Εκφραση «Ο πίνακας του Ρέπιν «Έπλευσαν»έχει γίνει πραγματικό ιδίωμα που χαρακτηρίζει ένα αδιέξοδο. Ο πίνακας, που έχει γίνει μέρος της λαογραφίας, υπάρχει πραγματικά. Αλλά ο Ilya Repin δεν έχει καμία σχέση μαζί της.
Ο πίνακας, τον οποίο οι δημοφιλείς φήμες αποδίδουν στον Ρέπιν, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). Ο καμβάς ονομάζεται «Μοναχοί. Πήγαμε σε λάθος μέρος». Ο πίνακας ζωγραφίστηκε τη δεκαετία του 1870 και μέχρι το 1938 μπήκε στο Μουσείο Τέχνης Sumy.
«Μοναχοί πήγαμε σε λάθος μέρος».
Στη δεκαετία του 1930, ο πίνακας κρεμόταν σε μια έκθεση μουσείου δίπλα στους πίνακες του Ilya Repin και οι επισκέπτες αποφάσισαν ότι αυτός ο πίνακας ανήκε επίσης στον μεγάλο δάσκαλο. Και μετά έδωσαν επίσης ένα είδος «λαϊκού» ονόματος - «Έπλευσαν».
Η πλοκή του πίνακα του Solovyov βασίζεται σε μια σκηνή μπάνιου. Κάποιος άλλος γδύνεται στην ακτή, κάποιος είναι ήδη στο νερό. Αρκετές γυναίκες στον πίνακα, όμορφες μέσα στη γύμνια τους, μπαίνουν στο νερό. Κεντρικές φιγούρεςΟι πίνακες είναι μοναχοί άναυδοι από μια απρόσμενη συνάντηση, των οποίων η βάρκα μεταφέρθηκε στους λουόμενους από ένα ύπουλο ρεύμα.
Οι κεντρικές φιγούρες της εικόνας
Ο νεαρός μοναχός πάγωσε με τα κουπιά στα χέρια, μη ξέροντας πώς να αντιδράσει. Ο ηλικιωμένος βοσκός χαμογελά - "Λένε ότι έφτασαν!" Καλλιτέχνης καταπληκτικάκατάφερε να μεταφέρει τα συναισθήματα και την έκπληξη στα πρόσωπα των συμμετεχόντων σε αυτή τη συνάντηση.
Lev Solovyov - καλλιτέχνης από το Voronezh - σε έναν ευρύ κύκλοΔεν γνωρίζω πολλούς λάτρεις της ζωγραφικής. Σύμφωνα με τις πληροφορίες που του έφτασαν, ήταν άνθρωπος σεμνός, εργατικός, φιλοσοφημένος. Μου άρεσε να γράφει καθημερινές σκηνές από τη ζωή απλοί άνθρωποικαι τοπία.
Ο Lev Solovyov και ο πίνακας του "Shoemakers"
Πολύ λίγα έργα αυτού του καλλιτέχνη έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα: μερικά σκίτσα στο Ρωσικό Μουσείο, δύο πίνακες σε μια γκαλερί στο Ostrogozhsk και κομμάτι συνομιλίας«Υποδηματοποιοί» στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Έχετε ακούσει ποτέ ότι υπάρχει ο πίνακας του Repin "Sailed"; Ίσως, επειδή ο μεγάλος καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά είδη ζωγραφικής. Εάν υπάρχει ένας πίνακας «Δεν το περιμέναμε», τότε γιατί όχι ένας πίνακας με παρόμοιο τίτλο «πλοκής»; Για να δημιουργήσετε έναν τέτοιο καμβά, πρέπει να έχετε έναν περιπετειώδη χαρακτήρα και μια αξιοσημείωτη αίσθηση του χιούμορ. Ωστόσο, όσοι εξέτασαν προσεκτικά τα αριστουργήματα του πλοιάρχου δεν θα διαφωνήσουν με αυτό που μας αποκαλύπτεται από τα πολύπλευρα και συναρπαστικός κόσμοςκυριολεκτικά κάθε πίνακας του Ρέπιν.
