>

Η φωτογραφία δείχνει έναν πίνακα του διάσημου σύγχρονου Ιταλού καλλιτέχνη Aurelio Bruni. Ζει και εργάζεται στην Ούμπρια. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει με το ύφος του υπερρεαλισμού και του συμβολισμού, οργάνωσε 25 ατομικές εκθέσεις, συμμετείχε σε 53 συλλογικές εκθέσεις και έχει λάβει 10 διάφορα βραβεία και βραβεία.

Το «The Road to York via Sledmere» είναι ένας πίνακας του διάσημου σύγχρονου Βρετανού καλλιτέχνη David Hockney. Στις 21 Ιουνίου 2006, το Hockney's Splash πουλήθηκε για 2,6 εκατομμύρια £. Ο πίνακας του στο Grand Canyon, που αποτελείται από 60 μικρούς πίνακες που συνδυάστηκαν για να δημιουργήσουν έναν τεράστιο πίνακα, αγοράστηκε από την Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας για 4,6 εκατομμύρια δολάρια. Ο πίνακας «The Housewife of Beverly Hills» πουλήθηκε για 7,9 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie's στη Νέα Υόρκη Το 2016, το τοπίο του «Waldgate Woods» πουλήθηκε στον οίκο Sotheby's για 9,4 εκατομμύρια λίρες.

Η φωτογραφία δείχνει έναν πίνακα του διάσημου σύγχρονου Αμερικανού καλλιτέχνη Warren Chang. Χάρη στην αριστοτεχνική του απόδοση ελαφρών και σιωπηλού τόνων, οι πίνακές του φαίνονται πολύ ρεαλιστικές και αποδίδουν τέλεια συναισθήματα και διάθεση. Οι περισσότεροι πίνακές του απεικονίζουν ανθρώπους που ασχολούνται με τις επαγγελματικές τους δραστηριότητες ή τις καθημερινές τους δραστηριότητες. Ζωγραφίζει επίσης εσωτερικούς πίνακες. Ο Warren Chang έχει πολλούς διαφορετικούς τίτλους και βραβεία. Ζει και εργάζεται στο Monterey της Καλιφόρνια.

Ο πίνακας είναι μια αφαίρεση του σύγχρονου διάσημου Γερμανού καλλιτέχνη Γκέρχαρντ Ρίχτερ, ο οποίος είναι ένας από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο πίνακας που φαίνεται σε αυτή τη φωτογραφία πουλήθηκε στο Λονδίνο στον οίκο Sotheby's για 44,52 εκατομμύρια δολάρια (30,4 εκατομμύρια).

Η φωτογραφία δείχνει έναν πίνακα του διάσημου σύγχρονου Γάλλου καλλιτέχνη Martial Rice. Το 1993, ένα από τα έργα του αγοράστηκε από τον δισεκατομμυριούχο Francois Pinault. Το 2011, ο πίνακας του Ράις "The Last Year in Capri" πουλήθηκε για 6,58 εκατομμύρια δολάρια στη δημοπρασία του Christie's (στην υψηλότερη τιμή μεταξύ όλων των έργων άλλων εν ζωή Γάλλων καλλιτεχνών που είχαν πουληθεί στο παρελθόν Το 2013, μπήκε στους 50 πιο ακριβούς εν ζωή καλλιτέχνες).

Πίνακας του διάσημου σύγχρονου Καναδού καλλιτέχνη Albini Leblanc, δεξιοτέχνη των μινιατούρων αστικών τοπίων με ένα μαχαίρι παλέτας. Ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται στο Κεμπέκ. Το έργο του μπορεί να δει κανείς σε γκαλερί τέχνης στο Μόντρεαλ, το Τορόντο, το Βανκούβερ και την πόλη του Κεμπέκ. Η Albini Leblanc διοργάνωσε 15 ατομικές εκθέσεις, συμμετείχε σε 7 συλλογικές εκθέσεις και έχει λάβει 8 διαφορετικά βραβεία και βραβεία.

Η φωτογραφία δείχνει έναν πίνακα του διάσημου σύγχρονου Ιάπωνα καλλιτέχνη Tomoko Kashiki. Ο καλλιτέχνης οργάνωσε ατομικές εκθέσεις στη Σιγκαπούρη, τη Γαλλία και την Ιαπωνία και συμμετείχε σε συλλογικές εκθέσεις στην Κίνα, τις ΗΠΑ, την Αυστραλία, την Ιαπωνία, την Ινδονησία, τη Μεγάλη Βρετανία, τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και τη Σιγκαπούρη. Το έργο της μπορεί να δει κανείς σε δημόσιες συλλογές στην Πινακοθήκη Queensland Art Gallery, Brisbane, Αυστραλία. σε μια από τις μεγαλύτερες ιαπωνικές ασφαλιστικές εταιρείες - Dai-ichi Life Insurance Limited. στο Μουσείο Παλαιάς και Νέας Τέχνης, Τασμανία, Αυστραλία. στη Συλλογή Τέχνης Toyota.

Πίνακας «Χρωματισμός» του διάσημου σύγχρονου Ουκρανού καλλιτέχνη Oleg Tistol. Αυτός ο πίνακας πωλήθηκε στο Phillips για $53.900. Σύμφωνα με το Forbes, ο Oleg Tistol είναι ένας από τους τρεις πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες στην Ουκρανία. Γεννήθηκε στη Vradievka, στην περιοχή Nikolaev, ζει και εργάζεται στο Κίεβο, είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών Ουκρανίας, έλαβε μέρος σε πολλές εκθέσεις σε Ουκρανία, Ρωσία, Εσθονία, Πολωνία, ΗΠΑ, Ισλανδία, Σλοβενία, Ολλανδία, Ελβετία , Μεγάλη Βρετανία, Δανία, Βραζιλία, Γερμανία, Νορβηγία, Γαλλία και Ιταλία. Ο Oleg Tistol συμμετείχε στην μπιενάλε: το 1994 - "17th September", 22η Biennale στο Σάο Πάολο. το 2001 - «Το πρώτο ουκρανικό έργο», 49η Μπιενάλε Βενετίας. Οι πίνακές του βρίσκονται σε συλλογές: στο PinchukArtCentre, στο Κίεβο, στην Ουκρανία. στη συλλογή Norton Dodge, στις Η.Π.Α. στο Μουσείο Stedelijk, Άμστερνταμ, Ολλανδία. στο Christoph Merian Stiftung, Βασιλεία, Ελβετία. στο Υπουργείο Πολιτισμού της Τουρκίας, στην Άγκυρα. στο Μουσείο Ιστορίας της Μόσχας, Ρωσία.

Η φωτογραφία δείχνει έναν πίνακα του διάσημου σύγχρονου Πολωνού καλλιτέχνη Wojciech Babski. Ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται στο Κατοβίτσε. Είναι δημοφιλές όχι μόνο στην Πολωνία, αλλά και στο εξωτερικό. Ο Wojciech Babski έλαβε τα ακόλουθα βραβεία: 1η θέση στην υποψηφιότητα "The 2016 American Art Awards" στην κατηγορία ζωγραφικής της ποπ αρτ. 1η θέση στην υποψηφιότητα "The 2016 American Art Awards" στην κατηγορία των έργων ζωγραφικής που σχολιάζουν την πολιτική. 3η θέση στην κατηγορία "The 2016 American Art Awards" στην κατηγορία ακρυλικοί πίνακες. 4η και 5η θέση στην υποψηφιότητα «The 2016 American Art Awards» στην κατηγορία του εξπρεσιονισμού.

