Πώς δημιουργούνται τα ειδικά εφέ για ταινίες; Τι είναι η ψηφιακή ζωγραφική; Τι σημαίνουν CG και CGI; Θα απαντήσουμε σε αυτές τις ερωτήσεις σε αυτό το άρθρο δύο μερών. Και επιπλέον, εδώ θα βρείτε διευθύνσεις ιστοσελίδων σχετικά με το θέμα και βίντεο σχετικά με τη δημιουργία ειδικών εφέ για ταινίες.
Το άρθρο αποδείχθηκε τόσο μεγάλο που έπρεπε να το χωρίσω σε δύο μέρη για να είναι πιο εύκολο να το διαβάσω. Το πρώτο μέρος είναι αφιερωμένο στη θεωρία και τα ειδικά εφέ και το δεύτερο στην ψηφιακή ζωγραφική και τα γραφικά.
Γενικά, οι περισσότεροι πόροι στο Διαδίκτυο που σχετίζονται με τη δημιουργία ειδικών εφέ και ψηφιακής ζωγραφικής είναι ξένης προέλευσης. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στη Ρωσία αυτή η περιοχή εξακολουθεί να αναπτύσσεται. Γι' αυτό εμφανίστηκαν πρόσφατα ρωσικές υπερπαραγωγές με όμορφα ειδικά εφέ. Αξίζει να αναφερθεί ο Timur Bekmambetov, ο οποίος έδωσε ώθηση στις σύγχρονες ρωσικές υπερπαραγωγές (για τις οποίες τον ευχαριστώ πολύ).
Εννοια
Το "CG" μεταφράζεται σε "γραφικά υπολογιστή". Ωστόσο, κατά κανόνα, αυτή η έννοια έχει μια ελαφρώς διαφορετική έννοια. Εξάλλου, η έννοια των «γραφικών υπολογιστών» καλύπτει σχεδόν κάθε τομέα δραστηριότητας όπου τα γραφικά δημιουργούνται από ή με τη βοήθεια υπολογιστή. Ωστόσο, η λέξη «CG» υποδηλώνει συγκεκριμένα τη δημιουργία είτε ειδικών εφέ για βίντεο, είτε ψηφιακής ζωγραφικής, είτε τη δημιουργία γραφικών για διάφορες διαδραστικές παρουσιάσεις και βιντεοπαιχνίδια.
Είναι αλήθεια ότι τα ειδικά εφέ στις ταινίες συνήθως ονομάζονται "CGI" ( υπολογιστή- δημιουργούνται εικόνες , κυριολεκτικά "εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή"). Αν και, καταρχήν, δεν υπάρχουν ιδιαίτερες διαφορές μεταξύ CG και CGI.
Και τώρα το πιο ενδιαφέρον...
Ειδικά εφέ στον κινηματογράφο
Κάποτε, τα ειδικά εφέ ήταν πολύ πρωτόγονα, αλλά και καινοτόμα. Συνήθως, η ουσία των ειδικών εφέ ήταν να σβήνουν επιδέξια τα σχοινιά ασφαλείας κ.λπ. από το πλαίσιο για να φαίνονται όλα συναρπαστικά και πιο ενδιαφέροντα. Όλα αυτά συνέβαιναν την εποχή του βωβού κινηματογράφου.
Αργότερα, όταν χρειάστηκαν διάφορα κινηματογραφικά τέρατα, χρειάστηκε και αντίστοιχα ειδικά εφέ. Φυσικά, εάν πρέπει να δημιουργήσετε ένα ανθρωποειδές ή Bigfoot, τότε ο ηθοποιός απλώς έκανε μακιγιάζ ή φόρεσε ένα κοστούμι. Ωστόσο, η δημιουργία κάτι πιο σύνθετου προκάλεσε μεγάλα προβλήματα στους σκηνοθέτες.
Για να προσθέσουν πλάσματα με παράξενα σχήματα στις ταινίες, οι κινηματογραφιστές σκέφτηκαν κινούμενα σχέδια stop-motion. Εκείνοι. Κατασκευάστηκε ένα μοντέλο από πλαστελίνη του πλάσματος και στη συνέχεια φωτογραφήθηκε πολλές φορές, ενώ η πόζα του σώματός του άλλαξε ελαφρώς. Και μετά, αν κάνατε κύλιση σε τέτοιες φωτογραφίες (30 καρέ ανά δευτερόλεπτο), φαινόταν ότι το πλάσμα κινούνταν. Αν και φαινόταν γελοίο, οι σκηνοθέτες κατάφεραν να το κάνουν αρκετά ενδιαφέρον.
Ήταν το stop-motion animation που άλλαξε τα πάντα (ακόμη και τα σύγχρονα ειδικά εφέ γίνονται σύμφωνα με την ίδια αρχή). Ωστόσο, ακόμη και στην εποχή μας, ορισμένα κινούμενα σχέδια γίνονται χρησιμοποιώντας κινούμενα σχέδια καρέ-καρέ, επειδή τέτοια κινούμενα σχέδια φαίνονται μοναδικά και ενδιαφέροντα.
Και μετά ήρθε η εποχή της ενημέρωσης και της μηχανογράφησης...
Τότε η κινηματογραφική βιομηχανία συνειδητοποίησε ότι ήταν δυνατή η απόδοση ειδικών εφέ χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή. Επιπλέον, χαρακτήρες και διάφορα πλάσματα μπορούν επίσης να σχεδιαστούν απευθείας στον υπολογιστή και να μεταφερθούν στην ταινία κατά τη διάρκεια του μοντάζ. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι πρώτες ταινίες με «ενσωματωμένους» χαρακτήρες.
Ωστόσο, με αυτό ήρθαν προβλήματα. Λόγω του γεγονότος ότι τέτοιοι χαρακτήρες τοποθετήθηκαν στην κασέτα μετά το γύρισμα, οι ηθοποιοί έπρεπε να δείξουν όλες τις υποκριτικές τους ικανότητες για να αλληλεπιδράσουν με έναν τέτοιο «αόρατο συνεργάτη».
