Μόδα και θέατρο: πώς δημιουργούνται τα κοστούμια και ο θεατρικός κώδικας ενδυμασίας. Τι να φορέσω στο θέατρο; Τι δεν αξίζει;

Την περασμένη εβδομάδα, η εταιρεία TheaterALL, το Muzeon Arts Park και η καλλιτεχνική ένωση CoolConnections παρουσίασαν την εβδομάδα TheaterALL στο Muzeon, η θεατρική καλλιτέχνιδα Vera Martynova και η στυλίστρια, δημιουργός εικόνων και παρατηρήτρια μόδας Anna Bashtovaya συμμετείχαν σε μια διάλεξη για τη μόδα και το θέατρο. Η βασική ιδέα αυτής της εκδήλωσης ήταν η επιθυμία να δείξουμε αλλαγές στη θεατρική κουλτούρα τα τελευταία χρόνια, να μιλήσουμε για τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει ο θεατής όταν επιλέγει ένα ρούχο. Σε σχέση με το άνοιγμα μεγάλη ποσότητασύγχρονα θέατρα, η στάση απέναντί τους γίνεται πιο απλή, όλο και περισσότερο περισσότεροι άνθρωποιόταν ετοιμάζονται για μια παραγωγή, προσπαθούν να μην υπερβάλουν τη «μεγαλοπρέπειά» τους εμφάνιση. Φυσικά, εξακολουθεί να υπάρχει ευλαβική στάση απέναντι σε θέατρα όπως τα Μπολσόι, αλλά ακόμα και εκεί μπορείτε να δείτε θεατές με τζιν και φούτερ. Οι ήρωες της θεατρικής εβδομάδας αποφάσισαν να μιλήσουν για αυτό και πολλά άλλα.

Μέχρι να ξεκινήσει, η μικρή σχολική αίθουσα είχε γεμίσει εντελώς, όλοι κάθισαν σε πτυσσόμενες καρέκλες και ετοιμάστηκαν να ακούσουν. Μεταξύ των καλεσμένων ήταν εκπρόσωποι διαφόρων γενιών και επαγγελμάτων, μεταξύ των οποίων εκπρόσωποι του Μουσείου-Θέατρου Μπουλγκάκοφ.

Διάλεξη της Vera Martynova για το θεατρικό κοστούμι

Τι είναι η στολή;

Η Vera Martynova βγήκε στο κοινό με ένα μαύρο φόρεμα με θήκη με κοντά μανίκια. Αυτό το φόρεμα, σύμφωνα με την ίδια, ονομάζεται στολή. Οι στολές είναι κάτι με το οποίο μπορείς να παίξεις. Απλώς προσθέστε ένα φωτεινό αξεσουάρ ή σηκώστε τα μανίκια και η συνολική εμφάνιση θα αστράφτει με εντελώς διαφορετικά χρώματα. Η Μαρτίνοβα πληρώνει μεγάλη προσοχήμεταμορφώσεις, αυτό ισχύει όχι μόνο για το ίδιο το κοστούμι, αλλά και για τον ηθοποιό για τον οποίο έγινε. Ιδιαίτερη δεξιοτεχνία εκδηλώνεται όταν ο ήρωας μπορεί να αλλάξει ακριβώς πάνω στη σκηνή, διατηρώντας παράλληλα την προσωπική του γοητεία.

Κάποια στιγμή, η συζήτηση μεταβαίνει από μονόλογο σε φιλική μορφή συνομιλίας, οι καλεσμένοι αρχίζουν να κάνουν ερωτήσεις. Ένας από τους άνδρες προσπαθεί να αιφνιδιάσει την ηρωίδα, εκφράζοντας την αβεβαιότητα του να εξηγήσει τις αρχές του έργου του καλλιτέχνη - την επιλογή αυτής ή εκείνης της σιλουέτας, της εικόνας, της λεπτομέρειας. Ωστόσο, η Vera Martynova του απαντά με ευκολία και χωρίς σταγόνα εκνευρισμού, εξηγώντας ότι οι εικόνες συλλέγονται στη διαδικασία της σκέψης και οποιαδήποτε λεπτομέρεια εξηγείται από την πλοκή και το όραμα του καλλιτέχνη. Προσπαθούν να υποστηρίξουν τον άντρα από τις πίσω σειρές, αλλά σύντομα οι ερωτήσεις τους τελειώνουν, το κοινό ηρεμεί και η συζήτηση παίρνει ξανά την επιθυμητή μορφή.

