Φραντς Σούμπερτ

συνθέτης δημιουργικότητας Schubert

Παιδική ηλικία και χρόνια σπουδών. Ο Franz Schubert γεννήθηκε το 1797 στο προάστιο Lichtenthal της Βιέννης. Ο πατέρας του, δάσκαλος, καταγόταν από αγροτική οικογένεια. Η μητέρα ήταν κόρη μηχανικού. Η οικογένεια αγαπούσε πολύ τη μουσική και ήταν συνεχώς οργανωμένη μουσικές βραδιές. Ο πατέρας του έπαιζε τσέλο και τα αδέρφια του έπαιζαν διάφορα όργανα.

Έχοντας ανακαλύψει στον μικρό Φραντς μουσικές ικανότητες, ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignatz άρχισαν να του μαθαίνουν να παίζει βιολί και πιάνο. Ο Φραντς είχε με υπέροχη φωνή. Τραγουδούσε στην εκκλησιαστική χορωδία ερμηνεύοντας δύσκολα σόλο μέρη. Ο πατέρας ήταν ευχαριστημένος με την επιτυχία του γιου του.

Όταν ο Φραντς ήταν έντεκα ετών, διορίστηκε σε ένα konvikt - ένα σχολείο εκπαίδευσης για εκκλησιαστικούς τραγουδιστές. Το περιβάλλον του εκπαιδευτικού ιδρύματος ήταν ευνοϊκό για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων του αγοριού. Στην ορχήστρα μαθητών του σχολείου, έπαιξε στην πρώτη ομάδα βιολιών και μερικές φορές υπηρέτησε ακόμη και ως μαέστρος.

Ήδη εκείνα τα χρόνια, ο Σούμπερτ άρχισε να συνθέτει. Τα πρώτα του έργα ήταν η φαντασία για πιάνο, μια σειρά από τραγούδια. Ο νεαρός συνθέτης γράφει πολλά, με πολύ πάθος, συχνά εις βάρος άλλων σχολικών δραστηριοτήτων. Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού τράβηξαν την προσοχή του διάσημου συνθέτη της αυλής Salieri, με τον οποίο ο Schubert σπούδασε για ένα χρόνο.

Με την πάροδο του χρόνου, ταχεία ανάπτυξη μουσικό ταλέντοΟ Φραντς άρχισε να προκαλεί ανησυχία στον πατέρα του. Αλλά καμία απαγόρευση δεν θα μπορούσε να καθυστερήσει την ανάπτυξη του ταλέντου του αγοριού.

Χρόνια δημιουργικής άνθησης.Για τρία χρόνια υπηρέτησε ως βοηθός δάσκαλος, διδάσκοντας στα παιδιά αλφαβητισμό και άλλα στοιχειώδη μαθήματα. Όμως η έλξη του για τη μουσική και η επιθυμία του να συνθέτει γίνεται όλο και πιο δυνατή. Η επιθυμία του πατέρα να κάνει τον γιο του δάσκαλο με μικρό αλλά αξιόπιστο εισόδημα απέτυχε. Ο νεαρός συνθέτης αποφάσισε σταθερά να αφοσιωθεί στη μουσική και εγκατέλειψε τη διδασκαλία στο σχολείο. Για αρκετά χρόνια (από το 1817 έως το 1822) ο Σούμπερτ έζησε εναλλάξ με τον έναν ή τον άλλον από τους συντρόφους του. Μερικοί από αυτούς (Spaun και Stadler) ήταν φίλοι του συνθέτη από τις ημέρες της καταδίκης τους. Η ψυχή αυτού του κύκλου ήταν ο Σούμπερτ. Κάθετα αμφισβητείται, πυκνός, σωματώδης, πολύ κοντόφθαλμος, ο Σούμπερτ είχε τεράστια γοητεία. Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων, οι φίλοι γνώρισαν μυθιστόρημα, ποίηση του παρελθόντος και του παρόντος.

Αλλά μερικές φορές τέτοιες συναντήσεις ήταν αφιερωμένες αποκλειστικά στη μουσική του Schubert έλαβαν ακόμη και το όνομα "Schubertiad". Τέτοιες βραδιές, ο συνθέτης δεν άφηνε το πιάνο, συνθέτοντας αμέσως οικοσάιζ, βαλς, γαιοκτήμονες και άλλους χορούς. Πολλά από αυτά παρέμειναν μη καταγεγραμμένα.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής και της δημιουργικότητας.Γράφει συμφωνίες, σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα, κουιντέτα, τρίο, μελωδίες, όπερες, πολλά τραγούδια και πολλές άλλες μουσικές. Μη έχοντας ούτε κεφάλαια ούτε σημαντικούς θαμώνες, ο Σούμπερτ δεν είχε σχεδόν καμία ευκαιρία να δημοσιεύσει τα έργα του.

Και όμως οι Βιεννέζοι γνώρισαν και αγάπησαν τη μουσική του Σούμπερτ. Όπως τα αρχαία δημοτικά τραγούδια, που περνούσαν από τραγουδιστή σε τραγουδιστή, έτσι και τα έργα του απέκτησαν σταδιακά θαυμαστές.

Η ανασφάλεια και οι συνεχείς αποτυχίες στη ζωή είχαν σοβαρό αντίκτυπο στην υγεία του Σούμπερτ. Σε ηλικία 27 ετών, ο συνθέτης έγραψε στον φίλο του Schober: «...Νιώθω σαν ένας δυστυχισμένος, ασήμαντος άνθρωπος στον κόσμο...» Αυτή η διάθεση αντικατοπτρίστηκε στη μουσική τελευταία περίοδο. Αν νωρίτερα ο Σούμπερτ δημιούργησε κυρίως ελαφριά, χαρούμενα έργα, τότε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του έγραψε τραγούδια, συνδυάζοντάς τα συνηθισμένο όνομα « χειμερινό ταξίδι" Το 1828, με τις προσπάθειες φίλων του, διοργανώθηκε η μοναδική συναυλία των έργων του όσο ζούσε ο Σούμπερτ. Η συναυλία είχε τεράστια επιτυχία και έφερε στον συνθέτη μεγάλη χαρά και ελπίδα για το μέλλον. Το τέλος ήρθε απροσδόκητα. Ο Σούμπερτ αρρώστησε από τύφο και το φθινόπωρο του 1828 ο Σούμπερτ πέθανε. Η υπόλοιπη περιουσία αποτιμήθηκε σε πένες και πολλά έργα χάθηκαν. Ο διάσημος ποιητής της εποχής, Γκριλπάρζερ, ο οποίος είχε συνθέσει τον επικήδειο εγκώμιο του Μπετόβεν ένα χρόνο νωρίτερα, έγραψε στο σεμνό μνημείο του Σούμπερτ στο νεκροταφείο της Βιέννης: «Ο θάνατος έθαψε εδώ έναν πλούσιο θησαυρό, αλλά ακόμη πιο υπέροχες ελπίδες».

Σημαντικά έργα.

Πάνω από 600 τραγούδια

• 9 συμφωνίες (μία από αυτές έχασε)
• 13 οβερτούρες για συμφωνική ορχήστρα
• 22 σονάτες για πιάνο

Πολλές συλλογές κομματιών και ατομικοί χοροί για πιάνο

• 8 αυτοσχέδιος
• 6 «μουσικές στιγμές»

“Hungarian Divertissement” (για πιάνο 4 χεριών)

Τρίο, κουαρτέτα, κουιντέτα για διάφορες συνθέσεις

Έμπιστος, ειλικρινής, ανίκανος για προδοσία, κοινωνικός, ομιλητικός χαρούμενη διάθεση- ποιος τον ήξερε διαφορετικά;
Από αναμνήσεις φίλων

Φ. Σούμπερτ - πρώτος σπουδαίος συνθέτης-ρομαντικός. Η ποιητική αγάπη και η καθαρή χαρά της ζωής, η απόγνωση και η ψυχρότητα της μοναξιάς, η λαχτάρα για ένα ιδανικό, η δίψα για περιπλάνηση και η απελπισία της περιπλάνησης - όλα αυτά βρήκαν απόηχο στο έργο του συνθέτη, στις φυσικά και αβίαστα ρέουσες μελωδίες του. Το συναισθηματικό άνοιγμα της ρομαντικής κοσμοθεωρίας και ο αυθορμητισμός της έκφρασης ανέβασαν το είδος του τραγουδιού σε πρωτοφανή ύψη: αυτό το προηγουμένως μικρό είδος έγινε η βάση για τον Σούμπερτ. κόσμος τέχνης. Σε μια μελωδία τραγουδιού, ο συνθέτης μπορούσε να εκφράσει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων. Το ανεξάντλητο μελωδικό του χάρισμα του επέτρεπε να συνθέτει πολλά τραγούδια την ημέρα (πάνω από 600 συνολικά). Οι μελωδίες τραγουδιών διεισδύουν επίσης στην οργανική μουσική, για παράδειγμα, το τραγούδι "Wanderer" χρησίμευσε ως υλικό για την ομώνυμη φαντασία για πιάνο και το "Trout" - για ένα κουιντέτο κ.λπ.

Ο Σούμπερτ γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δασκάλου. Το αγόρι έδειξε εξαιρετικές μουσικές ικανότητες πολύ νωρίς και στάλθηκε να σπουδάσει στον κατάδικο (1808-13). Εκεί τραγούδησε στη χορωδία, σπούδασε θεωρητικά μουσικής υπό τη διεύθυνση του Α. Σαλιέρι, έπαιξε στη μαθητική ορχήστρα και τη διηύθυνε.

