Το Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων (RAMT) ετοιμάζει μια υπέροχη παράσταση για το αφοσιωμένο κοινό του - "Red and Black". Η παραγωγή δημιουργήθηκε με βάση το έργο τέχνης του Stendhal. Η σκηνοθεσία της παράστασης πραγματοποιήθηκε υπό τη διεύθυνση του Yuri Eremin και τους κύριους ρόλους έπαιξαν η Nelly Uvarova και ο Pyotr Krasilov. Μια απροσδόκητα ενδιαφέρουσα και νέα ερμηνεία του μυθιστορήματος, που παρουσιάζεται μέσα από το πρίσμα των πινάκων του Kazimir Malevich, εκπλήσσει με τη φρεσκάδα της θεατρικής αντίληψης. Βιάσου αγοράστε εισιτήρια για RAMTστην υπέροχη παραγωγή του “Red and Black”.
Δύο διαφορετικοί πόλοι - δύο διαφορετικές ζωές
Το διάσημο μυθιστόρημα του Στένταλ δημιουργήθηκε με βάση μια αληθινή ιστορία που αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού φιλόδοξου επαρχιώτη και τη μοίρα του. Η ενδιαφέρουσα σκηνοθετική προσέγγιση της ιδιοφυΐας του RAMT - Yuri Eremin - έφερε κάποια ιδιαιτερότητα στην αφήγηση. Έτσι, στο παιχνίδι παιζόταν μια παρτίδα σκακιού μεταξύ κόκκινου και μαύρου. Αυτά τα χρώματα συμβολίζουν την κόκκινη στολή του αξιωματικού και το μαύρο του ράσου του μοναχού, τον αγώνα της αγάπης και του θανάτου, την αντιπαράθεση ζωής και πένθους, το αιώνιο έγκλημα και την τιμωρία, τη φωτιά και το σκοτάδι που καταναλώνει τα πάντα... Η ζωή δεν ήταν ποτέ τόσο παρόμοια με ρουλέτα καζίνο! Στο έργο, οι κύριοι χαρακτήρες του μυθιστορήματος είναι πιόνια στα χέρια των πιο ισχυρών και ισχυρών στοιχείων αυτής της δίχρωμης κλίμακας, που σχετίζονται με τα διάσημα έργα του καλλιτέχνη Malevich - "Red Square" και "Black Square". Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται από έναν νέο χαρακτήρα που ονομάζεται Male, στον οποίο ανατίθεται η σημαντική δουλειά να βάψει προσεκτικά το κεντρικό παράθυρο με τη μορφή ενός τετραγώνου με κόκκινα και μετά μαύρα χρώματα. Ενώ το κάνει αυτό, ο Μαλέ προφέρει στοχαστικούς, γεμάτους φιλοσοφικό νόημα, αφορισμούς των μεγαλύτερων στοχαστών και ποιητών.
Η παράσταση μπορεί να ονομαστεί έργο σε συνδυασμό ασυμβίβαστων πραγμάτων. Έτσι, είναι αρκετά δύσκολο να συνδυαστούν δύο ιδέες - του Stendhal και του Casimir. Και οι δύο δημιουργοί ερμηνεύουν εντελώς διαφορετικά αυτά τα δύο χρώματα:
Ο Στένταλ θεωρεί το κόκκινο σύμβολο του πάθους και της ζωής και το μαύρο του θανάτου και του πένθους. Ο Μάλεβιτς ζωγραφίζει το "Κόκκινο τετράγωνο", συμβολίζοντας το χρώμα, το "Μαύρο τετράγωνο" - την απουσία του.
Για να αξιολογήσετε την ιδέα και τη μοναδικότητα της παραγωγής χρειάζεστε παραγγείλετε εισιτήρια για παίζω "Κόκκινο και μαύρο"στην εταιρεία μας.
Ομάδα RAMTΠροσπάθησα να μεταφέρω και να μεταφέρω όλη τη μοναδικότητα και την κλίμακα του εγχειρήματος μου για τη σύγχρονη θεατρική τέχνη. Παραγγείλετε εισιτήρια για την παράσταση "Κόκκινο και μαύρο"αποδεκτό ανά πάσα στιγμή. Εν, αγοράστε εισιτήρια στη RAMT για την παράσταση "Κόκκινο μαύρο"δυνατό στις χαμηλότερες τιμές.