Από πού ξεκινά ένα κοστούμι;

Κάθε κοστούμι είναι ένα είδος έργου τέχνης, είναι αδύνατο να επινοηθεί κάτι παγκόσμιο που είναι κατάλληλο για πολλές παραστάσεις. Το πιο δύσκολο πράγμα για έναν καλλιτέχνη του θεάτρου είναι να πείσει τον κόφτη να ράψει «όχι στο μέγεθος». Στη μεγάλη οθόνη, στους επισκέπτες εμφανίζονται σκίτσα - προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μοιάζουν περισσότερο με σχέδια, χωρίς σημάδια για ραφές ή βελάκια. Ο Martynova εξηγεί ότι δεν έχει νόημα ο καλλιτέχνης να σχεδιάζει λεπτομερώς, το καθήκον του είναι μόνο να δείξει πώς πρέπει να φαίνεται, τα υπόλοιπα είναι έργο άλλου δασκάλου. Η ηρωίδα στέλνει σκίτσα για ράψιμο και στη συνέχεια οι άνθρωποι αρχίζουν να την καλούν συνεχώς για να διευκρινίσουν - όλοι χρειάζονται ζωντανή επικοινωνία, αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να δώσετε στο κοστούμι τη μοναδικότητά του, να του δώσετε ζωή. Αυτός είναι ένας από τους λόγους που βρίσκει πολλά από τα κομμάτια της σε υπαίθριες αγορές ή vintage καταστήματα. Από τα τελευταία, σύμφωνα με αυτήν, υπάρχουν μόνο δύο στη Μόσχα και είναι φθηνότερο να πετάξεις στο Βερολίνο. Η Vera Martynova αγοράζει πολλά πράγματα σε τέτοια καταστήματα για τον εαυτό της, αυτά είναι ρούχα που έχουν ζήσει από πολλούς ιδιοκτήτες και έχουν γίνει κοστούμι.

«Ονειρέψου μέσα καλοκαιρινή νύχτα» Dmitry Krymov, σκηνογράφος Vera Martynova

Χωρίς την οποία η διαδικασία δημιουργίας είναι ατελής...

Για έναν καλλιτέχνη του θεάτρου είναι πολύ σημαντική η επαφή με τα πράγματα, με τους ηθοποιούς, με τον σκηνοθέτη. Δεν μπορείς απλά να έρθεις κοντά του και να του πεις «Θέλω να είναι έτσι». Πριν κάνει μια παράσταση με τον σκηνοθέτη, η Martynova πρέπει να τον γνωρίσει. Λέει ότι πρώτα πίνουν, περπατούν, βλέπουν μια ταινία, μετά πηγαίνει να ζωγραφίσει και μετά ξαναμιλούν, συζητούν και αυτό συμβαίνει πάντα. Μερικές φορές η Vera Martynova πιστεύει ότι είναι τόσο τυχερή και ζει σε έναν ιδανικό κόσμο.

Το παιχνίδι των αντιθέσεων

Όπως σε κάθε άλλο επάγγελμα, ένας καλλιτέχνης του θεάτρου μερικές φορές έχει έλλειψη ιδεών, τότε πρέπει να ανοίξουμε διάπλατα τα μάτια μας και να κοιτάξουμε, γιατί η έμπνευση είναι συνεχώς γύρω μας. Στη συνέχεια, ό,τι φαίνεται μεταμορφώνεται σε σχέδια και ενσωματώνεται σε κοστούμια. Η Martynova λέει πώς αυτή και η φίλη της περπατούσαν στην παραλία ξυπόλητοι με ελαφριά καλοκαιρινά ρούχα και παρακολούθησαν μια απροσδόκητη δράση: ξαφνικά ανοίγουν οι πόρτες ενός από τα κάστρα στο Μονακό, από όπου βγαίνουν γυναίκες φορέματα χορού, με διαμάντια να αστράφτουν στο λαιμό και τους καρπούς τους και άντρες με σμόκιν. Τότε αυτή η αντίθεση την χτύπησε τόσο πολύ που αργότερα έγινε η βάση για μια από τις παραγωγές. Αλλά αυτό δεν συμβαίνει πάντα, μερικές φορές ο καλλιτέχνης δεν είναι σαφές τι θέλει να δει, και στη συνέχεια τα σκίτσα γίνονται από σκουπίδια και μόνο στη διαδικασία της συζήτησης παίρνουν μορφή.

Συνοψίζοντας, η Martynova είπε την ιστορία του πώς ήρθε στην Κροατία με ένα φάκελο με σκίτσα. Είχε πολύ κοντά μαλλιά, και φοβόταν ότι δεν θα την έπαιρναν στα σοβαρά, αλλά η δουλειά της έγινε αποδεκτή. Επομένως, αν ονειρεύεστε να γίνετε καλλιτέχνης, μην φοβάστε να ρισκάρετε, προσπαθήστε, όλα θα πάνε σίγουρα, γιατί αυτό είναι ένα πολύ ενδιαφέρον επάγγελμα.

Διάλεξη της Anna Bashtova για τον ενδυματολογικό κώδικα του θεάτρου

Θέατρο Μόσχας

Η δεύτερη ομιλήτρια ήταν η Σάσα Ποντιέλσκαγια, αλλά λόγω διενέξεων στον προγραμματισμό, δεν μπόρεσε να έρθει και αντ' αυτού μίλησε η Άννα Μπαστοβάγια. Θα ήθελα να σημειώσω ότι η κοπέλα αρνήθηκε αμέσως το μικρόφωνο, το οποίο έβαλε σε όλους τους παρευρισκόμενους τη σωστή διάθεση. Η Αλεξάνδρα ξεκίνησε την ομιλία της με ένα απόσπασμα του δημιουργικού διευθυντή της Lanvin, Alber Elbaz, ότι η Μόσχα είναι μια μοναδική θεατρική πόλη. Μόνο που εδώ φορούν τα καλύτερα τους ρούχα στο θέατρο, κάνουν μακιγιάζ και χτενίσματα. Είδε μια ιδιαίτερη ομορφιά και γοητεία στον τρόπο που αρκετές όμορφες, υπέροχα ντυμένες, αλλά προφανώς φτωχές κυρίες έβγαλαν σάντουιτς και μερικά μπισκότα από τις τσάντες τους και άρχισαν να τα τρώνε. Για αυτές τις γυναίκες, δεν ήταν πρόβλημα να φορούν τα καλύτερα ρούχα τους, να περνούν ώρες προετοιμασίας και να φέρνουν φαγητό μαζί τους. Μόνο στη Μόσχα μπορούσε να το δει αυτό. Και χάρηκα απίστευτα γι' αυτό.