«Φτάσαμε». Περιγραφή εικονογραφικού αριστουργήματος
Ένα μικρό ποτάμι ελίσσεται κατά μήκος των λιβαδιών πίσω από το χωριό, με την ομίχλη να κρέμεται από πάνω του. Στο βάθος μπορείτε να δείτε τους τρούλους μιας εκκλησίας με λευκούς τοίχους και άλογα βόσκουν. Στο βάθος της εικόνας η ζωή είναι σε πλήρη εξέλιξη. Γυμνές γυναίκες πιτσιλίζουν στο νερό κοντά στην ακτή διαφορετικών ηλικιών, μερικοί απολαμβάνουν ευχάριστα στα ζεστά ρυάκια, άλλοι πλένονται δυναμικά. Ρούχα και κουβάδες με ρόκα πετιούνται στην επικλινή όχθη, μια κοπέλα γδύνεται και μια ηλικιωμένη γυναίκα βγάζει τα ρούχα της με την πλάτη της. Ανάμεσά τους, κοιτώντας το νερό, δυο κουτσομπόληδες κουτσομπολεύουν για κάτι. Δύο παιδιά με τα εσώρουχά τους μας κοιτάζουν προκλητικά.
Και ξαφνικά, μέσα από την πυκνή ομίχλη, μια βάρκα με μοναχούς επιπλέει στο κέντρο της σκηνής με γυμνό στυλ. Οι αγρότισσες οπισθοχωρούν, οι μοναχοί στέκονται άναυδοι με τα κουπιά τους, και μόνο ο χοντρός ιερέας στη μέση της βάρκας δεν φαίνεται καθόλου αμήχανος: στέκεται με τα χέρια πίσω από την πλάτη του και τον κρύβει σε ένα πονηρό χαμόγελο. Η κορυφαία στιγμή γράφεται θαυμάσια από τον συγγραφέα: σοκ, έκπληξη, έκπληξη και ταυτόχρονα γέλιο έτοιμο να ξεσπάσει από το περιστατικό. Γιατί δεν είναι αυτό το Repin; "Φτάσαμε!" - χαμογελάμε, διασκεδάζοντας κωμικό εφέκαταστάσεις. Μόνο που αυτή η εικόνα δεν ανήκει καθόλου στον Ilya Efimovich. Από πού προέρχεται η λανθασμένη αντίληψη ότι πρόκειται για πίνακα του Ρέπιν;
«Φτάσαμε» ή «Πήγαμε σε λάθος μέρος»;
Ο καμβάς με την προαναφερθείσα πλοκή, που εκτίθεται στο μουσείο της πόλης Sumy στην Ουκρανία, ανήκει στο πινέλο του Lev Grigorievich Solovyov. Ρώσος καλλιτέχνης, δεν έχει ληφθεί επαγγελματική εκπαίδευση(ήταν ελεύθερος φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών), ζωγράφισε ταλαντούχους καμβάδες και εικόνες. Προερχόμενος από αγροτικό υπόβαθρο, ο ζωγράφος εικονογράφησε πρόθυμα τα έργα του Νεκράσοφ.
Ένας πίνακας με τίτλο «Μοναχοί. Πήγαμε σε λάθος μέρος» δημιούργησε ο Soloviev τη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα. Στην έκθεση δίπλα της υπήρχαν πίνακες του Repin. Σύγχυση μέσα δημόσια συνείδησηπροέκυψε, ίσως, επειδή υπάρχει κάποια ομοιότητα στην κατανόηση της σύγκρουσης της πλοκής, στη στάση απέναντι στους χαρακτήρες και στο εικαστικό ύφος των δύο καλλιτεχνών. Εμφανίστηκε λοιπόν ένας θρύλος, που μεταδόθηκε από στόμα σε στόμα, ονόματι «Ο πίνακας του Ρέπιν «Φτάσαμε!» Αυτή η έκφραση έχει ήδη γίνει φρασεολογική ενότητα.
Άλλος ένας μύθος
Αλλά συλλογικό μυαλόδεν ηρεμεί και συνεχίζει να αναζητά ένα έργο στα έργα του διάσημου ζωγράφου που μπορεί να χαρακτηριστεί με αυτό το όνομα. Και τώρα ορισμένοι «ειδικοί» αναφέρουν ότι ο πίνακας του Repin «Sailed» είναι ο πίνακας «Tramps» που δημιούργησε ο Ilya Efimovich το 1894. Αστεγος." Εκτίθεται στην Οδησσό μουσείο τέχνης.
