Μόνα Λίζα (La Gioconda).1503-1506. Ξύλο, λάδι. μεγάλο yVΠ, Παρίσι
Η Μαντόνα στο σπήλαιο.Γύρω στο 1483. Λάδι σε καμβά. Λούβρο, Παρίσι
Μαντόνα Ντρέιφους.1470-1475. Ξύλο, τέμπερα.
Ευαγγελισμός.1472-1475. Ξύλο, τέμπερα. Λούβρο, Παρίσι
Madonna Litta.1490-1491. Τέμπερες σε καμβά (μεταφέρεται από ξύλινη σανίδα). Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Το τελευταίο δείπνο.1495-1498. Τέμπερα στη μαστίχα. Εκκλησία της Santa Maria del Grazie, Μιλάνο
Ιωάννης ο Βαπτιστής.1515-1516. Ξύλο, λάδι,μεγάλοuvr, Παρίσι
Η Αγία Άννα με τη Μαρία και το Χριστό Παιδί.Γύρω στο 1510. Λάδι σε ξύλο. Λούβρο, Παρίσι
Κυρία με ερμίνα. Πορτρέτο της Cecilia Gallerani (;).1485-1490. Ξύλο, λάδι. Εθνικό μουσείο, Κρακοβία
Βάκχος.1513 - 1515. Λάδι, τέμπερα, ξύλο. Λούβρο, Παρίσι
*Αρχικά ο πίνακας ονομαζόταν "John in the Wilderness"
Λατρεία των Μάγων.1481-1482. Ξύλο, λάδι. Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία
Αυτοπροσωπογραφία.Γύρω στο 1515. Σαγκουίνι σε χαρτί.
Μαντόνα με Γαρύφαλλο.1478 - 1480. Ξύλο, λάδι. ΜΕ Taraya Pinakothek, Μόναχο .
Πορτρέτο του Ginevra de Benci.1474. Ξύλο, λάδι. Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον
Άγιος Ιερώνυμος.1480-1482. Ξύλο, λάδι. Μουσείο Βατικανού, Ρώμη
Η Αγία Άννα με τη Μαρία, το Χριστό Παιδί και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. /507-1508. Χαρτί, κάρβουνο, κιμωλία.Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Βιτρούβιος Άνθρωπος.Γύρω στα 1490 - 1492. Χαρτί, καφέ μελάνι, μολύβι, στυλό. Accademia Gallery, Βενετία.
Μάχη του Angyari.1503-1506. Χαρτί, κάρβουνο, μελάνι, στυλό, ακουαρέλα. Λούβρο, Παρίσι
Τοπίο.1473. Χαρτί, μελάνι, στυλό. Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία
Κεφάλι κοριτσιού.Γύρω στο 1483. Φιμέ χαρτί, μολύβδινο μολύβι. Βασιλική Βιβλιοθήκη, Τορίνο
Σκίτσο του κεφαλιού ενός ανθρώπου για τον πίνακα " μυστικός δείπνος». Γύρω στο 1495. Φιμέ χαρτί, μελάνι, στυλό, ασημένιο μολύβι, Μουσείο γραφικών Albertina , Βιέννη.
Μελέτη για τον πίνακα «Λατρεία της Μαρίας».Γύρω στο 1481. Χαρτί, μελάνι, στυλό, ασημένιο μολύβι. Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία
Αλληγορία.Γύρω στο 1516. Χαρτί, σαγκουίνι. Βασιλική Βιβλιοθήκη, Windsor
Λήδα.1503-1507. Χαρτί, μελάνι, στυλό, κάρβουνο.
Μελέτες του ανθρώπινου κρανίου.1489. Χαρτί, μελάνι, στυλό, κάρβουνο..
Γιγαντιαία βαλλίστρα.1480-1482. Χαρτί, καφέ μελάνι, μολύβι, στυλό. Ambrosian Library, Μιλάνο
Ανατομικά σκίτσα της ανθρώπινης ωμικής ζώνης.1509-1510. Χαρτί, καφέ χωλ, μολύβι, στυλό. Βασιλική Βιβλιοθήκη, Windsor
Σκίτσα με γάτες, δράκους και άλλα ζώα.1513-1515. Χαρτί, μελάνι, στυλό, κάρβουνο. Βασιλική Βιβλιοθήκη, Windsor
Αστέρι της Βηθλεέμ.1505-1507. Χαρτί, μελάνι, στυλό, σαγκουίνι. Βασιλική Βιβλιοθήκη, Windsor
Σχέδιο του κεφαλιού ενός άνδρα.1504-1505. Χαρτί, μολύβι. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βουδαπέστη
Σκίτσο κουρτίνας για καθιστή φιγούρα.1470-1484. Καμβάς, τέμπερα. Λούβρο, Παρίσι
Andrea del Verrocchio. Βάπτιση Χριστού.1472-1475. Ξύλο, λάδι. Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία
Μαντόνα με άτρακτο. 1501.Ξύλο, λάδι. Ιδιωτική συλλογή, Νέα Υόρκη
Τρεις εκδοχές αυτής της σύνθεσης είναι γνωστές.
Πορτρέτο της Lucrezia Crivelli (;).1490-1495. Ξύλο, λάδι.μεγάλοuvr, Παρίσι
Η Λήδα με έναν κύκνο.1510 - 1515. Λάδι, ξύλο. Galleria Borghese, Ρώμη
*Ο πίνακας «Λήδα και ο Κύκνος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Μπορείτε να το πείτε μόνο από ένα αντίγραφο που έγινε από έναν άγνωστο καλλιτέχνη στις αρχές του 16ου αιώνα.
Μαντόνα Μπενουά. 1478. Λάδι σε μουσαμά. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Πορτρέτο ενός μουσικού.1485. Ξύλο, λάδι. Pinacoteca Ambrosiana, Μιλάνο
Πορτρέτο της Beatrice d'Este.Γύρω στο 1485. Λάδι σε ξύλο. Pinacoteca Ambrosiana, Μιλάνο
Προφίλ ενός πολεμιστή σε ένα κράνος.Γύρω στο 1472. Χαρτί, μολύβι. Βρετανικό μουσείο, Λονδίνο
Γυναίκα με λυτά μαλλιά.1508. Ξύλο, τέμπερα. Εθνική Πινακοθήκη, Πάρμα
Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Σωτήρας του κόσμου. Περίπου 1500 Λούβρο Αμπού Ντάμπι 8 Μαΐου 2018
Στα τέλη του 2017 ο καλλιτεχνικός κόσμος γνώρισε διπλό σοκ. Ένα έργο του ίδιου του Λεονάρντο ντα Βίντσι τέθηκε προς πώληση. Και μπορούμε να περιμένουμε άλλα 1000 χρόνια για ένα τέτοιο γεγονός.
Επιπλέον, πουλήθηκε για σχεδόν μισό δισεκατομμύριο δολάρια. Αυτό είναι απίθανο να συμβεί ξανά.
Αλλά πίσω από αυτή την είδηση, δεν είχαν όλοι χρόνο να εξετάσουν σωστά την ίδια την εικόνα. Είναι όμως γεμάτο με πολύ ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες.