Όταν ο Steve Jobs δημιούργησε την Pixar, ήθελε να δημιουργήσει ένα κινούμενο σχέδιο που φτιάχτηκε και σχεδιάστηκε εξ ολοκλήρου χρησιμοποιώντας υπολογιστή. Κάπως έτσι γεννήθηκε η σειρά Toy Story.
Ο σύγχρονος κινηματογράφος δεν απέχει πολύ από τα βασικά που χρησιμοποιούσαν οι προπάτορες των ειδικών εφέ. Μόνο τα πλάσματα από πλαστελίνη αντικαταστάθηκαν από πλάσματα φτιαγμένα εξ ολοκλήρου σε graphic editors. Ωστόσο, υπάρχουν μερικές τεχνικές και κόλπα που χρησιμοποιούν ενεργά οι σύγχρονοι σκηνοθέτες...
ΧρώμαΚλειδί
Προφέρεται "chroma kay", αν και η σωστή προφορά θα πρέπει να είναι "chroma kee". Η ιδέα είναι απλή: ο ηθοποιός κινηματογραφείται με φόντο ένα πράσινο ή μπλε ύφασμα (πίσω οθόνη), και μετά ο καμβάς αντικαθίσταται με μια εικόνα. Εκείνοι. μπορείτε να γυρίσετε σχεδόν μια ολόκληρη ταινία σε ένα περίπτερο, όπου ο κύριος χαρακτήρας ταξιδεύει σε όλο τον πλανήτη (παρεμπιπτόντως, έτσι δημιουργήθηκε η ταινία Resident Evil 4).
Για να προβάλετε καλά την επιθυμητή εικόνα στην πίσω οθόνη, πρέπει να χρησιμοποιήσετε ένα μονότονο απαλό χρώμα και επομένως συνήθως χρησιμοποιούνται είτε πράσινο είτε μπλε.
ΚίνησηΠιάνω
Αυτό σημαίνει "αποτύπωση κίνησης". Ειδικοί αισθητήρες (λευκές μπάλες ή κύβοι κ.λπ.) συνδέονται με έναν πραγματικό ηθοποιό και στη συνέχεια αναλύονται όλες οι κινήσεις του σε υπολογιστή. Εκείνοι. ένας ηθοποιός πλήρως ντυμένος με ένα κοστούμι αισθητήρων κάνει κάποιες κινήσεις και στη συνέχεια αυτά τα δεδομένα κινούμενων σχεδίων μεταφέρονται σε έναν χαρακτήρα υπολογιστή. Με αυτόν τον τρόπο ο χαρακτήρας του υπολογιστή κινείται ακριβώς όπως ένας άνθρωπος (ομαλά και σωματικά σωστά).
Και μερικές φορές, η καταγραφή κίνησης χρησιμοποιείται τοπικά, για παράδειγμα, για να προσθέσει κάτι που δημιουργήθηκε από υπολογιστή σε έναν πραγματικό ηθοποιό (μακιγιάζ υπολογιστή, αν θέλετε).
3D επεξεργαστές γραφικών
Χωρίς αυτά, δεν θα μπορείτε να φτιάξετε ένα τρισδιάστατο τέρας ή πλάσμα ή να φτιάξετε μια ολόκληρη πόλη. Για να προσθέσετε, ας πούμε, τον King Kong, πρέπει πρώτα να τον μοντελοποιήσετε. Αυτό γίνεται σε τρισδιάστατους επεξεργαστές γραφικών και η διαδικασία μοιάζει περισσότερο με τη δημιουργία ενός γλυπτού. Χρειάζεται όχι μόνο να μπορείτε να χειρίζεστε τέτοια προγράμματα, αλλά και να γνωρίζετε τα βασικά της ανατομίας, της σύνθεσης κ.λπ. Κατά κανόνα, τέτοιοι άνθρωποι ονομάζονται επίσης καλλιτέχνες, αφού η αρχή της εργασίας είναι σχεδόν η ίδια.
Συνήθως φτιάχνεται πρώτα ένα πρωτόγονο μοντέλο του χαρακτήρα για να καταλάβουμε πώς θα συμπεριφερθεί στο κάδρο, πόσο χώρο θα καταλάβει και πώς πρέπει να αλληλεπιδρούν οι ηθοποιοί μαζί του. Και στη συνέχεια κατασκευάζεται ένα μοντέλο υψηλής ποιότητας για εγκατάσταση.
Η ικανότητα των σύγχρονων δημιουργών ειδικών εφέ είναι εκπληκτική. Ήδη δημιουργούνται πλήρως προσομοιωμένοι ηθοποιοί - φυσικά, γιατί να πληρώσεις έναν πραγματικό ηθοποιό όταν μπορείς να φτιάξεις τον δικό σου, ο οποίος ούτε θα είναι ιδιότροπος ούτε θα αρρωστήσει.
Στην παρακάτω εικόνα μπορείτε να δείτε τον ηθοποιό Jeff Bridges από την ταινία Tron: Legacy. Αριστερά είναι ο πραγματικός Τζεφ Μπρίτζες και δεξιά το τεχνητό νεαρό αντίγραφό του (που δημιουργήθηκε σε υπολογιστή). Καταπληκτικό, έτσι δεν είναι...
Οι κινηματογραφιστές έχουν πολύ πιο έξυπνες ιδέες για τη χρήση της τεχνολογίας των υπολογιστών στον κινηματογράφο. Ποιος ξέρει, ίσως αύριο αυτό το άρθρο θα πρέπει να ενημερωθεί - θα εμφανιστούν νέες τεχνολογίες για την παραγωγή ειδικών εφέ. Τώρα τα ειδικά εφέ και οι τεχνητοί χαρακτήρες του υπολογιστή δεν διακρίνονται από την πραγματικότητα, αλλά τι θα συμβεί στη συνέχεια...
Στο τέλος θέλω να σας δείξω μερικά σύντομα βίντεο σχετικά με τη δημιουργία ειδικών εφέ σε ορισμένες ταινίες.
Διαδικτυακά σχολεία ψηφιακού σχεδίου από τον Ivan Smirnov : ευκαιρία να παρακολουθήσετε ένα δωρεάν μάθημα για τα βασικά του σχεδίου CG!