Τι ονειρεύονται οι αλήτες;
Σε πρώτο πλάνο βλέπουμε δύο άστεγους. Ο μεγαλύτερος είναι δυστυχώς χαμένος στις σκέψεις του, κρύβοντας τα χέρια του σε ένα μακρύ μαύρο καφτάνι. Δίπλα στη λυγισμένη του φιγούρα βρίσκεται, άρχοντας ακουμπισμένος στο μπράτσο του, ένας νεαρός «ραγαμάφιν» με βρώμικα, ξεφτισμένα ρούχα. Το λαμπερό γαλάζιο του νερού που αστράφτει στον ήλιο διαγράφεται διαγώνια από ένα άθλιο πέτρινο κράσπεδο. Συναγωνίζονται με την εκτυφλωτικά διαυγή έκταση του νερού και το λευκό πανί στο κέντρο τα άθλια σκοτεινά περιγράμματα των αλητών. Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός του τοπίου απηχεί κατά κάποιο τρόπο τη γαλήνια έκφραση στο πρόσωπο του νεαρού αλήτη, που φαίνεται να βρίσκει την ευτυχία του στην περιπλάνηση. Αντίθεση, στην οποία υπάρχει, ωστόσο, ένας συγκεκριμένος παραλληλισμός, είναι αυτό που κρύβει αυτός ο πίνακας του Repin. Αυτοί οι δύο έπλευσαν σε μια τυχαία φορτηγίδα και εγκαταστάθηκαν ακριβώς εκεί στην προβλήτα ή περιμένουν μια διερχόμενη φορτηγίδα για να πάνε σε άλλα μέρη; Μαζί με τους ήρωες, βρισκόμαστε σε μια σταματημένη στιγμή αναμονής και αναλογιζόμαστε τις αντιξοότητες της ζωής.
Πίνακες «Νερό» του Ilya Repin
Ο πλοίαρχος δημιούργησε περισσότερα από ένα έργα στα οποία διαδραματίζονται γεγονότα στην ακτή και για τα οποία θα μπορούσε κανείς να πει: "Αυτός είναι ο πίνακας του Repin "They Sailed." Φυσικά, τα γνωστά "Barge Haulers on the Volga" δεν περιλαμβάνονται σε αυτή την κατηγορία, αλλά, για παράδειγμα, το "The End of the Black Sea Freemen" (ο καμβάς δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1900) αντιστοιχεί πλήρως σε αυτό το όνομα.
Η πλοκή του πίνακα μπορεί να θεωρηθεί ως συνέχεια του θέματος στο οποίο είναι αφιερωμένος ο καμβάς «Κοζάκοι στη Μαύρη Θάλασσα» που δημιουργήθηκε τα ίδια χρόνια. Απεικονίζει τους Κοζάκους που πιάστηκαν σε καταιγίδα μετά από επίθεση στις τουρκικές ακτές. Σύγχυση, ηρωισμός, δραματική ένταση υπάρχουν στον καμβά. Και ο καμβάς "The End of the Black Sea Freemen" δείχνει αιχμαλωτισμένους Κοζάκους να κάθονται στην ακτή μιας φουρτουνιασμένης θάλασσας και να γέρνουν καταδικασμένα κάτω από το κακό βλέμμα και τα όπλα των Τούρκων φρουρών.
Η έκφραση «Ο πίνακας του Ρέπιν «Έχουν σαλπάρει»» έχει γίνει ένα πραγματικό ιδίωμα που χαρακτηρίζει ένα αδιέξοδο. Ο πίνακας, που έχει γίνει μέρος της λαογραφίας, υπάρχει πραγματικά. Αλλά ο Ilya Repin δεν έχει καμία σχέση μαζί της.
Ο πίνακας, τον οποίο οι δημοφιλείς φήμες αποδίδουν στον Ρέπιν, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). Ο καμβάς ονομάζεται «Μοναχοί. Πήγαμε σε λάθος μέρος». Ο πίνακας ζωγραφίστηκε τη δεκαετία του 1870 και μέχρι το 1938 μπήκε στο Μουσείο Τέχνης Sumy.