Η φωτογραφία δείχνει έναν πίνακα της διάσημης σύγχρονης Λευκορωσίδας καλλιτέχνιδας Anna Silivonchik. Η καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Gomel, σήμερα ζει και εργάζεται στο Μινσκ. Η Anna Silivonchik είναι μέλος της Λευκορωσικής Ένωσης Καλλιτεχνών, τιμήθηκε με το μετάλλιο "Talent and Vocation" από τη διεθνή συμμαχία "Peacemaker", τα έργα της βρίσκονται στο Εθνικό Μουσείο της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Μινσκ, το Μουσείο Σύγχρονης Ρωσικής Τέχνης στο Jersey City (ΗΠΑ), χρηματοδοτεί το Gomel Palace and Park Ensemble, το Yelabuga State Museum-Reserve στη Ρωσία, ιδιωτικές συλλογές σε Λευκορωσία, Ρωσία, Γαλλία, ΗΠΑ, Ιαπωνία, Ισραήλ, Ιταλία, Γερμανία και Πολωνία. Την περίοδο από το 2001 έως το 2016, ο καλλιτέχνης διοργάνωσε πολλές ατομικές εκθέσεις στη Λευκορωσία, τη Ρωσία, τη Γερμανία και την Ουκρανία και συμμετείχε επίσης σε συλλογικές εκθέσεις σε Λευκορωσία, ΗΠΑ, Ρωσία, Εσθονία, Ουκρανία, Λετονία, Τσεχία, Πολωνία, Γερμανία, Ουγγαρία , την Ολλανδία και το Καζακστάν.

Πίνακας του διάσημου σύγχρονου Τούρκου καλλιτέχνη Gürbüz Dogan Ekcioglu. Ο παγκοσμίου φήμης Τούρκος σκιτσογράφος και γραφίστας, με καταγωγή από το Ordu, έχει περισσότερα από 70 βραβεία, περίπου το ένα τρίτο των οποίων είναι διεθνή. Ο Grbz Doan Ekiolu συμμετείχε σε πολλές συλλογικές εκθέσεις, τόσο στην Τουρκία όσο και στο εξωτερικό, και πραγματοποίησε περισσότερες από 20 ατομικές εκθέσεις, μία εκ των οποίων πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη. Η δουλειά του έχει δημοσιευτεί στους Atlantic, στους New York Times και έχει κοσμήσει τα εξώφυλλα των περιοδικών New Yorker και Forbes.

Πίνακας του διάσημου σύγχρονου Αιγύπτιου καλλιτέχνη Hossam Dirar. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στο Κάιρο. Ο Hossam Dirar έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις σε χώρες όπως: Μπαχρέιν, Μεγάλη Βρετανία, Σλοβακία, Ιταλία, Γαλλία, Αυστρία, Τσεχία, Ουγγαρία, Σλοβενία ​​και Αίγυπτο. Συμμετείχε επίσης σε συλλογικές εκθέσεις στη Γερμανία, την Αίγυπτο και τη Νότια Αφρική.

Η φωτογραφία δείχνει έναν πίνακα του διάσημου σύγχρονου Κινέζου καλλιτέχνη Zeng Fanzhi «Ο Μυστικός Δείπνος». Αυτός ο πίνακας πουλήθηκε τον Οκτώβριο του 2013 στο Χονγκ Κονγκ στον οίκο Sotheby's για 23,3 εκατομμύρια δολάρια, σημειώνοντας νέο ρεκόρ για τη σύγχρονη ασιατική τέχνη νωρίτερα, τον Μάιο του 2008, όταν ο Christie's πραγματοποίησε την πρώτη του πώληση ασιατικής σύγχρονης τέχνης στο Χονγκ Κονγκ, τον πίνακα του Mask Series Painting No. 6 πωλήθηκαν για 75.367.500 δολάρια HK. Αυτό ήταν ένα παγκόσμιο ρεκόρ εκείνης της χρονιάς σε τιμή πώλησης μεταξύ όλων των καλλιτεχνών.

Στη φωτογραφία απεικονίζεται ένας πίνακας του διάσημου σύγχρονου Έλληνα καλλιτέχνη Νίκου Γυφτάκη. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι πολύ δημοφιλής όχι μόνο στην Ελλάδα, οργάνωσε ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πολλές συλλογικές εκθέσεις σε χώρες όπως Ελβετία, Κύπρος, Γερμανία, Ιταλία, Βέλγιο, Σουηδία, Βραζιλία, Ρωσία και Ελλάδα.

Πίνακας του διάσημου σύγχρονου Γεωργιανού καλλιτέχνη David Popiashvili. Ο καλλιτέχνης είναι από την Τιφλίδα, είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών Γεωργίας και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Βουλγαρία, τη Ρωσία και τη Γεωργία. Πολλά από τα έργα του βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στη Γεωργία και στο εξωτερικό.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον διάσημο σύγχρονο καλλιτέχνη των ΗΑΕ Abdul Qader Al-Rais. Ο καλλιτέχνης είναι ένας από τους ιδρυτές της Emirates Fine Arts Society και θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους της σύγχρονης τέχνης στα Εμιράτα. Έργα του βρίσκονται στο Emirates Palace (το προεδρικό ξενοδοχείο στο Άμπου Ντάμπι), στα κυβερνητικά γραφεία και στις προσωπικές συλλογές έργων τέχνης μελών της βασιλικής οικογένειας στο Ντουμπάι. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε σε διάφορες συλλογικές εκθέσεις και διοργάνωσε ατομικές εκθέσεις σε διάφορες χώρες (Τσεχία, Λίβανος, ΗΠΑ, Γερμανία, Κουβέιτ, Κατάρ, Ομάν, Σαουδική Αραβία, Συρία και ΗΑΕ) και έλαβε πολλά βραβεία.

Η φωτογραφία δείχνει έναν πίνακα του διάσημου σύγχρονου Ολλανδού καλλιτέχνη Tjalf Sparnaay. Ο καλλιτέχνης κατάγεται από την Ολλανδία, ζει και εργάζεται στην πόλη Hilversum, οργάνωσε 14 ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πολλές συλλογικές εκθέσεις σε διάφορες χώρες (ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, Βέλγιο, Εσθονία, Γερμανία, Καναδάς, Αυστρία και Ολλανδία). Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές σε πολλές χώρες.

Πίνακας του διάσημου σύγχρονου Ισπανού καλλιτέχνη Miguel Barceló. Το 2003 έλαβε το Βραβείο Τέχνης Prince of Asturias, ένα από τα σημαντικότερα βραβεία στην Ισπανία. Το 2004, εξέθεσε στο Λούβρο τις ακουαρέλες που δημιούργησε για να εικονογραφήσει τη Θεία Κωμωδία, και έγινε ο πρώτος εν ζωή σύγχρονος καλλιτέχνης που εκθέτει στο μουσείο. Ο καλλιτέχνης είναι ανάμεσα στους 30 πλουσιότερους καλλιτέχνες στον κόσμο. Οι πίνακές του είναι ακριβές. Για παράδειγμα, αυτό, η φωτογραφία του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω, κοστίζει 244.398 USD.

Τον πίνακα ζωγράφισε ο διάσημος σύγχρονος Ελβετός καλλιτέχνης Urs Fischer. Ο καλλιτέχνης, με καταγωγή από τη Ζυρίχη, συγκαταλέγεται στους 50 πλουσιότερους καλλιτέχνες στον κόσμο. Είναι διάσημος για την προκλητική του προσέγγιση στην τέχνη, αλλά υπόκειται στους νόμους της. αντιτίθεται στην παρουσίαση της τέχνης ως εμπορικού αγαθού, αν και ο ίδιος πουλάει τα έργα του σε υψηλές τιμές, αλληλεπιδρώντας επιδέξια με την αγορά της τέχνης και τους συλλέκτες.

