Η έννοια του «ρομαντισμού» χρησιμοποιείται συχνά ως συνώνυμο της έννοιας «ρομαντισμός». Αυτό σημαίνει μια τάση να βλέπεις τον κόσμο μέσα από ροζ γυαλιά και μια ενεργή στάση ζωής. Ή συνδέουν αυτή την έννοια με την αγάπη και οποιεσδήποτε ενέργειες για χάρη του αγαπημένου τους προσώπου. Όμως ο ρομαντισμός έχει πολλές έννοιες. Το άρθρο θα συζητήσει τη στενότερη κατανόηση που χρησιμοποιείται για τον λογοτεχνικό όρο και τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ρομαντικού ήρωα.

Χαρακτηριστικά του στυλ

Ο ρομαντισμός είναι ένα κίνημα στη λογοτεχνία που εμφανίστηκε στη Ρωσία στα τέλη του 18ου - πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Αυτό το στυλ διακηρύσσει τη λατρεία της φύσης και τα φυσικά ανθρώπινα συναισθήματα. Νέα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρομαντικής λογοτεχνίας είναι η ελευθερία της έκφρασης, η αξία του ατομικισμού και τα αυθεντικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα του κεντρικού ήρωα. Οι εκπρόσωποι του κινήματος εγκατέλειψαν τον ορθολογισμό και την πρωτοκαθεδρία του νου, που ήταν χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού, και έθεσαν τις συναισθηματικές και πνευματικές πτυχές του ανθρώπου στην πρώτη γραμμή.

Στα έργα τους, οι συγγραφείς δεν απεικονίζουν τον πραγματικό κόσμο, που ήταν πολύ χυδαίος και χυδαίος γι' αυτούς, αλλά το εσωτερικό σύμπαν του χαρακτήρα. Και μέσα από το πρίσμα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων του, είναι ορατά τα περιγράμματα του πραγματικού κόσμου, τους νόμους και τις σκέψεις των οποίων αρνείται να υπακούσει.

Κύρια σύγκρουση

Η κεντρική σύγκρουση όλων των έργων που γράφτηκαν στην εποχή του ρομαντισμού είναι η σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας στο σύνολό της. Εδώ ο κεντρικός χαρακτήρας έρχεται σε αντίθεση με τους καθιερωμένους κανόνες στο περιβάλλον του. Επιπλέον, τα κίνητρα για μια τέτοια συμπεριφορά μπορεί να είναι διαφορετικά - οι ενέργειες μπορεί είτε να είναι προς όφελος της κοινωνίας είτε να έχουν ένα εγωιστικό σχέδιο. Σε αυτή την περίπτωση, κατά κανόνα, ο ήρωας χάνει αυτόν τον αγώνα και το έργο τελειώνει με το θάνατό του.

Ένας ρομαντικός είναι ένα ιδιαίτερο και στις περισσότερες περιπτώσεις πολύ μυστηριώδες άτομο που προσπαθεί να αντισταθεί στη δύναμη της φύσης ή της κοινωνίας. Ταυτόχρονα, η σύγκρουση εξελίσσεται σε έναν εσωτερικό αγώνα αντιφάσεων που εμφανίζεται στην ψυχή του κύριου χαρακτήρα. Με άλλα λόγια, ο κεντρικός χαρακτήρας χτίζεται πάνω σε αντιθέσεις.

Αν και σε αυτό το λογοτεχνικό είδος εκτιμάται η ατομικότητα του κύριου ήρωα, οι λογοτεχνικοί μελετητές έχουν εντοπίσει ποια χαρακτηριστικά των ρομαντικών ηρώων είναι τα κύρια. Όμως, ακόμα και παρά τις ομοιότητες, κάθε χαρακτήρας είναι μοναδικός με τον δικό του τρόπο, αφού αποτελούν μόνο γενικά κριτήρια για τον προσδιορισμό ενός στυλ.

Ιδανικά της κοινωνίας

Το κύριο χαρακτηριστικό ενός ρομαντικού ήρωα είναι ότι δεν αποδέχεται τα γενικά γνωστά ιδανικά της κοινωνίας. Ο κύριος χαρακτήρας έχει τις δικές του ιδέες για τις αξίες της ζωής, τις οποίες προσπαθεί να υπερασπιστεί. Φαίνεται να προκαλεί ολόκληρο τον κόσμο γύρω του, και όχι ένα μεμονωμένο άτομο ή μια ομάδα ανθρώπων. Εδώ μιλάμε για την ιδεολογική αντιπαράθεση ενός ατόμου ενάντια σε όλο τον κόσμο.

Επιπλέον, στην εξέγερσή του, ο κύριος χαρακτήρας επιλέγει ένα από τα δύο άκρα. Ή αυτοί είναι ανέφικτοι, άκρως πνευματικοί στόχοι, και ο χαρακτήρας προσπαθεί να γίνει ίσος με τον ίδιο τον Δημιουργό. Σε άλλη περίπτωση, ο ήρωας επιδίδεται σε κάθε λογής αμαρτία, χωρίς να αισθάνεται την έκταση της ηθικής του πτώσης στην άβυσσο.

Φωτεινή προσωπικότητα

Εάν ένα άτομο είναι σε θέση να αντέξει ολόκληρο τον κόσμο, τότε είναι τόσο μεγάλης κλίμακας και πολύπλοκο όσο ολόκληρος ο κόσμος. Ο κύριος χαρακτήρας της ρομαντικής λογοτεχνίας ξεχωρίζει πάντα στην κοινωνία τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά. Στην ψυχή του χαρακτήρα υπάρχει μια συνεχής σύγκρουση μεταξύ των στερεοτύπων που έχει ήδη θέσει η κοινωνία και των δικών του απόψεων και ιδεών.

Μοναξιά

Ένα από τα πιο θλιβερά χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού ήρωα είναι η τραγική του μοναξιά. Δεδομένου ότι ο χαρακτήρας είναι αντίθετος με όλο τον κόσμο, παραμένει εντελώς μόνος. Δεν υπάρχει άνθρωπος που θα τον καταλάβαινε. Επομένως, είτε ο ίδιος φεύγει από την κοινωνία που μισεί, είτε ο ίδιος γίνεται εξόριστος. Διαφορετικά, ο ρομαντικός ήρωας δεν θα ήταν πια έτσι. Επομένως, οι ρομαντικοί συγγραφείς εστιάζουν όλη τους την προσοχή στο ψυχολογικό πορτρέτο του κεντρικού χαρακτήρα.

Είτε το παρελθόν είτε το μέλλον

Τα χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού ήρωα δεν του επιτρέπουν να ζήσει στο παρόν. Ο χαρακτήρας προσπαθεί να βρει τα ιδανικά του στο παρελθόν, όταν το θρησκευτικό αίσθημα ήταν δυνατό στις καρδιές των ανθρώπων. Ή παρηγορείται με χαρούμενες ουτοπίες που υποτίθεται ότι τον περιμένουν στο μέλλον. Αλλά σε κάθε περίπτωση, ο κεντρικός χαρακτήρας δεν είναι ικανοποιημένος με την εποχή της θαμπής αστικής πραγματικότητας.

Ατομικισμός

Όπως ήδη αναφέρθηκε, το χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρομαντικού ήρωα είναι ο ατομικισμός του. Αλλά δεν είναι εύκολο να είσαι «διαφορετικός από τους άλλους». Αυτή είναι μια θεμελιώδης διαφορά από όλους τους ανθρώπους που περιβάλλουν τον κεντρικό χαρακτήρα. Επιπλέον, αν ένας χαρακτήρας επιλέξει έναν αμαρτωλό δρόμο, τότε συνειδητοποιεί ότι είναι διαφορετικός από τους άλλους. Και αυτή η διαφορά φτάνει στα άκρα - τη λατρεία της προσωπικότητας του πρωταγωνιστή, όπου όλες οι πράξεις έχουν ένα αποκλειστικά εγωιστικό κίνητρο.

Η εποχή του ρομαντισμού στη Ρωσία

Ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού θεωρείται ο ποιητής Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι. Δημιουργεί αρκετές μπαλάντες και ποιήματα ("Ondine", "The Sleeping Princess" κ.ο.κ.), στα οποία υπάρχει ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα και μια επιθυμία για ηθικά ιδανικά. Τα έργα του είναι εμποτισμένα με δικές του εμπειρίες και προβληματισμούς.

Στη συνέχεια, ο Ζουκόφσκι αντικαταστάθηκε από τους Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ και Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λέρμοντοφ. Αφήνουν το αποτύπωμα μιας ιδεολογικής κρίσης στη συνείδηση ​​του κοινού, που εντυπωσιάζεται από την αποτυχία της εξέγερσης των Δεκεμβριστών. Για το λόγο αυτό, η δημιουργικότητα αυτών των ανθρώπων περιγράφεται ως απογοήτευση στην πραγματική ζωή και μια προσπάθεια απόδρασης στον φανταστικό κόσμο τους, γεμάτο ομορφιά και αρμονία. Οι κύριοι χαρακτήρες των έργων τους χάνουν το ενδιαφέρον τους για την επίγεια ζωή και έρχονται σε σύγκρουση με τον έξω κόσμο.

Ένα από τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού είναι η απήχησή του στην ιστορία των ανθρώπων και τη λαογραφία τους. Αυτό φαίνεται πιο ξεκάθαρα στο έργο «Τραγούδι για τον Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς, τον νεαρό φύλακα και τον τολμηρό έμπορο Καλάσνικοφ» και έναν κύκλο ποιημάτων και ποιημάτων αφιερωμένων στον Καύκασο. Ο Λέρμοντοφ το αντιλαμβανόταν ως πατρίδα ελεύθερων και περήφανων ανθρώπων. Αντιτάχθηκαν σε μια χώρα σκλάβων που βρισκόταν υπό την κυριαρχία του Νικολάου Α'.