Η Ρωσία είναι μια θεατρική χώρα, συνεχίζει ο Μπαστοβάγια, έχουμε τον Τσέχοφ πίσω μας. Αλλά ΠρόσφαταΥπάρχει μια τάση προς την απλοποίηση, άρχισε να μας φαίνεται ότι όταν ντυνόμαστε έξυπνα, το παρακάνουμε. Βάζουμε φορέματα και οι άντρες φοράνε κοστούμια, ενώ στα αγγλικά σύγχρονο θέατροπουλάνε μπύρα και μηλίτη. Όλοι κάθονται και πίνουν - και αυτό είναι φυσιολογικό, παρά το γεγονός ότι οι μεγάλοι παίζουν στη σκηνή, όλοι διάσημους ηθοποιούς. Δεν φαίνεται περίεργο εκεί, αλλά για τη Sasha Bashtova ήταν ένα σοκ. Στη Ρωσία, η στάση απέναντι στο θέατρο διατηρείται ακόμα ως κάτι υψηλό. Αυτό είναι καλό, γιατί κάνοντας αυτό αποτίουμε φόρο τιμής στους δημιουργούς των έργων. Αυτό αξίζει ιδιαίτερα να το κάνουμε στις πρεμιέρες, όταν όλοι οι συμμετέχοντες στην παραγωγή είναι άγρια νευρικοί και ο σκηνοθέτης κοιτάζει έξω από τα παρασκήνια για να δει πώς αντιδρά το κοινό και πώς μοιάζει.

Τι να φορέσω στο θέατρο; Τι δεν αξίζει;

Γενικά, δεν υπάρχει θεατρικός ενδυματολογικός κώδικας. Όλα εξαρτώνται από το θέατρο και την παραγωγή. Αν θέλετε να ντύνεστε έξυπνα, αλλά φοβάστε να κάνετε την υπέρβαση, δώστε προσοχή στα κοστούμια των ηθοποιών, ώστε να καταλήξετε ενδιαφέρουσα εικόνα. Για παράδειγμα, αν όλοι οι ηθοποιοί φορούν λευκά, θα ήταν σκόπιμο να φορεθούν λευκό φόρεμαή λευκή μπλούζα. Το κύριο πράγμα σε αυτό το θέμα είναι να μην είστε ντροπαλοί. Μη φοβάσαι ότι θα ξεχωρίσεις, ακόμα κι αν είσαι η μόνη κοπέλα με φόρεμα. Σήμερα η σιλουέτα "Dior" με μια γεμάτη φούστα είναι στη μόδα - και αυτό είναι υπέροχο για κάποιο λόγο τα κορίτσια ντρέπονταν να το φορέσουν. Αν έχετε ακόμα πολλά να κάνετε πριν το θέατρο, μπορείτε να φορέσετε με ασφάλεια ένα μακρύ φόρεμα και αθλητικά παπούτσια. Η Μόσχα δεν είναι μέρος για τακούνια, απλά επειδή είναι άβολο. Αν πάλι θέλετε να φοράτε στιλέτο στο θέατρο, καλύτερα να τα βάλετε στην τσάντα σας και να αλλάξετε παπούτσια κοντά στην είσοδο. Ωστόσο, υπάρχουν πράγματα που δεν θα φαίνονταν αποδεκτά σε κανένα θέατρο. Αυτά περιλαμβάνουν σκισμένα τζιν, κολάν και αθλητικές φόρμες. Πρέπει να μείνουν για το δρόμο και για τζόκινγκ.

Μερικές φορές συμβαίνει να σε καλούν στο θέατρο μετά τη δουλειά. Εάν έχετε αυστηρό ενδυματολογικό κώδικα, τότε είναι λογικό να πάρετε μαζί σας κάποιο φωτεινό αντικείμενο - ένα κασκόλ, ένα κόσμημα ή μια μπλούζα και να αλλάξετε ρούχα. Αυτό θα σας επιτρέψει να αλλάξετε τη στολή σας ανάλογα με την εργασία.

Πρέπει να προσεγγίσετε την εικόνα ως παιχνίδι, το κύριο πράγμα είναι να μην το παρακάνετε. Στην Αγγλία μπορείς να περπατάς ακόμα και με ένα τηγάνι στο κεφάλι και σε μια σακούλα, αλλά στη Ρωσία πρέπει να τηρείς το μέτρο.