Μερικοί από αυτούς λένε ότι ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο. Άλλοι, αντίθετα, αμφισβήτησαν το γεγονός ότι ήταν αυτή η ιδιοφυΐα της Αναγέννησης που το δημιούργησε.
1. Σφουμάτο
Όπως γνωρίζετε, το sfumato εφευρέθηκε από τον Λεονάρντο. Χάρη σε αυτόν, οι χαρακτήρες στους πίνακες εξελίχθηκαν από ζωγραφισμένες κούκλες σε σχεδόν ζωντανούς ανθρώπους.
Αυτό το πέτυχε συνειδητοποιώντας ότι σε πραγματικό κόσμοχωρίς γραμμές. Που σημαίνει ότι δεν πρέπει να είναι ούτε στην εικόνα. Τα περιγράμματα των προσώπων και των χεριών του Λεονάρντο έγιναν σκιασμένα, με τη μορφή απαλών μεταβάσεων από το φως στη σκιά. Με αυτή την τεχνική δημιουργήθηκε η περίφημη «Μόνα Λίζα».
Υπάρχει και sfumato στο The Savior. Επιπλέον, εδώ υπερτροφίζεται. Βλέπουμε το πρόσωπο του Ιησού σαν σε ομίχλη.
Ωστόσο, ο Σωτήρας έχει ονομαστεί η ανδρική εκδοχή της Μόνα Λίζα. Εν μέρει λόγω των ομοιοτήτων. Εδώ μπορούμε να συμφωνήσουμε. Τα μάτια, η μύτη και το άνω χείλος είναι παρόμοια.
Και επίσης λόγω του sfumato. Αν και αν τα βάλεις δίπλα-δίπλα, σου τραβάει αμέσως το μάτι ότι βλέπουμε το πρόσωπο του Σωτήρα σαν μέσα από πυκνή ομίχλη.
Δεξιά: Μόνα Λίζα (λεπτομέρεια). 1503-1519 Λούβρο, Παρίσι
Αυτή είναι λοιπόν μια διπλή λεπτομέρεια. Φαίνεται ότι μιλάει για την πατρότητα του Λεονάρντο. Αλλά είναι πολύ ενοχλητικό. Λες και κάποιος μιμήθηκε τον πλοίαρχο, αλλά πήγε πολύ μακριά.
Υπάρχει ακόμα ένα πράγμα που ενώνει τη «Μόνα Λίζα» και τον «Σωτήρα».
Ο Λεονάρντο είχε την τάση να δίνει στους ήρωές του ανδρόγυνα χαρακτηριστικά. Οι ανδρικοί χαρακτήρες του έχουν γυναικεία χαρακτηριστικά. Απλά θυμηθείτε τον άγγελο στον πίνακα "Madonna of the Rocks". Τα χαρακτηριστικά του προσώπου του Σωτήρος είναι επίσης αρκετά απαλά.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Madonna of the Rocks (θραύσμα). 1483-1486 Λούβρο, Παρίσι
2. Μπάλα ως σύμβολο του κόσμου μας
Η πιο εντυπωσιακή λεπτομέρεια της εικόνας, εκτός από το πρόσωπο του Ιησού, είναι η γυάλινη μπάλα.
Σε κάποιους, η μπάλα στα χέρια του Σωτήρος μπορεί να φαίνεται ασυνήθιστη. Εξάλλου, πριν ο Κολόμβος ανακαλύψει την Αμερική το 1492, οι άνθρωποι πίστευαν ότι η Γη ήταν επίπεδη. Η νέα γνώση διαδόθηκε τόσο γρήγορα σε όλη την Ευρώπη;
Άλλωστε, αν πάρετε άλλους «Σωτήρες» εκείνης της εποχής, γίνεται σαφές ότι η εικόνα επαναλαμβάνεται. Και Γερμανοί καλλιτέχνεςκαι οι Ολλανδοί.
Αριστερά: Dürer. Σωτήρας του κόσμου (ημιτελής). 1505 Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Δεξιά: Jos Van Der Beek. Σωτήρας του κόσμου. 1516-1518 Λούβρο, Παρίσι
Γεγονός είναι ότι η σφαιρικότητα της Γης ήταν γνωστή στους αρχαίους Έλληνες. Οι μορφωμένοι Ευρωπαίοι ήταν επίσης πεπεισμένοι για αυτό κατά τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση.
Εσφαλμένα πιστεύουμε ότι μόνο με το ταξίδι του Κολόμβου οι άνθρωποι κατάλαβαν το λάθος τους. Θεωρία για επίπεδη γηυπήρχε πάντα παράλληλα με τη θεωρία της σφαιρικότητάς του.
Ακόμα και τώρα θα υπάρχουν αυτοί που θα σας πείσουν ότι η Γη είναι ένα τετράγωνο καλυμμένο με θόλο.
Μια άλλη αξιοσημείωτη λεπτομέρεια βρίσκεται στο χέρι που κρατά την μπάλα.
Σε πιο προσεκτική εξέταση μπορούμε να δούμε το pentimento. Αυτό είναι όταν οι αλλαγές του καλλιτέχνη είναι ορατές με γυμνό μάτι.
Σημειώστε ότι η παλάμη ήταν αρχικά μικρότερη, αλλά ο κύριος την έκανε πιο φαρδιά.
Οι ειδικοί πιστεύουν ότι η παρουσία του pentimento υποδηλώνει πάντα την πατρότητα.
Αλλά αυτό είναι ένα δίκοπο μαχαίρι. Είναι πολύ πιθανό το χέρι να γράφτηκε από μαθητή. Και ο Λεονάρντο μόνο τη διόρθωσε.
3. Σύνθεση «Σωτήρας»
Αυτή ακριβώς η λεπτομέρεια μιλάει ενάντια στην πρωτοτυπία της εικόνας.
Γεγονός είναι ότι δεν θα βρείτε ούτε ένα πορτρέτο του Λεονάρντο όπου να απεικονίζει τον ήρωα σε καθαρή μετωπική όψη. Οι φιγούρες του γυρίζουν πάντα μισή στροφή προς το μέρος μας. Δεν έχει σημασία αν θα αναλάβετε την πιο παλιά ή την πιο πρόσφατη δουλειά.
Ο Λεονάρντο το έκανε επίτηδες. Με μια πιο σύνθετη πόζα, προσπάθησε να δώσει πνοή στον ήρωά του, δίνοντας τουλάχιστον λίγη δυναμική στις φιγούρες.
Αριστερά: Πορτρέτο της Ginevra Benci. 1476 Εθνική Πινακοθήκη Ουάσιγκτον. Δεξιά: Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής. 1513-1516 Λούβρο, Παρίσι
4. Η δεξιοτεχνία του Leonard
Ως ανατόμος, ο Λεονάρντο ήταν πολύ καλός στα χέρια αυτών που απεικονίζονταν. Το δεξί είναι όντως γραμμένο πολύ επιδέξια.