Τα πρώτα έργα του Alexander Sergeevich Pushkin είναι επίσης εμποτισμένα με την ιδέα του ρομαντισμού. Ένα παράδειγμα θα ήταν το "Eugene Onegin" ή "The Queen of Spades".

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

Ο ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ. Τρεις τύποι ρομαντικού ήρωα.

Ο ρομαντισμός είναι μια κατεύθυνση στη λογοτεχνία, ένας καλλιτεχνικός τύπος δημιουργικότητας, το χαρακτηριστικό γνώρισμα του οποίου είναι η εμφάνιση και η αναπαραγωγή της ζωής έξω από τις πραγματικές-συγκεκριμένες συνδέσεις ενός ατόμου με την περιβάλλουσα πραγματικότητα.

Η εμφάνιση του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. Η γενέτειρα του ρομαντισμού είναι η Γερμανία, η εμφάνιση της αισθητικής έδωσε στον κόσμο μια σειρά από φιλοσόφους: F. Schelling, Fichte, Kant. Ο γερμανικός ρομαντισμός είχε καθοριστική επίδραση σε όλα τα είδη τέχνης: μπαλέτο, ζωγραφική, λογοτεχνία, τέχνη τοπίου. Πολλοί ρομαντικοί ήταν γλωσσολόγοι, τους ενδιέφερε η γλώσσα ως έκφραση του πνεύματος του έθνους, έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων. Ο ρομαντισμός περιγράφει μια φωτεινή, εξαιρετική πλοκή, υπέροχα πάθη, συναισθήματα, ερωτική ίντριγκα.

Ο ρομαντισμός έχει τον δικό του τρόπο τυποποίησης. Αυτοί είναι εξαιρετικοί χαρακτήρες σε εξαιρετικές περιστάσεις. Οι ρομαντικοί απεικονίζουν τις ανθρώπινες ιδιότητες σε μια απόκλιση από το συνηθισμένο. Από τη γέννηση του ρομαντισμού, υπήρξε μια ανάσταση της τηλεπάθειας και της παραψυχολογίας. Η γέννηση του ρομαντισμού είναι μια κρίση ορθολογικής αισθητικής. Μια νέα τυπολογία ήρωα αναδύεται. Αυτοί οι τύποι έχουν γίνει αιώνιοι. .

Ο πρώτος τύπος ήρωα. 1 . Ο ήρωας είναι ένας περιπλανώμενος, ένας φυγάς, ένας περιπλανώμενος (τον δημιούργησε ο Βύρωνας, ήταν στον Πούσκιν (Αλέκο), .. Η περιπλάνηση δεν είναι γεωγραφική, αλλά πνευματική, εσωτερική μετανάστευση, η αναζήτηση του αγνώστου. Η αναζήτηση του υψηλότερου Η περιπλάνηση είναι μια μεταφορά για την προσπάθεια προς το άγνωστο, μια αιώνια αναζήτηση, η λαχτάρα για το άπειρο, αυτή η λαχτάρα οδηγεί στην αποξένωση από την κοινωνία, την αντίθεση με τους άλλους, τον κόσμο και τον Θεό.

Αυτός ο τύπος ήρωα έδωσε αφορμή για διαχρονικές εικόνες. Εικόνα της θάλασσας...(ταραχή, πέταγμα...)

Η εικόνα του δρόμου...

Ο Δον Κιχώτης είναι ένας περιπλανώμενος που πάντα ψάχνει και δεν βρίσκει.

Η εικόνα ενός ορίζοντα που εξαφανίζεται.

Ο δεύτερος τύπος ήρωα είναι ένας περίεργος εκκεντρικός, ονειροπόλος, έξω από αυτόν τον κόσμο. Χαρακτηρίζεται από παιδική αφέλεια, κοσμική ανικανότητα, στη γη δεν είναι στο σπίτι, αλλά επισκέπτεται. (Οντογιέφσκι «Town in a Snuffbox», Pogorelsky, Dostoevsky).

Ο τρίτος τύπος ήρωα Ο ήρωας είναι καλλιτέχνης, ποιητής με κεφαλαίο γράμμα. Ο καλλιτέχνης δεν είναι μόνο επάγγελμα, αλλά και ψυχική κατάσταση. Δημιουργικότητα μεταξύ των ρομαντικών, ποιος είναι ο κύριος δημιουργός; - Θεέ. Οι ρομαντικοί τον αποκαλούν κοσμικό καλλιτέχνη για αυτούς, η ποίηση είναι μια αποκάλυψη. Αποφάσισαν ότι η δημιουργία του κόσμου δεν ολοκληρώθηκε και ο ποιητής έπρεπε να συνεχίσει το έργο του Δημιουργού. Ανέβασαν τον ποιητή σε τέτοιο ύψος... Και έδωσαν αφορμή για συμβολισμούς.

Τα οράματα, οι παραισθήσεις, τα όνειρα γέννησαν τη δημιουργικότητα. Οι ρομαντικοί δημιούργησαν μια βιογραφία του Ραφαήλ. Το άρθρο του Zhukovsky για το πώς ζωγράφισε τον πίνακα της Madonna. «Μένει με αυτή την εικόνα για πολύ καιρό, αλλά δεν λειτούργησε στον καμβά. Ο Ραφαήλ αποκοιμήθηκε και είχε ένα όραμα. Είδε αυτή την εικόνα, ξύπνησε και έγραψε. Ο ποιητής είναι πνευματικός ασκητής.

Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις

«Ήρωες των πρώιμων ρομαντικών ιστοριών του Γκόρκι. Ρομαντικό πάθος και η σκληρή αλήθεια της ζωής στην ιστορία του Μ. Γκόρκι «Γριά Ιζέργκιλ»

Σκοπός του μαθήματος: να προσδιορίσει τα χαρακτηριστικά της πρώιμης πεζογραφίας του Μ. Γκόρκι χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ιστορίας «Η Γριά Ιζέργκιλ». Σημείωση...

Το μάθημα MHC στην 11η τάξη με θέμα «Ρομαντισμός Ζωγραφική» εισάγει τους μαθητές στις αισθητικές αρχές του ρομαντισμού, στους εξαιρετικούς καλλιτέχνες της Δυτικής Ευρώπης E. Delacroix, T. Gericault, F. Goya...

Ο ρομαντικός ήρωας του M.Yu Lermontov στα ποιήματα "Demon" και "Mtsyri". Συγκριτική ανάλυση ηρώων.

Σκοπός του μαθήματος: εμβάθυνση της γνώσης για τον "ρομαντικό ήρωα" M.Yu. Συγκριτική ανάλυση του ιδεολογικού και εικονιστικού συστήματος των ποιημάτων «Δαίμονας» και «Μτσίρη». Μάθετε πώς αντικατοπτρίζεται η προσωπικότητα στις εικόνες του Δαίμονα και της Μτσίρης...

ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ

Στη σύγχρονη λογοτεχνική επιστήμη, ο ρομαντισμός αντιμετωπίζεται κυρίως από δύο οπτικές γωνίες: ως βέβαιος καλλιτεχνική μέθοδος, με βάση τη δημιουργική μεταμόρφωση της πραγματικότητας στην τέχνη, και πώς λογοτεχνική κατεύθυνση, ιστορικά φυσικό και χρονικά περιορισμένο. Μια γενικότερη έννοια είναι ρομαντική μέθοδος. Θα σταματήσουμε εκεί.

Όπως είπαμε ήδη, η καλλιτεχνική μέθοδος προϋποθέτει έναν ορισμένο τρόπο κατανόησης του κόσμου στην τέχνη, δηλαδή τις βασικές αρχές επιλογής, απεικόνισης και αξιολόγησης των φαινομένων της πραγματικότητας. Η πρωτοτυπία της ρομαντικής μεθόδου στο σύνολό της μπορεί να οριστεί ως καλλιτεχνικός μαξιμαλισμός,που, αποτελώντας τη βάση της ρομαντικής κοσμοθεωρίας, βρίσκεται σε όλα τα επίπεδα του έργου - από την προβληματική και το σύστημα των εικόνων μέχρι το στυλ.

Στη ρομαντική εικόνα του κόσμου, το υλικό είναι πάντα υποδεέστερο του πνευματικού.Η πάλη αυτών των αντιθέτων μπορεί να πάρει διάφορες μορφές: θεϊκή και διαβολική, ύψιστη και βάση, αληθινή και ψευδής, ελεύθερη και εξαρτημένη, φυσική και τυχαία, κ.λπ.

