγώ παίξαμε και ακούσαμε τη μουσική των λαών αυτών των χωρών. Η μουσική είναι επίσης μια γλώσσα στην οποία οι άνθρωποι εκφράζουν τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους. Χρειάζεται μετάφραση η μουσική γλώσσα; (Όχι. Η μουσική γλώσσα, σε αντίθεση με την προφορική, είναι κατανοητή σε όλους τους άλλους λαούς χωρίς μετάφραση.)
– Ας τελειώσουμε το μάθημα με ένα τραγούδι για τη φιλία των λαών όλων των χωρών.
V. Savelyev, “Big Round Dance” – παράσταση.
Ο δάσκαλος ευχαριστεί τους μαθητές για την εργασία τους.
Στην οθόνη: "Τα λέμε σύντομα!"
21 Δεκεμβρίου στις 19:00
Στις 21 Δεκεμβρίου 2018 στις 19:00, το «Gogol’s House» σας προσκαλεί να κάνετε ένα μουσικό ταξίδι πριν την Πρωτοχρονιά με έναν συνθέτη και πιανίστα Σβετλάνα Ραλντουγκίνα.
Συναυλία-διαλογισμός «Μουσικό Ταξίδι» είναι μια διορατικότητα στα μυστικά του υποσυνείδητου σας. Μια ευκαιρία να βιώσετε συναισθήματα και αισθήσεις που ξεπερνούν την καθημερινότητα. Διαλογισμός και κάθαρση, χαλάρωση και αισθησιακή ένταση. Μια πραγματική συναρπαστική περιπέτεια όπου ο κύριος χαρακτήρας είστε εσείς.
Την παραμονή των εορτών της Πρωτοχρονιάς, η Svetlana Raldugina θα εκτελέσει τις πιο εντυπωσιακές συνθέσεις της, συμπεριλαμβανομένων των πρεμιέρων, δίνοντας ζεστά συναισθήματα παιδικής ηλικίας, μαγείας και ειλικρινούς ευτυχίας.
Σχετικά με τον συνθέτη
«Αυτό το πιρούνι συντονισμού με το οποίο μπορείτε να επαληθεύσετε την αλήθεια κάθε στιγμής, να διαχωρίσετε την κύρια από τη δευτερεύουσα, να σταματήσετε και να ακούσετε τον εαυτό σας...»
Η πιανίστα Svetlana Raldugina είναι μια λαμπερή σύγχρονη νεοκλασική συνθέτρια. Η μουσική της είναι μια ευκαιρία να διεισδύσεις στην ψυχή σου, να ανακαλύψεις το ακατανόητο μέσα σου.
Το ντεμπούτο της Σβετλάνα πραγματοποιήθηκε σε ηλικία 7 ετών στη σκηνή της Μεγάλης Αίθουσας της Ακαδημίας Gnessin. Ακόμη και τότε, ο νεαρός πιανίστας έπαιζε με συμφωνική ορχήστρα. Και το επόμενο έτος - στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας.
Η Σβετλάνα άρχισε να γράφει μουσική σε ηλικία 5 ετών - μη γνωρίζοντας ακόμη νότες, έβαλε βιβλία με εικονογραφήσεις στο πιάνο και εξέφραζε με ήχο αυτό που ένιωθε.
«Υπάρχουν καταστάσεις του νου όταν δεν μπορώ να εκφράσω με λόγια τα συσσωρευμένα συναισθήματα, τις σκέψεις, μερικές εντελώς νέες εκπληκτικές συνειδητοποιήσεις - αποτελέσματα βαθιάς πνευματικής εργασίας και ψυχικής έντασης. Αυτό είναι συγκρίσιμο με τη στιγμή της αναμονής για τη γέννηση ενός παιδιού, όταν πρόκειται να συμβεί το πιο απίστευτο μυστήριο στη Γη - το μυστήριο της γέννησης μιας νέας ζωής. Και τότε προκύπτει μια οξεία, ζωτική ανάγκη να δώσουμε κάτι στα ύψη και ανεξήγητο στον κόσμο. Κάθομαι στο πιάνο και ένα είδος κοσμικής ροής αρχίζει να καθοδηγεί αυθόρμητα την κίνηση των δακτύλων μου, γεννώντας μουσική...»
Αυτή η μουσική, που γεννιέται από την κίνηση της ψυχής, είναι κατανοητή και κοντά σε όλους: η δριμύτητα των συνθέσεων αγγίζει κάθε καρδιά, ανεξάρτητα από την κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο ακροατής, λιώνει την κρούστα του πάγου, βγάζει από τις βαθύτερες άβυσσες ή δίνει εμπνευσμένα καθαρή χαρά, ειλικρινή μέχρι δακρύων! Οι θαυμαστές της δημιουργικότητας συγκρίνουν ακόμη και τις συναυλίες της Σβετλάνα με ένα είδος κουρδίσματος, με το οποίο μπορείτε να επαληθεύσετε την αλήθεια και την αξία κάθε βιωμένης στιγμής, να διαχωρίσετε το κύριο από το σημαντικό, το σημαντικό από το ασήμαντο, να σταματήσετε και να ακούσετε τον εαυτό σας...