Η φωτογραφία δείχνει έναν πίνακα της διάσημης σύγχρονης Ισραηλινής καλλιτέχνιδας Orna Ben-Shoshan. Ζει και εργάζεται στην πόλη Ra'anana, έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε συλλογικές εκθέσεις σε χώρες όπως οι ΗΠΑ, η Ιταλία, η Μεγάλη Βρετανία, η Κύπρος, η Γαλλία και το Ισραήλ. Κοιτάζοντας τα έργα του καλλιτέχνη, θα γοητευτείτε από έναν καταπληκτικό κόσμο όπου όλα είναι δυνατά. Εκμεταλλευτείτε αυτό για να εμπλουτίσετε τη φαντασία σας, να διευρύνετε τους ορίζοντές σας και να γνωρίσετε έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη που αναπτύσσεται ταχέως.

Η φωτογραφία δείχνει έναν πίνακα του διάσημου σύγχρονου Ταϊλανδού καλλιτέχνη Direk Kingnock, ενός υδατογραφιστή με καταγωγή από την πόλη Nakhon Ratchasima. Τώρα ζει και εργάζεται στην πόλη Khon Kaen. Ήδη σε ηλικία 9 ετών, ο Direk κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο στον Διεθνή Διαγωνισμό Παιδικής Τέχνης της Ιαπωνίας. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις σε Βιετνάμ, Κίνα, Τουρκία, Ιταλία, Ρωσία, Νότια Κορέα, Μαλαισία, Ελλάδα, Αλβανία και Ταϊλάνδη.

Πίνακας του διάσημου σύγχρονου Νορβηγού καλλιτέχνη Christer Karlstad. Ζει και εργάζεται στο Drammen, έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις στις ΗΠΑ, τη Σουηδία και τη Νορβηγία.

Η φωτογραφία δείχνει έναν πίνακα του διάσημου σύγχρονου Δανού καλλιτέχνη, Jan Esmann. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στη Δανία, συμμετείχε σε εκθέσεις σε χώρες όπως η Γερμανία, οι ΗΠΑ, η Δανία.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τη διάσημη σύγχρονη Σουηδή καλλιτέχνη Nisse Nidej Ottenhag. Ο καλλιτέχνης, με καταγωγή από τη μικρή πόλη Lilla Edet, έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις σε διάφορες χώρες (στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, το Μονακό, τη Ναμίμπια και τη Σουηδία).

Η φωτογραφία δείχνει έναν πίνακα της διάσημης σύγχρονης Αυστραλιανής καλλιτέχνιδας Elizabeth Barsham. Γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στην Τασμανία και έχει κερδίσει πολλά βραβεία. Τα έργα της μπορούν συχνά να βρεθούν σε εξώφυλλα περιοδικών ή ως εικονογραφήσεις για άρθρα. Γράφεται επίσης συχνά για αυτήν στον Τύπο. Ο καλλιτέχνης έλαβε μέρος σε μεγάλο αριθμό εκθέσεων και οργάνωσε ατομικές εκθέσεις σε διάφορες χώρες (Μεγάλη Βρετανία, Σιγκαπούρη, Ιταλία, Αυστραλία).

) στα εκφραστικά, σαρωτικά έργα της κατάφερε να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ελαφρότητα του πανιού και το ομαλό λίκνισμα του πλοίου στα κύματα.

Οι πίνακές της εκπλήσσουν με το βάθος, τον όγκο, τον πλούτο τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.

Ζεστή απλότητα του Valentin Gubarev

Πρωτογονιστής καλλιτέχνης από το Μινσκ Valentin Gubarevδεν κυνηγά τη φήμη και απλώς κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι απίστευτα δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γάλλος ερωτεύτηκε τα καθημερινά του σκίτσα και υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες, οι οποίοι, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι κατανοητοί μόνο σε εμάς, τους φορείς της «μέτριας γοητείας του μη ανεπτυγμένου σοσιαλισμού», απευθύνθηκαν στο ευρωπαϊκό κοινό και ξεκίνησαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.

Αισθησιακός ρεαλισμός του Σεργκέι Μαρσέννικοφ

Ο Σεργκέι Μαρσέννικοφ είναι 41 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και εργάζεται με τις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής της ρεαλιστικής προσωπογραφίας. Οι ηρωίδες των καμβάδων του είναι γυναίκες τρυφερές και ανυπεράσπιστες μέσα στη μισογύμνια τους. Πολλοί από τους πιο διάσημους πίνακες απεικονίζουν τη μούσα και σύζυγο του καλλιτέχνη, Νατάλια.

Ο Μυωπικός Κόσμος του Φίλιπ Μπάρλοου

Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων υψηλής ανάλυσης και της άνοδος του υπερρεαλισμού, το έργο του Philip Barlow τραβά αμέσως την προσοχή. Ωστόσο, απαιτείται κάποια προσπάθεια από τον θεατή για να αναγκαστεί να κοιτάξει τις θολές σιλουέτες και τα φωτεινά σημεία στους καμβάδες του συγγραφέα. Μάλλον έτσι βλέπουν οι άνθρωποι που πάσχουν από μυωπία τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής.

Sunny bunnies του Laurent Parselier

Ο πίνακας του Laurent Parcelier είναι ένας καταπληκτικός κόσμος στον οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε απόγνωση. Δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές φωτογραφίες από αυτόν. Οι καμβάδες του περιέχουν πολύ φως, αέρα και έντονα χρώματα, τα οποία ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικές, αναγνωρίσιμες πινελιές. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιες ηλιαχτίδες.

Η αστική δυναμική στα έργα του Jeremy Mann

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jeremy Mann ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα μιας σύγχρονης μητρόπολης σε λάδι σε ξύλινα πάνελ. «Αφηρημένα σχήματα, γραμμές, η αντίθεση φωτεινών και σκοτεινών κηλίδων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση που βιώνει ένα άτομο μέσα στο πλήθος και τη φασαρία της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που υπάρχει όταν στοχάζεται την ήσυχη ομορφιά». λέει ο καλλιτέχνης.

Ο ψευδαίσθητος κόσμος του Νιλ Σάιμον

Στους πίνακες του Βρετανού καλλιτέχνη Neil Simone, τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά. «Για μένα, ο κόσμος γύρω μου είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και όρια», λέει ο Simon. Και στους πίνακές του όλα είναι πραγματικά απατηλά και αλληλένδετα. Τα όρια είναι ασαφή και οι ιστορίες ρέουν η μία μέσα στην άλλη.

Δράμα αγάπης του Joseph Lorasso

Ένας Ιταλός στην καταγωγή, ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorusso μεταφέρει σε καμβά θέματα που παρατηρούσε στην καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένα ξεσπάσματα, στιγμές τρυφερότητας και επιθυμίας γεμίζουν τις συναισθηματικές του εικόνες.

Η εξοχική ζωή του Ντμίτρι Λέβιν

Ο Ντμίτρι Λέβιν είναι ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει καθιερωθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η προσήλωσή του στη φύση, την οποία αγαπά τρυφερά και με πάθος και της οποίας νιώθει ότι είναι μέρος της.

Bright East του Valery Blokhin

Πόσο κοστίζει η σύγχρονη τέχνη; Ποιος από τους ζωντανούς καλλιτέχνες χαίρει της μεγαλύτερης αναγνώρισης, το μέτρο της οποίας είναι τα τραπεζογραμμάτια; Ο ιστότοπος Artnet απάντησε σε αυτό το ερώτημα αναλύοντας τα αποτελέσματα των δημοπρασιών από το 2011 έως το 2015 και συντάσσοντας μια λίστα σύγχρονοι καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις. Δυστυχώς, δεν υπήρχαν δημιουργοί από τη Ρωσία στη λίστα.