Έκδοση σκηνής (2h50m) 18+
Ο Στένταλ
Διευθυντής:Γιούρι Ερεμίν
Julien Sorel: Denis Balandin, Pyotr Krasilov
Μαντάμ Ρενάλ: Nelly Uvarova
Ματίλντα:Άννα Κοβάλεβα
Αρσενικός: Alexey Blokhin
και άλλοι Σ 05.04.2014
Δεν υπάρχουν ημερομηνίες για αυτήν την παράσταση.
Λάβετε υπόψη ότι το θέατρο μπορεί να μετονομάσει την παράσταση και ορισμένες επιχειρήσεις μερικές φορές νοικιάζουν παραστάσεις σε άλλες.
Για να είστε απόλυτα σίγουροι ότι η απόδοση δεν είναι ενεργοποιημένη, χρησιμοποιήστε την αναζήτηση απόδοσης.
Κριτική για το "Afisha":
Ο σκηνοθέτης Yuri Eremin, ο οποίος έγραψε ο ίδιος ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα, κυριολεκτικά πυκνώνει τα χρώματα, απορρίπτοντας τους ημίτονο και εστιάζοντας στα χρώματα που αναφέρονται στον τίτλο. Η εικαστική λύση της παράστασης, βασισμένη στα θέματα των πινάκων του καλλιτέχνη Kazimir Malevich «Red Square» και «Black Square», βασίζεται επίσης στην αρχή της έντονης χρωματικής αντίθεσης και περιλαμβάνει στοιχεία ενός είδους γραφικού κονστρουκτιβισμού. Γι' αυτό οι ορθές γωνίες κυριαρχούν στα κοστούμια και η κύρια λεπτομέρεια του σκηνικού γίνεται μια γυάλινη πλάκα που βρίσκεται στο κέντρο του τοίχου, η οποία σταδιακά γίνεται κόκκινο κατά την πρώτη πράξη και μαύρο κατά τη δεύτερη. Κατά συνέπεια, εξέχουσα θέση στο έργο καταλαμβάνει ένας τέτοιος χαρακτήρας όπως ο καλλιτέχνης Male (Anton Shagin), ο οποίος ζωγραφίζει αυτόν τον «καμβά» και ταυτόχρονα αντιπροσωπεύει ένα είδος δεύτερου «εγώ» του κύριου χαρακτήρα. Κάθε τόσο σχολιάζει τη δράση, «υποδεικνύοντας» ορισμένες ενέργειες και ταυτόχρονα πασπαλίζει αποσπάσματα δανεισμένα από παγκόσμιες πηγές λογοτεχνικής και φιλοσοφικής σκέψης. Δίνει επίσης έναν σαφή συναισθηματικό τόνο για κάθε δράση: «το κόκκινο χρώμα είναι σύμβολο πάθους», «η κύρια έννοια του μαύρου είναι ο θάνατος, σύμφωνα με αυτή τη στάση, τα κοστούμια των χαρακτήρων τροποποιούνται επίσης: όπως είναι οι χαρακτήρες». καταναλώνεται από το πάθος, το λευκό ρέει σε κόκκινο, όταν ο θάνατος σέρνεται πάνω τους, το κόκκινο καταπίνεται σταθερά από το μαύρο. Ένας τέτοιος ειλικρινής ασκητισμός στην επιλογή εξωτερικών χρωμάτων συσχετίζεται άμεσα τόσο με την επιλογή των θεμάτων όσο και με την επιλογή των χαρακτήρων.