Στη δεκαετία του 1930, ο πίνακας κρεμόταν σε μια έκθεση μουσείου δίπλα στους πίνακες του Ilya Repin και οι επισκέπτες αποφάσισαν ότι αυτός ο πίνακας ανήκε επίσης στον μεγάλο δάσκαλο. Και μετά έδωσαν επίσης ένα είδος «λαϊκού» ονόματος - «Έπλευσαν».
Η πλοκή του πίνακα του Solovyov βασίζεται σε μια σκηνή μπάνιου. Κάποιος άλλος γδύνεται στην ακτή, κάποιος είναι ήδη στο νερό. Αρκετές γυναίκες στον πίνακα, όμορφες μέσα στη γύμνια τους, μπαίνουν στο νερό. Τα κεντρικά πρόσωπα της εικόνας είναι μοναχοί, άναυδοι από μια απροσδόκητη συνάντηση, των οποίων το σκάφος έφερε στους λουόμενους ένα ύπουλο ρεύμα.
Ο νεαρός μοναχός πάγωσε με τα κουπιά στα χέρια, μη ξέροντας πώς να αντιδράσει. Ο ηλικιωμένος βοσκός χαμογελά - "Λένε ότι έφτασαν!" Ο καλλιτέχνης κατάφερε εκπληκτικά να μεταφέρει τα συναισθήματα και την έκπληξη στα πρόσωπα των συμμετεχόντων σε αυτή τη συνάντηση.
Ο Lev Solovyov, ένας καλλιτέχνης από το Voronezh, είναι ελάχιστα γνωστός σε έναν ευρύ κύκλο οπαδών της τέχνης. Σύμφωνα με τις πληροφορίες που του έφτασαν, ήταν άνθρωπος σεμνός, εργατικός, φιλοσοφημένος. Του άρεσε να ζωγραφίζει καθημερινές σκηνές από τη ζωή των απλών ανθρώπων και τοπία.
Πολύ λίγα έργα αυτού του καλλιτέχνη έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα: αρκετά σκίτσα στο Ρωσικό Μουσείο, δύο πίνακες σε μια γκαλερί στο Ostrogozhsk και ο πίνακας του είδους "Shoemakers" στην Πινακοθήκη Tretyakov.
Soloviev L. G. "Μοναχοί. Πήγαμε σε λάθος μέρος"
«Μια λάθος κίνηση και είσαι πατέρας». Αυτή η λαμπρή φράση του Zhvanetsky θα μπορούσε να χαρακτηρίσει τη μεταμόρφωση που συνέβη σε αυτήν την εικόνα.
Αυτός ο πίνακας έδωσε τη θέση του σε έναν άλλο στην ιστορία σταθερή έκφραση, γνωστός ως "Ο πίνακας του Ρέπιν "Έπλευσαν". Αυτό λέμε όταν βρισκόμαστε σε μια κατάσταση αμηχανίας, όταν όλοι νιώθουμε αστείοι και ντροπιασμένοι, όταν ξαφνικά, γύρω από μια στροφή της μοίρας, βλέπουμε κάτι εντελώς διαφορετικό από αυτό που περιμέναμε.
Τότε είναι που λέμε, αναστενάζοντας λυπημένα, «Λοιπόν, ορίστε ο πίνακας του Ρέπιν «Έχουμε σαλπάρει!»
Στην πραγματικότητα, αυτός ο πίνακας δεν είναι καθόλου έργο του μεγάλου καλλιτέχνη Ilya Repin. Το μόνο που λέει εδώ είναι ότι αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε κάποτε στην ίδια έκθεση με τα έργα του Repin.
Αυτό συνέβη στη μακρινή δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα. Στην ουκρανική πόλη Sumy, πραγματοποιήθηκε έκθεση με τα έργα του Repin στο τοπικό μουσείο τέχνης και δίπλα σε ένα από τα έργα τοποθέτησαν αυτόν τον πίνακα του καλλιτέχνη Solovyov. Ονομαζόταν «Μοναχοί. Πήγαμε σε λάθος μέρος».
Σεμνός άνθρωπος και υπέροχος καλλιτέχνης, σε όλη του τη ζωή ζωγράφιζε ανθρώπους της πιο απλής τάξης. Και αν δεν υπήρχε αυτή η ιστορική περιέργεια με τον πίνακα του "Μοναχοί πήγαμε στο λάθος μέρος", τότε κανείς δεν θα ήξερε γι 'αυτόν.