Κείμενο: Ντάρια Στεπάνοβα

Την παραμονή των εγκαινίων ενός μοναδικού χώρου τέχνης, η καλλιτέχνις και επιμελήτρια του Νέου Χώρου του Θεάτρου των Εθνών Βέρα Μαρτίνοφ είπε στο Time Out πώς να αλλάξετε τη Μόσχα ώστε να μην σας στεναχωρεί.

Σε ποια πόλη γεννήθηκες; Και πότε μετακομίσατε στη Μόσχα;

Επίσημα, στο Khabarovsk. Μετακόμισα το 2001, μου φαίνεται δύσκολο να θυμηθώ...

Πώς φανταζόσασταν τη Μόσχα πριν μετακομίσετε εδώ;

Με κόκκινους τοίχους του Κρεμλίνου, όπως στα σοβιετικά σχολικά βιβλία. Και αν κρίνουμε από τα νέα, είναι πάντα ψυχρή και ενεργητική!

Ποια ιδέα για τη Μόσχα αποδείχθηκε ψευδής;

Υπάρχουν, ωστόσο, ωραίες ζεστές ηλιόλουστες μέρες στη Μόσχα. Και είναι πανέμορφες!

Τι αποδείχτηκε πιο εύκολο να κάνετε από ό,τι νομίζατε;

Όλα αποδείχτηκαν πιο περίπλοκα από όσο περίμενα...

Είναι πιο δύσκολο;

Είναι πολύ δύσκολο να κοιμηθώ, να ηρεμήσω και να θυμηθώ τι θέλω να κάνω.

Τι σας εξέπληξε στη Μόσχα;

Κάθε μέρα εκπλήσσει με κάτι. Η Μόσχα είναι ένας συνδυασμός φαινομενικά ασυμβίβαστων πραγμάτων.

Τι δεν μπορείτε ακόμα να συνηθίσετε;

Στον κακό αέρα, τον υπερκορεσμένο με καυσαέρια αυτοκινήτων και στο συνεχές κόψιμο δέντρων.

Που μένεις τώρα; Και τι σας αρέσει σε αυτόν τον τομέα;

Prechistenka. Μου αρέσει που είναι κοντά στην εξωτερική πισίνα. Μου αρέσει που αυτή είναι μια περιοχή χωρίς νυχτερινά κέντρα. Και υπάρχουν επίσης πολλά όμορφα παλιά αρχοντικά.

Πού μπορείτε να βρεθείτε πιο συχνά στη Μόσχα;

Μαρία Τρεγκούμποβα

Ποιος είναι αυτός: Αποφοίτησε από την Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας και στη συνέχεια το μάθημα του Ντμίτρι Κρίμοφ στο GITIS, όπου διδάσκει τώρα. Δούλεψε πολύ στη Σχολή δραματική τέχνη«μαζί με τον Κρίμοφ, κυκλοφορώντας ως σκηνογράφος, για παράδειγμα, την παράλογη επίδειξη μόδας βασισμένη στον Τσέχοφ «Tararabumbia» και το ασπρόμαυρο χαρτόνι «Opus No. 7» για τον Σοστακόβιτς (μαζί με τη Βέρα Μαρτίνοβα). Τις τελευταίες σεζόν, είναι τακτικά συγγραφέας εντυπωσιακών καλλιτεχνικές λύσειςοι κύριες πρεμιέρες της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης: η ψυχεδελική αντίκα «Αλίκη» στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Tovstonogov; “Drunk” στο πνεύμα του Tim Burton και το “Mephisto” με μαγευτικές κουρτίνες στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ; Η "Manon Lescaut" με μια γιγάντια κούκλα μέσα Θέατρο Μπολσόι; μια παράσταση με τρισδιάστατα γράμματα, δωμάτιο με καθρέφτες και χήνες "Black Russian", που παίζεται σε πολλές αίθουσες του Σπυριδόνοφ. έργα κατόπιν πρόσκλησης σε θέατρα της Βουδαπέστης και του Ντίσελντορφ. Η λίστα συνεχίζεται: Η Μαρία Τρεγκούμποβα είναι επίσης κάτοχος ρεκόρ παραγωγικότητας.

«Αλίκη» στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι που πήρε το όνομά του. Tovstonogov

1 από 3

«Dreamworks* Ένα όνειρο γίνεται πραγματικότητα» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ

2 από 3

"Black Russian" στο σπίτι του Spiridonov

3 από 3

Μαρία Τρεγκούμποβα:«Ένας καλλιτέχνης του θεάτρου, πιστεύω, πρέπει να έχει έναν πολύ ιδιαίτερο τύπο σκέψης. Γενικότερα, το θέατρο κάπου κινείται, όπως όλα τα άλλα, και τα όρια μεταξύ των επαγγελμάτων γίνονται όλο και πιο δυσδιάκριτα. Ένας καλλιτέχνης πρέπει να σκέφτεται όχι μόνο με εικόνες, αλλά και με δράση, δράμα, μουσική, ρυθμό κ.λπ. Πότε γίνεται η εισαγωγή νέων φοιτητών στο μάθημα του Krymov (στο εργαστήριο του Dmitry Krymov στο GITIS. - Σημείωση επεξεργασία.), τότε προσπαθούμε να επιλέξουμε από ολόκληρο το ρεύμα των ανθρώπων ακριβώς εκείνους των οποίων ο τύπος σκέψης φαίνεται κατάλληλος για αυτό το επάγγελμα. Έρχονται πολύ συχνά οι πιο ταλαντούχοι καλλιτέχνεςπου έχουν, για παράδειγμα, το χάρισμα του ζωγράφου, αλλά δεν έχουν αυτή την περίεργη θεατρική ανατροπή στο κεφάλι τους. Και κάποιος, ίσως, δεν ξέρει πώς να ζωγραφίζει, αλλά υπάρχει κάτι σε όλες του τις εκδηλώσεις που αποκαλύπτει έναν καλλιτέχνη με θεατρική σκέψη. Τώρα με ενδιαφέρει και θέλω να δοκιμάσω πολύ διαφορετικά πράγματα: στο επάγγελμα και στη ζωή. Αυτό είναι που κάνω."