Ρομαντικό ιδανικό, σε αντίθεση με το ιδανικό των κλασικιστών, συγκεκριμένο και προσιτό για υλοποίηση, απόλυτη και επομένως ήδη σε αιώνια αντίφαση με την παροδική πραγματικότητα.Η καλλιτεχνική κοσμοθεωρία του ρομαντικού χτίζεται έτσι στην αντίθεση, τη σύγκρουση και τη συγχώνευση αλληλοαποκλειόμενων εννοιών. Ο κόσμος είναι τέλειος ως σχέδιο - ο κόσμος είναι ατελής ως ενσάρκωση.Είναι δυνατόν να συμφιλιωθούν τα ασυμβίβαστα;

Έτσι προκύπτει δύο κόσμους, ένα συμβατικό μοντέλο ενός ρομαντικού κόσμου στον οποίο η πραγματικότητα απέχει πολύ από την ιδανική και το όνειρο μοιάζει αδύνατο. Συχνά ο συνδετικός κρίκος μεταξύ αυτών των κόσμων γίνεται ο εσωτερικός κόσμος ενός ρομαντικού, στον οποίο ζει η επιθυμία από το θαμπό «ΕΔΩ» στο όμορφο «ΕΚΕΙ». Όταν η σύγκρουσή τους είναι άλυτη, ακούγεται το κίνητρο της απόδρασης: η φυγή από την ατελή πραγματικότητα σε ένα άλλο ον θεωρείται σωτηρία. Αυτό ακριβώς συμβαίνει, για παράδειγμα, στο φινάλε της ιστορίας του K. Aksakov «Walter Eisenberg»: ο ήρωας, με τη θαυματουργή δύναμη της τέχνης του, βρίσκεται σε έναν ονειρικό κόσμο που δημιουργήθηκε από το πινέλο του. Έτσι, ο θάνατος του καλλιτέχνη δεν εκλαμβάνεται ως αναχώρηση, αλλά ως μετάβαση σε μια άλλη πραγματικότητα. Όταν είναι δυνατό να συνδεθεί η πραγματικότητα με το ιδανικό, εμφανίζεται η ιδέα της μεταμόρφωσης: πνευματικοποίηση του υλικού κόσμου μέσω της φαντασίας, της δημιουργικότητας ή του αγώνα. Η πίστη στην πιθανότητα ενός θαύματος εξακολουθεί να ζει στον 20ο αιώνα: στην ιστορία του A. Green «Scarlet Sails», στο φιλοσοφικό παραμύθι του A. de Saint-Exupery «The Little Prince».

Η ρομαντική δυαδικότητα ως αρχή λειτουργεί όχι μόνο στο επίπεδο του μακρόκοσμου, αλλά και στο επίπεδο του μικρόκοσμου - η ανθρώπινη προσωπικότητα ως αναπόσπαστο μέρος του Σύμπαντος και ως το σημείο τομής του ιδανικού και του καθημερινού. Κίνητρα δυαδικότητας, τραγικός κατακερματισμός της συνείδησης, εικόνες διπλώνπολύ συνηθισμένο στη ρομαντική λογοτεχνία: «The Amazing Story of Peter Schlemil» του A. Chamisso, «The Elixir of Satan» του Hoffmann, «The Double» του Dostoevsky.

Σε σχέση με τους διπλούς κόσμους, η φαντασία κατέχει μια ιδιαίτερη θέση ως κοσμοθεωρία και αισθητική κατηγορία και η κατανόησή της δεν πρέπει πάντα να περιορίζεται στη σύγχρονη αντίληψη της φαντασίας ως «απίστευτης» ή «αδύνατης». Στην πραγματικότητα, η ρομαντική μυθοπλασία δεν σημαίνει συχνά την παραβίαση των νόμων του σύμπαντος, αλλά την ανακάλυψή τους και, τελικά, την εκπλήρωσή τους. Απλώς αυτοί οι νόμοι είναι πνευματικής φύσης και η πραγματικότητα στον ρομαντικό κόσμο δεν περιορίζεται από την υλικότητα. Είναι η φαντασία σε πολλά έργα που γίνεται ένας παγκόσμιος τρόπος κατανόησης της πραγματικότητας στην τέχνη μέσω της μεταμόρφωσης των εξωτερικών της μορφών με τη βοήθεια εικόνων και καταστάσεων που δεν έχουν ανάλογες στον υλικό κόσμο και είναι προικισμένες με συμβολικό νόημα.

Η φαντασία, ή το θαύμα, στα ρομαντικά έργα (και όχι μόνο) μπορεί να εκτελέσει διάφορες λειτουργίες. Εκτός από τη γνώση των πνευματικών θεμελίων της ύπαρξης, η λεγόμενη φιλοσοφική μυθοπλασία, με τη βοήθεια ενός θαύματος, αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα (ψυχολογική μυθοπλασία), αναδημιουργεί την κοσμοθεωρία του λαού (λαϊκή μυθοπλασία), προβλέπει το μέλλον ( ουτοπία και δυστοπία), και παίζει με τον αναγνώστη (διασκεδαστική μυθοπλασία). Ξεχωριστά, θα πρέπει να σταθούμε στη σατιρική έκθεση των φαύλων πλευρών της πραγματικότητας - μια έκθεση στην οποία η μυθοπλασία παίζει συχνά σημαντικό ρόλο, παρουσιάζοντας πραγματικές κοινωνικές και ανθρώπινες ελλείψεις με αλληγορικό πρίσμα.

Η ρομαντική σάτιρα γεννιέται από την απόρριψη της έλλειψης πνευματικότητας. Η πραγματικότητα αξιολογείται από ένα ρομαντικό άτομο από τη σκοπιά του ιδανικού και όσο ισχυρότερη είναι η αντίθεση μεταξύ αυτού που υπάρχει και αυτού που πρέπει να είναι, τόσο πιο ενεργή είναι η αντιπαράθεση μεταξύ ανθρώπου και κόσμου, που έχει χάσει τη σύνδεσή του με μια ανώτερη αρχή. Τα αντικείμενα της ρομαντικής σάτιρας ποικίλλουν: από την κοινωνική αδικία και το αστικό σύστημα αξιών έως συγκεκριμένες ανθρώπινες κακίες: η αγάπη και η φιλία αποδεικνύονται διεφθαρμένες, η πίστη χάνεται, η συμπόνια είναι περιττή.

Ειδικότερα, η κοσμική κοινωνία είναι μια παρωδία των κανονικών ανθρώπινων σχέσεων. Σε αυτό βασιλεύει η υποκρισία, ο φθόνος και η κακία. Στη ρομαντική συνείδηση, η έννοια του «φωτός» (αριστοκρατική κοινωνία) μετατρέπεται συχνά στο αντίθετό της - σκοτάδι, όχλος, κοσμικός - που σημαίνει μη πνευματικό. Γενικά δεν είναι τυπικό για τους ρομαντικούς να χρησιμοποιούν την Αισωπική γλώσσα. Δεν επιδιώκει να κρύψει ή να καταπνίξει το καυστικό του γέλιο. Η σάτιρα στα ρομαντικά έργα εμφανίζεται συχνά ως ευρηματικότητα(το αντικείμενο της σάτιρας αποδεικνύεται τόσο επικίνδυνο για την ύπαρξη του ιδεώδους και η δραστηριότητά του είναι τόσο δραματική, ακόμη και τραγική στις συνέπειές του, που η ερμηνεία του δεν προκαλεί πλέον γέλιο· σε αυτή την περίπτωση, η σύνδεση της σάτιρας με το κόμικ είναι σπασμένο, έτσι προκύπτει ένα πάθος άρνησης που δεν συνδέεται με τη γελοιοποίηση), εκφράζοντας άμεσα τη θέση του συγγραφέα:«Αυτή είναι μια φωλιά εγκάρδιας εξαχρείωσης, άγνοιας, άνοιας, ευτελείας! Η αλαζονεία γονατίζει εκεί μπροστά σε μια αυθάδεια περίσταση, φιλώντας το σκονισμένο στρίφωμα των ρούχων του και συνθλίβει τη σεμνή αξιοπρέπειά του με τη φτέρνα του... Η μικροφιλοδοξία είναι το αντικείμενο της πρωινής ανησυχίας και της νυχτερινής αγρυπνίας, η αδίστακτη κολακεία κυβερνά τα λόγια, το πονηρό συμφέρον κυβερνά τις πράξεις . Ούτε μια υψηλή σκέψη δεν θα λάμψει σε αυτό το ασφυκτικό σκοτάδι, ούτε ένα ζεστό συναίσθημα δεν θα ζεστάνει αυτό το παγωμένο βουνό» (Pogodin. «Adele»).

Ρομαντική ειρωνείαακριβώς όπως η σάτιρα, άμεσα συνδέεται με δύο κόσμους. Η ρομαντική συνείδηση ​​προσπαθεί για έναν όμορφο κόσμο και η ύπαρξη καθορίζεται από τους νόμους του πραγματικού κόσμου. Η ζωή χωρίς πίστη σε ένα όνειρο είναι χωρίς νόημα για έναν ρομαντικό ήρωα, αλλά ένα όνειρο είναι απραγματοποίητο στις συνθήκες της επίγειας πραγματικότητας, και επομένως η πίστη σε ένα όνειρο είναι επίσης χωρίς νόημα. Η επίγνωση αυτής της τραγικής αντίφασης έχει ως αποτέλεσμα το πικρό χαμόγελο του ρομαντικού όχι μόνο στις ατέλειες του κόσμου, αλλά και στον εαυτό του. Αυτό το χαμόγελο μπορεί να ακουστεί στα έργα του Γερμανού ρομαντικού Hoffmann, όπου ο υπέροχος ήρωας βρίσκεται συχνά σε κωμικές καταστάσεις και ένα αίσιο τέλος - η νίκη επί του κακού και η απόκτηση ενός ιδανικού - μπορεί να μετατραπεί σε εντελώς γήινη, αστική ευημερία. . Για παράδειγμα, στο παραμύθι «Μικρές Τσάκες», οι ρομαντικοί εραστές, μετά από μια χαρούμενη συνάντηση, λαμβάνουν ως δώρο ένα υπέροχο κτήμα όπου φυτρώνει το «εξαιρετικό λάχανο», όπου το φαγητό σε γλάστρες δεν καίγεται ποτέ και τα πορσελάνινα πιάτα δεν σπάνε. Και στο παραμύθι «The Golden Pot» (Hoffmann), το ίδιο το όνομα καταρρίπτει ειρωνικά το διάσημο ρομαντικό σύμβολο ενός ανέφικτου ονείρου - το «μπλε λουλούδι» από το μυθιστόρημα του Novalis.

