Από την ιστορία του Κουμπάνσκι Χορωδία Κοζάκων: υλικά και δοκίμια του Viktor Gavrilovich Zakharchenko

Κρατικό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού των Κοζάκων του Κουμπάν (1937–1961)

Κρατικό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού

Κοζάκοι Κουμπάν (1937–1961)

Η πιο γόνιμη και μακροχρόνια δραστηριότητα ήταν το Κρατικό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού των Κοζάκων του Κουμπάν, επείγουσα ανάγκη του οποίου είχε ωριμάσει στα μέσα της δεκαετίας του '30. Το πρώτο και το δεύτερο πενταετές σχέδιο εξασφάλισαν την κατασκευή της υλικοτεχνικής βάσης του σοσιαλισμού, τη βελτίωση της ευημερίας του πληθυσμού, την εκπαιδευτική και πολιτιστικό επίπεδοεργάτες της πόλης και της υπαίθρου. Κομμουνιστικό Κόμμα και Σοβιετική κυβέρνησηνα αυξήσει τις πιστώσεις για πολιτιστικές ανάγκες, να δώσει μεγάλη προσοχή στη μουσική και αισθητική αγωγή των ανθρώπων.

Στις 25 Ιουλίου 1936, με ψήφισμα του Προεδρείου της Περιφερειακής Εκτελεστικής Επιτροπής Αζοφικής-Μαύρης Θάλασσας, δημιουργήθηκε η Χορωδία Κοζάκων Kuban. Από τους 800 ακτιβιστές συμμετέχοντες ερασιτεχνικές παραστάσειςπου ήρθαν στον διαγωνισμό, η επιτροπή επέλεξε 40 άτομα. Της νεαρής ομάδας ηγήθηκαν έμπειροι χοράρχες και ειδικοί στην τοπική λαογραφία G. Kontsevich και Y. Taranenko. Τον Φεβρουάριο του 1937, η χορωδία άρχισε να εργάζεται σε ένα πρόγραμμα συναυλιών στους χώρους του μουσικού σχολείου.

Μία από τις κύριες δυσκολίες σε δημιουργική εργασίαχορωδία ήταν το γεγονός ότι οι περισσότεροι τραγουδιστές, παρά τις καλές φωνητικές ικανότητες, δεν είχαν καν μέσο στρατηγό και όχι μουσική παιδεία. Κατά συνέπεια, μαζί με την εργασία στο ρεπερτόριο, ήταν απαραίτητο να ξεκινήσει αμέσως η εκπαίδευση μουσικός γραμματισμόςκαι σολφέζ, διεξάγουν συστηματικά συνομιλίες για κοινωνικοπολιτικά θέματα και διευρύνουν τους ορίζοντες των χορωδών. Χωρίς αυτό, θα ήταν αδύνατο να περιμένουμε στο μέλλον καλλιτεχνική, ολοκληρωμένη δουλειά, αντίστοιχη με τα καθήκοντα και το πνεύμα της εποχής. Ο Y. Taranenko επέλεξε τον πιο σωστό δρόμο, συμπεριλαμβάνοντας επαναστατικά και λαϊκά τραγούδια Kuban στο πρώτο πρόγραμμα ως εκείνα που βρίσκονται πιο κοντά σε ακροατές και ερμηνευτές. Σημαντικό γεγονός για τα μέλη της νεανικής χορωδίας ήταν δημιουργική συνάντησημε τον επιφανή Ουκρανό Τιμώμενο παρεκκλήσι χορωδίας«Dumka», με επικεφαλής έναν ταλαντούχο μουσικό, τιμημένο καλλιτέχνη της Ουκρανικής SSR N. Gorodovenko. Η παρακολούθηση των πρόβων και των συναυλιών του παρεκκλησίου έδωσε στην αρχόμενη χορωδία την ευκαιρία να εξοικειωθεί περισσότερο με την ουκρανική επαγγελματική χορωδιακή τέχνη, η οποία σχετίζεται σε κάποιο βαθμό με αυτή του Kuban.

Ο μαέστρος του παρεκκλησίου «Dumka» A. Soroka είπε στη συνάντηση: «Μόνο εδώ, στο σοβιετικό έδαφος... είναι δυνατή μια τόσο υπέροχη άνθηση της τέχνης. Χαιρόμαστε που ένα άλλο όμορφο λουλούδι υφαίνεται στο υπέροχο στεφάνι της λαϊκής τέχνης της Πατρίδας μας - τη Χορωδία των Κοζάκων του Κουμπάν».

Μουσική κοινότητα και θαυμαστές χορωδιακό τραγούδιΠαρακολουθήσαμε με ενδιαφέρον όλα τα δημοσιεύματα του Τύπου για το έργο της Χορωδίας των Κοζάκων Kuban και περιμέναμε με ανυπομονησία τις παραστάσεις της.