Galya Solodovnikova

Ποιος είναι αυτός:Χαρακτήρες από παραστάσεις στο Θέατρο των Εθνών, στο Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Περμ και περίπου δώδεκα άλλες σημαντικές σκηνές στη χώρα φορούν φουτουριστικά ρούχα από την Galya Solodovnikova. Ως σκηνογράφος, η σκηνογράφος του θεατρικού αγγλισμού προτείνεται στη Solodovnikova πιο συχνά από άλλους συναδέλφους της. Οι τελειομανείς ομοιόμορφοι τόνοι και οι λείες επιφάνειες μεταμορφώνουν τις τοποθεσίες απόδοσης σε χώρο διαβίωσης. γραφικά υπολογιστή, ριζικά μακριά από τη ζωή. Αυτές είναι οι συνεργασίες της Solodovnikova με τον Philip Grigoryan ("Full Moon", "Agatha Returns Home", "Field"), Maxim Didenko ("Earth", "Chapaev and Emptiness") και τον Kirill Serebrennikov ("The Golden Cockerel"). Έχοντας δύο εξειδικευμένες σπουδές (Kosygin Textile University, μετά St. Martin's College of Art and Design στο Λονδίνο) και τρελή ζήτηση, διδάσκει ένα μάθημα σκηνογραφίας στο βρετανικό ανώτερο σχολείοσχέδιο.

"Chapaev and Emptiness" στο "Practice"

1 από 3

«Γάμος» στο Θέατρο των Εθνών

2 από 3

"The Tales of Hoffmann" στο Θέατρο Περμόπερας και μπαλέτου

3 από 3

Galya Solodovnikova:«Η Polina Bakhtina και εγώ διδάσκουμε ένα μάθημα σκηνογραφίας στο British Higher School of Design. Στο μάθημα εγγράφηκαν 22 άτομα, τέσσερα από αυτά ήταν νέοι. Μετά έπεσαν δύο. Μας ανησυχεί αυτή η κατάσταση! Που πάνε τα αγόρια; Γιατί δεν πάνε στο καλλιτέχνες του θεάτρου? Άλλωστε, μόλις πρόσφατα ήταν ανδρικό επάγγελμα και δεν υπήρχαν καθόλου γυναίκες σε αυτό. Πρόσφατα προσκαλέσαμε τον Vladimir Arefiev (σχεδιαστή θεατρικής παραγωγής) να διδάξει το μάθημά μας και η πρώτη του ερώτηση ήταν: «Πόσα αγόρια έχεις;» Και μετά μιλήσαμε μαζί του για αυτό το θέμα για πολλή ώρα. Άλλωστε, σύμφωνα με την παλιά σχολή, ο σκηνογράφος είναι ένας άνθρωπος που καταλαβαίνει πώς να τα συνδυάζει όλα σωστά και που μπορεί να τα συνδυάσει όλα μόνος του αν χρειαστεί. Αλλά αυτό δεν ισχύει πλέον. Σήμερα αυτό το επάγγελμα είναι πιο πιθανό να είναι γυναικείο. Και κάνουμε καλή δουλειά, κατά τη γνώμη μου.

Όταν δουλεύω ένα έργο, όταν επιλέγω μια σκηνοθεσία, τα πάντα καθορίζονται για μένα από δύο παράγοντες: το είδος και τον σκηνοθέτη. Μπορώ να δημιουργήσω έναν υπερρεαλιστικό κόσμο όπου τα πάντα είναι αληθινά ή, αντίθετα, μπορώ να πάω σε έναν απολύτως φανταστικό, πολύ αφηρημένο κόσμο. Σε μια πραγματικότητα εντελώς διαφορετική από αυτή που γνωρίζουμε και αναγνωρίζουμε.

Μου αρέσει να δημιουργώ έναν συνολικό χώρο, η βύθιση στον οποίο δίνει την αίσθηση ότι αφήνεις το κουτί. Αυτό βοηθά, για παράδειγμα, με την επέκταση του ορίζοντα - δημιουργεί μια αίσθηση απείρου. Και όλα όσα βλέπουμε στη σκηνή μετατρέπονται σε παράθυρο σε μια άλλη πραγματικότητα».