Γεγονότα που συνθέτουν ρομαντική πλοκή, κατά κανόνα, φωτεινό και ασυνήθιστο. είναι ένα είδος κορυφών πάνω στις οποίες οικοδομείται η αφήγηση (η ψυχαγωγία στην εποχή του ρομαντισμού γίνεται ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά κριτήρια). Σε επίπεδο εκδήλωσης, η απόλυτη ελευθερία του συγγραφέα στην κατασκευή της πλοκής είναι ξεκάθαρα ορατή και αυτή η κατασκευή μπορεί να προκαλέσει στον αναγνώστη ένα αίσθημα ημιτελούς, κατακερματισμού και μια πρόσκληση να συμπληρώσει ανεξάρτητα τα «κενά σημεία». Το εξωτερικό κίνητρο για την εξαιρετική φύση αυτού που συμβαίνει στα ρομαντικά έργα μπορεί να είναι ειδικοί τόποι και χρόνοι δράσης (εξωτικές χώρες, μακρινό παρελθόν ή μέλλον), λαϊκές δεισιδαιμονίες και θρύλοι. Η απεικόνιση των «εξαιρετικών περιστάσεων» στοχεύει πρωτίστως στην αποκάλυψη της «εξαιρετικής προσωπικότητας» που ενεργεί σε αυτές τις συνθήκες. Ο χαρακτήρας ως κινητήρας της πλοκής και η πλοκή ως τρόπος συνειδητοποίησης του χαρακτήρα είναι στενά συνδεδεμένοι, επομένως κάθε περιστατική στιγμή είναι ένα είδος εξωτερικής έκφρασης της πάλης μεταξύ καλού και κακού που λαμβάνει χώρα στην ψυχή του ρομαντικού ήρωα.

Ένα από τα επιτεύγματα του ρομαντισμού ήταν η ανακάλυψη της αξίας και της ανεξάντλητης πολυπλοκότητας της ανθρώπινης προσωπικότητας. Ο άνθρωπος γίνεται αντιληπτός από τους ρομαντικούς σε μια τραγική αντίφαση - ως το στεφάνι της δημιουργίας, ο «περήφανος κυβερνήτης της μοίρας» και ως ένα αδύναμο παιχνίδι στα χέρια δυνάμεων άγνωστων σε αυτόν, και μερικές φορές των δικών του παθών. Η ατομική ελευθερία προϋποθέτει ευθύνη: έχοντας κάνει τη λάθος επιλογή, πρέπει να είσαι προετοιμασμένος για τις αναπόφευκτες συνέπειες.

Η εικόνα του ήρωα είναι συχνά αδιαχώριστη από το λυρικό στοιχείο του «εγώ» του συγγραφέα, αποδεικνύεται είτε σύμφωνο μαζί του είτε εξωγήινο. ΤΕΛΟΣ παντων συγγραφέας-αφηγητήςπαίρνει ενεργή θέση σε ένα ρομαντικό έργο. Η αφήγηση τείνει προς την υποκειμενικότητα, η οποία μπορεί να εκδηλωθεί και σε συνθετικό επίπεδο - με τη χρήση της τεχνικής «ιστορία μέσα σε μια ιστορία». Η εξαιρετικότητα του ρομαντικού ήρωα αξιολογείται από ηθική σκοπιά. Και αυτή η αποκλειστικότητα μπορεί να είναι ταυτόχρονα απόδειξη του μεγαλείου του και ένδειξη κατωτερότητάς του.

«Περίεργα» του χαρακτήρατονίζει ο συγγραφέας πρώτα απ' όλα με τη βοήθεια πορτρέτο: πνευματική ομορφιά, αρρωστημένη ωχρότητα, εκφραστικό βλέμμα - αυτά τα σημάδια έχουν γίνει από καιρό σταθερά. Πολύ συχνά, όταν περιγράφει την εμφάνιση του ήρωα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συγκρίσεις και αναμνήσεις, σαν να αναφέρει ήδη γνωστά παραδείγματα. Ιδού ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα ενός τέτοιου συνειρμικού πορτρέτου (N. Polevoy «The Bliss of Madness»): «Δεν ξέρω πώς να περιγράψω την Adelheid: την παρομοίασαν με την άγρια ​​συμφωνία του Μπετόβεν και τις κοπέλες της Βαλκυρίας για τις οποίες τραγούδησαν οι σκανδιναβικές σκαλτσίδες ... το πρόσωπο... ήταν σκεπτικά γοητευτικό, σαν πρόσωπο της Μαντόνας του Άλμπρεχτ Ντύρερ... Η Αντελχάιντ φαινόταν να είναι το πνεύμα εκείνης της ποίησης που ενέπνευσε τον Σίλερ όταν περιέγραψε τη Θέκλα του και τον Γκαίτε όταν απεικόνιζε τη Μινιόν του».

Συμπεριφορά ρομαντικού ήρωαεπίσης στοιχεία της αποκλειστικότητάς του (και μερικές φορές αποκλεισμού από την κοινωνία). συχνά δεν ταιριάζει σε γενικά αποδεκτούς κανόνες και παραβιάζει τους συμβατικούς κανόνες του παιχνιδιού με τους οποίους ζουν όλοι οι άλλοι χαρακτήρες.

Αντίθεση- ένα αγαπημένο δομικό εργαλείο του ρομαντισμού, που είναι ιδιαίτερα εμφανές στην αντιπαράθεση μεταξύ του ήρωα και του πλήθους (και ευρύτερα, του ήρωα και του κόσμου). Αυτή η εξωτερική σύγκρουση μπορεί να πάρει διάφορες μορφές, ανάλογα με τον τύπο της ρομαντικής προσωπικότητας που δημιουργεί ο συγγραφέας.

ΕΙΔΗ ΡΟΜΑΝΤΙΚΩΝ ΗΡΩΩΝ

Ο ήρωας είναι ένας αφελής εκκεντρικός,Η πίστη στη δυνατότητα πραγματοποίησης ιδανικών είναι συχνά κωμική και παράλογη στα μάτια των λογικών ανθρώπων. Ωστόσο, διαφέρει από αυτούς ως προς την ηθική του ακεραιότητα, την παιδική επιθυμία για αλήθεια, την ικανότητα να αγαπά και την αδυναμία προσαρμογής, δηλαδή να λέει ψέματα. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο μαθητής Anselm από το παραμύθι του Hoffmann "The Golden Pot" - ήταν αυτός, παιδικά αστείος και δύστροπος, που του δόθηκε το δώρο όχι μόνο να ανακαλύψει την ύπαρξη ενός ιδανικού κόσμου, αλλά και να ζήσει σε αυτόν και να είσαι χαρούμενος. Η ηρωίδα της ιστορίας του A. Green "Scarlet Sails" Assol, που ήξερε πώς να πιστεύει σε ένα θαύμα και να περιμένει να εμφανιστεί, παρά τον εκφοβισμό και τη γελοιοποίηση, τιμήθηκε επίσης με την ευτυχία ενός ονείρου που έγινε πραγματικότητα.

Ο ήρωας είναι ένας τραγικός μοναχικός και ονειροπόλος, που απορρίπτεται από την κοινωνία και έχει επίγνωση της αλλοτρίωσής του προς τον κόσμο, είναι ικανός για ανοιχτή σύγκρουση με τους άλλους. Του φαίνονται περιορισμένα και χυδαία, ζουν αποκλειστικά από υλικά συμφέροντα και επομένως προσωποποιούν κάποιου είδους παγκόσμιο κακό, ισχυρό και καταστροφικό για τις πνευματικές επιδιώξεις του ρομαντικού. Συχνά αυτός ο τύπος ήρωα συνδυάζεται με το θέμα της «υψηλής τρέλας» που σχετίζεται με το κίνητρο της επιλογής (Rybarenko από το «The Ghoul» του A. Tolstoy, The Dreamer από τις «White Nights» του Dostoevsky). Η αντίθεση «άτομο – κοινωνία» αποκτά τον πιο οξύ χαρακτήρα της στη ρομαντική εικόνα ενός αλήτη ήρωα ή ληστή, που εκδικείται τον κόσμο για τα βεβηλωμένα ιδανικά του («Les Miserables» του Hugo, «The Corsair» του Byron).

Ο ήρωας είναι ένα απογοητευμένο, «περιττό» άτομο, που δεν είχε την ευκαιρία και δεν ήθελε πλέον να συνειδητοποιήσει τα ταλέντα του προς όφελος της κοινωνίας, έχασε τα προηγούμενα όνειρα και την πίστη του στους ανθρώπους. Μετατράπηκε σε παρατηρητή και αναλυτή, κρίνοντας μια ατελή πραγματικότητα, χωρίς όμως να προσπαθήσει να την αλλάξει ή να αλλάξει ο ίδιος (Πετσόριν του Λέρμοντοφ). Η λεπτή γραμμή μεταξύ υπερηφάνειας και εγωισμού, η επίγνωση της αποκλειστικότητας και η περιφρόνηση για τους ανθρώπους μπορεί να εξηγήσει γιατί τόσο συχνά στον ρομαντισμό η λατρεία του μοναχικού ήρωα συνδυάζεται με την απομυθοποίησή του: ο Αλέκο στο ποίημα του Πούσκιν «Τσιγγάνοι», η Λάρα στην ιστορία του Γκόρκι «Παλιά Woman Izergil» τιμωρούνται με μοναξιά ακριβώς για την απάνθρωπη περηφάνια σου.

