Ποιος είναι ο «ιδιοκτήτης» του θεάτρου – ο καλλιτεχνικός διευθυντής ή ο σκηνοθέτης; Περιγραφή εργασίας του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Τι πρέπει να είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου

Διευθυντής θεάτρου

Εκπαίδευση:
GITIS im. Lunacharsky, κυκλοφορία 1985, εργαστήριο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ I.V. Ilinsky και ο καθ. Τοπτσιέβα Λ.Γ.

Υπηρετεί ως ηθοποιός στο θέατρο "NEAR the Stanislavsky House" από το 1977.
Είναι διευθυντής και ηθοποιός του κρατικού δημοσιονομικού ιδρύματος της Μόσχας "MDT "ApARTe".
Καλλιτεχνικός διευθυντής του πολιτιστικού ιδρύματος αναψυχής "Σπίτι Θεάτρου "Παλιό Αρμπάτ".

Ρόλοι στο θέατρο ApARTe:

Polonius - «Άμλετ» του W. Shakespeare (σκην. G. Strelkov);
Δήμαρχος – «Επιθεωρητής». 1835 » του N.V. Gogol (σκην. A. Lyubimov);
Gazgolder Dmitry Alexandrovich - "The Road of Flowers" του V. Kataev (σκην. T. Arkhiptsova);
Baron - "Μικρές τραγωδίες" βασισμένες στα έργα του A.S. Πούσκιν (σκην. A. Lyubimov);
Glov Sr. - «The Players» του N.V. Gogol (σκην. D. Efremov).

Σκηνοθέτης της παράστασης "MDT "ApARTe" "Ο ανόητος λυπήθηκε τον ανόητο" βασισμένο στο έργο "Julieta" του S. Rubbe (πρεμιέρα της σεζόν 2015/2016).

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ:

1987 «Θέματα της Επανάστασης» Sverdlovsk Film Studio, ταινία, σκην. Serg. Μαρτιάνοφ, ο ρόλος του Κοστρόμιν.
1992-1994 Σειρά "Goryachev και άλλοι", Channel 1, ρόλος Ivan Afanasyevich.
2000 “Portrait of Madonna”, Culture Channel, σκην. Yu. Pogrebnichko, ρόλος του κυρίου Abrams.
2003 Σειρά «The Return of Mukhtar», σκην. V. Shalyga και A. Polynnikov, ρόλος Tambur.
2004-2008 “Blind” (Εκκαθαριστής), σειρά, σκην. S. Mokhovikov, S. Lyamin, επεισοδιακός ρόλος Ψυχολόγος;
2006 «Ostrog. The Case of Fyodor Sechenov», σειρά, σκην. S. Mats, S. Danelian και άλλα επεισόδια. ρόλος του δικηγόρου?
2007 Σειρά “Atlantis”, στούντιο RWS, σκην. Επεισόδιο Α. Σουχάρεφ. ρόλος του δικηγόρου?
2007 Σειρά “Alibi Agency”, σκην. P. Safonov (σειρά: «The Philosopher’s Stone»), ρόλος καθηγητή;
2008 “Door” ταινία μικρού μήκους, σκην. O. Galin, κεφ. ο ρόλος του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς.
2009 «The Serpent’s Lair», τηλεοπτική σειρά, σκην. Yu. Kuzmenko, ρόλος επικεφαλής ιατρού.
2010 «Fomich» μικρού μήκους, στούντιο Preobrazhenie, σκην. Νίκος. Shkunov, πρωταγωνιστικός ρόλος Fomich;
2011 «Furtseva» Channel One, σειρά, σκην. S. Popov, ρόλος A. Mikoyan;
2011 Σειρά “Gyulchatai”, σκην. R. Prosvirin, ρόλος Lev Davydovich;
2102 “Team Che”, τηλεοπτική σειρά, σκην. A. Sukharev, (σειρά "Παίκτες") ο ρόλος του Goikhman.
2014 “Craftsmen”, σειρά, σκην. Ήλιος. Aravin, ο ρόλος του Στουρμ.
2016. Σειρά μεγάλου μήκους-δημοσιογραφικών ταινιών “Dear Great Books”, Channel Culture, σκην. T. Arkhiptsova, παρουσιάστρια (βιβλιοθηκονόμος).

ΡΟΛΟΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ (σήμερα):

Ζεβακίν - «Ο γάμος του N.V. Γκόγκολ, σκην. Yu. Pogrebnichko, θέατρο ΚΟΝΤΑ στο σπίτι του Stanislavsky,
Άνδρας - «Άνδρας και Γυναίκα» Σ. Ζλότνικοφ, σκην. Yu. Pogrebnichko, θέατρο ΚΟΝΤΑ στο σπίτι του Stanislavsky,
Glov - "Players" N.V. Γκόγκολ, σκην. A. Levinsky, θέατρο ΚΟΝΤΑ στο σπίτι του Stanislavsky,
Nagg - “The End of the Game” S. Beckett, σκην. A. Levinsky, θέατρο ΚΟΝΤΑ στο σπίτι του Stanislavsky,
Slocum - “About All They Falling” S. Beckett, σκην. Και ο Λεβίνσκι, το θέατρο ΚΟΝΤΑ στο σπίτι του Στανισλάφσκι,
Aramis - «Οι Τρεις Σωματοφύλακες» του A. Dumas, σκην. Yu, Pogrebnichko, θέατρο «ΚΟΝΤΑ στο σπίτι του Stanislavsky,
Uncle Julius - "Kid and K." A. Lindgren, σκην. Ι. Οκς, θέατρο ΚΟΝΤΑ στο σπίτι του Στανισλάφσκι,
Julitta – «Χρειαζόμαστε μια τραγική ηθοποιό» A. Ostrovsky, σκην. Yu. Pogrebnichko, θέατρο ΚΟΝΤΑ στο σπίτι του Stanislavsky,
Mr. Abrams - «Portrait of the Madonna», σκην. Yu. Pogrebnichko, Williams, θέατρο ΚΟΝΤΑ στο σπίτι του Stanislavsky.

Ηθοποιός, σκηνοθέτης, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου ApARTe.

Εκπαίδευση: το 1985 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών με πτυχίο ηθοποιού δραματικού θεάτρου και το 1989 με πτυχίο σκηνοθέτη μουσικού θεάτρου.

Από το 1979, ο A.G. Lyubimov παρακολούθησε μια σοβαρή σχολή θεάτρου στο Youth Theatre-Studio "On Krasnaya Presnya" υπό τη διεύθυνση του V.S. Spesivtsev, όπου συμμετείχε σε όλες σχεδόν τις διάσημες παραστάσεις Krasnopresnensky και από το 1981 ο ίδιος ανέβασε παραστάσεις και δίδαξε νέους. Ανθρωποι .

Το 1987 δημιούργησε το θέατρο-στούντιο «Ομάδα Πολιτών». Οι παραστάσεις του «Heart of a Dog» βασισμένες στον M. Bulgakov και «Invitation to Execution» με βάση τον V. Nabokov έγιναν βραβευμένοι στο φεστιβάλ «Lefortovo Games-87».

Το 1993, το θέατρο-στούντιο "Group of Citizens" μετατράπηκε στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών της Μόσχας "ApARTe" και το 1998 - στο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας "ApARTe", όπου ο A.G. Lyubimov επί του παρόντος υπηρετεί, ανεβάζει παραστάσεις, παίζει ρόλους.

Οι ερμηνείες του σκηνοθέτη Lyubimov είναι πάντα θετικές και ηθικές. Το κύριο πράγμα σε αυτά είναι "μια ανάλυση της σύγχρονης ηθικής, σχεδιασμένη για έναν σκεπτόμενο θεατή, ερωτήματα σχετικά με την ευθύνη ενός ατόμου για τις πράξεις του, προσεκτική στάση στη γλώσσα του έργου" ("The Moscow Times"). Οι παραγωγές που δημιουργεί ο σκηνοθέτης βασισμένες σε σύγχρονο υλικό διαποτίζονται επίσης από το επείγον θέμα της ευθύνης απέναντι στην κοινωνία και τη συνείδησή του.

Οι παραστάσεις του παρουσιάστηκαν σε φεστιβάλ στη Μόσχα, στο Βερολίνο, στο Παρίσι, στη Φρανκφούρτη, στο Magnitogorsk, στο Pskov, στο Omsk, στο Vitebsk.

Ως σκηνοθέτης και ηθοποιός, ο Lyubimov κυριαρχεί συνεχώς σε νέα είδη. Το 2009, στη Σχολή Σύγχρονου Χορού Matisse, ανέβασε τη χορογραφική παράσταση "Yin without Yang" και στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ "ARMMONO" - μια σόλο παράσταση "A Call from Above".

Ο A. Lyubimov είναι ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ «Young Theatres of Russia», το οποίο προωθεί τα επιτεύγματα του ρωσικού θεάτρου. Μεγαλώνει μια νέα γενιά: διδάσκει στο Σλαβικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, διευθύνει ένα παιδικό θεατρικό στούντιο στο Old Arbat Theatre House.

Ο A. Lyubimov είναι ένας ηθοποιός με τεράστιες δυνατότητες, τις οποίες πραγματοποιεί με επιτυχία τόσο στις δικές του παραγωγές όσο και στις ερμηνείες των συναδέλφων του. «Η υποκριτική του δουλειά θέτει πάντα τον ρυθμό της παράστασης, γίνεται ο σημασιολογικός της πυρήνας» (περιοδικό Theatre Box Office για το «Measure for Measure», βραβευμένο από το Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας για το καλύτερο σκηνοθετικό ντεμπούτο το 2006). "Είναι πάντα διαφορετικός και πάντα ο μαέστρος του έργου" ("Planet Beauty" για το έργο "About the Wet Snow").

1979-1987 - ηθοποιός και σκηνοθέτης του θεάτρου στην Krasnaya Presnya.

Παραστάσεις:

“Jonathan Livingston Seagull” του R. Bach (1980);
The Catcher in the Rye του J.D. Salinger (1980);
«Imagine» J. Lennon (1981);
“Fantasy” του K. Prutkov (1982);
«Αντίο, φίλε μου...» B. Vasiliev (1983).

1987-1993 - λεπτό Επικεφαλής του θεάτρου-στούντιο «Ομάδα Πολιτών».

Παραστάσεις:

«Heart of a Dog» του M. Bulgakov (1987);
“Run, rabbits, run” του F. Iskander (1988);
“Invitation to Execution” του V. Nabokov (1989);
"Τσάρος F.I." A. Tolstoy (1990);
“Captain, Captain, smile” του J. Verne (1991);
«Οιδίπους ο βασιλιάς» του I. Stravinsky (1992);
“The Death of Tarelkin” του A. Sukhovo-Kobylin (1993), GITIS.

Καλλιτεχνικός διευθυντής του Κέντρου Παραστατικών Τεχνών της Μόσχας (MCCA) "ApARTe".

Παραστάσεις:

«Τηλέφωνο» του K. Menotti (1994), Μόσχα, RATI;
«Μια φορά κι έναν καιρό» A. Gladkov (1995), Omsk, Κρατικό Μουσικό Θέατρο
"Έγκλημα και Ν." F. Dostoevsky (1995), Βερολίνο, "ORPTNEATER" (με το ICCA "ApARTe")
“Playing Gogol” N. Gogol (1996), Παρίσι, “ARIATEATRO” (με το ICCA “ApARTe”)
«Ο Πανδοχέας» του Κ. Γκολντόνι (1996), Ομσκ, Κρατικό πέμπτο θέατρο
“Talents and Fans” του A. Ostrovsky (1996), Αικατερινούπολη, Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο
“Three Visits of Doctor Astrov” του A. Chekhov (1997), Omsk, “State Fifth Theatre”
"Belkin's Tales" του A.S. Pushkin (1997), Omsk, Κρατικό Θέατρο Δωματίου

Από το 1998 έως σήμερα - καλλιτεχνικός διευθυντής του Δραματικού Θεάτρου της Μόσχας "ApARTe".

Παραστάσεις:

«Ivan and the Devil» του F. Dostoevsky (1998), Μόσχα, «ApARTe»
"What's in my name for you" A.S. Pushkin (1999), Omsk, Κρατικό Θέατρο Δωματίου
“Woe from Wit” A. Griboedov (2000), Μόσχα, Class Theatre
«About wet snow» F. Dostoevsky (2000), Μόσχα, «ApARTe»
«Καπετάνιο, καπετάνιο, χαμόγελο» του J. Verne (2001), Μόσχα, «ApARTe»
«Η Μάσα, η Ιρίνα, η Όλγα και άλλοι». A. Chekhov (2003), Μόσχα, «ApARTe»
«Trouble from a Tender Heart» (Vaudeville) V. Sollogub (2004), Μόσχα, «ApARTe»
“Phaedra” του J. Racine (2005), Μόσχα, “ApARTe”
"And I loved this fool" A. Yakhontov (2006), Μόσχα, "ApARTe"
«Σολάρις. Inquiry" S. Lem (2006), Μόσχα, "ApARTe"
«Γαλλικά πάθη σε μια ντάτσα κοντά στη Μόσχα» (2007), Ομσκ, «Κρατικό πέμπτο θέατρο»
“Chronicle of a Forgotten Island” G. Egorkin (2006), Εργαστήριο Σύγχρονου Δράματος του STD RF
"Strangers Don't Walk Here" V. Zuev (2007), Εργαστήριο Σύγχρονου Δράματος του STD RF
"Strangers don't walk here" V. Zuev (2009), Μόσχα, "ApARTe"
"Αγκάθα Κρίστι. Ντετέκτιβ" - Μέρεντιθ Μπλέικ (σκην. A. Lyubimov), "ApARTe"
«About Lyubov Ranevskaya» βασισμένο στο έργο του A. Chekhov «The Cherry Orchard» - Lopakhin (σκην. A. Lyubimov), «ApARTe»
"Επιθεωρητής. 1835" N. Gogol - Artemy Filippovich Strawberry (σκην. A. Lyubimov), "ApARTe"
"Μικρές τραγωδίες" βασισμένες στα έργα του A.S. Pushkin, "ApARTe"
“Fathers & Sons” I. Turgenev, “ApARTe”
“At the Bottom” M. Gorky, “ApARTe”
«Saving Captain Grant» J. Verne, «ApARTe»
"Scary Tales" βασισμένο στα έργα του V.F. A. Pogorelsky; V.P. Titov και A.S. Pushkin, "ApARTe"

Ρόλοι ταινιών:

“Golden Wedding” (σκην. N. Motuzko).

καλλιτεχνικός διευθυντής - "καλλιτεχνικός διευθυντής"), καλλιτεχνικός διευθυντής, διευθυντής δημιουργικού τμήματος, διευθυντής τέχνης, κύριος καλλιτέχνης- επικεφαλής καλλιτεχνικού ή άλλου δημιουργικού τμήματος ή έργου μέσων ενημέρωσης: «υπεύθυνος υλοποίησης έργου». μια γενική ονομασία για μια σειρά παρόμοιων διευθυντικών θέσεων σε διάφορους τομείς δραστηριότητας, όπως: διαφήμιση, εκδόσεις, κινηματογράφος, σχέδιο, επιχειρήσεις εστιατορίων, τηλεόραση, Διαδίκτυο, βιντεοπαιχνίδια, βιομηχανία ψυχαγωγίας.

Ιστορία στη Ρωσία

Το επάγγελμα του καλλιτεχνικού διευθυντή ήταν σχετικά νέο για τη Ρωσική Ομοσπονδία, σύμφωνα με τη Svetlana Golovatyuk, ειδικό σε ένα μεγάλο γραφείο στρατολόγησης, στα μέσα της δεκαετίας του '90 η ύπαρξη καλλιτεχνικών διευθυντών δεν ήταν ύποπτη στα εγχώρια γραφεία στρατολόγησης, έτσι ο διάσημος αξιωματικός προσωπικού Ανατόλι Ο Kupchin εξεπλάγη όχι μόνο από την ύπαρξη τέτοιων εργαζομένων, αλλά και από τους υψηλούς μισθούς τους σε διαφημιστικά γραφεία, για παράδειγμα, στη Μόσχα Leo Burnett Worldwide. Στη Ρωσία τη δεκαετία του 2000, οι απόψεις σχετικά με το είδος του επαγγέλματος ενός καλλιτεχνικού σκηνοθέτη διέφεραν πολύ εκείνη την εποχή το κύριο θέμα της διαμάχης ήταν «ένας καλλιτεχνικός διευθυντής πρέπει να έχει καλλιτεχνική εκπαίδευση» ή μπορεί να κάνει χωρίς αυτό, από αυτή την άποψη είναι. περίεργος ότι, για παράδειγμα, στο POK (εργοστάσιο παραγωγής και σχεδιασμού) VDNKh ΕΣΣΔ, η απροθυμία των επαγγελματιών σοβιετικών καλλιτεχνών να αναλάβουν χαμηλό εισόδημα, ενοχλητικό διοικητικό φόρτο εργασίας οδήγησε στο γεγονός ότι ήταν δύσκολο να βρεθούν ακόμη και επιστάτες για δημιουργικές ομάδες, Για να μην αναφέρουμε τους δασκάλους των δημιουργικών εργαστηρίων, δηλαδή, στην πραγματικότητα, λίγοι άνθρωποι ήθελαν να γίνουν οικειοθελώς «καλλιτεχνικός διευθυντής», ως αποτέλεσμα αυτού του είδους διευθυντών, διορίστηκαν συχνά απλοί υπάλληλοι και μερικές φορές ακόμη και καθαριστές του εργοστασίου. το τελικό έργο έγινε αποδεκτό από μια κρατική επιτροπή τιμώμενων καλλιτεχνών, μελών της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ και ηγετών του VDNKh.

Εκδοτική επιχείρηση

Στον εκδοτικό κλάδο, όπου προήλθε ο όρος, ο καλλιτεχνικός διευθυντής είναι υπεύθυνος για το σχεδιασμό ενός περιοδικού ή εφημερίδας και, σε συνεργασία με τον εκδότη, επιλέγει ή συμμετέχει στη δημιουργία των απαραίτητων εικόνων και φωτογραφιών. Σε μεγάλους εκδοτικούς οίκους και περιοδικά, ο καλλιτεχνικός διευθυντής έχει βοηθούς. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής ελέγχει το έργο ολόκληρης της δημιουργικής ομάδας και είναι υπεύθυνος για αυτό.

Διαφήμιση

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής ή ο δημιουργικός διευθυντής σε ένα διαφημιστικό γραφείο είναι ο επικεφαλής του τμήματος τέχνης, όπως και στην εκδοτική επιχείρηση. Στη σύγχρονη διαφημιστική πρακτική, ο καλλιτεχνικός διευθυντής εργάζεται πάνω στην έννοια της διαφήμισης (τηλεόραση, έντυπη, εξωτερική και οποιαδήποτε άλλη). Συνήθως, ο καλλιτεχνικός διευθυντής είναι υπεύθυνος για την παρακολούθηση των τρεχουσών τάσεων, την ανάλυση της αγοράς, την υποβολή προτάσεων στη διοίκηση, την προετοιμασία τεχνικών προδιαγραφών, την επιλογή μιας ομάδας, την ανάλυση των αποτελεσμάτων της ολοκλήρωσης των διαφημιστικών έργων και την αναφορά. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής είναι υπεύθυνος για την ποιότητα των ιδεών που παρουσιάζονται. Ο κειμενογράφος και ο σχεδιαστής είναι συνήθως εξαρτημένοι από τον δημιουργικό διευθυντή. Ένας καλλιτεχνικός διευθυντής μπορεί επίσης να επιβλέπει το έργο των copywriters, των σχεδιαστών και των εικονογράφων (αυτό εξαρτάται από τη δομή του πρακτορείου). Σε μικρά πρακτορεία, ο καλλιτεχνικός διευθυντής παίζει μερικές φορές το ρόλο του σχεδιαστή και του εικονογράφου σε ένα. Σε μεγάλα διαφημιστικά γραφεία, η ιεραρχία μπορεί να περιλαμβάνει: τον δημιουργικό διευθυντή ή τον καλλιτεχνικό διευθυντή, τον επικεφαλής της δημιουργικής ομάδας (επικεφαλής σχεδίασης), τον ανώτερο σχεδιαστή και την υπόλοιπη δημιουργική ομάδα.

Ταινία

Η θέση του καλλιτεχνικού σκηνοθέτη στη βιομηχανία του κινηματογράφου (στην παραγωγή ταινιών μεγάλου μήκους) είναι παρόμοια με εκείνη ενός σχεδιαστή παραγωγής, αν και μερικές φορές υπηρετεί ως καλλιτεχνικός διευθυντής, δουλεύοντας δίπλα σε ενδυματολόγο, σκηνογράφο, καλλιτέχνη μακιγιάζ, ειδικά εφέ ειδικοί κλπ. Ορισμένες από τις αρμοδιότητές του αφορούν τις διοικητικές πτυχές της καλλιτεχνικής παραγωγής. Ορίζει καθήκοντα για το προσωπικό και παρακολουθεί την υλοποίησή τους, καθώς και τον προϋπολογισμό και το πρόγραμμα εργασίας, και παρακολουθεί την ποιότητα. Μάλιστα, οι αρμοδιότητές του περιλαμβάνουν τον έλεγχο όλων των οπτικών πτυχών της ταινίας (από τα κοστούμια μέχρι τα μεγαλεπήβολα σκηνικά) - δηλαδή εκτελεί απευθείας το έργο του σχεδιαστή παραγωγής.

Βιομηχανία διασκέδασης

Ένας καλλιτεχνικός διευθυντής στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας, για παράδειγμα, ένας καλλιτεχνικός διευθυντής σε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης, εκτελεί κυρίως διοικητικές λειτουργίες: διοργάνωση συναυλιών, επιλογή ρεπερτορίου, οργάνωση πάρτι και επίσης συμμετέχει στη διαδικασία προώθησης της εγκατάστασης. Οι αρμοδιότητες ενός καλλιτεχνικού διευθυντή στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας περιλαμβάνουν την τοποθέτηση της επιχείρησης, την προσέλκυση νέων πελατών στην επιχείρηση, την οργάνωση ψυχαγωγικών εκδηλώσεων στην επιχείρηση, την ανάπτυξη ιδεών εκδηλώσεων και τη συνεργασία με τους συνεργάτες της επιχείρησης.

τέχνη

Ένας καλλιτεχνικός διευθυντής (art manager) στις καλές τέχνες ασχολείται με στοχευμένες επικοινωνίες μάρκετινγκ με καλλιτέχνη, γλύπτη, γραφίστα, φωτογράφο ή εκπρόσωπο διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών προκειμένου να τον προωθήσει στην αγορά.

Δημιουργώντας ένα «όνομα» (κάντε το διάσημο και αναγνωρίσιμο).
Πώληση και προώθηση (διαφήμιση) των έργων του καλλιτέχνη.
Αύξηση της αξίας του έργου τέχνης ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη.

Ένας διευθυντής τέχνης πρέπει να γνωρίζει καλά την τέχνη (η καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι προαιρετική), να κατέχει τις τεχνολογίες δημοσίων σχέσεων και τις τεχνικές πωλήσεων (η εκπαίδευση μάρκετινγκ είναι επιθυμητή).

Οι κύριες αρμοδιότητες ενός art manager περιλαμβάνουν:

Συγγραφή όλων των κειμένων (άρθρων) για περιοδικά και πόρους του Διαδικτύου.
Επεξεργασία φωτογραφικού υλικού για διαδικτυακές γκαλερί.
Δημιουργία προσωπικών σελίδων στο Διαδίκτυο και προσωπικής ιστοσελίδας για τον καλλιτέχνη.
Δημιουργία καταλόγου έργων και άλλου διαφημιστικού και ενημερωτικού υλικού.

ΒΕΒΑΙΩΝΩ:

[Τίτλος εργασίας]

_______________________________

[Ονομα εταιρείας]

_______________________________

_______________________/[ΠΛΗΡΕΣ ΟΝΟΜΑ.]/

"______" _______________ 20___

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου

1. Γενικές Διατάξεις

1.1. Αυτή η περιγραφή θέσης καθορίζει και ρυθμίζει τις εξουσίες, τις λειτουργικές και εργασιακές ευθύνες, τα δικαιώματα και τις ευθύνες του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου [Όνομα του οργανισμού στη γενική περίπτωση] (εφεξής ο Οργανισμός).

1.2. Στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου διορίζεται άτομο με ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση και πενταετή τουλάχιστον δημιουργική εργασιακή εμπειρία.

18ο ψηφίο-σε θέατρα όπερας και μπαλέτου (συμπεριλαμβανομένων εκείνων με τον τίτλο «Ακαδημαϊκό»), σε όλα τα άλλα ακαδημαϊκά θέατρα.
16-17 ψηφία-σε θέατρα μουσικής κωμωδίας (οπερέτα), μιούζικαλ-δραματικά, δραματικά θέατρα, νεανικά θέατρα, κουκλοθέατρα, φιλαρμονικές εταιρείες, ανεξάρτητα μουσικά και χορευτικά συγκροτήματα, συμφωνικά, δωματίου, μπάντες πνευστών και ορχήστρες λαϊκών οργάνων ως μέρος φιλαρμονικών εταιρειών, σε αίθουσες συναυλιών με νόμιμα δικαιώματα πρόσωπα, τσίρκα.
15η κατηγορία-σε άλλα θέατρα και καλλιτεχνικές ομάδες.

1.3. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου διορίζεται και παύεται από τον επικεφαλής του οργανισμού (θέατρο).

1.4. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου ανήκει στην κατηγορία των διευθυντών και αναφέρεται απευθείας στον [όνομα της θέσης του άμεσου διευθυντή στη δοτική περίπτωση] του Οργανισμού.

1.5. Στις δραστηριότητές του ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου καθοδηγείται από:

ρυθμίσεις για θέματα πολιτισμού και τέχνης·
μεθοδολογικό υλικό που σχετίζεται με σχετικά θέματα·
Καταστατικό του Οργανισμού.
κανονισμούς εργασίας·
εντολές και οδηγίες του επικεφαλής του οργανισμού (θέατρο), του άμεσου επόπτη.
αυτή την περιγραφή εργασίας.

1.6. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου πρέπει να γνωρίζει:

νόμοι της Ρωσικής Ομοσπονδίας και αποφάσεις της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας για θέματα πολιτισμού και τέχνης·
εντολές, οδηγίες και άλλα κανονιστικά έγγραφα που έχουν εγκριθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Μαζικών Επικοινωνιών της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τον επικεφαλής του Οργανισμού (θέατρο).
οργάνωση θεατρικής (μουσικής) παραγωγής.
ψυχολογία διαχείρισης και δημιουργικής εργασίας·
σύγχρονη και κλασική εγχώρια και ξένη δραματική και μουσική λογοτεχνία·
κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο μουσικών θεάτρων και οργανισμών συναυλιών.
ιστορία και σύγχρονα προβλήματα της εγχώριας και παγκόσμιας θεατρικής και μουσικής τέχνης.
βασικά στοιχεία της εργατικής οργάνωσης, εργατική νομοθεσία και πνευματικά δικαιώματα·
κανόνες και κανονισμούς προστασίας της εργασίας, ασφάλειας και πυροπροστασίας·
διατάξεις της παρούσας περιγραφής θέσης εργασίας.

1.7. Κατά το διάστημα της προσωρινής απουσίας του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου, τα καθήκοντά του ανατίθενται στο [όνομα αναπληρωτή θέσης].

2. Εργασιακές ευθύνες

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου εκτελεί τις ακόλουθες εργατικές λειτουργίες:

2.1. Οργανώνει όλο το συγκρότημα δημιουργικών και παραγωγικών δραστηριοτήτων του θεάτρου.

2.2. Διασφαλίζει την καλλιτεχνική ποιότητα του ρεπερτορίου, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση και ικανοποίηση των αναγκών του πληθυσμού στις παραστατικές τέχνες και τις μουσικές τέχνες.

2.3. Καθορίζει την ετοιμότητα των παραστάσεων και λαμβάνει αποφάσεις για τη δημόσια παράστασή τους.

2.5. Μεριμνά για την ανάπτυξη και εκπλήρωση των υποχρεώσεων που απορρέουν από τις συναφθείσες συμβάσεις.

2.6. Οργανώνει εργασίες για την ανάπτυξη δημιουργικών σχέσεων με ομάδες επιχειρήσεων, ιδρυμάτων, οργανισμών και επιχειρηματιών με σκοπό την προώθηση της θεατρικής και μουσικής τέχνης και την προσέλκυση κεφαλαίων εκτός προϋπολογισμού για την ανάπτυξή της.

2.7. Λαμβάνει μέτρα για την παροχή του θεάτρου με εξειδικευμένο προσωπικό, τη σωστή τοποθέτηση και ορθολογική χρήση τους.

2.8. Δημιουργεί τις απαραίτητες προϋποθέσεις για τη δημιουργική ανάπτυξη του καλλιτεχνικού προσωπικού.

2.9. Παρέχει έναν οργανικό συνδυασμό μεθόδων οικονομικής και διοικητικής διαχείρισης, ηθικών και υλικών κινήτρων για την ανάπτυξη της δραστηριότητας των εργαζομένων σε δημιουργικές και παραγωγικές δραστηριότητες.

2.10. Προωθεί τη διαμόρφωση και διατήρηση ευνοϊκού ηθικού και ψυχολογικού κλίματος στην ομάδα.

2.11. Αναθέτει την επίλυση ορισμένων θεμάτων της αρμοδιότητάς του σε άλλους υπαλλήλους του θεάτρου.

Σε περίπτωση υπηρεσιακής ανάγκης, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου δύναται να εμπλέκεται στην άσκηση των υπηρεσιακών του καθηκόντων υπερωριακά, με τον τρόπο που ορίζει ο νόμος.

3. Δικαιώματα

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου έχει το δικαίωμα:

3.1. Ενημερωθείτε με τα σχέδια αποφάσεων του επικεφαλής του Οργανισμού (θέατρο) που αφορούν τις δραστηριότητές του.

3.2. Συμμετέχει σε συζητήσεις θεμάτων που σχετίζονται με τα καθήκοντα που ασκεί.

3.3. Υποβολή προτάσεων για βελτίωση των εργασιών που σχετίζονται με τις αρμοδιότητες που προβλέπονται σε αυτές τις οδηγίες προς εξέταση από τη διοίκηση.

3.4. Βελτιώστε τις δεξιότητές σας.

3.5. Λάβετε από τους επικεφαλής των δομικών τμημάτων, τους ειδικούς πληροφορίες και έγγραφα που είναι απαραίτητα για την εκτέλεση των εργασιακών τους καθηκόντων.

4. Υπευθυνότητα

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου φέρει διοικητική, πειθαρχική και υλική (και σε ορισμένες περιπτώσεις που προβλέπονται από τη νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ποινική) ευθύνη για:

4.1. Παράλειψη ή ακατάλληλη εκτέλεση των καθηκόντων κάποιου όπως προβλέπονται στην παρούσα περιγραφή θέσης εργασίας, σύμφωνα με την ισχύουσα εργατική νομοθεσία.

4.2. Τα αδικήματα που διαπράχθηκαν κατά την περίοδο των δραστηριοτήτων του είναι σύμφωνα με την ισχύουσα αστική, διοικητική και ποινική νομοθεσία.

4.3. Προκαλώντας υλικές ζημιές σύμφωνα με την κείμενη νομοθεσία.

4.4. Παραβίαση των εσωτερικών κανονισμών εργασίας, των κανονισμών πυρασφάλειας και ασφάλειας που έχουν θεσπιστεί στον οργανισμό.

5. Συνθήκες εργασίας

5.1. Το ωράριο εργασίας του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου καθορίζεται σύμφωνα με τον Εσωτερικό Κανονισμό Εργασίας που θεσπίζεται στον Οργανισμό (θέατρο).

Έχω διαβάσει τις οδηγίες ___________/___________/ "__" _______ 20__

ΕΚΑΑ 2018. Αναθεώρηση με ημερομηνία 9 Απριλίου 2018 (συμπεριλαμβανομένων εκείνων με αλλαγές που τέθηκαν σε ισχύ την 1η Ιουλίου 2018)
Για να αναζητήσετε εγκεκριμένα επαγγελματικά πρότυπα του Υπουργείου Εργασίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, χρησιμοποιήστε κατάλογο επαγγελματικών προτύπων

Καλλιτεχνικός διευθυντής

Εργασιακές ευθύνες.Διαχειρίζεται, στα πλαίσια των αρμοδιοτήτων που καθορίζονται από τα συστατικά έγγραφα και (ή) τη σύμβαση εργασίας, τις δημιουργικές δραστηριότητες του οργανισμού παραστατικών τεχνών, φέροντας ευθύνη για τα καλλιτεχνικά και δημιουργικά αποτελέσματα των δραστηριοτήτων του οργανισμού. Οργανώνει την εργασία και την αλληλεπίδραση του καλλιτεχνικού και καλλιτεχνικού προσωπικού, των δομικών τμημάτων του καλλιτεχνικού και δημιουργικού μέρους, κατευθύνει τις δραστηριότητές τους στην ανάπτυξη και βελτίωση της δημιουργικής παραγωγικής διαδικασίας προκειμένου να δημιουργηθούν οι πιο ευνοϊκές συνθήκες για συλλογική δημιουργικότητα, λαμβάνοντας υπόψη συγκεκριμένες καλλιτεχνικές και κοινωνικά καθήκοντα. Διασφαλίζει την καλλιτεχνική ποιότητα του ρεπερτορίου, καθορίζει την ετοιμότητα των παραστάσεων και λαμβάνει αποφάσεις για τη δημόσια παράστασή τους. Διασφαλίζει, μαζί με τον διευθυντή (γενικό διευθυντή), ότι ο οργανισμός εκπληρώνει τις υποχρεώσεις του προς τους θεατές (ακροατές), τους δημιουργικούς εργαζόμενους του οργανισμού, τους συγγραφείς και τους ερμηνευτές των έργων (φωνογραφήματα) που χρησιμοποιούνται, καθώς και άλλους συνεργάτες σε δημιουργικές δραστηριότητες. Λαμβάνει μέτρα για την παροχή στον οργανισμό καταρτισμένο δημιουργικό προσωπικό, την ορθολογική χρήση και ανάπτυξη των επαγγελματικών του γνώσεων και δεξιοτήτων, τη δημιουργία ασφαλών και ευνοϊκών συνθηκών εργασίας για τη ζωή και την υγεία τους και τη συμμόρφωση με την εργατική νομοθεσία. Συμμετέχει από την πλευρά του εργοδότη του οργανισμού στην ανάπτυξη, σύναψη και εφαρμογή συλλογικής σύμβασης. Εξασφαλίζει τη συμμόρφωση με την εργασιακή και δημιουργική πειθαρχία του καλλιτεχνικού και δημιουργικού προσωπικού του οργανισμού. Αναθέτει τη διαχείριση ορισμένων τομέων δημιουργικής δραστηριότητας σε άλλους υπαλλήλους του καλλιτεχνικού και δημιουργικού τμήματος.

Πρέπει να ξέρω:νόμοι και άλλες κανονιστικές νομικές πράξεις της Ρωσικής Ομοσπονδίας σχετικά με τις δραστηριότητες οργανισμών παραστατικών τεχνών, τα βασικά της σκηνοθεσίας και της υποκριτικής, το σκηνικό και μουσικό σχεδιασμό παραγωγών, τη φωνητική, χορωδιακή και χορογραφική τέχνη, την ιστορία του οικιακού και παγκόσμιου θεάτρου, μουσική, τσίρκο , άλλα είδη τεχνών και λογοτεχνίας, η κατάσταση της σύγχρονης εγχώριας και ξένης θεατρικής τέχνης, άλλα είδη παραστατικών τεχνών, μοντέρνο και κλασικό δράμα, η διαδικασία ανάπτυξης και συντονισμού σχεδίων για δημιουργικές και παραγωγικές δραστηριότητες και μακροπρόθεσμα σχέδια ανάπτυξης στον τομέα παραστατικών τεχνών, θεμελιώδεις αρχές διαχείρισης, ψυχολογία διαχείρισης, κοινωνιολογία της τέχνης, τεχνολογία σκηνής, οικονομία και διαχείριση στον τομέα των τεχνών του θεάματος, εργατική και αστική νομοθεσία, πνευματικά δικαιώματα, εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας, κανόνες προστασίας της εργασίας και πυρασφάλειας.

Απαιτήσεις προσόντων.Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση (πολιτισμός και τέχνη) και εργασιακή εμπειρία ως επικεφαλής σκηνοθέτης (μαέστρος, χορογράφος) για τουλάχιστον 3 χρόνια ή ως σκηνοθέτης (μαέστρος, χορογράφος) - σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, επικεφαλής δημιουργικού τμήματος στον τομέα της παράστασης τέχνες για τουλάχιστον 5 χρόνια.

Σημείωση. Ειδικά δικαιώματα, ευθύνες, πρόσθετες απαιτήσεις και άλλες προϋποθέσεις δημιουργικής εργασίας (σκηνοθεσία, καλλιτεχνικός, μουσικός σχεδιασμός παράστασης, παίξιμο ρόλου κ.λπ.), που εκτελούνται από τον καλλιτεχνικό διευθυντή στον τόπο της κύριας εργασίας και δεν περιλαμβάνονται στα καθήκοντα του ο καλλιτεχνικός διευθυντής, καθορίζονται κατά τη σύναψη των συμβάσεων εργασίας με τον προβλεπόμενο τρόπο.

Κενές θέσειςγια τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή στην πανρωσική βάση δεδομένων κενών θέσεων

1. Γενικές Διατάξεις

1.1. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής ανήκει στην κατηγορία των μάνατζερ.

1.2. Απαιτήσεις προσόντων:
Ανώτερος επαγγελματικός εξοπλισμός και εργασιακή εμπειρία στην ειδικότητα για τουλάχιστον 1 έτος ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία στην ειδικότητα για τουλάχιστον 3 έτη.

1.3. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής πρέπει να γνωρίζει:
- βασικά νομικά έγγραφα που ρυθμίζουν τις δραστηριότητες της επιχείρησης.
- θεωρία και πρακτική του καλλιτεχνικού και σκηνικού έργου.
- βασικά στοιχεία διαπροσωπικής επικοινωνίας και εθιμοτυπίας.
- επαγγελματική ορολογία·
- κανόνες και απαιτήσεις πυρασφάλειας.
- έντυπα και κανόνες για την προετοιμασία εκθέσεων και εσωτερικής τεκμηρίωσης·
- τρόπος λειτουργίας της επιχείρησης.
- εσωτερικά πρότυπα ένδυσης (στολή).
- βασικά στοιχεία της εργατικής νομοθεσίας.
- Κανόνες και κανονισμοί προστασίας της εργασίας.

1.4. Ο διορισμός στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή και η απόλυση από τη θέση γίνονται με εντολή του γενικού διευθυντή μετά από εισήγηση του καλλιτεχνικού διευθυντή.

1.5. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής αναφέρεται απευθείας στον καλλιτεχνικό διευθυντή.

1.6. Για τη διασφάλιση των δραστηριοτήτων του, ο καλλιτεχνικός διευθυντής έχει το δικαίωμα να υπογράφει οργανωτικά και διοικητικά έγγραφα για θέματα που περιλαμβάνονται στις λειτουργικές του αρμοδιότητες.

1.7. Κατά την απουσία του καλλιτεχνικού διευθυντή (επαγγελματικό ταξίδι, διακοπές, ασθένεια κ.λπ.) τα καθήκοντά του εκτελεί πρόσωπο που ορίζεται με τον προβλεπόμενο τρόπο. Το πρόσωπο αυτό αποκτά τα ανάλογα δικαιώματα και φέρει ευθύνη για την πλημμελή εκτέλεση των καθηκόντων που του έχουν ανατεθεί.

2. Εργασιακές ευθύνες

Καλλιτεχνικός διευθυντής:

2.1. Προσλαμβάνει και προετοιμάζει προσωπικό για παραστάσεις.

2.2. Διεξάγει πρόβες και dress runs σύμφωνα με το καθορισμένο πρόγραμμα.

2.3. Ασχολείται με την προετοιμασία, οργάνωση και υλοποίηση θεματικών προγραμμάτων εκπομπής σύμφωνα με το πρόγραμμα εργασίας του συλλόγου.

2.4. Αναπτύσσει σενάρια και σκηνοθεσία για θεματικά πάρτι και εκπομπές.

2.5. Προσκαλεί καλλιτέχνες να συμμετάσχουν σε πάρτι και προγράμματα εκπομπής σύμφωνα με τον προϋπολογισμό και τη θεματική εστίαση της παράστασης.

2.6. Αναθέτει καθήκοντα στον DJ σχετικά με την επιλογή και την προετοιμασία υλικού ήχου και βίντεο για εργασία.

2.7. Υπεύθυνος για την παραγωγή προγραμμάτων και τη διοργάνωση πάρτι.

2.8. Υπεύθυνος για την εσωτερική πειθαρχία στην ομάδα. Διατηρεί τα φύλλα χρόνου. Εκπαιδεύει το κατώτερο προσωπικό σε ορισμένες εθιμοτυπικές συμπεριφορές.

2.9. Σκέφτεται μέσα από το σχεδιασμό της παράστασης με κοστούμια και αξεσουάρ.

2.10. Υπεύθυνος για τα κοστούμια, τα στηρίγματα και τα αξεσουάρ που παρέχει ο σύλλογος για επαγγελματικές δραστηριότητες.

2.11. Στις επαγγελματικές του δραστηριότητες, πληροί τις οδηγίες, τους κανόνες και τις εφάπαξ απαιτήσεις του συγκροτήματος.

2.12. Συμμετέχει σε οργανωτικές συναντήσεις του καλλιτεχνικού τμήματος. Συμμετέχει στις εργασίες του καλλιτεχνικού συμβουλίου.

2.13. Συμμορφώνεται με την πειθαρχία παραγωγής, το πρόγραμμα εργασίας, τις προφυλάξεις ασφαλείας, τους κανόνες πυρασφάλειας.

3. Δικαιώματα

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής έχει το δικαίωμα:

3.1. Ζητήστε και λάβετε από τα δομικά τμήματα πληροφορίες, αναφορά και άλλο υλικό που είναι απαραίτητο για την εκτέλεση των καθηκόντων που προβλέπονται στην παρούσα Περιγραφή Εργασίας.

3.2. Δώστε υποχρεωτικές οδηγίες στους υφιστάμενους υπαλλήλους.

3.3. Λάβετε μέτρα κατά την ανακάλυψη πειθαρχικών παραβάσεων υφισταμένων υπαλλήλων και αναφέρετε αυτές τις παραβάσεις στον επικεφαλής της επιχείρησης για να οδηγηθούν οι δράστες στη δικαιοσύνη.

3.4. Σε συμφωνία με τον επικεφαλής της επιχείρησης, προσελκύστε ειδικούς και ειδικούς για διαβουλεύσεις, προετοιμασία απόψεων, συστάσεων και προτάσεων.

3.5. Εξοικειωθείτε με τα έγγραφα που καθορίζουν τα δικαιώματα και τις ευθύνες του για τη θέση του, κριτήρια αξιολόγησης της ποιότητας εκτέλεσης των επίσημων καθηκόντων.

3.6. Υποβολή προτάσεων για βελτίωση των εργασιών που σχετίζονται με τις αρμοδιότητες που προβλέπονται στις παρούσες Οδηγίες προς εξέταση από τη διοίκηση.

3.7. Απαιτήστε από τη διοίκηση της επιχείρησης να παρέχει οργανωτικές και τεχνικές προϋποθέσεις και να προετοιμάσει τα καθιερωμένα έγγραφα που είναι απαραίτητα για την εκτέλεση των επίσημων καθηκόντων.

4. Υπευθυνότητα

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής είναι υπεύθυνος για:

4.1. Για ακατάλληλη εκτέλεση ή αδυναμία εκπλήρωσης των επίσημων καθηκόντων του, όπως προβλέπονται στην παρούσα Περιγραφή Εργασίας, εντός των ορίων που καθορίζονται από την ισχύουσα εργατική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

4.2. Για αδικήματα που διαπράχθηκαν κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων τους - εντός των ορίων που καθορίζονται από την ισχύουσα διοικητική, ποινική και αστική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

4.3. Για πρόκληση υλικής ζημιάς στην επιχείρηση - εντός των ορίων που καθορίζονται από την ισχύουσα εργατική και αστική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Αγοράστε βιβλία για τη διαχείριση ανθρώπινου δυναμικού

	Εγχειρίδιο Αξιωματικού Προσωπικού (βιβλίο + diskM) Αυτή η δημοσίευση παρέχει πρακτικές συστάσεις για την οργάνωση του έργου της υπηρεσίας προσωπικού και της διαχείρισης αρχείων προσωπικού. Το υλικό είναι σαφώς συστηματοποιημένο και περιέχει μεγάλο αριθμό συγκεκριμένων παραδειγμάτων και δειγμάτων εγγράφων. Το βιβλίο συνοδεύεται από δίσκο με έντυπα εγγράφων και κανονισμούς στο σύστημα Garant που ρυθμίζουν διάφορα θέματα εργασιακών σχέσεων και εργασίας προσωπικού. Το βιβλίο θα είναι χρήσιμο σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών, υπαλλήλων HR, διευθυντών επιχειρήσεων και οργανισμών κάθε μορφής ιδιοκτησίας.
	Ο συγγραφέας εξηγεί λεπτομερώς τι είναι η επιθεώρηση εργασίας και ποια είναι τα όρια των αρμοδιοτήτων της, πώς διενεργούνται οι έλεγχοι συμμόρφωσης με την εργατική νομοθεσία και πώς μπορούν να τελειώσουν, ποιες παραβάσεις μπορούν να οδηγήσουν στην επιβολή προστίμου και ποιες θα συνεπάγεται τον αποκλεισμό του επικεφαλής του οργανισμού. Το βιβλίο παρέχει πρακτικές συστάσεις για οργανωτικούς εργοδότες και μεμονωμένους επιχειρηματίες που θα βοηθήσουν στην αποφυγή αξιώσεων από επιθεωρητές εργασίας. Κατά την προετοιμασία του βιβλίου ελήφθησαν υπόψη όλες οι πρόσφατες αλλαγές στη νομοθεσία. Συγγραφέας: Elena Karsetskaya Το βιβλίο απευθύνεται σε επικεφαλής οργανισμών κάθε μορφής ιδιοκτησίας, υπαλλήλους εξυπηρέτησης προσωπικού, λογιστές, μεμονωμένους επιχειρηματίες, καθώς και σε όποιον ενδιαφέρεται για την τήρηση της εργατικής νομοθεσίας.
	Η συλλογή περιλαμβάνει περιγραφές θέσεων εργασίας που έχουν συνταχθεί σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά προσόντων που περιέχονται στον Κατάλογο Προσόντων θέσεων για διευθυντές, ειδικούς και άλλους υπαλλήλους, που εγκρίθηκε από το ψήφισμα του Υπουργείου Εργασίας της Ρωσίας της 21ης Αυγούστου 1998 αρ. 37, καθώς και σύμφωνα με άλλους κανονισμούς για τα τιμολόγια και τα χαρακτηριστικά προσόντων (απαιτήσεις). Η συλλογή αποτελείται από δύο ενότητες: η πρώτη περιλαμβάνει περιγραφές θέσεων εργασίας σε όλη τη βιομηχανία για διευθυντές, ειδικούς, τεχνικούς εκτελεστές, η δεύτερη περιλαμβάνει περιγραφές θέσεων εργασίας ανά κλάδο (συντακτικές και εκδοτικές δραστηριότητες, μεταφορές, τράπεζες, εμπόριο, έρευνα, εκπαίδευση, υγειονομική περίθαλψη). Για επικεφαλής οργανισμών, προσωπικού και εργαζόμενους νομικών υπηρεσιών.