Ksenia Peretrukhina

Ποιος είναι αυτός:Ένας επιδεικτικός καλλιτέχνης που καλεί να βγάλει τον θεατή εκτός ισορροπίας. ΣΕ κόσμο του θεάτρουπροήλθε από σύγχρονη τέχνη. Από την πρώτη της εκπαίδευση, ήταν ειδικός στον κινηματογράφο και αποφοίτησε από δύο σχολές σύγχρονης τέχνης στη σειρά: πρώτα στο Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες και μετά στο Ίδρυμα Σόρος. Πρώτη φορά έγινε αντιληπτή ως σκηνογράφος στα Praktika, Teatr.doc και στο Κέντρο Δράματος και Σκηνοθεσίας, συνεργαζόμενη με τους Marat Gatsalov, Georg Geno και Mikhail Ugarov. Τη δεκαετία του 2010, έγινε μόνιμος συν-συγγραφέας των παραστάσεων του μινιμαλιστή Ντμίτρι Βολκοστρέλοφ, υλοποιώντας συνολικές εγκαταστάσεις που είναι τελείως διαφορετικές από αυτό που συνήθως αποκαλείται σκηνικό. Θα μπορούσε να είναι και το γύρω κοινό Birch Grove("Ρωσικό μυθιστόρημα" στο Θέατρο των Εθνών), και ένας κήπος ficus σε ένα τεράστιο υπόγειο ("Three, Four" στο υπόγειο του Federation Tower) και μια σκηνή από καμβά με καθίσματα μέσα ("Three Days in Hell" στο το Θέατρο των Εθνών). Για μια σειρά πειραματικών παραστάσεων, το tandem Volkostrelov και Peretrukhina έλαβε το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής Golden Mask το 2013.

«Ρωσικό ειδύλλιο» στο Θέατρο των Εθνών

1 από 3

«Ανάσα» στο Θέατρο των Εθνών

2 από 3

«Cantos» στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Περμ

3 από 3

Ksenia Peretrukhina:«Το αν ο θεατής περπατάει ή κάθεται δεν έχει σημασία. Είναι σημαντικό να βιώσει τη μεταμόρφωση. Και η μεταμόρφωση είναι ακριβώς αυτό με το οποίο μπορώ να δουλέψω. Δηλαδή δημιουργώ μια συγκεκριμένη χωρική κατάσταση που βιώνει ο θεατής στο χρόνο. Θα μπορούσες να πεις ότι με νοιάζει η μη στατική σκηνογραφία. Είναι σημαντικό για μένα να μην υπάρχει ούτε ένα στατικό σημείο στην παράσταση. Ο Erich Fromm έχει ένα τέτοιο βιβλίο - "To Have or to Be", όπου δύο καταστάσεις αντιπαρατίθενται: το να είσαι και το να κατέχεις. Η κατοχή είναι ένα είδος τραπεζιού, εδώ είναι, το έχουμε, και είναι στατικό. Όμως η ύπαρξη δεν είναι στατική, συμβαίνει συνέχεια, είναι ασταμάτητη. Και αυτή η στιγμή με ενδιαφέρει πλέον ως καλλιτέχνης στο θέατρο. Γιατί μου φαίνεται ότι τόσο η διεργασία όσο και το συμμετοχικό θέατρο έχουν να κάνουν με δυναμικές διαδικασίες. Φαίνεται σημαντικό να δώσουμε στον θεατή αυτή την εμπειρία να καταλάβει ότι η ζωή δεν είναι ένα σημείο, αλλά μια δυναμική διαδικασία».

Λάρισα Λομακίνα

Ποιος είναι αυτός:Μόνιμος και μόνιμος καλλιτέχνης-συν-συγγραφέας του Konstantin Bogomolov, του πιο απεχθούς και πολύ παραγωγικού σκηνοθέτη. Ενδιαφέρθηκε για το θέατρο ενώ εργαζόταν σε ένα πρόγραμμα μαθημάτων στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας και τελικά αποφάσισε ένα επάγγελμα αφού γνώρισε τον Ιγκόρ Ποπόφ, τον σχεδιαστή όλων των κύριων παραστάσεων του Ανατόλι Βασίλιεφ. Η σκηνογραφία της Lomakina δεν μπορεί να συγχέεται με τίποτα - είναι πάντα ένα κλειστό περίπτερο κάποιου επίσημου χώρου, από τους τοίχους του οποίου μπορούν να βγουν όμορφα οθόνες πλάσματος και όλα τα αντικείμενα και τα έπιπλα δανείζονται απευθείας από μια γνωστή πραγματικότητα.

«Οι Καραμάζοφ» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ

1 από 3

«Γαργαντούα και Πανταγρουέλ» στο Θέατρο των Εθνών

2 από 3

"Επιβάτης" στο " Νέα Όπερα»

3 από 3

Larisa Lomakina:«Στο θέατρο όλα συνδέονται με τα πάντα. Και αν υπάρχει κάτι στη σκηνή που δεν βλέπει το κοινό, αλλά βλέπει οι καλλιτέχνες, έχει αντίκτυπο και στο κοινό.