Στις 30 Ιουνίου 1937 πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία της χορωδίας στην αίθουσα συνελεύσεων του Αγροτικού Ινστιτούτου Kuban (τώρα πανεπιστήμιο). Η εφημερίδα "Red Banner" σημείωσε την απόδοση της ομάδας με μεγάλη ζεστασιά. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλάμβανε επαναστατικά και αρχαία τραγούδια των Κοζάκων, «Χορωδία αγροτών» από την όπερα του Π. Τσαϊκόφσκι «Ευγένιος Ονέγκιν», χορωδία «Από άκρη σε άκρη» από την όπερα του Ι. Ντζερζίνσκι « Ήσυχο Ντον«και άλλα έργα. «Δόξα στους Σοβιετικούς πιλότους» του A. Gedike, «Anchar» του A. Arensky και τα λαϊκά τραγούδια του Kuban «You, Kuban, you are our homeland» και «Shchedryk-Vedryk» (1937. 2 Ιουλίου) έτυχαν ιδιαίτερα θερμής υποδοχής. από τους ακροατές.

Για ένα ευρύ κοινό στο Κρασνοντάρ, συναυλίες δόθηκαν στις 23 και 24 Ιουλίου στο θερινό θέατρο στο πάρκο M. Gorky. Η ομάδα πέρασε επιτυχώς τη δοκιμασία της καλλιτεχνικής ωριμότητας, δείχνοντας κοζάκικη γεύση, εκφραστικότητα και γραφικότητα στα δημοτικά τραγούδια και, όπου χρειάζεται, δύναμη και αστραφτερό χιούμορ.

Το πρόγραμμα της συναυλίας, που ετοιμάστηκε σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα (4 μήνες), είχε σίγουρα κάποιες ελλείψεις και παραλείψεις: σχεδόν ολόκληρο το δεύτερο μέρος αποτελούνταν από δημοτικά τραγούδια που διασκευάστηκε για τη χορωδία μόνο από τον G. Kontsevich, τα οποία άφησαν ένα συγκεκριμένο αποτύπωμα σε ολόκληρο το μέρος. , παρά την ποικιλομορφία και την καλή απόδοση των τραγουδιών. Τα περισσότερα λαϊκά τραγούδια είναι ουκρανικής καταγωγής, ενώ λίγα ήταν τα Kuban και, κυρίως, τα σύγχρονα.

Από τους πρώτους μήνες της ύπαρξής της, η χορωδία των Κοζάκων του Κουμπάν είχε την τύχη να έχει συναντήσεις: οι συναυλίες της χορωδίας «Dumka» μόλις είχαν ξεχάσει, όταν τον Ιούνιο του 1937 η χορωδία των Κοζάκων του Ντον έφτασε στο Κρασνοντάρ, περιοδεύοντας τις πόλεις και τα χωριά του Κουμπάν. .

Από τις 30 Ιουλίου έως τις 10 Αυγούστου 1937, η Χορωδία Kuban εμφανίστηκε μπροστά σε ένα κοινό χιλιάδων εργατών από τα χωριά Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya και Ust-Labinskaya. Στα τέλη Αυγούστου, η ομάδα επισκέφθηκε τις πόλεις Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maikop, Armavir, Tikhoretsk και Rostov-on-Don με συναυλίες. Μετά από κάθε παράσταση, τα προγράμματα και τα κοστούμια της συναυλίας συζητούνταν με τους κατοίκους της περιοχής.

Σε κάθε πόλη και χωριό, οι τοπικές αρχές και οι πολιτιστικοί και εκπαιδευτικοί οργανισμοί προσπάθησαν να διασφαλίσουν ότι όσο το δυνατόν περισσότεροι κάτοικοι θα μπορούσαν να ακούσουν τις παραστάσεις της χορωδίας. Ο περιοδικός Τύπος σημείωσε ότι αυτές οι συναυλίες ήταν ένα είδος διακοπών για τους κατοίκους του Κουμπάν.

Τον Ιανουάριο του 1938, με απόφαση της περιφερειακής επιτροπής του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, ο αριθμός των μελών της χορωδίας αυξήθηκε σε 70 άτομα και μετατράπηκε σε Κρατικό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού των Κοζάκων του Κουμπάν. Αυτό το είδος παράστασης, που εμφανίστηκε στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, είναι μια δημοφιλής και αποδεδειγμένη μορφή δημιουργικότητας μέχρι σήμερα. Δεν θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί καλύτερα σε ομάδες Κοζάκων, όπου το τραγούδι και ο χορός ήταν πάντα άρρηκτα συνδεδεμένα.

Και πάλι, επίπονη δουλειά για την ενημέρωση του ρεπερτορίου, για τη μάθηση με τα νέα που παραλήφθηκαν. Και μετά σχεδόν καθημερινές συναυλίες στα χωριά και τις πόλεις του Κουμπάν. Θα μπορούσε κανείς μόνο να θαυμάσει πώς οι χθεσινοί οργοί, οι γαλατάδες και οι αγρότες χαροποίησαν πολλές χιλιάδες ακροατές με την τέχνη τους.

Πολλά εύσημα για την επιτυχία του συνόλου ανήκαν στον καλλιτεχνικό διευθυντή του συνόλου, Y. Taranenko. Έχοντας πλούσια εμπειρίασυνεργαζόμενος με επαγγελματικές χορωδίες, έχοντας εξαιρετικές οργανωτικές και μουσικές ικανότητες, οδήγησε με τόλμη και αυτοπεποίθηση την ομάδα στην καλλιτεχνική τελειότητα και μαεστρία. «Κάθε κίνηση του Ταρανένκο αντανακλούσε το τραγούδι που ερμήνευε», σημείωσε η μπολσεβίκικη εφημερίδα Kuban. «Όχι απλώς διηύθυνε, αλλά έβαζε την ψυχή του σε κάθε κύμα του χεριού του, ας πούμε έτσι. Εζησε τραγούδι που ερμηνεύεται...» (1938. 27 Ιουλίου). Και οι νέοι τραγουδιστές που επιλέχθηκαν σε διαγωνισμούς, έχοντας βρεθεί υπό την καθοδήγηση ενός ταλαντούχου ηγέτη, συμμετείχαν ανιδιοτελώς στην ενεργό δημιουργική διαδικασία.