Στην οικογένεια του Schubert (όπως και στους Γερμανούς burghers γενικά) η μουσική αγαπήθηκε, αλλά ανεκτή μόνο ως χόμπι. το επάγγελμα του μουσικού θεωρήθηκε ανεπαρκώς τιμητικό. Ο επίδοξος συνθέτης έπρεπε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του. Για αρκετά χρόνια (1814-18) σχολική εργασίααπέσπασε την προσοχή του Σούμπερτ από τη δημιουργικότητα, και όμως συνθέτει εξαιρετικά πολλά. Αν στην ενόργανη μουσική μπορεί κανείς να δει ακόμα την εξάρτηση από το ύφος των βιεννέζικων κλασικών (κυρίως του W.A. Mozart), τότε στο είδος του τραγουδιού ο συνθέτης ήδη σε ηλικία 17 ετών δημιουργεί έργα που αποκαλύπτουν πλήρως την ατομικότητά του. Η ποίηση του J. V. Goethe ενέπνευσε τον Schubert να δημιουργήσει αριστουργήματα όπως το "Gretchen at the Spinning Wheel", "The Forest King", τραγούδια από τον "Wilhelm Meister", κ.λπ. Ο Schubert έγραψε επίσης πολλά τραγούδια βασισμένα στα λόγια ενός άλλου κλασικού γερμανική λογοτεχνία- Φ. Σίλερ.

Θέλοντας να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική, ο Schubert άφησε τη δουλειά του στο σχολείο (αυτό οδήγησε σε διακοπή των σχέσεων με τον πατέρα του) και μετακόμισε στη Βιέννη (1818). Τέτοιες διακοπτόμενες πηγές βιοπορισμού παραμένουν ως ιδιαίτερα μαθήματα και η δημοσίευση δοκιμίων. Μη όντας βιρτουόζος πιανίστας, ο Schubert δεν μπορούσε εύκολα (όπως ο F. Chopin ή ο F. Liszt) να αποκτήσει όνομα για τον εαυτό του μουσικός κόσμοςκαι έτσι προωθούν τη δημοτικότητα της μουσικής τους. Σε αυτό δεν βοήθησε ο χαρακτήρας του συνθέτη, η πλήρης βύθισή του στη σύνθεση μουσικής, η σεμνότητά του και ταυτόχρονα η υψηλότερη δημιουργική ακεραιότητα, που δεν του επέτρεψαν να κάνει κανέναν συμβιβασμό. Βρήκε όμως κατανόηση και υποστήριξη στους φίλους του. Ένας κύκλος δημιουργικής νεολαίας ομαδοποιείται γύρω από τον Schubert, καθένα από τα μέλη του οποίου πρέπει σίγουρα να έχει κάποιο είδος καλλιτεχνικού ταλέντου (Τι μπορεί να κάνει; - αυτή ήταν η ερώτηση που χαιρετούσε κάθε νεοφερμένο). Οι συμμετέχοντες στα «Schubertiads» έγιναν οι πρώτοι ακροατές και συχνά συν-συγγραφείς (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) των λαμπρών τραγουδιών του επικεφαλής του κύκλου τους. Συζητήσεις και έντονες συζητήσεις για την τέχνη, τη φιλοσοφία και την πολιτική εναλλάσσονταν με χορούς, για τους οποίους ο Σούμπερτ έγραψε πολλή μουσική και συχνά απλώς την αυτοσχεδίαζε. Minuets, ecausses, polonaises, landlers, polkas, gallops - αυτή είναι η γκάμα των χορευτικών ειδών, αλλά τα βαλς ξεπερνούν τα πάντα - όχι πια μόνο χοροί, αλλά μάλλον λυρικές μινιατούρες. Ψυχολογώντας τον χορό, μετατρέποντάς τον σε μια ποιητική εικόνα διάθεσης, ο Σούμπερτ προσδοκά τα βαλς των Φ. Σοπέν, Μ. Γκλίνκα, Π. Τσαϊκόφσκι, Σ. Προκόφιεφ. μέλος του κύκλου, διάσημος τραγουδιστήςΟ M. Vogl προώθησε τα τραγούδια του Schubert στη σκηνή των συναυλιών και μαζί με τον συγγραφέα περιόδευσε στις πόλεις της Αυστρίας.

Η ιδιοφυΐα του Σούμπερτ αναπτύχθηκε από την αρχαιότητα μουσικές παραδόσειςΒιέννη. Η κλασική σχολή (Χάιντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν), πολυεθνική λαογραφία, στην οποία οι επιρροές των Ούγγρων, Σλάβων, Ιταλών επιτέθηκαν στην αυστρο-γερμανική βάση και τέλος, το ιδιαίτερο πάθος των Βιεννέζων για τον χορό και την οικιακή μουσική - όλα αυτά καθόρισαν την εμφάνιση του έργου του Σούμπερτ.

Η ακμή του έργου του Σούμπερτ - η δεκαετία του '20. Αυτή την εποχή δημιουργούνται τα καλύτερα οργανικά έργα: λυρικο-δραματική συμφωνία «Unfinished» (1822) και επική, που επιβεβαιώνει τη ζωή ντο μείζονα (τελευταίο, Ένατο). Και οι δύο συμφωνίες ήταν άγνωστες για μεγάλο χρονικό διάστημα: η ντο μείζονα ανακαλύφθηκε από τον R. Schumann το 1838 και η "Unfinished" βρέθηκε μόλις το 1865. Και οι δύο συμφωνίες επηρέασαν τους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, καθορίζοντας διαφορετικά μονοπάτια ρομαντικός συμφωνισμός. Ο Σούμπερτ δεν άκουσε ποτέ καμία από τις συμφωνίες του να εκτελούνται επαγγελματικά.

Υπήρχαν πολλές δυσκολίες και αποτυχίες με παραστάσεις όπερας. Παρόλα αυτά, ο Schubert έγραφε συνεχώς για το θέατρο (περίπου 20 έργα συνολικά) - όπερες, singspiel, μουσική για το έργο "Rosamund" του V. Cesi. Δημιουργεί επίσης πνευματικά έργα (συμπεριλαμβανομένων 2 μαζών). Ο Σούμπερτ έγραψε μουσική αξιοσημείωτου βάθους και απήχησης σε είδη δωματίου (22 σονάτες για πιάνο, 22 κουαρτέτα, περίπου 40 άλλα σύνολα). Τα αυτοσχέδια τραγούδια του (8) και οι μουσικές του στιγμές (6) σημάδεψαν την αρχή της ρομαντικής μινιατούρας πιάνου. Νέα πράγματα αναδεικνύονται και στη σύνθεση τραγουδιών. 2 φωνητικός κύκλοςσε ποιήματα του W. Müller - 2 στάδια μονοπάτι ζωήςπρόσωπο.

Το πρώτο από αυτά είναι το "The Beautiful Miller's Wife" (1823) - ένα είδος "μυθιστορήματος σε τραγούδια", που καλύπτεται από μια ενιαία πλοκή. Ένας νέος, γεμάτος δύναμη και ελπίδα, ξεκινά να βρει την ευτυχία. Ανοιξιάτικη φύση, ένα χαρούμενο ρυάκι - όλα δημιουργούν μια χαρούμενη διάθεση. Η αυτοπεποίθηση σύντομα δίνει τη θέση της σε μια ρομαντική ερώτηση, τη μαρασμό του αγνώστου: Πού; Μετά όμως το ρέμα οδηγεί τον νεαρό στον μύλο. Η αγάπη για την κόρη του μυλωνά, οι ευτυχισμένες στιγμές της αντικαθίστανται από το άγχος, το μαρτύριο της ζήλιας και την πίκρα της προδοσίας. Στα απαλά μουρμουρίζοντας, καταπραϋντικά ρεύματα του ρέματος, ο ήρωας βρίσκει γαλήνη και παρηγοριά.

Ο δεύτερος κύκλος - "Winter Retreat" (1827) - μια σειρά από πένθιμες αναμνήσεις ενός μοναχικού περιπλανώμενου για αγάπη χωρίς ανταπόκριση, τραγικές σκέψεις, μόνο περιστασιακά διανθισμένες με φωτεινά όνειρα. Το τελευταίο τραγούδι, «The Organ Grinder», δημιουργεί την εικόνα ενός περιπλανώμενου μουσικού, που γυρίζει για πάντα και μονότονα τον μύλο του οργάνου του και δεν βρίσκει πουθενά ανταπόκριση ή αποτέλεσμα. Αυτή είναι η προσωποποίηση της διαδρομής του ίδιου του Σούμπερτ, ήδη βαριά άρρωστου, εξαντλημένου από τη συνεχή φτώχεια, την σπασμωδική δουλειά και την αδιαφορία για τη δημιουργικότητά του. Ο ίδιος ο συνθέτης αποκάλεσε τα τραγούδια του "Winter Retreat" "τρομερά".

Στέμμα φωνητική δημιουργικότητα- "Swan Song" - μια συλλογή τραγουδιών βασισμένων στα λόγια διάφορων ποιητών, συμπεριλαμβανομένου του G. Heine, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν κοντά στον "αείμνηστο" Schubert, ο οποίος ένιωσε τη "διάσπαση του κόσμου" πιο έντονα και οδυνηρά. Ταυτόχρονα, ο Σούμπερτ ποτέ, ακόμη και μέσα τα τελευταία χρόνιαζωή, δεν απομονώθηκε σε πένθιμες τραγικές διαθέσεις («ο πόνος οξύνει τις σκέψεις και μετριάζει τα συναισθήματα», έγραψε στο ημερολόγιό του). Το εικαστικό και συναισθηματικό εύρος των στίχων του Schubert είναι πραγματικά απεριόριστο - ανταποκρίνεται σε όλα όσα ανησυχούν κάθε άνθρωπο, ενώ η οξύτητα των αντιθέσεων σε αυτό αυξάνεται συνεχώς (ο τραγικός μονόλογος "Διπλός" και δίπλα του η περίφημη "Σερενάτα") . Ο Σούμπερτ βρίσκει όλο και περισσότερες δημιουργικές παρορμήσεις στη μουσική του Μπετόβεν, ο οποίος με τη σειρά του γνώρισε μερικά από τα έργα του νεότερου σύγχρονού του και τα εκτίμησε πολύ. Αλλά η σεμνότητα και η συστολή δεν επέτρεψαν στον Σούμπερτ να συναντήσει προσωπικά το είδωλό του (μια μέρα γύρισε πίσω στην ίδια την πόρτα του σπιτιού του Μπετόβεν).