Στην παράσταση «Gargantua and Pantagruel» στο Θέατρο των Εθνών, για παράδειγμα, υπάρχει ένα επεισόδιο στο οποίο οι ήρωες καταλήγουν στο Sausage Island. Αυτή τη στιγμή, κομμένο λουκάνικο φέρεται στη σκηνή σε ένα δίσκο. Πολλές διαφορετικές ποικιλίες. Και όλα αυτά, φυσικά, μυρίζουν, αν και το κοινό μπορεί να μην το νιώθει - η αίθουσα είναι ακόμα μεγάλη. Ήταν σημαντικό που το ένιωσαν οι καλλιτέχνες, γιατί αυτή η μυρωδιά και η αντίδραση σε αυτήν γίνεται αναπόσπαστο μέρος των ρόλων τους. Πρόσφατα, ωστόσο, το θέατρο αποφάσισε ότι ήταν πιο πρακτικό να χρησιμοποιήσει ψεύτικο λουκάνικο και, δυστυχώς, η σκηνή δεν μυρίζει πια. Και στο έργο "Εκδήλωση" (στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας. - Σημείωση εκδ.) Ο Igor Vernik έχει ένα ειδικό σήμα καρφιτσωμένο στο σακάκι του. Αυτό το εικονίδιο είναι πολύ ορατό σε όλους τους ηθοποιούς στη σκηνή, αλλά όχι στο κοινό. Δεν θα πω τι είδους σήμα είναι».

Όλγα Νικητίνα

Ποιος είναι αυτός:Απόφοιτος του εργαστηρίου του Dmitry Krymov στο GITIS. Μαζί με τους συμμαθητές της, έλαβε μέρος σε παραστάσεις εργαστηρίων στο στούντιο της Ποβάρσκαγια και στη Σχολή Δραματικής Τέχνης ξεκινώντας από το τρίτο της έτος. Μετά την αποφοίτησή μου, άρχισα να λαμβάνω τακτικές προσκλήσεις στο Κέντρο. Meyerhold, όπου σήμερα, στο σκηνικό της Nikitina, παίζουν, για παράδειγμα, τα έργα του Viktor Ryzhakov "Sasha, Take Out the Garbage" και " Ξεπερασμένη συναυλία" Στην πρώτη περίπτωση, είναι κυριολεκτικά μια εγκατάσταση του διαλόγου της κουζίνας της Natalya Vorozhbit για τον πόλεμο, στη δεύτερη, είναι ένα στείρο περίπτερο σχεδιασμού για την παράσταση του προγράμματος της ομάδας «Julian Ensemble». Η Nikitina ήταν υποψήφια για τη Χρυσή Μάσκα 2017 για τη δουλειά της ως καλλιτέχνης στο έργο "Emptiness" στο Θέατρο Νέων του Tver. ΣΕ αυτή τη στιγμήδουλεύοντας στην πρεμιέρα της όπερας «Madama Butterfly» στην Κλαϊπέντα όπερα(Λιθουανία).

«Σάσα, βγάλε τα σκουπίδια» στο Κέντρο. Meyerhold

1 από 3

«Μη σύγχρονη συναυλία» στο Κέντρο. Meyerhold

2 από 3

«Κενό» στο Θέατρο Νέων του Τβερ

3 από 3

Όλγα Νικητίνα:«Ανεξάρτητα από το έργο στο οποίο δουλεύω, έχω συνηθίσει να σκέφτομαι έξω από οποιοδήποτε πλαίσιο. Δηλαδή, σκέψου πρώτα μια παράσταση στο μυαλό σου, χωρίς να περιορίζεσαι σε τίποτα, και μετά ψάξε τρόπους να προσαρμόσεις ό,τι σκέφτεσαι στις συγκεκριμένες δυνατότητες ενός συγκεκριμένου χώρου. Και μου φαίνεται ότι αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα που έδωσε η μελέτη με τον Κρίμοφ (στο μάθημα του Ντμίτρι Κρίμοφ στο GITIS. - Σημείωση επεξεργασία.).

Για παράδειγμα, αφού διάβασα το έργο «Σάσα, βγάλε τα σκουπίδια», συνειδητοποίησα αμέσως ότι έπρεπε να ανέβει στον τοίχο. Και η πρεμιέρα δεν έγινε καν στη σκηνή, στο φουαγιέ του CIM. Όλα τα άλλα προέκυψαν από αυτή την ιδέα - η τοποθεσία ως εγκατάσταση, οι χαρακτήρες ως αντικείμενα σύγχρονης τέχνης. Στο τέλος όλα αυτά μεταφέρθηκαν σε μια μεγάλη σκηνή, όπου οι ηθοποιοί έμειναν κυριολεκτικά τριάντα εκατοστά από τον τοίχο. Το αποτέλεσμα ήταν ένα επίπεδο θέατρο από χαρτόνι.
Πάντα όταν έπρεπε να στοιχηματίσω για το ένα ή το άλλο μεγάλη σκηνή, κάθε φορά υπήρχαν κάποια προβλήματα με τον προϋπολογισμό. Και κάθε φορά κατά τη διάρκεια της εργασίας έπρεπε να εγκαταλείψουμε το 60% του αρχικού σχεδίου. Επομένως, αν μιλάμε για το θέατρο των ονείρων μου, για κάποια ιδανική διαδικασία, τότε φυσικά πάντα με ενδιέφερε να δουλέψω μεγάλη μορφή. Για να μπορείτε να εργάζεστε χωρίς να κοιτάτε το ύψος της οροφής και τις τεχνικές δυνατότητες του χώρου. Και θα ήθελα πολύ να δουλέψω με τα νέα είδη τσίρκου και όπερας στα οποία μπορείτε να φανταστείτε με ασφάλεια και να είστε όσο το δυνατόν πιο ελεύθεροι».