10. Εντ Ρούσα

Στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, ο Ed, μαζί με διάσημους πλέον καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol και ο Jim Dine, συμμετείχαν στο ιστορικό γεγονός "New Image of Ordinary Objects". Ήταν μια από τις πρώτες εκθέσεις του αναδυόμενου στυλ Pop Art στην Αμερική. Για το αφώτιστο μάτι, οι πίνακες του Rushei μοιάζουν περισσότερο με επιγραφές με στένσιλ με φόντο τοπία ή μια χαρούμενη βουτιά λουλουδιών. Ωστόσο, μέσα σε 4 χρόνια οι δημιουργίες του πουλήθηκαν συνολικά $129.030.255.

9. Ρίτσαρντ Πρινς

Ο Ρίτσαρντ έκανε όνομα φωτογραφίζοντας εκ νέου εικόνες από έντυπες διαφημίσεις, επεξεργάζοντάς τες με τυχαία σειρά και στολίζοντάς τες με δυνατά συνθήματα. Οι καουμπόηδες του Marlboro, οι διασημότητες, οι αστέρες του πορνό, οι νοσοκόμες και οι φίλες ποδηλάτες έχουν υποφέρει από τα χέρια του. Βάφει και καπό αυτοκινήτων. Το κοινό εκτιμούσε τα έργα του $146.056.862– αυτό ακριβώς είναι το ποσό που πουλήθηκαν αρκετά από τα έργα του καλλιτέχνη.

8. Yayoi Kusama

Ο καλλιτέχνης, που πάσχει από ψυχικές ασθένειες, αρέσκεται να καλύπτει επιφάνειες με κουκκίδες μπογιάς - που ονομάζονται «δίχτυα απείρου». Κατάφερε να μετατρέψει τόσο αυτό το μπιζέλι όσο και τη δική της ασθένεια σε σήμα κατατεθέν και είναι πλέον η σύγχρονη καλλιτέχνης με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο ( $152.768.689).

7. Peter Doig

Ένας από τους εκπροσώπους της παραδοσιακής ζωγραφικής τοπίου. Το έργο του χαίρει σταθερής δημοτικότητας μεταξύ των θεατών που έχουν κουραστεί από τον υπερ-ειρωνικό μεταμοντερνισμό - άλλωστε, μετά από επιγραφές, κολάζ φωτογραφιών και πουά καρέκλες, είναι τόσο ευχάριστο να σταματήσεις το βλέμμα σου στο τροπικό νυχτερινό τοπίο. Κατά τη διάρκεια 4 ετών, πουλήθηκαν πίνακες $155.229.785.

6. Φαν Ζενγκ

Καλλιγραφικές επιγραφές, διαφανή τοπία με ακουαρέλα και πορτρέτα σε παραδοσιακό κινέζικο στυλ πωλούνται επίσης καλά - $176.718.242από το 2011 έως το 2015.

5. Cui Ruzhou

Αυτός ο σύγχρονος Κινέζος καλλιτέχνης είναι διάσημος για τους πίνακές του με μελάνι με λουλούδια, πουλιά και τοπία. Ωστόσο, οι απλοί άνθρωποι δεν μπορούν να κατανοήσουν την ισχυρή δύναμη της τέχνης - και το 2012, μια καθαρίστρια στο ξενοδοχείο Grand Hayatt πέταξε κατά λάθος ένα από τα έργα του αξίας 3,7 εκατομμυρίων δολαρίων στα σκουπίδια. Τα έργα του Cui Ruzhou έχουν πωληθεί τα τελευταία 4 χρόνια 223.551.382 $.

4. Zeng Fanzhi

Πολύπλοκα πολύχρωμα έργα άλλου Κινέζου καλλιτέχνη, όπου ζωντανά πλάσματα και αντικείμενα είτε μπλέκονται σε έναν ιστό είτε χάνονται σε ένα χειμωνιάτικο δάσος, καθώς και δυσοίωνοι πρωτοπόροι με ματωμένα χέρια, επίσης πωλήθηκαν καλά από το 2011 έως το 2015 - για $267.949.220.

3. Christopher Wool

Το σήμα κατατεθέν του Christopher είναι τεράστιοι λευκοί καμβάδες με μαύρα γράμματα. Τέσσερα από αυτά τα γράμματα που γράφουν τη λέξη Riot πουλήθηκαν στον οίκο Sotheby's για 29,9 εκατομμύρια δολάρια. Και σε μόλις 4 χρόνια, τα έργα του καλλιτέχνη πουλήθηκαν για ένα ποσό $323.997.854.

2. Τζεφ Κουνς

Ο πρώην σύζυγος της σταρ πορνό Cicciolina προτιμά να εργάζεται στο είδος της νεο-ποπ. Είναι ιδιαίτερα διάσημος για τα ατσάλινα γλυπτά του που μιμούνται παιχνίδια από επιμήκη μπαλόνια. Για ένα από τα έργα (ένα ατσάλινο πορτοκαλί σκυλί) πληρώθηκαν 58,4 εκατομμύρια δολάρια στη δημοπρασία του Christie's. Ο Τζεφ σχεδιάζει επίσης να εγκαταστήσει έναν γερανό μπροστά από το Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες στον οποίο θα κρεμαστεί μια ατμομηχανή ώστε να φουσκώνει και να βγάζει σύννεφα καπνού. Από το 2011 έως το 2015, ο Koons πούλησε έργα συνολικά $379.778.439.

1. Gerard Richter

Στην πρώτη θέση στην κατάταξη των καλλιτεχνών με τους πίνακες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις βρίσκεται ένας μάστερ που δεν θεωρεί καν τον εαυτό του τέτοιο. Σύμφωνα με τον Gerard, για πολύ καιρό δημιούργησε κάτι που δεν είχε σχέση με την τέχνη, τη σύνθεση, το χρώμα, τη δημιουργικότητα κ.λπ. Δηλαδή, κάλυπτε καμβάδες με λεκέδες χρώματος χρησιμοποιώντας ξύστρες και σπάτουλες. Ένας από αυτούς τους πίνακες που ονομάζεται «Αφηρημένη εικόνα», που θυμίζει περισσότερο καρπούζι που πέθανε από αγωνία, εκτιμήθηκε στη δημοπρασία του Sotheby's για 43,6 εκατομμύρια δολάρια, και τα έργα του καλλιτέχνη πωλήθηκαν για ένα μικρό ποσό 1.165.527.419 $.

Οι μεγάλες διεθνείς δημοπρασίες περιλαμβάνουν ολοένα και περισσότερο σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες στις δημοπρασίες μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης. Τον Φεβρουάριο του 2007, ο οίκος Sotheby's πραγματοποίησε την πρώτη και σχεδόν εντυπωσιακή εξειδικευμένη δημοπρασία ρωσικής σύγχρονης τέχνης, η οποία έφερε 22 δίσκους δημοπρασίας. Το "Artguide" αποφάσισε να ανακαλύψει ποιος από τους σύγχρονους καλλιτέχνες μας συγκέντρωσε τα μεγαλύτερα ποσά σε διεθνείς δημοπρασίες και, έχοντας συγκεντρώσει τους 10 πιο ακριβούς εν ζωή Ρώσους καλλιτέχνες με βάση τα αποτελέσματα των πωλήσεων δημοπρασιών, ανακάλυψε μερικά ενδιαφέροντα μοτίβα. Όλες οι τιμές πώλησης βασίζονται σε δεδομένα οίκων δημοπρασιών και περιλαμβάνουν το ασφάλιστρο του αγοραστή.

Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky. Νυχτερινή γυμναστική. Θραύσμα. Ευγενική παραχώρηση των συγγραφέων (www.dubossarskyvinogradov.com)

Φυσικά, δεν υπάρχει αμφιβολία για το ποιος ακριβώς έγινε ο ηγέτης της κούρσας δημοπρασίας: το μεγαλειώδες "Beetle" του Ilya Kabakov, που πωλήθηκε τον Φεβρουάριο του 2008 στο Phillips de Pury για σχεδόν 3 εκατομμύρια £, θυμάται πιθανώς όλους όσους ενδιαφέρονται για τη σύγχρονη τέχνη. Μια αστεία παιδική ομοιοκαταληξία, το κείμενο της οποίας είναι γραμμένο σε ένα ξύλινο πάνελ με ένα σκαθάρι, απέκτησε μάλιστα μια στοχαστική χροιά στην ιστορική και αγοραία ερμηνεία της τέχνης: «Το σκαθάρι μου ξεσπά, πηδάει, κελαηδάει, δεν θέλει να μπει η συλλογή μου» - αυτό σημαίνει μεταφορικά το πάθος ενός συλλέκτη μοντέρνας τέχνης, για αυτό το ίδιο διαπραγματευτικό σκαθάρι. (Ο στίχος που παρέθεσε ο Kabakov, γραμμένος από τον αρχιτέκτονα A. Maslennikova, ερασιτέχνη ποιητή από το Voronezh, δημοσιεύτηκε στην παιδική συλλογή ποιημάτων, ομοιοκαταληξιών και γρίφων «Between Summer and Winter», που δημοσιεύτηκε το 1976 από τον εκδοτικό οίκο «Παιδική Λογοτεχνία " - και ο Kabakov εικονογράφησε αυτό το βιβλίο Αλήθεια, ότι το σκαθάρι δεν ήταν στις ασπρόμαυρες εικονογραφήσεις του).

Θα πρέπει να προστεθεί ότι αν δεν φτιάχναμε τους 10 πιο ακριβούς εν ζωή καλλιτέχνες, αλλά το top 10 των πιο ακριβών έργων τους, τότε οι πίνακες του Kabakov θα έπαιρναν τις τρεις πρώτες θέσεις σε αυτήν τη λίστα. Δηλαδή, τα τρία πιο ακριβά έργα ενός ζωντανού Ρώσου καλλιτέχνη του ανήκουν - εκτός από το "Beetle", αυτά είναι το "Luxury Room" 1981 (Phillips de Pury, Λονδίνο, 21 Ιουνίου 2007, £2,036 εκατομμύρια) και το "Vacation Νο. 10” 1987 (Phillips de Pury Λονδίνο, 14 Απριλίου 2011, £1,497 εκατομμύρια). Επιπλέον, ο γενναιόδωρος Kabakov «έδωσε» άλλο ένα ρεκόρ στη δημοπρασία της Βιέννης Dorotheum - πριν από ένα χρόνο, στις 24 Νοεμβρίου 2011, ο πίνακας «Στο Πανεπιστήμιο» πήγε εκεί για 754,8 χιλιάδες ευρώ, και έγινε το πιο ακριβό έργο της σύγχρονης εποχής. έργα τέχνης που πουλήθηκαν ποτέ σε αυτή τη δημοπρασία.

Ο ασημένιος μετάλλιος θα ονομαστεί επίσης εύκολα από πολλούς - αυτός είναι ο Eric Bulatov, του οποίου ο καμβάς "Glory to the CPSU" πουλήθηκε για ένα ποσό ρεκόρ για τον καλλιτέχνη στην ίδια δημοπρασία Phillips de Pury με το "Beetle" του Kabakov.

Αλλά η τρίτη θέση του αντικομφορμιστή Evgeny Chubarov, του οποίου το καθυστερημένο έργο "Untitled" πήγε στον Phillips de Pury για 720 χιλιάδες £ τον Ιούνιο του 2007, θα μπορούσε να χαρακτηριστεί έκπληξη, αν όχι για το γεγονός ότι λίγους μήνες νωρίτερα, τον Φεβρουάριο το ίδιο έτος, ο Chubarov είχε ήδη δημιουργήσει αίσθηση στον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο, σε μια εξειδικευμένη δημοπρασία ρωσικής σύγχρονης τέχνης, όπου το έργο του με τον ίδιο τίτλο (ή μάλλον χωρίς αυτόν) πουλήθηκε για 288 χιλιάδες £ (με ανώτατη εκτίμηση £60 χιλιάδες), όχι μόνο ξεπερνώντας την υποτιθέμενη κορυφαία παρτίδα εκείνης της δημοπρασίας, τον πίνακα του Bulatov «Revolution - Perestroika» (τιμή πώλησης £198 χιλιάδες), αλλά και έγινε το πιο ακριβό έργο ενός εν ζωή Ρώσου καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Παρεμπιπτόντως, εδώ είναι η ειρωνεία των διακυμάνσεων των συναλλαγματικών ισοτιμιών: τον Νοέμβριο του 2000, το πολύπτυχο του Grisha Bruskin πουλήθηκε στη Νέα Υόρκη για 424 χιλιάδες δολάρια και στη συνέχεια σε λίρες στερλίνα ήταν 296,7 χιλιάδες £ και τον Φεβρουάριο του 2007, όταν εγκαταστάθηκε το πρώτο ρεκόρ του Chubarov είναι ήδη μόνο £216,6 χιλιάδες.

Έργα των νικητών της τέταρτης θέσης Vitaly Komar και Alexander Melamid είναι συχνές και αρκετά επιτυχημένες σε δημοπρασίες δυτικού τύπου, αν και οι εκτιμήσεις τους σπάνια ξεπερνούν τις 100 χιλιάδες λίρες. The Judgment of Paris" πουλήθηκε στη δημοπρασία του Macdougall το 2007 για £184,4 χιλ. Αλλά πρέπει φυσικά να ληφθεί υπόψη ότι ο πίνακας που τους έφερε την τέταρτη θέση ανήκει σε αρκετά πρώιμα έργα που σπάνια εμφανίζονται σε δημοπρασία και ότι ήταν εκτέθηκε το 1976 στην πρώτη (και πολύ υψηλού προφίλ) ξένη έκθεση Komar and Melamid στην γκαλερί Ronald Feldman στη Νέα Υόρκη.

Μετά τους Komar και Melamid, οι Oleg Vasiliev και Semyon Faibisovich κρατούν σταθερά ψηλά τον πήχη στις δημοπρασίες. Ο Βασίλιεφ ήταν τρίτος σε εκείνη την εξαιρετικά επιτυχημένη δημοπρασία του 2008 Phillips de Pury, η οποία έφερε ρεκόρ στους Ilya Kabakov και Erik Bulatov, και ο Faibisovich ήταν τέταρτος. Στη συνέχεια, ο πίνακας του Βασίλιεφ "Παραλλαγή με θέμα το εξώφυλλο του περιοδικού "Ogonyok" από το 1980 πουλήθηκε για 356 χιλιάδες ₤ με εκτίμηση 120 χιλιάδες ₤ και το «Μια άλλη ματιά στη Μαύρη Θάλασσα» του Faibisovich από το 1986 πουλήθηκε για £300,5 χιλιάδες με εκτίμηση ₤120 χιλιάδες £ Εκτίμηση £60-80 χιλιάδες Έργα και των δύο καλλιτεχνών συχνά φέρνουν εξαψήφια ποσά σε δημοπρασία.

Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν το ρεκόρ "Soldiers" που έφερε φήμη στον Faibisovich στη δημοπρασία, αλλά ο πίνακας "Beauty", που πωλήθηκε στον Sotheby's στις 12 Μαρτίου 2008 - αυτή ήταν η δεύτερη δημοπρασία σύγχρονης ρωσικής τέχνης του οίκου δημοπρασιών, χωρίς να υπολογίζονται οι Δημοπρασία της Μόσχας το 1988. Ο πίνακας (το άλλο του όνομα είναι «The First of May») κοστίζει 264 χιλιάδες £ με εκτίμηση 60-80 χιλιάδες £ ξέσπασε μια πραγματική μάχη μεταξύ των αγοραστών. Ένας άλλος πίνακας του Faibisovich «On Moskovskaya Street» σε εκείνη τη δημοπρασία ξεπέρασε την εκτίμηση δύο φορές και πουλήθηκε για £126 χιλιάδες Προσθέτουμε ότι, σύμφωνα με την πύλη Artprice, ο Semyon Faibisovich είναι ο μόνος Ρώσος καλλιτέχνης που περιλαμβάνεται στους 500 κορυφαίους σε πωλήσεις του 2011. -2012.