Η επιτυχία της πρώτης (και μοναδικής) συναυλίας του συγγραφέα, που διοργανώθηκε λίγους μήνες πριν τον θάνατό του, τράβηξε τελικά την προσοχή της μουσικής κοινότητας. Η μουσική του, ιδιαίτερα τα τραγούδια, αρχίζει να εξαπλώνεται γρήγορα σε όλη την Ευρώπη, βρίσκοντας τον συντομότερο δρόμο προς τις καρδιές των ακροατών. Έχει τεράστια επιρροή στους ρομαντικούς συνθέτες των επόμενων γενεών. Χωρίς τις ανακαλύψεις που έκανε ο Σούμπερτ, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τους Σούμαν, Μπραμς, Τσαϊκόφσκι, Ραχμανίνοφ, Μάλερ. Γέμισε τη μουσική με τη ζεστασιά και τον αυθορμητισμό των στίχων των τραγουδιών, αποκαλύπτοντας τον ανεξάντλητο πνευματικό κόσμο του ανθρώπου.

Κ. Ζένκιν

Η δημιουργική ζωή του Σούμπερτ υπολογίζεται σε μόλις δεκαεπτά χρόνια. Ωστόσο, είναι ακόμη πιο δύσκολο να απαριθμήσουμε όλα όσα έγραψε παρά να απαριθμήσουμε τα έργα του Μότσαρτ, του οποίου η δημιουργική καριέρα ήταν μεγαλύτερη. Ακριβώς όπως ο Μότσαρτ, ο Σούμπερτ δεν παρέκαμψε κανέναν τομέα της μουσικής τέχνης. Κάποια από την κληρονομιά του (κυρίως οπερατικά και πνευματικά έργα) παραμερίστηκαν από τον ίδιο τον χρόνο. Αλλά σε ένα τραγούδι ή συμφωνία, σε μια μινιατούρα πιάνου ή ένα σύνολο δωματίου, εκφράστηκαν οι καλύτερες πλευρές της ιδιοφυΐας του Σούμπερτ, ο υπέροχος αυθορμητισμός και η θέρμη της ρομαντικής φαντασίας, η λυρική ζεστασιά και η αναζήτηση του στοχαστή. πρόσωπο XIXαιώνας.

Σε αυτές τις περιοχές μουσική δημιουργικότηταΗ καινοτομία του Σούμπερτ εκδηλώθηκε με τη μεγαλύτερη τόλμη και εμβέλεια. Είναι ο θεμελιωτής της λυρικής ορχηστρικής μινιατούρας, της ρομαντικής συμφωνικής - λυρικής-δραματικής και επικής. Ο Σούμπερτ είναι εντελώς άπιστος εικονιστικό περιεχόμενοσε μεγάλες μορφές μουσική δωματίου: V σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα εγχόρδων. Τέλος, το πραγματικό πνευματικό τέκνο του Σούμπερτ είναι το τραγούδι, η δημιουργία του οποίου είναι απλά αδιαχώριστη από το ίδιο το όνομά του.

Η μουσική του Σούμπερτ διαμορφώθηκε σε βιεννέζικο έδαφος, γονιμοποιημένη από την ιδιοφυΐα των Χάιντν, Μότσαρτ, Γκλουκ και Μπετόβεν. Αλλά η Βιέννη δεν είναι μόνο τα κλασικά που παρουσιάζουν οι διακοσμητές της, αλλά και μια πλούσια ζωή καθημερινής μουσικής. Η μουσική κουλτούρα της πρωτεύουσας μιας πολυεθνικής αυτοκρατορίας έχει από καιρό επηρεαστεί σημαντικά από τον πολυμορφικό και πολύγλωσσο πληθυσμό της. Η διέλευση και η αλληλοδιείσδυση Αυστριακών, Ουγγρικών, Γερμανικών, Σλαβική λαογραφίαΣτο πέρασμα των αιώνων, η αμείωτη εισροή ιταλικών μελωδιών οδήγησε στη διαμόρφωση μιας ειδικά βιεννέζικης μουσικής γεύσης. Λυρική απλότητα και ελαφρότητα, σαφήνεια και χάρη, εύθυμο ταμπεραμέντο και ζωηρή δυναμική ζωή στο δρόμο, το καλοσυνάτο χιούμορ και η ευκολία στη χορευτική κίνηση άφησαν χαρακτηριστικό αποτύπωμα στην καθημερινή μουσική της Βιέννης.

αυστριακή δημοκρατία παραδοσιακή μουσική, η μουσική της Βιέννης είναι εμπνευσμένη από το έργο του Χάυντν και ο Μπετόβεν επηρεάστηκε επίσης από αυτό, σύμφωνα με τον Σούμπερτ. Για τη δέσμευσή του απέναντί ​​της, χρειάστηκε ακόμη και να ακούσει τις επικρίσεις από φίλους. Οι μελωδίες του Σούμπερτ «μερικές φορές ακούγονται και πολύ εγχώριες στα αυστριακά, γράφει ο Bauernfeld, «υπενθυμίζω παραδοσιακά τραγούδια, ο κάπως βασικός τόνος και ο άσχημος ρυθμός του οποίου δεν έχουν επαρκή ερείσματα για να διεισδύσουν στο ποιητικό τραγούδι». Σε αυτού του είδους την κριτική, ο Σούμπερτ απάντησε: «Τι καταλαβαίνεις; Έτσι είναι και έτσι πρέπει!». Και πράγματι, ο Σούμπερτ μιλάει στη γλώσσα του είδους-καθημερινής μουσικής, σκέφτεται στις εικόνες του. από αυτά αναπτύσσονται έργα υψηλών μορφών τέχνης της πιο ποικίλης φύσης. Σε μια ευρεία γενίκευση του τραγουδιού στιχουργικοί τονισμοί που ωρίμασαν στη μουσική καθημερινότητα των μπέργκερ, στο δημοκρατικό περιβάλλον της πόλης και των προαστίων της - η εθνικότητα της δημιουργικότητας του Σούμπερτ. Η λυρική και δραματική συμφωνία «Unfinished» ξετυλίγεται σε βάση τραγουδιού και χορού. Η υλοποίηση του υλικού του είδους γίνεται αισθητή τόσο στον επικό καμβά της συμφωνίας «Big» σε ντο μείζονα όσο και στην οικεία λυρική μινιατούρα ή οργανικό σύνολο.

Το στοιχείο της τραγουδοποιίας διαπέρασε όλους τους τομείς της δουλειάς του. Η μελωδία του τραγουδιού είναι θεματική βάσηΤα οργανικά έργα του Σούμπερτ. Για παράδειγμα, στη φαντασία για πιάνο με θέμα το τραγούδι «Wanderer», στο κουιντέτο πιάνου «Trout», όπου η μελωδία του ομώνυμου τραγουδιού χρησιμεύει ως θέμα για παραλλαγές του φινάλε, στο d-minor κουαρτέτο, όπου παρουσιάζεται το τραγούδι «Death and the Maiden». Αλλά και σε άλλα έργα που δεν σχετίζονται με τα θέματα ορισμένων τραγουδιών - σε σονάτες, σε συμφωνίες - η θεματική δομή του τραγουδιού καθορίζει τα χαρακτηριστικά της δομής, τις μεθόδους ανάπτυξης του υλικού.

Είναι φυσικό, λοιπόν, ότι παρόλο που η αρχή της καριέρας του Σούμπερτ ως συνθέτη σημαδεύτηκε από ένα εξαιρετικό εύρος δημιουργικών ιδεών που τον ενθάρρυναν να δοκιμάσει σε όλους τους τομείς της μουσικής τέχνης, πρώτα απ' όλα βρέθηκε στο τραγούδι. Ήταν μέσα σε αυτό, μπροστά από όλα τα άλλα, που οι άκρες του στιχουργικού του ταλέντου έλαμψαν με ένα υπέροχο παιχνίδι.

«Μεταξύ της μουσικής όχι για το θέατρο, ούτε για την εκκλησία, ούτε για συναυλίες, υπάρχει ένα ιδιαίτερα υπέροχο τμήμα - ειδύλλια και τραγούδια για μια φωνή με πιάνο. Από την απλή, στιχουργική μορφή του τραγουδιού, αυτό το είδος έχει εξελιχθεί σε ολόκληρες μικρές μεμονωμένες σκηνές-μονόλογους, επιτρέποντας όλο το πάθος και το βάθος του πνευματικού δράματος.

Αυτό το είδος μουσικής εκδηλώθηκε θαυμάσια στη Γερμανία, στην ιδιοφυΐα του Φραντς Σούμπερτ», έγραψε ο A. N. Serov.