Ekaterina Dzhagarova

Ποιος είναι αυτός:Έχοντας λάβει δίπλωμα αρχιτεκτονικής από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας (εργαστήριο του Evgeniy Assa), εισήλθε στα Ανώτερα Μαθήματα για Σεναριογράφους και Σκηνοθέτες. Εκεί γνώρισε τη σκηνοθέτιδα Lera Surkova και το 2013 έκαναν και οι δύο το ντεμπούτο τους με το άκρως κοινωνικό έργο «Pagans» στο Teatr.doc. Σήμερα είναι ήδη ξεκάθαρο ότι χωρίς την Dzhagarova με τις μινιμαλιστικές λύσεις της, όπως η διαφανής οθόνη στο Kedah, η Praktika δεν θα ήταν όπως την ξέρουμε: μινιμαλιστική, προσεγμένη και μοντέρνα.

“Sneakers” στο θέατρο Πρακτικά

1 από 3

«Οι αγγίσιμοι» του Θεάτρου των Εθνών

2 από 3

"Pagans" στο "Theater.doc"

3 από 3

Ekaterina Dzhagarova:«Τα οφέλη της αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης στο θέατρο είναι τεράστια. Για παράδειγμα, είμαι πάντα πολύ φιλικός τεχνικούς διευθυντές. Τουλάχιστον γιατί καταλαβαίνω καλά τι πρέπει να γίνει, πώς και από τι.

Πρόσφατα, ενώ δούλευα στο «The Thunderstorm» στο Θέατρο Βολκόφσκι(παράσταση από τον Denis Azarov στο Θέατρο Γιαροσλάβλδράματα με το όνομά τους Βόλκοβα. - Σημείωση εκδ.) για πρώτη φορά ήμουν υπεύθυνος και για τα κοστούμια. Είναι πολύ ενδιαφέρον πώς το κοστούμι πηγαίνει από τα σκίτσα στο ραπτικό, με όλες τις λεπτομέρειες. Η Galya Solodovnikova με συμβούλεψε τότε, αγόρασα κάθε λογής βιβλία, έμαθα πολλά νέα πράγματα.

Τώρα έχω κυριολεκτικά ένα ονειρεμένο έργο - αυτό είναι ένα έργο βασισμένο στο έργο του Andrei Rodionov "Nurofen Squadron". Εμείς (με τον σκηνοθέτη Ruslan Malikov. - Σημείωση εκδ.) έχουν κάνει ήδη ένα σκετς βασισμένο σε αυτό το έργο για το κλείσιμο του Πολυθεάτρου. Στη συνέχεια, η δουλειά κράτησε μόνο 10 ημέρες, και το αποτέλεσμα εξακολουθεί να με ενθουσιάζει. Είναι κρίμα που αυτό το υλικό αντιμετωπίζει τώρα λογοκρισία (λόγω της απαγόρευσης της βωμολοχίας στην τέχνη. - Σημείωση εκδ.). Αλλά υπάρχει ακόμα ελπίδα ότι θα το ξανακάνουμε κάποια μέρα. Δεν σκέφτηκα την αφθονία των κοριτσιών στο επάγγελμα. Κατά τη γνώμη μου, υπάρχουν ταλαντούχους ανθρώπουςή όχι ταλαντούχοι, και δεν έχει σημασία αν είναι άνδρες ή γυναίκες».

Πωλίνα Μπαχτίνα

Ποιος είναι αυτός:Το 2003 έλαβε δίπλωμα από το Τυπογραφείο της Μόσχας με πτυχίο γραφίστα. Πήρε το δρόμο της στο θέατρο μέσω του κινηματογράφου, έχοντας δουλέψει, για παράδειγμα, με τη Βαλέρια Γκάι Γερμανίκα. Έκανε το ντεμπούτο της ως σκηνογράφος στα Praktika με το έργο του Alexander Vartanov «Product». Στη συνέχεια ανέβασε εκεί το θεατρικό βιβλίο "The Hairdresser" (σκηνοθεσία Ruslan Malikov). Ακολούθησε η υπερπαραγωγή από χαρτόνι "Cops on Fire" στο πνεύμα του Gondry, από την οποία ξεκίνησε η ιστορία της συνδημιουργίας με τον Yuri Kvyatkovsky. Από το πρόσφατο - το φουτουριστικό μιούζικαλ “Swan” στο Κέντρο. Ο Meyerhold και η hip-hopper Noise MC «Orpheus and Eurydice» σε ένα Tesla 4000. Επιπλέον, η Polina Bakhtina, μαζί με την Galya Solodovnikova, διδάσκει ένα μάθημα «θεατρικό σχέδιο» στο Ανώτερο βρετανικό σχολείοσχέδιο. Και το 2015 παρέλαβα χρυσό μετάλλιοεπί διεθνή έκθεσησκηνογραφία στο Quadrennial της Πράγας, όπου εκπροσώπησε τη Ρωσία με την εγκατάσταση «Meyerhold’s Dream» (σε ομάδα με τον Jan Kalnberzin).