Καταπληκτικό γεγονός:Οι μισοί από τους καλλιτέχνες στη βιομηχανία ανάπτυξης παιχνιδιών δεν έχουν ειδική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Ταυτόχρονα, ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων με καλλιτεχνικές δεξιότητες αδυνατεί να μπει στον κλάδο για χρόνια. Θέλετε να μάθετε τι έχουν κάποιοι, τι λείπει σε άλλους... και να κάνετε το πρώτο βήμα προς ένα επάγγελμα; Τότε το μάθημα «Βασικά Σχεδίαση CG» είναι για εσάς.
CG - από 0!
Το μάθημα CG Drawing Fundamentals θα σας επιτρέψει να κατακτήσετε τις βασικές τεχνικές και αρχές του σχεδίου CG και να σας δώσει μεγαλύτερη εμπιστοσύνη στις δικές σας ικανότητες. Θα μάθετε να εργάζεστε με τον όγκο, τις σιλουέτες, το χρώμα και τις υφές και θα αναπτύξετε την καλλιτεχνική σας αντίληψη για να λύσετε αποτελεσματικά πραγματικά επαγγελματικά προβλήματα. Εάν ο φοιτητής το επιθυμεί, το μάθημα σας επιτρέπει να εξασκηθείτε και να εδραιώσετε τις γνώσεις και τις δεξιότητες που είναι απαραίτητες για να ξεκινήσετε να εργάζεστε ως junior 2D artist. Σε περιμένουν αναλυτικές διαλέξεις, εκτενείς εργασίες για το σπίτι, ατομική ανάλυση της δουλειάς με δάσκαλο και πολλή εξάσκηση.
Σε ποιους απευθύνεται το μάθημα:
· Για αρχάριους καλλιτέχνες. Θα μάθετε τα πολύ βασικά του CG, θα μάθετε διάφορες τεχνικές και τεχνικές σχεδίασης, θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε αντικείμενα και αντικείμενα και θα χρησιμοποιείτε αποτελεσματικά το πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών Photoshop. Θα συζητήσουμε επίσης μαζί σας επιλογές για την περαιτέρω ανάπτυξη και εφαρμογή της γνώσης που αποκτήσατε.
· Για καλλιτέχνες που θέλουν να γνωρίσουν τα βασικά του CG και το σχέδιο στο Photoshop, καθώς και να περάσουν από τα παραδοσιακά υλικά στην ψηφιακή ζωγραφική. Το μάθημα θα σας βοηθήσει να επιτύχετε καλύτερα αποτελέσματα και θα σας διδάξει πώς να εργάζεστε στο Photoshop όχι λιγότερο αποτελεσματικά από ό,τι στο χαρτί.
· Για άτομα που μόλις αρχίζουν να κατακτούν το σχέδιο και θέλουν να μάθουν πώς να χρησιμοποιούν ένα tablet γραφικών και εργαλεία Photoshop. Θα μάθετε πολλά νέα πράγματα, θα ξεπεράσετε τον φόβο σας για μια «κενή πλάκα» και θα είστε σε θέση να αναπτύξετε περαιτέρω τις δεξιότητές σας στο CG.
Το έργο της Nadezhda Polygalova, φοιτήτριας του μαθήματος "Βασικά στοιχεία σχεδίασης CG"
Πρόγραμμα μαθημάτων "Βασικά στοιχεία σχεδίασης CG"
Διάλεξη 1: Βασικά
Μαθαίνουμε να δουλεύουμε στο Photoshop και να σχεδιάζουμε τρισδιάστατες φιγούρες.
Μελετάμε τα κύρια στάδια εργασίας στο Photoshop:
· Βασικά εργαλεία για εργασία στο Photoshop.
· Ας δούμε τα βασικά πλήκτρα πρόσβασης που απαιτούνται για την απλοποίηση και την επιτάχυνση της διαδικασίας σχεδίασης στο Photoshop.
· Εκμάθηση εργασίας με επίπεδα.
· Μαθαίνοντας πώς να προσαρμόζετε ένα βασικό πινέλο.
· Εκμάθηση για τις λειτουργίες ανάμειξης.
Μαθαίνοντας να σχεδιάζετε ένα απλό αντικείμενο:
· Κατακτούμε τις αρχές ανάμειξης χρωμάτων και σχεδίασης διαβαθμίσεων (χρωματικές διατάσεις).
· Μάθετε να σχεδιάζετε μια τρισδιάστατη φιγούρα σε μαύρο και άσπρο.
· Τακτοποιήστε τη φιγούρα ανάλογα με τον τόνο ανάλογα με το φωτισμό.
· Μελετάμε τα κύρια λάθη κατά την εργασία με φωτισμό.
· Βάψτε τη φιγούρα στο αγαπημένο σας χρώμα.
· Σχέδιο: δίνουμε σημασία στις λεπτομέρειες.
· Μετα-επεξεργασία: εκμάθηση πώς να φτιάξετε την τέλεια τελική εικόνα.
Διάλεξη 2: Το σχέδιο είναι το παν!
Μαθαίνουμε να επινοούμε το σχέδιο αντικειμένων και να μεταφράζουμε αυτό το σχέδιο σε σχέδιο.
Μαθαίνοντας να σχεδιάζετε ένα ενδιαφέρον θέμα:
· Η βάση για την κατασκευή ενός αντικειμένου σε προοπτική.
· Μαθαίνω να βρίσκω ένα αντικείμενο.
· Εργασία με αναφορές.
· Μαθαίνουμε να δημιουργούμε γραμμικό σχέδιο (γραμμικό σχέδιο) σε διάφορα στάδια.
· Μαθαίνοντας να επιλέγεις τη σωστή γωνία.
· Μαθαίνοντας να εργάζομαι με το σχέδιο, επινοώντας ένα ωραίο σχέδιο για ένα αντικείμενο.
· Εκμάθηση εργασίας με το σχήμα ενός αντικειμένου.
· Εκμάθηση κατασκευής αντικειμένων στο χώρο.
· Life hack: πλέγμα προοπτικής.
· Εκμάθηση μετασχηματισμού αντικειμένων.
· Κατακτούμε την ικανότητα να σχεδιάζουμε με ακρίβεια τη γραμμική τέχνη.
Διάλεξη 3: Από 2D σε 3D
Μελετάμε τις αρχές της εργασίας με το φως, τη σκιά και το διάχυτο φως και σχεδιάζουμε ένα δισδιάστατο αντικείμενο με τρισδιάστατο εφέ.
Μελετάμε την απόφραξη, το φως και τη σκιά:
· Εκμάθηση σχεδίασης oclugene (σκιά από διάχυτο φως): θεωρία και αρχές λειτουργίας.
· Μελετάμε τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους σχεδίασης απόφραξης.
· Μελετάμε αναλυτικά τις αρχές της ελαφριάς κατασκευής.
· Μαθαίνουμε να χτίζουμε τις δικές μας και τις σκιές που πέφτουν.
· Σχεδιάζουμε ένα αντικείμενο με τρισδιάστατο εφέ.
Διάλεξη 4: Είναι η ώρα του render!
Μαθαίνουμε να συνθέτουμε σωστά μια χρωματική σύνθεση, σχεδιάζουμε και επεξεργαζόμαστε διάφορα υλικά με λεπτομέρεια και τα συνδυάζουμε σωστά στο σχεδιασμό.
Render: Χρώμα και Υλικά:
· Εκμάθηση να δουλεύεις με το χρώμα από σχεδιαστική άποψη.
· Δημιουργούμε μια ικανή χρωματική σύνθεση: μαθαίνουμε να επιλέγουμε έναν καλό συνδυασμό χρωμάτων και αποχρώσεων.
· Συνεχίζουμε να εργαζόμαστε με αναφορές.
· Μελετάμε απόδοση υλικών - μαθαίνουμε να σχεδιάζουμε διάφορα υλικά:
· Θα αναλύσουμε προσεγγίσεις στις οποίες κάθε καλλιτέχνης μπορεί να μάθει ανεξάρτητα να σχεδιάζει οποιοδήποτε υλικό: μέταλλο, γυαλί, ξύλο, πέτρα, πλαστικό και άλλα.
· Μαθαίνοντας να σχεδιάζω λεπτομέρειες.
· Μαθαίνουμε να δημιουργούμε συνθέσεις βασισμένες σε συνδυασμό υλικών (σίδερο και ξύλο κ.λπ.).
Διάλεξη 5: Μπόνους για επιζώντες!
Ας αλλάξουμε συνείδηση! Πώς μπορώ να κάνω το ίδιο πράγμα, αλλά πολύ πιο γρήγορα;
Απόδοση ολόκληρου του κεφαλιού:
· Εναλλακτικές τεχνικές απόδοσης.
· Αποτελεσματική εξαπάτηση και απλοποίηση της διαδικασίας.
· Lifehacks για γρήγορη επίτευξη του επιθυμητού αποτελέσματος.
Για τα μαθήματα χρειάζεστε:υπολογιστής, tablet γραφικών, internet, πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών Photoshop.
Δημιουργικότητα και χόμπι
Γίνετε επαγγελματίας καλλιτέχνης CG
Αγαπώ τον κόσμο του CG από την παιδική μου ηλικία και πρόσφατα το σχέδιο έγινε η ζωή μου.
Είμαι ήδη 24 ετών, έχω ανώτερη μόρφωση στα μη καλλιτεχνικά και αρκετά χρόνια δουλειάς ως χάμστερ γραφείου πίσω μου. Κάποια στιγμή αποφάσισα ότι αυτή η ζωή δεν μου ταίριαζε και έπρεπε να αλλάξω κάτι. Μάζεψα όλη μου τη θέληση σε μια γροθιά και μπήκα στο κολέγιο για να γίνω εμψυχωτής. Τώρα έχει περάσει ένας χρόνος. Όσο συνεχιζόταν η εκπαίδευση, άρχισα να μελετώ τι επαγγέλματα υπάρχουν στον κόσμο των καλλιτεχνών. Συνειδητοποίησα ότι το επάγγελμα του εμψυχωτή δεν με ελκύει πραγματικά, όπως τα ίδια τα κινούμενα σχέδια. Προτιμώ να ζωγραφίζω και να κοιτάζω στατικές εικόνες. Προτιμώ sci-fi, στρατιωτικό, μου αρέσει επίσης το στυλ κινουμένων σχεδίων στο σχέδιο.
Θέλω να εξελιχθώ, να εκπαιδεύσω τον εαυτό μου και να αποκτήσω δεξιότητες. Θα ήθελα να βρω έννοιες και διαφορετικά αντικείμενα για παιχνίδια.
Κριτήρια Ολοκλήρωσης
Σχεδιάστε με τέτοιο τρόπο που δεν θα ντρέπεστε για τα σχέδιά σας. Λάβετε παραγγελίες για σχέδια.
Προσωπικοί πόροι
Δύο χρόνια έμειναν, μια μεγάλη επιθυμία, ένας προσωπικός υπολογιστής, εκπαιδευτικά βίντεο, βιβλία, ένα αρχικό επίπεδο ζωγραφικής και η υποστήριξη του συζύγου μου.
Φιλικός προς το περιβάλλον στόχος
Θέλω να ζω ζωγραφίζοντας γιατί είναι το μόνο πράγμα που μου φέρνει πραγματικά ευχαρίστηση. Επιπλέον, θέλω να δω πώς εξελίσσεται η βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών στη χώρα, θέλω να δω αυτή τη διαδικασία εκ των έσω.
Εάν δεν έχετε την ευκαιρία να αφιερώσετε τουλάχιστον αρκετά χρόνια για να μάθετε να σχεδιάζετε προσεκτικά και επίπονα και στη συνέχεια να κατακτήσετε πλήρως τις δυνατότητες του συντάκτη και θέλετε ακόμα να σχεδιάζετε... Ίσως αυτές οι συμβουλές για αρχάριους θα σας βοηθήσουν τουλάχιστον να αποφύγετε συναρπαστικές εικόνες και εξοικονομήστε πολύ χρόνο για να πατήσετε μια τσουγκράνα.
Θα πω αμέσως - πρέπει ακόμα να μάθετε τα βασικά! Αλλά αν δεν έχετε τον χρόνο ή την ευκαιρία, τότε έχετε δύο επιλογές: να μην ζωγραφίζετε καθόλου ή να μαθαίνετε καθώς προχωράτε. Εάν επιλέξατε το δεύτερο, τότε μη διστάσετε να διαβάσετε παρακάτω.
Θυμηθείτε ότι όλα όσα σας απαγορεύονται, φυσικά, μπορούν να χρησιμοποιηθούν, αλλά αυτό πρέπει να γίνει μόνο όταν καταλάβετε τι να κάνετε με αυτό, διαφορετικά τα χτυπήματα από την τσουγκράνα θα αυξηθούν, αλλά δεν θα υπάρξει αποτέλεσμα.
ΣΥΜΒΟΥΛΗ 1. Τα τυπικά πινέλα με τη μορφή γρασιδιού, αστεριών και άλλων ανοησιών είναι κακά για τους επόμενους μήνες εργασίας με το tablet και το Photoshop.
Αυτό είναι κακό, τουλάχιστον μέχρι να καταλάβεις ότι μπορείς να τα καταφέρεις μια χαρά και χωρίς αυτά. Εν τω μεταξύ, θυμόμαστε αυστηρά ότι τους πρώτους μήνες της στενής σας επικοινωνίας με το tablet, το μόνο σας πινέλο θα πρέπει να είναι... μια τυπική στρογγυλή σκληρή βούρτσα. Εντάξει, μπορεί να είναι τετράγωνο, ορθογώνιο ή οποιοδήποτε σχήμα έχει. Στερεός. Όχι μαλακό.
Ένα μαλακό πινέλο, φυσικά, είναι επίσης χρήσιμο, αλλά για αρχή είναι καλύτερο να το ξεχάσετε ή αν αποφασίσετε να βάψετε λίγο με αυτό, κάντε το σε μικρές δόσεις και αφήστε το σκληρό πινέλο ως προτεραιότητα προς το παρόν. Κατά τη διάρκεια μερικών ετών, άκουσα τόσες πολλές φράσεις όπως "αν κάποιος μου το έλεγε αυτό" που σίγουρα ήμουν πεπεισμένος ότι αυτή η συμβουλή ήταν σωστή. Λοιπόν - πιστέψτε με! Ή σκοτώστε το.
Πολλοί καλλιτέχνες τελικά φτιάχνουν (ή δανείζονται από άλλους) τα δικά τους βασικά πινέλα. Συνήθως έχουν οδοντωτές άκρες για να βοηθήσουν στην ανάμειξη. Αλλά για εσάς όλα αυτά είναι εντελώς περιττά πλέον. Ξεχάστε όλα αυτά τα πινέλα που είναι γεμάτα από αυτά στο Διαδίκτυο. Μάθετε να κυριαρχείτε τουλάχιστον λίγο στο στρογγυλό σκληρό και μόνο τότε κάντε το πιο δύσκολο.
Αν η επιθυμία να χρησιμοποιήσετε άλλα πινέλα είναι πολύ μεγάλη, πηγαίνετε στο Photoshop και διαγράψτε όλα τα πινέλα εκτός από το σκληρό στρογγυλό... εντάξει, επίσης απαλό και ξεχάστε όλους τους γνωστούς τρόπους δημιουργίας πινέλων. Για λίγο βέβαια.
Χρειάζεστε επειγόντως γρασίδι, φύλλα και πεταλούδες; Ποια είναι λοιπόν η συμφωνία; Σχεδιάζω!
ΣΥΜΒΟΥΛΗ 2. Το πρώτο σου σχέδιο, ή το επόμενο αν το έχεις ήδη σχεδιάσει, δεν πρέπει να είναι η αγαπημένη σου γάτα, σκύλος, αδερφός, αδερφή, μαμά, μπαμπάς, αλλά... τονικό τέντωμα.
Και... όχι, όχι για να εξασκηθείτε στην πίεση του στυλό και στις ευθείες γραμμές, αλλά για να μάθετε πώς να κάνετε ομαλές μεταβάσεις. Οι περισσότεροι αρχάριοι καλλιτέχνες υποφέρουν από το γεγονός ότι απλά δεν ξέρουν πώς να αναμειγνύουν χρώματα και να εξομαλύνουν τα αεροπλάνα. Και, φυσικά, η απλούστερη και ταχύτερη λύση είναι να χρησιμοποιήσετε ένα μαλακό πινέλο και αυτό, με τη σειρά του, οδηγεί σε τρομερά αποτελέσματα, τα οποία στη συνέχεια οδηγούν τους ιδιαίτερα αδύναμους καλλιτέχνες σε ψυχολογικά τραύματα. Εντάξει, αυτό το τελευταίο είναι ένα αστείο, αλλά το γεγονός παραμένει. Επομένως, πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε, είτε είναι επιθυμητό είτε όχι, πρέπει οπωσδήποτε να μάθετε μια απλή αλλά απίστευτα χρήσιμη τεχνική.
Από αυτό λοιπόν:
Θα πάρουμε αυτό:
Λοιπόν, θα ασχοληθούμε με το χρώμα αργότερα.
Έτσι, ο πιο βέλτιστος και επιτυχημένος τρόπος για να αναμίξετε τα χρώματα και να δημιουργήσετε μια ομαλή μετάβαση είναι να χρησιμοποιήσετε ένα σκληρό πινέλο, καθώς σας επιτρέπει να δημιουργήσετε πολλές μεταβάσεις και να διατηρήσετε τη «διαύγεια» του σχεδίου, που του δίνει ζωή. Μια μαλακή βούρτσα σάς επιτρέπει να κάνετε φαινομενικά πιο ομαλές μεταβάσεις:
Αλλά μια τέτοια απαλότητα σπάνια είναι ευεργετική. Είναι καλό για τη δημιουργία του συνολικού όγκου του φόντου, αλλά ό,τι και να πει κανείς, αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι παραμένει μια αίσθηση θαμπώματος και όταν αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται σε ένα σχέδιο, για παράδειγμα, ένα πορτρέτο του η αδερφή σου, τότε όλα φαίνονται ακόμα χειρότερα.
Φυσικά, εξαρτάται από εσάς να αποφασίσετε ποια επιλογή σας αρέσει περισσότερο και, ιδανικά, θα πρέπει να μπορείτε να χρησιμοποιήσετε και τα δύο, αλλά πρέπει να ξέρετε πότε να χρησιμοποιείτε μια μαλακή βούρτσα και πότε όχι. Στο μεταξύ, δεν το ξέρουμε ακόμα καλά - η καλύτερη επιλογή είναι να ακούσουμε τις έξυπνες θείες και τους θείους τους οποίους κουνώ σαν ώριμο δέντρο και να κάνουμε ό,τι λένε.
Ας ξεκινήσουμε λοιπόν τις διατάσεις μας.
Για να κάνετε ένα τόσο απλό τέντωμα, πρέπει να οπλιστείτε με μια σκληρή στρογγυλή βούρτσα. Προσωπικά, για το βασικό πινέλο, προτιμώ να απενεργοποιήσω την απόκριση πίεσης του στυλό, που θα καθόριζε το πάχος της γραμμής, αλλά η απόκριση στη διαφάνεια είναι ακριβώς αυτή. Αλλά αυτό δεν είναι για όλους. Πιστεύω ότι ο καθένας μπορεί να κάνει φίλους με τις ρυθμίσεις του Photoshop αν δεν είναι πολύ τεμπέλης. Και θα μιλήσω για κάτι άλλο.
1. Πάρτε, λοιπόν, μαύρο και ζωγραφίστε με αυτό το μισό σχέδιο μας. Λοιπόν, ή περίπου το κομμάτι που κατά τη γνώμη σου θα είναι... σκιά.
2. Τώρα παίρνουμε και μειώνουμε τις παραμέτρους Αδιαφάνεια (Αδιαφάνεια) και Ροή (Πίεση) του πινέλου (βρίσκονται στην κορυφή του μενού) σε περίπου 40-50%. Όσο χαμηλότερη είναι η τιμή Opacity, τόσο πιο διαφανές θα είναι το χρώμα μας και αν σχεδιάσουμε μια γραμμή, το κάτω στρώμα χρώματος θα είναι επίσης ορατό μέσα από αυτό. Στην πραγματικότητα, το Opacity μπορεί να συγκριθεί με την πυκνότητα του χρώματος. Όσο υψηλότερη είναι η τιμή, τόσο μεγαλύτερη είναι η δύναμη απόκρυψης. Η τιμή ροής καθορίζει την πυκνότητα της "ροής". Σε γενικές γραμμές, συνδυάζοντας αυτές τις δύο παραμέτρους μπορείτε να επιτύχετε διαφορετικά εφέ από το πινέλο χωρίς να μπείτε στις άλλες ρυθμίσεις του. Αλλά ας επιστρέψουμε στα πρόβατά μας.
Έτσι, με το επιλεγμένο μαύρο χρώμα βάφουμε το μισό από το λευκό χρώμα. Επιπλέον, αυτό πρέπει να γίνεται με μία κίνηση, χωρίς να σηκώνετε το στυλό. Αν το σκίσετε, το προηγούμενο χτύπημα θα καλύψει αυτό που έχει ήδη τραβήξει και θα γίνει ανάμειξη όπου δεν το χρειαζόμαστε. Τώρα παίρνουμε το νέο χρώμα που προκύπτει με μια πιπέτα και το βάφουμε μισό μαύρο. Ως αποτέλεσμα, θα καταλήξουμε σε κάτι σαν αυτό:
3. Στη συνέχεια μειώνουμε τη διάμετρο της βούρτσας, λοιπόν, νομίζω ότι είναι ξεκάθαρο γιατί; Και παίρνουμε το χρώμα που προκύπτει στα αριστερά (σε λευκό) και το βάφουμε μισό λευκό και μετά κάνουμε το ίδιο με το μαύρο. Και παίρνουμε κάτι σαν αυτό:
4. Νομίζω ότι είναι ξεκάθαρο, τι κάνουμε μετά; Αρχίζουμε να πηγαίνουμε από αριστερά προς τα δεξιά ή από τα δεξιά προς τα αριστερά (όποιο σας βολεύει περισσότερο) και, παίρνοντας ένα χρώμα, βάφουμε το μισό από το διπλανό. Στη συνέχεια παίρνουμε το υπόλοιπο κομμάτι από το άβαφο χρώμα και βάφουμε το επόμενο κομμάτι μέχρι τη μέση κ.λπ. Βασικά, κάναμε πράγματι κάποιο είδος διατάσεων.
Είναι στραβό κατά τόπους, αλλά το έκανα αποκλειστικά ως παράδειγμα της τεχνικής.
5. Τώρα μειώνουμε την Αδιαφάνεια στο 15-30% - αυτό εξαρτάται από προσωπικές προτεραιότητες, για παράδειγμα, χρησιμοποιώ συνήθως εντός 20% ή περισσότερο εάν η λειτουργία πίεσης του στυλό της βούρτσας λειτουργεί και συνεχίζω να κάνω το ίδιο. Ξανά και ξανά. Γενικά, αυτό το μάθημα γίνεται αποκλειστικά για εκπαίδευση. Ως αποτέλεσμα, εσείς οι ίδιοι θα καταλάβετε πώς να δημιουργήσετε μεταβάσεις. Τι πίεση να επιλέξετε, πώς να εφαρμόσετε χρώματα. Και αυτό θα σας βοηθήσει να καταλάβετε. Είναι απίθανο να διαστρεβλώσετε τον εαυτό σας έτσι, αλλά μερικές φορές αυτό θα είναι απαραίτητο.
Ως αποτέλεσμα, θα καταλήξουμε σε κάτι σαν αυτό:
Μόλις καταλάβετε αυτήν την απλή εργασία, σας συμβουλεύω στο μέλλον να προσπαθήσετε να μεταφράσετε το Opacity και το Flow σε πίεση στυλό. Και μάθετε να εργάζεστε με αυτόν τον τρόπο. Πρώτον, αυτό θα μειώσει τουλάχιστον τον χρόνο σας για συνεχείς περισπασμούς να αλλάζουν παραμέτρους και δεύτερον, θα μάθετε να χειρίζεστε πιο διακριτικά την πίεση κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σχεδίασης, η οποία από μόνη της είναι ήδη δροσερή!
Τώρα ας συζητήσουμε το τέντωμα χρώματος. Εδώ όλα είναι ουσιαστικά ίδια. Μπορείτε απλώς να το τεντώσετε με δύο τρόπους. Πιο συγκεκριμένα όχι έτσι. Η μέθοδος παραμένει η ίδια, αλλά οι ενέργειες είναι ελαφρώς διαφορετικές και το αποτέλεσμα... διαφορετικό.
Επιλογή 1.Μετάβαση από το ένα χρώμα στο άλλο, παρακάμπτοντας τα ενδιάμεσα χρώματα. Αυτή η μέθοδος είναι παρόμοια με τις β/β διατάσεις ένας προς έναν.
Ωστόσο, δεν είναι πολύ καλό για περιπτώσεις όπου τα χρώματα απέχουν πολύ μεταξύ τους στον τροχό χρωμάτων. Και, όπως μπορείτε να δείτε, το χρώμα στο σημείο της ανάμειξης «πέφτει» σε γκρι, το οποίο μερικές φορές δεν είναι πολύ καλό για το σχέδιο και μπορεί να οδηγήσει σε «βρωμιά» στο μέλλον, αλλά μπορεί να είναι βολικό για το φόντο, όπου τα χρώματα πρέπει να είναι λιγότερο κορεσμένα από το σχέδιο πρώτου πλάνου.
Επιλογή 2.Μετάβαση από το ένα χρώμα στο άλλο μέσω των ενδιάμεσων χρωμάτων στον χρωματικό κύκλο. Εδώ η ουσία είναι η ίδια, αλλά προσθέτουμε χρώματα που βρίσκονται ανάμεσα στα δύο κύρια μας. Δεν θα εξηγήσω τι είναι ο χρωματικός τροχός και τι σημαίνει το ενδιάμεσο χρώμα. Διαβάστε τη θεωρία των χρωμάτων και θα βρείτε πολλές χρήσιμες πληροφορίες. Με τον καιρό, θα μάθετε να προσθέτετε πολλά ενδιάμεσα χρώματα ταυτόχρονα κατά τη διαδικασία ανάμειξης. Στην ουσία, έτσι συμβαίνει το σχέδιο - προσθέτοντας και αναμειγνύοντας διαφορετικά χρώματα. Ανακάλυψε την Αμερική, σωστά; Αλλά τώρα θα προσπαθήσουμε να το κάνουμε αυτό με έναν απλό τρόπο, ώστε να καταλάβετε πώς λειτουργούν όλα.
Αρχικά λοιπόν χωρίζουμε το σχέδιό μας στη μέση σε Κίτρινο και Μωβ. Στη συνέχεια, ανοίξτε την παλέτα και πάρτε ένα χρώμα κάπου στη μέση ανάμεσα σε αυτά τα χρώματα και με Opacity 50% βάψτε το μισό κίτρινο και το μισό μωβ. Voila και παίρνουμε δύο ενδιάμεσα χρώματα.
Τώρα έρχεται το διασκεδαστικό μέρος! Ανοίξτε την παλέτα και χρησιμοποιήστε το σταγονόμετρο για να περάσετε όλη την έκταση. Πρώτα στο πρώτο και μετά στο δεύτερο. Είναι πραγματικά ενδιαφέρον; Ακολουθούμε την ίδια σειρά, ΑΛΛΑ στη δεύτερη περίπτωση τα χρώματα είναι πιο κορεσμένα και φωτεινά. Και αυτό είναι υπέροχο, σωστά; Προσθέτοντας ένα ενδιάμεσο χρώμα, κάναμε το τέντωμα μας πιο ζωντανό και δεν ήταν καθόλου δύσκολο.
Θυμηθείτε αυτό και τα σχέδιά σας θα γίνουν αμέσως πιο ζωντανά. Αυτό, φυσικά, είναι δύσκολο να εφαρμοστεί αμέσως, αλλά με τον καιρό θα το καταφέρετε και όλα θα πάνε καλά. Το κύριο πράγμα που πρέπει να θυμάστε είναι αυτό όταν σχεδιάζετε.
Ένας επίδοξος καλλιτέχνης μου ζήτησε να κάνω ένα τέντωμα βίντεο γιατί τα απλά βήματα δεν του αρκούσαν. Ήταν η πρώτη του φορά που κρατούσε στυλό στα χέρια του και δεν είχε δουλέψει ποτέ με το Photoshop. Κατέγραψα ένα σύντομο βίντεο που δείχνει πώς έκανα αυτές τις διατάσεις. Είναι πολύ απλό, αλλά αυτός ο τύπος εκπαίδευσης με στυλό είναι πραγματικά πολύ χρήσιμος, ειδικά όταν εργάζεστε με χρώμα. Θα ήταν υπέροχο να ρυθμίσετε την Αδιαφάνεια και τη Ροή σε πίεση στυλό κατά την εκτέλεση. Παρεμπιπτόντως, σε αυτήν την περίπτωση δεν θα χρειαστεί να μειώσετε αυτές τις παραμέτρους πολύ χαμηλά. Αυτό φαίνεται στο βίντεο. Χρησιμοποιώ 50% Opacity σχεδόν όλη την ώρα.
Τα οπτικά εφέ και τα γραφικά υπολογιστών έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της ζωής μας. Σήμερα, ο καθένας μπορεί να εξερευνήσει τον μυστηριώδη και μαγικό κόσμο του post-production και να γίνει ειδικός σε αυτόν τον τομέα. Οι παρακάτω συμβουλές θα σας βοηθήσουν να βελτιώσετε τις γνώσεις σας για το VFX και το CGI.
Αυτή είναι μια αρκετά προφανής συμβουλή, αλλά οι αρχάριοι πολύ συχνά την αγνοούν. Η συνήθεια της ματιάς και της ανάλυσης θα πρέπει να γίνει μέρος της εργασιακής διαδικασίας ή της εκπαίδευσης. Αφού παρακολουθήσετε μια ταινία με ωραία οπτικά εφέ, δείτε την ξανά, αλλά όχι ως θεατής, αλλά ως ειδικός. Προσπαθήστε να βρείτε λάθη και προβλήματα, στην πραγματικότητα υπάρχουν πολλά από αυτά. Αναλύστε πώς δημιουργήθηκε το πλαίσιο, πώς φωτίστηκε και γιατί έγινε με αυτόν τον τρόπο.
αντίγραφο
Προσπαθήστε να επαναλάβετε καρέ από τις αγαπημένες σας ταινίες ή βίντεο. Φυσικά, μια δροσερή ομάδα καλλιτεχνών δούλεψε για τη δημιουργία ενός κουλ πλάνου. Αλλά είμαι σίγουρος ότι τα περισσότερα πλάνα μπορούν να αναδημιουργηθούν με ελάχιστο προϋπολογισμό. Το καθήκον είναι να δημιουργήσετε κάτι παρόμοιο με ελάχιστο προϋπολογισμό και μέγιστη ποιότητα. Θυμηθείτε, το κάνετε αυτό προς το συμφέρον της επαγγελματικής σας εξέλιξης. Ως αποτέλεσμα, αυτά τα έργα θα ταιριάζουν απόλυτα στο χαρτοφυλάκιο και θα μπορούν να δημοσιεύονται κατ' αποκοπή.
Ποιός είμαι;
Όταν παρακολουθείτε την περίφημη υπερπαραγωγή CGI του Χόλιγουντ, θυμηθείτε ότι μια ομάδα επαγγελματιών εργάστηκε σε κάθε καρέ. Κάθε μέλος της ομάδας έκανε μια εξαιρετικά εξειδικευμένη δουλειά. Μια ομάδα έκανε μοντελοποίηση ενώ μια άλλη φώτιζε τα μοντέλα, άλλες ζωγράφισαν τα περιβάλλοντα, άλλες ζωγράφισαν τους χαρακτήρες και άλλες έκαναν τη σύνθεση, θολώνοντας τη γραμμή μεταξύ της πραγματικότητας και του κόσμου CG. Αν όλοι έκαναν τα πάντα, το αποτέλεσμα θα ήταν καταστροφικό.
Επομένως, είναι σημαντικό να αποφασίσετε τι είναι η ψυχή σας. Τι είστε διατεθειμένοι να κάνετε για 10-12 ώρες την ημέρα χωρίς να μετανιώσετε ούτε ένα δευτερόλεπτο που αφιερώσατε στη δουλειά; Μπορείτε να επιλέξετε διάφορες κατευθύνσεις για τον εαυτό σας, αλλά είναι σημαντικό να επισημάνετε τις κύριες και, αν είναι δυνατόν, να σφίξετε τις υπόλοιπες.
Μάθετε τα Βασικά
Το να είσαι εξειδικευμένος ειδικός είναι σημαντικό, αλλά πρέπει να κατανοήσεις ολόκληρη τη διαδικασία δημιουργίας ενός οπτικού κομματιού. Εάν η δουλειά σας είναι να φτιάχνετε χαρακτήρες, τότε πρέπει να κατανοήσετε και να ξέρετε πώς διαμορφώθηκαν αυτοί οι χαρακτήρες, πώς να τους φωτίσετε καλύτερα και πώς θα συντεθούν με το υλικό. Οι βασικές γνώσεις σε κάθε έναν από αυτούς τους τομείς θα σας δώσουν τεράστια ώθηση στην ανάπτυξη.
Συζητήστε και γνωρίστε ειδικούς
Μεταβείτε στο CG και σε εκδηλώσεις που σχετίζονται με ταινίες. Φυσικά, υπάρχουν πολύ λίγα από αυτά στην ΚΑΚ, αλλά όταν συμβαίνουν, πραγματικά καρχαρίες οπτικών εφέ συγκεντρώνονται εκεί.
Ποτέ δεν είναι αργά για να μάθετε ή πώς να εξοικονομήσετε μερικά χρόνια
Πριν από μερικά χρόνια, πίστευαν ότι μόνο λίγοι εκλεκτοί μπορούσαν να γίνουν καλλιτέχνες VFX. Στην πραγματικότητα, έτσι ήταν. Μόνο οι πιο επιμελείς και επίμονοι μπορούσαν να βρουν τις πολύτιμες πληροφορίες που χρειάζονταν και να αφιερώσουν ώρες μελετώντας προγράμματα μέσω δοκιμής και λάθους. Τώρα όλα είναι ακριβώς το αντίθετο. Υπάρχουν τόσες πολλές πληροφορίες που θα μπορούσατε να περάσετε ολόκληρη τη ζωή σας παρακολουθώντας μαθήματα μόνοι σας. Αλλά δεν θα φτάσετε τόσο μακριά.
Ο μόνος σωστός τρόπος είναι να μαθαίνεις από επαγγελματίες. Μόνο υπό την επίβλεψη ενός πλοιάρχου ένας μαθητής θα κατακτήσει τα ύψη της βιομηχανίας CGI.
Το μόνο ερώτημα είναι πού να πάω για σπουδές;
Υπάρχει μόνο μία απάντηση - στους καλύτερους δασκάλους της τέχνης τους. Για παράδειγμα, παρακολουθήστε μαθήματα στούντιο TerminalFX, απλά κοιτάξτε τους χαρτοφυλάκιογια να καταλάβετε πόσο cool δουλεύουν οι δάσκαλοι εκεί.
Τα χρήματα που δαπανώνται για προπόνηση θα αποδώσουν δεκάδες, αν όχι χιλιάδες φορές. Ο τομέας των γραφικών υπολογιστών ολοένα και δυναμώνει και εδώ χρειάζονται πάντα ειδικοί.