Από ολόκληρη την παλέτα του πολυεπίπεδου μυθιστορήματος, ο συγγραφέας και σκηνοθέτης του έργου, σε γενικές γραμμές, ξεχωρίζει μόνο την ιστορία αγάπης του Ζυλιέν Σορέλ και της Μαντάμ Ρενάλ, η οποία φυσικά έχει και τα θετικά και τα αρνητικά της. Όλες οι άλλες πλοκές και θεματικές στρώσεις προσαρμόζονται όσο το δυνατόν περισσότερο και αποδεικνύονται μόνο βοηθητικές πινελιές που συνοδεύουν την κύρια δράση. Ακόμη και τα επεισόδια που μιλούν για τον αμοιβαίο ερεθισμό του Ζυλιέν και της Ματθίλδης ντε λα Μολ λύνονται κυρίως με έναν γκροτέσκο κωμικό τρόπο. Αλλά το ντουέτο των κύριων χαρακτήρων είναι γεμάτο με αληθινό δράμα και βάθος συναισθημάτων. Είναι η αληθινή αγάπη που κάνει τον δυναμικά φιλόδοξο νεαρό Julien Sorel - Denis Balandin (αυτόν τον ρόλο τον παίζει και ο Pyotr Krasilov), αρχικά προσπαθώντας με όλες του τις δυνάμεις να αυτοεπιβεβαιωθεί και να υπερασπιστεί οδυνηρά την ανθρώπινη αξιοπρέπειά του, να συνειδητοποιήσει ότι το κύριο πράγμα στη ζωή του είναι η κατανυκτική αίσθηση που βίωσε στη Μαντάμ Ρενάλ. Η ίδια η συγκρατημένα αυστηρή ηρωίδα Nelly Uvarova, ρίχνοντας τον εαυτό της σε αυτή την αγάπη σαν δίνη, βιώνει μια οδυνηρή πάλη μεταξύ συναισθημάτων και λογικής, παραδίδεται στο πάθος και αγωνίζεται για μετάνοια, λούζεται στην απεριόριστη ευτυχία και βυθίζεται στην άβυσσο της απόγνωσης. Στο φινάλε, οι δύο φιγούρες παγώνουν μέσα στο μαύρο τετράγωνο, σαν σε μια επίσημη και τραγική ένωση θανάτου και αθάνατης αγάπης.
ΣΕ παίζουν το "Κοκκινόμαυρο"Ο διάσημος σκηνοθέτης Yuri Eremin χρησιμοποίησε απροσδόκητες οπτικές εικόνες, στρέφοντας το έργο του Kazimir Malevich. Όλοι οι χαρακτήρες της παραγωγής, όπως ερμηνεύεται από τον σκηνοθέτη, συνδέονται με δύο έργα του διάσημου καλλιτέχνη - "Black Square" και "Red Square".
Ωστόσο, το σημασιολογικό φορτίο αυτών των δύο χρωμάτων είναι παίζουν το "Κοκκινόμαυρο"δεν έρχεται σε αντίθεση με τον Στένταλ: το κόκκινο παραμένει το χρώμα του πάθους, της αγάπης και της επιβεβαίωσης της ζωής, το μαύρο - το χρώμα του εγκλήματος, της αμαρτίας και του θανάτου.
Παράσταση "Κόκκινο και Μαύρο"παίζει σαν παιχνίδι σκακιού με κόκκινα και μαύρα πιόνια. Οι χρωματικές πινελιές εκφράζονται ξεκάθαρα στα κοστούμια της Victoria Sevryukova, που από άχρωμα στην αρχή της παράστασης αποκτούν πρώτα όλο και περισσότερες κόκκινες λεπτομέρειες και στο δεύτερο μέρος της παραγωγής γίνονται κυρίως μαύρα.
Ο Yuri Eremin εισήγαγε μάλιστα έναν ειδικό χαρακτήρα που ονομάζεται Male στην παραγωγή. Σε όλο το πρώτο μισό της παράστασης σκεπάζει το τετράγωνο παράθυρο που βρίσκεται στη μέση της σκηνής με κόκκινη μπογιά. Στη συνέχεια εφαρμόζει ένα στρώμα μαύρου χρώματος από πάνω, ενώ καταφέρνει να απαγγείλει Σοπενχάουερ, Γκαίτε και Βύρωνα, καθώς και να μιλήσει για την αγάπη και τον θάνατο, τις ιδιότητες του χρώματος και εκφράζει τους εσωτερικούς μονολόγους των κεντρικών χαρακτήρων.
Στην παράσταση "Κοκκινόμαυρο"Ο Άντρας (Alexey Blokhin) αποδεικνύεται μια σημαντική φιγούρα που συνδέει ολόκληρη τη δράση και της δίνει την απαραίτητη δυναμική και συνθετική πληρότητα.
Ο φιλόδοξος και φιλόδοξος Julien Sorel (Denis Balandin) εμφανίζεται στο σπίτι του δημάρχου μιας μικρής πόλης, του κυρίου de Renal (Victor Tsymbal)
Ως δάσκαλος. Ένας όμορφος νεαρός με καλή μόρφωση και εξαιρετικούς τρόπους προσελκύει την προσοχή της συζύγου του δημάρχου, Λουίζ ντε Ρενάλ (Νέλι Ουβάροβα).
Ερωτεύεται τον Ζυλιέν και γίνονται εραστές. Αλλά μια ανώνυμη επιστολή αναγκάζει τον Ζυλιέν να φύγει από το σπίτι του Ρενάλ και σύντομα γίνεται γραμματέας του Μαρκήσιου ντε Λα Μολ (Αλεξέι Μασλόφ).
Ο Ζυλιέν θέλει με όλες του τις δυνάμεις να είναι πιο κοντά στον κόσμο της αριστοκρατίας, στον οποίο θα μπορούσε να πραγματοποιήσει τις φιλόδοξες προθέσεις του. Και ο καλύτερος τρόπος αποδεικνύεται ότι είναι ένας γάμος με την κόρη του μαρκήσιου Matilda (Anna Kovaleva).
Όλα όμως καταρρέουν μετά από μια απροσδόκητη επιστολή της Μαντάμ ντε Ρενάλ, στην οποία η γυναίκα προειδοποιεί τον μαρκήσιο και κατηγορεί τον Ζυλιέν για υποκρισία και χρήση της Ματίλντα για τους δικούς του εγωιστικούς σκοπούς.
Ένας θυμωμένος Ζυλιέν ορμάει στο σπίτι του Ρενάλ και πυροβολεί με πιστόλι τον πρώην εραστή του. Η Λουίζ δεν πεθαίνει από τα τραύματά της, αλλά ο Σορέλ συλλαμβάνεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Στον τελικό παράσταση "Κόκκινο μαύρο"Ο Ζυλιέν μετανοεί για το έγκλημά του και λαμβάνει τη συγχώρεση της Λουίζ.
Πρωτότυπη σκηνογραφία, σκηνοθετικές ιδέες και βαθιά ερμηνεία παίζουν το "Κοκκινόμαυρο"μια από τις πιο ενδιαφέρουσες παραγωγές στη σκηνή του Θεάτρου Νέων. Το διάσημο μυθιστόρημα του Στένταλ παρουσιάζεται σε μια νέα ανάγνωση που θα ενδιαφέρει ένα ευρύ φάσμα θεατών.
Εισιτήρια για παίζουν το "Κοκκινόμαυρο"Οι λάτρεις του θεάτρου μπορούν να αγοράσουν εισιτήρια από τον ιστότοπο TicketService ανά πάσα στιγμή.
Kommersant, 21 Οκτωβρίου 2008
Ο Στένταλ μετά τον Μάλεβιτς
«Κοκκινόμαυρο» στο Θέατρο Νέων
Το Ρωσικό Θέατρο Νέων έπαιξε την πρεμιέρα της παράστασης «Κόκκινο και μαύρο». Ο σκηνοθέτης Yuri Eremin αποφάσισε να δει το μυθιστόρημα του Stendhal μέσα από το πρίσμα των έργων του Kazimir Malevich. Η απροσδόκητη σκηνοθετική ιδέα δεν χάλασε την παραγωγή, λέει η MARINA SHIMADINA.
Το μυθιστόρημα του Stendhal, γραμμένο με βάση την πραγματική ιστορία ενός νεαρού φιλόδοξου επαρχιώτη, για το οποίο ο συγγραφέας έμαθε από τις εφημερίδες, έπαιξε ο Yuri Eremin σαν παιχνίδι σκακιού - κόκκινο και μαύρο. Στην παραγωγή του, οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος μετατρέπονται σε πιόνια στα χέρια δύο ισχυρών στοιχείων χρώματος, τα οποία ο σκηνοθέτης προσπαθεί να συνδέσει με τα έργα του Kazimir Malevich - "Red" και "Black Square". Η παράσταση μάλιστα εισάγει έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα ονόματι Male, ο οποίος, καθώς εξελίσσεται η δράση, καλύπτει επιμελώς το τετράγωνο παράθυρο στο κέντρο της σκηνής, πρώτα με κόκκινη και μετά με μαύρη μπογιά, προφέροντας ενδιάμεσα στοχαστικούς αφορισμούς μεγάλων στοχαστών και ποιητών. Αλλά η σύγκριση του Stendhal με τον Malevich είναι το ίδιο με τη σύγκριση του War and Peace με τον War of the Worlds με βάση ότι ακούγονται παρόμοια. Στο έργο, τα χρώματα που περιλαμβάνονται στον τίτλο του μυθιστορήματος ερμηνεύονται αρκετά παραδοσιακά, στο στυλ του Στένταλ: το κόκκινο είναι σύμβολο του πάθους και της ζωής, το μαύρο - αντίστοιχα, η αμαρτία, το έγκλημα και ο θάνατος, ενώ ο ιδρυτής του σουπρεματισμού καθόλου έβαλε ένα τέτοιο σημασιολογικό φορτίο στα χρώματα των έργων του. Στα περίφημα «Squares» του, το κόκκινο χρησίμευε μόνο ως ένδειξη χρώματος γενικά και το μαύρο ως απουσία του.
Χωρίς όμως να μπούμε στις λεπτότητες της ιστορίας της τέχνης, πρέπει να παραδεχτούμε ότι η τεχνική που βρέθηκε ωφελεί την παράσταση. Η έφεση στην τέχνη του 20ού αιώνα δίνει έναν συγκεκριμένο τόνο στην παραγωγή και της στερεί την παλαιομοδίτικη διακοσμητικότητα που συνηθίζεται για το κοστούμι δράμα. Τα κοστούμια της Victoria Sevryukova, συμβατικά στυλιζαρισμένα σύμφωνα με τη μόδα του 19ου αιώνα, αναδεικνύουν έξυπνα την πρόθεση του σκηνοθέτη: με κάθε σκηνή, όλο και περισσότερες κόκκινες λεπτομέρειες εμφανίζονται στα ρούχα των χαρακτήρων, που αρχικά έχουν το χρώμα ενός λευκού καμβά, και σε η δεύτερη πράξη - μαύρες λεπτομέρειες.
Η σκηνογραφία του Valery Fomin - ένας γκρι τοίχος με πόρτες και αναδιπλούμενα βάθρα - είναι λακωνική και λειτουργική. Δεν απεικονίζει την πολυτέλεια των μοντέρνων παριζιάνικων εσωτερικών χώρων, αλλά οργανώνει το χώρο της παράστασης. Η κίνηση των ηθοποιών στη σκηνή θυμίζει κάπως την κίνηση των κομματιών σκακιού: δύο βήματα μπροστά, ένα πλάι, μια κίνηση ιππότη, κάστρο - έτσι ο Julien Sorel παίζει το παιχνίδι της μοίρας του, θυσιάζοντας περιττά κομμάτια για να σπάσει στις βασίλισσες.
Όμως η γεωμετρική σαφήνεια της μιζεν-σκηνής δεν μειώνει σε καμία περίπτωση την υποκριτική. Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες σκιαγραφούνται με δύο ή τρεις ελαφριές πινελιές, χωρίς περιττή πίεση και με μια δόση χιούμορ που πυροδοτεί τη συναισθηματική ζέση των κεντρικών χαρακτήρων. Ο νεαρός Ντένις Μπαλαντίν, παίζοντας με τη σειρά του το ρόλο του Ζυλιέν Σορέλ με τον πιο έμπειρο Πιότρ Κρασίλοφ, είναι πειστικός στην εικόνα ενός επαρχιώτη ανασφαλούς, οδυνηρά φιλόδοξου και σχολαστικού σε θέματα τιμής. Αλλά αν αγαπά τις ευγενείς προστάτισσές του ή τις χρησιμοποιεί μόνο για να ικανοποιήσει τη ματαιοδοξία και να προχωρήσει στα ανώτερα επίπεδα της κοινωνίας είναι δύσκολο να προσδιοριστεί από την ερμηνεία του ηθοποιού. Αλλά τα συναισθήματα της Madame Renal, που ερμηνεύει η Nelly Uvarova, είναι ξεκάθαρα ορατά.
Η ηθοποιός, την οποία ολόκληρη η χώρα γνωρίζει ως ένα αδέξιο κορίτσι με τιράντες στα δόντια της από την τηλεοπτική σειρά "Μη γεννιέσαι όμορφη", δημιούργησε στο έργο μια υπέροχη εικόνα μιας ενήλικης γυναίκας, παθιασμένης και αισθησιακής, που τρελαίνεται από την αγάπη. . Η κ. Uvarova δουλεύει με ασυνήθιστη λεπτομέρεια σύμφωνα με τα σημερινά πρότυπα και παίζει κάθε απόχρωση του συναισθηματικά φορτισμένου ρόλου της. Και το κοινό του Θεάτρου Νέων σίγουρα θα εκτιμήσει τις ερωτικές σκηνές με τη συμμετοχή της περισσότερο από τα ηθικολογικά ρητά του κ. Μαλέ.
Novaya Gazeta, 24 Οκτωβρίου 2008
Αλεξάνδρα Ακτσουρίνα
Έμφαση στο κόκκινο
Το Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων φιλοξένησε την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα - "Red and Black" σε σκηνοθεσία Yuri Eremin
Ο σκηνοθέτης ανέλαβε το κλασικό μυθιστόρημα του Stendhal και με ένα ελαφρύ χέρι αφαίρεσε πολλά δευτερεύοντα επεισόδια και χώρισε "έξυπνα" το ίδιο το κείμενο σε δύο μέρη - "Red" και "Black". Το πρώτο, σύμφωνα με την ιδέα του σκηνοθέτη, λέει για το πάθος και το δεύτερο για το θάνατο. Ο συγγραφέας της σκηνικής έκδοσης του μυθιστορήματος δεν παραμόρφωσε το νόημα, ωστόσο, λόγω σκισμένων θραυσμάτων, οι εικόνες των χαρακτήρων, καθώς και η γενική ιδέα του μυθιστορήματος, παρέμειναν ημιτελείς. Ο Eremin έκανε ένα απλό έργο για την αγάπη, ενώ ο Stendhal έγραψε ένα ψυχολογικά αξεπέραστο βιβλίο για τη φιλοδοξία και τη φιλοδοξία που κατατρώει έναν άνθρωπο. Το κύριο πλεονέκτημα του σκηνοθέτη είναι ότι δούλεψε αριστοτεχνικά με τους ερμηνευτές: οι εικόνες που προσφέρονταν στους ηθοποιούς παίζονταν άψογα.
Ο Eremin, κατά τη γνώμη μου, δεν ερμηνεύει σωστά τον συμβολισμό του μυθιστορήματος, αν μπορεί να ερμηνευτεί σωστά. Το κόκκινο εδώ είναι μόνο αγάπη και το μαύρο είναι μόνο ο θάνατος, αν και ουσιαστικά υπάρχει πολύ λίγη αγάπη (τόσο στο μυθιστόρημα όσο και στο έργο): Ο Julien Sorel, ένας φιλόδοξος επαρχιώτης, ποτέ δεν εξυψώνει την αγάπη στο απόλυτο, για αυτόν δεν είναι περισσότερο από ένα μέσο για να πετύχει ύψη σταδιοδρομίας, και στην περίπτωση της Μαντάμ ντε Ρενάλ ικανοποιεί μόνο την περηφάνια του - και τίποτα περισσότερο.
Το μόνο άτομο που βιώνει αυθεντικά συναισθήματα είναι η Λουίζ ντε Ρενάλ (Νέλι Ουβάροβα), η σύζυγος του δημάρχου, στην οποία προσλαμβάνεται ο Ζυλιέν ως δάσκαλος. Στην αγάπη, είναι εγωίστρια και ζηλιάρα (όχι από θρησκευτικούς φόβους γράφει μια συκοφαντική επιστολή στον πρώην εραστή της), αλλά ειλικρινής. Στην επίγεια, μη χριστιανική της αγάπη, υπάρχει ακόμη και κάποιου είδους μεγαλείο και γοητεία. Η Uvarova παίζει την τραγωδία της μητέρας της Nelly εξαιρετικά πειστικά, αν και ασυγχώρητα λίγα λέγονται για αυτήν στο έργο.
Ένα άλλο πάθος του Julien είναι η Mathilde de La Mole (Anna Kovaleva), μια αριστοκράτισσα με ρομαντικές ιδέες για το θάνατο και μια ολοκληρωτικά ερωτευμένη ερασιτέχνης. Παρασύρθηκε από τον χωρίς ρίζες Ζυλιέν μόνο όταν κατάλαβε ότι μπορούσε να τη σκοτώσει. Μάντευε σωστά αυτό το χαρακτηριστικό: ο Ζυλιέν είναι ικανός για φόνο, αλλά όχι από αγάπη ή ζήλια, αλλά αποκλειστικά από φιλοδοξία. Πυροβολεί επίσης τη Μαντάμ ντε Ρενάλ, όταν εκείνη καταστρέφει τα επαγγελματικά του σχέδια με την επιστολή της που απευθύνεται στον πατέρα της Ματίλντα, τον Μαρκήσιο ντε Λα Μολ.
Τον κεντρικό χαρακτήρα, τον Julien Sorel, υποδύεται ένας από τους «αστέρες» του RAMT, ο Petr Krasilov. Αυτή η εικόνα είναι μια προσπάθεια να πάει πέρα από τον ρόλο των αφελών και ευγενών νεαρών ανδρών που έχει παίξει ο Krasilov μέχρι τώρα (Erast Fandorin, Petya Trofimov στο The Cherry Orchard, Robert στο Cruel Dances). Στο Sorel, ο Krasilov ανακαλύπτει τις σκοτεινές πλευρές του, αλλά μερικές φορές υπερβαίνει τα όρια. Στο Julien του, ίσως, η ισορροπία ανατρέπεται: υπάρχει πολλή ακαμψία και λιγότερη αίσθηση από ό,τι απαιτείται. Υπάρχει πολύ λίγη προσβλητική αξιοπρέπεια και φλογερή αγάπη για τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη μέσα του, αλλά στον Στένταλ αυτό είναι το πιο σημαντικό συναίσθημα που βιώνει ο ήρωας. Στο έργο, ο χαρακτήρας του Sorel απεικονίζεται χειρότερα από όλα, έστω και μόνο επειδή πολλά επεισόδια του ταξιδιού της ζωής του αποκόπηκαν από την πλοκή. Έτσι, στο έργο δεν υπάρχει σχεδόν ούτε λέξη για το παρελθόν του Sorel (μόνο η χαμηλή καταγωγή του αναφέρεται αρκετές φορές), λείπουν η περίοδος των σπουδών του στο σεμινάριο και άλλα θραύσματα απαραίτητα για την κατανόηση του χαρακτήρα.
Ο σκηνοθέτης χρησιμοποίησε το κωμικό ταλέντο του Κρασίλοφ και άλλων ηθοποιών εντελώς τη λάθος στιγμή - στη δεύτερη πράξη, η οποία υποτίθεται ότι ήταν τραγική. Αντί για ένα ερωτικό δράμα, οι ηθοποιοί μερικές φορές παίζουν μια φάρσα, η οποία δεν ταιριάζει στη συνολική γραμμή του έργου.
Ωστόσο, παρ' όλες τις επιφυλάξεις, η παράσταση, που εκπλήσσει με την σκηνοθετική ερμηνεία, είναι απολαυστική με μια κίνηση, κυρίως λόγω της εξαιρετικής ερμηνείας.
Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε την πολύ επιτυχημένη κίνηση του Eremin - την εικόνα του καλλιτέχνη Male, αόρατη στους ήρωες που είναι παρόντες στη σκηνή σε όλη τη δράση. Αναφέρει τον Βύρωνα, τον Μονταίν, τον Ναπολέοντα, τον Γκαίτε και τον Σοπενχάουερ, μιλά για τα λουλούδια, τον έρωτα και τον θάνατο, εκφράζει τους εσωτερικούς μονολόγους των χαρακτήρων και δένει τέλεια την κακοσχεδιασμένη σύνθεση του έργου. Το αρσενικό παίζει τους ρόλους του αφηγητή, του μάρτυρα, του συμπαθούντος και του υποκινητή. Στο έργο, αυτή είναι ίσως η πιο λαμπερή και ζωντανή φιγούρα, αν και συνοδεύει όλη τη δράση στο βάθος.
Η έμφαση στο έργο δίνεται στο κόκκινο, όχι μόνο μεταφορικά, αλλά και με την κυριολεκτική έννοια - στο χρωματικό σχέδιο των κοστουμιών των χαρακτήρων (συγγραφέας Victoria Sevryukova). Στην αρχή της δράσης όλοι οι χαρακτήρες είναι ντυμένοι με μονόχρωμα ελαφριά κοστούμια και θυμίζουν άχρωμους καμβάδες. Με την άφιξη του Sorel στο σπίτι των Renales, το κόκκινο τελείωμα εμφανίζεται στα ρούχα, η καμαριέρα ανοίγει το κόκκινο χαλί, αναδεικνύει τα κόκκινα μαξιλάρια και ο Malet γράφει κόκκινα σχέδια σε ένα άχρωμο τετράγωνο στο κέντρο του σετ. Η σκηνογραφία (Valery Fomin) είναι φτιαγμένη σε ένα απροσδόκητο γραφικό στυλ: όλα είναι λακωνικά και ζοφερά και τα κύρια στοιχεία είναι τα κόκκινα και μαύρα τετράγωνα του Kazimir Malevich. Το Brilliant Paris ενσαρκώνεται στη σκηνή από διάφορα χάρτινα κουφώματα, που συμβολίζουν τον εξωτερικό καταρράκτη μιας κομψής κοινωνικής κοινωνίας (εδώ διασκεδάζουν), το σπίτι Renal - με δύο πόρτες και κρεβάτια (αγαπούν εδώ), το σπίτι La Moley - με ένα γραφείο με μελανοδοχείο και χαρτιά (εδώ κάνουν καριέρα), κελί φυλακής - τρύπα στο άνοιγμα του παραθύρου (εδώ πεθαίνουν).
Στη δεύτερη πράξη, το χρώμα των κοστουμιών μετατοπίζεται σταδιακά στο μαύρο, αλλά οι κόκκινοι τόνοι δεν φεύγουν από τη σκηνή μέχρι το τέλος. Προφανώς, με αυτόν τον τρόπο ο συγγραφέας τονίζει τη διαρκή παρουσία του πάθους στη ζωή των ηρώων, ακόμη και εκείνων που αντιμετωπίζουν θανατική ποινή.
Οι παραγωγές του Yuri Eremin διακρίνονται πάντα για τη στιβαρή, λογικά επαληθευμένη κατασκευή τους και πάντα τους λείπει κάποια λεπτότητα και χάρη υψηλής τέχνης. Φαίνονται να είναι κομψά σχολικά για τις ανάγκες ενός μαθητή - κλασικά σε αποσπάσματα και αποσπάσματα. Οι ερμηνείες του είναι καλές για να έχετε μια γενική ιδέα για οτιδήποτε. Στο "Red and Black" μπορείτε να συγκεντρώσετε πληροφορίες για τον έρωτα, για τον Stendhal, και για τη ζωή των νέων που ονειρεύονται να ξεφύγουν από τις κατώτερες τάξεις και για τη μουχλιασμένη ζωή της επαρχίας. Η βάση της παράστασης, δυστυχώς, είναι στεγνή σαν βιογραφία. Όμως η βαθιά υποκριτική, τα ενδιαφέροντα κοστούμια και η σκηνογραφία εμποτίζουν την παραγωγή με λεπτομέρειες, σκέψεις και ιδέες, χωρίς τις οποίες δεν θα ήταν βιώσιμη.