Ο ήρωας είναι μια δαιμονική προσωπικότητα, αμφισβητώντας όχι μόνο την κοινωνία, αλλά και τον Δημιουργό, είναι καταδικασμένη σε τραγική διχόνοια με την πραγματικότητα και τον εαυτό του. Η διαμαρτυρία και η απελπισία του συνδέονται οργανικά, αφού η Ομορφιά, η Καλοσύνη και η Αλήθεια που απορρίπτει έχουν δύναμη πάνω στην ψυχή του. Ένας ήρωας που έχει την τάση να επιλέγει τον δαιμονισμό ως ηθική θέση εγκαταλείπει έτσι την ιδέα του καλού, αφού το κακό δεν γεννά το καλό, αλλά μόνο το κακό. Αλλά αυτό είναι «μεγάλο κακό», αφού υπαγορεύεται από τη δίψα για καλό. Η εξέγερση και η σκληρότητα της φύσης ενός τέτοιου ήρωα γίνονται πηγή βασάνων για τους γύρω του και δεν φέρνουν χαρά σε αυτόν. Ενεργώντας ως «εφημέριος» του διαβόλου, του πειρασμού και του τιμωρού, ο ίδιος είναι μερικές φορές ανθρώπινα ευάλωτος, επειδή είναι παθιασμένος. Δεν είναι τυχαίο ότι διαδόθηκε ευρέως στη ρομαντική λογοτεχνία μοτίβο του «ερωτευμένου διαβόλου».Οι απόηχοι αυτού του μοτίβου ακούγονται στον «Δαίμονα» του Λέρμοντοφ.

Ήρωας - πατριώτης και πολίτης,έτοιμος να δώσει τη ζωή του για το καλό της Πατρίδας, τις περισσότερες φορές δεν συναντά την κατανόηση και την έγκριση των συγχρόνων του. Σε αυτή την εικόνα, η παραδοσιακή υπερηφάνεια για τους ρομαντικούς συνδυάζεται παράδοξα με το ιδανικό της ανιδιοτέλειας - την εκούσια εξιλέωση της συλλογικής αμαρτίας από έναν μοναχικό ήρωα. Το θέμα της θυσίας ως κατόρθωμα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του «πολιτικού ρομαντισμού» των Decembrists (ο χαρακτήρας στο ποίημα του Ryleev «Nalivaiko» επιλέγει συνειδητά τον δρόμο του πόνου του):

Ξέρω ότι ο θάνατος περιμένει

Αυτός που σηκώνεται πρώτος

Πάνω στους καταπιεστές του λαού.

Η μοίρα με έχει ήδη καταδικάσει,

Μα πού, πες μου, πότε ήταν

Ελευθερία λυτρωμένη χωρίς θυσίες;

Κάτι παρόμοιο βρίσκουμε στη Δούμα του Ryleev «Ivan Susanin», όπως και ο Danko του Γκόρκι. Αυτός ο τύπος είναι επίσης κοινός στα έργα του Lermontov.

Ένας άλλος κοινός τύπος ήρωα μπορεί να ονομαστεί αυτοβιογραφικός,αφού εκπροσωπεί κατανοώντας την τραγική μοίρα ενός ανθρώπου της τέχνης,που αναγκάζεται να ζει, λες, στα σύνορα δύο κόσμων: του υπέροχου κόσμου της δημιουργικότητας και του καθημερινού κόσμου. Ο Γερμανός ρομαντικός Χόφμαν έχτισε το μυθιστόρημά του «Οι κοσμικές απόψεις της γάτας Μουρ, σε συνδυασμό με θραύσματα της βιογραφίας του Kapellmeister Johannes Kreisler, που κατά λάθος επέζησε σε φύλλα χαρτιού», ακριβώς με την αρχή του συνδυασμού των αντιθέτων. Η απεικόνιση της φιλισταικής συνείδησης σε αυτό το μυθιστόρημα έχει σκοπό να αναδείξει το μεγαλείο του εσωτερικού κόσμου του ρομαντικού συνθέτη Johann Kreisler. Στο διήγημα του E. Poe «The Oval Portrait», ο ζωγράφος, με τη θαυματουργή δύναμη της τέχνης του, αφαιρεί τη ζωή της γυναίκας της οποίας το πορτρέτο ζωγραφίζει - την αφαιρεί για να δώσει σε αντάλλαγμα ένα αιώνιο.

Με άλλα λόγια, η τέχνη για τους ρομαντικούς δεν είναι μίμηση και προβληματισμός, αλλά μια προσέγγιση της αληθινής πραγματικότητας που βρίσκεται πέρα ​​από το ορατό. Υπό αυτή την έννοια, αντιτίθεται στον ορθολογικό τρόπο γνώσης του κόσμου.

Στα ρομαντικά έργα, το τοπίο φέρει μεγάλο σημασιολογικό φορτίο. Καταιγίδα και καταιγίδα δρομολογήθηκαν ρομαντικό τοπίο,δίνοντας έμφαση στην εσωτερική σύγκρουση του σύμπαντος. Αυτό αντιστοιχεί στην παθιασμένη φύση του ρομαντικού ήρωα:

...Α, είμαι σαν αδερφός

Θα χαρώ να αγκαλιάσω την καταιγίδα!

Παρακολούθησα με τα μάτια ενός σύννεφου,

Έπιασα κεραυνό με το χέρι μου... («Μτσίρη»)

Ο ρομαντισμός αντιτίθεται στην κλασικιστική λατρεία της λογικής, πιστεύοντας ότι «υπάρχουν πολλά στον κόσμο, φίλε Οράτιο, που οι σοφοί μας δεν ονειρεύτηκαν ποτέ». Τα συναισθήματα (συναισθηματισμός) αντικαθίστανται από το πάθος - όχι τόσο ανθρώπινα όσο υπεράνθρωπα, ανεξέλεγκτα και αυθόρμητα. Εξυψώνει τον ήρωα πάνω από το συνηθισμένο και τον συνδέει με το σύμπαν. αποκαλύπτει στον αναγνώστη τα κίνητρα των πράξεών του και συχνά γίνεται δικαιολογία για τα εγκλήματά του:

Κανείς δεν είναι φτιαγμένος εξολοκλήρου από κακό,

Και ένα καλό πάθος ζούσε στον Κόνραντ...

Ωστόσο, αν ο Corsair του Byron είναι ικανός να αισθανθεί βαθιά παρά την εγκληματικότητα της φύσης του, τότε ο Claude Frollo από τον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων του V. Hugo γίνεται εγκληματίας εξαιτίας ενός τρελού πάθους που καταστρέφει τον ήρωα. Μια τέτοια αμφίθυμη κατανόηση του πάθους - σε ένα κοσμικό (ισχυρό συναίσθημα) και πνευματικό (βάσανο, μαρτύριο) είναι χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, και αν η πρώτη έννοια προϋποθέτει τη λατρεία της αγάπης ως ανακάλυψη του Θείου στον άνθρωπο, τότε η δεύτερη είναι σχετίζεται άμεσα με τον διαβολικό πειρασμό και την πνευματική πτώση. Για παράδειγμα, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας του Bestuzhev-Marlinsky "Terrible Fortune-Telling", με τη βοήθεια μιας υπέροχης προειδοποίησης ονείρου, έχει την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει το έγκλημα και το μοιραίο του πάθους του για μια παντρεμένη γυναίκα: "Αυτή η περιουσία- Η αφήγηση άνοιξε τα μάτια μου, τυφλωμένη από το πάθος. ένας απατημένος σύζυγος, μια αποπλανημένη σύζυγος, ένας σχισμένος, ατιμασμένος γάμος και, ποιος ξέρει, ίσως αιματηρή εκδίκηση από εμένα ή από εμένα - αυτές είναι οι συνέπειες του τρελού έρωτά μου!!!»

Ρομαντικός ψυχολογισμόςμε βάση την επιθυμία να δείξει το εσωτερικό μοτίβο των λόγων και των πράξεων του ήρωα, που με την πρώτη ματιά είναι ανεξήγητα και παράξενα. Η προετοιμασία τους αποκαλύπτεται όχι τόσο μέσω των κοινωνικών συνθηκών διαμόρφωσης του χαρακτήρα (όπως θα συμβεί στον ρεαλισμό), αλλά μέσω της σύγκρουσης των δυνάμεων του καλού και του κακού, το πεδίο μάχης των οποίων είναι η ανθρώπινη καρδιά. Οι ρομαντικοί βλέπουν στην ανθρώπινη ψυχή έναν συνδυασμό δύο πόλων - "άγγελος" και "θηρίο".

Έτσι, στη ρομαντική έννοια του κόσμου, ο άνθρωπος εντάσσεται στο «κάθετο πλαίσιο» της ύπαρξης ως το πιο σημαντικό και αναπόσπαστο μέρος. Η θέση του σε αυτόν τον κόσμο εξαρτάται από την προσωπική του επιλογή. Εξ ου και η μεγαλύτερη ευθύνη του ατόμου όχι μόνο για πράξεις, αλλά και για λόγια και σκέψεις. Το θέμα του εγκλήματος και της τιμωρίας στη ρομαντική εκδοχή έχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία: «Τίποτα στον κόσμο δεν ξεχνιέται ούτε εξαφανίζεται». Οι απόγονοι θα πληρώσουν για τις αμαρτίες των προγόνων τους και οι αλύτρωτες ενοχές θα γίνουν οικογενειακή κατάρα για αυτούς, η οποία θα καθορίσει την τραγική μοίρα των ηρώων («Τρομερή εκδίκηση» του Γκόγκολ, «Ο Γκολ» του Τολστόι).

Έτσι, έχουμε σκιαγραφήσει ορισμένα βασικά τυπολογικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού ως καλλιτεχνικής μεθόδου.