Τα προγράμματα της συναυλίας προετοιμάστηκαν προσεκτικά. Κάθε παράσταση του συνόλου είχε μεγάλη εκπαιδευτική απήχηση. Η εφημερίδα Kirovets ανέφερε με την ευκαιρία αυτή ότι ολόκληρο το ρεπερτόριο που εκτελείται «ενθουσιάζει τον θεατή και του εμπνέει θάρρος, ηρωισμό και αποφασιστικότητα να υπερασπιστεί την όμορφη Πατρίδα» (1938. 8 Μαΐου).

Το φθινόπωρο - χειμώνα συναυλιακή σεζόνΤο 1938/39 το σύνολο περιόδευσε στην Ουκρανία. Εδώ, επίσης, σημειώθηκε σχεδόν κάθε κριτική: μια επιτυχημένη επιλογή του ρεπερτορίου, η ποικιλομορφία του (ρωσικά, ουκρανικά, λευκορωσικά, γεωργιανά, λαϊκά τραγούδια Kuban, έργα Σοβιετικοί συνθέτες, ρωσικά και ξένα κλασικά), δημιουργική πειθαρχία, καθαρότητα τονισμού, εξαιρετική δομή, φρεσκάδα ήχου. Οι χοροί της φωτιάς Kuban ήταν απόλαυση. Και όλες αυτές οι ιδιότητες στο σύνολό τους εγγυήθηκαν την επιτυχία του συνόλου σε κάθε ακροατήριο: σε πόλεις, σε φοιτητικούς, εργατικούς ή αγροτικούς συλλόγους.

Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της περιοδείας του συνόλου στην Ουκρανία, το περιφερειακό τμήμα καλλιτεχνικών υποθέσεων του Κρασνοντάρ, με διάταξη της 28ης Μαρτίου 1939, σημείωσε τις πολύ σημαντικές επιτυχίες του συνόλου. Ευχαριστίες ανακοινώθηκαν στον καλλιτεχνικό διευθυντή Y. Taranenko, πολλούς καλλιτέχνες χορωδίας και χορευτική ομάδα.

Εκτός από το προγραμματισμένο συνεδρίες για εξάσκησηκαι παραστάσεις συναυλιών, η ομάδα πραγματοποίησε πολύ πολιτικό και εκπαιδευτικό έργο: γίνονταν τακτικά διαλέξεις για τη διεθνή κατάσταση και τα γεγονότα στη χώρα μας, κομμουνιστές και μέλη της Komsomol μελέτησαν την ιστορία του Κομμουνιστικού Κόμματος, υπό οποιεσδήποτε συνθήκες η εφημερίδα τοίχου «Για το Σοβιετικό Τραγούδι» κυκλοφόρησε κλπ. Όλα αυτά συνέβαλαν σε μια πιο συνειδητή και σε βάθος μελέτη των έργων. Μέχρι τον Μάιο του 1939, το σύνολο είχε τρία πλήρη προγράμματα συναυλιών στο ρεπερτόριό του, τα οποία επέτρεψαν να δώσει μεγαλύτερο αριθμό συναυλιών σε έναν συναυλιακό χώρο και να εισαγάγει τους ακροατές στα καλύτερα παραδείγματα χορωδιακή μουσικήκαι η τέχνη του τραγουδιού και του χορού του Kuban, για να επιδείξει ένα αρκετά ευρύ φάσμα ερμηνευτικών δυνατοτήτων του γκρουπ.

Τον Αύγουστο του 1939, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα μια ανασκόπηση και έκθεση των συνόλων τραγουδιού και χορού της RSFSR. Οι κάτοικοι του Κουμπάν εμφανίστηκαν στη σκηνή συναυλιών του Central Park που πήρε το όνομά του από τον Μ. Γκόρκι, στο πολιτιστικό πάρκο της πόλης του Ποντόλσκ, στην περιοχή της Μόσχας, και συμμετείχαν σε παραστάσεις στην Αγροτική Έκθεση All-Union. Στην τελευταία συναυλία της επιθεώρησης, που πραγματοποιήθηκε στις 19 Αυγούστου στην Αίθουσα των Στήλων του Οίκου των Ενώσεων, το Σύνολο Τραγουδιού και Χορού των Κοζάκων του Κουμπάν ερμήνευσε: «Hymn of the Bolshevik Party» του A. Alexandrov, «See off a Kuban Cossack to the Red Army» του Y. Taranenko, Ουκρανός παραδοσιακό τραγούδι"Along the Bank", λαϊκό τραγούδι Kuban "That fog rolls furiously" και Χορός Kuban"Κοζάκος".