Το ίδιο το έργο γράφτηκε τη δεκαετία του 1870. Ο πίνακας απεικονίζει μοναχούς σε μια βάρκα, που προφανώς κατά λάθος έπλεαν κάτω από το ποτάμι σε ένα μέρος όπου έκαναν μπάνιο οι γυναίκες.
Φαίνεται ότι υπάρχει ομίχλη στο ποτάμι, τουλάχιστον το πρωί, η ομίχλη φαίνεται ότι καθαρίζει, στα περίχωρα του χωριού, γυναίκες πλένονται με τα παιδιά τους. Είναι δύσκολο να καταλάβουμε πού πήγαιναν οι μοναχοί, αλλά όταν καθάρισε η ομίχλη, κατάλαβαν ότι το σκάφος τους είχε προσγειωθεί σε λάθος μέρος.
Το αστείο είναι ότι οι χαμένοι ιερείς δεν παίρνουν καθόλου τα μάτια τους από τον διαβολικό πειρασμό, από τη θέα των γυμνών κοριτσιών, κοιτούν με όλα τα μάτια, σαν να προσπαθούν να θυμηθούν τα πάντα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.
Και μόνο δύο άτακτα παιδιά καταλαβαίνουν την κωμωδία της κατάστασης, και κοιτούν εμάς, τον θεατή, κατευθείαν στα μάτια, χαμογελώντας πονηρά και άτακτα. Είναι σαν να μας έπιασαν τα αγόρια στο γεγονός ότι δεν κοιτάμε καθόλου μοναχικά τις γυναίκες που πλένονται.
Κοντεύουν να αρχίσουν να γελούν: "Λοιπόν, γκότσα!"
Έτσι, ο Ρέπιν έγινε, λες, ο «πατέρας» ενός έργου στο οποίο δεν είχε τίποτα να κάνει. Η δημοφιλής φήμη του απέδιδε πατρότητα, θεωρώντας λανθασμένα ότι ήταν του Ρέπιν.
Για να γίνει αυτό, αρκούσε να κρεμάσετε τον πίνακα του Solovyov δίπλα στον Repin.
Λοιπόν, εδώ είμαστε...
Ο πίνακας του Repin "They have sailed" - μάλλον έχετε ακούσει αυτήν την έκφραση. Στην πραγματικότητα, ο Ρέπιν δεν έχει τέτοια εικόνα. Υπάρχει ένας πίνακας του Lev Solovyov «Πήγαμε στο λάθος μέρος» (δεκαετία 1870), ο οποίος είναι πραγματικά πολύ αστείος. Μοναχοί σε μια βάρκα έπλευσαν κατά λάθος στον ποταμό προς την παραλία για γυμνούς λουόμενους. Το ρεύμα τους μεταφέρει κατευθείαν προς το μέρος τους, οι μοναχοί και οι γυμνές γυναίκες πάγωσαν από πλήρη έκπληξη κοιτάζοντας ο ένας τον άλλον.
Λεβ Σολόβιεφ. "Μοναχοί. Πήγαμε σε λάθος μέρος." δεκαετία του 1870
Ο Lev Solovyov είναι ένας καλλιτέχνης του Voronezh του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, όχι ιδιαίτερα διάσημος. Αν δεν υπήρχε ο επιφανής δάσκαλος στον οποίο αποδόθηκε το έργο του, είναι απίθανο να είχε εκτιμηθεί το αριστούργημα με τους μοναχούς. Ο Ρέπιν δόξασε τον Σολοβίοφ χωρίς να το θέλει.
Υπήρχε μια παρόμοια ιστορία με τον πίνακα "Deuce Again", θυμάστε αυτή στα σχολικά εγχειρίδια; Ζωγραφίστηκε το 1952 από τον Φιόντορ Ρεσέτνικοφ, έναν μεγάλο δεξιοτέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Και επίσης ο συγγραφέας διάφορων ανήθικων ταινιών για τον Στάλιν ("Ο μεγάλος όρκος", κ.λπ.). Ο πίνακας "Deuce Again" είναι καλός, φυσικά, αλλά εδώ είναι το "πρωτότυπο" του από τον 19ο αιώνα:
Ντμίτρι Ζούκοφ. "Απέτυχε." 1895
Η πλοκή είναι σχεδόν η ίδια: αναστατωμένη μητέρα, αφοσιωμένος σκύλος, ντίζ. Απλώς όλα εδώ είναι λυπηρά. Η μητέρα είναι προφανώς χήρα, όχι πλούσια, κερδίζει χρήματα από το ράψιμο. Ένας πατέρας κοιτάζει τον γιο του από ένα πορτρέτο στον τοίχο... Ντμίτρι Ζούκοφ - ούτε πολύ καλός διάσημος καλλιτέχνης 19ος αιώνας.. Και αν δεν ήταν ο Ρεσέτνικοφ, είναι απίθανο κάποιος να εκτιμούσε όλη την ιδιοφυΐα της πλοκής με έναν μαθητή γυμνασίου με έναν φτωχό μαθητή.
Γενικά, η ζωγραφική του ρώσικου είδους ΠΡΙΝ ΤΟ 1917, δηλ. πριν από την εποχή της απόλυτης λογοκρισίας - ένα συνεχές αριστούργημα. Πρέπει να μπορείς να ζωγραφίζεις έτσι τη ζωή και τον τρόπο ζωής των δικών σου ανθρώπων, με τόσο χιούμορ και ακρίβεια. Παρακάτω είναι μια μικρή επιλογή από πίνακες από παλιούς δασκάλους.
Νικολάι Νέβρεφ. «Έμπορος-πανηγυριστής» 1867
Πανέμορφη εικόνα. Ένας άντρας μέθυσε, είχε ένα πούρο, μια χρυσή αλυσίδα ρολογιών, πήρε σαμπάνια...
Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Στην Ελβετία». 1893
Ο παππούς είχε δει αρκετά τέτοιους γλεντζέδες στη ζωή του...
Βασίλι Μπακσέεφ. "Στο μεσημεριανό. Χαμένοι." 1901
Φτώχεια, ήταν άτυχοι (με τον πατέρα τους).
Πρώτος Ζουράβλεφ. «Ο δανειστής περιγράφει την περιουσία της χήρας». 1862
Ο πιστωτής τον κοιτάζει ψηλά: «Πηδήσαμε!» Αν και ήταν ο νεκρός που «πήδηξε».
Παρακάτω είναι ένας πολωνικός πίνακας, δεν μπορούσα να αντισταθώ. Η Ουκρανία είναι παντού, Banderaites :)
Κάσπερ Ζελέχοφσκι. "Ο αδυσώπητος δανειστής. Μια σκηνή από τη ζωή της Γαλικίας." 1890
Ένα άλλο όνομα για αυτόν τον πίνακα είναι "Απαλλοτρίωση". Ένας Δυτικός δανείστηκε κασσίτερο της Γαλικίας από έναν Εβραίο.
Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Κουράστηκα... από αυτήν». 1899
Η κοπέλα είναι Ουκρανή, αν κρίνουμε από το ντύσιμό της. Πώς τον κούρασε;
Alexander Krasnoselsky. "Εγκαταλειμμένος" 1867
Στο βάθος, ακριβώς αριστερά του εγκαταλειμμένου, φαίνεται ένα milepost από την ομίχλη, κατάλαβα καλά;
Νικολάι Γιαροσένκο. "Διώχτηκε." 1883
Η υπηρέτρια, δουλεύοντας στο σπίτι, έμεινε έγκυος.
Νεαρές υπηρέτριες, δασκάλες στο σπίτι, παλιό οικόπεδο, αρκετά διεθνές.
Felix Schlesinger (Γερμανία). "Φιλί". 1910
Νικολάι Κασάτκιν. "ΠΟΥ;". 1897
γέννησα! Και ο άντρας μου ήταν σε πόλεμο. Η διαδικασία θέσπισης της πατρότητας βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη.
Έγινε πογκρόμ στην καλύβα, φυσικά. Όμως ο άντρας θέτει σωστά την ερώτηση. Αυτό δεν είναι κάποιο είδος Geyropa.
John Henry Frederick Bacon (Αγγλία). «Αντίπαλοι». 1904
Αριστερά ο Τσισκαρίτζε, φτύσιμο εικόνα.
Νικολάι Πιμονένκο. «Αντίπαλοι». 1909
Υπάρχουν αντίπαλοι εδώ, αντίπαλοι εδώ. Ο τύπος φαίνεται να είναι εμπορικός. Διάλεξα αυτό με την αγελάδα.
Βασίλι Πουκίρεφ. Ρεσεψιόν προίκα Με τοιχογραφίες. 1873
Μια εικόνα για το εύρος της ρωσικής ψυχής. Πριν παντρευτείτε, μην ξεχάσετε να μετρήσετε τις μαξιλαροθήκες σας.
Αν και, φυσικά, μια αγελάδα και το στήθος δεν είναι το κύριο πράγμα σε μια γυναίκα. Το κυριότερο είναι ότι είναι οικονομικό.
Σεργκέι Γκρίμπκοφ. "Στο μαγαζί." 1882
Μια νεαρή νοικοκυρά, ξυπόλυτη, όμορφη, κοιτάζει με θλίψη τα κοσμήματα στο κατάστημα των Εβραίων. Το σκέφτηκα. Αγόρασα φαγητό - πάρτε το σπίτι, μην σταματήσετε!
Η λιτότητα και ο ασκητισμός είναι υπέροχα για μια σύζυγο. Και είναι επίσης επιθυμητό να φυλάει το σπίτι.
Λοιπόν, αν είστε γαμπρός με τρέιλερ, τότε ούτε αυτό πρέπει να συμβεί:
Πρώτος Ζουράβλεφ. "Μητριά". 1874
Λοιπόν, αν δεν έχετε τρέιλερ, πρέπει να το συνδέσετε!
Kirill Lemakh "Νέα γνωριμία." 1886
Αδέρφια και αδελφές ήρθαν να συναντηθούν μικρό.Η επόμενη. Μέτρησα πέντε (χωρίς να υπολογίζω το νεογέννητο).
Και τώρα για το λυπηρό. Η γέννα είναι η μισή μάχη, ειδικά στη Ρωσία του 19ου αιώνα.
Νικολάι Γιαροσένκο. «Κηδεία του πρωτότοκου». 1893
Αυτό είναι το 1893. Μέση διάρκειαη ζωή σε Ρωσική Αυτοκρατορία- 32 ετών. Έως και το 40% των παιδιών πέθαναν πριν συμπληρώσουν την ηλικία των τριών ετών.
Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Για φάρμακα». 1884
Κόλαση των ρωσικών νοσοκομείων. Πατέρας με γιο. Ένα παιδί που του είναι δεμένο το χέρι χρειάζεται φάρμακα.
Βίκτορ Βασνέτσοφ. «Η κατάληψη του Καρς». 1878
Αλλά το Καρς είναι δικό μας! Με αφορμή την κατάληψη του Καρς από τους Τούρκους, η ταβέρνα Νο. 31 είναι διακοσμημένη με αυτοκρατορική σημαία και κάποια γαλαζοκίτρινη-κόκκινη σημαία (των πριγκιπάτων της Μολδαβίας και της Βλαχίας, προφανώς).
Αρμενική (τώρα τουρκική) πόλη Καρς, Μολδαβία, Βλαχία... Αυτοκρατορία! Και τα αδέρφια της. σπουδαίος καλλιτέχνηςΟ Konstantin Savitsky έγραψε μια δυνατή εικόνα για αυτόν τον πόλεμο:
Κονσταντίν Σαβίτσκι. «Αποχώρηση για τον πόλεμο» 1878
Οι στρατεύσιμοι απολύθηκαν καλά:
Οι τακτικοί της ταβέρνας Νο 31 θα τους θυμούνται, αν συμβεί κάτι.
Τα παιδιά (αν υπάρχουν) θα μεγαλώσουν με κάποιο τρόπο.
Γκεόργκι Μπελαστσένκο. «Το πρώτο τσιγάρο». Τέλη 19ου αιώνα.
Θα πάνε σχολείο.
Νικολάι Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι. «Στην πόρτα του σχολείου». 1897
Και τότε θα έρθει ένα λαμπρό μέλλον. Και η ζωγραφική θα αρχίσει να είναι εντελώς διαφορετική.
Samuil Adlivankin "Το κορίτσι και ο στρατιώτης του κόκκινου στρατού". 1920
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Αν κάποιος ενδιαφέρεται, είναι ευπρόσδεκτος να επισκεφτεί τις υπόλοιπες αίθουσες της γκαλερί μου με ρωσική (σοβιετική) ζωγραφική:)