Ποιος είναι ένας ρομαντικός ήρωας και πώς είναι;

Αυτός είναι ατομικιστής. Ένας υπεράνθρωπος που έζησε δύο στάδια: πριν συγκρουστεί με την πραγματικότητα. Ζει σε μια «ροζ» κατάσταση, διακατέχεται από την επιθυμία για επιτεύγματα, να αλλάξει τον κόσμο μια ξεκάθαρη κατανόηση ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει, η επιθυμία για ηρωισμό εκφυλίζεται σε επιθυμία για κίνδυνο.

Κάθε πολιτισμός είχε τον δικό του ρομαντικό ήρωα, αλλά ο Βύρων έδωσε τη χαρακτηριστική αναπαράσταση του ρομαντικού ήρωα στο έργο του Τσάιλντ Χάρολντ. Φόρεσε τη μάσκα του ήρωά του (υποδηλώνει ότι δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα) και κατάφερε να ανταποκριθεί στον ρομαντικό κανόνα.

Όλα τα ρομαντικά έργα. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα είναι:

Πρώτον, σε κάθε ρομαντικό έργο δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα.

Δεύτερον, ο συγγραφέας δεν κρίνει τον ήρωα, αλλά ακόμα κι αν ειπωθεί κάτι κακό για αυτόν, η πλοκή είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο ώστε να μην φταίει ο ήρωας. Η πλοκή σε ένα ρομαντικό έργο είναι συνήθως ρομαντική. Οι ρομαντικοί χτίζουν επίσης μια ιδιαίτερη σχέση με τη φύση τους αρέσουν οι καταιγίδες, οι καταιγίδες και οι καταστροφές.

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός εμφανίστηκε επτά χρόνια αργότερα από ό,τι στην Ευρώπη, αφού τον 19ο αιώνα η Ρωσία βρισκόταν σε κάποια πολιτιστική απομόνωση. Μπορούμε να μιλήσουμε για ρωσική μίμηση του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Αυτή ήταν μια ιδιαίτερη εκδήλωση του ρομαντισμού στη ρωσική κουλτούρα δεν υπήρχε αντίθεση του ανθρώπου με τον κόσμο και τον Θεό. Την εκδοχή του ρομαντισμού του Βύρωνα έζησε και ένιωσε στο έργο του πρώτα ο Πούσκιν και μετά ο Λέρμοντοφ. Ο Πούσκιν είχε το χάρισμα να δίνει προσοχή στους ανθρώπους το πιο ρομαντικό από τα ρομαντικά ποιήματά του είναι το «Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι». Ο Πούσκιν ένιωσε και εντόπισε την πιο ευάλωτη θέση της ρομαντικής θέσης ενός ατόμου: τα θέλει όλα μόνο για τον εαυτό του.

Το ποίημα του Lermontov "Mtsyri" επίσης δεν αντικατοπτρίζει πλήρως τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομαντισμού.

Υπάρχουν δύο ρομαντικοί ήρωες σε αυτό το ποίημα, επομένως, αν αυτό είναι ένα ρομαντικό ποίημα, τότε είναι πολύ μοναδικό: πρώτον, ο δεύτερος ήρωας μεταφέρεται από τον συγγραφέα μέσω ενός επιγράμματος. δεύτερον, ο συγγραφέας δεν συνδέεται με το Mtsyri, ο ήρωας λύνει το πρόβλημα της αυτοβούλησης με τον δικό του τρόπο και ο Lermontov σε ολόκληρο το ποίημα σκέφτεται μόνο να λύσει αυτό το πρόβλημα. Δεν κρίνει τον ήρωά του, αλλά ούτε και τον δικαιώνει, αλλά παίρνει μια συγκεκριμένη θέση – κατανόηση. Αποδεικνύεται ότι ο ρομαντισμός στη ρωσική κουλτούρα μετατρέπεται σε προβληματισμό. Αποδεικνύεται ο ρομαντισμός από τη σκοπιά του ρεαλισμού.

Μπορούμε να πούμε ότι ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ απέτυχαν να γίνουν ρομαντικοί (ωστόσο, ο Λέρμοντοφ κατάφερε κάποτε να συμμορφωθεί με τους ρομαντικούς νόμους - στο δράμα «Μασκαράδα» με τα πειράματά τους, οι ποιητές έδειξαν ότι στην Αγγλία η θέση ενός ατομικιστή θα μπορούσε να είναι γόνιμη, αλλά στη Ρωσία δεν ήταν αν και ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ απέτυχαν να γίνουν ρομαντικοί, άνοιξαν το δρόμο για την ανάπτυξη του ρεαλισμού Το 1825 δημοσιεύτηκε το πρώτο ρεαλιστικό έργο: «Μπορίς Γκοντούνοφ», στη συνέχεια «Η κόρη του Καπετάνιου». Onegin», «Hero of Our Time» και πολλοί άλλοι.

Παρά την πολυπλοκότητα του ιδεολογικού περιεχομένου του ρομαντισμού, η αισθητική του ως σύνολο αντιτάχθηκε στην αισθητική του κλασικισμού του 17ου και 18ου αιώνα. Οι ρομαντικοί έσπασαν τους αιώνες λογοτεχνικούς κανόνες του κλασικισμού με το πνεύμα της πειθαρχίας και το παγωμένο μεγαλείο του. Στον αγώνα για την απελευθέρωση της τέχνης από τις ασήμαντες ρυθμίσεις, οι ρομαντικοί υπερασπίστηκαν την απεριόριστη ελευθερία της δημιουργικής φαντασίας του καλλιτέχνη.

Απορρίπτοντας τους περιοριστικούς κανόνες του κλασικισμού, επέμειναν στην ανάμειξη ειδών, δικαιολογώντας την απαίτησή τους από το γεγονός ότι ανταποκρίνεται στην αληθινή ζωή της φύσης, όπου η ομορφιά και η ασχήμια, το τραγικό και το κωμικό αναμειγνύονται. Εξυμνώντας τις φυσικές κινήσεις της ανθρώπινης καρδιάς, οι ρομαντικοί, σε αντίθεση με τις ορθολογιστικές απαιτήσεις του κλασικισμού, πρόβαλαν μια λατρεία του συναισθήματος στους λογικά γενικευμένους χαρακτήρες του κλασικισμού αντιμετώπισαν την ακραία εξατομίκευσή τους.

Ο ήρωας της ρομαντικής λογοτεχνίας, με την αποκλειστικότητά του, με την αυξημένη συναισθηματικότητά του, γεννήθηκε από την επιθυμία των ρομαντικών να αντιπαραβάλουν την πεζή πραγματικότητα με μια φωτεινή, ελεύθερη προσωπικότητα. Αλλά αν οι προοδευτικοί ρομαντικοί δημιουργούσαν εικόνες δυνατών ανθρώπων με αχαλίνωτη ενέργεια, με βίαια πάθη, ανθρώπων που επαναστατούν ενάντια στους ερειπωμένους νόμους μιας άδικης κοινωνίας, τότε οι συντηρητικοί ρομαντικοί καλλιέργησαν την εικόνα ενός «περιττού ατόμου», ψυχρά αποτραβηγμένου στη μοναξιά του, εντελώς βυθισμένου σε τις εμπειρίες του.

Η επιθυμία να αποκαλυφθεί ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, το ενδιαφέρον για τη ζωή των λαών, για την ιστορική και εθνική τους ταυτότητα - όλες αυτές οι δυνάμεις του ρομαντισμού προμήνυαν τη μετάβαση στον ρεαλισμό. Ωστόσο, τα επιτεύγματα των ρομαντικών είναι αδιαχώριστα από τους περιορισμούς που ενυπάρχουν στη μέθοδό τους.

Οι νόμοι της αστικής κοινωνίας, παρεξηγημένοι από τους ρομαντικούς, εμφανίστηκαν στο μυαλό τους με τη μορφή ακαταμάχητων δυνάμεων που έπαιζαν με τον άνθρωπο, περιβάλλοντάς τον με μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και μοίρας. Για πολλούς ρομαντικούς, η ανθρώπινη ψυχολογία ήταν καλυμμένη από μυστικισμό. Η υποκειμενική ιδεαλιστική ιδέα του κόσμου, μιας μοναχικής, αυτοτελούς προσωπικότητας που αντιτίθεται σε αυτόν τον κόσμο, ήταν η βάση για μια μονόπλευρη, μη ειδική εικόνα ενός ατόμου.

Μαζί με την πραγματική ικανότητα να μεταφέρουμε τη σύνθετη ζωή των συναισθημάτων και των ψυχών, βρίσκουμε συχνά στους ρομαντικούς την επιθυμία να μεταμορφώσουν την ποικιλομορφία των ανθρώπινων χαρακτήρων σε αφηρημένα σχήματα καλού και κακού. Η αξιολύπητη αγαλλίαση του τονισμού, η τάση προς την υπερβολή και τα δραματικά εφέ οδηγούσαν μερικές φορές σε στιλπνότητα, κάτι που έκανε επίσης την τέχνη των ρομαντικών συμβατική και αφηρημένη. Αυτές οι αδυναμίες, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, ήταν χαρακτηριστικές όλων, ακόμη και των μεγαλύτερων εκπροσώπων του ρομαντισμού.

Η οδυνηρή διχόνοια ανάμεσα στην ιδανική και την κοινωνική πραγματικότητα είναι η βάση της ρομαντικής κοσμοθεωρίας και τέχνης. Η επιβεβαίωση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, η εικόνα ισχυρών παθών, πνευματοποιημένης και θεραπευτικής φύσης ανάμεσα σε πολλούς ρομαντικούς - οι ηρωισμοί της διαμαρτυρίας ή της εθνικής απελευθέρωσης, συμπεριλαμβανομένου του επαναστατικού αγώνα, συνυπάρχει με τα κίνητρα της «παγκόσμιας θλίψης », «παγκόσμια κακία», η νυχτερινή πλευρά της ψυχής, ντυμένη με μορφές ειρωνείας, γκροτέσκου, ποιητικής διπλών κόσμων.