Στην ανασκόπηση αυτής της συναυλίας, η παράσταση των Kuban Cossacks δεν πέρασε απαρατήρητη: «Το σύνολο των Kuban Cossacks παίζει με επιτυχία. Με εξαιρετική δύναμη και δεξιοτεχνία ερμηνεύει τον «Ύμνο του Μπολσεβίκικου Κόμματος» (μουσική Αλεξάντροφ). Εξαιρετική απόδοση Kuban και ουκρανικών χιουμοριστικών τραγουδιών.»

Σημειώνοντας το υψηλό καλλιτεχνικό και ερμηνευτικό επίπεδο της χορωδίας και της ομάδας χορού, η κριτική επιτροπή επέστησε την προσοχή της διοίκησης του συνόλου στο γεγονός ότι η ομάδα περιοδεύει πολύ εκτός της περιοχής και σπάνια επισκέπτεται το Κρασνοντάρ, όπου θα μπορούσε να εργαστεί πιο προσεκτικά. το ρεπερτόριο και δίνουν στους καλλιτέχνες την ευκαιρία να χαλαρώσουν.

Το φθινόπωρο του 1939, το συγκρότημα τραγουδιού και χορού των Κοζάκων του Κουμπάν εξυπηρετούσε κατοίκους των δυτικών περιοχών της Λευκορωσίας. Αυτή η δύσκολη και υπεύθυνη δουλειά της ομάδας σημειώθηκε από τη Διοίκηση Τεχνών υπό το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR. Η διαταγή με ημερομηνία 29 Δεκεμβρίου 1939 εκφράζει ευγνωμοσύνη σε όλο το σύνολο. Επιπλέον, ο επικεφαλής του τμήματος τεχνών της Περιφερειακής Εκτελεστικής Επιτροπής του Κρασνοντάρ καλείται να υποβάλει πιο ενεργά αίτηση για τη διάθεση μόνιμων χώρων για πρόβεςσυνόλου και για τη βελτίωση των συνθηκών διαβίωσης των εργαζομένων του. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στον περιορισμό των περιοδειών του συγκροτήματος εκτός περιοχής (όχι περισσότερο από 6 μήνες το χρόνο).

Στις 13 Απριλίου 1940, στη Διοίκηση για τις Τέχνες υπό το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR, πραγματοποιήθηκε συζήτηση σχετικά με τις δραστηριότητες του περιφερειακού τμήματος τεχνών του Krasnodar, στο οποίο αξιολογήθηκε το έργο του συνόλου των Κοζάκων του Kuban. Ο επικεφαλής του περιφερειακού τμήματος τεχνών, I. Nikitin, αναφέρθηκε στη μεγάλη επιτυχία της ομάδας κατά την περιοδεία της στην Άπω Ανατολή.

Χαρακτηρίζοντας μουσική ζωή Περιφέρεια Κρασνοντάρ, επικεφαλής του τμήματος μουσικών ιδρυμάτων της Ρωσίας Λ. Κρίστιανσεν (τώρα διάσημος λαογράφος, καθηγητής στο Ωδείο Σαράτοφ) είπε: «Ένα φωτεινό σημείο στο μουσικό έργοΤο Krasnodar είναι το σύνολο Kuban.

Το έργο του χαρακτηρίζεται από... στενή σχέση με τη φολκλόρ, πραγματική διείσδυση στο πνεύμα του λαϊκού τραγουδιού των Κοζάκων, την ικανότητα να παίρνει το στυλ του Κοζάκου τραγουδιού και την καλή σκηνοθεσία του ρεπερτορίου, την ικανότητα να προχωράει. Τον ύμνο του πάρτι άνοιξε το σύνολο Kuban. Το ερμηνεύει πολύ καλά, καλύτερα από το Alexander Ensemble... Κατάφερε να καταλάβει το πνεύμα και τη δύναμη αυτής της δουλειάς, δεν έχω ακούσει καλύτερη απόδοση.” Διαβάσαμε σχετικά σε μια από τις κριτικές: «Αλλά η μεγαλύτερη επιτυχία ήταν... το υπέροχο τραγούδι «Anthem of the Bolshevik Party» του Alexandrov. Δύναμη, δύναμη και ταυτόχρονα η μεγαλύτερη αρμονία - αυτό είναι που διακρίνει τόσο το ίδιο το έργο όσο και την υπέροχη απόδοση του».

Το συγκρότημα τραγουδιού και χορού των Κοζάκων του Κουμπάν έκανε πολύ συχνά συναυλίες στο περιφερειακό ραδιόφωνο. Στις 11 Αυγούστου 1939, η παράστασή του μεταδόθηκε σε ολόκληρη τη χώρα και στις 13 Αυγούστου - σε ακροατές ραδιοφώνου στην Αγγλία.

Τον Σεπτέμβριο του 1940, οι συνθέτες Y. Taranenko και L. Knipper, μαζί με τον συγγραφέα A. Perventsev και τον ποιητή Y. Smelyakov, ολοκλήρωσαν τη δουλειά στο χορωδιακό ποίημα «The Thought of Kochubey». Το ποίημα αποτελούνταν από δέκα χορωδιακά τραγούδια: «Εσύ, Κουμπάν, είσαι η πατρίδα μας», «Τα άλογα χτυπούν με τις οπλές τους», «Ω, τι κοράκι», «Οι Κοζάκοι σφύριξαν», «Τραγούδι για τον Κοτσούμπεϊ» κ.λπ. Η επιτροπή ενέκρινε ως τη μουσική πλευρά του έργου και την ποιότητα της απόδοσής του. Όπως σημειώνεται σε ένα από τα έγγραφα της Επιτροπής Τεχνών, η συμπερίληψη του ποιήματος στο ρεπερτόριο της ομάδας συνέβαλε στην πληρέστερη αποκάλυψη των ερμηνευτικών δυνατοτήτων του τραγουδιού και χορού και της ζωντανής εικόνας του ήρωα του Εμφυλίου Πολέμου Ο I. Kochubey έπαιξε κάποιο ρόλο στην πατριωτική διαπαιδαγώγηση της νεολαίας.