Schubert - "το αηδόνι και ο κύκνος του τραγουδιού" (B.V. Asafiev). Το τραγούδι περιέχει όλη τη δημιουργική του υπόσταση. Είναι το τραγούδι του Σούμπερτ που είναι ένα είδος ορίου που χωρίζει τη μουσική του ρομαντισμού από τη μουσική του κλασικισμού. Που προέρχονται από αρχές XIXαιώνα, η εποχή του τραγουδιού και του ρομαντισμού είναι ένα πανευρωπαϊκό φαινόμενο, το οποίο «μπορεί να ονομαστεί από τον μεγαλύτερο δάσκαλο του αστικού δημοκρατικού τραγουδιού-ρομάντζου Schubert - Schubertianism» (B.V. Asafiev). Η θέση του τραγουδιού στο έργο του Σούμπερτ ισοδυναμεί με τη θέση της φούγκας στον Μπαχ ή της σονάτας στον Μπετόβεν. Σύμφωνα με τον B.V. Asafiev, ο Σούμπερτ πέτυχε στον τομέα του τραγουδιού αυτό που έκανε ο Μπετόβεν στον τομέα της συμφωνίας. Ο Μπετόβεν συνόψισε τις ηρωικές ιδέες της εποχής του. Ο Σούμπερτ ήταν τραγουδιστής «απλών φυσικών σκέψεων και βαθιάς ανθρωπιάς». Μέσα από τον κόσμο λυρικά συναισθήματααντανακλάται στο τραγούδι, εκφράζει τη στάση του απέναντι στη ζωή, τους ανθρώπους και τη γύρω πραγματικότητα.

Ο λυρισμός είναι η ίδια η ουσία της δημιουργικής φύσης του Σούμπερτ. Εύρος λυρικά θέματαστο έργο του είναι εξαιρετικά ευρύ. Το θέμα της αγάπης με όλο τον πλούτο των ποιητικών του αποχρώσεων, άλλοτε χαρμόσυνο, άλλοτε λυπηρό, είναι συνυφασμένο με το θέμα της περιπλάνησης, του προσκυνήματος, της μοναξιάς και του θέματος της φύσης, που διαπερνά όλη τη ρομαντική τέχνη. Η φύση στο έργο του Σούμπερτ δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο πάνω στο οποίο ξετυλίγεται μια συγκεκριμένη αφήγηση ή συμβαίνουν κάποια γεγονότα: «εξανθρωπίζεται» και η ακτινοβολία των ανθρώπινων συναισθημάτων, ανάλογα με τη φύση τους, χρωματίζει τις εικόνες της φύσης, τους δίνει μια ιδιαίτερη διάθεση. και αντίστοιχη γεύση.

Ο Φραντς Σούμπερτ γεννήθηκε το 1797, στα περίχωρα της Βιέννης, στην οικογένεια ενός δασκάλου.

Οι μουσικές ικανότητες του αγοριού αποκαλύφθηκαν πολύ νωρίς, και ήταν ήδη παιδική ηλικίαΜε τη βοήθεια του πατέρα του και του μεγαλύτερου αδελφού του, έμαθε να παίζει πιάνο και βιολί.

Χάρη στην ευγενική φωνή του εντεκάχρονου Φραντς, μπόρεσε να γίνει δεκτός σε ένα κλειστό μουσικό σχολείο που εξυπηρετούσε την εκκλησία της αυλής. Μια πενταετής παραμονή εκεί έδωσε στον Σούμπερτ τα βασικά της γενικής και μουσικής εκπαίδευσης. Ήδη στο σχολείο, ο Schubert δημιούργησε πολλά και οι ικανότητές του έγιναν αντιληπτές από εξαιρετικούς μουσικούς.

Αλλά η ζωή σε αυτό το σχολείο ήταν ένα βάρος για τον Σούμπερτ λόγω της μισής πείνας ύπαρξης και της αδυναμίας να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη συγγραφή μουσικής. Το 1813, άφησε το σχολείο και επέστρεψε στο σπίτι, αλλά ήταν αδύνατο να ζήσει με τα μέσα του πατέρα του και σύντομα ο Σούμπερτ πήρε τη θέση του δασκάλου, του βοηθού του πατέρα του στο σχολείο.

Με δυσκολίες, αφού δούλεψε για τρία χρόνια στο σχολείο, το άφησε και αυτό οδήγησε τον Σούμπερτ να έρθει σε ρήξη με τον πατέρα του. Ο πατέρας ήταν κατά του γιου του να εγκαταλείψει την υπηρεσία και να ασχοληθεί με τη μουσική, επειδή το επάγγελμα του μουσικού εκείνη την εποχή δεν παρείχε ούτε μια σωστή θέση στην κοινωνία ούτε υλική ευημερία. Αλλά μέχρι τότε, το ταλέντο του Σούμπερτ αποδείχθηκε τόσο φωτεινό που δεν μπορούσε να κάνει τίποτα άλλο εκτός από τη μουσική δημιουργικότητα.

Όταν ήταν 16-17 ετών, έγραψε την πρώτη του συμφωνία και στη συνέχεια υπέροχα τραγούδια όπως το "Gretchen at the Spinning Wheel" και το "The Forest King" βασισμένα στο κείμενο του Γκαίτε. Στα χρόνια του δάσκαλου (1814-1817) έγραψε πολλή μουσική δωματίου και ορχηστρών και τριακόσια περίπου τραγούδια.

Αφού χώρισε με τον πατέρα του, ο Σούμπερτ μετακόμισε στη Βιέννη. Έζησε εκεί με μεγάλη ανάγκη, δεν είχε τη δική του γωνιά, αλλά έμενε εναλλάξ με τους φίλους του - Βιεννέζους ποιητές, καλλιτέχνες, μουσικούς, συχνά φτωχούς ανθρώπους σαν τον ίδιο. Η ανάγκη του έφτανε μερικές φορές στο σημείο που δεν είχε την οικονομική δυνατότητα να αγοράσει μουσικό χαρτί, και αναγκαζόταν να γράψει τα έργα του σε κομμάτια εφημερίδων, σε επιτραπέζια μενού κ.λπ. Αλλά μια τέτοια ύπαρξη είχε μικρή επίδραση στη διάθεσή του, που συνήθως ήταν εύθυμος και εύθυμος.

Στο έργο του Σούμπερτ, ο «ρομάντζος» συνδυάζει τη διασκέδαση, τη χαρά με τις μελαγχολικές-λυπημένες διαθέσεις που εμφανίζονται μερικές φορές. στη σκοτεινή τραγική απελπισία.

Ήταν εποχή πολιτικής αντίδρασης, οι κάτοικοι της Βιέννης προσπάθησαν να ξεχαστούν και να απομακρυνθούν από τη ζοφερή διάθεση που προκαλούσε η βαριά πολιτική καταπίεση, διασκέδασαν πολύ, διασκέδασαν και χόρεψαν.

Ένας κύκλος νέων καλλιτεχνών, συγγραφέων και μουσικών συσπειρώθηκε γύρω από τον Σούμπερτ. Στα πάρτι και στις βόλτες εκτός πόλης έγραφε πολλά βαλς, γαιοκτήμονες και οικολογικά. Αλλά αυτές οι «schubertiadies» δεν περιορίζονταν μόνο στην ψυχαγωγία. Σε αυτόν τον κύκλο συζητήθηκαν με πάθος θέματα κοινωνικοπολιτικής ζωής, εκφράστηκε απογοήτευση από τη γύρω πραγματικότητα, ακούστηκαν διαμαρτυρίες και δυσαρέσκεια κατά του τότε αντιδραστικού καθεστώτος και δημιουργήθηκαν συναισθήματα αγωνίας και απογοήτευσης. Μαζί με αυτό, υπήρχαν επίσης έντονες αισιόδοξες απόψεις, εύθυμη διάθεση και πίστη στο μέλλον. Ολόκληρη η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του Σούμπερτ ήταν γεμάτη αντιφάσεις, που ήταν τόσο χαρακτηριστικές για τους ρομαντικούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.

Με εξαίρεση μια μικρή περίοδο που ο Σούμπερτ συμφιλιώθηκε με τον πατέρα του και έζησε με την οικογένειά του, η ζωή του συνθέτη ήταν πολύ δύσκολη. Εκτός από τις υλικές ανάγκες, ο Σούμπερτ καταπιέστηκε από τη θέση του στην κοινωνία ως μουσικός. Η μουσική του δεν ήταν γνωστή, δεν έγινε κατανοητή και η δημιουργικότητα δεν ενθαρρύνθηκε.

Ο Σούμπερτ δημιούργησε πολύ γρήγορα και πολύ, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του σχεδόν τίποτα δεν δημοσιεύτηκε ή εκτελέστηκε.

Τα περισσότερα έργα του παρέμειναν χειρόγραφα και ανακαλύφθηκαν πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα συμφωνικά έργα τώρα - η "ημιτελής συμφωνία" - δεν παίχτηκε ποτέ όσο ζούσε και αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά 37 χρόνια μετά τον θάνατο του Σούμπερτ, όπως και πολλά άλλα έργα. Αλλά η ανάγκη να ακούσουμε δικά τους έργαείχε τόσο μεγάλο που έγραφε ειδικά αντρικά κουαρτέτα σε πνευματικά κείμενα, τα οποία ο αδελφός του μπορούσε να εκτελέσει με τους τραγουδιστές του στην εκκλησία όπου υπηρετούσε ως αντιβασιλέας.

Ο Φραντς Σούμπερτ είναι διάσημος Αυστριακός συνθέτης. Η ζωή του ήταν αρκετά σύντομη, έζησε μόνο 31 χρόνια, από το 1797 έως το 1828. Όμως σε αυτό το σύντομο διάστημα...

Από το Masterweb

15.05.2018 02:00

Ο Φραντς Σούμπερτ είναι διάσημος Αυστριακός συνθέτης. Η ζωή του ήταν αρκετά σύντομη, έζησε μόνο 31 χρόνια, από το 1797 έως το 1828. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης περιόδου συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη του κόσμου μουσική κουλτούρα. Μπορείτε να το επιβεβαιώσετε μελετώντας τη βιογραφία και το έργο του Σούμπερτ. Αυτός ο εξαιρετικός συνθέτης θεωρείται ένας από τους πιο λαμπρούς ιδρυτές ρομαντική σκηνοθεσία V μουσική τέχνη. Έχοντας εξοικειωθεί με τα πιο σημαντικά γεγονότα στη βιογραφία του Σούμπερτ, μπορείτε να κατανοήσετε καλύτερα το έργο του.

Οικογένεια

Η βιογραφία του Franz Schubert ξεκινά στις 31 Ιανουαρίου 1797. Γεννήθηκε στην φτωχή οικογένειαστο Lichtenthal, ένα προάστιο της Βιέννης. Ο πατέρας του, που καταγόταν από αγροτική οικογένεια, ήταν δάσκαλος. Τον διέκρινε η εργατικότητα και η ακεραιότητά του. Μεγάλωσε τα παιδιά του, εμφυσώντας τους ότι η δουλειά είναι η βάση της ύπαρξης. Η μητέρα ήταν κόρη μηχανικού. Υπήρχαν δεκατέσσερα παιδιά στην οικογένεια, αλλά τα εννέα από αυτά πέθαναν στη βρεφική ηλικία.

Η βιογραφία του Σούμπερτ περίληψηκαταδεικνύει τον σημαντικό ρόλο της οικογένειας στην ανάπτυξη ενός νέου μουσικού. Ήταν πολύ μουσική. Ο πατέρας έπαιζε τσέλο και τα αδέρφια του μικρού Φραντς έπαιζαν άλλα μουσικά όργανα. Συχνά στο σπίτι τους γίνονταν μουσικές βραδιές και μερικές φορές μαζεύονταν κοντά τους όλοι οι ερασιτέχνες μουσικοί που ήξεραν.

Τα πρώτα μαθήματα μουσικής

Από τη σύντομη βιογραφία του Franz Schubert είναι γνωστό ότι οι μοναδικές μουσικές του ικανότητες εμφανίστηκαν πολύ νωρίς. Αφού τα ανακάλυψε, ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignatz ξεκίνησαν μαθήματα μαζί του. Ο Ignatz του έμαθε να παίζει πιάνο και ο πατέρας του του έμαθε βιολί. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το αγόρι έγινε πλήρες μέλος του οικογενειακού κουαρτέτου εγχόρδων, στο οποίο έπαιξε με σιγουριά το μέρος της βιόλας. Σύντομα έγινε σαφές ότι ο Φραντς χρειαζόταν περισσότερες επαγγελματικές μουσικές σπουδές. Ως εκ τούτου, τα μουσικά μαθήματα με το προικισμένο αγόρι ανατέθηκαν στον αντιβασιλέα της Εκκλησίας του Lichtenthal, Michael Holzer. Ο δάσκαλος θαύμασε τις εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του μαθητή του. Επιπλέον, ο Φραντς είχε υπέροχη φωνή. Μέχρι την ηλικία των έντεκα, ερμήνευσε δύσκολα σόλο μέρη στην εκκλησιαστική χορωδία και έπαιξε επίσης το μέρος του βιολιού, συμπεριλαμβανομένου του σόλο, στην εκκλησιαστική ορχήστρα. Ο πατέρας ήταν πολύ ευχαριστημένος με την επιτυχία του γιου του.

Konvikt

Όταν ο Φραντς ήταν έντεκα ετών, έλαβε μέρος σε έναν διαγωνισμό για την επιλογή τραγουδιστών για το παρεκκλήσι τραγουδιών της αυτοκρατορικής βασιλικής αυλής. Έχοντας περάσει με επιτυχία όλες τις δοκιμασίες, ο Franz Schubert γίνεται τραγουδιστής. Είναι εγγεγραμμένος στο Konvikt, ένα δωρεάν οικοτροφείο για προικισμένα παιδιά από οικογένειες χαμηλού εισοδήματος. Ο νεότερος Schubert έχει πλέον τη δυνατότητα να λάβει δωρεάν γενική και μουσική παιδεία, κάτι που γίνεται όφελος για την οικογένειά του. Το αγόρι μένει σε οικοτροφείο και γυρίζει σπίτι μόνο για τις διακοπές.

Μελετώντας σύντομο βιογραφικό Schubert, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι η κατάσταση που αναπτύχθηκε σε αυτό εκπαιδευτικό ίδρυμα, συνέβαλε στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων ενός χαρισματικού αγοριού. Εδώ ο Φραντς εξασκείται καθημερινά στο τραγούδι, στο βιολί και στο πιάνο και σε θεωρητικούς κλάδους. Στο σχολείο οργανώθηκε μαθητική ορχήστρα, στην οποία ο Σούμπερτ έπαιζε πρώτο βιολί. Ο μαέστρος της ορχήστρας Wenzel Ruzicka, διαπιστώνοντας το εξαιρετικό ταλέντο του μαθητή του, του εμπιστευόταν συχνά τα καθήκοντα του μαέστρου. Η ορχήστρα ερμήνευσε μεγάλη ποικιλία μουσικής. Έτσι, ο μελλοντικός συνθέτης συναντήθηκε ορχηστρική μουσικήδιάφορα είδη. Ιδιαίτερη εντύπωση του έκανε η μουσική των βιεννέζικων κλασικών: η Συμφωνία Νο. 40 του Μότσαρτ, καθώς και τα μουσικά αριστουργήματα του Μπετόβεν.

Πρώτες συνθέσεις

Ενώ σπούδαζε ως κατάδικος, ο Φραντς άρχισε να συνθέτει. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει ότι ήταν δεκατριών ετών τότε. Γράφει μουσική με μεγάλο πάθος, συχνά εις βάρος των σχολικών του εργασιών. Από τις πρώτες του συνθέσεις συγκαταλέγονται πολλά τραγούδια και μια φαντασίωση για πιάνο. Επιδεικνύοντας εξαιρετικές μουσικές ικανότητες, το αγόρι τράβηξε την προσοχή του διάσημου συνθέτη της αυλής Antonio Salieri. Ξεκινά μαθήματα με τον Σούμπερτ, κατά τη διάρκεια των οποίων του διδάσκει αντίστιξη και σύνθεση. Δάσκαλος και μαθητής συνδέονται όχι μόνο με μουσικά μαθήματα, αλλά και με ζεστές σχέσεις. Αυτά τα μαθήματα συνεχίστηκαν αφού ο Σούμπερτ άφησε τον κατάδικο.

Παρατηρώντας τη ραγδαία ανάπτυξη του μουσικού ταλέντου του γιου του, ο πατέρας του άρχισε να ανησυχεί για το μέλλον του. Κατανοώντας τις δυσκολίες της ύπαρξης για τους μουσικούς, ακόμη και τους πιο διάσημους και αναγνωρισμένους, ο πατέρας του προσπαθεί να προστατεύσει τον Φραντς από μια τέτοια μοίρα. Ονειρευόταν να δει τον γιο του να γίνεται δάσκαλος. Ως τιμωρία για το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική, απαγορεύει στον γιο του να βρίσκεται στο σπίτι τα Σαββατοκύριακα και τις αργίες. Ωστόσο, οι απαγορεύσεις δεν βοήθησαν. Ο Σούμπερτ Τζούνιορ δεν μπορούσε να εγκαταλείψει τη μουσική.

Αφήνοντας τον κατάδικο

Αφού δεν έχει ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του σε κατάδικο, ο Σούμπερτ, σε ηλικία δεκατριών ετών, αποφασίζει να την εγκαταλείψει. Αυτό διευκολύνθηκε από μια σειρά από περιστάσεις, που περιγράφονται στη βιογραφία του F. Schubert. Πρώτον, μια μετάλλαξη φωνής που δεν επέτρεπε πλέον στον Φραντς να τραγουδήσει στη χορωδία. Δεύτερον, το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική άφησε το ενδιαφέρον του για άλλες επιστήμες πολύ πίσω. Είχε προγραμματιστεί για επανεξέταση, αλλά ο Σούμπερτ δεν εκμεταλλεύτηκε αυτή την ευκαιρία και εγκατέλειψε την εκπαίδευσή του ως κατάδικος.

Ο Φραντς έπρεπε ακόμα να επιστρέψει στο σχολείο. Το 1813 μπήκε στο κανονικό σχολείο της Αγίας Άννης, αποφοίτησε από αυτό και πήρε πιστοποιητικό μόρφωσης.

Έναρξη ανεξάρτητης ζωής

Η βιογραφία του Σούμπερτ λέει ότι για τα επόμενα τέσσερα χρόνια εργάζεται ως βοηθός δάσκαλος στο σχολείο όπου εργάζεται και ο πατέρας του. Ο Φραντς διδάσκει στα παιδιά αλφαβητισμό και άλλα θέματα. Οι μισθοί ήταν εξαιρετικά χαμηλοί, γεγονός που ανάγκασε τον νεαρό Σούμπερτ να αναζητά συνεχώς πρόσθετο εισόδημα με τη μορφή ιδιωτικών μαθημάτων. Έτσι, πρακτικά δεν του μένει χρόνος για να συνθέσει μουσική. Όμως το πάθος για τη μουσική δεν φεύγει. Μόνο δυναμώνει. Ο Φραντς έλαβε τεράστια βοήθεια και υποστήριξη από τους φίλους του, οι οποίοι του διοργάνωσαν συναυλίες και χρήσιμες επαφές και τον προμήθευαν με μουσικό χαρτί, το οποίο πάντα του έλειπε.