Περίπου το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τον Oleg Tselkov, ο οποίος καταλαμβάνει την όγδοη θέση στο top 10. Ήδη πριν από μισό αιώνα, βρήκε το στυλ και το θέμα του, ένας αναγνωρίσιμος και έγκυρος καλλιτέχνης, προμηθεύει τακτικά δημοπρασίες με τα φωσφορίζοντα στρογγυλά πρόσωπά του, τα οποία έχουν συνεχή επιτυχία. Ο δεύτερος πιο ακριβός πίνακας του Tselkov, "Five Faces", πουλήθηκε τον Ιούνιο του 2007 στο MacDougall's για £223,1 χιλιάδες, ο τρίτος, "Two with Beetles", πουλήθηκε τον Νοέμβριο του ίδιου έτους στην ίδια δημοπρασία (η MacDougall's πάντα βάζει σε δημοπρασία πολλά Tselkov διαφορετικού εύρους τιμών) για £202,4 χιλιάδες.

Ο Grisha Bruskin έχει διαδραματίσει έναν ιδιαίτερο ρόλο στην ιστορία δημοπρασιών της ρωσικής σύγχρονης τέχνης από το 1988, με τη δημοπρασία του Moscow Sotheby's με τίτλο Russian Avant-Garde και Σοβιετική Σύγχρονη Τέχνη, όπου το "Fundamental Lexicon" του πουλήθηκε για 220 χιλιάδες £, 12 φορές. υψηλότερη εκτίμηση. Περίπου το ίδιο, και ίσως ακόμη πιο συγκλονιστικό, συνέβη και με το πολύπτυχο «Λόγια. Μέρος I» το 2000 στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη: το πολύπτυχο κόστισε 424 χιλιάδες δολάρια, ξεπερνώντας την ανώτερη εκτίμηση κατά 21 (!) φορές - αυτό από μόνο του μπορεί να θεωρηθεί ένα είδος ρεκόρ. Πιθανότατα, αυτή η εξαιρετική αγορά οφείλεται κυρίως στη σημασία του ονόματος του Bruskin ως ήρωα της θρυλικής δημοπρασίας Sotheby's της Μόσχας, επειδή καμία άλλη δημοπρασία του Bruskin δεν πλησιάζει καν αυτά τα ποσά.

Η τιμή του Oscar Rabin δεν κυμαίνεται, αλλά αυξάνεται σταθερά και πολύ αισθητά, ειδικά για έργα της σοβιετικής περιόδου - όλα τα πιο ακριβά έργα αυτού του δασκάλου που πωλήθηκαν σε δημοπρασία ζωγραφίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1970. Αυτά είναι (εκτός από το ρεκόρ "Socialist City" του) "Baths (Smell the Cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, Νέα Υόρκη, 17 Απριλίου 2007, $336 χιλιάδες) και "Violin in the Graveyard" (1969, Macdougall's, Λονδίνο, 27 Νοεμβρίου 2006, 168,46 £).

Η πρώτη δεκάδα κλείνει από εκπροσώπους της νεότερης γενιάς - Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky, των οποίων οι πιο ακριβοί πίνακες πουλήθηκαν στο Phillips de Pury (το δεύτερο πιο ακριβό είναι "The Last Butterfly", 1997, Phillips de Pury, Νέα Υόρκη, 181 $ χίλια). Αυτοί οι καλλιτέχνες, γενικά, συνεχίζουν μια τάση που είναι ξεκάθαρα αισθητή στην κατάταξη των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής από εν ζωή καλλιτέχνες. Θα μιλήσουμε για αυτό λίγο χαμηλότερα, αλλά προς το παρόν, εδώ είναι, επιτέλους, μια λίστα με τα πιο ακριβά έργα εν ζωή Ρώσων καλλιτεχνών.

Τα 10 καλύτερα έργα από ζωντανούς Ρώσους καλλιτέχνες

1. Ilya Kabakov (γ. 1933). Εντομο. 1982. Ξύλο, σμάλτο. 226,5 x 148,5. Δημοπρασία Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 28 Φεβρουαρίου 2008. Εκτίμηση £1,2-1,8 εκατομμύρια Τιμή πώλησης £2,93 εκατομμύρια.

2. Erik Bulatov (γ. 1933). Δόξα στο ΚΚΣΕ. 1975. Λάδι σε μουσαμά. 229,5 x 229. Δημοπρασία Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 28 Φεβρουαρίου 2008. Εκτίμηση £500-700 χιλιάδες.

3. Evgeny Chubarov (γ. 1934). Χωρίς τίτλο. 1994. Λάδι σε μουσαμά. 300 x 200. Δημοπρασία Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 22 Ιουνίου 2007. Εκτίμηση £100-150 χιλ. Τιμή πώλησης £720 χιλ.

4. Vitaly Komar (γ. 1943) και Alexander Melamid (γ. 1945). Συνάντηση Σολζενίτσιν και Μπελ στη ντάκα του Ροστροπόβιτς. 1972. Λάδι σε καμβά, κολάζ, φύλλο χρυσού. 175 x 120. Δημοπρασία Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 23 Απριλίου 2010. Εκτίμηση £100-150 χιλιάδες Τιμή πώλησης £657,25 χιλιάδες.

5. Oleg Vasiliev (γ. 1931). Πριν το ηλιοβασίλεμα. 1990. Λάδι σε καμβά. 210 x 165. Δημοπρασία Sotheby’s, Λονδίνο, 12 Μαρτίου 2008. Εκτίμηση £200-300 χιλιάδες Τιμή πώλησης £468,5 χιλιάδες.

6. Semyon Faibisovich (γ. 1949). Στρατιώτες. Από τη σειρά "Σταθμοί". 1989. Λάδι σε μουσαμά. 285,4 x 190,5. Δημοπρασία Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 13 Οκτωβρίου 2007. Εκτίμηση £40-60 χιλιάδες Τιμή πώλησης £311,2 χιλιάδες.

8. Oleg Tselkov (γ. 1934). Αγόρι με μπαλόνια. Καμβάς, λάδι. 103,5 x 68,5. Δημοπρασία MacDougall, Λονδίνο, 28 Νοεμβρίου 2008. Εκτίμηση £200-300 χιλιάδες Τιμή πώλησης £238,4 χιλιάδες.

9. Όσκαρ Ράμπιν (γεν. 1928). Πόλη και Σελήνη (Σοσιαλιστική Πόλη). 1959. Λάδι σε μουσαμά. 90 x 109. Δημοπρασία Sotheby’s, Νέα Υόρκη, 15 Απριλίου 2008. Εκτίμηση $120-160 χιλιάδες Τιμή πώλησης $337 χιλιάδες (£171,4 σε συναλλαγματική ισοτιμία από το δολάριο σε λίρα στερλίνα από τον Απρίλιο του 2008).

10. Alexander Vinogradov (γ. 1963) και Vladimir Dubossarsky (γεν. 1964). Νυχτερινή προπόνηση. 2004. Λάδι σε καμβά. 194,9 x 294,3. Δημοπρασία Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 22 Ιουνίου 2007. Εκτίμηση £15-20 χιλιάδες Τιμή πώλησης £132 χιλιάδες.