Η μπολσεβίκικη εφημερίδα σημείωσε: «Υπάρχει πολλή φρεσκάδα, ειλικρίνεια, απλότητα και εθνικότητα στη μουσική της Δούμας. Ο συνθέτης Y. Taranenko, με εξαιρετικό γούστο και αίσθηση του ύφους, επέλεξε και επεξεργάστηκε λαϊκές μελωδίες Kuban και δημιούργησε μια σειρά από δικές του πρωτότυπες μελωδίες. Η παραγωγή του «Duma about Kochubey» είναι ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του συνόλου. Αυτό είναι το πιο εμπνευσμένο και σημαντικό έργοστο ρεπερτόριό του για τα εγγενή μας θέματα Κουμπάν» (1940. 26 Σεπτεμβρίου).

Όπου παιζόταν το «Duma about Kochubey», παντού βρήκε θερμή υποδοχή και απόηχο στις καρδιές Σοβιετικός λαός. Στάλθηκαν επιστολές στον Y. Taranenko, οι συγγραφείς των οποίων θαύμασαν τόσο το ίδιο το έργο όσο και την απόδοσή του. Το 1941, ο Y. Taranenko είχε την ιδέα να γράψει ένα χορωδιακό ποίημα για το συλλογικό αγρόκτημα Kuban. Το περιφερειακό τμήμα τεχνών υποστήριξε αυτή την πρόθεση και συνέστησε στον συνθέτη να εμπλέξει συγγραφείς και ποιητές από το Κουμπάν στο έργο του. Όμως τα σχέδια δεν ήταν προορισμένα να πραγματοποιηθούν. Ο πόλεμος έχει αρχίσει.

Το σύνολο διαλύθηκε. Η εντολή της Επιτροπής Τεχνών για συνέχιση των δραστηριοτήτων της ομάδας ελήφθη καθυστερημένα. Αποδείχθηκε ότι ήταν αδύνατο να συγκεντρωθούν ξανά οι καλλιτέχνες, αφού το ανδρικό καστ του επιστρατεύτηκε στις τάξεις του Κόκκινου Στρατού.

Κυριολεκτικά από τις πρώτες μέρες της απελευθέρωσης του Κρασνοντάρ από τους ναζί εισβολείς, ενεργή εργασίαγραφείο συναυλιών (από τις 20 Φεβρουαρίου 1943), γύρω από το οποίο σχηματίζονται ημιεπαγγελματικές ομάδες και ομάδες συναυλιών. Έκαναν ενεργό έργο για να υπηρετήσουν τους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού και τους εργάτες στο σπίτι, αλλά δεν υπήρχε αξιοσημείωτο ίχνος στην ανάπτυξη μουσική κουλτούραοι άκρες δεν έμειναν.

Την άνοιξη του 1944, εν μέσω του συνεχιζόμενου πολέμου κατά του φασισμού, το Σύνολο Τραγουδιού και Χορού των Κοζάκων του Κουμπάν ξανάρχισε τις εργασίες του. Το γεγονός αυτό από μόνο του μιλά για την τεράστια προσοχή του κόμματος και της κυβέρνησης στην πολιτιστική οικοδόμηση, στο μουσικό και αισθητικό έργο του πληθυσμού.

Από τα μέσα Σεπτεμβρίου 1944, το σύνολο άρχισε ξανά τις συναυλιακές δραστηριότητες. Οι δύσκολες συνθήκες εργασίας, ο κύκλος εργασιών των καλλιτεχνικών διευθυντών (όχι πάντα εξοικειωμένοι με τις ιδιαιτερότητες του χορωδιακού τραγουδιού Kuban) εμπόδισαν την ανάπτυξη των δεξιοτήτων του συνόλου και τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού και εκτελεστικού του στυλ.

Η πραγματική αναβίωση του συνόλου ξεκίνησε με την έλευση του Π. Λυσόκων ως καλλιτεχνικού διευθυντή, ο οποίος κατάφερε να χτίσει το έργο του συνόλου λαμβάνοντας υπόψη τις καλύτερες παραδόσεις που αναπτύχθηκαν στη Στρατιωτική Χορωδία και στο σύνολο των Κοζάκων του Κουμπάν (κατά την προ πολεμική περίοδο), λαμβάνοντας υπόψη τους στόχους και τους στόχους της εποχής μας.

Ο Π. Λυσόκων αύξησε τη σύνθεση του συνόλου από 34 σε 56 ερμηνευτές. Μαζί με καταρτισμένους τραγουδιστές ήρθαν στη χορωδία νέοι και αποστρατευμένοι στρατιώτες. Χρειάστηκε πολλή δουλειά και δεξιοτεχνία για να εμπλακεί το σύνολο σε συναυλιακές δραστηριότητες το συντομότερο δυνατό. Στις πρώτες κιόλας συναυλίες, το ανανεωμένο σύνολο ερμήνευσε δημοφιλή τραγούδια στο Kuban: “Quiet Kuban”, σε διασκευή του G. Davidovsky, “You Kuban, you are our Motherland”, σε διασκευή E. Volik, “This way and that”, «Because of the forest» και «Treshing the Reeds», σε διασκευή G. Kontsevich, «Baby, Baby», «Oh, Slowly», «Oh, the Rye Has Bloomed», διασκευή του G. Karnaukh, κ.λπ. Για πολλούς χρόνια, το ρεπερτόριο της χορωδίας περιελάμβανε τραγούδια ντόπιων συνθετών: «Αποχαιρετισμός Κοζάκος στον Κόκκινο Στρατό» του Y. Taranenko, «The Oath of the Plastun» του E. Volik, καθώς και τα έργα «Kuban - River» του V. Solovyov. - Sedoy, «Don Cossack» του Z. Levina, «Cossacks, Cossacks» του M. Blanter, «Hail , Fatherland» του V. Bely κ.ά.. Όπως μπορούμε να δούμε, η κύρια θεματική εστίαση προγράμματα συναυλιών- προπαγάνδα έργων για την πατρίδα, το Κουμπάν, τους Κοζάκους. Το περιεχόμενο των περισσότερων έργων εξακολουθεί να συνδέεται με τον πόλεμο που έχει σβήσει.

Και ήδη στα τέλη του 1945 - αρχές του 1946, σύνθετα έργα συμπεριλήφθηκαν στο πρόγραμμα: «Η Δόξα του Κόκκινου Στρατού» του A. Novikov, «Legend» του N. Leontovich, η καντάτα «Shevchenko» του K. Stetsenko, «That the Voice of Joy was Silenced» και «The Nightingale» P. Tchaikovsky, «Sunrise» του S. Taneyev, «Cantata about Kuban» του G. Plotnichenko, «Zakuvala ta syva zozulya» του P. Nishchinsky κ.λπ.

Το εκτενές, ποικίλο και αρκετά περίπλοκο ρεπερτόριο, καθώς και οι επιτυχίες του συνόλου κατά την περίοδο της περιοδείας, υποδηλώνουν ότι το ερμηνευτικό επίπεδο του συνόλου αυξήθηκε σημαντικά το 1945 και αυτό, φυσικά, διευκόλυνε οι δραστηριότητες του καλλιτεχνικού διευθυντή Π. Λυσόκων και οι βοηθοί του ο Μ. Σάβιν και εγώ. Το σύνολο μετατράπηκε σε δημιουργική ομάδα, ικανό συναισθηματικά και σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο να προωθήσει καλύτερα έργαλαϊκή και συνθετική δημιουργικότητα. Οι ηγέτες του συνόλου έδωσαν μεγάλη προσοχή στις ηχογραφήσεις και τις διασκευές λαϊκών τραγουδιών Kuban.

Σχετικά με το αρκετά υψηλό επαγγελματικό και ερμηνευτικό επίπεδο του συνόλου το 1946-1947. Μιλούν τα ακόλουθα γεγονότα: η ομάδα προσκλήθηκε στους εορτασμούς με την ευκαιρία της 800ης επετείου της Μόσχας και εμφανίστηκε με επιτυχία στην Αίθουσα Στήλων του Σώματος των Ενώσεων, στο Κεντρικό Σπίτιεργάτες τέχνης, σε σκηνές συναυλιών στο πάρκο M. Gorky, στο πάρκο Izmailovsky και στο Sokolniki. Στις 5 Σεπτεμβρίου 1947, η συναυλία του συνόλου μεταδόθηκε στο πρώτο πρόγραμμα του Ομοσπονδιακού Ραδιοφώνου. Έλαβε ευγνωμοσύνη από την Επιτροπή Τεχνών υπό το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων της ΕΣΣΔ για τη συναυλία για τους υπαλλήλους της. Κατά τη διάρκεια του εορτασμού της 30ης επετείου της Οκτωβριανής Επανάστασης, οι κάτοικοι του Κουμπάν εμφανίστηκαν στη Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ στο Σμόλνι. Κατόπιν αιτήματος των οργανώσεων συναυλιών στη Λετονία, το σύνολο πήγε σε περιοδεία για δεύτερη φορά σε όλη τη δημοκρατία και απευθείας στη Ρίγα.

Στην έκθεση του συνόλου για το 1947–1948. αναφέρθηκε ότι «για πρώτη φορά μετά από 10 χρόνια ύπαρξης, το σύνολο αναγνωρίστηκε από ολόκληρο το κοινό ως μια ισχυρή καλλιτεχνική μονάδα και, με εντολή του επικεφαλής της Επιτροπής Τεχνών υπό το Συμβούλιο Υπουργών της RSFSR.. Το σύνολο πρέπει να πάει στους εορτασμούς της Πρωτομαγιάς στη Μόσχα».

Η κατεύθυνση των δραστηριοτήτων τους ήταν εξαιρετικά σαφής στη διοίκηση και τους καλλιτέχνες της ομάδας: με μέσα μουσική τέχνηνα συμβάλει στην εκπαίδευση του σοβιετικού λαού με το πνεύμα της ανιδιοτελούς αφοσίωσης στις ιδέες του Κομμουνιστικού Κόμματος, να εμπνεύσει τους εργάτες να εργαστούν ανιδιοτελώς για να αποκαταστήσουν όσα καταστράφηκαν από τον πόλεμο Εθνική οικονομίαχώρες.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε ότι ένα σημαντικό εμπόδιο που είχε αρνητικό αντίκτυπο στην ποιότητα της δουλειάς του συνόλου ήταν η μέθοδος "ταξιαρχίας" των παραστάσεων συναυλιών. Η ουσία του ήταν ότι η ομάδα συναυλιών χωρίστηκε σε δύο μίνι σύνολα.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι για το σύνολο μεταπολεμική περίοδοςένα χορωδιακό συγκρότημα σπάνια αποτελούνταν από περισσότερους από 30 τραγουδιστές και ότι ακόμη και με την πλήρη συμπλήρωσή του ήταν δύσκολο να επιτευχθεί ένας συνεκτικός, συμπαγής ήχος, θα γίνει σαφές πόσο δύσκολο έγινε αυτό το έργο με ομάδες 12-15 ατόμων. Κατά τις παραστάσεις των ημι-χορωδιών, η ανισορροπία των μερών ήταν πιο καθαρά αισθητή, ήταν πιο δύσκολο να επιτευχθεί ένα δυναμικό και ηχοχρωστικό σύνολο, τα έργα ακούγονταν χλωμά και μη πειστικά. Βαθιά κατανόηση καλλιτεχνικές εργασίεςστάθηκε μπροστά στο σύνολο, βοήθησε τη διοίκηση του συνόλου να αποδείξει την ασυνέπεια αυτής της «μεθόδου» συναυλιακής δραστηριότητας και να την απορρίψει.

Τον Οκτώβριο του 1949 ο Π. Λυσόκων εγκατέλειψε τη δουλειά στο σύνολο. Η θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή κατείχε για τρία χρόνια (σε διαφορετική ώρα) χοράρχες I. Bushuev και E. Lukin.

Το 1952 το σύνολο ήταν επικεφαλής ταλαντούχος μουσικόςΤιμώμενος καλλιτέχνης της Τατζικέζικης SSR P. Miroshnichenko. Με καταγωγή από το Primorsko-Akhtarsk, αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας Μουσική Σχολήκαι ένα μουσικό κολέγιο στο Κρασνοντάρ, ο P. Miroshnichenko γνώριζε πολύ καλά τις ιδιαιτερότητες του λαϊκού - δημιουργικότητα τραγουδιούΚουμπάν. Αυτό τον βοήθησε, παρά την άφιξη νέων τραγουδιστών στο σύνολο, να αποκατασταθεί σχετικά γρήγορα καλλιτεχνικό επίπεδοομάδα.

Ξεκινώντας το καλοκαίρι του 1952, το σύνολο συνέχισε τις περιοδείες της χώρας, τα δρομολόγια της οποίας είχαν καθοριστεί τα προηγούμενα χρόνια. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, το ρεπερτόριο σταδιακά ανανεώνεται και περιπλέκεται. Η χορωδιακή ομάδα ερμηνεύει με επιτυχία έργα όπως η χορωδιακή σουίτα «Native Kuban» του A. Mosolov, «On the Old Mound» του Vik. Kalinnikova, «Song of the Party» του B. Alexandrov, χορωδία από την όπερα του E. Napravnik «Nizhny Novgorod People» κ.λπ.

Οι πιο σημαντικές παραστάσεις αυτής της περιόδου ήταν οι συναυλίες στο Λένινγκραντ ( Κεντρικό πάρκοπήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov, Summer Theatre, Izmailovsky Garden), στην πατρίδα του N. Rimsky - Korsakov στο Tikhvin και στη Μόσχα (Πάρκο με το όνομα A. A. Zhdanov, VDNH, Central Park of Culture and Leisure με το όνομα M. Gorky), στο οποίο Το σύνολο εισήγαγε ευρέως τους Μοσχοβίτες και τους Λενινγκραίντες στην τέχνη του τραγουδιού και του χορού του Κουμπάν.

Τον Μάρτιο του 1955, ο P. Miroshnichenko, για λόγους υγείας, μεταπήδησε στη διδακτική εργασία στο Κρασνοντάρ Σχολή Μουσικής. Η καλλιτεχνική διεύθυνση ανατέθηκε στον V. Malyshev, ο οποίος εργάστηκε ως χοράρχης του συνόλου από τον Δεκέμβριο του 1953.

Κατά την περίοδο της δουλειάς του V. Malyshev (1955–1961), έγινε μια ριζική αναδιάρθρωση της δομής του συνόλου. Στις αρχές του 1956 η χορωδιακή ομάδα στελεχώθηκε μόνο με ανδρικές φωνές. Ο V. Malyshev κατάφερε σε σύντομο χρονικό διάστημα να επιλέξει και να μάθει με τη χορωδία τα πιο δημοφιλή, πρωτότυπα και καλλιτεχνικά πολύτιμα έργα, γραμμένα ή διασκευασμένα ειδικά για το ανδρικό καστ. Το πρώτο πρόγραμμα περιελάμβανε «Song about the Party» του B. Aleksandrov, «Marching Song», «At the Poly Grave» και «Song of the Kochubeevites» του I. Dzerzhinsky, «Wait for the Soldier» του B. Mokrousov, « New Settlers Are Coming» του E. Rodygin, λαϊκά τραγούδια Kuban «You, Kuban, you are our homeland», «A Cossack is coming from a distant land», «The sun has been set behind a distant mountain», «Oh, on ένας λόφος, σε ένα απότομο βουνό» σε διασκευή από τον P. Miroshnichenko και άλλους. Η «Udmurtskaya Pravda» έγραψε για τις συναυλίες Kuban: «Νεολαία, ευθυμία, ιδιοσυγκρασία και μεγάλη δεξιοτεχνία - όλα αυτά δημιουργούν άξια επιτυχία για την ομάδα» (1956. 24 Ιουλίου, σελ. 3).

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής ακολούθησε επίσης μια δημιουργική προσέγγιση στο ρεπερτόριο, προσπαθώντας να δείξει κάθε τραγούδι όχι σε μια στατική παράσταση, αλλά ως μια μικρή σκηνή. Τα γνωστά επαναστατικά τραγούδια «Τόλμη, σύντροφοι, σε βήμα», «Τόλμη θα πάμε στη μάχη», «Varshavyanka», όντας θεατροποιημένο, φάνηκε να φέρνουν τους ακροατές πιο κοντά στα μακρινά χρόνια του αγώνα κατά της απολυταρχίας και της ξένης επέμβασης. Μια από τις κριτικές της συναυλίας του συνόλου περιγράφει την ερμηνεία του τραγουδιού «Τόλμη, σύντροφοι, σε βήμα»: «Τα αυτιά του θεατή ακούνε ταυτόχρονα τη μακρινή αρχή του τραγουδιού από το κουαρτέτο... και καθαρά, ρυθμικά, θορυβώδη βήματα, τα εντύπωση του οποίου κάνει η μουσική και η χορωδία. Και τώρα το τραγούδι φαίνεται να πλησιάζει, να μεγαλώνει και να ακούγεται με τεράστια δύναμη, το κόκκινο πανό «Για τη Σοβιετική εξουσία» εμφανίζεται στη σκηνή.

Με μεγάλη δεξιοτεχνία η ομάδα ερμηνεύει το «Night» από την όπερα του A. Rubinstein «The Demon», «Zakuvala ta syva zozulya» του P. Nishchinsky, «Eremka’s Song» από την όπερα του A. Serov «The Power of the Enemy» κ.λπ.

Η στοχαστική και επίπονη δουλειά ολόκληρης της ομάδας συνέβαλε στο γεγονός ότι το σύνολο ήταν δημοφιλές ακόμη και με τη νέα σύνθεση. Οι ερμηνείες του έφεραν στον κόσμο χαρά και αισθητική ικανοποίηση. Και μάλιστα στις πόλεις των δημοκρατιών της Βαλτικής, όπου πολλά ερασιτεχνικές ομάδεςΤραγουδούν σε επαγγελματικό επίπεδο, οι συναυλίες του συνόλου Kuban Cossacks μετατράπηκαν σε μουσικό φεστιβάλ.

Τον Ιανουάριο του 1960, σύμφωνα με την εντολή του Υπουργείου Πολιτισμού της RSFSR, η ομάδα διαλύθηκε και τον Μάρτιο του ίδιου έτους, με βάση το περιφερειακό θέατρο παραδοσιακή τέχνηΔημιουργείται ένα διασυλλογικό αγροτικό σύνολο. Από τον Μάιο του 1960, οι παραστάσεις του γκρουπ ξανάρχισαν, και με μεγάλη επιτυχία, με νέα ιδιότητα: η χορωδία πλέον αποτελούνταν από άνδρες και γυναικείες φωνές, ΕΝΑ μουσική συνοδείαερμηνεύεται από ορχήστρα λαϊκών οργάνων. Το διασυλλογικό αγροτικό σύνολο τραγουδιού και χορού έκανε πολλή δουλειά σε σύντομο χρονικό διάστημα και κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Μόσχα γυρίστηκε μια τηλεοπτική ταινία - μια συναυλία. Στο τέλος της χρονιάς, η ομάδα μεταφέρθηκε στη διάθεση και τον προϋπολογισμό του Kraikolkhozstroy και από τον Φεβρουάριο του 1961 διαλύθηκε ξανά, και τώρα εντελώς.

Οι περιπέτειες του Kuban Ensemble ήταν, ως ένα βαθμό, το αποτέλεσμα των χυδαίων κοινωνιολογικών απόψεων για τον ρόλο της επαγγελματικής και ερασιτεχνικής τέχνης που υπήρχαν στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δέκα επαγγελματικές ομάδες μειώθηκαν στη Ρωσία και τεράστιες δραστηριότητες στην αισθητική αγωγή και την προώθηση της μουσικής και χορωδιακής κληρονομιάς ανατέθηκαν κυρίως σε ερασιτεχνικές χορωδίες. Ταυτόχρονα, δεν ελήφθη υπόψη ότι τα καθήκοντα που αντιμετωπίζει η επαγγελματική και ερασιτεχνική τέχνη είναι διαφορετικά και η εξάλειψη της επαγγελματικής μουσικά σχήματαθα βλάψει επίσης την ανάπτυξη ερασιτεχνικών παραστάσεων.