Τα ρούχα απεικονίζονται επίσης σε στυλ Λεονάρντιου. Όπως είναι φυσικό, οι πτυχές του πουκάμισου και των μανικιών είναι τραβηγμένες. Επιπλέον, αυτές οι λεπτομέρειες συμπίπτουν με τα προκαταρκτικά σκίτσα του πλοιάρχου, τα οποία φυλάσσονται στο Κάστρο του Ουίνδσορ.
Σχέδια του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Περίπου 1500 Royal Collection, Windsor Castle, Λονδίνο
Αρκεί να συγκρίνουμε τον «Σωτήρα» του Λεονάρντο με το έργο του μαθητή του. Η δεξιοτεχνία φαίνεται αμέσως στην αντίθεση.
5. Τα χρώματα του Leonard
Στην Εθνική Γκαλερί του ΛονδίνουΗ «Madonna of the Rocks» του Λέοναρντ φυλάσσεται. Αυτό το μουσείο ήταν το πρώτο που αναγνώρισε την πρωτοτυπία του «Σωτήρα του Κόσμου». Γεγονός είναι ότι το προσωπικό της γκαλερί είχε ένα επιτακτικό επιχείρημα.
Η ανάλυση των χρωστικών χρωμάτων του «Σωτήρα» έδειξε ότι είναι απολύτως πανομοιότυπο με τα χρώματα της «Μαντόνας των Βράχων».
Δεξιά: θραύσμα του πίνακα "Madonna of the Rocks". 1499-1508 Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Ναι, παρά τη ζημιά στο στρώμα βαφής, τα χρώματα επιλέγονται πραγματικά αριστοτεχνικά.
Αλλά αυτό το ίδιο γεγονός αποδεικνύει εύκολα κάτι άλλο. Ο πίνακας δημιουργήθηκε από έναν μαθητή του Λεονάρντο, ο οποίος λογικά χρησιμοποίησε τα ίδια χρώματα με τον ίδιο τον πλοίαρχο.
Μπορεί κανείς να αναρωτηθεί για πολύ καιρό αν ο ίδιος ο Λεονάρντο έγραψε τον «Σωτήρα» από την αρχή μέχρι το τέλος. Ή απλώς διόρθωσε το πνευματικό τέκνο του μαθητή του.
Αλλά πάνω από 500 χρόνια ο πίνακας υπέστη σοβαρές ζημιές. Επιπλέον, οι άτυχοι ιδιοκτήτες ζωγράφισαν γένια και μουστάκι για τον Ιησού. Προφανώς, δεν ήταν ικανοποιημένοι με την ανδρόγυνη εμφάνιση του «Σωτήρος».
Ως αποτέλεσμα, στα μέσα του 20ου αιώνα πουλήθηκε σε δημοπρασία για 45 δολάρια. Η εμφάνισή της ήταν τόσο θλιβερή.
Όμως στη δεκαετία του 2000 ο πίνακας αποκαταστάθηκε. Μετά από 6 χρόνια επίπονης δουλειάς. Έχοντας κάνει ό,τι ήταν δυνατό για να μοιάζει ξανά με δημιουργία του Leonardo.
Αλίμονο, σε αυτή την περίπτωση είναι πιο πιθανό το έργο ενός συντηρητή, παρά ενός δασκάλου της Αναγέννησης.
Τα καταστήματα του Λούβρου πλέον διάσημα έργα Leonardo da Vinci, και, κυρίως, το πιο πολύτιμο.
Τίτλοι με σύντομη περιγραφή
Στις ευρύχωρες αίθουσες της γκαλερί εκτίθενται τα ακόλουθα έργα:
- «Madonna of the Rocks.
- "Ευαγγελισμός";
- "Όμορφη Ferroniere"
- "Ιωάννης ο Βαπτιστής";
- "Βάκχος";
- "Η Αγία Άννα με τη Μαντόνα και το Παιδί Ιησού"
- "Μόνα Λίζα".
"La Gioconda", γνωστός και ως "Mona Lisa" - ένα από τα πιο διάσημα και τους πιο μυστηριώδεις πίνακεςστον κόσμο. Η γυναίκα που απεικονίζεται σε αυτό δεν έχει ακόμη αναγνωριστεί. Η απολαυστική άγνωστη στον καμβά του 1503 χαμογελά εκπληκτικά και τα μάτια της φαίνεται να ακολουθούν τον θεατή. Σήμερα το πορτρέτο αποτιμάται στα 50 δισεκατομμύρια δολάρια.
Η Madonna of the Rocks του 1486 απεικονίζει τη Μαρία να περιβάλλεται από δύο μικρούς αγγέλους, καθώς και τον νεαρό Ιωάννη τον Βαπτιστή. Το κορίτσι έβαλε προσεκτικά δεξί χέρισε ένα από τα παιδιά, κρατώντας το αριστερό το ένα πάνω στο άλλο. Τα παιδιά μοιάζουν να παίζουν, ο Γιάννης τα παρακολουθεί με ένα ελαφρύ χαμόγελο και τρυφερότητα. Στο βάθος διακρίνονται καθαρά απόκρημνα βράχια, δίνοντας στην εικόνα μια συγκεκριμένη ανησυχία, σε αντίθεση με τις ζεστές εικόνες.
Γυναικείο πορτρέτοΜε τίτλο «The Beautiful Ferroniere», γραμμένο το 1490-1495, σας προσκαλεί να απολαύσετε την ομορφιά μιας νεαρής κοπέλας μισογυρισμένης προς το μέρος του θεατή. Το βλέμμα της είναι διαπεραστικό και αυστηρό, και τα χείλη της ερμητικά κλειστά. Τέτοια ψυχρότητα έρχεται σε αντίθεση με τη γοητευτική εμφάνιση, η οποία σίγουρα δίνει στο έργο τη δική του «ζωή».
Τα έργα «Ιωάννης ο Βαπτιστής» 1514-1516 και «Βάκχος» 1510-1515 αντιγράφηκαν από τον ίδιο καθοδηγητή, ο οποίος ήταν μαθητής του Ντα Βίντσι. Το όνομά του ήταν Salai, πέρασε περίπου 20 χρόνια δίπλα στον δάσκαλο, και πολλοί ιστορικοί ακόμη και σήμερα διαφωνούν για τη φύση της σχέσης μεταξύ δασκάλου και μαθητή.
Πιστεύεται ότι ήταν ακόμα εραστές - ο Γιάννης και ο Βάκχος είναι πολύ θηλυκοί και το πάθος και το μυστήριο διαβάζονται στις ματιές τους. Επιπλέον, στον θεατή μεταφέρονται σχεδόν σωματικά τα τρυφερά, ζεστά συναισθήματα που ο καλλιτέχνης ένιωθε σαφώς για τον καθήμενο.
Ο πίνακας «Η Άννα με τη Μαντόνα και το Παιδί Χριστό», που θεωρείται ημιτελής, ξεκίνησε το 1508. Η ιδιοφυΐα έβαλε τη Μαρία στην αγκαλιά της Άννας, της μητέρας της, και ουσιαστικά κάθισε το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της Παναγίας. Η σύνθεση περιγράφει το διάσημο ιταλικό ρητό «mise en abyme», που σημαίνει «το αποτέλεσμα της μήτρας», όταν η επόμενη γενιά κάθεται στη μήτρα που τη δημιούργησε.