Το ενδιαφέρον για το εθνικό παρελθόν (συχνά η εξιδανίκευσή του), οι παραδόσεις της λαογραφίας και ο πολιτισμός του δικού μας και των άλλων λαών, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια καθολική εικόνα του κόσμου (κυρίως ιστορία και λογοτεχνία), η ιδέα της σύνθεσης τέχνης εκφράστηκε η ιδεολογία και η πρακτική του ρομαντισμού.

Ο ρομαντισμός στη μουσική αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα υπό την επίδραση της λογοτεχνίας του ρομαντισμού και αναπτύχθηκε σε στενή σχέση με αυτήν, με τη λογοτεχνία γενικότερα (έκκληση σε συνθετικά είδη, κυρίως όπερα, τραγούδι, οργανικές μινιατούρες και μουσικό προγραμματισμό). Η έλξη στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, εκφράστηκε με τη λατρεία του υποκειμενικού, τη λαχτάρα για συναισθηματική ένταση, που καθόρισε την πρωτοκαθεδρία της μουσικής και του στίχου στον ρομαντισμό.

Ο μουσικός ρομαντισμός εκδηλώθηκε σε πολλούς διαφορετικούς κλάδους που συνδέονται με διαφορετικούς εθνικούς πολιτισμούς και με διαφορετικά κοινωνικά κινήματα. Έτσι, για παράδειγμα, υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ του οικείου, λυρικού ύφους των Γερμανών ρομαντικών και του «ορατορικού» πολιτικού πάθους που χαρακτηρίζει το έργο των Γάλλων συνθετών. Με τη σειρά τους, εκπρόσωποι νέων εθνικών σχολείων που προέκυψαν στη βάση ενός ευρέος εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), καθώς και εκπρόσωποι της ιταλικής σχολής όπερας, που συνδέονται στενά με το κίνημα Risorgimento (Verdi, Bellini), διαφέρουν κατά πολλούς τρόπους από τους συγχρόνους τους στη Γερμανία, την Αυστρία ή τη Γαλλία, ιδιαίτερα στην τάση τους να διατηρούν τις κλασικές παραδόσεις.

Κι όμως, όλα χαρακτηρίζονται από κάποιες κοινές καλλιτεχνικές αρχές που μας επιτρέπουν να μιλάμε για ένα ενιαίο ρομαντικό σύστημα σκέψης.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, εμφανίστηκαν θεμελιώδεις μελέτες της λαογραφίας, της ιστορίας και της αρχαίας λογοτεχνίας, οι μεσαιωνικοί θρύλοι, η γοτθική τέχνη και ο πολιτισμός της Αναγέννησης. Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκαν πολλά εθνικά σχολεία ειδικού τύπου στο συνθετικό έργο της Ευρώπης, που έμελλε να διευρύνουν σημαντικά τα όρια του πανευρωπαϊκού πολιτισμού. Ρωσική, η οποία σύντομα πήρε, αν όχι την πρώτη, τότε μια από τις πρώτες θέσεις στην παγκόσμια πολιτιστική δημιουργικότητα (Glinka, Dargomyzhsky, οι «Kuchkists», Tchaikovsky), Πολωνικά (Chopin, Moniuszko), Τσέχικα (Smetana, Dvorak), Ουγγρικά ( Liszt), στη συνέχεια Νορβηγικά (Grieg), Ισπανικά (Pedrel), Φινλανδικά (Sibelius), Αγγλικά (Elgar) - όλοι τους, εντάσσοντας το γενικό ρεύμα της ευρωπαϊκής συνθετικής δημιουργικότητας, σε καμία περίπτωση δεν αντιτάχθηκαν στις καθιερωμένες αρχαίες παραδόσεις. Ένας νέος κύκλος εικόνων αναδύθηκε, εκφράζοντας τα μοναδικά εθνικά χαρακτηριστικά του εθνικού πολιτισμού στον οποίο ανήκε ο συνθέτης. Η δομή του τονισμού ενός έργου σάς επιτρέπει να αναγνωρίζετε αμέσως από το αυτί εάν ανήκετε σε ένα συγκεκριμένο εθνικό σχολείο.

Ξεκινώντας με τον Σούμπερτ και τον Βέμπερ, οι συνθέτες εμπλέκουν στην πανευρωπαϊκή μουσική γλώσσα τα τονικά πρότυπα της αρχαίας, κυρίως αγροτικής λαογραφίας των χωρών τους. Ο Σούμπερτ, σαν να λέγαμε, καθάρισε το γερμανικό λαϊκό τραγούδι από το βερνίκι της αυστρο-γερμανικής όπερας, ο Βέμπερ εισήγαγε στην κοσμοπολίτικη δομή του τονισμού του Singspiel του 18ου αιώνα το τραγούδι στρέφει τα λαϊκά είδη, ιδίως τη διάσημη χορωδία των κυνηγών στο The Magic Shooter. Η μουσική του Σοπέν, με όλη της την κομψότητα του σαλονιού και την αυστηρή τήρηση των παραδόσεων της επαγγελματικής οργανικής γραφής, συμπεριλαμβανομένης της σονάτας-συμφωνικής γραφής, βασίζεται στον μοναδικό μοντικό χρωματισμό και τη ρυθμική δομή της πολωνικής λαογραφίας. Ο Mendelssohn βασίζεται ευρέως στο καθημερινό γερμανικό τραγούδι, ο Grieg - στις πρωτότυπες μορφές της νορβηγικής μουσικής, ο Mussorgsky - στην αρχαία τροπικότητα των αρχαίων ρωσικών αγροτικών τρόπων.

Το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο στη μουσική του ρομαντισμού, ιδιαίτερα ξεκάθαρα αντιληπτό σε σύγκριση με την εικονιστική σφαίρα του κλασικισμού, είναι η κυριαρχία της λυρικής-ψυχολογικής αρχής. Φυσικά, χαρακτηριστικό γνώρισμα της μουσικής τέχνης γενικότερα είναι η διάθλαση κάθε φαινομένου μέσα από τη σφαίρα των συναισθημάτων. Η μουσική όλων των εποχών υπόκειται σε αυτό το μοτίβο. Αλλά οι ρομαντικοί ξεπέρασαν όλους τους προκατόχους τους στη σημασία της λυρικής αρχής στη μουσική τους, στη δύναμη και την τελειότητα στη μετάδοση του βάθους του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου, των πιο λεπτών αποχρώσεων της διάθεσης.

Το θέμα της αγάπης κατέχει κυρίαρχη θέση σε αυτό, γιατί αυτή η κατάσταση του νου είναι που αντικατοπτρίζει πιο ολοκληρωμένα και πλήρως όλα τα βάθη και τις αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχής. Είναι όμως άκρως χαρακτηριστικό ότι αυτό το θέμα δεν περιορίζεται στα κίνητρα της αγάπης με την κυριολεκτική έννοια του όρου, αλλά ταυτίζεται με το ευρύτερο φάσμα φαινομένων. Οι αμιγώς λυρικές εμπειρίες των χαρακτήρων αποκαλύπτονται με φόντο ένα ευρύ ιστορικό πανόραμα (για παράδειγμα, στο Musset). Η αγάπη ενός ανθρώπου για το σπίτι του, για την πατρίδα του, για τον λαό του διατρέχει το έργο όλων των ρομαντικών συνθετών.

Τεράστια θέση δίνεται στην εικόνα της φύσης σε μουσικά έργα μικρών και μεγάλων μορφών, που είναι στενά και άρρηκτα συνυφασμένη με το θέμα της λυρικής εξομολόγησης. Όπως οι εικόνες της αγάπης, η εικόνα της φύσης προσωποποιεί τη νοητική κατάσταση του ήρωα, τόσο συχνά χρωματισμένη από ένα αίσθημα δυσαρμονίας με την πραγματικότητα.

Το θέμα της φαντασίας συχνά ανταγωνίζεται τις εικόνες της φύσης, που πιθανώς δημιουργείται από την επιθυμία να ξεφύγουμε από την αιχμαλωσία της πραγματικής ζωής. Χαρακτηριστικό για τους ρομαντικούς ήταν η αναζήτηση ενός υπέροχου κόσμου αστραφτερού με πληθώρα χρωμάτων, σε αντίθεση με τη γκρίζα καθημερινότητα. Αυτά τα χρόνια ήταν που η λογοτεχνία εμπλουτίστηκε με τα παραμύθια των αδερφών Γκριμ, τα παραμύθια του Άντερσεν και τις μπαλάντες του Σίλερ και του Μίκιεβιτς. Για τους συνθέτες της ρομαντικής σχολής, οι παραμυθένιες, φανταστικές εικόνες αποκτούν έναν μοναδικό εθνικό χρωματισμό. Οι μπαλάντες του Σοπέν είναι εμπνευσμένες από τις μπαλάντες του Mickiewicz, οι Schumann, Mendelssohn, Berlioz δημιουργούν έργα ενός φανταστικού γκροτέσκου σχεδίου, συμβολίζοντας, σαν να λέγαμε, την αντίστροφη πλευρά της πίστης, προσπαθώντας να αντιστρέψουν τις ιδέες του φόβου για τις δυνάμεις του κακού.