Είναι γνωστό ότι οι τιμές δημοπρασίας είναι κάτι παράλογο και δεν μπορεί κανείς να κρίνει από αυτές τον πραγματικό ρόλο και τη σημασία του καλλιτέχνη στην καλλιτεχνική διαδικασία. Αλλά από αυτά και από τις κορυφαίες παρτίδες μπορεί κανείς να κρίνει χονδρικά τις προτιμήσεις του συλλέκτη. Τι είναι; Δεν χρειάζεται να είστε ειδικός για να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση. Είναι προφανείς. Πρώτον, όλοι οι καλλιτέχνες (εκτός ίσως από τον Alexander Vinogradov και τον Vladimir Dubossarsky) είναι «ζωντανοί κλασικοί» εδώ και χρόνια, και μάλιστα πολύ αξιοσέβαστοι. Δεύτερον, σχεδόν για καθένα από αυτά τα ρεκόρ σημειώθηκαν όχι από έργα των τελευταίων ετών, αλλά από πολύ παλαιότερα, δηλαδή, το μοτίβο «όσο πιο παλιό, τόσο καλύτερα» είναι σχετικό και εδώ. Τρίτον, ανεξαιρέτως, όλα τα έργα από το top 10 είναι πίνακες καβαλέτο. Τέταρτον, όλα αυτά είναι μεγάλα και πολύ μεγάλα έργα ζωγραφικής. Τα μόνα που μπορούν να θεωρηθούν λίγο πολύ «στάνταρ» από αυτή την άποψη είναι το «The City and the Moon» του Oscar Rabin και το «The Boy with Balloons» του Oleg Tselkov όλα τα άλλα υπερβαίνουν κατά πολύ το ανθρώπινο ύψος (ούτε καν σε πλάτος). Τέλος, για όλους αυτούς τους καλλιτέχνες, το θέμα του σοβιετικού (ιδιαίτερα του αντικομφορμιστικού) παρελθόντος είναι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σχετικό, σε πολλές περιπτώσεις τονισμένο στα έργα τους. Φαίνεται ότι οι συλλέκτες μας βιώνουν οξεία νοσταλγία για αυτό ακριβώς το σοβιετικό παρελθόν (είναι γνωστό ότι οι Ρώσοι συλλέκτες είναι αυτοί που αγοράζουν τη ρωσική τέχνη στη Δύση).

Νεότεροι από τους άλλους ηγέτες των πωλήσεων δημοπρασιών, ο Alexander Vinogradov και ο Vladimir Dubossarsky προσπαθούν κάπως πεισματικά να ξεφύγουν από τους δεκάδες σκληρούς αντικομφορμιστές, αλλά αυτό είναι μόνο με την πρώτη ματιά. Στην πραγματικότητα, αν φανταστείτε ποια από τις γενιές που ακολούθησαν τον Kabakov, τον Bulatov, τον Rabin, τον Vasiliev, τον Tselkov μπορεί να πληροί καλύτερα τα παραπάνω κριτήρια αγοράς (μεγάλου μεγέθους πίνακες καβαλέτο, αναπαραστάσεις σοβιετικών ειδών, μοτίβα και στυλ), τότε μάλλον αυτό θα αλλάξει να είναι ο Vinogradov και ο Dubossarsky, άξιοι κληρονόμοι των δασκάλων των προηγούμενων δεκαετιών. Τουλάχιστον αν κρίνουμε από τις πωλήσεις σε δημοπρασίες.

Η τέχνη των πιο ακριβών νέων Ρώσων καλλιτεχνών (ακόμη και εκείνων των οποίων τα ονόματα ακούγονται εδώ και καιρό) είναι ακόμα αρκετά προσιτή. Το "εισιτήριο εισόδου" στους 20 κορυφαίους θα κοστίζει λιγότερο από 5.000 $

Πηγή έμπνευσης για τη νέα μας κατάταξη ήταν τα πρόσφατα αξιόλογα τοπ 10 πιο ακριβά έργα καλλιτεχνών κάτω των 33 ετών, τα οποία προήλθαν από δύο επώνυμα. Μη θέλοντας μια παρόμοια μοίρα για τους συγγραφείς μας, χρησιμοποιήσαμε τον παραδοσιακό μας κανόνα «ένας καλλιτέχνης - μια εικόνα».

Επιπλέον, αποφασίστηκε να αυξηθεί το όριο ηλικίας για έναν νέο καλλιτέχνη από 33 σε 35 ετών. Γιατί ακριβώς αυτή η ηλικία θεωρείται ως επίσημο κριτήριο για έναν «νεαρό καλλιτέχνη» σε ρωσικούς διαγωνισμούς, βραβεία και μπιενάλε. Συγκεκριμένα, 35 χρόνια είναι η αποκοπή για την υποψηφιότητα «Νέα Γενιά» του Βραβείου Καινοτομίας, για την υποψηφιότητα «Νέος Καλλιτέχνης» στο Βραβείο Kandinsky, για τη συμμετοχή στη Διεθνή Μπιενάλε Νέων Τέχνης της Μόσχας Youngart.ru, για κίνητρο υποτροφίες από το Garage Center και πολλά άλλα έργα για νέους καλλιτέχνες. Έτσι, διστακτικά, έπρεπε να αποκλείσουμε από την κατάταξη όλους όσους γεννήθηκαν πριν το 1979.

Το επόμενο κριτήριο επιλογής: τόπος γέννησης - ΕΣΣΔ. Ως εκ τούτου, η βαθμολογία περιλαμβάνει όχι μόνο τους σημερινούς συμπατριώτες μας, αλλά και άλλους καλλιτέχνες από την τροχιά της ρωσικής τέχνης από κοντινό και μακρινό εξωτερικό - είτε πρόκειται για την Ουκρανία, τη Γαλλία ή τη Μεγάλη Βρετανία. Επομένως, μην μπερδεύεστε με μεμονωμένα ονόματα - έτσι προορίζονταν όλα.

Και φυσικά, η βαθμολογία μας, όπως πάντα, βασίζεται αποκλειστικά σε δημόσιες δημοπρασίες. Οι προσφορές για τις γκαλερί δεν λαμβάνονται υπόψη, καθώς αυτό είναι ένα πολύ σκιερό θέμα. Οι τιμές δεν λαμβάνουν υπόψη το ασφάλιστρο του αγοραστή και παραδοσιακά αναφέρονται στο νόμισμα της συναλλαγής και σε δολάρια με τη συναλλαγματική ισοτιμία της ημερομηνίας πώλησης. Ορίστε λοιπόν τι έχουμε.

Τι μπορεί να σημειωθεί με βάση τα αποτελέσματα;

Η τέχνη των νεαρών Ρώσων καλλιτεχνών (ακόμη και εκείνων των οποίων τα ονόματα ακούγονται από καιρό) εξακολουθεί να είναι σχετικά φθηνή. Ένα «εισιτήριο εισόδου» στους 20 κορυφαίους θα κοστίσει λιγότερο από 5.000 $. Και ήδη για 8.000–10.000 $, οι συλλέκτες μπόρεσαν να αγοράσουν τα καλύτερα πράγματα της γνωστής Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak ή του λιγότερο γνωστού «Ρώσου Γάλλου» Vitaly Rusakov. Μια γαλλική γκαλερί έφερε πρόσφατα το γκράφιτι του τελευταίου στη Μόσχα στο Salon of Fine Arts - εκεί, όπως είπαν, ο καλλιτέχνης είναι αρκετά δημοφιλής. Συνολικά, θα εκπλαγείτε, για να αγοράσετε ολόκληρη την κορυφαία 20 νέα ρωσική τέχνη, ένας υποθετικός συλλέκτης ή επενδυτής θα χρειαζόταν 218.903 $ (προσαρμοσμένα για τον όρο «ένας καλλιτέχνης - ένας πίνακας»).