"Ευαγγελισμός". Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα το 1475. Ως πλοκή επιλέχθηκε το μέρος του Ευαγγελίου που λέει για την αναγγελία της μελλοντικής γέννησης του Σωτήρος.
Πριν από 220 χρόνια, στις 10 Αυγούστου 1793, το Λούβρο άνοιξε για τους επισκέπτες. Το ίδιο το κτίριο έχει υποστεί πολλές μεταμορφώσεις για σχεδόν δέκα αιώνες, από ένα σκοτεινό φρούριο του 12ου αιώνα μέχρι το παλάτι του Βασιλιά Ήλιου και το πιο δημοφιλές και διάσημο μουσείοειρήνη. Το σημερινό Λούβρο έχει αρκετές εκατοντάδες χιλιάδες εκθέματα, τέσσερις ορόφους με εκθέσεις με συνολική επιφάνεια 60.600 τ.μ. (Ερμιτάζ - 62.324 τ.μ.). Για σύγκριση: πρόκειται για σχεδόν δυόμισι Κόκκινες Πλατείες (23.100 τ.μ.) και περισσότερα από οκτώ γήπεδα ποδοσφαίρου του σταδίου Λουζνίκι (εμβαδόν γηπέδου - 7.140 τ.μ.).
«Υπάρχει κάτι να δει κανείς στο Λούβρο», το γνωρίζουν όλοι. Και, ίσως, σχεδόν όλοι θα ονομάσουν τα κύρια εκθέματα του μουσείου: «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι, η Νίκη της Σαμοθράκης και η Αφροδίτη της Μήλου, η στήλη με τους νόμους του Χαμουράπι κ.λπ. κλπ. Πέρυσι, σύμφωνα με επίσημα στοιχεία, το μουσείο επισκέφτηκαν περισσότεροι από εννιάμισι εκατομμύρια άνθρωποι , υπάρχουν θρύλοι για τα πλήθη που πολιορκούν τη Μόνα Λίζα, καθώς και για πορτοφολάδες στο Λούβρο, και οι ταξιδιωτικοί ιστότοποι συμβουλεύουν την προετοιμασία για την επίσκεψή του σχεδόν σαν πεζοπορία: Πάρτε μαζί σας φαγητό, επιλέξτε άνετα ρούχα και παπούτσια.
Εγκαταλείποντας την επίσημη προσέγγιση, το έργο του Σαββατοκύριακου επέλεξε δέκα εκθέματα του Λούβρου, όχι λιγότερο διάσημα και όμορφα από αυτά που αναφέρονται παραπάνω, τα οποία θα μπορούσαν εύκολα να παραβλεφθούν από τον πιο προσεκτικό ή γνώστη τουρίστα.
Μυθολογικός δαίμονας («Σημαδεμένος»).
Βακτριανία.
Τέλος 2ης - αρχές 3ης χιλιετίας π.Χ.
Πτέρυγα Richelieu, ισόγειο (-1). Τέχνη της Αρχαίας Ανατολής (Ιράν και Βακτριανή). Αίθουσα Νο. 9.
Τα αρχαία αντικείμενα προσελκύουν παραδοσιακά λιγότερη προσοχή από τις δημιουργίες μεγάλων καλλιτεχνών και γλυπτών. Κοιτάζοντας πολλά μικρά εκθέματα, και συχνά ακόμη και θραύσματα από κάτι, θεωρείται η παρτίδα των «οπαδών» Και στα παράθυρα της πτέρυγας Richelieu με έκταση 22 χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων, είναι απλά αδύνατο να παρατηρήσετε ένα μικρό ειδώλιο. , ύψους ελαφρώς λιγότερο από 12 εκατοστά, ενώ τρέχει Αυτός ο «σιδηράνθρωπος» κατάγεται από τη Βακτριανή και είναι άνω των 5 χιλιάδων ετών (χρονολογείται στα τέλη της 2ης - αρχές της 3ης χιλιετίας π.Χ.) Η Βακτρια είναι ένα κράτος που ιδρύθηκε από τους. Οι Έλληνες μετά τις επιθετικές εκστρατείες του Μεγάλου Αλεξάνδρου στην περιοχή του Βόρειου Αφγανιστάν στα τέλη της 3ης - αρχές της 4ης χιλιετίας π.Χ. Μέχρι σήμερα έχουν βρεθεί μόνο τέσσερα πλήρως διατηρημένα ειδώλια Το Λούβρο το 1961. Πιστεύεται ότι βρέθηκαν στο Ιράν, κοντά στην πόλη Shiraz Δεν είναι γνωστό ποιον απεικονίζει το γλυπτό Μια μακρά ουλή, σύμφωνα με τους ερευνητές, συμβόλιζε κάποιο είδος τελετουργικής, καταστροφικής δράσης. Αυτό υποδηλώνει ότι έτσι απεικονιζόταν ο ανθρωπόμορφος δράκος δαίμονας, που λατρευόταν στην Ασία. Ποιοι είναι αυτοί οι «σημασμένοι», μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει προφανώς προσωποποιούσαν πνεύματα, ίσως καλά, ίσως κακά.
Στρώμα Ερμαφρόδιτο
Κοιμώμενος Ερμαφρόδιτος.
Ρωμαϊκό αντίγραφο από το πρωτότυπο του 2ου αιώνα μ.Χ. μι. (στρώμα που προστέθηκε από τον Bernini τον 17ο αιώνα)
Wing Sully, ισόγειο (1). Αίθουσα Νο 17 Αίθουσα των Καρυάτιδων.
Αν σίγουρα δεν θα χάσετε την Αφροδίτη της Μήλου που βρίσκεται στην ίδια αίθουσα, το πλήθος των τουριστών που την περιβάλλει είναι ένα καλό ορόσημο, τότε μπορείτε εύκολα να χάσετε τον «Κοιμασμένο Ερμαφρόδιτο» που βρίσκεται κοντά, αν κάνετε λάθος στροφή. Σύμφωνα με το μύθο, ο γιος του Ερμή και της Αφροδίτης ήταν ένας πολύ όμορφος νεαρός και η νύμφη Σαλμακίς, που ήταν ερωτευμένη μαζί του, ζήτησε από τους θεούς να τους ενώσουν σε ένα ενιαίο σώμα. Αυτό το γλυπτό θεωρείται ρωμαϊκό αντίγραφο ελληνικού πρωτοτύπου του 2ου αιώνα μ.Χ. ε., κατέληξε σε μουσείο στην αρχές XIXαιώνα από τη συλλογή της οικογένειας Borghese. Το 1807, ο Ναπολέων ζήτησε από τον πρίγκιπα Camillo Borghese, τον γαμπρό του, να πουλήσει κάποια αντικείμενα από τη συλλογή. Για προφανείς λόγους, ήταν αδύνατο να αρνηθεί την προσφορά του αυτοκράτορα. Το μαρμάρινο στρώμα και το μαξιλάρι στα οποία ξαπλώνει ο Ερμαφρόδιτος προστέθηκαν το 1620 από τον Τζιαν Λορέντζο Μπερνίνι, έναν μπαρόκ γλύπτη του οποίου ο προστάτης ήταν ο καρδινάλιος Μποργκέζε. Ωστόσο, αυτή η λεπτομέρεια υπογραμμίζει μάλλον την ανέκδοτη πλευρά της σύνθεσης, που δύσκολα ήταν η πρόθεση του Έλληνα συγγραφέα. Υπάρχει επίσης μια πεποίθηση που σχετίζεται με το γλυπτό, για το οποίο μερικές φορές μιλούν οι οδηγοί των μουσείων: φέρεται ότι οι άνδρες που αγγίζουν ένα άτομο που κοιμάται αυξάνουν έτσι την αρρενωπότητά τους.
«Λεκάνη» του Saint Louis
Δισκοπότηρο - "Font of Saint Louis". (στη φωτογραφία ένα θραύσμα είναι ένα από τα μετάλλια)
Συρία ή Αίγυπτο, περίπου 1320-1340.
Το Βαπτιστήριο (ή κολυμβήθρα) του Σεντ Λούις συγκαταλέγεται στα πιο σημαντικά εκθέματα στο ισόγειο, αλλά λίγοι άνθρωποι έχουν τη δύναμη να κατέβουν εδώ αφού επισκεφτούν τα κύρια αξιοθέατα του μουσείου. Κατασκευασμένο από ορείχαλκο και διακοσμημένο με ασήμι και χρυσό, το κύπελλο θεωρείται αριστούργημα τέχνης από την εποχή των Μαμελούκων, ανήκε προηγουμένως στους θησαυρούς του παρεκκλησιού Sainte-Chapelle και το 1832 έγινε μέρος της συλλογής του μουσείου. Αυτή η μεγάλη λεκάνη αποτελούσε μέρος της γαλλικής βασιλικής συλλογής και το εθνόσημο της Γαλλίας φαίνεται επικολλημένο μέσα. Στην πραγματικότητα χρησίμευε ως κολυμβήθρα για τον Λουδοβίκο ΙΓ' και τον γιο του Ναπολέοντα Γ', αλλά όχι για τον Άγιο Λουδοβίκο Θ', παρά το όνομα που ήταν «κολλημένο» πάνω του. Αυτό το αντικείμενο δημιουργήθηκε πολύ αργότερα: χρονολογείται από το 1320-1340 και ο Λουδοβίκος Θ' πέθανε το 1270.
Ο Σαχ Αμπάς και η σελίδα του
Μουχαμάντ Καζίμ.
Πορτρέτο του Σάχη Αμπάς Α' και της σελίδας του (Ο Σάχ Αμπάς αγκαλιάζει τη σελίδα του).
Ιράν, Ισφαχάν, 12 Μαρτίου 1627
Πτέρυγα Denon, ισόγειο. Αίθουσα Ισλαμικής Τέχνης.
Στην ίδια αίθουσα αξίζει να προσέξετε αρκετά διάσημο σχέδιο, που απεικονίζει τον Σαχ Αμπάς και τη σελίδα του κύπελλου του, που μοιάζει περισσότερο με κορίτσι. Abbas I (1587-1629) - ο πιο σημαντικός εκπρόσωπος της δυναστείας των Safivid, που θεωρείται οι ιδρυτές σύγχρονο Ιράν. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του τέχνηφτάνει στο απόγειο της ανάπτυξής του, οι εικόνες γίνονται πιο ρεαλιστικές και δυναμικές. Σε αυτό το σχέδιο, ο Σαχ Αμπάς απεικονίζεται να φορά ένα κωνικό καπέλο με φαρδύ γείσο, το οποίο εισήγαγε στη μόδα, δίπλα σε μια νεαρή σελίδα που του δίνει ένα φλιτζάνι κρασί. Κάτω από το στέμμα του δέντρου, στα δεξιά, είναι το όνομα του καλλιτέχνη - Muhammad Kazim (ένας από διάσημους δασκάλουςεκείνης της εποχής και, προφανώς, ο καλλιτέχνης της αυλής του Αμπάς) - και ένα σύντομο ποίημα: «Η ζωή να σου δώσει αυτό που επιθυμείς από τρία χείλη: τον εραστή σου, το ποτάμι και το κύπελλο». Σε πρώτο πλάνο είναι ένα ρέμα του οποίου το νερό ήταν κάποτε ασημιωμένο. Το ποίημα μπορεί επίσης να ερμηνευτεί συμβολικά στην περσική παράδοση υπήρχαν πολλά ποιήματα που απευθύνονταν στον κύπελλο. Το σχέδιο αποκτήθηκε από το μουσείο το 1975.
Πορτρέτο του Καλού Βασιλιά
Αγνωστος καλλιτέχνης Παριζιάνικο σχολείο.
Πορτρέτο του Ιωάννη Β' του Καλού, Βασιλιά της Γαλλίας.
Γύρω στο 1350
Πτέρυγα Richelieu, δεύτερος όροφος. Γαλλική ζωγραφική. Αίθουσα Νο 1.
Αυτή η ζωγραφίά άγνωστος καλλιτέχνηςτα μέσα του 14ου αιώνα θεωρείται το παλαιότερο ατομικό πορτρέτο Ευρωπαϊκή τέχνη. Πρώιμοι δάσκαλοι Γαλλική ζωγραφικήάρχισαν να μελετώνται σχετικά πρόσφατα, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, και τα περισσότερα έργα τους χάθηκαν κατά τη διάρκεια των πολέμων και των επαναστάσεων. Η βασιλεία του Ιωάννη του Καλού, που ήρθε κατά τον Εκατονταετή Πόλεμο, δεν ήταν εύκολη: νικημένος από τους Βρετανούς στη μάχη του Πουατιέ, αιχμαλωτίστηκε και φυλακίστηκε στο Λονδίνο, όπου υπέγραψε συμφωνία για την παραίτησή του. Σύμφωνα με το μύθο, το πορτρέτο ζωγραφίστηκε στον Πύργο του Λονδίνου και η συγγραφή αποδίδεται στον Girard d'Orléans. Ενδιαφέρον γεγονός: Έγινε ο τελευταίος Γάλλος μονάρχης που έφερε το όνομα Ιωάννης.
Η Μαντόνα στον «διάδρομο»
Λεονάρντο Ντα Βίντσι.
Η Madonna of the Rocks.
1483-1486.
Denon Wing, Grand Gallery, πρώτος όροφος. Ιταλική ζωγραφική. Αίθουσα Νο 5.
Η μεγάλη γκαλερί της πτέρυγας Denon, εκτός από τη διάσημη σκηνή από την ταινία του Jean-Luc Godard "Band of Outsiders" με τους ήρωες να τρέχουν μέσα από το Λούβρο, φημίζεται για το γεγονός ότι κρέμεται "απαρατήρητη" από την όμορφη Madonna του Leonardo και πολλούς άλλα έργα Ιταλών ζωγράφων, συμπεριλαμβανομένου του Καραβάτζιο. "Δεν παρατηρήθηκε από κανέναν", αυτό, φυσικά, είπε δυνατά, το ίδιο "Madonna of the Rocks" είναι ένα από τα πιο διάσημους πίνακεςστον κόσμο, και, ωστόσο, έχοντας ξεκινήσει τον αγώνα τους με τη γραμμή τερματισμού στη Μόνα Λίζα, οι τουρίστες, δυστυχώς, συχνά περνούν από αυτό το υπέροχο έργο, το οποίο αξίζει να σταθεί κανείς για μερικά επιπλέον λεπτά. Υπάρχουν δύο εκδοχές αυτού του πίνακα. Αυτό που φυλάσσεται στο Λούβρο ζωγραφίστηκε μεταξύ 1483-86 και η πρώτη αναφορά του (στην απογραφή της γαλλικής βασιλικής συλλογής) χρονολογείται από το 1627. Το δεύτερο, που ανήκει στο Λονδίνο Εθνική Πινακοθήκη, γράφτηκε αργότερα το 1508. Ο πίνακας ήταν το κεντρικό μέρος ενός τρίπτυχου που προοριζόταν για την εκκλησία του San Francesco Grande στο Μιλάνο, αλλά δεν δόθηκε ποτέ στον πελάτη, για τον οποίο ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια δεύτερη, λονδρέζικη εκδοχή. Η σκηνή, γεμάτη τρυφερότητα και γαλήνη, έρχεται σε αντίθεση με ένα παράξενο τοπίο από απότομους βράχους, η γεωμετρία της σύνθεσης, οι απαλοί ημίτονο, καθώς και η περίφημη «ομίχλη» του sfumato δημιουργούν ένα ασυνήθιστο βάθος στο χώρο αυτής της εικόνας. Λοιπόν, δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε μια άλλη «έκδοση» του περιεχομένου αυτής της εικόνας, η οποία πριν από αρκετά χρόνια βασάνιζε τα μυαλά των θαυμαστών του Dan Brown, που ανέτρεψαν το περιεχόμενο της εικόνας.
Ψάχνετε για ψύλλους
Τζουζέπε Μαρία Κρέσπι.
Γυναίκα που ψάχνει για ψύλλους.
Περί το 1720-1725
Πτέρυγα Denon, πρώτος όροφος. Ιταλική ζωγραφική. Αίθουσα Νο. 19 (αίθουσες στο τέλος της Μεγάλης Πινακοθήκης).
Ο πίνακας του Μπολονέζου Giuseppe Maria Crespi είναι ένα από τα πρόσφατα αποκτήματα του μουσείου, που ελήφθη ως δώρο από την Εταιρεία Φίλων του Λούβρου. Ο Κρέσπι ήταν μεγάλος θαυμαστής Ολλανδική ζωγραφική, και ειδικότερα σκηνές του είδους. Το "Woman Seeking Fleas" που υπήρχε σε διάφορες εκδοχές, ήταν προφανώς μέρος μιας σειράς πινάκων (τώρα χαμένων) που απεικονίζουν τη ζωή μιας τραγουδίστριας από την αρχή της καριέρας της έως τα τελευταία της χρόνια, όταν έγινε αφοσιωμένη. Τέτοια έργα δεν είναι σε καμία περίπτωση κεντρικά για το έργο του καλλιτέχνη, αλλά παρέχουν στον σύγχρονο άνθρωπομια ζωντανή αναπαράσταση της πραγματικότητας εκείνης της εποχής, όταν ούτε ένα αξιοπρεπές άτομο δεν μπορούσε να κάνει χωρίς μια παγίδα ψύλλων.
Ανάπηροι, μην απελπίζεστε
Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος.
Ανάπηροι.
1568
Πτέρυγα Richelieu, δεύτερος όροφος. Ζωγραφική της Ολλανδίας. Αίθουσα Νο 12.
Αυτό το μικρό έργο του γέροντα Μπρούγκελ (μόλις 18,5 επί 21,5 εκ.) είναι το μοναδικό σε ολόκληρο το Λούβρο. Είναι εύκολο να μην το παρατηρήσετε, και όχι μόνο λόγω του μεγέθους του, το εφέ αναγνώρισης - "αν υπάρχουν πολλά ανθρωπάκια στην εικόνα, τότε είναι ο Bruegel" - μπορεί να μην λειτουργήσει εδώ αμέσως. Το έργο δωρίστηκε στο μουσείο το 1892 και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γεννήθηκαν πολλές ερμηνείες της πλοκής του πίνακα. Κάποιοι το είδαν ως αντανάκλαση της έμφυτης αδυναμίας της ανθρώπινης φύσης, άλλοι ως κοινωνική σάτιρα (οι αποκριάτικες κόμμωση των χαρακτήρων μπορεί να συμβολίζουν τον βασιλιά, τον επίσκοπο, τον οικοδεσπότη, τον στρατιώτη και τον αγρότη) ή κριτική για τις πολιτικές που ακολούθησε στη Φλάνδρα ο Φίλιππος Β' . Ωστόσο, κανείς δεν έχει αναλάβει ακόμη να εξηγήσει τον χαρακτήρα με το μπολ στα χέρια (στο βάθος), καθώς και ουρές αλεπούςστα ρούχα των ηρώων, αν και κάποιοι βλέπουν εδώ έναν υπαινιγμό του ετήσιου φεστιβάλ των ζητιάνων, Koppermaandag. Στο μυστήριο της εικόνας προστίθεται η επιγραφή στο πίσω μέρος, την οποία οι θεατές δεν βλέπουν: «Σακατεμένοι, μην απελπίζεστε και οι υποθέσεις σας μπορούν να ευημερήσουν».
Ενα από τα πολλά διάσημους πίνακεςΔεν είναι ότι δεν γνωρίζουν εξ όψεως τον Ιερώνυμο Μπος. Ίσως η τοποθεσία του να μην ευνοεί το έργο: όχι μακριά από την είσοδο μιας μικρής αίθουσας, ακόμα και με γείτονες όπως η «Αυτοπροσωπογραφία» του Άλμπρεχτ Ντύρερ και η «Μαντόνα του Καγκελάριου Ρολίν» του Βαν Άικ, και δεν απέχει πολύ από το d'Estrai αδελφές, είναι ασυνήθιστη σύνθεση αυτού του έργου από άγνωστο Γάλλος καλλιτέχνης- γυμνές κυρίες που κάθονται στην μπανιέρα, η μία από τις οποίες τσιμπά τη θηλή της άλλης - έκαναν τον πίνακα όχι λιγότερο δημοφιλές έκθεμα από την ίδια τη La Gioconda. Αλλά πίσω στη Bosch, όσοι κοιτάζουν γύρω τους προσεκτικά δεν θα τον λείψουν ποτέ. Το «Πλοίο των ανόητων» είναι μέρος ενός τριπτυχίου που δεν σώθηκε, το κάτω τμήμα του οποίου θεωρείται πλέον ως «Αλληγορία της λαιμαργίας και της ηδονίας» από Γκαλερί τέχνηςΠανεπιστήμιο Yale. Υποτίθεται ότι το "Ship of Fools" είναι η πρώτη από τις συνθέσεις του καλλιτέχνη με θέμα τα κακά της κοινωνίας. Η Bosch παρομοιάζει τη διεφθαρμένη κοινωνία και τον κλήρο με τρελούς που συνωστίζονται σε μια ανεξέλεγκτη βάρκα και σπεύδουν προς την καταστροφή τους. Ο πίνακας δωρήθηκε στο Λούβρο από τον συνθέτη και κριτικό τέχνης Camille Benois το 1918.
Ένα που πρέπει να δείτε για μια επίσκεψη στο Λούβρο είναι δύο «Ολλανδικά μαργαριτάρια της συλλογής του» - οι πίνακες του Johannes Vermeer «The Lacemaker» και «The Astronomer». Αλλά ο προκάτοχός του Pieter de Hooch, του οποίου ο «Πότης» κρέμεται στο ίδιο δωμάτιο, συχνά διαφεύγει της προσοχής του μέσου τουρίστα. Και όμως αυτό το έργο αξίζει να προσέξουμε, και όχι μόνο λόγω της στοχαστικής προοπτικής και της ζωντανής σύνθεσης, ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει τις λεπτές αποχρώσεις των σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων της εικόνας. Σε κάθε συμμετέχοντα σε αυτή τη γενναία σκηνή ανατίθεται ένας συγκεκριμένος ρόλος: ο στρατιώτης ρίχνει ένα ποτό για μια νεαρή γυναίκα που δεν είναι πια νηφάλια, ο σύντροφός του που κάθεται δίπλα στο παράθυρο είναι ένας απλός παρατηρητής, αλλά η δεύτερη γυναίκα είναι ξεκάθαρα μια μαστροπός που φαίνεται να είναι διαπραγματεύονται αυτή τη στιγμή. Το νόημα της σκηνής υπονοείται επίσης από την εικόνα στο βάθος που απεικονίζει τον Χριστό και έναν αμαρτωλό.
Προετοιμάστηκε από τη Natalya Popova
Δίνονται οι αριθμοί ορόφων ευρωπαϊκή παράδοση, δηλ. το ισόγειο είναι το ρωσικό πρώτο.
Ταλέντο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, ιδιοφυΐα Ιταλική Αναγέννηση, ήταν πολύπλευρη, και η δίψα για γνώση ανεξάντλητη. Ο Λεονάρντο ήταν μαθηματικός, μηχανικός, ειδικός στους αναδασμούς, ανατόμος, αρχιτέκτονας... Θα χρειαζόταν πολύς χρόνος για να ονομάσω τις σφαίρες δραστηριότητας των σκέψεών του, αλλά έμεινε στην ιστορία κυρίως ως καλλιτέχνης. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στη μικρή πόλη Βίντσι, τριάντα χιλιόμετρα από τη Φλωρεντία. Μετά το θάνατο του παππού του το 1468, η οικογένεια μετακόμισε στη Φλωρεντία. Ένα χρόνο αργότερα, ο νεαρός Λεονάρντο μπαίνει στο πιο διάσημο εργαστήριο τέχνης της πόλης - το Verrocchio. Το 1472 εντάχθηκε στη Συντεχνία του Αγίου Λουκά στη Φλωρεντία, αλλά παρέμεινε στο εργαστήριο του Βερόκιο. Προφανώς, αυτά τα χρόνια βοηθά ενεργά τον πλοίαρχο στην εκπλήρωση των παραγγελιών του και γράφει μικρά έργα. Λαμβάνει τις δικές του παραγγελίες και εργάζεται για Λορέντζο Μέντιτσι, κερδίζοντας την αιγίδα του. Το 1481 έλαβε την πρώτη του μεγάλη παραγγελία για τη Λατρεία των Μάγων, την οποία δεν ολοκλήρωσε ποτέ, αφήνοντάς την στο στάδιο του σχεδίου. Το 1482, πήγε στο Μιλάνο στον Λουδοβίκο Μόρο, δούκα της Σφόρτσα, με συστατική επιστολή από τον Λορέντζο ντε Μεδίκι. Το Μιλάνο εκείνη την εποχή ήταν η δεύτερη πιο σημαντική πολιτική και πολιτιστική πρωτεύουσα της Ιταλίας. Ο Λεονάρντο πέρασε περίπου δεκαεπτά χρόνια στο Μιλάνο στην υπηρεσία του Λοδοβίκο Μόρο. Εδώ ήταν ζωγράφος, γλύπτης, στρατιωτικός μηχανικός και διοργανωτής υπέροχων εορτασμών. Κατά τη διάρκεια της Μιλανέζικης περιόδου, ζωγράφισε τη Madonna of the Rocks, επίσης στο Λούβρο, και την Κυρία με ερμίνα, ένα πορτρέτο της ερωμένης του Lodovico Moro, Cicelia Gallerani. Αλλά ο πιο σημαντικός πίνακας αυτής της περιόδου ήταν «Ο Μυστικός Δείπνος», ένας πίνακας της τραπεζαρίας του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. Ολοκληρώθηκε το 1497. Το 1499, ο Γάλλος βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΒ' κατακτά το Μιλάνο. Έγραψε για αυτή τη στιγμή της ζωής του: «Ο Δούκας έχασε την πολιτεία του, τον μανδύα του και την ελευθερία του και δεν ολοκληρώθηκε ούτε μια παραγγελία του». Ο καλλιτέχνης επιστρέφει στη Φλωρεντία.
Από αυτή τη στιγμή αρχίζει στη ζωή του μια περίοδος περιπλάνησης. Ο Λεονάρντο αλλάζει συνεχώς τον τόπο διαμονής του, χωρίς να μένει πουθενά για πολύ. Το 1500 επισκέφτηκε τη Βενετία, το 1502 υπηρέτησε στην υπηρεσία του Cesare Borgia ως στρατιωτικός μηχανικός και το 1503 επέστρεψε ξανά στη Φλωρεντία. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται στο έργο του από δύο σημαντικά γεγονότα. Λαμβάνει παραγγελία για διακόσμηση μεγάλες αίθουσεςεκκλησία χτισμένη πίσω Palazzo Vecchioεπιλέγοντας ιστορικό θέμα«The Battle of Anghiari», και ξεκινά η εργασία πάνω σε ένα πορτρέτο της Monna Lisa, συζύγου του επιτυχημένου ναπολιτάνικου εμπόρου Giocondo. Ο Λεονάρντο αφήνει το έργο του στον πίνακα ημιτελές και ξεκινά ξανά τα ταξίδια του: Μιλάνο, Φλωρεντία, Μιλάνο ξανά και, τέλος, Ρώμη, όπου ο καλλιτέχνης φτάνει το 1513, όταν ο Τζιοβάνι ανέβηκε στον παπικό θρόνο με το όνομα Λέων Χ.
«Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής»
Medici. Εδώ περνά τρία χρόνια σπουδάζοντας μαθηματικά και άλλες επιστήμες. Το 1517, ο Λεονάρντο έφυγε από την Ιταλία, πηγαίνοντας να υπηρετήσει τον Γάλλο βασιλιά Φραγκίσκο Α' ως " πρώτος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και μηχανικός της βασιλικής αυλής». Εδώ, όχι μακριά από την Amboise, ο καλλιτέχνης θα περάσει τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Πήρε μαζί του στη Γαλλία τα ημιτελή, κατά την άποψή του, και ιδιαίτερα αγαπητά έργα του, τα οποία μετά τον θάνατό του παρέμειναν στον βασιλιά Φραγκίσκο Α'. Έτσι, μια συλλογή από τα τελευταία έργα του Λεονάρντο, αξεπέραστη στη σημασία της, εμφανίστηκε στο Λούβρο. .
Το Πορτρέτο της Μόνα Λίζα, το πιο διάσημο έργο του Λεονάρντο, ξεκίνησε από τον Βαζάρι στη δεύτερη επίσκεψη του Λεονάρντο στη Φλωρεντία, κάπου μεταξύ 1503 και 1506. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το πορτρέτο δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.
Ο Λεονάρντο βλέπει στο πορτρέτο κάτι περισσότερο από μια απλή εικόνα της συζύγου ενός Ναπολιτάνου εμπόρου. Αυτό αποδεικνύεται από την ομοιότητα αυτού του πορτρέτου με πρόσωπα σε άλλα έργα του καλλιτέχνη: άγγελοι, Αγία Άννα. Αυτό που είναι πιο εντυπωσιακό στο πορτρέτο είναι το λεπτό, φαινομενικά συρόμενο χαμόγελο της Monna Lisa. Ένα χαμόγελο ήταν πιθανώς για τον καλλιτέχνη ένα σημάδι της εσωτερικής ζωής ενός ανθρώπου. Στη Monna Lisa συνδυάζεται με ένα συμπυκνωμένο, διεισδυτικό βλέμμα. Ένα χαμόγελο ελκύει, ένα ψυχρό βλέμμα απομακρύνει, αυτή η αντίθεση δίνει στο πορτρέτο την πρωτοφανή πολυπλοκότητά του.
Ένα ημι-φανταστικό τοπίο με γαλαζοπράσινα βουνά και ελικοειδή μονοπάτια περιβάλλει τη Τζοκόντα με ένα απαλό ατμοσφαιρικό περιβάλλον. Οδηγεί κάπου στην απόσταση και καλύπτεται από μια ομίχλη υποτίμησης. Η τεχνική ζωγραφικής του πορτρέτου είναι εξαιρετική. Με την ωραιότερη γλυπτική του προσώπου, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει εκπληκτική απαλότητα των μεταβάσεων στο πορτρέτο, κάνοντας κάποιον να αισθάνεται τη δόνηση της γύρω ατμόσφαιρας. Το έργο του Λεονάρντο παρουσιάζεται σε μια κλασικά καθαρή σύνθεση. Το μισό σχήμα ταιριάζει αρμονικά στο περιβάλλον του με τις γραμμές και τις αναλογίες του. Με τη σύνθεσή του, το πορτρέτο της Μόνα Λίζα επηρέασε πολλούς δεξιοτέχνες της προσωπογραφίας. Στη συλλογή Γάλλος βασιλιάςτο πορτρέτο έφτασε γύρω στο 1519. Ο πίνακας «Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής» σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη στις αρχές του 1500, όπως αποδεικνύεται από ένα σκίτσο ενός αγγέλου με σηκωμένο χέρι στη στάση του Ιωάννη, καρφιτσωμένο σε ένα σεντόνι που χρονολογείται από το 1504 περίπου (μπήκε στο Λούβρο στο 1661). Ο Λεονάρντο άρχισε να το εργάζεται κατά τη δεύτερη παραμονή του στο Μιλάνο και συνέχισε να εργάζεται στη Ρώμη. Προφανώς, κατά τη γνώμη του ίδιου του πλοιάρχου, ο καμβάς δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, η δουλειά σε αυτό συνεχίστηκε ακόμη και στο Amboise. Από το σκοτεινό χώρο της εικόνας, η φιγούρα ενός νεαρού άνδρα με σηκωμένο χέρι και ένα σταυρό πιεσμένο στο σώμα του μας κοιτάζει σε μια ανάλαφρη σιλουέτα. Οι μπούκλες που ρέουν λαμπυρίζουν απαλά στο σκοτεινό πλαίσιο αυτό το όμορφο πρόσωπο με ένα μυστηριωδώς ελκυστικό χαμόγελο και ένα σταθερό βλέμμα ματιών που σκιαγραφείται σε σκοτεινές σκιές. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου μοιάζουν σαφώς με τη Μόνα Λίζα, δίνοντάς της έναν κάπως διφορούμενο χαρακτήρα. Η φιγούρα φορά ανθισμένες, αισθησιακά τρεμάμενες μορφές και μόνο ο σταυρός, σαν διαλυμένος στο χώρο της εικόνας, μας λέει ότι μπροστά μας είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής.
Η ιδέα του πίνακα «Madonna and Child with St. Άννα» προέκυψε από τον καλλιτέχνη κάπου μέσα τα τελευταία χρόνιαδέκατος πέμπτος αιώνας. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκε το πρώτο, χαμένο πλέον, χαρτόνι για τον πίνακα. Έχει διατηρηθεί μια περιγραφή του θρησκευτικού συμβολισμού που διατυπώθηκε από τον ίδιο τον Λεονάρντο. η Παναγία, καθισμένη στην αγκαλιά της μητέρας της, έγειρε προς τον Υιό, προσπαθώντας να τον αποσπάσει από το αρνί (σύμβολο του Πάθους του Κυρίου), το οποίο το μωρό αγκάλιαζε χαρούμενα. Ωστόσο, η Αγία Άννα προσπαθεί να την αποτρέψει. Ίσως αυτή η φιγούρα υποτίθεται ότι συμβόλιζε την Εκκλησία, η οποία δεν ήθελε να παρέμβει στα Πάθη του Κυρίου. Εαυτός ζωγραφικήξεκίνησε το 1510 και επίσης δεν ολοκληρώθηκε, αυτό αποδεικνύεται σχεδόν μόνο από το ελαφρώς ζωγραφισμένο τοπίο του φόντου. Αλλά οι ίδιες οι φιγούρες έχουν τη μέγιστη ακρίβεια στην εκτέλεση. Το κεφάλι της Αγίας Άννας υψώνεται πάνω από ολόκληρη την ομάδα, γεγονός που δίνει στη σύνθεση του πίνακα έναν σαφώς πυραμιδικό χαρακτήρα. Το χρώμα του εκφράζεται σε απαλές μεταβάσεις κόκκινου-καφέ και πρασινωπό-γκρι χρώματος. Στα χαρακτηριστικά του προσώπου της Αγίας Άννας εντοπίζουμε και πάλι την ομοιότητά τους με τη Τζοκόντα. Όλες οι φιγούρες μοιάζουν να έχουν διαλυθεί στο χώρο της εικόνας. Αναπνέει ειρήνη και συγκεντρωμένη περισυλλογή. Ο πίνακας μπήκε στο Λούβρο το 1636.
«Η Μαρία και το παιδί με την Αγία Άννα»