Την περίοδο αυτή (1814-1816) του διάσημα τραγούδια«The Forest King» και «Margarita at the Spinning Wheel» στα λόγια του Γκαίτε, πάνω από 250 τραγούδια, singspiel, 3 συμφωνίες και πολλά άλλα έργα.

Ο ευφάνταστος κόσμος του συνθέτη

Ο Φραντς Σούμπερτ είναι ρομαντικός στο πνεύμα. Έθεσε τη ζωή της ψυχής και της καρδιάς στη βάση κάθε ύπαρξης. Οι ήρωές του είναι απλοί άνθρωποι με πλούσιο εσωτερικό κόσμο. Στο έργο του εμφανίζεται ένα θέμα κοινωνική ανισότητα. Ο συνθέτης συχνά εφιστά την προσοχή στο πόσο άδικη είναι η κοινωνία σε έναν συνηθισμένο σεμνό άνθρωπο που δεν έχει υλικό πλούτο, αλλά είναι πνευματικά πλούσιος.

Η φύση στις διάφορες καταστάσεις της γίνεται αγαπημένο θέμα της φωνητικής μουσικής δωματίου του Σούμπερτ.

Γνωρίστε τον Vogl

Αφού διάβασα (συνοπτικά) τη βιογραφία του Σούμπερτ, τα περισσότερα σημαντικό γεγονόςφαίνεται να είναι η γνωριμία του με τον εξαιρετικό Βιεννέζο τραγουδιστής όπερας Johann Michael Vogl. Συνέβη το 1817 με τις προσπάθειες των φίλων του συνθέτη. Αυτή η γνωριμία είχε μεγάλη αξίαστη ζωή του Φραντς. Μέσα του απέκτησε έναν αφοσιωμένο φίλο και ερμηνευτή των τραγουδιών του. Στη συνέχεια, ο Vogl έπαιξε τεράστιο ρόλο στην προώθηση της δημιουργικότητας δωματίου και φωνητικής νεαρός συνθέτης.

"Σουμπερτιάδης"

Με τον καιρό, ένας κύκλος δημιουργικής νεολαίας σχηματίστηκε γύρω από τον Φραντς, αποτελούμενος από ποιητές, θεατρικούς συγγραφείς, καλλιτέχνες και συνθέτες. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει ότι οι συναντήσεις ήταν συχνά αφιερωμένες στο έργο του. Σε τέτοιες περιπτώσεις ονομάζονταν «Σουμπερτιάδες». Οι συναντήσεις γίνονταν στο σπίτι ενός από τα μέλη του κύκλου ή στο καφενείο Vienna Crown. Όλα τα μέλη του κύκλου ένωσαν το ενδιαφέρον για την τέχνη, το πάθος για τη μουσική και την ποίηση.

Ταξίδι στην Ουγγαρία

Ο συνθέτης ζούσε στη Βιέννη, σπάνια την εγκατέλειπε. Όλα τα ταξίδια που έκανε αφορούσαν συναυλίες ή διδασκαλία. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει συνοπτικά ότι κατά τη διάρκεια καλοκαιρινή περίοδοΤο 1818 και το 1824, ο Σούμπερτ έζησε στο κτήμα του κόμη Εστερχάζυ Ζελίζ. Ο συνθέτης προσκλήθηκε εκεί για να διδάξει μουσική στις νεαρές κοντέσσες.

Κοινές συναυλίες

Το 1819, το 1823 και το 1825, ο Schubert και ο Vogl ταξίδεψαν στην Άνω Αυστρία και έκαναν περιοδείες ταυτόχρονα. Τέτοιες κοινές συναυλίες έχουν τεράστια επιτυχία στο κοινό. Ο Vogl προσπαθεί να μυήσει στους ακροατές το έργο του φίλου του συνθέτη, να κάνει τα έργα του γνωστά και αγαπημένα εκτός Βιέννης. Σταδιακά, η φήμη του Σούμπερτ αυξάνεται όλο και πιο συχνά, όχι μόνο στους επαγγελματικούς κύκλους, αλλά και στους απλούς ακροατές.

Πρώτες εκδόσεις

Η βιογραφία του Σούμπερτ περιέχει στοιχεία για την έναρξη των δημοσιεύσεων των έργων του νεαρού συνθέτη. Το 1921, χάρη στη φροντίδα των φίλων του Φ. Σούμπερτ, εκδόθηκε ο «Βασιλιάς του Δάσους». Μετά την πρώτη έκδοση άρχισαν να εκδίδονται και άλλα έργα του Σούμπερτ. Η μουσική του γίνεται διάσημη όχι μόνο στην Αυστρία, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Σε τραγούδια του 1825, έργα για πιάνοκαι αρχίζουν να παίζονται έργα δωματίου στη Ρωσία.

Επιτυχία ή ψευδαίσθηση;

Τα τραγούδια και τα έργα για πιάνο του Σούμπερτ κερδίζουν μεγάλη δημοτικότητα. Τα έργα του εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Μπετόβεν, το είδωλο του συνθέτη. Όμως, μαζί με τη φήμη που αποκτά ο Σούμπερτ χάρη στις προπαγανδιστικές δραστηριότητες του Vogl, οι απογοητεύσεις παραμένουν. Οι συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκαν ποτέ, όπερες και singspiel ουσιαστικά δεν ανεβαίνουν ποτέ. Μέχρι σήμερα, 5 όπερες και 11 singspiel του Σούμπερτ βρίσκονται σε λήθη. Παρόμοια τύχη είχαν και πολλά άλλα έργα που σπάνια παίζονται σε συναυλίες.

Δημιουργική άνθηση

Στη δεκαετία του '20, ο Schubert εμφανίστηκε στους κύκλους τραγουδιών "The Beautiful Miller's Wife" και "Winter Reise" σύμφωνα με τα λόγια του W. Müller, σύνολα δωματίου, σονάτες για πιάνο, φαντασία "The Wanderer" για πιάνο, καθώς και συμφωνίες - " Ημιτελής» Νο. 8 και «Μεγάλος» Νο. 9.

Την άνοιξη του 1828, οι φίλοι του συνθέτη οργάνωσαν μια συναυλία με τα έργα του Σούμπερτ, η οποία έλαβε χώρα στην αίθουσα της Εταιρείας Μουσικοφίλων. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε τα χρήματα που έλαβε από τη συναυλία για να αγοράσει το πρώτο πιάνο της ζωής του.

Θάνατος του συνθέτη

Το φθινόπωρο του 1828, ο Σούμπερτ αρρώστησε απροσδόκητα βαριά. Το μαρτύριο του κράτησε τρεις εβδομάδες. Στις 19 Νοεμβρίου 18128, ο Φραντς Σούμπερτ πέθανε.

Έχει περάσει μόλις ενάμιση χρόνο από τότε που ο Σούμπερτ συμμετείχε στην κηδεία του ειδώλου του -της τελευταίας Βιεννέζικο κλασικόΛ. Μπετόβεν. Τώρα θάφτηκε και αυτός σε αυτό το νεκροταφείο.

Έχοντας εξοικειωθεί με περίληψηβιογραφία του Σούμπερτ, μπορεί κανείς να καταλάβει το νόημα της επιγραφής που ήταν σκαλισμένη στην ταφόπλακά του. Λέει ότι ένας πλούσιος θησαυρός είναι θαμμένος στον τάφο, αλλά ακόμη πιο υπέροχες ελπίδες.

Τα τραγούδια αποτελούν τη βάση της δημιουργικής κληρονομιάς του Σούμπερτ

Μιλώντας για τη δημιουργική κληρονομιά αυτού του υπέροχου συνθέτη, συνήθως τον αναδεικνύουμε πάντα είδος τραγουδιού. Ο Σούμπερτ έγραψε έναν τεράστιο αριθμό τραγουδιών - περίπου 600. Αυτό δεν είναι τυχαίο, αφού ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ρομαντικών συνθετών είναι ακριβώς φωνητική μινιατούρα. Ήταν εδώ που ο Σούμπερτ μπόρεσε να αποκαλύψει πλήρως το κύριο θέμα του ρομαντικού κινήματος στην τέχνη - τους πλούσιους εσωτερικός κόσμοςο ήρωας με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Τα πρώτα αριστουργήματα τραγουδιών δημιουργήθηκαν από τον νεαρό συνθέτη σε ηλικία δεκαεπτά ετών. Κάθε τραγούδι του Σούμπερτ είναι μια αμίμητη καλλιτεχνική εικόνα, που γεννιέται από τη συγχώνευση μουσικής και ποίησης. Το περιεχόμενο των τραγουδιών δεν μεταφέρεται μόνο από το κείμενο, αλλά και από τη μουσική, που το ακολουθεί με ακρίβεια, τονίζοντας την πρωτοτυπία καλλιτεχνική εικόνακαι δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό υπόβαθρο.

Στη φωνητική του δουλειά δωματίου, ο Schubert χρησιμοποίησε τόσο τα κείμενα των διάσημων ποιητών Schiller και Goethe, όσο και την ποίηση των συγχρόνων του, τα ονόματα πολλών από τα οποία έγιναν γνωστά χάρη στα τραγούδια του συνθέτη. Στην ποίησή τους αντανακλούσαν πνευματικός κόσμος, σύμφυτη με τους εκπροσώπους του ρομαντικού κινήματος στην τέχνη, που ήταν κοντά και κατανοητό στον νεαρό Σούμπερτ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, δημοσιεύτηκαν μόνο μερικά από τα τραγούδια του.

Kievyan Street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Είπε: «Μην ζητάς ποτέ τίποτα! Ποτέ και τίποτα, και ειδικά ανάμεσα σε αυτούς που είναι πιο δυνατοί από σένα. Θα προσφέρουν και θα τα δώσουν όλα μόνοι τους!».

Αυτό το απόσπασμα από το αθάνατο έργο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» χαρακτηρίζει τη ζωή του Αυστριακού συνθέτη Φραντς Σούμπερτ, οικείο στους περισσότερους από το τραγούδι «Ave Maria» («Το Τρίτο Τραγούδι της Έλεν»).

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν προσπάθησε για φήμη. Αν και τα έργα του Αυστριακού διανεμήθηκαν από όλα τα σαλόνια της Βιέννης, ο Σούμπερτ ζούσε εξαιρετικά φτωχά. Κάποτε ο συγγραφέας κρέμασε το παλτό του στο μπαλκόνι με τις τσέπες γυρισμένες προς τα έξω. Αυτή η χειρονομία απευθυνόταν στους πιστωτές και σήμαινε ότι δεν υπήρχε τίποτα άλλο να πάρει από τον Σούμπερτ. Έχοντας γνωρίσει τη γλυκύτητα της φήμης μόνο φευγαλέα, ο Φραντς πέθανε σε ηλικία 31 ετών. Αλλά αιώνες αργότερα αυτό μουσική ιδιοφυΐαέγινε αναγνωρισμένος όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά σε όλο τον κόσμο: δημιουργική κληρονομιάΟ Σούμπερτ είναι απέραντος συνέθεσε περίπου χίλια έργα: τραγούδια, βαλς, σονάτες, σερενάτες και άλλες συνθέσεις.

Παιδική και εφηβεία

Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στην Αυστρία, κοντά στη γραφική πόλη της Βιέννης. Το προικισμένο αγόρι μεγάλωσε σε μια συνηθισμένη φτωχή οικογένεια: ο πατέρας του, ο δάσκαλος Φραντς Θίοντορ, καταγόταν από αγροτική οικογένεια και η μητέρα του, η μαγείρισσα Ελίζαμπεθ (το γένος Φιτζ), ήταν κόρη επισκευαστή από τη Σιλεσία. Εκτός από τον Φραντς, το ζευγάρι μεγάλωσε άλλα τέσσερα παιδιά (από τα 14 παιδιά που γεννήθηκαν, τα 9 πέθαναν στη βρεφική ηλικία).

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο μελλοντικός μαέστρος έδειξε από νωρίς αγάπη για τις παρτιτούρες, επειδή η μουσική έρεε συνεχώς στο σπίτι του: ο Σούμπερτ ο πρεσβύτερος αγαπούσε να παίζει βιολί και τσέλο ως ερασιτέχνης και ο αδερφός του Φραντς λάτρευε το πιάνο και το κλαβιέ. Ο Φραντς Τζούνιορ περιβαλλόταν από έναν απολαυστικό κόσμο μελωδιών, καθώς η φιλόξενη οικογένεια Σούμπερτ δεχόταν συχνά καλεσμένους και οργάνωνε μουσικές βραδιές.

Παρατηρώντας το ταλέντο του γιου τους, ο οποίος σε ηλικία επτά ετών έπαιζε μουσική στα πλήκτρα χωρίς να μελετά νότες, οι γονείς έστειλαν τον Φραντς στο δημοτικό σχολείο Lichtenthal, όπου το αγόρι προσπάθησε να μάθει να παίζει το όργανο και ο Μ. Χόλτσερ δίδαξε στον νεαρό Σούμπερτ το φωνητική τέχνη, την οποία κατέκτησε έξοχα.

Όταν ο μελλοντικός συνθέτης ήταν 11 ετών, έγινε δεκτός ως μέλος της χορωδίας στο παρεκκλήσι του δικαστηρίου που βρίσκεται στη Βιέννη και γράφτηκε επίσης στο οικοτροφείο Konvikt, όπου έκανε τους καλύτερους φίλους του. Στο εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Σούμπερτ έμαθε με ζήλο τα βασικά της μουσικής, αλλά τα μαθηματικά και Λατινική γλώσσαήταν κακό για το αγόρι.

Αξίζει να πούμε ότι κανείς δεν αμφέβαλλε για το ταλέντο του νεαρού Αυστριακού. Ο Wenzel Ruzicka, ο οποίος δίδαξε στον Franz τη μπάσα φωνή της πολυφωνικής μουσικής σύνθεσης, δήλωσε κάποτε:

«Δεν έχω τίποτα να του μάθω! Γνωρίζει ήδη τα πάντα από τον Κύριο Θεό».

Και το 1808, προς χαρά των γονιών του, ο Σούμπερτ έγινε δεκτός στην αυτοκρατορική χορωδία. Όταν το αγόρι ήταν 13 ετών, έγραψε ανεξάρτητα την πρώτη του σοβαρή μουσική σύνθεση και μετά από 2 χρόνια ο αναγνωρισμένος συνθέτης Antonio Salieri άρχισε να συνεργάζεται με τον νεαρό άνδρα, ο οποίος δεν πήρε καν χρηματική αποζημίωση από τον νεαρό Franz.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Όταν η ηχηρή, αγορίστικη φωνή του Σούμπερτ άρχισε να σπάει, ο νεαρός συνθέτης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Konvikt. Ο πατέρας του Φραντς ονειρευόταν ότι θα έμπαινε σε μια σχολή δασκάλων και θα ακολουθούσε τα βήματά του. Ο Σούμπερτ δεν μπόρεσε να αντισταθεί στη θέληση του γονέα του, οπότε μετά την αποφοίτησή του άρχισε να εργάζεται σε ένα σχολείο, όπου δίδαξε το αλφάβητο στις κατώτερες τάξεις.

Ωστόσο, ένας άνθρωπος του οποίου η ζωή συνίστατο στο πάθος για τη μουσική δεν του άρεσε το ευγενές έργο της διδασκαλίας. Ως εκ τούτου, μεταξύ των μαθημάτων, που δεν προκάλεσαν παρά περιφρόνηση στον Φραντς, κάθισε στο τραπέζι και συνέθεσε έργα και μελέτησε επίσης τα έργα του Γκλουκ.

Το 1814 έγραψε την όπερα Satan's Pleasure Castle και μια λειτουργία σε Φ μείζονα. Και σε ηλικία 20 ετών, ο Σούμπερτ είχε γίνει συγγραφέας τουλάχιστον πέντε συμφωνιών, επτά σονάτων και τριακόσιων τραγουδιών. Η μουσική δεν άφησε τις σκέψεις του Σούμπερτ ούτε λεπτό: ο ταλαντούχος συνθέτης ξύπνησε ακόμη και στη μέση της νύχτας για να έχει χρόνο να ηχογραφήσει τη μελωδία που ακουγόταν στον ύπνο του.

Στον ελεύθερο χρόνο του από τη δουλειά, ο Αυστριακός οργάνωνε μουσικές βραδιές: στο σπίτι του Σούμπερτ εμφανίστηκαν γνωστοί και στενοί φίλοι, ο οποίος δεν άφηνε το πιάνο και συχνά αυτοσχεδίαζε.

Την άνοιξη του 1816, ο Φραντς προσπάθησε να βρει δουλειά ως διευθυντής παρεκκλήσι χορωδίας, ωστόσο, τα σχέδιά του δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Σύντομα, χάρη σε φίλους, ο Σούμπερτ γνώρισε τον διάσημο Αυστριακό βαρύτονο Johann Fogal.

Ήταν αυτός ο τραγουδιστής των ρομάντζων που βοήθησε τον Σούμπερτ να καθιερωθεί στη ζωή: ερμήνευσε τραγούδια υπό τη συνοδεία του Φραντς στα μουσικά σαλόνια της Βιέννης.

Αλλά δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Αυστριακός κατείχε πληκτρολόγιοτόσο αριστοτεχνικά όσο, για παράδειγμα, ο Μπετόβεν. Δεν έκανε πάντα τη σωστή εντύπωση στο κοινό που ακούει, έτσι ο Fogal έλαβε την προσοχή του κοινού στις παραστάσεις του.

Ο Franz Schubert συνθέτει μουσική στη φύση

Το 1817, ο Franz έγινε ο συγγραφέας της μουσικής για το τραγούδι "Trout" βασισμένο στα λόγια του συνονόματός του Christian Schubert. Ο συνθέτης έγινε επίσης διάσημος χάρη στη μουσική για τη διάσημη μπαλάντα του Γερμανού συγγραφέα "The Forest King" και τον χειμώνα του 1818, το έργο του Franz "Erlafsee" δημοσιεύτηκε από τον εκδοτικό οίκο, αν και πριν από τη φήμη του Schubert, οι συντάκτες συνεχώς βρήκε μια δικαιολογία για να αρνηθεί τη νεαρή ερμηνεύτρια.

Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τα χρόνια της αιχμής της δημοτικότητας, ο Φραντς απέκτησε κερδοφόρες γνωριμίες. Έτσι, οι σύντροφοί του (συγγραφέας Bauernfeld, συνθέτης Hüttenbrenner, καλλιτέχνης Schwind και άλλοι φίλοι) βοήθησαν τον μουσικό με χρήματα.

Όταν ο Σούμπερτ πείστηκε τελικά για την κλήση του, άφησε τη δουλειά του στο σχολείο το 1818. Αλλά στον πατέρα του δεν άρεσε η αυθόρμητη απόφαση του γιου του, έτσι στέρησε το ήδη ενήλικο παιδί του οικονομική βοήθεια. Εξαιτίας αυτού, ο Φραντς έπρεπε να ζητήσει από φίλους ένα μέρος για να κοιμηθεί.

Η τύχη στη ζωή του συνθέτη ήταν πολύ μεταβλητή. Η όπερα Alfonso and Estrella, σε σύνθεση του Schober, την οποία ο Φραντς θεωρούσε επιτυχία του, απορρίφθηκε. Από αυτή την άποψη, η οικονομική κατάσταση του Σούμπερτ επιδεινώθηκε. Επίσης το 1822, ο συνθέτης προσβλήθηκε από μια ασθένεια που υπονόμευσε την υγεία του. Στα μέσα του καλοκαιριού, ο Φραντς μετακόμισε στο Ζελίζ, όπου εγκαταστάθηκε στο κτήμα του κόμη Γιόχαν Εστερχάζυ. Εκεί ο Σούμπερτ έκανε μαθήματα μουσικής στα παιδιά του.

Το 1823, ο Σούμπερτ έγινε επίτιμο μέλος των Μουσικών Ενώσεων της Στυρίας και του Λιντς. Την ίδια χρονιά, ο μουσικός συνθέτει κύκλος τραγουδιών«Η σύζυγος του όμορφου Μίλερ» στα λόγια του ρομαντικού ποιητή Wilhelm Müller. Αυτά τα τραγούδια μιλάνε για έναν νεαρό άνδρα που πήγε να αναζητήσει την ευτυχία.

Αλλά ευτυχία νέος άνδραςήταν αγάπη: όταν είδε την κόρη του μυλωνά, το βέλος του Έρως όρμησε στην καρδιά του. Αλλά ο αγαπημένος επέστησε την προσοχή στον αντίπαλό του, έναν νεαρό κυνηγό, έτσι ο χαρούμενος και υπέροχο συναίσθημαη θλίψη του ταξιδιώτη σύντομα μετατράπηκε σε απελπισμένη θλίψη.

Μετά την τεράστια επιτυχία του "The Beautiful Miller's Wife" το χειμώνα και το φθινόπωρο του 1827, ο Schubert εργάστηκε σε έναν άλλο κύκλο που ονομάζεται "Winter Reise". Η μουσική που γράφτηκε στα λόγια του Müller χαρακτηρίζεται από απαισιοδοξία. Ο ίδιος ο Φραντς αποκάλεσε το πνευματικό του τέκνο «ένα στεφάνι από ανατριχιαστικά τραγούδια». Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Σούμπερτ έγραψε τόσο ζοφερές συνθέσεις για τον ανεκπλήρωτο έρωτα λίγο πριν τον θάνατό του.

Η βιογραφία του Φραντς δείχνει ότι κατά καιρούς έπρεπε να ζει σε ερειπωμένες σοφίτες, όπου, με το φως μιας αναμμένης δάδας, συνέθεσε μεγάλα έργα σε κομμάτια λιπαρού χαρτιού. Ο συνθέτης ήταν εξαιρετικά φτωχός, αλλά δεν ήθελε να υπάρχει με την οικονομική βοήθεια φίλων.

«Τι θα μου συμβεί…» έγραψε ο Σούμπερτ, «στα βαθιά μου γεράματα, ίσως, όπως ο αρπιστής του Γκαίτε, θα πρέπει να πηγαίνω από πόρτα σε πόρτα και να ζητιανεύω για ψωμί».

Αλλά ο Φραντς δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι δεν θα γέρασε. Όταν ο μουσικός ήταν στα πρόθυρα της απόγνωσης, η θεά της μοίρας του χαμογέλασε ξανά: το 1828, ο Σούμπερτ εξελέγη μέλος της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής της Βιέννης και στις 26 Μαρτίου, ο συνθέτης έδωσε την πρώτη του συναυλία. Η παράσταση ήταν θριαμβευτική και η αίθουσα έσκαγε από δυνατά χειροκροτήματα. Την ημέρα αυτή, ο Φραντς έμαθε για πρώτη και τελευταία φορά στη ζωή του τι ήταν η πραγματική επιτυχία.

Προσωπική ζωή

Στη ζωή, ο μεγάλος συνθέτης ήταν πολύ συνεσταλμένος και ντροπαλός. Ως εκ τούτου, πολλοί από τον κύκλο του συγγραφέα επωφελήθηκαν από την ευπιστία του. Οικονομική κατάστασηΟ Φραντς έγινε εμπόδιο στο δρόμο προς την ευτυχία επειδή η αγαπημένη του επέλεξε έναν πλούσιο γαμπρό.

Η αγάπη του Σούμπερτ ονομαζόταν Teresa Gorb. Ο Φραντς γνώρισε αυτό το άτομο ενώ βρισκόταν στην εκκλησιαστική χορωδία. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ξανθιά κοπέλα δεν ήταν γνωστή ως καλλονή, αλλά, αντίθετα, είχε μια συνηθισμένη εμφάνιση: το χλωμό της πρόσωπο ήταν «στολισμένο» από σημάδια ευλογιάς και τα βλέφαρά της «έκαψαν» αραιές και λευκές βλεφαρίδες.

Αλλά δεν ήταν η εμφάνιση του Σούμπερτ που τον τράβηξε στην επιλογή μιας κυρίας της καρδιάς του. Κολακεύτηκε που η Τερέζα άκουγε μουσική με δέος και έμπνευση, και σε αυτές τις στιγμές το πρόσωπό της πήρε μια κατακόκκινη εμφάνιση και η ευτυχία έλαμψε στα μάτια της.

Όμως, καθώς το κορίτσι μεγάλωσε χωρίς πατέρα, η μητέρα της επέμενε να επιλέξει το δεύτερο μεταξύ αγάπης και χρημάτων. Ως εκ τούτου, ο Gorb παντρεύτηκε έναν πλούσιο σεφ ζαχαροπλαστικής.

Άλλες πληροφορίες για την προσωπική ζωή του Σούμπερτ είναι πολύ σπάνιες. Σύμφωνα με φήμες, ο συνθέτης είχε μολυνθεί από σύφιλη το 1822 - εκείνη την εποχή ανίατη ασθένεια. Με βάση αυτό, μπορεί να υποτεθεί ότι ο Φραντς δεν περιφρόνησε να επισκέπτεται οίκους ανοχής.

Θάνατος

Το φθινόπωρο του 1828, ο Φραντς Σούμπερτ βασανίστηκε από πυρετό δύο εβδομάδων που προκλήθηκε από μια λοιμώδη εντερική ασθένεια - τυφοειδή πυρετό. Στις 19 Νοεμβρίου, σε ηλικία 32 ετών, πέθανε ο μεγάλος συνθέτης.

Ο Αυστριακός (σύμφωνα με την τελευταία του επιθυμία) ετάφη στο νεκροταφείο Wehring δίπλα στον τάφο του ειδώλου του, Μπετόβεν.

• Με τα έσοδα από τη θριαμβευτική συναυλία, που έγινε το 1828, ο Φραντς Σούμπερτ αγόρασε ένα πιάνο.
• Το φθινόπωρο του 1822, ο συνθέτης έγραψε τη «Συμφωνία Νο. 8», η οποία έμεινε στην ιστορία ως «Ημιτελής Συμφωνία». Γεγονός είναι ότι ο Φραντς δημιούργησε πρώτα αυτό το έργο με τη μορφή σκίτσου και στη συνέχεια στην παρτιτούρα. Αλλά για κάποιο άγνωστο λόγο, ο Σούμπερτ δεν τελείωσε ποτέ να δουλεύει πάνω στο πνευματικό του τέκνο. Σύμφωνα με φήμες, τα υπόλοιπα μέρη του χειρογράφου χάθηκαν και κρατήθηκαν από φίλους του Αυστριακού.

• Κάποιοι αποδίδουν εσφαλμένα στον Σούμπερτ την πατρότητα του τίτλου του αυτοσχέδιου θεατρικού έργου. Αλλά η φράση " Μουσική στιγμή» εφευρέθηκε από τον εκδότη Leydesdorff.
• Ο Σούμπερτ λάτρευε τον Γκαίτε. Ο μουσικός ονειρευόταν να το γνωρίσει καλύτερα διάσημος συγγραφέας, ωστόσο, το όνειρό του δεν έμελλε να γίνει πραγματικότητα.
• Η μείζονα ντο μείζονα συμφωνία του Σούμπερτ βρέθηκε 10 χρόνια μετά τον θάνατό του.

• Ο αστεροειδής, ο οποίος ανακαλύφθηκε το 1904, πήρε το όνομά του από το έργο του Franz Rosamund.
• Μετά τον θάνατο του συνθέτη, παρέμεινε μια μάζα αδημοσίευτων χειρογράφων. Για πολύ καιρό οι άνθρωποι δεν ήξεραν τι συνέθεσε ο Σούμπερτ.

Δισκογραφία

Τραγούδια (πάνω από 600 συνολικά)

• Cycle "The Beautiful Miller's Wife" (1823)
• Κύκλος "Winter Reise" (1827)
• Συλλογή" Κύκνειο άσμα(1827-1828, μετά θάνατον)
• Περίπου 70 τραγούδια βασισμένα σε κείμενα του Γκαίτε
• Περίπου 50 τραγούδια βασισμένα σε κείμενα του Σίλερ

Συμφωνίες

• Πρώτη ρε μείζονα (1813)
• Δεύτερη μείζονα (1815)
• Τρίτο ρε μείζονα (1815)
• Τέταρτο ντο ελάσσονα «Tragic» (1816)
• Πέμπτη μείζονα (1816)
• Έκτη Ντο μείζονα (1818)

Κουαρτέτα (22 συνολικά)

• Κουαρτέτο Β μείζονα op. 168 (1814)
• Κουαρτέτο g minor (1815)
• Quartet a minor op. 29 (1824)
• Κουαρτέτο σε ρε ελάσσονα (1824-1826)
• Κουαρτέτο Σολ μείζονα op. 161 (1826)