Στις καλές τέχνες, ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε πιο καθαρά στη ζωγραφική και τα γραφικά, λιγότερο εκφραστικά στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Επιφανείς εκπρόσωποι του ρομαντισμού στις καλές τέχνες ήταν οι E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich ο Eugene Delacroix θεωρείται ο επικεφαλής των Γάλλων ρομαντικών ζωγράφων. Στους πίνακές του εξέφρασε το πνεύμα της αγάπης για την ελευθερία, την ενεργό δράση («Freedom Leading the People») και ζητούσε με πάθος και ιδιοσυγκρασία την εκδήλωση του ανθρωπισμού. Οι καθημερινοί πίνακες του Gericault διακρίνονται για τη συνάφεια, τον ψυχολογισμό και την πρωτοφανή έκφρασή τους. Τα πνευματικά, μελαγχολικά τοπία του Friedrich (“Two Contemplating the Moon”) είναι πάλι η ίδια προσπάθεια των ρομαντικών να διεισδύσουν στον ανθρώπινο κόσμο, να δείξουν πώς ζει και ονειρεύεται ένας άνθρωπος στον υποσεληνιακό κόσμο.

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός άρχισε να εμφανίζεται για πρώτη φορά στην προσωπογραφία. Το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα έχασε σε μεγάλο βαθμό την επαφή με την αξιοπρεπή αριστοκρατία. Πορτρέτα ποιητών, καλλιτεχνών, προστάτων της τέχνης και εικόνες απλών αγροτών άρχισαν να καταλαμβάνουν σημαντική θέση. Η τάση αυτή ήταν ιδιαίτερα έντονη στα έργα του Ο.Α. Kiprensky (1782 - 1836) και V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Ο Vasily Andreevich Tropinin προσπάθησε για έναν ζωντανό, χαλαρό χαρακτηρισμό ενός προσώπου, που εκφράζεται μέσα από το πορτρέτο του. Το Portrait of a Son (1818), το "A.S. Pushkin" (1827), το "Self-Portrait" (1846) εκπλήσσουν όχι με την ομοιότητα του πορτρέτου τους με τα πρωτότυπα, αλλά με την ασυνήθιστα λεπτή διορατικότητά τους στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Ο Tropinin ήταν ο ιδρυτής του είδους, κάπως εξιδανικευμένο πορτρέτο ενός ανθρώπου από τον λαό («The Lacemaker», 1823).

Στις αρχές του 19ου αιώνα, το Τβερ ήταν ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο της Ρωσίας. Εδώ παρακολούθησαν λογοτεχνικές βραδιές όλοι οι επιφανείς άνθρωποι της Μόσχας. Εδώ ο νεαρός Orest Kiprensky συνάντησε τον A.S. Ο Πούσκιν, του οποίου το πορτρέτο, ζωγραφισμένο αργότερα, έγινε το μαργαριτάρι της παγκόσμιας τέχνης πορτρέτου και ο A.S. Ο Πούσκιν του αφιέρωσε ποιήματα, αποκαλώντας τον «τον αγαπημένο της μόδας με ανοιχτόχρωμα φτερά». Το πορτρέτο του Πούσκιν του Ο. Κιπρένσκι είναι μια ζωντανή προσωποποίηση της ποιητικής ιδιοφυΐας. Στην αποφασιστική στροφή του κεφαλιού, στα ενεργητικά σταυρωμένα χέρια στο στήθος, σε ολόκληρη την εμφάνιση του ποιητή, αντανακλάται ένα αίσθημα ανεξαρτησίας και ελευθερίας. Ο Πούσκιν είπε για αυτόν: «Βλέπω τον εαυτό μου σαν σε καθρέφτη, αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει». Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των πορτρέτων του Kiprensky είναι ότι δείχνουν την πνευματική γοητεία και την εσωτερική αρχοντιά ενός ατόμου. Το πορτρέτο του Davydov (1809) είναι επίσης γεμάτο ρομαντική διάθεση.

Πολλά πορτρέτα ζωγράφισε ο Kiprensky στο Tver. Επιπλέον, όταν ζωγράφισε τον Ιβάν Πέτροβιτς Γουλφ, τον γαιοκτήμονα του Τβερ, κοίταξε με συγκίνηση το κορίτσι που στεκόταν μπροστά του, την εγγονή του, τη μέλλουσα Άννα Πετρόβνα Κερν, στην οποία αφιερώθηκε ένα από τα πιο σαγηνευτικά λυρικά έργα - το ποίημα του A.S. Pushkin "Θυμάμαι υπέροχη στιγμή..." Τέτοιες ενώσεις ποιητών, καλλιτεχνών, μουσικών έγιναν εκδήλωση μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη - του ρομαντισμού.

Οι φωστήρες της ρωσικής ζωγραφικής αυτής της εποχής ήταν ο Κ.Π. Bryullov (1799 -1852) και A.A. Ιβάνοφ (1806 - 1858).

Ο Ρώσος ζωγράφος και σχεδιαστής Κ.Π. Ο Bryullov, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών, κατέκτησε την απαράμιλλη δεξιοτεχνία του σχεδίου. Σταλμένος στην Ιταλία, όπου ζούσε ο αδελφός του, για να βελτιώσει την τέχνη του, ο Bryullov σύντομα κατέπληξε τους θαμώνες και τους φιλάνθρωπους της Αγίας Πετρούπολης με τους πίνακές του. Ο μεγάλος καμβάς «The Last Day of Pompeii» είχε τεράστια επιτυχία στην Ιταλία και στη συνέχεια στη Ρωσία. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε σε αυτό μια αλληγορική εικόνα του θανάτου του αρχαίου κόσμου και την έναρξη μιας νέας εποχής. Η γέννηση μιας νέας ζωής στα ερείπια ενός παλιού κόσμου που καταρρέει σε σκόνη είναι η κύρια ιδέα της ζωγραφικής του Bryullov. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια μαζική σκηνή, οι ήρωες της οποίας δεν είναι μεμονωμένοι άνθρωποι, αλλά οι ίδιοι οι άνθρωποι.

Τα καλύτερα πορτρέτα του Bryullov αποτελούν μια από τις πιο αξιόλογες σελίδες στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης. Η «Αυτοπροσωπογραφία» του, καθώς και τα πορτρέτα του Α.Ν. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, Ι.Α. Krylova, Ya.F. Οι Yanenko, M Lanci διακρίνονται για την ποικιλία και τον πλούτο των χαρακτηριστικών τους, την πλαστική δύναμη του σχεδιασμού, την ποικιλία και τη λαμπρότητα της τεχνικής.

Κ.Π. Ο Bryullov εισήγαγε ένα ρεύμα ρομαντισμού και ζωτικότητας στη ζωγραφική του ρωσικού κλασικισμού. Το «Bathsheba» του (1832) φωτίζεται από την εσωτερική ομορφιά και τον αισθησιασμό. Ακόμη και το τελετουργικό πορτρέτο του Bryullov («Ιππέας») αναπνέει με ζωντανά ανθρώπινα συναισθήματα, λεπτό ψυχολογισμό και ρεαλιστικές τάσεις, που είναι αυτό που διακρίνει το κίνημα στην τέχνη που ονομάζεται ρομαντισμός.

(κατάσταση - θέση), μαζί με τη θέση, και Παράσιτο.

Οι ρομαντικοί είναι άνθρωποι που θέλουν όλοι να τα πάνε καλά, αλλά δεν ξέρουν ποιος θα το κάνει και πώς. Αυτό είναι που ξεχωρίζει τους ρομαντικούς από τους Δημιουργούς, οι οποίοι όχι μόνο έχουν υψηλές προθέσεις, αλλά τις πραγματοποιούν και οι ίδιοι.

Σε μια κατάσταση ευημερίας και αφθονίας, ο Ρομαντικός θέλει πραγματικά να οργανώσει διακοπές για όλους, και όχι μόνο για τους δικούς του ανθρώπους, ειδικά όχι μόνο για τον εαυτό του. Γι' αυτό, αν μια τέτοια γιορτή δεν πετύχει, μπορεί να είναι εσωτερικά λυπημένος: «Είμαστε χαρούμενοι εδώ, αλλά στην Αγκόλα τα παιδιά λιμοκτονούν!»

Το ποιος είναι δικός του για τον ρομαντικό και πώς βλέπει τις πραγματικές, άκρως ανθρώπινες σχέσεις είναι μια περίπλοκη ερώτηση. Ένας ρομαντικός εδώ συχνά φτάνει στα άκρα. Συχνά ο Ρομαντικός επιλέγει την Αγάπη για όλους, για όλη την ανθρωπότητα και για όλα τα ζωντανά πράγματα γενικά (συμπεριλαμβανομένων των επιλογών «Σκότωσε τον κάστορα, σώσε τη σημύδα!»). Η αξία της Ανεξαρτησίας διακηρύσσεται συχνά, τότε ο Ρομαντικός μιλάει για Προσωπική Ελευθερία, υπονοώντας ουσιαστικά ότι δεν χρωστάει τίποτα σε κανέναν. Αν ο ρομαντικός βρεθεί σε στενή σχέση με κάποιον, αρχίζει να μιλά για τη σημασία της αφοσίωσης: «Είμαστε υπεύθυνοι για αυτούς που εξημερώσαμε!»

Δεν χρειάζεται να δανείσετε χρήματα σε ρομαντικούς: δεν θα τα επιστρέψουν και θα θυμώσουν μαζί σας.

Για τους ρομαντικούς, εναλλαγή μεταξύ αβάσιμου ενθουσιασμού και αδικαιολόγητης θλίψης. Με την ηλικία, η ποσότητα του ενθουσιασμού μειώνεται, η λύπη γίνεται το κυρίαρχο συναισθηματικό υπόβαθρο. Δείτε →

Κατεύθυνση ανάπτυξης

Στη δουλειά: