Δημοσιεύσεις στην ενότητα Μουσεία

Οι μοίρες των καλλονών διάσημα πορτρέτα

Τους γνωρίζουμε από τη θέα και θαυμάζουμε την ομορφιά τους στην ακμή της νιότης. Πώς ζούσαν όμως αυτές οι γυναίκες μετά την ολοκλήρωση του πίνακα; Μερικές φορές η μοίρα τους αποδεικνύεται έκπληξη. Αναμνήσεις με τη Σοφία Bagdasarova.

Σάρα Φέρμορ

ΚΑΙ ΕΓΩ. Βισνιάκοφ. Πορτρέτο της Sarah Eleanor Fermor. Περί το 1749–1750. Ρωσικό Μουσείο

Ο πίνακας του Vishnyakov είναι ένα από τα πιο όμορφα δείγματα του ρωσικού ροκοκό και ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα της εποχής της αυτοκράτειρας Elizabeth Petrovna. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η αντίθεση μεταξύ της παιδικής γοητείας ενός 10χρονου κοριτσιού και του γεγονότος ότι προσπαθεί να τα κάνει όλα «σαν ενήλικας»: δέχεται σωστή στάση του σώματος, κρατά μια βεντάλια σύμφωνα με την εθιμοτυπία, διατηρεί επιμελώς τη στάση του σώματος στον κορσέ ενός δικαστικού φορέματος.

Η Σάρα είναι κόρη του στρατηγού Γουίλιμ Φέρμορ, Ρωσοποιημένου Σκωτσέζου στη ρωσική υπηρεσία. Ήταν αυτός που πήρε το Königsberg και όλη την Ανατολική Πρωσία για εμάς, και στη δημόσια διοίκηση μετά την πυρκαγιά έφτιαξε ξανά το κλασικό Tver με τη μορφή που μας ευχαριστεί τώρα. Η μητέρα της Σάρα ήταν επίσης από μια σκωτσέζικη οικογένεια - από τους Μπρους, και ήταν ανιψιά του διάσημου Τζέικομπ Μπρους, «του μάγου από τον Πύργο Σουχάρεφ».

Η Sarah παντρεύτηκε αργά εκείνη την εποχή, σε ηλικία 20 ετών, με τον συνομήλικό της Jacob Pontus Stenbock, εκπρόσωπο μιας σουηδικής οικογένειας κόμης (μία σουηδική βασίλισσα μάλιστα προερχόταν από αυτήν). Οι Στένμποκ είχαν μετακομίσει μέχρι εκείνη τη στιγμή στη Ρωσική Εστία. Το ζευγάρι έζησε, ειλικρινά, αρκετά καλά: αρκεί να πούμε ότι το παλάτι τους στο Ταλίν στεγάζει τώρα τις εγκαταστάσεις του Εσθονού πρωθυπουργού και την αίθουσα συνεδριάσεων της κυβέρνησης. Η Σάρα, σύμφωνα με ορισμένες ενδείξεις, έγινε μητέρα εννέα παιδιών και πέθανε υπό τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α΄ - είτε το 1805 είτε ακόμη και το 1824.

Μαρία Λοπουχίνα

V.L. Μποροβικόφσκι. Πορτρέτο του Μ.Ι. Λοπούχινα. 1797. Γκαλερί Tretyakov

Ο Borovikovsky ζωγράφισε πολλά πορτρέτα Ρωσίδων ευγενών, αλλά αυτό είναι το πιο γοητευτικό. Σε αυτό, όλες οι τεχνικές του πλοιάρχου εφαρμόζονται τόσο επιδέξια που δεν παρατηρούμε καν πώς ακριβώς μας μαγεύουν, πώς δημιουργείται η γοητεία αυτής της νεαρής κυρίας, στην οποία σχεδόν εκατό χρόνια αργότερα αφιέρωσε ποίηση ο Yakov Polonsky ("... αλλά ο Μποροβικόφσκι της έσωσε την ομορφιά»).

Η Lopukhina είναι 18 ετών στο πορτρέτο. Η ευκολία και η ελαφρώς αλαζονική της εμφάνιση μοιάζουν είτε να είναι μια συνηθισμένη πόζα για ένα τέτοιο πορτρέτο της εποχής του συναισθηματισμού, είτε σημάδια μελαγχολικής και ποιητικής διάθεσης. Αλλά δεν ξέρουμε ποιος ήταν πραγματικά ο χαρακτήρας της. Την ίδια στιγμή, η Μαρία, αποδεικνύεται, ήταν αδελφήΦιοντόρ Τολστόι (Αμερικανός), διάσημος για τα δικά του προκλητική συμπεριφορά. Παραδόξως, αν κοιτάξετε το πορτρέτο του αδερφού της στα νιάτα του (L.N. Tolstoy State Museum), θα δούμε τον ίδιο επιβλητικό και χαλαρό τρόπο.

Το πορτρέτο παραγγέλθηκε από τον σύζυγό της, Στέπαν Λοπουχίν, λίγο μετά τον γάμο. Ο Lopukhin ήταν 10 χρόνια μεγαλύτερος από τη Μαρία και καταγόταν από μια πλούσια και ευγενή οικογένεια. Έξι χρόνια μετά τη ζωγραφική της εικόνας, το κορίτσι πέθανε από κατανάλωση. Δέκα χρόνια αργότερα πέθανε και ο σύζυγός της. Δεδομένου ότι ήταν άτεκνοι, ο πίνακας κληρονόμησε η μοναδική κόρη του Φιοντόρ Τολστόι που επέζησε, από τον οποίο τον αγόρασε ο Τρετιακόφ τη δεκαετία του 1880.

Giovannina Pacini

Κ.Π. Bryullov. Καβαλάρης. 1832. Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Η «Ιππασία» του Bryullov είναι εξαιρετική τελετουργικό πορτρέτο, στο οποίο όλα είναι πολυτελή - η φωτεινότητα των χρωμάτων, η λαμπρότητα των κουρτινών και η ομορφιά των μοντέλων. Ο ρωσικός ακαδημαϊσμός έχει κάτι για το οποίο πρέπει να υπερηφανεύεται.

Πάνω του είναι γραμμένα δύο κορίτσια που έφεραν το επίθετο Pacini: η μεγαλύτερη Giovannina κάθεται σε ένα άλογο, η μικρότερη Amatzilia την κοιτάζει από τη βεράντα. Αλλά αν είχαν το δικαίωμα σε αυτό το επώνυμο δεν είναι ακόμα σαφές. Ο πίνακας παραγγέλθηκε στον Karl Bryullov, τον επί χρόνια εραστή της, από την θετή μητέρα τους, την κόμισσα Yulia Samoilova, μία από τις οι πιο όμορφες γυναίκεςΗ Ρωσία και ο κληρονόμος της κολοσσιαίας περιουσίας των Skavronsky, Litt και Potemkin. Έχοντας αφήσει τον πρώτο της σύζυγο, η Samoilova πήγε να ζήσει στην Ιταλία, όπου τόσο ο Rossini όσο και ο Bellini επισκέφτηκαν το σαλόνι της. Η κόμισσα δεν απέκτησε δικά της παιδιά, αν και παντρεύτηκε άλλες δύο φορές, μια φορά με έναν νέο και όμορφο Ιταλίδα τραγουδίστριαΔαιμόνιο των πέρσω.

Με επίσημη έκδοση, η Giovannina και η Amazilia ήταν αδερφές - οι κόρες του συγγραφέα της όπερας "The Last Day of Pompeii", συνθέτη Giovanni Pacini, φίλος (και, σύμφωνα με φήμες, εραστής) της κόμισσας. Τους πήρε στο σπίτι της μετά τον θάνατό του. Ωστόσο, αν κρίνουμε από τα έγγραφα, ο Pacini είχε μόνο μία κόρη, τη μικρότερη από τα κορίτσια. Ποιος ήταν ο μεγαλύτερος; Υπάρχει μια εκδοχή ότι γεννήθηκε εκτός γάμου από την αδερφή του ίδιου τενόρου Peri, του δεύτερου συζύγου της Samoilova. Ή μήπως η κόμισσα και το κορίτσι είχαν μια πιο στενή σχέση οικογενειακή σύνδεση... Δεν είναι τυχαίο που η «Ιππέας» θεωρήθηκε για πρώτη φορά πορτρέτο της ίδιας της Κοντέσας. Έχοντας μεγαλώσει, η Giovannina παντρεύτηκε έναν Αυστριακό αξιωματικό, καπετάνιο σύνταγμα ουσάρ Ludwig Aschbach, και πήγε μαζί του στην Πράγα. Η Σαμοΐλοβα της εγγυήθηκε μεγάλη προίκα. Ωστόσο, δεδομένου ότι η κόμισσα χρεοκόπησε σε μεγάλη ηλικία (έπρεπε να πληρώσει τεράστια διατροφή στον τρίτο σύζυγό της, έναν Γάλλο αριστοκράτη), και οι δύο «κόρες» εισέπραξαν τα χρήματα που είχαν υποσχεθεί από τη γριά «μητέρα» μέσω δικηγόρου. Η Samoilova πέθανε στη φτώχεια στο Παρίσι, αλλά η περαιτέρω τύχη των μαθητών της είναι άγνωστη.

Ελισαβέτα Μαρτίνοβα

Κ.Α. Somov. Κυρία στα μπλε. 1897–1900. Γκαλερί Tretyakov

"Lady in Blue" του Somov - ένα από τα σύμβολα της ζωγραφικής Ασημένια Εποχή, σύμφωνα με τα λόγια του κριτικού τέχνης Igor Grabar - «La Gioconda of our time». Όπως και στους πίνακες του Μπορίσοφ-Μουσάτοφ, δεν υπάρχει μόνο η απόλαυση της ομορφιάς, αλλά και ο θαυμασμός της εξασθενημένης γοητείας του γαιοκτήμονα Ρωσίας.

Η Elizaveta Martynova, η οποία πόζαρε για τον Somov στο πορτρέτο, ήταν προφανώς μια από τις λίγες γυναικείες συναρπασίες του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης τη γνώρισε, την κόρη ενός γιατρού, ενώ σπούδαζε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών - ήταν μεταξύ των φοιτητών που εγγράφηκαν το 1890, όταν οι γυναίκες επιτρεπόταν για πρώτη φορά να εισέλθουν σε αυτό εκπαιδευτικό ίδρυμα. Παραδόξως, φαίνεται ότι τα έργα της Martynova δεν έχουν διασωθεί. Ωστόσο, τα πορτρέτα της ζωγράφισαν όχι μόνο ο Somov, αλλά και ο Philip Malyavin και ο Osip Braz. Η Άννα Οστρούμοβα-Λεμπέντεβα σπούδασε μαζί της, η οποία στα απομνημονεύματά της σημείωσε επιπόλαια ότι, αν και η Μαρτίνοβα περιγράφονταν πάντα ως μια ψηλή, αρχοντική ομορφιά, στην πραγματικότητα ήταν κάθετα αμφισβητείται. Ο χαρακτήρας του καλλιτέχνη ήταν συναισθηματικός, περήφανος και εύκολα ευάλωτος.

Ο Somov τη ζωγράφισε πολλές φορές: το 1893 με ακουαρέλα σε προφίλ, δύο χρόνια αργότερα με μολύβι, και το 1897 δημιούργησε ένα μικρό πορτρέτο της σε λάδι με φόντο ανοιξιάτικο τοπίο(Πινακοθήκη Αστραχάν). Δημιούργησε την ίδια εικόνα κατά διαστήματα για τρία χρόνια: ο καλλιτέχνης πέρασε δύο από αυτά στο Παρίσι και ο Martynova εγκαταστάθηκε στο Τιρόλο για μεγάλο χρονικό διάστημα για να θεραπεύσει μια ασθένεια των πνευμόνων. Η θεραπεία δεν βοήθησε: περίπου τέσσερα χρόνια μετά την ολοκλήρωση του πίνακα, πέθανε από κατανάλωση σε ηλικία περίπου 36 ετών. Προφανώς δεν είχε οικογένεια

Γκαλίνα Αδέρκα

Β.Μ. Κουστόντιεφ. Η γυναίκα του εμπόρου πίνει τσάι. 1918. Ρωσικό Μουσείο

Αν και η «Γυναίκα του εμπόρου στο τσάι» του Κουστόντιεφ γράφτηκε το μεταεπαναστατικό έτος του 1918, για εμάς είναι μια πραγματική απεικόνιση αυτής της λαμπερής και καλοφαγωμένης Ρωσίας, όπου υπάρχουν πανηγύρια, καρουζέλ και το «τσίσιμο του γαλλικού ψωμιού». Ωστόσο, μετά την επανάσταση, ο Kustodiev δεν άλλαξε τα αγαπημένα του θέματα: για ένα άτομο αλυσοδεμένο μέχρι το τέλος της ζωής του ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙ, έγινε μια μορφή φυγής.

Η Galina Aderkas, μια φυσική βαρόνη από μια οικογένεια που ανιχνεύει την ιστορία της σε έναν Λιβονικό ιππότη του 13ου αιώνα, πόζαρε για τη σύζυγο του εμπόρου σε αυτήν την πορτραίτο-εικόνα. Μία από τις βαρονέσσες φον Αντέρκας ήταν ακόμη και η δασκάλα της Άννας Λεοπόλντοβνα.

Στο Αστραχάν, η Galya Aderkas ήταν η συγκάτοικος των Kustodievs, από τον έκτο όροφο. Η σύζυγος του καλλιτέχνη έφερε το κορίτσι στο στούντιο αφού παρατήρησε το πολύχρωμο μοντέλο. Την περίοδο αυτή ο Αδέρκας ήταν πολύ νέος, πρωτοετής φοιτητής Ιατρικής. Και για να είμαι ειλικρινής, στα σκίτσα η σιλουέτα της φαίνεται πολύ πιο λεπτή και όχι τόσο εντυπωσιακή. Σπούδασε, όπως λένε, χειρουργική, αλλά το πάθος της για τη μουσική την πήγε σε άλλο χώρο. Ο ιδιοκτήτης μιας ενδιαφέρουσας mezzo-soprano, in Σοβιετικά χρόνιαΟ Αδέρκας τραγούδησε ως μέρος της ρωσικής χορωδίας στη Διεύθυνση Μουσικής Ραδιοφωνίας της Ομοσπονδιακής Επιτροπής Ραδιοφωνίας, συμμετείχε σε μεταγλώττιση ταινιών, αλλά δεν σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Παντρεύτηκε, προφανώς, κάποιον Μπογκουσλάβσκι και, πιθανώς, άρχισε να παίζει στο τσίρκο. Το Τμήμα Χειρογράφων του Οίκου Πούσκιν περιέχει ακόμη και χειρόγραφα απομνημονεύματα που έχουν συγγραφεί από τον G.V. Aderkas, με τίτλο “Circus is my world...”. Το πώς ήταν η μοίρα της στις δεκαετίες του '30 και του '40 είναι άγνωστο.

Η μεγαλοπρεπής και ποικιλόμορφη ρωσική ζωγραφική πάντα ευχαριστεί τους θεατές με την ασυνέπεια και την τελειότητά της καλλιτεχνικές μορφές. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό των έργων διάσημων δασκάλων τέχνης. Πάντα μας εξέπληξαν με την ασυνήθιστη προσέγγισή τους στη δουλειά, ευλαβική στάσηστα συναισθήματα και τις αισθήσεις κάθε ανθρώπου. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι Ρώσοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τόσο συχνά συνθέσεις πορτρέτων που συνδύαζαν ζωντανά συναισθηματικές εικόνες και επικά ήρεμα μοτίβα. Δεν είναι περίεργο που ο Μαξίμ Γκόρκι είπε κάποτε ότι ένας καλλιτέχνης είναι η καρδιά της χώρας του, η φωνή μιας ολόκληρης εποχής. Πράγματι, οι μεγαλοπρεπείς και κομψοί πίνακες ζωγραφικής των Ρώσων καλλιτεχνών μεταφέρουν έντονα την έμπνευση της εποχής τους. Παρόμοια με τις φιλοδοξίες του διάσημου συγγραφέα Άντον Τσέχοφ, πολλοί προσπάθησαν να φέρουν στους ρωσικούς πίνακες τη μοναδική γεύση του λαού τους, καθώς και ένα άσβεστο όνειρο ομορφιάς. Είναι δύσκολο να υποτιμήσουμε τους εξαιρετικούς πίνακες αυτών των δασκάλων της μεγαλειώδους τέχνης, γιατί κάτω από τα πινέλα τους γεννήθηκαν πραγματικά εξαιρετικά έργα διαφόρων ειδών. Ακαδημαϊκή ζωγραφική, πορτραίτο, ιστορική εικόνα, τοπίο, έργα ρομαντισμού, μοντερνισμού ή συμβολισμού - όλα αυτά εξακολουθούν να φέρνουν χαρά και έμπνευση στους θεατές τους. Όλοι βρίσκουν σε αυτά κάτι περισσότερο από πολύχρωμα χρώματα, χαριτωμένες γραμμές και αμίμητα είδη παγκόσμιας τέχνης. Ίσως μια τέτοια πληθώρα μορφών και εικόνων με τις οποίες εκπλήσσει η ρωσική ζωγραφική συνδέεται με τις τεράστιες δυνατότητες του περιβάλλοντος κόσμου των καλλιτεχνών. Ο Levitan είπε επίσης ότι κάθε νότα πλούσιας φύσης περιέχει μια μαγευτική και εξαιρετική παλέτα χρωμάτων. Με μια τέτοια αρχή εμφανίζεται μια υπέροχη έκταση για το πινέλο του καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, όλοι οι ρωσικοί πίνακες διακρίνονται από την εξαιρετική σοβαρότητα και την ελκυστική ομορφιά τους, από την οποία είναι τόσο δύσκολο να ξεκολλήσετε.

Η ρωσική ζωγραφική δικαίως διακρίνεται από τον κόσμο καλλιτεχνικές τέχνες. Το γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, οικιακή ζωγραφικήσυνδεόταν αποκλειστικά με θρησκευτικό θέμα. Η κατάσταση άλλαξε με την άνοδο στην εξουσία του μεταρρυθμιστικού τσάρου, του Μεγάλου Πέτρου. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να ασχολούνται με την κοσμική ζωγραφική και η ζωγραφική των εικόνων διαχωρίστηκε ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η εποχή τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Joseph Vladimirov. Μετά, στα ρωσικά κόσμος τέχνηςΤο πορτρέτο γεννήθηκε και έγινε γρήγορα δημοφιλές. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι καλλιτέχνες, μετακινούμενοι από ζωγραφική πορτρέτουστο τοπίο. Η έντονη συμπάθεια των καλλιτεχνών για τα χειμερινά πανοράματα είναι αισθητή. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμήθηκε επίσης για την εμφάνιση της καθημερινής ζωγραφικής. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τρία κινήματα κέρδισαν δημοτικότητα στη Ρωσία: ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός και ο κλασικισμός. Όπως και πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες συνέχισαν να στρέφονται προς είδος πορτρέτου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν τα παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες των O. Kiprensky και V. Tropinin. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν όλο και περισσότερο τον απλό ρωσικό λαό στην καταπιεσμένη του κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται το κεντρικό κίνημα της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι Πλανόδιοι καλλιτέχνες, οι οποίοι απεικόνιζαν μόνο την πραγματική, πραγματική ζωή. Λοιπόν, ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, η πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έγιναν οι πρόδρομοι της αφηρημένης τέχνης. Η ρωσική ζωγραφική είναι τεράστια καταπληκτικός κόσμος ταλαντούχους καλλιτέχνεςπου δόξασαν τη Ρωσία με τα δημιουργήματά τους

Χαιρετισμούς, φίλους, συνδρομητές και επισκέπτες του ιστότοπου!

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ ποιος απεικονίζεται στους πίνακες διαφόρων Ρώσων καλλιτεχνών; Ποιες είναι αυτές, τόσο γλυκιές, όμορφες, περιποιημένες και σοφιστικέ γυναίκες; Τι είδους ζωή έχετε ζήσει; Ποια ήταν η μοίρα αυτών των υπέροχων κυριών;

Κοιτάζοντας τα πορτρέτα του «υπέροχου μισού της ανθρωπότητας», αυτές οι ερωτήσεις περνούν από το μυαλό μου. Στιγμές από τη ζωή και μαγευτικές απόψεις που αποτυπώνονται σε καμβάδες με ενθουσιάζουν. Και σήμερα αποφάσισα να μιλήσω για αυτές... υπέροχες, νέες και τόσο διαφορετικές γυναίκες.

«Πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Yusupova», 1900. V.A. Serov

Μια γυναίκα εξαιρετικής ομορφιάς απεικονίζεται στον πίνακα του V.A Serov. Η πριγκίπισσα Zinaida Yusupova ήταν η τελευταία μιας διάσημης οικογένειας και η πλουσιότερη κληρονόμος, της οποίας το χέρι αναζήτησαν πολλοί άνδρες.

Όμως η πριγκίπισσα πίστευε στα αληθινά συναισθήματα, τα οποία σύντομα έγιναν μέρος της ζωής της. Σε έναν ευτυχισμένο γάμο, η Ζιναΐδα έφερε στον κόσμο δύο παιδιά. Η πριγκίπισσα ασχολήθηκε επίσης με φιλανθρωπικό έργο σε όλη της τη ζωή.

V.A. Serov, 1900, Αγία Πετρούπολη, Ρωσικό Μουσείο

Η τρομερή απώλεια άφησε ένα τρομερό αποτύπωμα στην καρδιά της γυναίκας, ο γιος της μεγαλύτερης πέθανε ως αποτέλεσμα μιας μονομαχίας. Ψάχνω πνευματική ηρεμίατο ζεύγος Γιουσούποφ πήγε στη Ρώμη, φεύγοντας από την Αγία Πετρούπολη / σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών Τσαρική Ρωσία,/ και μετά το θάνατο του συζύγου της, η γυναίκα πήγε στο Παρίσι για να δει τον γιο της, όπου έζησε μέχρι το θάνατό της

«Πορτρέτο του Μ.Ι. Lopukhina», 1797. V.L. Μποροβικόφσκι

Η κόμισσα Maria Lopukhina πόζαρε με αγέρωχο βλέμμα και λίγη ευκολία στα 18 της. Αυτό το «διαπεραστικό» πορτρέτο παραγγέλθηκε από τον σύζυγο της νεαρής Μαρίας στον καλλιτέχνη V. L. Borovikovsky, διάσημος δάσκαλοςπορτρέτα εκείνης της εποχής.

Ο Ρώσος προσωπογράφος είχε μια έντονη αίσθηση γυναικεία φύσηκαι ζωγράφισε πολλούς πίνακες που απεικονίζουν γυναίκες μαγευτικής ομορφιάς. Έξι χρόνια μετά τη δημιουργία του πίνακα τραγική μοίραπήρε μια νεαρή γυναίκα /πέθανε από κατανάλωση/.

Όμορφη, γοητευτική, με απαλό και ερωτικό βλέμμα, έζησε τη ζωή της η Maria Lopukhina από την οικογένεια Τολστόι μακροζωία…. Όμως η εικόνα της, που συλλαμβάνεται για αιώνες, θα μας μείνει για πάντα!

V.L. Borovikovsky, 1797 Μόσχα, Πινακοθήκη Tretyakov

«Πορτρέτο της Στρουίσκαγια», 1772. Φ.Σ. Ροκότοφ

Η Alexandra Petrovna Struyskaya είναι μια εκπληκτικά όμορφη γυναίκα που απεικονίζεται στον καμβά του καλλιτέχνη. Σε ηλικία 18 ετών έγινε σύζυγος ενός πλούσιου χήρου γαιοκτήμονα και λάτρη της ποίησης. Κατά τη διάρκεια του γάμου της, που διήρκεσε 24 χρόνια, η Struyskaya γέννησε 18 παιδιά. Αλλά η μοίρα όρισε ότι 10 παιδιά πέθαναν σε βρεφική ηλικία.

Πολύ διαφορετικά, αλλά τόσο ευτυχισμένοι σύζυγοι ζούσαν μαζί οικογενειακή ζωή, ο σύζυγος αφιέρωσε ποιήματα στην Αλεξάνδρα τραγουδώντας σε αυτά τα συναισθήματά του. Μετά τον θάνατο του συζύγου της, η Α.Π. Η Struyskaya έζησε για άλλα 40 χρόνια, φροντίζοντας με επιτυχία τις οικογενειακές υποθέσεις, γεγονός που τη βοήθησε να αφήσει μια αξιοπρεπή περιουσία για τα παιδιά της.

Φ.Σ. Rokotov, 1772 Μόσχα Tretyakov Gallery

"Ιππέας", 1832. Karl Bryullov

Ο πολυτελής και δυναμικός καμβάς του καλλιτέχνη απεικονίζει τους κληρονόμους της οικογένειας Pacini, τις κόρες Ιταλός συνθέτης: η μεγαλύτερη, η Γιοβαννίνα, κάθεται σε έναν όμορφο μαύρο άνδρα και η μικρότερη, η Αματσιλιά, που παρακολουθεί σαγηνευτικά την αδερφή της από τη βεράντα του σπιτιού.

Η θετή μητέρα των κοριτσιών, η κόμισσα Yulia Pavlovna Samoilova, παρήγγειλε ένα πορτρέτο των θετών της κόρες από τον εραστή της Karl Bryullov. Η Ρωσίδα κόμισσα, εκτός από την εκπληκτική ομορφιά της, διέθετε και τεράστια πλούτη, τα οποία σχεδίαζε να αφήσει στις κόρες της. Τα κορίτσια ανέκτησαν την προίκα που είχαν υποσχεθεί στο δικαστήριο, αφού σε μεγάλη ηλικία η κόμισσα Yu.P. Η Σαμοΐλοβα ουσιαστικά χρεοκόπησε.

Karl Bryullov 1832 Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

«Κορίτσι με ροδάκινα», 1887 V.A. Serov

Το περισσότερο διάσημη εικόναΟ καλλιτέχνης ζωγραφίστηκε στο κτήμα του S.I. Mamontov. Ο πίνακας του καλλιτέχνη απεικονίζει ένα δωδεκάχρονο κορίτσι, την κόρη του γαιοκτήμονα Savva Ivanovich Mamontov. Το κορίτσι μεγάλωσε, μετατράπηκε σε ομορφιά και έγινε σύζυγος του επιτυχημένου ευγενή Alexander Samarin. Έδωσε στον άντρα της και στον κόσμο τρία παιδιά.

Η οικογενειακή ευτυχία κράτησε μόνο 5 χρόνια και στα 32 της, μια γοητευτική γυναίκα ονόματι Vera Savvishna Samarina πέθανε από πνευμονία. Ο άντρας της δεν παντρεύτηκε ποτέ ξανά…

Valentin Serov 1887 Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

“Merchant's Wife at Tea”, B.M. Kustodiev, 1918.

Η πολύ φωτεινή δημιουργία του Kustodiev, γεμάτη συναισθήματα και διάθεση, χρονολογείται από την περίοδο του μεταεπαναστατικού λιμού. Ο πίνακας απεικονίζει τη φωτεινότητα και τον κορεσμό της Ρωσίας, η οποία το 1918, τέτοια αφθονία δεν ήταν πλέον αποδεκτή.

Η εικόνα δείχνει μεγαλοπρεπώς την Galina Vladimirovna Aderkas, μια πραγματική βαρόνη μιας ευγενούς ιπποτικής οικογένειας. Γειτονικά με τον καλλιτέχνη, η πολύχρωμη εμφάνιση της Galina παρατηρήθηκε από τη σύζυγο του καλλιτέχνη Kustodiev.

Ένας πρωτοετής φοιτητής έγινε «έμπορος στο τσάι» Ιατρικό τμήμαΑστραχάν. Έχοντας λάβει ιατρική εκπαίδευσηκαι αφού δούλεψε για κάποιο διάστημα ως χειρουργός, η Γκαλίνα Αδέρκα τη βρήκε να καλεί στο σκοράρισμα ταινιών, στο χορωδιακό τραγούδικαι στην τέχνη του τσίρκου.

Boris Mikhailovich Kustodiev 1918 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο Αγίας Πετρούπολης

Ιστορία ζωήςμπορείτε να το αφήσετε στο χαρτί για τους επόμενους γράφοντας μια βιογραφία... και επίσης να δημιουργήσετε μια άλλη ιστορία, μια ιστορία απόψεων, μια ιστορία γοητευτικών ματιών, μαγευτικές πόζες...

Μάλλον και εσείς θα θέλατε να σας γνωρίσουν οι απόγονοί σας μέσα από ένα πορτρέτο. Όχι, όχι μέσα από μια φωτογραφία σε χαρτί, αλλά από ένα πορτρέτο!Άλλωστε αυτός είναι που μέσα από τη φωτεινότητα και τον πλούτο των χρωμάτων, μεταφέρει όλη την ομορφιά και το μυστήριο της ψυχής μας!!!
Άλλωστε, η γυναίκα είναι ένα μυστηριώδες πλάσμα... σαν ένα βιβλίο που θέλεις να διαβάσεις και να ξαναδιαβάσεις. Ποιος ξέρει, ίσως σου γράψουν κάποια μέρα, τι πιστεύεις;

Και για επιδόρπιο:βίντεο για το γιατί αγοράζουμε πίνακες, γιατί τους χρειαζόμαστε

Φίλοι, στο άρθροδεν χάνεται ανάμεσα σε πολλά άλλα άρθραστο Ιντερνετ,αποθηκεύστε το στους σελιδοδείκτες σας.Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να επιστρέψετε στο διάβασμα ανά πάσα στιγμή.

Κάντε τις ερωτήσεις σας παρακάτω στα σχόλια, συνήθως απαντώ σε όλες τις ερωτήσεις γρήγορα

Ο Konstantin Makovsky είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης που ζωγράφισε πολλούς πίνακες της βογιάρ Ρωσίας τον 17ο αιώνα. Η επίπλωση των αρχοντικών των βογιαρών, τα ρούχα των ηρώων των έργων ζωγραφικής, και οι ίδιοι οι βογιάροι και οι μπόγιαρ αναπαράγονται τόσο πιστά που από τους πίνακες του καλλιτέχνη μπορεί κανείς να μελετήσει μεμονωμένα κεφάλαια της ιστορίας της Ρωσίας.

Η ακρίβεια στη γραφή μεμονωμένων λεπτομερειών και μοτίβων μοτίβων υφασμένων από τα χέρια Ρώσων κεντητών ή διαφανών στολιδιών σε σκαλιστά κύπελλα και μπολ εκπλήσσει και γοητεύει τους θεατές του παρελθόντος και του παρόντος.

Πολυτελή ρούχα κεντημένα με μαργαριτάρια, εκπληκτικά όμορφα καλύμματα κεφαλής εκείνης της εποχής, όμορφα αγόρια διακοσμημένα με πολύτιμα περιδέραια, μπόγιαρ με μπροκάρ καφτάνια - σε ό,τι μπορείς να νιώσεις με τι αγάπη για την εθνική ομορφιά και τον πολιτισμό της Ρωσίας, για την πλούσια κληρονομιά των προγόνων μας, αυτές οι εικόνες βάφτηκαν. Μπορείτε να σταθείτε κοντά σε καθένα από αυτά για μεγάλο χρονικό διάστημα - θαυμάστε τα ρωσικά μοτίβα και αισθανθείτε περηφάνια και ταυτόχρονα θλίψη, θλίψη που πολλά έχουν χαθεί, δεν έχουν διατηρηθεί και δεν διατηρούνται σήμερα. Ως εκ τούτου, τέτοιοι πίνακες, που περιέχουν μοναδικά στοιχεία του πολιτισμού της ρωσικής γης, είναι ιδιαίτερα πολύτιμοι για εμάς.

Βιογραφία του καλλιτέχνη Konstantin Makovsky

Ο Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) γεννήθηκε σε μια οικογένεια όπου υπήρχε μια ατμόσφαιρα λατρείας της τέχνης. Πολλοί άνθρωποι έχουν πάει στο σπίτι τους διάσημες φιγούρεςπολιτισμού και τέχνης. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Yegor Ivanovich Makovsky, ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συλλέκτες στη Μόσχα στο δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα. Το πάθος του ήταν η συγγραφή εικαστικές τέχνες, κυρίως γκραβούρα αντίκες.

Και ο Konstantin Egorovich, έχοντας κληρονομήσει το πάθος του πατέρα του, συγκέντρωσε όλα τα αριστουργήματα της ρωσικής αρχαίας χειροτεχνίας, αλλά αυτά ήταν "όμορφες αρχαιότητες". Τακτοποίησε επιδέξια κάποια πράγματα σε σαλόνια και εργαστήρια, και στη συνέχεια τα χρησιμοποίησε στους πίνακές του, ενώ άλλα τα έδειξε απλώς στο μεγάλο παλιό του εβένινο ντουλάπι, για να μπορεί στη συνέχεια να θαυμάσει και να θαυμάσει την ομορφιά και την ικανότητα των Ρώσων δασκάλων.

Στο γείσο του τζακιού στέκονταν αρχαία οικιακά σκεύη: ασημένιες κουτάλες, κύπελλα, νιπτήρες, βεντάλιες - αντικείμενα από την εποχή των Βογιαρών. Αρχαία μπροκάρ κοστούμια boyar, πολύχρωμα σαλαμάκια, περιβραχιόνια με μαργαριτάρια, κεντημένα με μαργαριταρένια δαντέλα - όλα αυτά φαίνονται στους πίνακες του καλλιτέχνη. Και εκτός από τα πράγματα που συνέλεξε με αγάπη ο Konstantin Yegorovich, στους πίνακές του συμμετείχαν και άνθρωποι που συγκεντρώθηκαν γύρω του. Μερικές φορές παίζονταν σκηνές από τη ζωή των βογιάρων, οι οποίες στη συνέχεια μεταφέρονταν σε καμβά. Και αυτό προκάλεσε αναμφίβολα το έντονο ενδιαφέρον του κοινού, γιατί μέσα από τους πίνακες του Μακόφσκι εξοικειώθηκαν με την ιστορία της Ρωσίας και τον πολιτισμό των προγόνων τους.

Η κόρη του καλλιτέχνη στα απομνημονεύματά της είπε πώς "... σκηνοθετήθηκαν πολυτελείς "ζωντανές εικόνες" της ζωής των μπογιάρ...". Μερικές φορές υπήρχαν μέχρι και 150 άτομα καλεσμένα σε αυτές τις βραδιές, μεταξύ των οποίων ήταν εκπρόσωποι αρχαίων οικογενειών, απόγονοι εκείνων που απεικόνιζε ο καλλιτέχνης. «...ντύθηκαν έξυπνα και όμορφα με μπροκάρ και βελούδινα ρούχα...» για να αναπαράγουν μέσα τους τη σκηνή που συνέλαβε ο καλλιτέχνης. Έτσι εμφανίστηκαν οι πίνακες - "The Wedding Feast", "The Bride's Choice" και πολλοί άλλοι πίνακες.

Πίνακες του Konstantin Makovsky

Στους καμβάδες της Κ.Ε. Ο Μακόφσκι με φωτεινά πολυτελή κοστούμια από τη δική του συλλογή δημιούργησε εικόνες όμορφες γυναίκες, σύγχρονοι του καλλιτέχνη. Κοιτάς την εικόνα και νιώθεις σαν να λάμπει το ρωσικό μοτίβο, το κεντημένο sundress της Ρωσίδας καλλονής να αστράφτει με μετάξι και ασήμι. Και αν προσέξετε, θα δείτε ότι σε κάθε εικόνα τα κορίτσια με κράταιγο φορούν εντελώς διαφορετικές κόμμωση. Πράγματι, η συλλογή από kokoshniks και καπέλα του καλλιτέχνη ήταν το πλουσιότερο και πολυτιμότερο απόκτημά του.

Συλλογή ρωσικών αρχαιοτήτων Κ.Ε. Ο Μακόφσκι συνέχισε να σπουδάζει σε όλη του τη ζωή. Συλλέγοντας αριστουργήματα Ρώσων δασκάλων, ο καλλιτέχνης εξοικειώθηκε με την ιστορία της Ρωσίας και, θαυμάζοντας τα, εμπνεύστηκε από νέες ιδέες. Τώρα οι πίνακές του προκαλούν μέσα μας όχι μόνο θαυμασμό για την πλούσια κληρονομιά των προγόνων μας, αλλά και την επιθυμία να μάθουμε όλο και περισσότερα για την πατρίδα μας.

Ο συγγραφέας E.I μίλησε για το πώς ο K.E Makovsky χρησιμοποίησε τη συλλογή του στο έργο του. Ο Φορτουνάτο, που είχε την τύχη να γίνει το μοντέλο του.

Ο K.E Makovsky δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης. Επικοινωνώντας με σημαντικούς ιστορικούς, ο ίδιος έγινε σπουδαίος ειδικός στον τομέα της ρωσικής αρχαιότητας. Κ.Ε. Ο Μακόφσκι προσπάθησε να διατηρήσει την καλλιτεχνική κληρονομιά της Ρωσίας. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι το 1915 έγινε μέλος της Αναγεννησιακής Εταιρείας καλλιτεχνική Ρωσία, του οποίου κύριο έργο ήταν η διατήρηση, μελέτη και ανάδειξη της ρωσικής αρχαιότητας.

Είναι πικρό και λυπηρό το γεγονός ότι η συλλογή, που συγκεντρώθηκε πάνω από μισό αιώνα, η οποία κατέλαβε τόσο σημαντική θέση στη ζωή του καλλιτέχνη, η οποία έγινε αντανάκλαση μιας ολόκληρης εποχής στον ρωσικό πολιτισμό, θα δημοπρατηθεί μόλις έξι μήνες μετά τον θάνατό του . Τον Σεπτέμβριο του 1915, ο K.E Makovsky χτυπήθηκε από ένα αυτοκίνητο του δρόμου σε έναν από τους δρόμους της Πετρούπολης. Έχοντας υποστεί σοβαρό τραύμα στο κεφάλι, ο καλλιτέχνης πέθανε δύο ημέρες αργότερα. Αιφνίδιος θάνατοςκατέστρεψε όλα μου τα σχέδια...

Περισσότερα από 1.000 αντικείμενα καταγράφηκαν στη δημοπρασία, μερικά από αυτά πήγαν στα μουσεία της πρωτεύουσας: το Ρωσικό Μουσείο, το Ερμιτάζ, το Μουσείο της Σχολής Τεχνικού Σχεδίου Baron Stieglitz και τα μουσεία της Μόσχας. Πολλά αντικείμενα αγοράστηκαν από εκπροσώπους εταιρειών αντίκες της Μόσχας. Αυθεντικά κοστούμια, ασημένια κύπελλα, κουτάλες, ποτήρια πέρασαν στα χέρια επιφανών συλλεκτών της Μόσχας.

Αλλά δεν θαύμασαν όλοι τους πίνακες του K. Makovsky και το στυλ δουλειάς του.

Στην αρχή του δημιουργική διαδρομήΟ Κ. Μακόφσκι μοιράστηκε τις απόψεις των πλανόδιων καλλιτεχνών ζωγράφισε παιδιά αγροτών («Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα», «Ραντεβού»), αλλά ήδη από τη δεκαετία του 1880 ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε αμετάκλητα από αυτούς και άρχισε να οργανώνει προσωπικές εκθέσεις.

Το 1883 δημιούργησε τον πίνακα «Boyarsky γαμήλια γιορτή V XVII αιώνα», ακολουθούν τα «Η επιλογή της νύφης από τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς» (1886), «Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού» (1888), «Ντύσιμο της νύφης για το στέμμα» (1890), «Η ιεροτελεστία του φιλιού» (1895). ,). Οι ταινίες είχαν επιτυχία τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. διεθνείς εκθέσεις. Για κάποιους από αυτούς, στην Παγκόσμια Έκθεση του 1889 στο Παρίσι, ο Κ. Μακόφσκι βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο.

Οι τιμές για τους πίνακές του ήταν πάντα υψηλές. ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Ο Τρετιακόφ μερικές φορές δεν μπορούσε να τα αποκτήσει. Αλλά οι ξένοι συλλέκτες αγόρασαν πρόθυμα έργα ζωγραφικής από τον κύκλο "boyar", έτσι τα περισσότερα από τα έργα του καλλιτέχνη έφυγαν από τη Ρωσία.

Χάρη σε αυτή την επιτυχία, ο K.E Makovsky έγινε ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους. Σε όλη του τη ζωή περιβαλλόταν από πολυτέλεια που κανένας Ρώσος καλλιτέχνης δεν είχε ονειρευτεί ποτέ. Ο Μακόφσκι εκπλήρωσε κάθε εντολή για οποιοδήποτε θέμα με την ίδια λαμπρότητα. Ήταν το τελευταίο που προκάλεσε παρεξήγηση, ακόμη και καταδίκη σε πολλούς. Κάποιοι, προφανώς, ζήλεψαν την επιτυχία, άλλοι πίστευαν ότι οι άνθρωποι με τους δικούς τους ανθρώπους έπρεπε να είναι παρόντες στους πίνακες. καθημερινή ζωή. Αλλά τέτοιοι πίνακες δεν πωλούνταν τόσο εύκολα, και πολλοί πίστευαν ότι ο Μακόφσκι έγραφε για θέματα που είχαν ζήτηση, δηλαδή για χάρη του εμπλουτισμού του.

Ωστόσο, πάντα ζούσε όπως ήθελε και έγραφε ό,τι ήθελε. Το όραμά του για την ομορφιά απλώς συνέπεσε με τις απαιτήσεις και τις απαιτήσεις εκείνων των ανθρώπων που ήταν πρόθυμοι να πληρώσουν πολλά χρήματα για τους πίνακές του. Η εύκολη επιτυχία του έγινε η κύρια αιτία της αρνητικής στάσης των Πλανόδιων καλλιτεχνών απέναντί ​​του και το έργο του. Κατηγορήθηκε ότι χρησιμοποιεί την τέχνη και το ταλέντο του για υλικά οφέλη.

Κ.Ε. Ο Μακόφσκι ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι με Καλλιτέχνες Peredvizhniki, εκθέτοντας πίνακες ζωγραφικής με θέμα τη ζωή των ανθρώπων. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, τα ενδιαφέροντά του άλλαξαν και από τη δεκαετία του 1880 έγινε ένας επιτυχημένος ζωγράφος πορτραίτων σαλονιών. Το γεγονός ότι αυτό συνέβη για χάρη του υλικού πλούτου δεν μπορεί να γίνει πιστευτό. Εξάλλου, οι πολυάριθμες συλλογές του και πολύπλευρο ταλέντο. Αλλά δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι ο Μακόφσκι δεν επιδίωξε την αναγνώριση στο εξωτερικό. Επιπλέον, οι Ευρωπαίοι ενδιαφέρθηκαν για τη ρωσική ιστορία, έτσι τα έργα του πουλήθηκαν γρήγορα.

Στην προσωπική του ζωή, ο Μακόφσκι ήταν επίσης χαρούμενος. Η ευχάριστη εμφάνισή του, η κοινωνικότητα, το πάντα ανοιχτό και χαμογελαστό βλέμμα με καθαρά μάτια έκαναν τον Κωνσταντίνο Εγκόροβιτς πάντα έναν ευπρόσδεκτο επισκέπτη. Παντρεύτηκε τρεις φορές. Η πρώτη του σύζυγος Lenochka Burkova, ηθοποιός στο θέατρο Alexandrinsky, έζησε μια σύντομη ζωή μαζί του. Ένα γοητευτικό και ευγενικό κορίτσι έφερε πολλή χαρά και ζεστασιά στη ζωή του. Όμως η αρρώστια την πήρε νωρίς από την επίγεια ζωή.

Ξένοιαστος και άπληστος για τις χαρές της ζωής, ο Konstantin Yegorovich παρηγορήθηκε γρήγορα όταν είδε ένα κορίτσι εξαιρετικής ομορφιάς στην μπάλα - τη Yulenka Letkova. Το κορίτσι ήταν μόλις δεκαέξι ετών και ο γοητευτικός ζωγράφος τριάντα έξι. Σύντομα έγινε ο γάμος. Έχοντας ζήσει είκοσι χρόνια ευτυχισμένης οικογενειακής ζωής, ο Konstantin Yegorovich ζωγράφισε πολλούς πίνακες, οι περισσότεροι από τους οποίους περιέχουν μια γλυκιά εικόνα της νεαρής συζύγου του. Για για πολλά χρόνιαΗ Yulia Pavlovna Makovskaya ήταν η μούσα του και το μοντέλο του για πορτρέτα.

Το 1889, ο Konstantin Makovsky πήγε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, όπου εξέθεσε αρκετούς από τους πίνακές του. Εκεί ενδιαφέρθηκε για τη νεαρή Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Γεννημένος το 1891 νόθος γιοςΚωνσταντίνου. Έπρεπε να ομολογήσω τα πάντα στη γυναίκα μου. Η Γιούλια Παβλόβνα δεν συγχώρεσε την προδοσία. Λίγα χρόνια αργότερα, κατατέθηκε διαζύγιο. Και ο Konstantin Egorovich συνέχισε την ευτυχισμένη οικογενειακή του ζωή με την τρίτη σύζυγό του, την οποία χρησιμοποίησε επίσης ως μοντέλο. Επίσης, συχνά απεικόνιζε τα παιδιά του από τον δεύτερο και τον τρίτο γάμο του στους καμβάδες του.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι Σε επαφή με

Πρώτα απ 'όλα, γνωρίζουμε δύο πράγματα για τον πίνακα: τον συγγραφέα του και, πιθανώς, την ιστορία του καμβά. Αλλά δεν ξέρουμε πολλά για τη μοίρα εκείνων που μας κοιτούν από τους καμβάδες.

δικτυακός τόποςΑποφάσισα να μιλήσω για γυναίκες των οποίων τα πρόσωπα είναι γνωστά σε εμάς, αλλά οι ιστορίες τους όχι.

Ζάννα Σάμαρη
Auguste Renoir, Πορτρέτο της ηθοποιού Jeanne Samary, 1877

Η ηθοποιός Jeanne Samary, αν και δεν μπορούσε να γίνει σταρ της σκηνής (έπαιζε κυρίως υπηρέτριες), στάθηκε τυχερή σε κάτι άλλο: για κάποιο διάστημα έζησε κοντά στο στούντιο του Renoir, ο οποίος ζωγράφισε τέσσερα πορτρέτα της το 1877-1878. κάνοντας τη διάσημη πολύ περισσότερο από ό,τι θα μπορούσε να της κάνει καριέρα ηθοποιού. Η Zhanna έπαιζε σε θεατρικά έργα από την ηλικία των 18, στα 25 της παντρεύτηκε και γέννησε τρία παιδιά, στη συνέχεια έγραψε ακόμη και ένα παιδικό βιβλίο. Αλλά αυτή η γοητευτική κυρία, δυστυχώς, δεν έζησε πολύ: σε ηλικία 33 ετών αρρώστησε από τυφοειδή πυρετό και πέθανε.

Σεσίλια Γκαλεράνι
Λεονάρντο Ντα Βίντσι, «Κυρία με ερμίνα»
1489-1490

Η Σεσίλια Γκαλεράνι ήταν ένα κορίτσι από τους ευγενείς Ιταλική οικογένεια, ο οποίος στα 10 (!) του ήταν ήδη αρραβωνιασμένος. Ωστόσο, όταν το κορίτσι ήταν 14 ετών, ο αρραβώνας έσπασε για άγνωστους λόγους και η Σεσίλια στάλθηκε σε ένα μοναστήρι, όπου συναντήθηκε (ή ήταν όλα στημένα) με τον Δούκα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Σφόρτσα. Ξεκίνησε μια υπόθεση, η Σεσίλια έμεινε έγκυος και ο Δούκας εγκατέστησε την κοπέλα στο κάστρο του, αλλά ήρθε η ώρα να συνάψουν δυναστικό γάμο με μια άλλη γυναίκα, που φυσικά δεν της άρεσε η παρουσία της ερωμένης της στο σπίτι τους. Στη συνέχεια, αφού ο Γκαλεράνι γέννησε, ο δούκας πήρε τον γιο του για τον εαυτό του και την πάντρεψε με τον εξαθλιωμένο κόμη.

Σε αυτόν τον γάμο, η Σεσίλια γέννησε τέσσερα παιδιά, διηύθυνε σχεδόν το πρώτο λογοτεχνικό σαλόνι στην Ευρώπη, επισκέφτηκε τον Δούκα και απόλαυσε να παίζει με το παιδί του από τη νέα του ερωμένη. Μετά από λίγο, ο σύζυγος της Σεσίλια πέθανε, ήρθε ο πόλεμος, έχασε την ευημερία της και βρήκε καταφύγιο στο σπίτι της αδερφής της συζύγου του ίδιου Δούκα - ήταν σε τόσο υπέροχες σχέσεις που κατάφερε να είναι με τους ανθρώπους. Μετά τον πόλεμο, η Gallerani επέστρεψε το κτήμα της, όπου έζησε μέχρι το θάνατό της σε ηλικία 63 ετών.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, «Πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Yusupova», 1902

Η πλουσιότερη Ρωσίδα κληρονόμος, η τελευταία της οικογένειας Yusupov, η πριγκίπισσα Zinaida ήταν απίστευτα όμορφη και, παρά το γεγονός ότι την εύνοιά της αναζητούσαν, μεταξύ άλλων, αυγουστικά άτομα, ήθελε να παντρευτεί για αγάπη. Εκπλήρωσε την επιθυμία της: ο γάμος ήταν ευτυχισμένος και έφερε δύο γιους. Η Yusupova ξόδεψε πολύ χρόνο και προσπάθεια σε φιλανθρωπικές δραστηριότητες και μετά την επανάσταση το συνέχισε στην εξορία. Ο αγαπημένος της μεγαλύτερος γιος πέθανε σε μια μονομαχία όταν η πριγκίπισσα ήταν 47 ετών και δύσκολα άντεξε αυτή την απώλεια. Με το ξέσπασμα της αναταραχής, οι Γιουσούποφ εγκατέλειψαν την Αγία Πετρούπολη και εγκαταστάθηκαν στη Ρώμη και μετά το θάνατο του συζύγου της, η πριγκίπισσα μετακόμισε στον γιο της στο Παρίσι, όπου πέρασε τις υπόλοιπες μέρες της.

Μαρία Λοπουχίνα
V.L. Borovikovsky, «Πορτρέτο του M.I. Lopukhina», 1797

Ο Borovikovsky ζωγράφισε πολλά πορτρέτα Ρωσίδων ευγενών, αλλά αυτό είναι το πιο γοητευτικό. Η Maria Lopukhina, εκπρόσωπος της οικογένειας του κόμη Τολστόι, απεικονίζεται εδώ στην τρυφερή ηλικία των 18 ετών. Το πορτρέτο παρήγγειλε ο σύζυγός της Stepan Avraamovich Lopukhin λίγο μετά το γάμο. Η ευκολία και το ελαφρώς αλαζονικό βλέμμα μοιάζουν είτε να είναι μια συνηθισμένη πόζα για ένα τέτοιο πορτρέτο της εποχής του συναισθηματισμού, είτε σημάδια μελαγχολικής και ποιητικής διάθεσης. Η μοίρα αυτού μυστηριώδες κορίτσιαποδείχθηκε λυπηρό: μόλις 6 χρόνια μετά τη ζωγραφική του πίνακα, η Μαρία πέθανε από κατανάλωση.

Giovanina και Amacilia Pacini
Karl Bryullov, «Ιππέας», 1832

Η «Ιππασία» του Bryullov είναι ένα λαμπρό τελετουργικό πορτρέτο στο οποίο τα πάντα είναι πολυτελή: η φωτεινότητα των χρωμάτων, η λαμπρότητα των κουρτινών και η ομορφιά των μοντέλων. Απεικονίζει δύο κορίτσια που έφεραν το επίθετο Pacini: η μεγαλύτερη Giovanina κάθεται σε ένα άλογο, η μικρότερη Amatzilia την κοιτάζει από τη βεράντα. Ο πίνακας παραγγέλθηκε στον Karl Bryullov, τον επί χρόνια εραστή της, από την θετή μητέρα τους, την κόμισσα Yulia Pavlovna Samoilova, μια από τις πιο όμορφες γυναίκες στη Ρωσία και κληρονόμο μιας κολοσσιαίας περιουσίας. Η Κόμισσα εγγυήθηκε μεγάλη προίκα για τις μεγάλες κόρες της. Αλλά αποδείχθηκε ότι σε μεγάλη ηλικία ήταν ουσιαστικά χρεοκοπημένη και μετά υιοθετημένες κόρεςΗ Γιοβανίνα και η Αμαζίλια εισέπραξαν τα χρήματα και την περιουσία που υποσχέθηκαν από την κόμισσα μέσω του δικαστηρίου.

Σιμονέτα Βεσπούτσι
Sandro Botticelli, "Birth of Venus"
1482–1486

Ο διάσημος πίνακας του Botticelli απεικονίζει τη Simonetta Vespucci, την πρώτη ομορφιά της Αναγέννησης της Φλωρεντίας. Η Simonetta γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια, σε ηλικία 16 ετών παντρεύτηκε τον Marco Vespucci (συγγενή του Amerigo Vespucci, ο οποίος «ανακάλυψε» την Αμερική και έδωσε το όνομά του στην ήπειρο). Μετά το γάμο, οι νεόνυμφοι εγκαταστάθηκαν στη Φλωρεντία και έγιναν δεκτοί στο δικαστήριο Λορέντζο Μέντιτσι, εκείνα τα χρόνια διάσημο για τα υπέροχα γλέντια και δεξιώσεις του.

Όμορφη, ταυτόχρονα πολύ σεμνή και φιλική, η Simonetta ερωτεύτηκε γρήγορα άνδρες της Φλωρεντίας. Ο ίδιος ο ηγεμόνας προσπάθησε να τη φροντίσει Φλωρεντία Λορέντζο, αλλά ήταν ο αδερφός του Τζουλιάνο που το επιδίωξε πιο ενεργά. Η ομορφιά της Simonetta ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες της εποχής, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Sandro Botticelli. Πιστεύεται ότι από τη στιγμή που συναντήθηκαν, η Simonetta ήταν το μοντέλο για όλες τις Madonnas και Venuses που ζωγράφισε ο Botticelli. Σε ηλικία 23 ετών, η Simonetta πέθανε από κατανάλωση, παρά τις προσπάθειες των καλύτερων γιατρών της αυλής. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη μούσα του μόνο από μνήμης και σε μεγάλη ηλικία κληροδότησε να ταφεί δίπλα της, κάτι που έγινε.

Βέρα Μαμόντοβα
V.A. Serov, «Κορίτσι με ροδάκινα», 1887

Το περισσότερο διάσημος πίνακαςΤο κύριο πορτρέτο του Valentin Serov ζωγραφίστηκε στο κτήμα του πλούσιου βιομήχανου Savva Ivanovich Mamontov. Κάθε μέρα για δύο μήνες η κόρη του, η 12χρονη Βέρα, πόζαρε στον καλλιτέχνη. Το κορίτσι μεγάλωσε και έγινε γοητευτικό κορίτσι, παντρεμένος φιλαλληλίαγια τον Αλέξανδρο Σαμάριν, που ανήκει στους διάσημους ευγενής οικογένεια. Μετά από ένα ταξίδι του μέλιτος στην Ιταλία, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στην πόλη Bogorodsk, όπου γεννήθηκαν τρία παιδιά το ένα μετά το άλλο. Αλλά απροσδόκητα τον Δεκέμβριο του 1907, μόλις 5 χρόνια μετά τον γάμο, η Vera Savvishna πέθανε από πνευμονία. Ήταν μόλις 32 ετών και ο σύζυγός της δεν ξαναπαντρεύτηκε ποτέ.

Alexandra Petrovna Struyskaya
Φ.Σ. Rokotov, "Portrait of Struyskaya", 1772

Αυτό το πορτρέτο του Rokotov είναι σαν μια ευάερη μισή υπόδειξη. Η Alexandra Struyskaya ήταν 18 ετών όταν παντρεύτηκε έναν πολύ πλούσιο χήρο. Υπάρχει ένας θρύλος ότι για τον γάμο της ο σύζυγός της της έδωσε τίποτα λιγότερο από μια νέα εκκλησία. Και όλη μου τη ζωή της έγραφα ποίηση. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα αν αυτός ο γάμος ήταν ευτυχισμένος, αλλά όλοι όσοι επισκέφθηκαν το σπίτι τους έδωσαν προσοχή στο πόσο διαφορετικοί ήταν οι σύζυγοι μεταξύ τους. Πάνω από 24 χρόνια γάμου, η Αλεξάνδρα γέννησε στον σύζυγό της 18 παιδιά, 10 από τα οποία πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Μετά τον θάνατο του συζύγου της, έζησε άλλα 40 χρόνια, διαχειρίστηκε σταθερά το κτήμα και άφησε στα παιδιά της μια αξιοπρεπή περιουσία.

Μαζί με τον σύζυγό της, η Λίζα μεγάλωσε πέντε παιδιά και, πιθανότατα, ο γάμος της βασίστηκε στην αγάπη. Όταν ο σύζυγός της πέθανε από την πανώλη και η Λίζα χτυπήθηκε επίσης από αυτή τη σοβαρή ασθένεια, μια από τις κόρες δεν φοβήθηκε να πάρει τη μητέρα της στη θέση της και την άφησε. Η Μόνα Λίζα ανάρρωσε και έζησε για κάποιο διάστημα με τις κόρες της, πεθάνοντας σε ηλικία 63 ετών.