Όσοι αναζητούν μια καθολική «φόρμουλα επιτυχίας» στην τέχνη θα απογοητευτούν και αυτή τη φορά. Δεν υπάρχει ένα ενιαίο κυρίαρχο ύφος και σκηνοθεσία στα έργα της ομάδας των κατόχων ρεκόρ. Αντιθέτως, εκπροσωπείται ένα ευρύ φάσμα ειδών και τάσεων. Από τον μεταμοντερνισμό στον ρεαλισμό. Υπάρχει επίσης πλήρης ποικιλομορφία στην τεχνολογία. Υπάρχουν γραφικά, φωτογραφία, υφάσματα και κεραμικά. Ωστόσο, 11 στα 20 έργα είναι πίνακες (καμβάς, λάδι ή ακρυλικό). Αυτός είναι ένας χαιρετισμός σε όσους από καιρό προβλέπουν τον θάνατο της ζωγραφικής γενικά και της σύγχρονης τέχνης ειδικότερα.

Άρα, το είδος της τέχνης και το είδος του έργου δεν είναι καθοριστικά. Ταυτόχρονα, είναι σαφές ότι για να είστε επιτυχημένοι, πρέπει να "είσαι στην τάση" - και όχι στη Ρωσία, αλλά στην παγκόσμια. Οι νέοι Ρώσοι καλλιτέχνες προσπαθούν να το κάνουν αυτό: τα έργα τους είναι εξαιρετικά ενημερωμένα.

Για να γίνει αυτό, σε πολλές περιπτώσεις, χρησιμοποιούν οξυμένα κοινωνικά ζητήματα, σχετικά εικαστικά μοτίβα και καλλιτεχνικές τεχνικές, αναμειγνύοντας είδη και είδη τέχνης σε μεταμοντέρνο πνεύμα. Όπως το στένσιλ ενός σχεδίου στην επιφάνεια ενός καμβά, όπως στα γκράφιτι, ή οι τεχνικές ψηφιακής τέχνης στη ζωγραφική. Ωστόσο, παρά τον μεταμοντερνισμό και τον οξύ κοινωνικό προσανατολισμό τους, οι συγγραφείς σαφώς δεν ξεχνούν ότι αυτά τα έργα πρέπει επίσης να είναι ευχάριστα στο μάτι και να ταιριάζουν στο σχεδιασμό των σύγχρονων εσωτερικών χώρων. Εξ ου και η ομαλότητα και η στιλπνότητα, γνέφει προς τον ρεαλισμό (φωτορεαλισμός). Και φυσικά, ας θεωρήσουμε ότι είναι ένα τεράστιο πλεονέκτημα για τους αγοραστές ότι η βαθμολογία των νέων καλλιτεχνών μας κατάφερε να κάνει χωρίς τα ρομαντικά γλυκά γυμνά που πωλούνται μαζικά σε δημοπρασίες (ευτυχώς, κυρίως σε δημοπρασίες εσωτερικών χώρων) και ακόμη πιο ενθουσιώδη δημοσιεύονται σε ιστολόγια.

Ένα άλλο πράγμα που ξεχωρίζει είναι η μεγάλη διαφορά μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου αποτελέσματος. Η πρωτοποριακή ψηφιακή τέχνη του Oleg Dou που σπάει ρεκόρ τη χωρίζει από τη δεύτερη θέση - τον πίνακα της Veronica Smirnova - έως και 20 χιλιάδες δολάρια. Παρεμπιπτόντως, μόλις παραβιάσαμε τον κανόνα "ένας καλλιτέχνης - μία φωτογραφία" - και ο Ρώσος πρεσβευτής του προγράμματος Adobe Photoshop (τον Απρίλιο του 2012, το έργο του Oleg Dou κοσμούσε το εξώφυλλο της έκδοσης Photoshop CS6) θα είχε πάρει επιπλέον επτά θέσεις στην κατάταξή μας με τα έργα του. Γιατί όχι ο Liu Chunxi; Αλλά η Ελαφίνα μας είναι ακόμη δύο χρόνια νεότερη.

Παραδόξως, σχεδόν τα μισά ρεκόρ στο top 20 μας προέρχονται από το 2011–2013. Δηλαδή, δεν πρόκειται για κάποια «πράγματα περασμένων ημερών» πριν από την κρίση, αλλά για μια αρκετά ζωντανή εμπορική διαδικασία.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι μόνο έξι έργα από την κορυφαία βαθμολογία 20 έλαβαν τους υψηλούς βαθμούς τους στις εθνικές μας δημοπρασίες - στη «Χρυσή Τομή» του Κιέβου και στη Μόσχα VLADEY και στη δημοπρασία της «Ρωσικής Πινακοθήκης Τέχνης». Όλοι οι υπόλοιποι συγκέντρωσαν μετρητά σε ξένες δημοπρασίες, τις περισσότερες φορές στη Phillips, η οποία, ωστόσο, ανήκει και σε Ρώσους ιδιοκτήτες. Και το θέμα εδώ δεν είναι μόνο ότι δεν υπάρχει προφήτης στη χώρα του. Και όχι μόνο ότι στη Ρωσία η αγορά έργων νέων καλλιτεχνών εξακολουθεί να εκλαμβάνεται σχεδόν ως εκκεντρικότητα. Και επίσης ότι η εθνική υποδομή δημοπρασιών που συνεργάζεται με τη σύγχρονη τέχνη μόλις αρχίζει να διαμορφώνεται. Η ίδια δημοπρασία VLADEY διεξήγαγε πρόσφατα μόλις την πρώτη της δημοπρασία και οι παλιοί της αγοράς δημοπρασιών της Μόσχας με σύγχρονη τέχνη (ειδικά η τέχνη του 21ου αιώνα) δεν λειτουργούν: το κοινό των αγοραστών είναι μικρό και οι καλές προμήθειες δεν μπορούν να κερδίσουν φθηνά είδη. Αλλά στο εγγύς μέλλον, αυτή η θέση της προσιτής σύγχρονης τέχνης θα δεχθεί επίθεση από άλλες μορφές συναλλαγών - νέες ηλεκτρονικές πλατφόρμες που έχουν μια ισχυρή offline φήμη πίσω τους. Συγκεκριμένα, τις προάλλες η δομή του Sergei Gridchin (ιδιοκτήτης της καλλιτεχνικής κατοικίας Gridchinhall) ανακοίνωσε την κυκλοφορία τον Σεπτέμβριο μιας νέας ηλεκτρονικής πλατφόρμας Artlet.com - αμέσως με χίλια έργα σχεδόν 200 σύγχρονων καλλιτεχνών. Δεν θα συμπεριληφθούν στη βαθμολογία μας (δεν υπάρχει αρχή δημοπρασίας), αλλά πρέπει να πάμε όλοι, όχι πούλια.

Εκδοτική ιστοσελίδα

Προσοχή! Όλα τα υλικά στον ιστότοπο και η βάση δεδομένων των αποτελεσμάτων δημοπρασιών στον ιστότοπο, συμπεριλαμβανομένων των εικονογραφημένων πληροφοριών αναφοράς για έργα που πωλούνται σε δημοπρασία, προορίζονται για χρήση αποκλειστικά σύμφωνα με το άρθρο. 1274 του Αστικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Δεν επιτρέπεται η χρήση για εμπορικούς σκοπούς ή κατά παράβαση των κανόνων που καθορίζονται από τον Αστικό Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. ο ιστότοπος δεν ευθύνεται για το περιεχόμενο των υλικών που παρέχονται από τρίτα μέρη. Σε περίπτωση παραβίασης των δικαιωμάτων τρίτων, η διαχείριση του ιστότοπου διατηρεί το δικαίωμα να τα αφαιρέσει από τον ιστότοπο και από τη βάση δεδομένων κατόπιν αιτήματος του εξουσιοδοτημένου φορέα.